Stisnula je ruke pod tamnim velom. „Pesma A

Istorija ruske poezije ne može se zamisliti bez imena Ane Andrejevne Ahmatove. Moje kreativni put počela je tako što se pridružila “Radionici pjesnika”, a zatim postala “Acmeist”.

Mnogi kritičari su odmah primijetili, možda, glavna karakteristika njena kreativnost. Prve zbirke ovog pjesnika su gotovo isključivo ljubavna lirika. Čini se da se šta novo može donijeti ovoj dugo korištenoj temi? Ipak, Ahmatova je uspela da to otkrije na način na koji niko do sada nije. Samo je ona uspjela postati ženskim glasom svog vremena, pesnikinja univerzalni značaj. Upravo je Ahmatova po prvi put u ruskoj književnosti pokazala u svom radu univerzalni lirski karakter žene.

Također ljubavni tekstovi Akhmatova se odlikuje dubokim psihologizmom. Njene pesme su često upoređivane sa ruskom psihološkom prozom. Znala je nevjerovatno suptilno uočiti stanje svojih lirskih junaka i to izraziti kroz vješto odabrane vanjske detalje.

Jedan od poznata dela vezano za ljubavnu liriku, pesmu se može nazvati „Sklonih ruke pod tamni veo..." Uvršten je u zbirku „Veče“ (prva zbirka Ahmatove) i napisan je 1911. Evo ljubavne drame između dvoje ljudi:

Sklopila je ruke pod tamnim velom...

"Zašto si bled danas?"

Jer sam strašno tužan

Napio sam ga.

Slika „tamnog vela“ već postavlja čitaoca na tragediju, posebno u kombinaciji sa antitezom „bledo“. Najvjerovatnije je ovo simbol smrti, ali ne i smrti neke osobe. Zahvaljujući daljem tekstu, možete shvatiti da je ovo smrt veze, smrt ljubavi.

Ali ko je kriv što su osećanja slomljena? Junakinja priznaje da je upravo ona "otrovala" svog ljubavnika "opornom tugom". Veoma je interesantno da junakinja tugu pije kao vino (originalna metafora je „pijana tugom“, epitet „tarka tuga“). I junak se njome opija gorčinom i bolom. “Napiti se” u kontekstu ove pjesme znači prouzročiti mnogo patnje. Naravno, čitalac razumije da je lirska junakinja kriva za ono što se dogodilo.

U sljedećim redovima prikazana je herojeva patnja, prenesena kroz percepciju lirska heroina:

Kako da zaboravim? Izašao je teturajući

Usta su se bolno iskrivila...

Potrčao sam za njim do kapije.

Lirska junakinja napominje da nikada neće moći da zaboravi kako je njen ljubavnik izgledao u tom trenutku. U frazi “Izašao je teturajući” motiv vina ponovo odjekuje motivom patnje.

Važno je uočiti kako se junak ponaša. Ne vrijeđa ženu koja ga je izdala, ne viče na nju. Njegovo ponašanje odaje jak bol, od kojeg su mu se “bolno iskrivila usta”. Heroj tiho napušta sobu. A lirska junakinja je već uspjela požaliti zbog onoga što je uradila i pojurila za svojim ljubavnikom.
Ahmatova samo jednim detaljem prenosi svoju brzinu i impuls. Otrčala je niz stepenice "ne dodirujući ogradu". I razumijemo da ova žena pokušava sustići svoju odlazeću ljubav koju je i sama izgubila. Žaleći zbog svog postupka, junakinja želi da vrati svog voljenog:

Smješkao se mirno i jezivo

Naravno, iza njenog vriska krije se teška emocionalna bol. I sama heroina to potvrđuje riječima "ako odeš, umrijet ću". Mislim da ona ne misli na fizičku smrt, već na psihičku i emocionalnu smrt. Ovo je krik duše, posljednji pokušaj da se zaustavi ono što je već prošlo. Kako heroj reaguje na ovo? Njegova primedba „Nemoj da stojiš na vetru“ u kombinaciji sa „mirnim i jezivim“ osmehom sugeriše da ljubavnika ne možeš da vratiš. Sve je izgubljeno. Herojeva ravnodušno brižna fraza kaže da su osjećaji zauvijek izgubljeni. Heroji više nisu porodica, već slučajni poznanici. To pjesmi daje pravu tragediju.

Ova pjesma je u isto vrijeme vođena zapletom i lirska: ispunjena je akcijom, fizičkom i mentalnom. Brzi postupci junakinje pomažu da se prenese nalet osjećaja u njenoj duši i u duši junaka: izašao je teturajući; usta su se iskrivila; pobjegao ne dodirnuvši ogradu; otrčao do kapije; udahnuvši dah, vrisnula je; osmehnuo se mirno i jezivo.
U pjesmu je uveden direktni govor likova. To je učinjeno kako bi se što vidljivije dočarala tragedija dvoje ljudi koji su izgubili ljubav, da bi se likovi približili čitaocu, ali i da bi se pojačala ispovjedna priroda pjesme i njena iskrenost.

Prenesite sav intenzitet osjećaja, sve heartache a Ahmatova iskustva su potpomognuta sredstvima koja je ona vješto koristila umjetnički izraz. Pjesma je ispunjena psihološkim, emocionalnim epitetima (oporna tuga, bolno uvijena, osmehnuta smireno i strašno); metafore (tuga me je opila). U djelu ima antiteza: onaj tamni - blijed, dahtav, vrisnuo - osmehnuo se mirno i jezivo.

