Umjetnost je takva sfera ljudskog djelovanja, koja je upućena njegovoj emocionalnoj, estetskoj strani ličnosti. Kroz slušne i vizuelne slike, kroz intenzivan mentalni i duhovni rad, ostvaruje se svojevrsna komunikacija sa stvaraocem i onima za koje je stvorena: slušaocem, čitaocem, gledaocem.

Značenje termina

Umjetničko djelo je pojam povezan prvenstveno s književnošću. Ovaj pojam ne znači bilo kakav koherentan tekst, već nosi određeno estetsko opterećenje. Upravo ta nijansa razlikuje takvo djelo od, na primjer, naučne rasprave ili poslovnog dokumenta.

Umjetnička djela su maštovita. Nije važno da li se radi o višetomnom romanu ili samo katren. Pod slikovitošću se podrazumijeva zasićenost teksta ekspresivno-slikovitošću, a na nivou vokabulara to se izražava upotrebom tropa od strane autora kao što su epiteti, metafore, hiperbole, personifikacije itd. Na nivou sintakse, umjetničko djelo može biti zasićeno inverzijama, retoričkim figurama, sintaksičkim ponavljanjima ili spojevima itd.

Karakterizira ga drugo, dodatno, duboko značenje. Podtekst se pogađa po brojnim znakovima. Takav fenomen nije karakterističan za poslovne i naučne tekstove, čiji je zadatak da pruže bilo kakvu pouzdanu informaciju.

Umjetničko djelo povezuje se s pojmovima kao što su tema i ideja, pozicija autora. Tema je ono o čemu se radi u tekstu: koji su događaji u njemu opisani, koje je doba obuhvaćeno, o kojoj se temi govori. Dakle, predmet slike u pejzažnoj lirici je priroda, njena stanja, složene manifestacije života, odraz duhovnih stanja osobe kroz stanja prirode. Ideja umjetničko djelo- to su misli, ideali, stavovi koji su izraženi u radu. Dakle, glavna ideja čuvenog Puškinovog "Sjećam se divnog trenutka ..." je pokazati jedinstvo ljubavi i kreativnosti, razumijevajući ljubav kao glavni pokretački, oživljavajući i inspirativni princip. A pozicija ili stanovište autora je odnos pjesnika, pisca prema onim idejama, junacima koji su prikazani u njegovom stvaralaštvu. Možda je kontroverzno, možda se ne poklapa s glavnom linijom kritike, ali je upravo to glavni kriterij u vrednovanju teksta, utvrđivanju njegove ideološke i semantičke strane.

Umjetničko djelo je jedinstvo forme i sadržaja. Svaki tekst je izgrađen prema svojim zakonima i mora biti u skladu sa njima. Dakle, roman tradicionalno pokreće probleme društvene prirode, prikazuje život klase ili društvenog sistema, kroz koji se, kao u prizmu, ogledaju problemi i sfere života društva u cjelini. U lirskoj pesmi se ogleda intenzivan život duše, emocionalna iskustva. Prema definiciji kritičara, u pravom umjetničkom djelu se ništa ne može dodati ili oduzeti: sve je na svom mjestu, kako treba.

Estetska funkcija se ostvaruje u književni tekst kroz jezik umetnosti. U tom smislu, takvi tekstovi mogu poslužiti kao udžbenici, jer dati primjere veličanstvene proze nenadmašne u ljepoti i šarmu. Nije slučajno da se strancima koji žele što bolje naučiti jezik strane zemlje savjetuje da prije svega čitaju provjerene klasike. Na primjer, proza ​​Turgenjeva i Bunjina divni su primjeri ovladavanja svim bogatstvom ruske riječi i sposobnosti da se prenese njena ljepota.

Na ruskom postoji mnogo vrsta stilova teksta. Jedan od njih je umjetnički stil govora koji se koristi u književnom polju. Odlikuje se uticajem na maštu i osećanja čitaoca, prenošenjem misli samog autora, upotrebom bogatog rečnika, emocionalno obojenje tekst. U kojoj oblasti se koristi i koje su njegove glavne karakteristike?

Istorija ovog stila datira još od antičkih vremena. Tijekom vremena razvila se određena karakteristika ovakvih tekstova koja ih razlikuje od drugih. različitim stilovima.
Uz pomoć ovog stila, autori dela imaju priliku da se izraze, prenesu čitaocu svoja razmišljanja i razmišljanja, koristeći svo bogatstvo svog jezika. Najčešće se koristi u pisanje, a u usmenom se koristi kada se čitaju već stvoreni tekstovi, na primjer, tokom produkcije predstave.

Svrha umjetničkog stila nije direktno prenijeti određene informacije, već utjecati emocionalnu stranu osoba koja čita djelo. Međutim, to nije jedina svrha ovakvog govora. Ostvarenje postavljenih ciljeva se dešava kada se izvršavaju funkcije književnog teksta. To uključuje:

• Figurativno-kognitivni, koji se sastoji u pričanju osobi o svijetu, društvu uz pomoć emocionalne komponente govora.
• Ideološki i estetski, koristi se za opisivanje slika koje čitaocu prenose značenje djela.
• Komunikativna, u kojoj čitalac povezuje informacije iz teksta sa stvarnošću.

Takve funkcije umjetničkog djela pomažu autoru da da smisao tekstu kako bi mogao ispuniti sve zadatke za čitaoca u skladu s kojima je ono nastalo.

Opseg stila

Gdje se koristi umjetnički stil govora? Opseg njegove upotrebe je prilično širok, jer takav govor utjelovljuje mnoge aspekte i sredstva bogatog ruskog jezika. Zahvaljujući tome, takav tekst ispada vrlo lijep i privlačan čitateljima.

Žanrovi umjetničkog stila:

• Epos. Opisuje priče. Autor pokazuje svoja razmišljanja, vanjske smetnje ljudi.
• Tekstovi. Takav primjer umjetničkog stila pomaže u prenošenju unutarnjih osjećaja autora, iskustava i misli likova.
• Drama. U ovom žanru prisustvo autora se praktički ne osjeća, jer se mnogo pažnje poklanja dijalozima koji se odvijaju između junaka djela.

Od svih ovih žanrova razlikuju se podvrste, koje se zauzvrat mogu dalje podijeliti na varijetete. Dakle, ep je podijeljen na sljedeće vrste:

• epski. U njoj večina pripisan istorijskim događajima.
• roman. Obično ga odlikuje složena radnja, koja opisuje sudbinu likova, njihova osjećanja, probleme.
• Priča. Ovo djelo je napisano na mala velicina, govori o određenom incidentu koji se dogodio liku.
• Tale. Ona ima prosječne veličine, ima svojstva romana i kratke priče.

Za umjetnički stil govora karakteristični su sljedeći lirski žanrovi:

• Oh da. Ovo je naziv svečane pjesme posvećene nečemu.
• Epigram. Ovo je pjesma sa satiričnim prizvukom. Primjer umjetničkog stila u ovom slučaju je "Epigram o M. S. Vorontsovu", koji je napisao A. S. Puškin.
• Elegija. Takvo djelo je također napisano u poetskoj formi, ali ima lirsko usmjerenje.
• Sonet. Ovo je također stih, koji se sastoji od 14 redova. Rime se grade po strogom sistemu. Primjeri tekstova ovog oblika mogu se naći kod Shakespearea.

Vrste drame uključuju sljedeće žanrove:

• Komedija. Svrha takvog djela je ismijavanje svih poroka društva ili određene osobe.
• Tragedija. U ovom tekstu autor govori o tragični život karaktera.
• Drama. Ovaj istoimeni tip omogućava čitaocu da pokaže dramatičan odnos između likova i društva u cjelini.

