Koji su umjetnici slikali mrtve prirode. Mrtva priroda kao žanr likovne umjetnosti. (Kratak opis)

U svetu lepote

(informativni i kreativni sastanci)

Šta je mrtva priroda?

Svrha: Upoznati vaspitače sa mrtvom prirodom, naučiti da razlikuju vrste i vrste mrtvih priroda, uvježbati njihovo sastavljanje.

Umjetnost nosi ogromno iskustvo ljudskih odnosa sa vanjskim svijetom – drugim ljudima, prirodom, stvarima – i stoga je za sve nas najvažnije sredstvo razumijevanja univerzalnih ljudskih moralnih i estetskih vrijednosti. “Samo kroz umjetnost čovjek ne može učiti, ne učiti, već svojim osjećajima doživjeti tuđe iskustvo!” kaže poznati umjetnik i učitelj BM Nemensky. Estetski osjećaji su višedimenzionalni, često suprotno usmjereni („Smijeh, i suze, i ljubav“); treniraju emocionalnu prirodu osobe, a ponavljajući se, ulaze u emocionalni fond, obogaćujući ga, čineći dostupno razumevanje takva iskustva s kojima se sam čovjek još nije susreo u životu, otvarajući put upoznavanju sa duhovnim vrijednostima.

Slikarstvo je jedno od glavnih vizualna umjetnost. Ona izražajna sredstva su: boja (saglasnost boja), crtež i kompozicija. Uz pomoć boje, umjetnik može dočarati određeno emocionalno stanje: radost, tuga, tjeskoba, strepnja, mir.. Crtež prenosi karakteristike forme i karaktera slike. Kompozicija - izgradnja slike, isticanje glavne stvari - upravlja našom percepcijom slike.

Mrtva priroda , po pravilu, postaju prvi slikovni žanr s kojim se djeca upoznaju. "Mrtva priroda", "nepokretna priroda", "mirni, tihi život" - ovako se prevodi koncept "mrtve prirode". Sva ova imena su uslovna i ne iscrpljuju suštinu žanra. To se objašnjava raznolikošću slikovnih objekata u mrtvoj prirodi, koji su podijeljeni na dva velike grupe: prirodni predmeti (cvijeće, voće, hrana, ponekad u pratnji ptica, malih životinja, insekata) i stvari napravljene ljudskom rukom.

Predmeti slike za umjetnika su vrijedni sami po sebi: raznolikost njihovih oblika, kombinacija boja, tekstura, njihova gustoća, mekoća, tvrdoća, sočnost, vlaga, vlažnost, zrelost, gracioznost i krhkost ga oduševljavaju i inspiriraju na kreativnost. Umjetnik mirno, bez žurbe, pažljivo ispituje predmete izbliza, pokazuje ih gledaocu izbliza, iz različitih uglova - cijeli, isječen, slomljen. Sve to mu omogućava da otkrije takve osobine i kvalitete objekata koji čine da gledalac vidi poznate, poznate stvari na nov način i cijeni njihovu ljepotu.

Međutim, to nije jedini cilj umjetnika. Kroz slike predmeta i predmeta biljnog i životinjskog svijeta, otkrivajući njihove individualne karakteristike, on gledaocu daje priliku da vidi ulogu koju oni igraju u ljudskom životu, prikazuje osobine života, poglede, odnos prema svijetu svojstven ljudima. različite zemlje i epohe.

Jedna od glavnih tema žanra mrtve prirode je tema ljubavi prema prirodi, tema njenog poznavanja i razvoja, divljenja obilju njenih darova, njihovoj ljepoti i beskrajnoj raznolikosti. Ali to nije samo divljenje prirodi, već i veličanje osobe koja je podigla, prikupila i sačuvala sva ta bogatstva. Likovni kritičar K.G. Cherlikina piše da se na platnima Snydersa iza ribarnica mogu naslutiti neumorne jedrenjake Holanđana koji plove morima cijelog svijeta, a iza šarenih gomila voća na slikama Saryana - vrijednih ruku armenskih seljaka. . U mrtvoj prirodi, po pravilu, uvijek se čita tema rada i ljudskog stvaralaštva. Zaista, gledajući predmete prikazane na slici, počinjete shvaćati koliko je truda i vještine uloženo da se napravi vaza, oslikani poslužavnik, izvezeni ručnik, da se uzgaja povrće, da se ispeče kruh.