Pjesma ima tradicionalnu ukrštenu rimu, kao i tradicionalnu strofičku podjelu - na tri katrena.

Sklopila je ruke pod tamnim velom...
„Zašto si bled danas? ”

Napio sam ga.
Kako da zaboravim? Izašao je teturajući.
Usta su se bolno iskrivila...
Pobegao sam ne dodirnuvši ogradu,
Potrčao sam za njim do kapije.
Ostajući bez daha, viknuo sam: „To je šala.
Sve što je prošlo. Ako odeš, umrijet ću.”
Smješkao se mirno i jezivo
A on mi je rekao: „Nemoj da stojiš na vetru“.
8. januara 1911. Kijev.

Ova pesma, koja je zaista remek delo Ahmatovinog stvaralaštva, u meni izaziva složenu paletu osećanja i želim da je čitam iznova i iznova. Naravno, sve njene pesme su prelepe, ali ova mi je omiljena.
U umjetničkom sistemu Ane Andrejevne, vješto odabrani detalj i znak vanjskog okruženja uvijek su ispunjeni sjajnim psihološki sadržaj. Kroz spoljašnje ponašanječovječe, Ahmatova gesta otkriva mentalno stanje njegovog heroja.
Jedan od najjasnijih primjera je ovaj kratka pesma. Napisana je 1911. godine u Kijevu.
Ovdje je riječ o svađi između ljubavnika. Pesma je podeljena na dva nejednaka dela. Prvi dio (prva strofa) je dramski početak, uvod u radnju (pitanje: „Zašto si danas bled?“). Sve što slijedi je odgovor, u obliku strastvene priče koja se sve ubrzava, koja je, došavši do najviša tačka(„Ako odeš, umrijet ću“), naglo prekida namjerno svakodnevna, uvredljivo prozaična opaska: „Nemoj stajati na vjetru“.
Zbunjeno stanje junaka ove male drame nije dočarano dugim objašnjenjem, već ekspresivnim detaljima njihovog ponašanja: „izašao, teturajući“, „iskrenutih usta“, „pobegavši ne dotaknuvši ogradu“ (prenosi brzina očajničkog trčanja), „vrištao, dahtao“, „smirio se“ i tako dalje.
Drama situacija je sažeto i precizno izražena u suprotnosti sa žarkim porivom duše namjerno svakodnevnog, uvredljivo smirenog odgovora.
Da bi se sve ovo prikazalo u prozi, vjerovatno bi bila potrebna cijela stranica. A pjesnik se snašao sa samo dvanaest stihova, prenoseći u njima svu dubinu doživljaja likova.
Napomenimo usput: snaga poezije je kratkoća, najveća ekonomičnost. izražajna sredstva. Reći puno o malom je jedan od dokaza prave umjetnosti. A Ahmatova je to naučila od naših klasika, prvenstveno od Puškina, Baratinskog, Tjučeva, kao i od svog savremenika, sunarodnika Tsarskoe Selo Innokenty Annensky, veliki majstor informacija o prirodnom govoru i aforističkih stihova.
Vraćajući se na pjesmu koju čitamo, možemo primijetiti još jednu njenu karakteristiku. Puna je kretanja, u kojoj se događaji neprekidno nižu jedan za drugim. Ovih dvanaest kratkih redova lako se čak mogu pretvoriti u filmski scenarij ako ih razbijete u kadrove. Prošlo bi nešto ovako. Uvod: pitanje i kratak odgovor. 1 dio. On. 1. Izašao je zaprepašćujući. 2. Njegov gorki osmeh ( izbliza) . Dio 2. Ona. 1. Trči uz stepenice, "bez dodirivanja ograde." 2. Sustiže ga na kapiji. 3. Njen očaj. 4. Njen posljednji plač. dio 3. On. 1. Osmeh (smiren). 2. Oštar i uvredljiv odgovor.
Rezultat je ekspresivna psihološka filmska studija u kojoj se unutrašnja drama prenosi kroz čisto vizualne slike.
Ova odlična pesma zaslužuje najvišu ocenu čitaoca.
Analiza i interpretacija pjesme A. Ahmatove "Sklopila ruke pod tamnim velom..."
- Koje je emocije kod vas izazvalo čitanje pesme? Kojim osećanjima i raspoloženjem je prožeta?
- Koja su vam pitanja bila nejasna dok ste čitali pjesmu?
Napomena: u razredu upoznatom sa ovom vrstom aktivnosti, učenici po pravilu identifikuju čitav niz pitanja vezanih za analizu i interpretaciju rada.
Slijedi primjer dijagrama pitanja koja učenici mogu identificirati.
- Zašto junakinja trči samo do kapije, koje karakteristike umetničkog prostora se mogu identifikovati?
- Kako su prošlo i sadašnje vrijeme povezani u pjesmi? O kom vremenu mi uopšte pričamo?
- Iz čije perspektive je pesma izgovorena? Kakav je to dijalog između lirske junakinje i lirski heroj ili junakinjin monolog?
- Koja je tema ove pesme?
- Šta je glavni događaj stiha.

“Sklopila je ruke pod tamnim velom...” Ana Ahmatova

poezija Sklopila ruke pod tamnim velom...
"Zašto si bled danas?"
- Zato što imam ljutu tugu
Napio sam ga.

Kako da zaboravim? Izašao je teturajući
Usta su se bolno iskrivila...
Pobegao sam ne dodirnuvši ogradu,
Potrčao sam za njim do kapije.