U svakom od ovih žanrova, autor se trudi ne toliko da priča o nečemu, već jednostavno da pomogne čitaocima da stvore sliku heroja u svojim glavama, osete opisanu situaciju i nauče da suosjećaju s likovima. To stvara određeno raspoloženje i emociju kod osobe koja čita djelo. Priča o bilo čemu vanredan slučajće zabaviti čitaoca, drama će vas naterati da saosećate sa likovima.

Glavne karakteristike umjetničkog stila govora

Znakovi umjetničkog stila govora razvili su se tokom njegovog dugog razvoja. Njegove glavne karakteristike omogućavaju tekstu da ispuni zadatke koji su mu dodijeljeni, utječući na emocije ljudi. Jezička sredstva umjetničkog djela glavni su element ovog govora, koji pomaže u stvaranju prekrasnog teksta koji može zarobiti čitaoca dok čita. Sljedeći izrazi su u širokoj upotrebi:

• Metafora.
• Alegorija.
• Hiperbola.
• Epitet.
• Poređenje.

Također, glavne karakteristike uključuju govornu dvosmislenost riječi, koja se široko koristi pri pisanju djela. Uz pomoć ove tehnike, autor tekstu daje dodatno značenje. Osim toga, često se koriste sinonimi, zahvaljujući kojima je moguće naglasiti važnost značenja.

Upotreba ovih tehnika sugeriše da prilikom stvaranja svog dela autor želi da koristi svu širinu ruskog jezika. Dakle, može razviti svoj jedinstveni stil jezika, koji će ga razlikovati od drugih stilova teksta. Pisac koristi ne samo čisto književni jezik, već i pozajmljuje sredstva od kolokvijalnog govora i prostor.

Osobine umjetničkog stila izražene su i u egzaltaciji emocionalnosti i ekspresivnosti tekstova. Mnoge riječi u djelima različitih stilova koriste se na različite načine. U književnom i umjetničkom jeziku neke riječi označavaju određene čulne prikaze, au novinarskom stilu se te riječi koriste za generalizaciju bilo kakvih pojmova. Tako se savršeno nadopunjuju.

Jezičke karakteristike umjetničkog stila teksta uključuju upotrebu inverzije. Ovo je naziv tehnike u kojoj autor slaže riječi u rečenici drugačije nego što se to obično radi. Ovo je neophodno kako bi se određenoj riječi ili izrazu dao veći značaj. Pisci mogu različite opcije promenite redosled reči, sve zavisi od opšte namere.

Takođe, u književnom jeziku mogu se uočiti odstupanja od strukturnih normi, koja se objašnjavaju činjenicom da autor želi da istakne neka svoja razmišljanja, ideje, istakne značaj dela. Da bi to učinio, pisac si može priuštiti kršenje fonetskih, leksičkih, morfoloških i drugih normi.

Osobine umjetničkog stila govora omogućuju nam da ga smatramo najvažnijim u odnosu na sve druge vrste stilova teksta, jer koristi najraznovrsnija, najbogatija i živopisna sredstva ruskog jezika. Karakteriše ga i glagolski govor. Ona leži u tome što autor postepeno ukazuje na svaki pokret i promjenu stanja. Ovo je dobra pomoć da se aktivira napetost čitaoca.

Ako analiziramo primjere stilova različitih pravaca, onda ih identificiramo umjetnički jezik definitivno neće biti teško. Na kraju krajeva, tekst u umjetničkom stilu u svim gore navedenim karakteristikama značajno se razlikuje od ostalih stilova teksta.

Primjeri književnog stila

Evo primjera umjetničkog stila:

Narednik je koračao preko žućkastog građevinskog pijeska, vrućeg od užarenog popodnevnog sunca. Bio je mokar od glave do pete, cijelo tijelo bilo je posuto sitnim ogrebotinama koje je ostavila oštra bodljikava žica. Bolni bol ga je izluđivao, ali je bio živ i išao je prema komandnom štabu, koji se vidio u daljini tri stotine metara.

Drugi primjer umjetničkog stila sadrži takva sredstva ruskog jezika kao epitete.

Yashka je bio samo mali trik, koji je, uprkos tome, imao veliki potencijal. Još u ranom djetinjstvu majstorski je bockao kruške kod Baba Njure, a dvadeset godina kasnije prešao je u banke u dvadeset i tri zemlje svijeta. Pritom ih je majstorski počistio, tako da ni policija ni Interpol nisu imali priliku da ga uhvate na mjestu zločina.

jezik igra ogromnu ulogu u književnosti, budući da je on taj koji se ponaša kao građevinski materijal stvarati radove. Pisac je umjetnik riječi, formira slike, opisuje događaje, izražava vlastite misli, tjera čitaoca da suosjeća sa likovima, uroni u svijet koji je autor stvorio.

Samo umjetnički stil govora može postići takav efekat, pa su knjige uvijek veoma popularne. Književni govor ima neograničene mogućnosti i izuzetnu lepotu koja se postiže kroz jezik znači Ruski jezik.

PATHETICA (izvedeno od "patos") - estetska kategorija koja odražava prisustvo pojava, stvarnih i umjetničkih, u kojima, u svijetlom, efektivna forma izražena je određena patetika. Termin patos može se odnositi i na vitalne i umjetnički sadržaj kao i sredstva za njegovu implementaciju. Aristotel je u „Retorici“ istakao da će govornički „stil imati odgovarajuće kvalitete ako je pun osećanja...“ (doslov. patetikon – patetičan). Pseudo-Longin je u svojoj raspravi "O uzvišenom" već razmatrao patetičko kao samostalnu estetsku kvalitetu, različitu od uzvišenog, iako joj je ponekad susjedna. Definisao je i karakteristike patetičnog stila umjetnički govor. F. Šiler patetiku shvata kao jedinstvo čulne patnje i snage duha koji njome trijumfuje, kao neophodnu komponentu tragične umetnosti. Patetika ima širok raspon modifikacija - od uzvišenih, herojskih do melodramatičnih.

PARODIJA(grč. parodia - pjevanje naopačke) - izraz koji označava jednu od vrsta strip umjetnosti, ironičnu ili satiričnu imitaciju umjetničkog djela, pisca, stila, pa čak i čitavog umjetničkog smjera. U parodiji često komično oponašaju način, voljeni umjetničke tehnike, obrta umetnika, dovodeći ih do karikaturalnog preterivanja, i na taj način ismevaju ove aspekte njegovog rada. Za parodiju je veoma važno da čitalac, gledalac ili slušalac pogodi objekat koji se parodira. Nalazi se u gotovo svim oblicima umjetnosti: književnosti, muzici, likovne umjetnosti, bioskop. Komični efekat se često postiže zbog nedoslednosti između teme i načina na koji je izražena; stepen kritičkog odnosa prema objektu u parodiji može biti različit: od komične stilizacije do karikature i sarkazma. Burleska je vrsta književne parodije. Parodija je bila poznata još u antici (na primjer, "Žabe", "Oblaci" od Aristofana sadrže parodije na Euripida i Sokrata).

U umjetnosti i književnosti parodija je ili u prirodi drugarske kritike, ili dobiva satirični karakter kada je usmjerena protiv neprijateljskih pojava. Poznate su parodije V. Majakovskog, A. Arhangelskog, A. Bezimenskog itd.

ESTETSKA PROCJENA - utvrđivanje stepena savršenstva, estetskog značaja predmeta i pojava stvarnosti, kao i umjetničkih djela. Estetska procjena je određena svjetonazorom, društvenim položajem pojedinca, nivoom njegove kulture, potrebama, interesovanjima, razvijenim estetskim ukusom. Estetska evaluacija je šira od umjetničke evaluacije. Sastoji se od percepcije estetskog objekta, njegove analize i, konačno, prosuđivanja o njegovim vrijednostima.

