εγχειρίδιο

5. Ουζμπεκική λογοτεχνία του 17ου-19ου αιώνα

Στα έργα των ποιητών αυτής της περιόδου αρχίζουν να εμφανίζονται κίνητρα δυσαρέσκειας για το κοινωνικό σύστημα. Το αστικό πάθος είναι χαρακτηριστικό της λογοτεχνίας του 17ου-19ου αιώνα. Τον 17ο αιώνα, η ουζμπεκική λογοτεχνία απέκτησε νέα χαρακτηριστικά.

Δεν ήταν πλέον συγκεντρωμένο στο Χεράτ ή στη Σαμαρκάνδη. Τα κύρια λογοτεχνικά κέντρα είναι η κοιλάδα Fergana, η οποία όρισε τους ποιητές Khuveydo, Akmal, Nizami, Gulkhani, Makhmura, Nadira, Uveisi και άλλους:

Harezm, όπου εργάστηκαν ποιητές όπως οι Ravnak, Rokim, Nishati, Andalib. Τον 19ο αιώνα, οι ποιητές Munis, Ziyrak, Agakhi, Dilavari ήρθαν στο προσκήνιο στο Kharezm.

Το τρίτο λογοτεχνικό κέντρο ήταν η Μπουχάρα με τις παραδόσεις της που χρονολογούνται από την αρχαιότητα. ήδη τον 10ο αιώνα έγινε η γενέτειρα του αναβιωμένου ιρανικού πολιτισμού και λογοτεχνίας στα Φαρσί. Η Μπουχάρα ήταν το κύριο κέντρο συνυφής των πολιτισμών δύο αδελφικών λαών - Ουζμπέκων και Τατζίκων.

Τον 17ο-19ο αιώνα, οι ποιητές Saikali, Shavki, Khirami και άλλοι ήρθαν στο προσκήνιο στη Μπουχάρα.Είναι χαρακτηριστικό ότι κατά την περίοδο αυτή υπήρχε ανάγκη να γράφουν σε δύο γλώσσες και μεταξύ ποιητών που έγραφαν μόνο στα Φαρσί. . Για παράδειγμα, στο Χανάτο της Μπουχάρα, διάσημοι ποιητές όπως ο Abdulla Mulham Bukhari, ο Shamsutdin Shahin, ο Ahmad Donish, ο Sadr Ziya, αργότερα ο Sadriddin Aini και άλλοι έγραψαν επίσης στην ουζμπεκική γλώσσα.

Κατά την περίοδο της οικονομικής παρακμής στο Χανάτο Χίβα, ο ποιητής και ιστορικός Ραβνάκ Παλαβανκούλι ήρθε στο προσκήνιο. Σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό για τη ζωή και το έργο του, εκτός από το ότι έγραψε ποιήματα με παραδοσιακά θέματα. Τα ιστορικά γραπτά του Ράβνακ έχουν χαρακτήρα νεκρολογίου. Για παράδειγμα, μας έχουν φτάσει τα ποιήματά του, γραμμένα με αφορμή τη δολοφονία του Τιμουργκαζιχάν το 1773 ή με τον θάνατο της κόρης του Μωάμεθ, Αμίν Μεχτάρ, το 1785. Το ποιητικό έργο του Ραβνάκ είναι απαισιόδοξο.

Τα ίδια κίνητρα απογοήτευσης χαρακτηρίζουν το έργο ενός άλλου εκπροσώπου της ουζμπεκικής λογοτεχνίας του 18ου αιώνα, με καταγωγή από τη Χίβα, του ποιητή Nishati Kharezmi. Σχεδόν καμία πληροφορία δεν έχει διασωθεί και γι' αυτόν.

Οι ιδέες του σουφισμού, σύμφωνα με τον εύστοχο ορισμό του Bertels, ήταν τόσο ευέλικτες που κάθε ιδεαλιστική κοσμοθεωρία και μια διαφορετική έννοια μπορούν να συνοψιστούν σε αυτήν την έννοια: από την πλήρη άρνηση της ζωής και των γήινων αγαθών (για παράδειγμα, Ahmed Yassevi) μέχρι τον ανθρωπισμό. (Χουρουφίτ Νασίμι). Υπήρχαν οπαδοί του σουφισμού που επέκριναν τα βασικά δόγματα του Ισλάμ. Αυτή η τάση αναπτύχθηκε στην Κεντρική Ασία και ονομάστηκε επίσημα «Naqshbandism», προς τιμήν του ιδρυτή της Bahouddin Naqshband (XIV αιώνας), ο οποίος προσπάθησε να παρακολουθήσει στενά τη ζωή του Μωάμεθ. Απαίτησε να ικανοποιηθεί με τα ελάχιστα μέσα διαβίωσης. Οι άνθρωποι πρέπει να τα φροντίζουν μόνοι τους, με σωματική εργασία. Ο Nakshband κήρυττε όχι τη μοναξιά και την πλήρη παραίτηση από οτιδήποτε γήινο, αλλά την υπηρεσία στον πλησίον.

