Τι χρειάζεσαι για να μπεις στη δραματική σχολή; Πώς να εισαγάγετε ένα θεατρικό ινστιτούτο

Πώς να μπείτε σε μια σχολή θεάτρου - αυτή η ερώτηση έχει τεθεί πιθανώς τουλάχιστον μία φορά από όλους όσους ζουν με αγάπη για τον κινηματογράφο και το θέατρο, που βλέπουν τον εαυτό τους αποκλειστικά στη σκηνή ή τη μεγάλη οθόνη και ονειρεύονται την εθνική φήμη. Εάν είστε έτοιμοι για τη δύσκολη ζωή ενός φοιτητή θεάτρου, μην σας πειράζει να μελετάτε από το πρωί έως το βράδυ και να δουλεύετε καθημερινά με τον εαυτό σας, τότε βιαστείτε να εξοικειωθείτε με τις λεπτομέρειες της διαδικασίας εισαγωγής και ξεκινήστε την προετοιμασία τώρα.

Η διαδικασία εισαγωγής στις σχολές θεάτρου καταλήγει σε πολλά στάδια, τα οποία ουσιαστικά δεν διαφέρουν μεταξύ τους.

Διαβούλευση προσυμπτωματικού ελέγχου

Πρώτον, ο υποψήφιος υποβάλλεται σε διαβούλευση επιλογής και προ-εξεταστική οντισιόν, που ονομάζονται γύροι.

Κατά την άφιξή σας στο πανεπιστήμιο, πρέπει να προσκομίσετε προσωπικά το διαβατήριό σας. Σε ορισμένα εκπαιδευτικά ιδρύματα, για να φτάσετε στη διαβούλευση επιλογής, πρέπει να εγγραφείτε εκ των προτέρων στέλνοντας ένα email στη διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου που μπορείτε να βρείτε στον ιστότοπο του πανεπιστημίου και σε ορισμένα απλά καταλήγετε σε μια ζωντανή ουρά.

Για να μην χάσετε την περίοδο αυτών των ακροάσεων, πρέπει να μάθετε στον ιστότοπο του εκπαιδευτικού ιδρύματος τον αριθμό της επιτροπής επιλογής και να μάθετε τις ημερομηνίες. Οι διαβουλεύσεις ξεκινούν συνήθως από τον Απρίλιο.

Οντισιόν πριν τις εξετάσεις

Για τις ξεναγήσεις προετοιμάζεται ένα πρόγραμμα - επιλέγεται συγκεκριμένο υλικό με το οποίο ο υποψήφιος μαθητής θα εμφανιστεί στις οντισιόν. Επιβάλλεται να ετοιμάσετε ένα ποίημα, ένα απόσπασμα από πεζογραφία, έναν μύθο, που μαθαίνεται από καρδιάς.

Το ίδιο πρόγραμμα διαβάζεται σε όλες τις οντισιόν - έχοντας παρουσιάσει ένα υλικό στη διαβούλευση επιλογής, δεν πρέπει να γίνουν περαιτέρω αλλαγές.

Τα μέλη της επιτροπής ακούν τους υποψηφίους - κατά κανόνα, αυτοί είναι αρκετοί καθηγητές του πανεπιστημίου και ο πλοίαρχος - αυτός που επιλέγει το μάθημα για τον εαυτό του. Ο κύριος μπορεί να μην σας ακούσει στον πρώτο γύρο, αλλά σίγουρα θα εμφανιστεί στους επόμενους.

Οι ακροάσεις από τον πρώτο έως τον τρίτο γύρο θεωρούνται εισαγωγικές εξετάσεις. Σε αυτά, οι υποψήφιοι παρουσιάζουν ξανά το πρόγραμμά τους και εκτελούν πρόσθετες δημιουργικές εργασίες.

Ελέγχετε πάντα τα φωνητικά σας - αυτό δεν σημαίνει ότι θα γίνετε τραγουδιστής, αλλά η φωνητική εκπαίδευση είναι μια σημαντική δεξιότητα για να εργαστείτε στο θέατρο και τον κινηματογράφο. Αλλά διάφοροι δάσκαλοι μπορούν να σας ζητήσουν να δείξετε οτιδήποτε - θα πρέπει να χορέψετε, να δείξετε την ικανότητά σας να αυτοσχεδιάζετε, να επιδείξετε τα άλλα ταλέντα σας - να παίζετε ένα μουσικό όργανο, τις δεξιότητες γυμναστικής κ.λπ.

Εξετάσεις

Η αποθέωση είναι ο λεγόμενος διαγωνισμός - ο τελικός δημιουργικός διαγωνισμός για την εισαγωγή σε ένα θεατρικό πανεπιστήμιο. Διαφέρει από τις προηγούμενες οντισιόν στο ότι ο αριθμός των υποψηφίων μειώνεται σημαντικά, οι απαιτήσεις για επιλογή είναι αυστηρότερες και ο μεγαλύτερος δυνατός αριθμός δασκάλων, υπό την ηγεσία ενός πλοιάρχου, θα ακούσει τους συμμετέχοντες.

Εάν ο υποψήφιος δεν έχει επιδείξει τις φωνητικές του δεξιότητες και την πλαστικότητά του στο παρελθόν, μπορεί να του ζητηθεί να τις δείξει στον διαγωνισμό. Ίσως θα τους ζητηθεί να κάνουν ένα σκίτσο - να παίξουν ένα μίνι-σκίτσο για ένα δεδομένο θέμα, να πείτε στους γλωσσοδέτες.

Μετά τον δημιουργικό διαγωνισμό ακολουθούν διαγωνισμοί γενικής εκπαίδευσης.

Οι απόφοιτοι ρωσικών σχολείων παρέχουν τα αποτελέσματά τους στην Ενιαία Κρατική Εξέταση (USE) στη ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία, και οι υποψήφιοι με τριτοβάθμια εκπαίδευση, όσοι αποφοίτησαν από το σχολείο πριν από το 2009 και οι αλλοδαποί δίνουν εξετάσεις σε αυτά τα δύο μαθήματα στο ίδιο το πανεπιστήμιο.

Οι υποψήφιοι σε πανεπιστήμια της Ουκρανίας υποβάλλουν τα αποτελέσματα της Εξωτερικής Ανεξάρτητης Αξιολόγησης (ΕΙΑ) στην ιστορία της Ουκρανίας και της ουκρανικής γλώσσας και λογοτεχνίας. Αλλοδαποί, άτομα με τριτοβάθμια εκπαίδευση και όσοι έλαβαν δευτεροβάθμια εκπαίδευση πριν από το 2008 δίνουν εξετάσεις σε αυτά τα θέματα στο πανεπιστήμιο.