Procvat mrtve prirode kao žanra dolazi u 17. veku. Slavili su ga umjetnici koji su dobili nadimak "Mali Holanđani", što zbog male veličine slika, što zbog "sitnih" tema - mrtva priroda je tada bila novitet.

Najviše od svega, „Mali Holanđani” su voleli da crtaju prelepo posuđe, bogato kućno posuđe, stolove postavljene sa izuzetnim, luksuznim jelima. Zvali su se "doručak"

Istovremeno, u susjednoj Flandriji umjetnici su ovladali još jednom vrstom mrtve prirode - "Sned". Na velikim platnima su prikazivali planine divljači, ribe, voća, zbog čega su slike izgledale kao izlog prodavnice.

Ruskim umjetnicima su se svidjele flamanske mrtve prirode koje su krasile dvorane Ermitaža - Carskog muzeja u Sankt Peterburgu. I ruski umjetnici počeli su učiti od flamanskih, oponašati ih i komponirati iste velike i šarene slike.

Ruski slikari su zapravo komponovali svoje mrtve prirode, a nisu pisali iz prirode. Pogledajte Legashovu sliku "Voće". Ovdje, na samoj zemlji, ispod starog brezovog panja, čitave su gomile voća i bobica - breskve i grožđa, jabuke i kruške, narandže i šljive. Na lijevoj strani je velika bundeva. Odmah vidimo rascvjetao ružin grm, rastuće gljive, bršljan se obavija oko grana drveća. Naravno da je to fantazija! Umjetnik koji stvara mrtvu prirodu je poput pripovjedača, samo što ne piše bajku o ljudima, već o cvijeću i voću.

Francuski impresionistički umjetnici su jako voljeli mrtve prirode. Nisu slikali u radionicama, već direktno na ulicama Pariza, postižući zadivljujuću sjaj, sočnost i sunčanost boja na svojim platnima.

Dakle, postojale su dvije vrste mrtve prirode:

1. Mrtva priroda u kojima stvari govore o svom vlasniku (njegova navika, karakter, profesija)

2. Mrtva priroda u kojoj stvari govore prvenstveno o sebi, svojim kvalitetima. Čini se da nude da se dive ljepoti njihovog izgleda, oblika, boje.

Uvodeći djecu u mrtvu prirodu, treba obratiti pažnju na sve njene karakteristike: izgled, prirodu slike, sredstva izražavanja, individualni stil stvaralaštva umjetnika.

Historičari umjetnosti ne dijele mrtve prirode prema vrsti. Ali za rad sa djecom, ovo je izgleda važno. Izdvajamo sljedećevrste mrtvih priroda:

pojedinačna narudžba- prikazani su predmeti i predmeti iste vrste (samo povrće, voće, cvijeće)

Miješano - predstavljeni su razni predmeti i predmeti

plot - prikazuje različite predmete i objekte ujedinjene dizajnom parcele. Radnja uključuje mrtve prirode koje prikazuju živa bića: ptice, životinje, ljude.

Uvodeći djecu u likovnu kulturu društva, upoznajući ih sa mrtvom prirodom kao jednim od žanrova slikarstva, moramo voditi računa o podređenosti djetetovog intelekta njegovim emocionalnim interesima. Upravo emocionalni odgovor daje djetetu pristup razumijevanju značenja umjetničke slike, ideje djela. djeca predškolskog uzrasta teško shvatljiv estetski i moralne vrijednosti ugrađen u umjetničke slike. Stoga je toliko velika uloga odrasle osobe koja svojim pitanjima skreće pažnju djeci na izražajna sredstva mrtve prirode, uči ih da svrsishodno razmatraju umjetničku sliku, da uz pomoć crteža vide kako , boju, kompoziciju, umjetnik prenosi svoje raspoloženje, odnos prema onome što prikazuje.

Upoznavanje djece sa mrtvom prirodom moguće je od ranog predškolskog uzrasta (4. godina života). Odabir umjetničkih slika i sadržaj razgovora o njima treba da bude primjeren uzrastu individualne mogućnosti djeca.