AT uopšteno govoreći evaluacija se može podijeliti na dva glavna dijela: evaluacija sadržaja i forme. Estetska evaluacija se zasniva na dosadašnjem iskustvu u razvoju estetske kulture. To je garancija njenog kontinuiteta, pouzdanosti ideoloških i estetskih kriterijuma. Ali tu postoji i poteškoća: apsolutizacija estetskih obrazaca prošlosti može dovesti do njihovog uzdizanja u kanon, a samim tim i zatvoriti put potrazi za novim. Izlaz iz ove kontradiktornosti nije toliko u orijentaciji ka razvijenom ukusu (ovo se podrazumeva), već u razvoju naučnih kriterijuma zasnovanih na dubokom razumevanju kako strukture estetskog predmeta, njegovih svojstava, tako i zakonitosti njegovog razvoja.

UMJETNIČKA PROCJENA — utvrđivanje umjetničke vrijednosti umjetničkih djela. Umjetnička evaluacija je rezultat procesa spoznaje umjetničkog djela.

Osnova vrednovanja je nužno prisutna u primaocu (čitaocu, gledaocu, slušaocu) umetnosti, ugrađena u njegove potrebe, interesovanja, ideale. Odmah formiranje umjetničko uvažavanje, po pravilu, počinje senzualnom fazom percepcije umjetničkog djela. U narednim fazama shvatanja opaženog objekta, stav primaoca postaje sve komplikovaniji. Ovdje se u proces spoznaje uključuju racionalni elementi umjetničkog ukusa, ideala, koji proizlaze iz odredbi estetske teorije. Tako se konačno formira umjetnički sud, koji je krajnja tačka, kulminacija i vrhunac umjetničkog vrednovanja. Umjetnička evaluacija je, s jedne strane, ocjena masovnog potrošača umjetnosti, as druge strane umjetničke kritike. Kada ocjenjuju umjetničko djelo, i masovni potrošač i profesionalni likovni kritičar u suštini rade isti posao. Razlika je samo u kvalitativnom rezultatu analize umjetničkog djela. Za kritičara, to će biti potpunije i uvjerljivije zbog njegovih viših estetskih kvalifikacija i nivoa njegove umjetničke obuke.

Raznolikost kriterijuma koje koristi likovna kritika dovodi do varijabilnosti u procenama umetnosti. Za marksističku umjetničku kritiku zakon je zajedništvo društvenih i estetskih kriterija koji osiguravaju formiranje kvalitetne, punokrvne umjetničke procjene koja na odgovarajući način odražava dostignuća umjetničke kulture, koja je jedna od važni faktori njen napredak.

REFLEKCIJA UMJETNIČKA - poznavanje ili odraz stvarnosti u umjetnosti. Filozofska osnova razumjeti umjetničku refleksiju je lenjinistička teorija refleksije. Izvan principa teorije refleksije koji se tiču ​​dijalektike objektivnog i subjektivnog u kognitivni proces, aktivnost reflektirajuće svijesti (njena selektivnost, sposobnost apstrakcije, generalizacije), korespondencija slike s originalom, nemoguće je razjasniti specifičnosti estetske svijesti - estetske osjećaje, ukuse, ideale itd.

Metodološki značaj teorije refleksije za estetsku nauku dobio je uvjerljivu potvrdu u iskustvu proučavanja epistemološke prirode umjetnosti, umjetničke slike, kreativnosti i percepcije kao specifične forme refleksije.

Nije slučajno što su estetski revizionisti odabrali teoriju refleksije kao predmet svojih reformističkih napada. U napadima na marksističko-lenjinističku estetiku i umjetnost socijalističkog realizma pokušavaju diskreditirati metodološku vrijednost teorije refleksije, koja navodno ograničava djelatnost i slobodu umjetničkog djelovanja.

U međuvremenu, V. I. Lenjin je posebno naglasio dijalektički aktivnu prirodu procesa refleksije "od žive kontemplacije do apstraktnog mišljenja i od njega do prakse". Dijalektičko-materijalističko razumijevanje bilo kojeg kreativni proces a njegov rezultat je zasnovan na priznanju objektivna stvarnost kao polaznu tačku, obezbeđujući kreativnost potrebnim materijalom. Generalizacija i transformacija uvijek pretpostavljaju prisustvo određenog materijala, njegovu akumulaciju, koje se odvija u procesu različitih oblika čovjekove interakcije sa svijetom. Dakle, stvaralačkim i transformirajućim činovima uvijek prethodi refleksija (osjet, percepcija, predstava, pojam, šire – znanje).

Rezultat umjetničke refleksije je umjetnička slika, koja sadrži duboke generalizacije, živu emocionalnost. Odlika umjetničkog i figurativnog odraza stvarnosti je konkretno-čulna forma. Ideje u umjetnosti se ne izražavaju drugačije nego u boji, zvuku, kamenu, riječi itd. Pažljivim posmatranjem i proučavanjem stvarnosti umjetnik stvara djelo koje ne samo da ima veliku estetsku vrijednost, već i ispunjava kognitivna funkcija. Osnivači marksizma su uvjerljivo pokazali na primjeru rada Engleza pisci 19 in. - Dickensa, Thackeraya i drugih, kao i na primjeru Balzacove Ljudske komedije, da umjetnik može dati sliku društvena struktura bistrije i tačnije od istoričara, ekonomista i statističara.

A danas se umjetnost igra važnu ulogu u proučavanju čoveka duhovni svijet. Prema psiholozima, naučnik u velikom broju slučajeva nije u stanju da se poredi sa umetnikom u zamršenosti posmatranja i opisivanja mnogih emocionalna iskustva. U više širokom smislu umjetnost se od nauke razlikuje po tome što je njen glavni kriterij istina života, dok se nauka poziva samo na istinu. Koncept istinitosti u umjetnosti neobično je opsežan. Ne uključuje samo istinu, već i greške, kao i fikciju. Istinoljubiva i uvjerljiva su, na primjer, djela koja sadrže bajkovite i mitološke zaplete. Nije slučajno što umjetničku sliku kao glavni način i rezultat reflektiranja stvarnosti u umjetnosti marksističko-lenjinistička estetika shvaća i kao sliku stvarnosti i kao nešto novo i specifično, što je umjetnik unio u djelo kao rezultat mašte i fantazije.

Ako umjetnost prestane biti odraz stvarnosti, tada je umjetnička slika uništena. U ovom slučaju, umjetnik gradi radove na nemaštovitoj neobjektivnoj osnovi. Do uništenja slike dolazi i kada umjetnik zadrži figurativnost i uvjerljivost, ali ne pravi značajne generalizacije. Umjesto živopisnih slika, imamo dosadno i monotono nabrajanje i opis golih činjenica. U ovom slučaju, sve vrste kućnih predmeta mogu se predstaviti kao "umjetničke" činjenice, kao, na primjer, u pop artu. Odsustvo figurativne osnove je suština neobjektivne umjetnosti, što znači potpuno odbacivanje figurativnosti, svake sličnosti sa stvarnošću.

UMJETNIČKI I IDEOLOŠKI ODNOSI - vrsta ideoloških odnosa koji nastaju o umjetničkim djelima između subjekata uključenih u umjetničku praksu društva. Središte umjetničkih i ideoloških odnosa je odnos umjetnika i publike, zasnovan na percepciji javnosti o radovima koje stvaraju umjetnici. Svi ostali odnosi u oblasti umjetničke prakse, na ovaj ili onaj način, doprinose njihovoj realizaciji: odnos kritike i javnosti stvara uslove za međusobno razumijevanje između stvaralaca umjetničkih djela i onih kojima su ona namijenjena; odnosi umetnik - izdavač, umetnik - producent, preduzetnik i dr., izdavač - čitalac organizuje javnu distribuciju umetničkih dela; odnosi u sistemu institucija koje čuvaju i prenose umetnička dela (biblioteke, muzeji, izložbene sale, pozorišta, filharmonije i dr.) obezbeđuju društvenu egzistenciju umetnosti. Uključen u sistem umetničkih i ideoloških odnosa društvene grupe i udruženja umjetnika socijalne institucije i institucije koje djeluju u umjetničkoj kulturi.