Όλοι οι υποψήφιοι γράφουν ένα δοκίμιο και συμμετέχουν σε ένα συνέδριο. Αυτό το στάδιο είναι μια δοκιμασία της γενικής ευρυμάθειας και του πολιτιστικού υπόβαθρου του αιτούντος, οπότε αν υπάρχουν κενά σε αυτό το μέρος, αξίζει να προετοιμαστείτε καλύτερα: θα υπάρξουν ερωτήσεις σχετικά με τη λογοτεχνία, την ιστορία, το θέατρο και τη θεωρία των παραστατικών τεχνών.

Μόνο αφού περάσει τη διαβούλευση επιλογής στο εκπαιδευτικό ίδρυμα, ο αιτών μπορεί να υποβάλει έγγραφα. Αυτό γίνεται για να απομακρυνθούν τα περιττά άτομα στα αρχικά στάδια και να μην σπαταληθούν πόροι για την επεξεργασία περιττών εγγράφων - όσοι επιθυμούν να εισέλθουν σε ένα πανεπιστήμιο θεάτρου στη Ρωσία έχουν γενικά διακόσια άτομα ανά μέρος ή περισσότερα. Στα πανεπιστήμια της Ουκρανίας ο ανταγωνισμός είναι δέκα φορές μικρότερος, αλλά εξακολουθεί να είναι πολύ δύσκολο να γίνει δεκτός.

Θα πρέπει να προετοιμαστούν τα ακόλουθα έγγραφα:

αίτηση που απευθύνεται στον πρύτανη·
αντίγραφο διαβατηρίου (δείξτε το πρωτότυπο στο πανεπιστήμιο).
αντίγραφο του πιστοποιητικού εκχώρησης αριθμού αναγνώρισης·
πιστοποιητικό δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης ή δίπλωμα ·
Αποτελέσματα Ενιαίας Κρατικής Εξέτασης ή Εξωτερικών Εξετάσεων.
έντυπο ιατρικής βεβαίωσης αρ. 086-U.
φωτογραφία 3 x 4 σε ποσότητα 6 τεμ.
για παιδιά - στρατιωτική ταυτότητα ή πιστοποιητικό εγγραφής.

Τα πανεπιστήμια απαιτούν την υποβολή πρωτότυπων εγγράφων. Επομένως, εάν κάνετε αίτηση σε πολλά πανεπιστήμια ταυτόχρονα, θα πρέπει να δημιουργήσετε συμβολαιογραφικά αντίγραφα των πρωτοτύπων.

Πρέπει να προετοιμαστείτε για την εισαγωγή στη σχολή θεάτρου τουλάχιστον ένα χρόνο νωρίτερα.

Μπείτε σε όλα τα θεατρικά πανεπιστήμια της πόλης της επιλογής σας ταυτόχρονα για να αυξήσετε τις πιθανότητές σας. Μην ξεχάσετε να μάθετε λεπτομερείς πληροφορίες για κάθε πανεπιστήμιο, ποιο «σχολείο» υπάρχει, ποιοι καθηγητές υπάρχουν, ποιος είναι ο κύριος που διδάσκει το μάθημα.

Μην ξεχνάτε την αυτοεκπαίδευση - διαβάστε πολλά μυθιστορήματα, εξοικειωθείτε με τα έργα του Στανισλάφσκι και του Μιχαήλ Τσέχοφ (ταυτόχρονα, στο συνέδριο δεν θα τον μπερδέψετε με τον Anton Pavlovich), φροντίστε να διαβάσετε για ιστορία του θεάτρου.

Πρέπει να έρθετε στην οντισιόν ξεκούραστος, υγιής και με μαχητική διάθεση - θα είναι κρίμα όταν, λόγω μιας τέτοιας κατάστασης, δεν μπορείτε να μπείτε.

Όταν παρουσιάζεστε στην επιτροπή, προσπαθήστε να ακούγεστε ομοιόμορφοι και σίγουροι, παρά τα εσωτερικά σας συναισθήματα.

Θυμηθείτε, στην πραγματικότητα, το κύριο καθήκον σας είναι να εντυπωσιάσετε τον πλοίαρχο. Πριν ξεκινήσουν οι οντισιόν, μάθετε τι είδους άνθρωπος είναι, πώς διδάσκει, πού έπαιξε, ποια έργα ανέβασε - σχηματίστε μια γνώμη για το τι είναι κοντά του και τι μπορεί να τον ενδιαφέρει.

Δεκάδες υποψήφιοι έρχονται σε ακρόαση. Δεν χρειάζεται να προσπαθήσετε πολύ σκληρά για το πρώτο ή το δεύτερο, αλλά στη συνέχεια να είστε πιο δραστήριοι. Μη χάνετε χρόνο: οι δάσκαλοι είναι επίσης άνθρωποι, κουράζονται, εκνευρίζονται, η προσοχή τους χάνεται στο τέλος της ημέρας και μπορεί απλά να μην σας εκτιμούν.

Πώς να γράψετε ένα πρόγραμμα

Το ζήτημα της προετοιμασίας ενός προγράμματος θα πρέπει να σας απασχολήσει αμέσως μετά το ερώτημα πώς θα μπείτε στη σχολή του θεάτρου. Πρέπει να σκεφτείς προσεκτικά το ρεπερτόριό σου, να το μελετήσεις, να το περάσεις από τον εαυτό σου και μετά να μην φαίνεσαι ψεύτικο στις οντισιόν. Για τον ίδιο λόγο, δεν συνιστάται η αλλαγή του προγράμματος κατά τη διάρκεια των περιηγήσεων - η επανεκπαίδευση υψηλής ποιότητας απαιτεί πολύ χρόνο.

Ετοιμάστε πολλές εκδοχές κάθε έργου, κατά προτίμηση τρία ποιήματα, μύθους και πεζογραφήματα.