Οπαδός του Nakshbandism, συγκεκριμένα, ήταν ο Jami. Ζούσε με πολύ πενιχρά μέσα, ξοδεύοντας την περιουσία του σε κοινωνικά χρήσιμες κατασκευές και φιλανθρωπικούς σκοπούς.

Τον 17ο και τις αρχές του 18ου αιώνα, εξέχων εκπρόσωπος του Νακσμπαντισμού στη λογοτεχνία του Ουζμπεκιστάν ήταν ο ποιητής Boborahim Mashrab (1657-1711), ο οποίος εκτελέστηκε με απόφαση του μουσουλμανικού κλήρου για αποστασία.

Ο Μασράμπ, που πέρασε το σχολείο με εξέχοντες εκπροσώπους του κλήρου, περιπλανήθηκε σαν δερβίσης στις χώρες της Κεντρικής Ασίας και της Μέσης Ανατολής και μοίραζε τα γραπτά του. Το dastan "Divana Mashrab" συνδέεται με το όνομα του ποιητή. Το Dastan έχει κυρίως θρησκευτικό και μυστικιστικό χαρακτήρα.

Το αστικό πάθος είναι χαρακτηριστικό της κληρονομιάς του ποιητή του δεύτερου μισού του 17ου αιώνα, Turda Faragi, για τη ζωή του οποίου δεν έχουν διασωθεί σχεδόν καμία πληροφορία. Προφανώς, στην αρχή της ζωής του διέθετε επαρκή περιουσία, όπως μαρτυρούν τα λόγια:

Ποιος θα με θυμηθεί; Και υπήρξαν στιγμές -

Το κεφάλι των γλεντζέδων - Πότισα τους φίλους μου μεθυσμένος.

Οι λόγοι της εξαθλίωσης του είναι άγνωστοι, αλλά είναι βέβαιο ότι ο ποιητής συμμετείχε σε λαϊκές εξεγέρσεις (το 1680, το 1685 και το 1694) ενάντια στην τυραννία της εξουσίας του χά και τη φεουδαρχική εκμετάλλευση. Στην οξεία καταγγελτική του σάτιρα, επιτέθηκε στον ηγεμόνα Σουμπχανκουλιχάν.

Μόνο ένα χειρόγραφο ολόκληρης της δημιουργικής κληρονομιάς του ποιητή έχει φτάσει σε εμάς, που ανακαλύφθηκε το 1924 και περιέχει 17 ποιήματα, δύο από τα οποία είναι στη γλώσσα του Τατζίκ. Αλλά και αυτοί οι στίχοι είναι αρκετοί για να φωτίσουν το ποιητικό ταλέντο του Turdi.

Ο Khojanazar Khuvaido γεννήθηκε τον 18ο αιώνα στην πόλη Osh. Ήταν οπαδός του Mashrab με τις φιλοσοφικές του απόψεις. Ο πατέρας Khuvaydo Gaibnazar ήταν ένας από τους μουρίδες του Ofokhozh. Αργότερα μετακόμισε στο Χίμιον και έζησε εκεί μέχρι το θάνατό του. Κηδεύτηκε στη Χιμιανή. Στον καναπέ του υπάρχουν πάνω από 300 γαζέλες, αρκετές ρουμπέ, μουχαμάδες, μουσάντα, μουσαμάν. Ο ποιητής τραγουδά μέσα τους την γήινη και πνευματική αγάπη, αλλά και τον ανθρώπινο πόνο. Στο dastan του "Rohati dil" επικρίνεται η αγάπη για τον πλούτο, τη δωροδοκία, τη λαιμαργία, δοξάζονται τα ηθικά και πνευματικά χαρακτηριστικά ενός ανθρώπου.

Ο Muhammad Sharif Gulkhani γεννήθηκε τη δεκαετία του '70 του 18ου αιώνα. Ο πατέρας του ήταν Τατζίκ και η μητέρα του Ουζμπέκικη.