Kroz formiranje specifičnih organizacione forme umjetničke i ideološke odnose, društvo utiče na razvoj umjetnosti, na njen sadržaj i forme, na njeno funkcioniranje u duhovnoj kulturi društva. Dakle, istorija umetnosti nije samo istorija umjetničke ideje, istorija sadržaja i oblika umetničkih dela, ali i istorija umetničkih i idejnih odnosa koji određuju specifičan istorijski tip organizacije celovitog umetničkog života, karakterističan za jedne ili druge. istorijski tip društva i njegove kulture.

ESTETSKI STAV - poseban tretman osoba u stvarnost, u procesu kojeg osoba otkriva i otkriva mjeru integriteta predmeta, pojava i situacija objektivnog svijeta, manifestira i doživljava sposobnosti i mogućnosti aktivne stvaralačke aktivnosti razvijene u sebi, procjenjuje stepen savršenstva fenomena stvarnosti i stepena harmonije između čoveka i sveta.

Istorija estetike poznaje dva fundamentalno različita pristupa rasvetljavanju suštine estetskog odnosa. Idealistička estetika je tražila temelj estetskog odnosa ili u svijetu objektivnog duha, gdje ideja savršenstva i ljepote, ideal ljepote, živi na početku i nezavisno od osobe, ili u ljudskom duhu, u njegovoj sposobnosti da „prodiru“ u predmet, dajući mu emocionalne i estetske karakteristike („teorija empatije“). Materijalistička estetika nastojala je da pronađe objektivnu i apsolutnu osnovu estetskog stava u specifičnim materijalnim svojstvima predmeta i pojava (srazmjernost, proporcionalnost, simetrija, harmonija, zlatni omjer, linija u obliku slova S, itd.). Najveći domet predmarksističke estetike u rješavanju problema estetskog stava je estetski koncept ruskih revolucionarnih demokrata, koji su shvatili društvenu uslovljenost estetskog osjećanja i stava.

Marksističko-lenjinistička estetika otkrila je pravu dijalektiku estetskog odnosa, koji stoji među temeljnim odnosima čovjeka prema objektivnom svijetu. Estetski stav se razvija i postoji kao samostalan vrednosni stav (vidi). U estetskom smislu, ocjena pojava objektivnog svijeta ne proizilazi direktno iz konkretnih kriterija određene djelatnosti, već se daje u odnosu na cjelokupnu životnu aktivnost društvene osobe iu odnosu na objektivni svijet, njen inherentna mjera. Dakle, kultura društva ne poznaje veće i značajnije vrijednosti od onih koje se formiraju u estetskom odnosu osobe prema svijetu i koje se izražavaju u kategorijama ljepote, uzvišenog itd.

Estetski stav upija praktične i kognitivne principe, istovremeno se oslobađajući od njih, što se manifestuje u dijalektici aktivno-emocionalne i kontemplativno-nezainteresovane prirode estetskog iskustva. Kao vrednosni stav, on je determinisan ne samo objektivnom situacijom, već nosi i tragove društvenog položaja subjekta: priroda i sadržaj estetskih ocena se istorijski menjaju, značajno se razlikuju među antagonističkim klasama (uporedi estetske ideale buržoazije i radnička klasa).

Raznovrsnost estetskih stavova čoveka prema stvarnosti manifestuje se i fiksira u sistemu estetskih kategorija: lepo, uzvišeno, elegantno, graciozno, dirljivo, tragično, komično itd. Sistem estetskih odnosa se neprestano razvija i kao rezultat napretkom društvene prakse i pod uticajem umetnosti koja uopštava i razvija estetski doživljaj društva.

ORIGINALNI KREATIV (od lat. originalis - početni) - estetski vrijedna kvalitativna novost, originalnost, originalnost majstorskog rada, njegov poseban doprinos umjetničkoj kulturi. Originalnost je izražena u novini sadržaja i novom smelom načinu izgovaranja starog. U umjetničkom djelu kreativna originalnost može se pojaviti u većoj ili manjoj mjeri. Umjetnikova želja za pretjeranom originalnošću dovodi do pretencioznosti, raskida između forme i sadržaja. Originalnost se zamjenjuje originalnošću. Po Hegelu, prava originalnost stila leži u odsustvu originalnosti, odnosno u njenom prikrivanju, stapanju autora sa samim delom.

Kreativna originalnost, određena osobenostima umjetnikovog talenta, skladištem njegove ličnosti, vizijom svijeta, umjetničkim stilom, može biti apsolutne ili relativne prirode i djelovati pri upoređivanju, suprotstavljanju rada različitih majstora. Apsolutna originalnost predstavlja jedinstvena umjetnička otkrića u razvoju sadržaja, forme, jezika umjetničkih djela, u otkrivanju novih puteva njegovog razvoja - novih žanrova, trendova, pa i vrsta umjetnosti. Dakle, u djelu kompozitora A. N. Scriabina postoje različiti nivoi manifestacije originalnosti u osobinama individualni stil, u razvoju žanra simfonijske poeme ("Pesma ekstaze" itd.), u stvaranju nove vrste umetnosti - "muzike u boji". Relativna stvaralačka originalnost u suštini se poklapa sa kreativnom individualnošću (vidi Kreativna individualnost), koja kombinuje manje značajne originalne ili individualizovane kvalitete umjetnika. To je sposobnost da se živopisno, na nov način, svježe i estetski značajno reproducira i kombinuje elementi sadržaja i forme već poznati u umjetnosti, dajući im poseban akcenat. Relativna originalnost također može karakterizirati proces postajanja majstorskog talenta i pojavljivati ​​se u različitim manifestacijama u različitim fazama kreativnosti. U radu N. A. Reriha, na primjer, period interesovanja za slovenska istorija zamjenjuje strast za kulturom zemalja Istoka, potraga za duhovnim odnosima između čovjeka i prirode.

Relativna originalnost svojstvena je svakom talentovanom autoru, koji, okrećući se čak i „večnim“ temama umetnosti, otkriva ih u jedinstvenom likovnom rešenju, prelamajući svoj estetski ideal kroz sopstveno viđenje sveta. Stoga, čak i koristeći slike i zaplete koje su drugi već pronašli, talentirani umjetnik im daje vlastitu kreativnu interpretaciju u odnosu na figurativni sistem svog rada i zahtjeve epohe. Originalnost izvođača – glumaca, reditelja, muzičara itd. manifestuje se u novoj interpretaciji slika, dela. Originalnost kreativna individualnost umjetnik djeluje kao mjera poređenja vlastitog doprinosa sa svime što je prije njega stvoreno u razvoju umjetnosti, a sa onim što su stvarali njegovi savremenici, što je najčešće, poznato, dobilo je vrijednost norme.

SLIKA UMJETNIKA - estetski koncept holistički pogled o stvaraocu umjetničkih djela, njegovoj ulozi i funkciji u društvu. Razlikuje se prema dva semantička značenja: prvi od njih podrazumijeva generaliziranu ideju, apstrahiranu od konkretnih pojedinaca, stvaralaca, o ulozi umjetnika (pisca, slikara, kompozitora, itd.) u jednoj ili drugoj fazi razvoj zajednice; u drugom slučaju mislimo na specifičnu sliku određene kreativne individualnosti (na primjer, Shakespearea, Raphaela ili Puškina) (vidi). Između njih postoji bliska veza.

U raznim fazama istorije, kao "standard" se obično postavlja određeni tip umjetnik, koji odgovara težnjama i očekivanjima određene klase ili društvene grupe.