Proces upoznavanja djece sa slikarstvom zahtijeva od nastavnika i roditelja mnogo strpljenja, sporosti, takta, vještine i vlastitog emocionalno pozitivnog stava prema predmetnim umjetničkim djelima. Treba imati na umu da je za gledanje reprodukcije umjetničke slike s djecom i razgovor o njoj potrebno odabrati pravo vrijeme, odvojiti se od svih svakodnevnih briga, stvoriti stav prema percepciji umjetničkog djela, izazvati emocionalni interes kod djece i odgovarajuće raspoloženje. Nema potrebe žuriti i razmatrati sve radove odjednom u "jednom sedenju". Uradite to postepeno. Nudeći drugu reprodukciju, prvo pustite djecu da je sama pregledaju, dive joj se. Pokažite interesovanje da li im se dopao i zašto im se dopao. Zatim započnite razgovor - dijalog. Poštujte osjećaje svakog djeteta; izrazite dobru volju, radost, ako je beba uspela da vidi nešto posebno na slici. Zauzvrat, recite nam šta vas je obradovalo ili iznenadilo. Nakon pregleda reprodukcije, stavite je na vidno mjesto, u svakoj prilici, pozivajte se na nju iznova i iznova, svaki put primjećujući i pronalazeći nešto novo.

Djeca od 5-7 godina crtaju mrtve prirode olovkama u boji, flomasterima, bojama. Za sliku vaze ili vrča ponekad je prikladnije koristiti siluete izrezane od papira u boji. U ovoj vazi dijete bojama crta buket cvijeća, a pored njega je voće i povrće. Takve mrtve prirode su posebno zanimljive za dijete jer kombinuju tehniku ​​kolaža i slikanja.

Prije crtanja mrtve prirode, možete pozvati dijete da pogleda okolo i odabere one predmete ili biljke od kojih se može sastaviti; pitajte ga zašto je izabrao baš te predmete.

Odrasli mogu staviti cvijeće u vrč ili vazu i pozvati dijete da ih pogleda, divi se ljepoti latica i listova.

Pokušajte sa sljedećim zadatkom. Neka dijete uzme dvije jabuke i bananu. Poželjno je da jabuke budu različite boje(zelena i crvena), tada će u kombinaciji sa žutom bananom stvoriti kompoziciju jarke boje. Pozovite dijete da se prvo divi mrtvoj prirodi, a zatim nacrtajte ovu kompoziciju gvaš bojama pejzažni list. Ako cijeli prostor lista ispunite širokim potezima, dobit ćete prekrasnu mrtvu prirodu na obojenoj pozadini.

U zavisnosti od godišnjeg doba, sadržaj mrtve prirode se menja i deca pronalaze nove teme za svoje slike.

Upoznavanje djece sa mrtvom prirodom pomaže u razvoju estetskih osjećaja, figurativni govor, o čemu svjedoči pojava živopisnih asocijacija, metafora, poređenja.

Mrtva priroda(francuski Nature morte - mrtva priroda), jedan od žanrova slikarstva koji prikazuje darove prirode (voće, cvijeće, ribe, divljač), kao i stvari koje su načinjene ljudskom rukom (posuđe, vaze, satovi itd.). Ponekad neživi predmeti koegzistiraju sa živim bićima - insektima, pticama, životinjama i ljudima.

Motivi mrtve prirode već se nalaze u umjetnosti drevni istok i antike. Postoji legenda da je starogrčki umjetnik Apelles tako vješto prikazao grožđe da su ga ptice zamijenile za pravo i počele da kljucaju.

Prvi spomen mrtve prirode nalazi se u XV-XVI vijeka. Mrtva priroda je dugo vremena zadržala vezu sa religioznom slikom.

Kao samostalan žanr, mrtva priroda se razvija u 17. veku. a potom je doživio svoj svijetli procvat u radu holandskih, flamanskih i španskih majstora. Raznolikost njegovih vrsta i oblika u to vrijeme povezana je s razvojem nacionalnih realističkih slikarskih škola.

U Holandiji je postojalo nekoliko varijanti mrtve prirode. Umjetnici su oslikavali “doručke” i “desertove” na način da se činilo da je čovjek negdje u blizini i da će se uskoro vratiti. Lula se dimi na stolu, salveta se zgužva, vino u čaši nije do kraja, limun seče, hleb se lomi (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf).