Η προτεινόμενη λίστα λογοτεχνίας δημοσιεύεται συχνά στους ιστότοπους των πανεπιστημίων· μην τεμπελιάζετε και μελετάτε, αλλά μπορείτε να προσπαθήσετε να μάθετε κάτι με τη δική σας ελεύθερη βούληση. Για την πεζογραφία και την ποίηση, είναι προτιμότερο να επιλέξετε κάτι από την κλασική λογοτεχνία. Δεν υπάρχει απολύτως καμία ανάγκη να διαβάσετε το δικό σας έργο - το σημαντικό δεν είναι αν μπορείτε να γράψετε ποίηση, αλλά πώς μπορείτε να μεταφέρετε το μήνυμα κάποιου άλλου στο κοινό. Αν ψάχνετε για μύθους, πάρτε τον Krylov και δεν θα κάνετε λάθος.

Η βασική αρχή της επιλογής των έργων είναι να προετοιμάζεις αυτό που είναι κοντά σου, αυτό που μπορείς να καταλάβεις και να μεταφέρεις στον θεατή.

Προσπαθήστε να επιλέξετε διαφορετικά έργα, αλλά σύμφωνα με τον τύπο σας. Αξιολογήστε τον εαυτό σας από έξω και αποφασίστε πώς να παρουσιάσετε τον εαυτό σας: ίσως σας ταιριάζει η εικόνα ενός ρομαντικού ήρωα ή μήπως είστε φυσικός κωμικός; Μια αναντιστοιχία μεταξύ του εξωτερικού τύπου και του υλικού μπορεί να αποβεί μοιραία για το θεατρικό σας μέλλον.

Όσοι θέλουν να μπουν στο θέατρο συχνά απευθύνονται σε επαγγελματίες δασκάλους για βοήθεια και παρακολουθούν μαθήματα, αλλά να θυμάστε: αυτή η προσέγγιση στερεί την ερμηνεία σας από την ατομικότητα, γιατί όλα τα έργα και ο τρόπος που παρουσιάζονται δεν θα επιλεγούν από εσάς. Σε κάθε περίπτωση, είναι καλύτερο να μην μιλάμε για τέτοια εμπειρία στην προετοιμασία της επιτροπής - όλοι θέλουν ο μαθητής να μην είναι αρχικά καρυκευμένος με την εμπειρία και το όραμα κάποιου άλλου για την υποκριτική.

Όταν δίνετε ένα πρόγραμμα, ξεκινήστε να απαγγέλλετε από το μέρος του έργου στο οποίο δίνετε την κύρια έμφαση. Μην νομίζετε ότι τώρα θα πείτε την εισαγωγή και στη συνέχεια θα οδηγήσετε έξοχα σε μια φωτεινή στιγμή - η επιτροπή δεν θα σας ακούσει για πολύ καιρό και πρέπει να ενδιαφέρετε τους ακροατές αμέσως.

Η έμφανισή σου

Τα κορίτσια πρέπει να τονίσουν τη θηλυκότητά τους. Φορέστε μια φούστα ή φόρεμα μεσαίου μήκους· μια κοντή φούστα προφανώς δεν θα ευχαριστήσει την επιτροπή, όπως ακριβώς μια φούστα μέχρι το πάτωμα. Και γενικά μην φοράς τίποτα προκλητικό. Τα εντελώς φλατ παπούτσια ή τα ψηλοτάκουνα δεν είναι επιλογή· επιλέξτε ένα μεσαίο τακούνι.

Το φωτεινό μακιγιάζ δεν εγκρίνεται, αλλά δεν πρέπει να έρθετε καθόλου χωρίς αυτό - επιμείνετε στο φυσικό, ελαφρύ μακιγιάζ με έμφαση στα μάτια. Τα μαλλιά πρέπει να είναι τραβηγμένα σε μια αλογοουρά· σε κάθε περίπτωση, πάρτε μαζί σας μια ελαστική ταινία.

Οι νέοι άνδρες πρέπει να ντύνονται απλά και αξιοπρεπώς: ένα κλασικό παντελόνι, ένα πουκάμισο ή ένα μπλουζάκι θα κάνει μια χαρά, αλλά μην φοράτε σακάκι - δεν πρέπει να περιορίζει τις κινήσεις σας. Χωρίς υπερβολικά ρούχα ή αθλητικά παπούτσια, η επιλογή σας είναι τα παπούτσια. Οι τρίχες στο πρόσωπο επίσης δεν είναι ευπρόσδεκτες, επομένως είναι καλύτερο να έχετε ένα στενό ξύρισμα.

Θυμηθείτε, το να κρίνουμε την υποκριτική είναι μια πολύ υποκειμενική πράξη, οπότε μην αποθαρρύνεστε αν αποτύχετε. Οι περισσότεροι διάσημοι ηθοποιοί προσπάθησαν να μπουν στο θέατρο δεύτερη και τρίτη φορά πριν τους βγει κάτι. Σε κάθε περίπτωση, αποκτάτε πολύτιμη εμπειρία και γνώσεις που θα σας βοηθήσουν στο μέλλον.

Για να καταλάβετε αν αξίζει να εγγραφείτε σε ένα πανεπιστήμιο θεάτρου, απαντήστε ειλικρινά σε μερικές ερωτήσεις. Καταλαβαίνετε ότι η υποκριτική είναι ένα δύσκολο και εξαντλητικό επάγγελμα; Ότι η δημιουργικότητά τους δεν συνοδεύεται πάντα από αναγνώριση και επιτυχία; Άλλωστε, υπάρχει μια στιγμή που ένας ηθοποιός γίνεται εντελώς αζήτητος. Και το αντίστροφο: είστε έτοιμοι για συνεχή προσοχή, δημοσιότητα, έλλειψη ελεύθερου χρόνου και προσωπικού χώρου; Αν πηγαίνετε σπάνια στο θέατρο, δεν έχετε βρεθεί ποτέ στα παρασκήνια και δεν σας ενδιαφέρουν οι νέες ταινίες, τότε πιθανότατα ο δρόμος της υποκριτικής δεν είναι για εσάς...

Εξετάσεις για εισαγωγή σε θεατρικό πανεπιστήμιο

Ο ανταγωνισμός για εισαγωγή σε γνωστές σχολές θεάτρου είναι τεράστιος· συχνά ο αριθμός των ατόμων που διεκδικούν μια θέση ξεπερνά τους 200. Επομένως, τα πανεπιστήμια πραγματοποιούν «ακρόαση» πριν αποδεχτούν τα έγγραφα του αιτούντος. Ο προκριματικός γύρος αποτελείται από πολλά στάδια. Αυτό περιλαμβάνει την ανάγνωση ενός μύθου ή ποιήματος, τραγουδιού, χορού και αυτοσχεδιασμού. Ωστόσο, πρέπει να είστε προετοιμασμένοι για το γεγονός ότι στο στάδιο της ανάγνωσης ενός ποιήματος, για παράδειγμα, θα σας ζητηθεί επίσης να τραγουδήσετε ή να χορέψετε. Δεν υπάρχουν αυστηροί κανόνες εδώ - το περιβάλλον είναι δημιουργικό.