Koncept slike umjetnika ima suštinsku važnost metodološki značaj za istoriju estetike i moderne prakse, budući da je povezana sa pitanjima suštine i značenja umetnosti, vrednosnih orijentacija, estetskih ideala i procesa formiranja estetskih pogleda. Ova kategorija je posebno važna kada se proučava percepcija umjetnosti od strane mase čitatelja, gledatelja i slušatelja. Ova ili ona ideja koja postoji u javnosti o „standardu“, tipu stvaraoca umetnosti, rekreira se pomoću književnosti, pozorišta, slikarstva, filma i televizijske umetnosti.

Ideje o imidžu umjetnika sežu do antičke istorije. Oni su u to vrijeme bili legendarne prirode i generirani su vjerovanjem u poseban dar utjecaja na ljude, proročanstvo i predviđanje, kojim je umjetnik navodno bio obdaren. Proučavanje slike umjetnika nastalo je u estetici XVIII-XIX stoljeća. Posebna pažnja na tumačenje samog pojma "umjetnik" i karakteristike tipova stvaraoca i njegove uloge poklanja se u Hegelovoj estetici. Međutim, sveobuhvatan Naučno istraživanje Ovaj fenomen je postao moguć tek u marksističkoj estetici.

Ideje o imidžu umjetnika kao fenomenu javne svijesti oduvijek su bile predmet borbe između različitih tabora u estetici, kritici i samoj umjetnosti. Interpretacija slike umjetnika kao borca ​​za narodnu slobodu, humanizam, socijalnu pravdu suprotstavljena je u naprednim slojevima društva idejama elitizma umjetničke kulture, idejama o umjetniku kao ličnosti, uronjenoj samo u sferu. individualističkih iskustava, odvojenih od života i strepnji ljudi i čovečanstva.

Različite interpretacije slike umjetnika nalaze se i u umjetničkim djelima o stvaraocima umjetnosti - u književnosti, slikarstvu, pozorišnim predstavama itd.

ARTISTIC IMAGE - jedan od najvažnijih pojmova estetike i istorije umetnosti, koji služi da ukaže na vezu stvarnosti i umetnosti i najkoncentrovanije izražava specifičnosti umetnosti u celini. Umjetnička slika se obično definira kao oblik ili sredstvo za reflektiranje stvarnosti u umjetnosti, čija je karakteristika izražavanje apstraktne ideje u specifičnom senzualnom obliku. Takva definicija omogućava izdvajanje specifičnosti umjetničkog i figurativnog mišljenja u usporedbi s drugim glavnim oblicima mentalne aktivnosti.

Istinski umjetničko djelo uvijek se odlikuje velikom dubinom misli, značajem postavljenih problema. U umjetničkoj slici, kao najvažnijem sredstvu reflektiranja stvarnosti, koncentrirani su kriteriji istinitosti i realizma umjetnosti. Povezujući stvarni svijet i svijet umjetnosti, umjetnička slika nam, s jedne strane, daje reprodukciju stvarnih misli, osjećaja, doživljaja, a s druge strane to čini uz pomoć konvencionalnih sredstava. Istinitost i konvencionalnost postoje zajedno na slici. Stoga se ne samo djela velikih umjetnika realista odlikuju živopisnom umjetničkom slikom, već i ona koja su u potpunosti izgrađena na fikciji (narodna priča, fantasy story i sl.). Slika se urušava i nestaje kada umjetnik ropski kopira činjenice stvarnosti, ili kada potpuno izbjegne prikaz činjenica i time prekine vezu sa stvarnošću, koncentrišući se na reprodukciju svojih različitih subjektivnih stanja.

Dakle, kao rezultat refleksije stvarnosti u umjetnosti, umjetnička slika je proizvod umjetnikove misli, ali misao ili ideja sadržana u slici uvijek ima konkretan čulni izraz. Slikama se nazivaju i odvojena izražajna sredstva, metafore, poređenja i integralne strukture (likovi, likovi, djelo u cjelini, itd.). Ali pored toga, postoji i figurativni sistem pravaca, stilova, manira itd. (slike srednjovjekovne umjetnosti, renesanse, baroka). Umjetnička slika može biti dio umjetničkog djela, ali može biti i jednaka, pa čak i nadmašiti je.

Posebno je važno uspostaviti odnos između umjetničke slike i umjetničkog djela. Ponekad se razmatraju u smislu uzročno-posledičnih veza. U ovom slučaju, umjetnička slika djeluje kao nešto što je izvedeno iz umjetničkog djela. Ako je umjetničko djelo jedinstvo materijala, forme, sadržaja, odnosno svega s čime umjetnik radi da bi postigao umjetnički učinak, onda se umjetnička slika shvaća samo kao pasivni rezultat, fiksni rezultat stvaralačke aktivnosti. U međuvremenu, aspekt aktivnosti u jednako svojstveno i umjetničkom djelu i umjetničkoj slici. Radeći na umjetničkoj slici, umjetnik često prevazilazi ograničenja izvorne ideje, a ponekad i materijal, odnosno praksa kreativnog procesa unosi svoje korekcije u samu srž umjetničke slike. Umjetnost majstora ovdje je organski spojena sa svjetonazorom, estetskim idealom, koji su osnova umjetničke slike.

Glavne faze ili nivoi formiranja umjetničke slike su:

Slika-namjera

Djelo fikcije

Percepcija slike.

Svaki od njih svjedoči o određenom kvalitativnom stanju u razvoju umjetničke misli. Da, mnogo zavisi od namere. dalji potez kreativni proces. Tu nastaje umjetnikovo „prosvjetljenje“, kada mu se budući rad „iznenada“ pojavljuje u svojim glavnim crtama. Naravno, ovo je dijagram, ali dijagram je vizualan i figurativan. Utvrđeno je da imidž-dizajn igra podjednako važnu i neophodnu ulogu u kreativnom procesu i umetnika i naučnika.

Sljedeća faza je povezana sa konkretizacijom pojma slike u materijalu. Uobičajeno, to se naziva imidž-djelo. To je isto važan nivo kreativni proces, kao i ideja. Ovdje počinju djelovati zakonitosti povezane s prirodom materijala i tek ovdje djelo dobiva stvarno postojanje.

Posljednja faza u kojoj djeluju njihovi vlastiti zakoni je faza percepcije umjetničkog djela. Ovdje slikovnost nije ništa drugo do sposobnost da se rekreira, da se u materijalu (u boji, zvuku, riječi) vidi ideološki sadržaj umjetničkog djela. Ova sposobnost da se vidi i doživi zahtijeva trud i pripremu. U određenoj mjeri, percepcija je ko-kreacija, čiji je rezultat umjetnička slika koja čovjeka može duboko uzbuditi i šokirati, a istovremeno na njega imati ogroman obrazovni utjecaj.

Vrsta posla: 19

Stanje

Neki posjetioci (1) ulaznica (2) koji (3) uopšte nije bilo (4) otišao u vladinu ložu.

Pokaži odgovor

Odgovori

14 <или> 41

Vrsta posla: 19
Tema: Znakovi interpunkcije u složenoj rečenici

Stanje

Postavite znakove interpunkcije: označite sve brojeve na čijem mjestu treba da budu zarezi u rečenici. Upišite brojeve u nizu bez razmaka, zareza i drugih dodatnih znakova.

Kružio sam okolo i vidio (1) kako pak blista na suncu (2) kako zapovijeda Vadik (3) a poznate figure se naginju nad kasom.

Pokaži odgovor

Odgovori

12 <или> 21

Izvor: „Ruski jezik. Tipičan test USE zadatke 2019". Ed. R. A. Doshchinsky., M. S. Smirnova.

Vrsta posla: 19
Tema: Znakovi interpunkcije u složenoj rečenici

Stanje

Postavite znakove interpunkcije: označite sve brojeve na čijem mjestu treba da budu zarezi u rečenici. Upišite brojeve u nizu bez razmaka, zareza i drugih dodatnih znakova.

I možete reći unaprijed (1) taj let na druge planete (2) neće dati tu radost (3) o čemu (4) sada sanja.