Popularne su bile i slike kuhinjskog pribora, vaza sa cvijećem i, konačno, Vanitas(“taština taština”), mrtve prirode na temu krhkosti života i njegovih kratkoročnih radosti, pozivajući na sjećanje na prave vrijednosti ​​​ Omiljeni atributi "Vanitasa" su lobanja i sat (J. van Strek. "Taština taštine").

Za Holandske mrtve prirode , kao i općenito za mrtvu prirodu 17. stoljeća, karakteristično je prisustvo skrivenih filozofskih prizvuka, složena kršćanska odn. ljubavna simbolika(limun je bio simbol umjerenosti, pas je bio vjernost, itd.)

Flamanci su, naprotiv, slikali velika, ponekad ogromna platna namijenjena ukrašavanju dvorana palate. Odlikuje ih svečana višebojnost, obilje predmeta i složenost kompozicije. Takve mrtve prirode su se zvale "prodavnice"(J. Feith, F. Snyders). Prikazivali su stolove zatrpane divljači, plodovima mora, hljebom, a pored njih vlasnici su nudili svoju robu. Obilna hrana, kao da nije stajala na stolovima, visila je, ispadala direktno na publiku.

AT Italija i Španija Uspon mrtve prirode uvelike je pridonio stvaralaštvu Caravaggia. Omiljene teme mrtve prirode bile su cveće, povrće i voće, plodovi mora, kuhinjsko posuđe itd. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, J. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis i drugi).

španski umetnici radije su se ograničili na mali skup predmeta i radili su diskretno sema boja. Forme su jednostavne i plemenite; pažljivo su oblikovani chiaroscurom, gotovo opipljivi, kompozicija je strogo izbalansirana (F. Zurbaran. „Mrtva priroda s narandžama i limunom“, 1633; A. Pereda. „Mrtva priroda sa satom“).

U Rusiji su se prve mrtve prirode pojavile u 18. veku. u ukrasnim slikama na zidovima palata i „lukavim“ slikama, na kojima su predmeti reprodukovani tako precizno da su izgledali stvarni (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Uljanov).

U 19. vijeku tradicije varanja su preispitane. Mrtva priroda doživljava uspon na prvom spratu. 19. vek u radu F.P. Tolstoj, koji je preispitao tradiciju "trikova" ("Bobice crvene i bijele ribizle", 1818), umjetnici venecijanska škola, I. T. Khrutsky. U svakodnevnim predmetima umjetnici su nastojali vidjeti ljepotu i savršenstvo.

U 18. vijeku francuski majstor J.-B. WITH. Chardin. Njegove slike, koje prikazuju jednostavno, čvrsto posuđe (zdjele, bakreni rezervoar), povrće, jednostavnu hranu, ispunjene su dahom života, zagrijane poezijom ognjišta i afirmišu ljepotu svakodnevice. Šarden je takođe slikao alegorijske mrtve prirode (Mrtva priroda sa atributima umetnosti, 1766).

Novi procvat žanra dolazi na kraju. 19 - poč. 20. vijeka, kada mrtva priroda postaje laboratorija za kreativne eksperimente, sredstvo izražavanja individualnosti umjetnika. Mrtva priroda zauzima značajno mjesto u stvaralaštvu postimpresionista - V. van Gogh, P. Gauguin a prije svega P. Cezanne. P. Picasso, ALI. Matisse

Ne samo da može ukrasiti bilo koju sobu, već joj može unijeti i poseban filozofski sadržaj. Mrtva priroda- apsolutno nevjerovatna slika, koja ima vrlo intrigantno svojstvo, sposobna je zaustaviti i natjerati vas da se divite kopijama stvari na koje obično ne obraćate pažnju. Na prvi pogled, čini se da su najjednostavniji predmeti prikazani na slikama, zapravo nose duboko značenje. Često ne direktno, već asocijativno ili simbolično. Kako kažu, nije bitno šta je direktno prikazano na slici, već ono o čemu ona govori. Danas se mrtva priroda može pripisati ne samo platnima koja hvataju okolne slike uz pomoć slikarskih tehnika, već i, zapravo, kao samostalni element interijera kao i umjetnost fotografije.