Πρέπει να είστε προετοιμασμένοι για το γεγονός ότι μπορεί να σας διακόψουν, να σας σταματήσουν, να σας ζητήσουν να διαβάσετε (τραγουδήσετε) κάτι άλλο. Μπορούν επίσης να κάνουν διάφορες ερωτήσεις: για παράδειγμα, για το περιεχόμενο του έργου που απαγγέλλεται ή για τη στάση σας απέναντί του.

Είναι δύσκολο να ονομάσουμε συγκεκριμένα κριτήρια αξιολόγησης. Εδώ πολλά εξαρτώνται από τον "μάστερ" - το άτομο που παρακολουθεί το μάθημα, καθώς και από τη σχολή του πανεπιστημίου θεάτρου. Για να καταλάβετε ποιες ιδιότητες εκτιμώνται περισσότερο και ποιο στυλ υποκριτικής είναι προτιμότερο, είναι απαραίτητο να παρακολουθήσετε εκ των προτέρων παραστάσεις του σχετικού θεάτρου.

Προετοιμασία για εισαγωγή στο θεατρικό ινστιτούτο

Πραγματοποιούνται ειδικά προπαρασκευαστικά μαθήματα τόσο εντός των τειχών του πανεπιστημίου (σχολής) όσο και διδάσκονται από ιδιωτικούς οργανισμούς. Οι καθηγητές καλών προπαρασκευαστικών μαθημάτων θα πρέπει να σας βοηθήσουν να επιλέξετε ένα ρεπερτόριο, να αναδείξετε τις καλύτερες πλευρές σας και να αναπτύξετε υποκριτικές ικανότητες: αυτοσχεδιασμό, χειραφέτηση, οργανική ύπαρξη στο πλαίσιο της σκηνής. Φυσικά, σας βοηθούν να επιλέξετε και να κάνετε πρόβες μονολόγων, μύθων, ποιημάτων για εισαγωγή στη δραματική σχολή. Είναι υπέροχο αν το εκπαιδευτικό σεμινάριο περιλαμβάνει επίσης μαθήματα με ψυχολόγο, ασκήσεις σκηνικού λόγου, σωστή αναπνοή και χορογραφία. Ωστόσο, η κύρια έμφαση εξακολουθεί να δίνεται στον αυτοσχεδιασμό, γιατί αυτό είναι το κύριο πράγμα που προσέχουν οι άνθρωποι όταν κάνουν αίτηση.

Εάν τελικά αποφασίσατε να εγγραφείτε σε ένα πανεπιστήμιο θεάτρου, οι ακόλουθες συστάσεις θα σας βοηθήσουν σε αυτό το δύσκολο θέμα:

υποβάλετε έγγραφα σε όλες τις θεατρικές σχολές (πανεπιστήμια) της πόλης σας ταυτόχρονα, έτσι θα αυξήσετε τις πιθανότητες εισαγωγής σας.
φροντίστε να μάθετε ποιος ακριβώς παρακολουθεί το μάθημα, ποιες είναι οι απαιτήσεις, οι προτιμήσεις, η φύση της διδασκαλίας.
παρακολουθήσει πολλές παραστάσεις ενός θεάτρου που χορηγείται.
Για μια παράσταση, ετοιμάστε όχι μόνο έναν μύθο (τραγούδι, ποίημα), αλλά αρκετούς. Είναι καλύτερα αν ανήκουν σε διαφορετικά είδη (λυρικό, χιουμοριστικό).
Εάν έχετε οποιεσδήποτε δεξιότητες που δεν σχετίζονται άμεσα με την υποκριτική, συνεχίστε να τις αναφέρετε κατά την υποβολή αίτησης. Ίσως παίζετε ένα μουσικό όργανο - πάρτε το μαζί σας. Κάθε αίθουσα προβών θα πρέπει επίσης να έχει πιάνο.
Δώστε ιδιαίτερη προσοχή στα ρούχα με τα οποία θα εμφανιστείτε ενώπιον της προμήθειας. Τα ρούχα πρέπει να είναι απλά και σεμνά, να μην σας επισκιάζουν με τη φωτεινότητά τους. Καλό είναι τα κορίτσια να φορούν φούστα μεσαίου μήκους. Και όσο το δυνατόν λιγότερο μακιγιάζ! Οι έμπειροι ηθοποιοί συμβουλεύουν να συνηθίσετε τα σκηνικά σας ρούχα, να τα φορέσετε δύο ή τρεις φορές πριν βγείτε έξω.
Μια άλλη σημαντική πτυχή είναι το χτένισμα. Είναι καλύτερα να αφαιρέσετε τις τρίχες από το πρόσωπο και να ανοίξετε το μέτωπο. Η ιδανική επιλογή είναι ο κότσος ή η αλογοουρά. Τα κτυπήματα δεν ενδείκνυνται. Είναι πιο εύκολο για τους άντρες εδώ, αλλά και πάλι δεν πρέπει να παρασυρθείτε με προϊόντα styling.
Στη σκηνή, προσπαθήστε να συμπεριφέρεστε φυσικά και άνετα. Μην είστε αλαζονικοί και χυδαίοι, προσπαθήστε να κάνετε ό,τι σας ζητούν οι εξεταστές, αλλά ταυτόχρονα να είστε σε θέση να υπερασπιστείτε την άποψή σας.
σε ένα τέτοιο θέμα όπως η υποκριτική, πρέπει να νιώσετε ξεκάθαρα τη «χρυσή τομή». Μην υπερβάλλετε, αλλά και να σας θυμούνται τα μέλη της επιτροπής για τη φωτεινότητα και την ατομικότητά σας.

Λοιπόν, στο τέλος, θυμηθείτε. Αν αποτύχεις, μην στεναχωριέσαι. Πολλοί διάσημοι και ταλαντούχοι ηθοποιοί δεν μπήκαν την πρώτη φορά στο θεατρικό πανεπιστήμιο.