Pokaži odgovor

Odgovori

13 <или> 31

Izvor: „Ruski jezik. Tipični testni zadaci Jedinstvenog državnog ispita 2019. Ed. R. A. Doshchinsky., M. S. Smirnova.

Vrsta posla: 19
Tema: Znakovi interpunkcije u složenoj rečenici

Stanje

Postavite znakove interpunkcije: označite sve brojeve na čijem mjestu treba da budu zarezi u rečenici. Upišite brojeve u nizu bez razmaka, zareza i drugih dodatnih znakova.

Ništa u njegovom mirnom izgledu nije govorilo o toj napetosti osjećaja (1) hum (2) koga (3) projurio kroz čitavo njegovo biće sa zaglušujućim nervoznim stenjanjem.

Pokaži odgovor

Odgovori

Izvor: „Ruski jezik. Tipični testni zadaci Jedinstvenog državnog ispita 2019. Ed. R. A. Doshchinsky., M. S. Smirnova.

Vrsta posla: 19
Tema: Znakovi interpunkcije u složenoj rečenici

Stanje

Postavite znakove interpunkcije: označite sve brojeve na čijem mjestu treba da budu zarezi u rečenici. Upišite brojeve u nizu bez razmaka, zareza i drugih dodatnih znakova.

Romantizam mladosti spriječio me da skrenem s puta (1) idi (2) prema kojoj (3) Bio sam osuđen na propast.

Pokaži odgovor

Odgovori

Izvor: „Ruski jezik. Tipični testni zadaci Jedinstvenog državnog ispita 2019. Ed. R. A. Doshchinsky., M. S. Smirnova.

Vrsta posla: 19
Tema: Znakovi interpunkcije u složenoj rečenici

Stanje

Postavite znakove interpunkcije: označite sve brojeve na čijem mjestu treba da budu zarezi u rečenici. Upišite brojeve u nizu bez razmaka, zareza i drugih dodatnih znakova.

Stil (grč. stylos - štap za pisanje na voštanoj ili glinenoj ploči) važna je sintezna karakteristika jedinstva sadržaja i forme književnog djela.

Termin stil koristi se u raznim naukama - lingvistici, istoriji umetnosti, estetici, književnoj kritici - u različita značenja, koji su takođe istorijski promenljivi. Već u antičko doba ova se riječ počela shvaćati u figurativnom smislu, označavajući rukopis, karakteristike pisanja. Ovo značenje je uglavnom sačuvano u savremenom terminu.

Sve do sredine XVII veka. riječ "stil" prvenstveno se koristila za karakterizaciju ekspresivnih i vizualnih osobina govora. U drugoj polovini XVII vijeka. (u Rusiji – mnogo kasnije, oko sredine 18. veka, ovo značenje je fiksirano u estetskom sistemu klasicizma („Teorija tri smirenja” M. Lomonosova). Estetika kasnog 18. veka – početkom XIX stoljeća dao je konceptu stila istorijskom vrednošću. Stil se počeo smatrati pripadajućim ne samo verbalnoj, već i bilo kojoj drugoj umjetnosti. slikarstvo, skulptura, muzika itd. Stil je zamišljen kao originalnost, umjetnička individualnost, zasnovana na semantičkoj originalnosti. dakle, stil je shvaćen kao svojstvo umjetničke forme djela i, modernim terminima, smislena forma .

Tokom 19. vijeka termin stil koju koriste i likovni kritičari i pisci: pisci - za označavanje individualnog načina književnog pisanja, izraženog u govornom obliku. U ruskoj tradiciji, riječ "slog" ("slog pisca") često je djelovala kao sinonim za stil. Krajem XIX - početkom XX veka. estetsko poimanje stila značajno je prošireno i donekle preispitano kao kategorija. Prvo, za njega stil je počeo označavati ne individualni identitet pojedinog umjetnika, već estetsko razmišljanje određenih tokova i epoha u umjetnosti. Drugo, pojam stila prestao je karakterizirati samo originalnost forme i počeo je označavati koncept svijeta i čovjeka, još uvijek karakterističan za ovo doba, oličen u umjetnosti. To je omogućilo da se uporede dela različitih umetnosti u okviru istog umetničkog doba i da se u njima izoluju zajednički stilski principi. Sve je to konačno dalo pojam " stil » kulturno značenje.

Tokom 20. vijeka, pa sve do danas, pojam dobija različite nijanse značenja, zadržavajući samo znak originalnosti, različitosti i osobenosti.

Stil kao književna kategorija- ovo je prirodno usklađeno jedinstvo svih elemenata smislene forme, u čijoj se sintezi očituje stvaralačka individualnost. razlika:

b) književni stil ;

u) književni stil kao istorijski jedinstvena faza u razvoju umetnosti reči.

Književno značenje pojma "stil" na kojem se zasniva više na opštoj estetskoj nego na lingvističkoj koncepciji, ali uz značajna prilagođavanja u odnosu na književnost kao umjetnost riječi. Za savremeno poimanje književno-umjetničkog stila bitno je sljedeće: prvo, stil je izraz duboke originalnosti, drugo, ima estetsko savršenstvo, treće, smisaona je forma i, konačno, svojstvo je cjelina umjetnička forma rad, a ne samo njegovu govornu stranu, koja „međutim, ima za književni stil je bitan.

dakle, Najopćenitija definicija stila može se dati na sljedeći način:Stil - to je estetsko jedinstvo svih strana i elemenata umjetničke forme, koje ima određenu originalnost i izražava određeni sadržaj.

Stil je u tom smislu suprotstavljen, s jedne strane, bezstilnosti (estetska neekspresivnost), as druge strane, nemogućnosti pronalaženja vlastitog stila, tj. jednostavan i ne otvara nove sadržaje koristeći već pronađene tehnike. Umjetnička forma nije skup pojedinačnih tehnika, već smisaono uvjetovana integritet ; njegov izraz je kategorija stila. Komponirajući u stil, svi elementi forme podliježu jednom umjetničkom obrascu, otkrivaju prisutnost organizacionog principa. Čini se da prožima strukturu forme, definirajući prirodu i funkcije bilo kojeg od njegovih elemenata.

Dakle, u "Ratu i miru" L.N. Tolstoja, glavni stilski princip, obrazac stila postaje kontrast , jasna i oštra opozicija, koja se ostvaruje u svakoj "ćeliji" djela. Već u naslovu deklariran, kontrast tada djeluje kao organizacioni princip kompozicije prikazanog svijeta i govorne forme. Kompoziciono ovaj princip je oličen u stalnom uparivanje slika: u suprotnosti rata i mira, Rusa i Francuza, Nataše i Sonje, Nataše i Jelene, Platona Karatajeva i Tihona Ščerbatija, Kutuzova i Napoleona, Pjera i Andreja, Moskve i Sankt Peterburga. , prirodni i veštački, spoljašnji i unutrašnji itd. U području psihologizam stilska pravilnost oličena je u obliku stalne unutrašnje borbe, kontrastna veza u glavama junaka suprotnih životnih utisaka, nasuprot svesti i podsvesti. U području figurativnost subjekta stilsko načelo očituje se u svijetlim, jasnim portretima s naglaskom glavne osobine, što omogućava suprotstavljanje herojima na ovom nivou (na primjer, ružna princeza Marija i prelijepa Helena), u neskladu između izgleda i duhovnosti pokreti; u kontrastnim pejzažima (na primjer, dva opisa hrasta). govorne forme također se pridržavaju principa kontrasta: ili se u govoru likova kombiniraju heterogeni stilski slojevi (na primjer, govor Pjera, Nataše i dijelom princa Andreja karakterizira kombinacija uzvišenog i kolokvijalnog rječnika), ili različiti govor maniri su međusobno suprotstavljeni (ruski i francuski, „mašina za razgovor” u salonu Scherer i Pjerov prirodni govor); govor naratora je izrazito odvojen od govora likova.