Mrtva priroda "Doručci" - to je u osnovi kompozicija malog broja predmeta. Mogu se napraviti od razni materijali: od stakla, keramike ili metala. Takva mrtva priroda ne samo da je ispunjena smislom, otkrivajući neraskidivu harmoničnu vezu između ljudi i svijeta oko njih, već je ispunjena i zdravim optimizmom u percepciji života. Primjetno je koliko je majka priroda velikodušna, te kakve talente i marljivost čovjek posjeduje. U mogućnosti smo i da ukrasimo svoj stil interijera sličnim kompozicijama. Ili možete jednostavno uzeti sliku mrtve prirode i okačiti je u dnevnoj sobi.

Nemoguće da ne spominjem o francuskoj mrtvoj prirodi u kojoj trijumfuje dekorativnost dvorske umjetnosti. Romantično raspoloženje mrtve prirode davali su lovački trofeji i cvijeće. Savršeno nadopunjuju ovu mrtvu prirodu interijera ureda, hodnika ili dnevnog boravka.

Mrtva priroda, koji zahtijeva poznavanje vjerskih tradicija i simbola, zvao se "taština" , ili "naučnička" mrtva priroda . Ovo intelektualni pogled na mrtvu prirodu nastala sredinom 17. veka. na Univerzitetu u Leidenu i postao je veoma popularan ne samo u zemlji, već iu inostranstvu. Pored predmeta, simbola ljudske sreće, vidimo lobanje - mistične simbole. Oni koegzistiraju ili sa kraljevskom krunom, ili sa viteškim oklopom, ili sa muzički instrumenti zatim sa draguljima. Uz suvo šuštanje broje se nečiji minuti boravka u pješčanom satu.

Iluzionistička mrtva priroda – trik (trompe). Postao je popularan sredinom 17. veka. U takvim mrtvim prirodama koristi se iluzionistička tehnika, vješto stvara optičku iluziju. trodimenzionalni prostor, kao moderni - trodimenzionalni ili 3D. Itada ovakva mrtva prirodadizajniran je da riješi iste nedostatke interijera. Domovina mrtve prirode, koju karakterizira oskudna površina za izgradnju stambenih zgrada, primorala je arhitekte da daju prednost broju spratova. Istovremeno, unutrašnjost je bila ograničena po površini i činila se kao male prostorije i uske stepenice koje vode na kat. Prinudna mjera bila je kombinacija spavaće sobe, kancelarije i dnevnog boravka. Mali stubovi između prozora bili su ukrašeni malim uokvirenim ogledalima, slikama ili geografske karte. Takav je bio skroman uređenje interijera . Stoga, kako bi nekako vizualno proširili granice zatvorene sobe, holandski majstori su na svojim slikama razvili perspektivu i raznolikost prostora. Štaviše, ova grandioznost nije mogla odgovarati stvarnosti. Vizuelno, iluzornost unutrašnjosti se nastavlja na platnu. Umjetnici su kopirali predmete s velikom pažnjom. vi ste domaćinstvo i dao slobodu fantaziji kada se pojavila potreba za stvaranjem efekta slobodne zone. Na slikama - zaglavcima, zahvaljujući prefinjenom koloritu, efektu opipljivosti, odabiru predmeta i racionalizmu kompozicije, odrazio se stvarni život. obrazovanog stanovništva. Atributi za bavljenje naukom ili umjetnošću, ili lovačka oprema mogu koegzistirati pored toaletnih potrepština. Slične mrtve prirode su idealne ili za mali stan.

Mrtva priroda "postavila stolove" takođe je izrastao iz holandskog slikarstva. U gradu su se održavali banketi u čast vojnika koji su se borili za nezavisnost Holandije, a kako bi se ovjekovječilo sjećanje na ove događaje, portreti su naručivali umjetnici. Za stolom su se obično okupljali samo bliski ljudi, pa je postava stola bila podređena ideji bratstva i drugarstva. Postepeno su takve mrtve prirode počele da izražavaju filozofiju praznika, bezbrižnu zabavu i sreću i njegovo kratko trajanje. Ali otkucajem sata nestaje uživanje u vrhunskim vinima, raskošnim jelima i životnoj radosti općenito, ostaju samo komadići nepojedenog kruha, ljuske oraha i komadići razbijenog posuđa.