Τα τεστ εισαγωγής σε ένα δημιουργικό πανεπιστήμιο μοιάζουν ελάχιστα με τις εξετάσεις με ένα συνηθισμένο. Μερικές φορές δεν εξετάζουν καν τις γνώσεις και τα αποτελέσματα στις Εξετάσεις του Ενιαίου Κράτους ή το κοιτούν τελευταία, όταν έχουν ολοκληρωθεί όλοι οι κύριοι γύροι (μπορεί να υπάρχουν και δώδεκα από αυτούς). Είναι πιο σημαντικό να μπορείτε να μεταφέρετε μια συναισθηματική διάθεση και να την εκφράσετε με όλους τους διαθέσιμους τρόπους. Το σχολείο-στούντιο υποκριτικής θα βοηθήσει τον μελλοντικό καλλιτέχνη να γίνει πιο εκφραστικός.

Η δύναμη μιας λέξης

Ένα από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά ενός ηθοποιού είναι ο λόγος. Δοκιμάζεται κυρίως σε δημιουργικά πανεπιστήμια. Μπορεί να τους ζητηθεί να διαβάσουν πεζογραφία ή ποίηση για να μπουν στο θέατρο.

Το σχολείο μελετά πολλά έργα τόσο Ρώσων όσο και ξένων συγγραφέων. Είναι απαραίτητο να επιλέξετε ένα για να μεγιστοποιήσετε το δώρο σας ως αναγνώστης. Το κύριο κριτήριο επιλογής είναι η συναισθηματική συνιστώσα. Εάν το κείμενο δεν αγγίζει την ψυχή σας, τότε δεν χρειάζεται να το διαβάσετε. Το μέγεθος δεν έχει μεγάλη σημασία. Είναι σημαντικό να υπάρχει η επιθυμία να μολύνει τους άλλους με τις σκέψεις του συγγραφέα του έργου, δηλαδή να βιώσει την ουσία του ποιήματος.

Είναι απαραίτητο να προετοιμαστούν πολλά κείμενα, πρέπει να έχουν αντίθετο περιεχόμενο και να είναι γραμμένα από διαφορετικούς ποιητές. Αν ένα από τα έργα είναι για αγάπη, τότε το άλλο θα πρέπει να έχει διαφορετικό νόημα. Αυτός είναι ο μόνος τρόπος για να δείξετε τον εαυτό σας από διαφορετικές πλευρές και να δείξετε την ατομικότητά σας. Αν το έργο είναι χιουμοριστικό, τότε η έμφαση δίνεται στην ειρωνεία, αν είναι φιλοσοφικό, τότε στον προβληματισμό.

Όταν διαβάζετε το ποίημα πρέπει να θυμάστε:

Πρέπει να προφέρεται σαν να ήταν δική σας σύνθεση.
Είναι σημαντικό να διατηρηθεί ο ποιητικός ρυθμός.
είναι απαραίτητο να πάρετε το μέρος κάποιου στη δουλειά.
όταν λέτε, θα πρέπει να δείξετε ποιες σκέψεις προκύπτουν στον αναγνώστη.
κατά την ανάγνωση, οι εικόνες πρέπει να γεννιούνται στους ακροατές.
το ποίημα πρέπει να «σε αγγίξει γρήγορα».
Αν δεν προκαλεί πλέον θύελλα συναισθημάτων, χρειάζεται άλλο.

Μια καλή επιλογή θα ήταν έργα κλασικών. Αυτό δείχνει εξαιρετικό γούστο και επαγγελματισμό. Πρέπει να το ξέρεις απέξω, γιατί η μνήμη είναι η καταλληλότητα του καλλιτέχνη να δουλεύει στη σκηνή. Αν είναι δύσκολο να θυμηθείς ένα κομμάτι, θα πρέπει να σκεφτείς αν έκανες τη σωστή επιλογή επαγγέλματος.

Χορογραφία

Όταν επιλέγετε έναν χορό για να μπείτε στο τμήμα θεάτρου, καλό είναι να μην το παρακάνετε, εκτός αν μπείτε στο τμήμα της βαριετέ και του τσίρκου. Δεν χρειάζεται μια υπερβολικά σύνθετη σύνθεση, όπως σε ένα ποίημα πρωτίστως σημαντική είναι η εκδήλωση των συναισθημάτων. Είναι απαραίτητο να δείξετε στον θεατή την κατανόησή σας για την εικόνα που δημιουργείται.

Εάν είναι δυνατόν, είναι καλύτερο να προετοιμάσετε περισσότερους από έναν χορούς, αν και η κατεύθυνση μπορεί να είναι οτιδήποτε, από λαϊκό μέχρι αίθουσα χορού. Η μουσική συνοδεία είναι καλύτερη από τη δική σας, αλλά δεν είναι γεγονός ότι θα απαιτηθεί. Κατά τη διάρκεια της εξέτασης μπορεί να σας ζητηθεί να εκτελέσετε μια διαφορετική συνοδεία. Μην πιστεύετε συνεχώς ότι αυτό είναι μια εξέταση. Στο μελλοντικό επάγγελμα θα γίνει καθημερινό. Το πιο σημαντικό είναι να νιώθεις τη μουσική, να διατηρείς τον ρυθμό και να δίνεις το συναισθηματικό συστατικό, ακόμα κι αν ο χορός είναι πολύ απλός. Δείχνοντας τον χαρακτήρα του χορού, θα περάσετε εύκολα τις δοκιμασίες

Κατάλαβα, τι ακολουθεί;

Οι κύριες δυσκολίες θα ξεκινήσουν κατά τη διάρκεια της μαθησιακής διαδικασίας. Όσοι αφοσιώνονται ανιδιοτελώς στο θέατρο αντέχουν όλα τα φορτία. Διαλέξεις, πρόβες, προπονήσεις, σε ακανόνιστες ώρες είναι το λιγότερο που περιμένει τον μελλοντικό καλλιτέχνη.

Αν είσαι έτοιμος να αφοσιωθείς στο επάγγελμα του ηθοποιού, τότε μη διστάσεις, σίγουρα θα πετύχεις τον στόχο σου και θα είσαι περιζήτητος!

Ηθοποιός(από το γαλλικό acteur, από το λατινικό ηθοποιός - ερμηνευτής; θηλυκό - ηθοποιός) είναι επαγγελματίας ερμηνευτής διαφορετικών ρόλων σε θεατρικά έργα, ταινίες, διαφημίσεις, βίντεο κλιπ. Το επάγγελμα είναι κατάλληλο για όσους ενδιαφέρονται για την παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα (δείτε την επιλογή επαγγέλματος με βάση το ενδιαφέρον σας για τα σχολικά μαθήματα).