Ostajući bez daha, viknuo sam: „To je šala.
Sve što je prošlo. Ako odeš, ja ću umrijeti."
Smješkao se mirno i jezivo
A on mi je rekao: „Nemoj da stojiš na vetru“.

Analiza pjesme Ahmatove "Sklopila ruke pod tamnim velom..."

Anna Ahmatova jedna je od rijetkih predstavnica ruske književnosti koja je svijetu dala koncept poput ženske ljubavne lirike, dokazujući da predstavnice ljepšeg spola ne mogu samo doživjeti jaka osećanja, ali i da ih figurativno izrazi na papiru.

Pesma „Sklopila ruke pod tamnim velom...“, napisana 1911. godine, odnosi se na rani period stvaralaštvo pesnikinje. Ovo je veličanstven primjer intimnosti ženski tekstovi, što i dalje ostaje misterija za književnike. Stvar je u tome što se ovo djelo pojavilo godinu dana nakon vjenčanja Ane Ahmatove i Nikolaja Gumileva, ali nije posveta njenom mužu. Međutim, ime tajanstvenog stranca, kojem je pjesnikinja posvetila mnoge pjesme ispunjene tugom, ljubavlju, pa čak i očajem, ostalo je misterija. Ljudi oko Ane Ahmatove tvrdili su da ona nikada nije voljela Nikolaja Gumiljova i udala se za njega samo iz saosećanja, bojeći se da će prije ili kasnije izvršiti svoju prijetnju i izvršiti samoubistvo. U međuvremenu, tokom njihovog kratkog i nesrećnog braka, Ahmatova je ostala verna i odana supruga, nije imala afere sa strane i bila je veoma rezervisana prema poštovaocima njenog rada. Pa ko je taj tajanstveni stranac kome je upućena pesma „Sklopila ruke pod tamnim velom...“? Najvjerovatnije jednostavno nije postojao u prirodi. Bogata mašta, to je postao nepotrošeno osećanje ljubavi i nesumnjivi pesnički dar pokretačka snaga, što je natjeralo Annu Ahmatovu da za sebe izmisli tajanstvenog stranca, obdari ga određenim osobinama i učini ga herojem svojih djela.

Pjesma "Sklopih ruke pod tamnim velom..." posvećena je svađi između ljubavnika. Štaviše, akutno mrzeći sve svakodnevne aspekte međuljudskih odnosa, Anna Akhmatova je namjerno izostavila svoj razlog, koji bi, znajući svijetli temperament pjesnikinje, mogao biti najbanalniji. Slika koju Anna Ahmatova slika u svojoj pjesmi govori o posljednjim trenucima svađe, kada su sve optužbe već iznesene, a ogorčenost ispunjava dvoje bliskih ljudi do vrha. Prvi red pjesme ukazuje na to da njena junakinja vrlo oštro i bolno doživljava ono što se dogodilo, blijeda je i sklopila ruke pod velom. Na pitanje šta se dogodilo, žena odgovara da ga je „napila trpkom tugom“. To znači da priznaje da je pogriješila i kaje se zbog tih riječi koje su nanijele toliko tuge i bola njenom ljubavniku. Ali, shvaćajući to, ona također shvaća da činiti drugačije znači izdati samu sebe, dopuštajući nekom drugom da kontroliše njene misli, želje i postupke.

Ova svađa je ostavila podjednako bolan utisak i na glavnog junaka pesme, koji je „izišao teturajući, bolno iskrivljenih usta“. Može se samo nagađati kakva osećanja doživljava od tada Anna Ahmatova se jasno pridržava pravila da piše o ženama i za žene. Stoga, retke upućene suprotnom spolu, uz pomoć nemarnih poteza, rekreiraju portret junaka, pokazujući njegovu mentalnu nemir. Završetak pjesme je tragičan i ispunjen gorčinom. Junakinja pokušava zaustaviti svog ljubavnika, ali u odgovoru čuje besmislenu i prilično banalnu frazu: "Nemoj stajati na vjetru." U bilo kojoj drugoj situaciji, to bi se moglo protumačiti kao znak zabrinutosti. Međutim, nakon svađe to znači samo jedno - nevoljkost da se vidi onaj ko je sposoban da izazove takvu bol.

Anna Ahmatova namjerno izbjegava razgovor o tome da li je pomirenje uopće moguće u takvoj situaciji. Ona prekida svoj narativ, dajući čitaocima priliku da sami shvate kako su se događaji dalje razvijali. A ova tehnika potcenjivanja čini percepciju pjesme oštrijom, tjerajući nas da se iznova vraćamo na sudbinu dvojice junaka koji su raskinuli zbog apsurdne svađe.

Pesma A.A. Ahmatova "Sklopila ruke pod tamnim velom..."(percepcija, interpretacija, evaluacija)

Analiza pjesme

1. Istorija nastanka djela.

2. Karakteristike rada lirski žanr(vrsta stihova, umjetnička metoda, žanr).

3. Analiza sadržaja djela (analiza fabule, karakteristike lirskog junaka, motivi i tonalitet).

4. Osobine kompozicije djela.

5. Analiza sredstava likovnog izražavanja i versifikacije (prisustvo tropa i stilske figure, ritam, metar, rima, strofa).

6. Značenje pjesme za cjelokupno pjesnikovo djelo.

Pesma „Sklopih ruke pod tamnim velom...“ odnosi se na rani rad A.A. Akhmatova. Napisana je 1911. godine i uvrštena je u zbirku “Veče”. Rad se odnosi na intimnu liriku. Njegova glavna tema je ljubav, osjećaji koje heroina doživljava kada se rastaje sa osobom koja joj je draga.