Ukoliko stil nije element, aliimovine umjetnička forma, nije lokaliziran (kao elementi zapleta ili umjetničkih detalja), ali kao da je ulivena u cjelokupnu strukturu forme. Dakle, organizacioni princip stila nalazi se u gotovo svakom fragmentu teksta, svaka tekstualna "tačka" nosi otisak cjeline. Zahvaljujući tome, stil je prepoznatljiv po zasebnom fragmentu: dovoljno je da sofisticirani čitatelj pročita mali odlomak kako bi s povjerenjem nazvao autora. Istovremeno, u tekstu dela uvek postoje neke tačke u kojima stil „izlazi“. Takve tačke služe kao neka vrsta stilske viljuške, postavljajući čitaoca na određeni estetski „val“.

Integritet stila najjasnije se manifestuje u sistemu stilske dominante – kvalitativne karakteristike stila koje izražavaju umjetničku originalnost. Od davnina, književna kritika, estetika, istorija umjetnosti pokušavaju to dati karakteristike , koristeći za definiranje ovog ili onog stila emocionalno bogate trope kao što su « lako », « težak », « strog », « besplatno », « jednostavno », « komplikovano », « monumentalno », « komora » itd. Jedan od najzanimljivijih i najrazumnijih pokušaja sistematizacije stilskih svojstava je tipologija "kategorija stila", koju je predložio A.N. Sokolov. S obzirom da „kategorije stila deluju kao fenomen umetničkog stila, koji obuhvata sve elemente forme“, Sokolov kao stilske kategorije smatra: subjektivnost/objektivnost; slika/izraz; vrsta umjetničke konvencije; monumentalnost / intimnost itd. Ova tipologija je općenito estetska; autor ističe potrebu njene konkretizacije, a dijelom i promjena u odnosu na književnost.

Umjetnički svijet jednog djela može se graditi na različite načine. Prije svega, to se tiče imidža zvučnici i statika , vanjski i interni .

Ako se pisac fokusira nastatički trenucima postojanja, onda se ovo svojstvo stila može nazvati deskriptivnost . Karakterizira ga detaljna reprodukcija vanjskog svijeta - izgled likova, pejzaža, pogleda na grad, interijera, stvari itd. Prikazani svijet je deskriptivno detaljan, a određene radnje i događaji otkrivaju, prije svega, stabilan način života, odnosno ne nešto što se događa jednom, već nešto što se stalno događa. Deskriptivnost je karakteristična, posebno, za djela kao što su "Stari svjetski zemljoposjednici" i " Dead Souls» N. V. Gogol, „Ko treba da živi dobro u Rusiji“ N. A. Nekrasova, eseji M. E. Saltykova-Ščedrina.

Koncentracija autora na reprodukciju vanjske (i dijelom unutrašnje) dinamike naziva seplot . Radnja je obično izražena u velikom broju složenih situacija, u intenzitetu radnje, u njenoj prevlasti nad statičnim momentima i, što je najvažnije, u činjenici da se karakteri likova i autorova pozicija manifestuju prvenstveno kroz plot. Ovo svojstvo je dominantan stil, na primjer, u djelu "Nos" N.V. Gogolja "Ludi novac" A.N. Ostrovskog i drugih.

Konačno, pisac se može fokusirati na unutrašnji svijet lika ili lirskog junaka – njegova osjećanja, misli, iskustva, želje itd. – ovo svojstvo stila se naziva psihologizam. Vidimo ga u "Heroju našeg vremena" M. Yu. Lermontova, "Zločin i kazna" F. M. Dostojevskog, "Ana Karenjina" L.N.

U svakom konkretnom raduzaplet, opisni ilipsihologizam čine njegovu bitnu stilsku osobinu. Međutim, ove kategorije se mogu kombinovati jedna s drugom: na primjer, psihologizam i zaplet - u romanima Dostojevskog, deskriptivnost i psihologizam - u kasnijim Čehovljevim pričama i dramama.

Ovisno o vrsti umjetnostikonvencije mogu se razlikovati dvije suprotstavljene stilske dominante:životnost ifantazija. Životopisnost pretpostavlja poštovanje fizičkih, psihičkih, uzročnih i drugih nama poznatih pravilnosti. Puškinov „Evgenije Onjegin“, romani Turgenjeva, Gončarova, Tolstoja, Čehovljeve priče i drame su životnog karaktera, dok fikcija, s druge strane, narušava te obrasce, prikazujući svet kao naglašeno uslovljen. Fantastična slika je heterogena: može se realizovati u oblicima hiperbola("Gargantua i Pantagruel" Rabelais), litotes(“Palčić” G.H. Andersena), groteskno(namjerna mješavina fantastičnog sa vulgarnim i običnim, na primjer, u Ščedrinovim bajkama "Medved u Vojvodstvu", "Razumni zec" itd.), alogizam("Nos" od Gogolja). Granice između fantazije i životopisnosti prilično su fleksibilne kako povijesno („magija” ili „ljubavni napitak” srednjovjekovnih legendi čini nam se fantastičnim fenomenom, iako se jedno vrijeme kao takav nije doživljavao), i unutar jedne umjetničke cjeline. (na primjer, u "Pikovoj dami" Puškina). Međutim, općenito, realistične i uvjetno fantastične slike prilično se jasno razlikuju i predstavljaju obilježje stila.

U oblasti umetnostigovori mogu se razlikovati tri para dominantnih stilova:stih iproza, nominativ iretorika; monologizam iheteroglosija.

Stih iproza kako stilske kvalitete karakterišu stepen ritmičke uređenosti umjetničkog govora, kao i njegovu tempo organizaciju. Oni igraju suštinsku ulogu u formiranju emocionalnog obrasca stila, budući da je jedan ili drugi tempo-ritam u početku povezan s određenim raspoloženjem. Mogući su i srednji oblici između stiha i proze. (ritmička proza),što, međutim, ovim stilskim dominantama ne lišava njihove kvalitativne originalnosti.

Još jedan par tipoloških karakteristika stila povezan je s mjerom upotrebe sredstava jezičke figurativnosti i ekspresivnosti, staze ifigure (poređenja, metafore, gradacije, ponavljanja itd.), kao i pasivni vokabular i vokabular ograničenog obima upotrebe (arhaizmi, neologizmi, varvarizmi i sl.). Ove tehnike mogu biti bitna karakteristika stila rada, ali se gotovo nikada ne koriste. U potonjem slučaju, važno je direktno značenje riječi čija je funkcija tačna oznaka detalja prikazanog svijeta. Ovo svojstvo umjetničkog govora naziva senominativnost . nominativnost također podrazumijeva prilično jednostavnu i prirodnu sintaksu. Suprotan trend, povezan s indirektnim ili deskriptivnim označavanjem objekata i stvaranjem verbalno-govorne slike, nazvat će se retorika. Jasna dominacija nominativnosti može se uočiti u Puškinovim kasnim pjesmama i prozi, u Turgenjevljevim romanima, Čehovljevim pričama i pripovijetkama, Bunjinovoj poeziji i prozi. Retorika je svojstvena, na primjer, tekstovima romantičara, ranoj prozi Gorkog, Leonida Andreeva. Moguća je i relativna ravnoteža između ovih principa: na primjer, u romanima Tolstoja i Dostojevskog stil prvog je skloniji nominativnosti, a drugi retorici.