Επάγγελμα ηθοποιόςείναι ένα από τα αρχαιότερα. Οι σαμάνοι ανέβαζαν επίσης παραστάσεις για ολόκληρη τη φυλή. Ως τέχνη, η υποκριτική προέρχεται από την Αρχαία Ελλάδα και θεωρούνταν πολύ κύρους. Ωστόσο, η Μεσαιωνική Ευρώπη θεωρούσε την υποκριτική των ηθοποιών δαιμονική, και στη Ρωσία ήταν ακόμη και επικίνδυνο να είσαι ηθοποιός. Η Εκκλησία καταδίωκε ηθοποιούς, γελωτοποιούς και μπουφόν. Οι αξιωματούχοι της εκκλησίας θα μπορούσαν να καταστρέψουν μουσικά όργανα και οι ερμηνευτές θα μπορούσαν να ξυλοκοπηθούν ή να φυλακιστούν. Μόνο κατά την Αναγέννηση άλλαξαν οι στάσεις απέναντι στην υποκριτική.

Η τέχνη της υποκριτικής εξελίσσεται συνεχώς. Μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα στην υποκριτική κυριαρχούσαν τα στερεότυπα και η μονοδιάσταση χαρακτήρων και τύπων. Η επανάσταση στο επάγγελμα του ηθοποιού πραγματοποιήθηκε από τον ιδρυτή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας K.S. Στανισλάφσκι (1863 - 1938). Είναι ο δημιουργός του περίφημου συστήματος υποκριτικής, του λεγόμενου συστήματος Στανισλάφσκι, σκοπός του οποίου είναι η επίτευξη της μέγιστης ψυχολογικής αυθεντικότητας στην υποκριτική των ηθοποιών. Ο Στανισλάφσκι ενθάρρυνε τους ηθοποιούς να νιώσουν αυτό που νιώθει ο ήρωας, να βιώσουν γνήσιες εμπειρίες για να μεταδώσουν αξιόπιστα συναισθήματα στη σκηνή. Για περισσότερα από εκατό χρόνια, το διάσημο σύστημα υποκριτικής του Στανισλάφσκι ήταν εξαιρετικά δημοφιλές στη Ρωσία και σε όλο τον κόσμο και η φράση που εξέφρασε "Δεν το πιστεύω!" έγινε φτερωτός.

Επί του παρόντος, το επάγγελμα του ηθοποιού είναι δημοφιλές και επιθυμητό. Πολλοί ελκύονται από τη φήμη, τον πλούτο και μια ενδιαφέρουσα ζωή. Ωστόσο, λίγοι καταλαβαίνουν πόσο ακανθώδης είναι ο δρόμος για την επίτευξη του στόχου τους και κανείς δεν μπορεί να εγγυηθεί ότι θα πετύχετε σε αυτόν τον τομέα. Υπάρχουν τόσοι απόφοιτοι θεατρικών πανεπιστημίων και μόνο ένα μικρό ποσοστό από αυτούς γίνονται διάσημοι και ακριβοπληρωμένοι ηθοποιοί. Οι νέοι ηθοποιοί πρέπει να κάνουν μια θέση για τον εαυτό τους στον ήλιο, κερδίζοντας σταδιακά φήμη. Υπάρχουν βέβαια και τυχεροί που έγιναν αντιληπτοί και έγιναν διάσημοι εν μία νυκτί. Για αυτούς, αυτά για τα οποία σπούδασαν και προσπάθησαν θα αρχίσουν σταδιακά να γίνονται πραγματικότητα.

Η βάση της υποκριτικής είναι η αρχή της μεταμόρφωσης. Αυτός ο μετασχηματισμός μπορεί να είναι εξωτερικός ή εσωτερικός. Στην πρώτη περίπτωση, ο ηθοποιός χρησιμοποιεί μακιγιάζ, κοστούμια, μάσκες, αναπτύσσει τονισμό, εκφράσεις του προσώπου και χειρονομίες. Στη δεύτερη περίπτωση, ο ηθοποιός χρειάζεται να αποκαλύψει τον πνευματικό κόσμο του ήρωά του, να δείξει τον χαρακτήρα του, να μεταφέρει σκέψεις και εμπειρίες. Ένας ηθοποιός, ανεξάρτητα από τον τόπο εργασίας του, δημιουργεί μια συγκεκριμένη καλλιτεχνική εικόνα και φέρνει κάτι δικό του στον χαρακτήρα, απεικονίζοντάς τον με τον δικό του τρόπο. Ο κύριος στόχος κάθε ηθοποιού είναι η επιθυμία να επηρεάσει το κοινό, να του προκαλέσει ανταπόκριση, συναισθήματα και συναισθήματα.

Απαιτούμενες επαγγελματικές γνώσεις και δεξιότητες

καλλιτεχνία, ικανότητα να μεταμορφώνεσαι, να αποκτάς χαρακτήρα.
γνώση του είδους και των ιδιοτήτων του ρόλου·
η ικανότητα δημιουργίας εικόνας από λεκτική περιγραφή.
γνώση της ψυχολογίας (όσον αφορά τις εκφράσεις του προσώπου, τα χαρακτηριστικά ομιλίας κ.λπ.)
έλλειψη φόβου για τη σκηνή, τον φακό της κάμερας, το κοινό.
διαθεσιμότητα μουσικών και χορογραφικών δεξιοτήτων·
άψογη άρθρωση?
λογοτεχνικές ικανότητες?
δημιουργικότητα, αίσθηση αρμονίας, αίσθηση ρυθμού, ανεπτυγμένη αισθητική και καλλιτεχνική γεύση.
κατοχή σκηνικής παρουσίας (εκφραστικότητα, ικανότητα φυσικής επικοινωνίας με συνεργάτες στη σκηνή, ικανότητα προσέλκυσης κοινού).
την επιθυμία για συνεχή επαγγελματική βελτίωση.

Προσωπικές ιδιότητες

καλή μνήμη;
παρατήρηση;
επιμέλεια, αποτελεσματικότητα?
σωματική αντοχή, υπομονή.
ικανότητα και επιθυμία για εργασία σε ομάδα·
δημιουργικότητα?
ευθύνη;
αφηρημένη σκέψη?
Ρητορικές δεξιότητες?
προσδιορισμός;
αυτοπεποίθηση;
ενέργεια.