Pjesma se otvara karakterističnim detaljom, određenim gestom lirske junakinje: „Sklopila je ruke pod tamnim velom“. Ova slika „tamnog vela“ daje ton čitavoj pesmi. Akhmatova radnja je data tek u povojima, nepotpuna je, ne znamo istoriju odnosa između likova, razlog njihove svađe, razdvajanja. O tome junakinja govori u polunagoveštajima, metaforički. Čitava ova ljubavna priča je skrivena od čitaoca, kao što je junakinja skrivena pod „mračnim velom“. Istovremeno, njen karakterističan gest ("Sklopila je ruke...") odaje dubinu njenih iskustava i ozbiljnost njenih osećanja. Ovdje također možemo primijetiti osebujni psihologizam Ahmatove: njena osjećanja se otkrivaju kroz gestove, ponašanje i izraze lica. Dijalog igra veliku ulogu u prvoj strofi. Riječ je o razgovoru s nevidljivim sagovornikom, kako primjećuju istraživači, vjerovatno s vlastitom savješću junakinje. Odgovor na pitanje "Zašto si danas bled" je priča o poslednjem izlasku junakinje sa voljenom osobom. Ovdje Ahmatova koristi romantičnu metaforu: „Opijala sam ga trpkom tugom“. Dijalog ovdje povećava psihološku napetost.

Uopšte, motiv ljubavi kao smrtonosnog otrova nalazimo kod mnogih pesnika. Tako u pjesmi V. Bryusova „Cup“ čitamo:

Opet ista šolja sa crnom vlagom
Još jednom šolja sa vatrenom vlagom!
Ljubavi, nepobedivi neprijatelj,
Prepoznajem tvoju crnu šolju
I mač podignut iznad mene.
Oh, pusti me da padnem usnama do ruba
Čaše smrtnog vina!

N. Gumiljov ima pjesmu “Otrovan”. Međutim, motiv trovanja tamo se odvija doslovno u zapletu: junaku je dala otrov od njegove voljene. Istraživači su primijetili tekstualno preklapanje između pjesama Gumiljova i Ahmatove. Dakle, od Gumilyova čitamo:

Vi ste potpuno, potpuno ste snježni,
Kako si čudno i strašno bled!
Zašto se treseš kada služiš?
Da popijem čašu zlatnog vina?

Situacija je ovdje prikazana na romantičan način: Gumiljovljev junak je plemenit, pred smrću oprašta svojoj voljenoj, uzdižući se iznad zapleta i samog života:

ići ću daleko, daleko,
Neću biti tužan i ljut.
Za mene sa neba, kul neba
Bijeli odsjaji dana su vidljivi...
I slatko mi je - ne plači draga, -
Da znam da si me otrovao.

Ahmatova pjesma se također završava riječima heroja, ali je situacija ovdje realna, osjećaji su intenzivniji i dramatičniji, uprkos činjenici da je trovanje ovdje metafora.

Druga strofa prenosi osećanja junaka. Na njih se ukazuje i ponašanjem, pokretima, izrazima lica: “Izašao je teturajući, usta mu se bolno iskrivila...”. Istovremeno, osećanja u duši junakinje dobijaju poseban intenzitet:

Pobegao sam ne dodirnuvši ogradu,
Potrčao sam za njim do kapije.

Ovo ponavljanje glagola („pobjegla“, „pobjegla“) prenosi iskrenu i duboku patnju junakinje, njen očaj. Ljubav je njen jedini smisao života, ali je istovremeno i tragedija, puna nerešivih kontradiktornosti. "Bez dodirivanja ograde" - ovaj izraz naglašava brzinu, nepromišljenost, impulsivnost i nedostatak opreza. Akhmatova junakinja u ovom trenutku ne razmišlja o sebi; obuzima je akutno sažaljenje prema onome koga je nesvjesno prisilila da trpi.

Treća strofa je svojevrsna kulminacija. Čini se da junakinja razumije šta može izgubiti. Iskreno vjeruje u ono što govori. Ovdje je opet naglašena brzina njenog trčanja i intenzitet njenih osjećaja. Tema ljubavi je ovdje spojena s motivom smrti:

Ostajući bez daha, viknuo sam: „To je šala.
Sve što je prošlo. Ako odeš, umrijet ću.”

Kraj pesme je neočekivan. Junak više ne vjeruje svojoj voljenoj, neće joj se vratiti. Pokušava da zadrži spoljašnju smirenost, ali je u isto vreme i dalje voli, ona mu je i dalje draga:

Smješkao se mirno i jezivo
A on mi je rekao: „Nemoj da stojiš na vetru“.

Ahmatova ovdje koristi oksimoron: "Smiješio se mirno i jezivo." Osjećaji se ponovo prenose kroz izraze lica.

Kompozicija je zasnovana na principu postepenog razvoja teme, radnje, sa vrhuncem i raspletom u trećem katrenu. Istovremeno, svaka strofa je izgrađena na specifičnoj antitezi: dva ljubavna osoba ne mogu pronaći sreću, željeni sklad odnosa. Pesma je napisana trostopnim anapestom, katrenima i ukrštenim rimama. Ahmatova koristi skromna sredstva umjetničkog izražavanja: metaforu i epitet („Opijala sam ga trpkom tugom“), aliteraciju („Usta su mi se bolno iskrivila... Pobjegla sam od ograde bez dodira, trčala za njim do kapije“ ), asonanca („Dahćući, viknuo sam: „Šala To je sve. Ako odeš, umrijet ću.”