Govoreći o mrtvim prirodama općenito, nemoguće je ne spomenuti o posebnom žanru mrtve prirode – luksuzna mrtva priroda e. Obično je ispunjena visoko estetskim osjećajima i sastoji se uglavnom od luksuznih predmeta i vrlo originalnih predmeta. Možda je skupa berba prekrasno oružje, mačevi, ukrašeni drago kamenje, lovački trofeji. Skupa hrana - peciva, sirevi, skupa pića u dragocenim čašama od porcelana, stakla ili zlata, kao i voće mogu da čine luksuznu mrtvu prirodu. Rijetke knjige ili skupo ukoričena Biblija, starinski satovi i pozlaćeni svijećnjaci sa svijećama koje gore sačinjavat će šik kompoziciju.

Prema tehnici snimanja, postoje takvi vrste mrtve prirode.

Za stvaranje dekorativna mrtva priroda umjetnik koristi stilizirane forme koje su bliske ornamentu, ali imaju simboličku suštinu. Odlikuje se jarkim kontrastnim bojama, izražajnim siluetama i ravnošću. Ravnost dekorativnih mrtvih priroda dobro se slaže sa ravnošću zida. Ovaj žanr umjetnosti može ukrasiti unutrašnjost sobe, njenu arhitekturu. Slika se može napraviti u istoj shemi boja kao i soba, harmonično je nastavljajući. Ili, naprotiv, može biti svijetla tačka koja skreće pažnju na sebe i time razvija prostor u nekom ritmu. Jednom u takvom okruženju, iznutra se prilagođavate ritmu i muzikalnosti.

Radi na realistična mrtva priroda , umjetnik prikazuje slike tako svijetle da ih je gotovo nemoguće razlikovati od fotografija. Kompozicija nije preopterećena mnogim objektima, prenosi njihovu individualnost i što je bliža prirodi. Svaka tačka boje ima jasnu konturu i volumen i predstavljena je u stvarnoj boji. Na primjer, uređenje enterijera spavaće sobe ili dnevnom boravku, možete samostalno sastaviti laganu kompoziciju svog omiljenog cvijeća. U malu vazu ili bilo koju drugu posudu dovoljno je staviti skroman buket u kojem je zeleno lišće i krupno cvijeće

sa malom nepažnjom isprepleteni prirodno. Grožđe i sočne jabuke, smještene na elegantnom tanjiru, bit će prekrasan dodatak interijeru. Nekoliko zrna grožđa slikovito leži na bijeloj salveti ili stolnjaku. Gledajući takve mrtve prirode, kao da osjetite aromu i okus voća i pića.Hiperrealistične mrtve prirode već se pojavio u modernim vremenima. Hvala na otvorenom najnovije tehnologije i mogućnosti fotografisanja, postalo je moguće dobiti slika tako jasna da daje iluziju stvarnog života.

Simbolična mrtva priroda sastoji se od objekata prikazanih na vrlo pojednostavljen način, slično kao konvencionalni znakovi. Voće je razbacano po stolnjaku, ali izgleda da je oblikovano gipsanom lopaticom. Ako se približite, vidjet ćete gomilu raznobojnih poteza umjesto jasnog oblika ploda. Međutim, povlačeći se, postaju dobro prepoznatljivi: zreli i sočni, i predstavljaju organizovanu gotovu kompoziciju. Obrisi objekata organski su u interakciji s istim pojednostavljenim bojama. Takva unutrašnjost mrtve prirode nije stvorena da bi se opisala izgled stvari koje su došle na vidjelo, već da izraze sva osjećanja, asocijacije, senzacije i emocije koje su probudile.

AT apstraktna mrtva priroda svi objekti su prikazani iskrivljeno, gotovo shematski i daleko od stvarnosti. Sve boje nemaju glatke prijelaze, već naprotiv, imaju oštre geometrijske oblike.

Inzistira: za svoj interijer ne sputavajte maštu, dajte volju emocijama i željama. Ne samo njegova fotografska ili slikovna slika, već je on sam po sebi sposoban za nevjerovatne stvari - na primjer, da na jedinstven način ukrasi čak i najnepretencioznije okruženje.

Šta je mrtva priroda?

Mrtva priroda (od francuskog nature morte - "mrtva priroda") - žanr umjetnosti koji prikazuje neživih predmeta u posebno kreiranoj kompoziciji.

Pogledajmo bliže šta je mrtva priroda, na koje se vrste može podijeliti.