Πλεονεκτήματα του επαγγέλματος

ενδιαφέρον, δημιουργικό επάγγελμα.
φήμη, δημοτικότητα, αγάπη των ανθρώπων (όταν κερδίζεις φήμη).
εκδρομές στο εξωτερικό, ταξίδια?
την ευκαιρία στο παιχνίδι να δοκιμάσεις τον εαυτό σου στο ρόλο διαφορετικών ανθρώπων, με διαφορετικά επαγγέλματα, πεπρωμένα, να είσαι θετικός και αρνητικός ήρωας.

Μειονεκτήματα του επαγγέλματος

την ανάγκη να αφοσιωθείς ολοκληρωτικά στο επάγγελμα (τα γυρίσματα και οι πρόβες χρειάζονται πολύ χρόνο)·
την ανάγκη, κατά καιρούς, να ζεις σε συνθήκες κατασκήνωσης με έλλειψη απαραίτητων ανέσεων·
το επάγγελμα του ηθοποιού συνδέεται με τον κίνδυνο τραυματισμού (εκτελώντας ακροβατικά).
Εκτός από τη φήμη και την επιτυχία σε μια καριέρα ηθοποιού, μπορεί επίσης να υπάρχει μια ηρεμία λόγω της έλλειψης προσκλήσεων για θεατρικά έργα ή ταινίες.

Χώρο εργασίας

θέατρα?
κινηματογραφικά στούντιο?
ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ;
διαφημιστικά γραφεία?
εταιρείες παραγωγής μουσικών βίντεο·
τσίρκο?
εταιρείες εκδηλώσεων...

Μισθός και καριέρα

Μισθός από 20/02/2019

Ρωσία 20000—90000 ₽

Μόσχα 20000—90000 ₽

Συνήθως, οι ηθοποιοί ξεκινούν την καριέρα τους συμμετέχοντας σε θεατρικές παραγωγές. Ο μισθός του ηθοποιού σε αυτή την περίπτωση είναι πολύ μικρός, αν ασχολείται ενεργά με παραστάσεις - λίγο παραπάνω. Γενικά, το εισόδημα εξαρτάται από το κύρος του θεάτρου και τον αριθμό των παραστάσεων στις οποίες παίρνει μέρος ο επίδοξος ηθοποιός.

Ένας επαγγελματίας ηθοποιός μπορεί να παίξει σε ταινία ή τηλεοπτική σειρά. Αλλά αυτή η δουλειά δεν είναι μόνιμη, άρα η ασφάλεια είναι σχετική. Οι τιμές για τη συμμετοχή των ηθοποιών ποικίλλουν πολύ, κατά μέσο όρο από 500 ρούβλια έως 100.000 ρούβλια την ημέρα, αλλά το τελευταίο ποσό προσφέρεται εάν είστε διάσημος ηθοποιός ή καλλιτέχνης του λαού. Ο μισθός ενός ηθοποιού εξαρτάται από τη φήμη του και τις οικονομικές δυνατότητες του εργοδότη.

Λάθος #1: «...Ο Master X λατρεύει τα ψηλοτάκουνα και τις ροζ μπλούζες...»

Στους διαδρόμους ακούς συχνά: «Λένε ότι…". Όπως, λένε , πρέπει να μπεις πρώτος στην τάξη, όχι, ο τελευταίος. Να σταματήσει. Το πράγμα είναιφίλος , για να ευχαριστήσετε την επιτροπή, πρέπει να διαβάσετε τον τάδε συγγραφέα... Ή κάτι εντελώς σχετικάάλλα : «... ο κύριος Χ αγαπά το ψηλόγόβες και ροζ μπλούζες...» Όλα αυτά είναι φήμες! Ποτέ, σε παρακαλώ, μην ακούς ποτέ τέτοιες ανοησίες και σίγουρα μην εστιάζετε σε αυτές κατά την προετοιμασία.Δεν υπάρχει καμία εργασία για να ευχαριστήσει τον πλοίαρχο ή την επιτροπή. Η σχολή ενδιαφέρεται για την εισαγωγή όσο κι εσείς. Ο στόχος είναι να δείξεις αυτό που σου αρέσει, τον τρόπο που πιστεύεις ότι είναι σωστός! Φανταστείτε τον εαυτό σας στη θέση του κυρίου.

Τι πραγματικά πρέπει να κάνετε: πώς να ντύνεστε

Τα ρούχα πρέπει να είναι ουδέτερα.Δεν είναι ραντεβού λοιπόν εξοικονομήστε κοντές φούστες και χαμηλές ή διαφανείς επιλογές για μια άλληυπόθεση . Προσοχή με έντονα χρώματα, χωρίς επιγραφές ή παγιέτες, υπερμεγέθη ρούχακαλύτερα φύγετε από το σπίτι: η φιγούρα σας πρέπει να φαίνεται.

Λάθος #2: «Πρέπει να υποφέρεις και να είσαι πιο πρωτότυπος»

Υπάρχει ένα αγόρι 7 ετών στο δωμάτιο, που κοιτάζειορόφου και γεμάτο σοβαρά αναφέρει: «Πόσο κουράζομαι από τη ζωή, η σοφία της συμπόνιας βρίσκεται στην επίγνωση της αδυναμίας όλων όσων υπάρχουν και οι παρερμηνείες της ύπαρξης σπάζουν την ψυχή μου στα βράχια της παρεξήγησης. Segver Furatilor." Περίεργο, έτσι δεν είναι; Υπάρχει μεγάλη επιθυμία να σκεφτόμαστε έτσι στα 7 χρόνια.ερωτήσεις, γιατί «το ρεπερτόριο δεν είναι για ηλικία». Ο συγγραφέας - γενικά επίπεδο γρίφων "αυτό"περισσότερο ΠΟΥ?". Τέτοια λάθη γίνονται συχνά από τους αιτούντες όταν επιλέγουν ένα ακατάλληλορεπερτόριο: εξωγήινο, ξένο, πολύ κοινότοπο ή πολύ πρωτότυπο.