Tako se pesma odražava karakterne osobine ranog stvaralaštva Akhmatova. Glavna ideja pjesme je tragično, fatalno razjedinjenost voljenih, nemogućnost da oni steknu razumijevanje i simpatije.

Stilska analiza pjesme A. Ahmatove

"Sgrlio sam ruke pod tamnim velom..."

Anna Ahmatova je suptilna liričarka, sposobna da prodre u samo srce, dotakne najdublje kutove duše, izazove emocije - poznate, bolne, raskomadane.

Njeni ljubavni tekstovi izazivaju širok spektar kompleksna osećanja, jer prenosi najjača iskustva u sudbonosnim trenucima života. Upečatljiv primjer takvog iskustva je pjesma “Sgrlih ruke pod tamnim velom...”. Ovo djelo govori o bolnoj svađi dvoje ljubavnika, a sudeći po žestini strasti, možda i o razdvojenosti...

A.A.Ahmatova je zainteresirana za najdramatičnije trenutke u razvoju odnosa njenih likova. Pesma ne opisuje samu svađu, već njene posledice. Kada svojim umom počnete da shvatate svu apsurdnost onoga što ste uradili, svu glupost reči izgovorenih u žaru trenutka. I tada sa svim ćelijama svog tijela osjećate prazninu i rastući očaj.

Pesma se može grubo podeliti na dva nejednaka dela. Prvi dio nas takoreći uvodi u akciju pitanjem: „Zašto si bled danas?“ Sve što slijedi je odgovor, u obliku brze, sve ubrzane priče, koja je, dostigavši svoju najvišu tačku („Ako odeš, ja ću umrijeti“), naglo prekinuta frazom odlazećeg ljubavnika: „ Ne stoj na vjetru.”

Raspoloženje pjesme sadržano je u izrazu “ tart tuga." Kao da je naša junakinja pijano popila svog dragog „kipkim“ vinom grubih fraza.

U prvom redu možete vidjeti prvi gest očajanje („stisnula je ruke“). Stisnula je ruke, odnosno pokušaj da se smiri, „svu snagu skupi u šaku“, da obuzda emocije, istovremeno je to gest nepodnošljive boli, koji pokušava smiriti, ali uzalud. "Tamni veo" - kao simbol žalosti. “Veo” je kao nešto ženstveno i lagano. Odnosno, ovaj detalj odmah podsjeća na tugu koja se dogodila ranije. Čini se da slika "tamnog vela" baca sjenu misterije na čitavu kasniju radnju. Prva strofa je izgrađena na dijalogu. Ostaje misterija i sa kim se frankirala lirska junakinja.

Druga strofa nastavlja liniju „gestova očaja“. Junak je, opijen „oporom tugom“, „izišao , zapanjujuće" Sam glagol “teturati” nosi značenje neke vrste dezorijentacije, gubitka ravnoteže, gubitka sebe. Očigledno je da je toliko zadivljen onim što se dogodilo (ne znamo u potpunosti šta mu je njegova voljena rekla), da čak i “ napravio grimasu bolno usta". Ovo je grimasa užasa, nepodnošljivog bola... bola koji kida, reže, uništava. (treći „gest očaja”).

Redovi 7 i 8 u pesmi su najbrži, u njima se oseća kretanje. Brzinu očajničkog trčanja Ahmatova prenosi rečenicom „Pobjegla sam ne dodirujući ogradu“. A anafora, takoreći, pojačava i pojačava ovo stanje. Prenosi žurbu i ludo uzbuđenje govora, zbunjenost.

U posljednjoj strofi otkriva se glavni motiv Ahmatove ljubavne lirike "ljubav ili smrt". Ljubav je cela poenta zemaljsko postojanje, bez nje postoji samo smrt (“Ti ćeš otići. Ja ću umrijeti”). Odlazak njenog ljubavnika uranja heroinu u očaj. I nije jasno da li se guši od trčanja, ili od nemogućnosti da živi bez voljene osobe. Duševna bolest donosi fizičku patnju likovima i nosi pravi bol. Sama struktura pjesme to organski prenosi. Prilikom čitanja riječi heroine u središtu fraze, neizbježno nastaje stanka, kao da joj se oduzima dah od tuge i očaja, od nemogućnosti da Ga zadrži.

Oksimoron u osmehu junaka („smiren i jeziv“) govori nam o zbunjenosti i kontradiktornosti njegovih osećanja, koja će biti rastrgana. Smirenost u takvoj situaciji je zaista jeziva. Možete razumjeti suze, histeriju, vriskove. Smirenost ovdje najvjerovatnije izražava neku vrstu tupog očaja koji je zadesio heroja. Ne, on ne shvata šta se dogodilo, još uvek ne shvata u potpunosti da je izgubio svoju voljenu. To dokazuje njegova fraza, upečatljiva pažnjom, nježnošću, strepnjom: "Nemoj stajati na vjetru!" Po mom mišljenju, ova fraza zvuči kao oproštaj: „Ja odlazim, a ti se čuvaj...“

Patos pjesme je tragičan. U njemu se odvija tragedija Velika ljubav, uništeno svakodnevnom svađom, ali i dalje gori. Plamen osjećaja kao da spaljuje likove iznutra, nanoseći pakleni bol. Nije li ovo drama? Zar ovo nije tragedija?