Sa stanovišta ovladavanja govornom raznolikošću u djelu, mogu se izdvojiti dominante kao što sumonologizam iheteroglosija. Monologizam podrazumijeva jedinstven govorni način za sve likove, koji se po pravilu poklapa sa govornim manirom pripovjedača (u epskim djelima; lirika je, po pravilu, u potpunosti monološka). Sa heteroglosijom, pravi svijet govora postaje objekt slike. Heterogenost je u literaturi predstavljena na dva načina: u jednom slučaju govornim manirima različiti likovi reprodukuju se kao međusobno izolovani („Teško od pameti” A.S. Gribojedova, „Mrtve duše” N.V. Gogolja, „Ko dobro živi u Rusiji” N.A. Nekrasova), u drugom, govorni maniri likova i naratora su u interakciji, „ prodiru" jedno u drugo (romani F.M. Dostojevskog, "Život Klima Samgina" M. Gorkog, "Majstor i Margarita" M.A. Bulgakova).

Priroda umjetničkog kompozicije može postati i stilska dominanta. Generalno, mogu se razlikovati dvije vrste: jednostavno i kompleks kompozicije. U prvom slučaju, funkcija kompozicije se svodi na objedinjavanje dijelova i elemenata djela u jedinstvenu cjelinu, koja se uvijek izvodi na najjednostavniji i najprirodniji način: u području radnje to će biti direktnog hronološkog slijeda, u oblasti pripovedanja - jedinstvena narativna vrsta kroz celokupno delo, u oblasti prostorno-vremenske organizacije - jedinstvo mesta i vremena itd. At teško kompozicije u samoj konstrukciji djela, redoslijedom spajanja njegovih dijelova i elemenata, oličava se posebno likovno značenje i postiže se estetski efekat. Takvi su, na primjer, promjena naratora i poremećeni hronološki slijed u Ljermontovljevom Heroju našeg vremena, sistem ukrštanja različitih linija zapleta u Tolstojevom Ratu i miru, simbolički detalji koji se ponavljaju u romanima Dostojevskog, prostorno-vremenska organizacija Bulgakovljevog Majstora i Margarite i dr.

Bitno svojstvo stila jevolumen radi koju i pisci i čitaoci osećaju veoma dobro i koja često na najdirektniji način utiče na čitav stil dela. Svaki detalj, svaki stilski uređaj, ovisno o veličini konstrukcije, ima drugačija funkcija, ima drugačiju snagu, različito opterećenje pada na njega.

Prilikom analize rada obično se identifikuju jedna do tri dominante. Pritom treba imati na umu da se dominante stila manifestiraju kao trendovi formiranje stila i nisu apsolutni: na primjer, s općom nominativnošću, izgledom staze i figure; elementi psihološke slike mogu se pojaviti i u onim djelima gdje psihologizam nije dominantna osobina itd. Potčinjavanje dominaciji svih elemenata i tehnika princip je stilske organizacije djela.

Dakle, u Gogoljevoj pesmi "Mrtve duše" stilska dominanta je naglašena deskriptivnost. Među umjetnički detalji prevladavaju detalji portreta i posebno stvarnom svijetu; psihološka slika je svedena na minimum. Priroda slike je životna, što je važno za stvaranje opšteg utiska autentičnosti. Dramatično (koliko je to moguće u epskom djelu) radnja je oslabljena; shodno tome raste i značaj vanzapletnih elemenata - autorskih digresija, umetnutih epizoda, a posebno opisa. U skladu sa dominantom gradi se i kompozicija sistema likova: prvo, u Gogoljevoj pesmi ih ima izuzetno mnogo, a drugo, oni su suštinski jednaki i podjednako interesantni autoru, bilo da se radi o Čičikovu ili, npr. na primjer, Ivan Antonovič bacač njuške, tako da je podjela likova na glavne, sporedne i epizodne vrlo uvjetna. Od kompozicionih tehnika od posebnog su značaja ponavljanje i pojačavanje, ubrizgavanje sličnih detalja, utisaka, likova itd., što takođe doprinosi deskriptivnosti. Važno svojstvo je heteroglosija, a različiti govorni maniri su apsolutno suprotstavljeni jedan drugome, a da ne prodiru jedni u druge: i to „radi“ na deskriptivnosti, stvarajući govornu sliku različitih stilova života.

Drugi primjer je organizacija stila u romanima Dostojevskog. Stilske dominante u njima su psihologizam i heteroglosija u vidu polifonije. Naravno, „unutarnji“ umjetnički detalji prevladavaju nad „spoljašnjim“, a potonji se na ovaj ili onaj način psihologiziraju – ili postaju emocionalni dojam junaka, ili odražavaju promjene u unutrašnjem svijetu, stanju duha (npr. , detalji portreta). U osnovi se ne koriste detalji-detalji, već detalji-simboli (na primjer, sjekira, krv, križ u Zločinu i kazni), koji se mogu više psihologizirati. Zanimljiva je uloga radnje u oblikovanju stila. Dakle, dominantna svojstva određuju zakonitosti po kojima se pojedinačni elementi umjetničke forme formiraju u estetsko jedinstvo – stil.

Međutim, integritet stila ne stvara se samo prisustvom dominanta koje kontroliraju strukturu forme. U konačnici, ovaj integritet, kao i sam izgled jedne ili druge stilske dominante, diktira princip funkcionalnosti stila, tj. njegovu sposobnost da adekvatno izrazi jedan ili drugi sadržaj. Dakle, stil je smislena forma. Ovdje je, međutim, važno pojasniti da se sadržaj djela mora shvatiti kao vrlo širok spektar pojava – od koncepta svijeta i čovjeka, svojstvenog cjelokupnom stvaralaštvu pisca (npr. romantičarsko shvaćanje pojedinca u djelu Lermontova) do najsuptilnijeg iskustva (na primjer, u zasebnoj lirskoj pjesmi).

Te, a ne druge stilske dominante, stilske tendencije nastaju u djelu prvenstveno zbog toga što njihova pojava zahtijeva specifične smislene zadatke. Dakle, princip kontrasta u stilu "Rata i mira" je rezultat Tolstojeve želje da jasno suprotstavi istinito i lažno, duhovno i životinjsko, dobro i zlo. To je srž i Tolstojeve problematike i aksiomatike, suština ideološke i emocionalne orijentacije njegovog dela, izraz autorove etičke beskompromisnosti.

Originalnost je bitno svojstvo stila, ali se stil u isto vrijeme ne može svesti na njega, niti se svaka originalnost može nazvati stilom. Čak i na prijelazu XVIII-XIX vijeka. estetika je osjetila potrebu da odvoji kategorije stil i manire. Manir je niži nivo umetnosti. Pojedinačni autorski stil je uvijek u većoj ili manjoj mjeri apstrakcija, jer na njegovu implementaciju u određenom djelu utiču faktori kao npr. rod i žanr djela, stvaralačko doba pisca, specifičnosti umjetničkog sadržaja. Osim toga, ako neki pisci stvaraju u manje ili više jedinstvenom stilu (Lermontov, Dostojevski, Čehov), onda drugi otkrivaju nejednake stilske trendove u različitim djelima (Puškin, L. Tolstoj, Gorki).

Kategorija stila u modernoj književnoj kritici i istoriji umjetnosti primjenjuje se ne samo na djelo umjetnika ili na zasebno djelo, već i na šire pojmove. Dakle, govore o stilovima pravca i struja, o nacionalnim i regionalnim stilovima, o „stilovima epoha“ (klasicizam, romantizam, itd.).

U savremenoj književnoj kritici izražena je ideja da se dio djela može održati u posebnom stilu. U XX veku. nastao je novi stil stilske zajednice - stil elementa rada. Neki radovi su građeni na principu kolaža (mozaika). Ali, čak i ako je djelo kolaž, njegovi dijelovi ulaze u novo umjetničko jedinstvo, pokoravajući se novim sadržajnim i stilskim obrascima koji su karakteristični za ovo djelo. Iz rečenog je jasno da je stil jednog djela najrealniji i najkonkretniji, što njegovu analizu čini najvažnijim zadatkom.

Glavna literatura: 24, 30, 36, 58, 76, 80, 82

Dodatna literatura: 3, 6, 7, 11-15