Τι πραγματικά πρέπει να κάνετε: πώς να επιλέξετε έναν ήρωα για το πρόγραμμα

Ο ήρωας πρέπει να είναι κοντά στην ηλικία του παιχνιδιού σας, προσαρμοσμένοςΠως φαίνεσαι. Για παράδειγμα, σύμφωνα με το διαβατήριό σας είστε 22, αλλά φαίνεστε 18 ή το αντίστροφο. Αυτό πρέπει να ληφθεί υπόψη. Στην ιδανική περίπτωση, εάν το πάτωμαήρωας της ιστορίας ταιριάζει με το δικό σου. Αν νιώθεις κορίτσιπάρτε ιστορίες όπου ο κύριος χαρακτήρας θηλυκό: Σβετλάνα, γάτα,σημύδα , κηλίδα σκόνης... Και το αντίστροφο: Πιέρ, σκύλος, δρυς, ηλεκτρόνιο, αν νιώθεις τύπος. Μην επιλέγετε «παράξενους συγγραφείς» που λίγοι γνωρίζουν. Μην ρισκάρεις! Ο Τολστόι, ο Τσέχοφ, ο Ντοστογιέφσκι, ο Σούκσιν, ο Πούσκιν, ο Λερμόντοφ, ο Μπλοκ, ο Βοζνεσένσκι, ο Πρίσβιν δεν είναι εχθροί, αλλά βοηθοί σας. Δεν μπορείς να κάνεις λάθος με τα κλασικά – είτε πρόκειται για απόσπασμα από το σχολικό πρόγραμμα είτε από τη «καλοκαιρινή λίστα ανάγνωσης».

Λάθος #3: «Είσοδοςχαρακτήρας"

Το επάγγελμα του ηθοποιού είναι πολύ μυστηριώδες και περιβάλλεται από έναν τεράστιο αριθμό σκευασμάτων που προκαλούν σύγχυση και δεν βοηθούν. "Εισαγωχαρακτήρας "," "ενεργώντας ένα συναίσθημα" - σίγουρα δεν χρειάζεται να το κάνετε αυτό. Οι καλοί καλλιτέχνες δεν κάνουν κάτι τέτοιο. Και γενικά, οι απαιτήσεις για επαγγελματίαηθοποιός και ο αιτών είναι διαφορετικός.Ηθοποιός ξέρει πώς να δημιουργεί μια εικόνα, κυριαρχεί σε όλα τα στοιχείαηθοποιία τεχνική, επομένως ικανή να κατασκευάσει έναν χαρακτήρα. Εσύ κι εγώ έχουμε ένα τελείως διαφορετικό καθήκον. Ποιό απ'όλα?

Τι πραγματικά πρέπει να κάνετε: πώς να απεικονίσετε έναν χαρακτήρα

Οι υποψήφιοι πρέπει φανταστείτε τον εαυτό σας στη θέση του ήρωα και προσπαθήστε να συμπεριφέρεστε σαν να «αν» τα γεγονότα που περιγράφονται συνέβησαν στη ζωή τους. Αυτόαπαραίτητη επιδεικνύουν κατά την αποδοχή τα σημάδια μιας τέτοιας επιτροπής ικανότηταςπροσπαθεί να βρω μέσα σου. Στου Στανισλάφσκιονομάζεται magic “if only”, στο ινστιτούτο εμείςκάλεσε το - «Είμαι στις προτεινόμενες συνθήκες (του χαρακτήρα).»

Παρακολουθώ! Το κάνεις κάθε μέραΑυτό το «αν μόνο» κόλπο. Όταν λες σε έναν φίλο σου για μια συνάντηση με έναν αγενή άνθρωπο, τα φρύδια σου κινούνται, η φωνή σου γίνεται πιο σκληρή, τα λόγια σου αποκτούν έναν ασυνήθιστο τόνο για σένα... Κάντε το 100%Πως «αυτό το άτομο» δεν θα πετύχεις, και το δείχνειςείναι σαν «αν» ήταν ενεργοποιημένατου θέση. Βλέπετε, δεν είναι καθόλου δύσκολο!

Λάθος Νο. 4: «Θέλω να πάω στο GITIS»

Το να μπεις «στο κτίριο» είναι απολύτως λάθος. Αυτό το έκανα μια φοράλάθος , και ήμουν τυχερός με τους δασκάλους, αλλά για κάποιους, η τύχη δεν ήταν τόσο ευνοϊκή.

Τι πραγματικά πρέπει να κάνετε: πώς να θέσετε τον σωστό στόχο

Στον καθένα Το μάθημα διευθύνεται από έναν συγκεκριμένο πλοίαρχο, πρέπει να υποβάλετε αίτηση σε αυτόν. Υπάρχουν πολύ διαφορετικοί δάσκαλοι και πρέπει να τους γνωρίζεις λεπτομερώςμελέτη : ταινίες, παραστάσεις, συνεντεύξεις είναι κάτι που πρέπει να παρακολουθήσετε για να κατανοήσετε το μέλλονδάσκαλος . Άντρα μπορείςδίδαξε μόνο αυτό τι μπορεί να κάνει καλάΚάντο μόνος σου. Μπορούν να σας βοηθήσουν να μάθετε περισσότερα για το μάθημα και τους καθηγητές. κοινωνικά δίκτυα: βρείτε πρώην μαθητές, ρωτήστε τους λεπτομερώς,η πλειοψηφία θα χαρεί να απαντήσει.

Λάθος #5: Άρνηση εγγραφής

Φόβος η αποτυχία σταματά πολλούς. Δοκιμήφόβος - απολύτως φυσικό, έτσι ακριβώς,Πως και χαρά, και έμπνευση, άγχος ή αγάπη, αλλά η άρνηση να προσπαθήσεις είναι γεμάτη τύψεις.

Τι πρέπει πραγματικά να κάνετε: γιατί δεν πρέπει να φοβάστε

Πρέπει να κάνουμε τα πάντα για να φτάσουμε εκεί τουλάχιστον μέχρι τον πρώτο γύρο. Οι εσωτερικές σας εκτιμήσεις για τον εαυτό σας έχουν μικρή σχέση με το τι δίνουν προσοχή οι άλλοι. Σας διαβεβαιώνω ότι η επιτροπή επιλογής θα εξετάσει κάτι εντελώς διαφορετικό (βλ. σημείο 3). Προετοιμάζοντας τον εαυτό σας για αποτυχία εκ των προτέρων ή προβλέποντας γιατί ακριβώς θα απορριφθείτεέχουν πάρει «Είναι ένα άχαρο και κουραστικό έργο. Θυμηθείτε τους λόγους "γιατί όχι"έχουν πάρει «ίσως εκατό: ο κύριος έχει ήδη επιλέξει πολλά άτομαδικό σου πληκτρολογήστε ή, για παράδειγμα, μοιάζετετου πρώην πεθερά. Προσδοκώαυτό είναι αδύνατο. Να γιατί απλά αφήστε την κατάσταση να φύγει.