Ritmičko-melodijska analiza:

1. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? / _ A

2. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ b

3. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

4. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /b

Anapest od 3 stope

5. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

6. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ b

7. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

8. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /b

Unakrsna rima

9. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

10. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ b

jedanaest _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

Čuvena pjesnikinja Anna Akhmatova uspjela je stvoriti tako lijepa poetska djela koja su cijelom svijetu dokazala činjenicu da ljepši spol ne samo da doživljava uzbudljiva, drhtava osjećanja, već ih može vješto izraziti olovkom i papirom.

Pisac ima na desetine djela koja se mogu svrstati u ljubavnu liriku. Jedna od njih je "Sgrčene ruke pod tamnim velom."

Ova pjesma se može nazvati zagonetkom. Smatra se uzornim za djela intimne lirike. Kome je pjesma posvećena? Ko je stranac o kome pesnikinja piše?

Njegovo ime do danas nije poznato. ovo djelo napisan je nakon godišnjice braka Ahmatove i Gumiljova. Ali njihov kratak i ne baš sretan brak Ani nije dao razloga za nevjeru i afere. Književni kritičari Vjeruju da je heroja, kojem je posvećeno više od jednog djela, jednostavno izmislila Ahmatova. On uopšte nije postojao.

Tema pjesme je svađa između ljubavnika. Oba lika su zabrinuta poslednje minute nakon svađe. Oni su uznemireni, tužni. Junakinja pesme shvata da je svom dragom izgovorila mnogo gorkih reči. Međutim, drugačije nije mogla. Inače bi izdala samu sebe.

Duša samog heroja ispunjena je istom mukom. Međutim, Ahmatova je obećala da će pisati samo o ženama, te stoga ni na koji način ne karakterizira uvrijeđenog muškarca.

Iz poslednjih redova čitalac saznaje da se ljubavnici rastaju. Junakinja je pokušala da sustigne svog voljenog i zaustavi ga. Međutim, on ju je odbio. Ne želi da bude sa nekim koga toliko bole običnim frazama i rečima.

Na ovom, kreativni rad pesnikinja prekida. Svakom od nas daje priliku da razmisli o tome da li je pomirenje uopće moguće nakon ovako ozbiljne, bolne svađe.

Pesma je sjajan primjer stvaralaštvo velike ruske pjesnikinje. Ovdje je Anna Ahmatova, kao i uvijek, živopisno prenijela unutrašnje stanje glavni lik u samo nekoliko stihova, dok svaki od njih obdaruje jedinstvenim skupom kvaliteta. Pesma odražava složenost odnosa između dvoje ponosnih i, možda, impulsivne ličnosti, a otkriva i prave slabosti ljudske prirode, koje skriva pod maskom imaginarne nezavisnosti.

Glavni lik pesme je ponosna i nezavisna žena koja je odlučila da prekine vezu sa svojim ljubavnikom. Nakon što mu je rekla za raskid, u tren oka se predomislila i pokušala pronaći izlaz iz situacije, ponašajući se hladno i samodovoljno, kako i dolikuje ženi koja zna koliko vrijedi. Unatoč činjenici da joj je rastanak s ljubavnikom veoma težak, ona spolja ne pokazuje nikakve znakove žaljenja zbog gubitka, već samo "sklopi ruke pod tamnim velom", ne želeći time pokazati vanjsku slabost i tugovanje zbog gubitak. Ljubavnik također nije inferioran u odnosu na glavnog lika u ponosu i samodovoljnosti. Svoje razočaranje pokazuje samo kroz postupke i kratke primjedbe. Dakle, između njih dvoje ljubavna srca gradi se ogroman zid koji se može savladati samo popuštanjem jedni drugima.

Iz ovog rada možemo naučiti da dvoje ponosnih ljudi ne mogu biti zajedno zbog raznih unutrašnjih barijera, poput ponosa, samodovoljnosti i nezavisnosti, koje se suprotstavljaju jednostavnom osjećaju ljubavi. Autor jasno stavlja do znanja da se ljubav gradi na potpunom prepuštanju srca zaljubljenih jednih drugima sa svim njihovim slabostima i nedostacima, te da ne trpi ponosan i pomalo arogantan stav.

Analiza 2

Kao što znate, Ahmatova i Gumilyov su živjeli kao supružnici oko osam godina i čak su imali sina, ali pjesnikinja nikada nije posebno voljela Gumilyova. Čak je i sama Ahmatova ovu vezu nazvala posljedicom suosjećanja. Stoga uopće ne čudi što postoji sloj ljubavne lirike posvećen određenoj stranci, nepoznata osoba, prema kome je Ahmatova verovatno gajila veoma nežna osećanja.

Biografi do sada ne mogu dati tačne podatke o tome ko je bila ta osoba i kakav je bio odnos između te osobe i Ahmatove, a zapravo, ti detalji nisu toliko značajni kada vidimo pjesmu poput Stisnute ruke.. Nevjerovatna ljubavna lirika u ime žene nam omogućava da shvatimo osjećaj neke vrste propasti i beznađa, ženske senzualnosti.

Naravno, ako površno pogledate sadržaj ovog djela, onda je nacrtan potpuno razumljiv dijagram, koji izgleda ovako: žena testira karakter muškarca na snagu, dovede situaciju do apsurda i živaca, a zatim se pokaje . Dalje, žena želi da vrati situaciju u normalu, razumije koliko je muškarac drag, ali on odgovara hladno. Generalno, situacija je više nego tipična, takvih razdvajanja ima i sada velika količina a dešavaju se kao i većina obični ljudi, takođe među predstavnicima visokog društva.