Holandska mrtva priroda iz 17. vijeka

U holandskim mrtvim prirodama ovog doba, uglavnom su hvatali odmjeren, kao zamrznut život.

U to vrijeme u Holandiji se mrtva priroda kao žanr prilično intenzivno razvijala, čemu su doprinijeli razni faktori. U to vrijeme je bio visok nivo naučni razvoj u matematici, fizici, nauci, društvene znanosti. Pomorci su donosili mnogo novih artikala iz inostranstva, pojavile su se nove tehnologije za izradu raznih stvari, a u izloge je postavljeno mnogo različitih lijepih roba.

Postoje dvije vrste popularnih mrtvih priroda u ovom trenutku - cvijet i naučnik.

cvjetna mrtva priroda

Od 40-ih godina. Mrtva priroda XVII vijeka počela se razvijati kao samostalan žanr. Njegova popularnost je lako objasniti: u to se vrijeme smatralo tradicionalnim imati luksuzne vrtove i aktivno uzgajati cvijeće.

Predstavnici: Ambrosius Bosschaert stariji, Balthasar van der Ast, Jan David de Heem.

naučnik mrtva priroda

Smatra se intelektualnom vrstom mrtve prirode. Da bi razumio takvu mrtvu prirodu, čovjek treba razumjeti Bibliju i vjersku simboliku. Nije neuobičajeno da ovaj žanr koristi iluzije za stvaranje optičke iluzije. Najveću popularnost stekli su sredinom 17. veka u Holandiji i inostranstvu.

Među popularnim umjetnicima su: Jacob de Gijn mlađi, Floris van Dyck, Hans van Essen, Amborius Bosschaert stariji i mlađi, Clara Peters, David Bailey, Maria van Oosterwijk, Cornelis Briese, Abraham Mignon, Willem van Aelst, Jan van Huysum.

Mrtva priroda u Rusiji XVIII-XX vijeka.

Kako se žanr mrtve prirode formirao u Rusiji u početkom XVIII in. Sve do 19. stoljeća smatran je nižim žanrom, shvaćenim ograničeno, uglavnom kao jednostavna kompozicija, na primjer, proizvodnja voća i cvijeća. U početku je mrtva priroda prikazivala darove mora i zemlje, razne stvari.

U 20. veku se ovaj žanr uzdigao, ovo je vreme njegovog procvata u Rusiji. Počela je potraga za novim bojama, oblicima, kompozicijama. U roku od bukvalno 15 godina mrtva priroda se promijenila od impresionizma do apstraktne umjetnosti.

U 30-40-im godinama. U dvadesetom vijeku razvoj žanra je malo stao, ali 50-ih godina dolazi do novog uzleta, a mrtva priroda učvršćuje svoju poziciju među ostalim slikarskim žanrovima.

Ruski umjetnici koji su radili u to vrijeme: Pjotr ​​Končalovski, Viktor Teterin, Sergej Zaharov, Nikolaj Pozdnejev, Ilja Meškov, Konstantin Korovin, Sergej Osipov, Maja Kopitceva, Evgenija Antipova, Jaroslav Krestovski, Kapitolina Rumjanceva itd.

Mrtva priroda XX-XXI vijeka.

Mrtva priroda u ovoj eri je široko polje za eksperimentisanje. Ovaj žanr se razvija u različitim oblastima:

Sada, znajući šta je mrtva priroda, ako želite, možete vježbati u ovom žanru. Također će vam trebati članak korisnim materijalima naći ćete u odjeljku.

Ljepota prirode oduvijek je uznemiravala srca i umove ljudi. Umjetnici su svojom posebnom estetskom percepcijom u svakom trenutku pokušavali spojiti živo i neživo. Mrtva priroda - sklad kućnih predmeta i prirode. Posebnost kompozicije omogućava umjetniku da prenese gledaocu emocionalno bogatstvo slike.

Mrtva priroda sa cvijećem je sama po sebi toliko slikovita da ne zahtijeva razne dodatne detalje. Boja rasvjete, kombinacija linija i boja, oblik i tekstura omogućavaju vam stvaranje jedinstvene dramaturgije slike.

Šta je mrtva priroda?