Zapravo, to je donekle misterija ženske duše i posebnost odnosa između dva spola. Međutim, u ovoj pjesmi vidimo jasan odraz i precizno razumijevanje situacije, koju sama Ahmatova prikazuje prilično odvojeno.

Tako pjesnikinja crta određenu univerzalnu shemu za čitatelje. U takvom detalju kao što su ruke stisnute ispod vela, pojavljuje se nevjerovatno precizna slika. Lako je uočiti odjeke sa značenjima kao što je „povući se“, dok veo ukazuje na nešto skriveno i skriveno.

U određenoj mjeri u ovom detalju vidimo sliku unutrašnji svetžene, koje sama žena pokušava da kontroliše, što nije vidljivo drugima. Međutim, ovo se ne može razumjeti spoljni znaci, spolja, Ahmatova je bila samo "hranjena ljutom tugom", a onda ni sama ne razumije šta da radi, kako da se nosi sa sobom i svojom voljenom osobom. Završetak je duboka tuga prema izgubljenim vezama, koje definiše fraza (tipično muška, logična i racionalna, koja je svojevrsna antiteza ženskoj senzualnosti) koju je izgovorio izabranik Ahmatove.

Analiza pjesme Sklopio ruke pod tamnim velom... po planu

Možda ste zainteresovani

Analiza pjesme Ljetno veče je tiha i bistra Feta
Afanasij Afanasjevič Fet je poznati ruski pesnik 19. veka. Njegovi radovi su svima poznati iz škole. U njima je poznati klasik bio u stanju da podjednako vedro i živo prenese i osećaj ljubavi i lepotu prirode.
Analiza pjesme Hrabrost Ahmatove 6, 7, 10 razred
Pjesma, koja je postala simbol poezije Ane Andrejevne Ahmatove, napisana je 1942. godine, nakon početka rata. Ahmatova je uvek bila bliska ljudima, bila je njihove misli, duša i glas
Analiza pjesme Majka Nekrasova
Detinjstvo pesnika proteklo je u uslovima koji nisu bili najbolji za dete. Tiranija od strane njegovog oca izazvala je veliku tugu njegovoj majci, videći sve ovo, mali Nikolaj je osetio veliku ljutnju i sramotu što nije mogao da utiče na atmosferu u porodici i da zaštiti svoju majku.
Analiza pjesme Gippiusova pjesma
Pjesma Pjesma ima prilično zanimljivu strukturu u ovoj veličini, svaka strofa ima ponovljeni parni red; Svaki drugi red odjekuje završetak prethodnog i tako zvuči kao eho ili neka vrsta eha.
Analiza pjesme Polonskog Blaženi je ogorčeni pjesnik
Ova pjesma veliča pjesnika, kao i njegovu ogorčenost, kao svojstvo, svojstveno ne samo njemu, već i svim njegovim savremenicima. Od prvih redova autor izjavljuje da je pjesnik, makar i zao, blagoslovljen, odnosno skoro svet.

Analiza pjesme A. Ahmatove "Sklopila ruke pod tamnim velom..."

Anna Akhmatova je svijetu dala koncept poput ženskih ljubavnih tekstova, dokazujući da predstavnice ljepšeg spola ne samo da mogu doživjeti snažna osjećanja, već ih i figurativno izraziti na papiru.

Pesma „Sklopila ruke pod tamnim velom...“, napisana 1911. godine, datira iz ranog perioda pesnikinjinog stvaralaštva. Ovo je veličanstven primjer intimne ženske poezije, koja još uvijek ostaje misterija za književnike.

Djelo izaziva složenu paletu osjećaja, želju da se čita iznova i iznova. U umjetničkom sistemu Ahmatove vješto odabran detalj ili znak vanjskog okruženja uvijek je ispunjen velikim psihološkim sadržajem. Kroz vanjsko ponašanje osobe i njegove geste, Ahmatova otkriva mentalno stanje svog heroja.

IN ovo djelo mi pričamo o tome o svađi između ljudi koji se vole. Akutno mrzeći sve svakodnevne aspekte odnosa, Anna Akhmatova je namjerno izostavila svoj razlog, koji bi, znajući svijetli temperament pjesnikinje, mogao biti najbanalniji. Pesma je podeljena na dva nejednaka dela. Prvi deo je prva strofa, dramski početak, uvodna radnja sa pitanjem „Zašto si danas bled?“ Sva daljnja radnja je odgovor, u obliku strastvene, ubrzane priče, koja je, dostigavši svoju najvišu tačku - "Ako odeš, umrijet ću" - naglo prekida namjerno svakodnevna, prozaična opaska "Nemoj stajati na vjetru.” Drama situacije je sažeto i precizno izražena u suprotnosti sa vrelim impulsom duše ofanzivno smirenog odgovora.U bilo kojoj drugoj situaciji, to bi se moglo protumačiti kao znak zabrinutosti. Međutim, nakon svađe to znači samo jedno - nevoljkost da se vidi neko ko je sposoban nanijeti bol.

Zbunjeno stanje junaka ove male drame nije dočarano dugim objašnjenjem, već ekspresivnim komadima, detaljima njihovog ponašanja: „izašli teturajući“, „iskrivljena usta“, „pobegavši ne dotaknuvši ogradu“, „vrisnu , dahćući,” „mirno se nasmiješio” itd. .d.

U ovih 12 redova autor je uspeo da prenese punu dubinu doživljaja likova. Ova pesma govori o srećnoj i nesrećnoj ljubavi u isto vreme, koja vas oplemenjuje, produhovljuje i čini da patite. Akhmatova je uspjela utjeloviti nove nijanse osjećaja u starim ljubavna tema, prenesite ih u jednostavnom, ali strogom plemenitom obliku. Ovo je tipičnije za psihološku prozu nego za poeziju.

Ono što je takođe bilo novo je da je kroz usta Ahmatove govorila žena. Od predmeta pesničkog osećanja postala je lirski junak poezije. Junakinja kao da se posmatra spolja, a njeno unutrašnje stanje je preneto kroz specifične detalje. Čini se da je čovjek jak i mudar. Ahmatova je utjelovila novu sposobnost da se "voli i vidi osoba".

Analiza pjesme

1. Istorija nastanka djela.

2. Karakteristike djela lirskog žanra (vrsta lirike, likovni metod, žanr).

3. Analiza sadržaja djela (analiza fabule, karakteristike lirskog junaka, motivi i tonalitet).

4. Osobine kompozicije djela.

5. Analiza sredstava likovnog izražavanja i versifikacije (prisustvo tropa i stilskih figura, ritam, metar, rima, strofa).

6. Značenje pjesme za cjelokupno pjesnikovo djelo.

Pesma „Sklopih ruke pod tamnim velom...“ odnosi se na rani rad A.A. Akhmatova. Napisana je 1911. godine i uvrštena je u zbirku “Veče”. Rad se odnosi na intimnu liriku. Njegova glavna tema je ljubav, osjećaji koje je heroina doživljavala kada se rastaje sa osobom koja joj je draga.

Uopšte, motiv ljubavi kao smrtonosnog otrova nalazi se kod mnogih pesnika. Tako u pjesmi V. Bryusova „Cup“ čitamo:

Vi ste potpuno, potpuno ste snježni,
Kako si čudno i strašno bled!
Zašto se treseš kada služiš?
Da popijem čašu zlatnog vina?

Situacija je ovdje prikazana na romantičan način: Gumiljovljev junak je plemenit, pred smrću oprašta svojoj voljenoj, uzdižući se iznad zapleta i samog života:

ići ću daleko, daleko,
Neću biti tužan i ljut.
Za mene sa neba, kul neba
Bijeli odsjaji dana su vidljivi...
I slatko mi je - ne plači draga, -
Da znam da si me otrovao.

Ahmatova pjesma se također završava riječima heroja, ali je situacija ovdje realna, osjećaji su intenzivniji i dramatičniji, uprkos činjenici da je trovanje ovdje metafora.

Druga strofa prenosi osećanja junaka. Na njih se ukazuje i ponašanjem, pokretima, izrazima lica: “Izašao je teturajući, usta mu se bolno iskrivila...”. Istovremeno, osjećaji u duši junakinje dobijaju poseban intenzitet:

Pobegao sam ne dodirnuvši ogradu,
Potrčao sam za njim do kapije.

Ovo ponavljanje glagola („pobjegla“, „pobjegla“) prenosi iskrenu i duboku patnju junakinje, njen očaj. Ljubav je njen jedini smisao života, ali je istovremeno i tragedija puna nerešivih kontradikcija. "Bez dodirivanja ograde" - ovaj izraz naglašava brzinu, nepromišljenost, impulsivnost i nedostatak opreza. Akhmatova heroina u ovom trenutku ne razmišlja o sebi; obuzima je akutno sažaljenje prema onome koga je nesvjesno natjerala da pati.

Treća strofa je svojevrsna kulminacija. Čini se da heroina razumije šta može izgubiti. Iskreno vjeruje u ono što govori. Ovdje je opet naglašena brzina njenog trčanja i intenzitet njenih osjećaja. Tema ljubavi je ovdje spojena s motivom smrti:

Ostajući bez daha, viknuo sam: „To je šala.
Sve što je prošlo. Ako odeš, umrijet ću.”

Kraj pesme je neočekivan. Junak više ne vjeruje svojoj voljenoj, neće joj se vratiti. Pokušava da zadrži spoljašnju smirenost, ali je u isto vreme i dalje voli, ona mu je i dalje draga:

Smješkao se mirno i jezivo
A on mi je rekao: „Nemoj da stojiš na vetru“.

Ahmatova ovdje koristi oksimoron: "Smiješio se mirno i jezivo." Osjećaji se ponovo prenose kroz izraze lica.

Kompozicija je zasnovana na principu postepenog razvoja teme, radnje, sa vrhuncem i raspletom u trećem katrenu. Istovremeno, svaka strofa je izgrađena na određenoj antitezi: dvoje ljudi koji vole ne mogu pronaći sreću, željeni sklad odnosa. Pesma je napisana trostopnim anapestom, katrenima, a rima je ukrštena. Ahmatova koristi skromna sredstva umjetničkog izražavanja: metaforu i epitet („Opijala sam ga trpkom tugom“), aliteraciju („Usta su mi se bolno iskrivila... Pobjegla sam od ograde bez dodira, trčala za njim do kapije“ ), asonanca („Dahćući, viknuo sam: „Šala To je sve. Ako odeš, umrijet ću.”

Dakle, pjesma odražava karakteristične karakteristike ranog rada Ahmatove. Glavna ideja pjesme je tragično, fatalno razjedinjenost voljenih, nemogućnost da oni steknu razumijevanje i simpatije.