Mrtva priroda prevedena sa francuski znači "mrtva priroda". Kao samostalan slikarski žanr se formirao u 17. veku. Mrtva priroda je u potpunosti posvećena prikazivanju stvari. To ga razlikuje od portreta, pejzaža, istorijskih subjekata. Predmeti divljači (ribe, divljač, voće, cvijeće) su prisutni u mrtvoj prirodi. Ali oni su odvojeni od svojih prirodno okruženje. Na primjer, riba i divljač su na stolu, voće na tanjiru, cvijeće u vazi.

Slike ljudi, životinja ili insekata mogu se naći u mrtvoj prirodi. Ali oni su prije dodatak glavnom motivu. Jer cilj mrtve prirode je tekstura predmeta, koncentracija na detalje. Ovo je estetski fokus na kontrast oblika, boja i opće pozadine.

Umjetnik sam bira kompoziciju za svoju sliku: predmeti za domaćinstvo, draperija. Može promijeniti, pomjeriti ili potpuno ukloniti bilo koji dio. Sav kompozicioni integritet u potpunosti zavisi od umetnika.

Simbolika mrtve prirode

Svi predmeti u mrtvoj prirodi sadrže određeno značenje, tajni podtekst. Objekti govore sa gledaocem jezikom simbola.

• Lobanja je simbol krhkosti života.
• Kristalno staklo - krhkost.
• Prazna čaša (za razliku od pune) je podsjetnik na smrt.
• Zlatno, srebrno posuđe je navika luksuza.
• Ključevi - prikrivanje ili otkrivanje tajni.
• Zmije, gušteri - prevara i lukavstvo.
• Muve, pauci - opakost.
• Orah u ljusci je duša vezana grehom.

Raznolikost značenja predmeta zavisi od doba, zemlje u kojoj je mrtva priroda naslikana. Cveće u vazi jeste skriveno značenje starosti i uvenuće ako se raspadnu. Svijetle i svježe simboliziraju mladost, ljepotu.

Ljubičice, zaboravnice govore o čistoći, nevinosti. Svijetlo, crveno cvijeće - o ponosu, aroganciji. Maslinova grančica je simbol mira. cvjetni pupoljci - skrivene mogućnosti. Đurđici, zvona - skromnost, nježnost. Leptiri koji lete oko vaze sa cvećem znače besmrtnost, preporod i preporod ljudske duše.

Mrtva priroda sa cvećem

Najveći procvat mrtve prirode kao žanra izražen je u platnima flamanskih i holandskih umjetnika. Predmeti za domaćinstvo, kuhinjski pribor idealiziraju se, postaju važni glumci na slici.

Popularnost cvjetnih motiva povezana je s tradicijom Holanđana da uzgajaju vrtove, sobne biljke. Raskoš zelenila, raznovrsnost nijansi, zraci sunca i kišne kapi u lišću privlače estetski ukus umjetnika.

Mrtva priroda sa cvijećem postaje tražena nakon pojave slika majstora kao što su Jan Davids de Heem, Ambrosius Bosschaert stariji, Balthazar van der Ast.

Francuski impresionizam je podržao razvoj mrtve prirode kao zasebnog žanra. mrlje u boji, intenzivna svjetlost, transmisija protok vazduha u platnu - nove principe percepcije okolnog svijeta - uveli su Gustave Courbet i Edouard Manet, Edgar Degas i Claude Monet, Paul Cezanne i Renoir.

Ruski slikari (Igor Grabar, Konstantin Korovin, Isak Levitan) nešto drugačije vide stil mrtve prirode. Na prvo mjesto stavljaju pouzdanost slike. Zato su njihove slike tako realistične. Mrtva priroda, cvijeće prelazi u pouzdanu ravan, zadivljujući svojom emocionalnom uvjerljivošću.

savremeno slikarstvo

Mrtva priroda sa cvijećem i danas je aktuelna. To su slike ulja, akvarela i olovke. Energija prostora, prirodne boje, moderne mogućnosti fotografije prave svoje prilagodbe žanru mrtve prirode. To su vrtno i seosko cvijeće, raskošni autorski buketi i skromno proljetno lišće.

Takve se slike savršeno uklapaju u unutrašnjost kuće. Njihova zasićenost boja, šarena emocionalnost dodat će potrebne akcente dekoru stana. Raznolikost aranžiranja cvijeća, predmeta, moderne stvarnosti ovisi o estetskoj mašti umjetnika.