Στα νιάτα του, μπήκε στη στρατιωτική θητεία του τοπικού άρχοντα και έζησε στην αυλή μέχρι το τέλος των ημερών του. Όταν άλλαξε η εξουσία του Χαν, ο νέος ηγεμόνας, θέλοντας να απαλλαγεί από τους ανθρώπους που υπηρέτησαν τον πρώην χάν, διέταξε να ρίξουν τον ποιητή στο ποτάμι. Έτσι τελείωσε η ζωή ενός από τους εξέχοντες εκπροσώπους της ποίησης του Ουζμπεκιστάν.

Οι γαζέλες του Gulkhani δεν ξεπέρασαν την παράδοση. Ωστόσο, άφησε πολλά όμορφα λυρικά ποιήματα στα ουζμπεκικά και τατζικιστάν, τα οποία κατέκτησε εξίσου έξοχα.

Το ποιητικό έργο του Γκιουλκάνι αξιολογείται έντονα αρνητικά από τον σύγχρονο ποιητή της αυλής Φαζλί Ναμανγκάνι.

Στο βιβλίο του «Ποιητική Συλλογή» ο Φαζλί γράφει:

Είναι πολεμιστής, όχι ποιητής, Γκιουλχανί,

Γι' αυτό μισεί εσένα και εμένα

Είπαν πολλά, αλλά μάταια.

Στις γαζέλες φανερώνει την ανάγκη του.

Ο ποιητής ένιωσε πραγματικά έντονη ανάγκη και μίλησε για αυτό στα ποιήματά του: «Κύριέ μου, πεθαίνω από την πείνα, δώσε μου ένα κομμάτι ψωμί». Δεν είναι αυτή η «επαιτεία» που παραπέμπει στην σιχαμερή στάση του αριστοκράτη ποιητή, που δεν γνώριζε καμία ανάγκη; Τα λόγια του Γκιουλκάνι απευθυνόμενα στον βασιλιά αποτελούν κατηγορία εναντίον μιας κοινωνίας που δεν μπορεί να προσφέρει μια καλοφαγωμένη ζωή ακόμη και σε όσους καλούνται να προστατεύσουν το απαραβίαστο της.

Ο Gulkhani είναι γνωστός στη λογοτεχνία του Ουζμπεκιστάν ως συγγραφέας του ημιτελούς έργου "Tales of the Owl" ή "Proverbs", καθώς και αρκετών ποιημάτων στα ουζμπεκικά και τατζικιστάν. Θεωρείται ο ιδρυτής της συγγραφής παραμυθιών στην ουζμπεκική λογοτεχνία.

Ο Gulkhani, αν και δεν έλαβε συστηματική εκπαίδευση, γνώριζε καλά τους περσικά-τατζίκους και τους ουζμπεκικούς κλασικούς, καθώς και έργα λαϊκής τέχνης. Στα έντονα σατιρικά έργα του γελοιοποιεί τις κακίες του περιβάλλοντός του. Το θάρρος του ποιητή, κατά πάσα πιθανότητα, του κόστισε τη ζωή. Δεδομένου ότι ήταν αδύνατο να μιλήσει ανοιχτά εναντίον αυτών που ήταν στην εξουσία, ο ποιητής έγραψε αλληγορικά έργα, δανειζόμενος συχνά θέματα από τους κλασικούς. Αυτή η ποιητική συσκευή του έδωσε την ευκαιρία να εκφράσει τις κρίσεις του για το σύστημα στο οποίο ζούσε. Οι πρωταγωνιστές των παραβολών και των παραμυθιών του είναι πουλιά. Ο Γκιουλκάνι έμεινε στην ιστορία της ουζμπεκικής λογοτεχνίας ως ταλαντούχος σατιρικός, κατήγορος όσων βρίσκονται στην εξουσία.

Ένας άλλος σατιρικός της ίδιας εποχής, ο Makhmur (το έτος γέννησης είναι άγνωστο - πέθανε το 1844), σε αντίθεση με τον συμπατριώτη του Gulkhani, έλαβε εκτεταμένη εκπαίδευση για εκείνη την εποχή. Σπούδασε σε ένα από τα καλύτερα μεντρεσέ στο Kokand, όπου γνώρισε τα έργα των μεγάλων κλασικών - Navoi, Saadi, Khafiz, κ.λπ. Ο πατέρας του Makhmur ήταν διάσημος δάσκαλος (mudarris), συνέθεσε καλή ποίηση. πολλοί γνώστες και γνώστες της κομψής λέξης επισκέφτηκαν το σπίτι του, έτσι ο Μαχμούρ από μικρή ηλικία εντάχθηκε στην ποίηση. Ωστόσο, αργότερα, στα χρόνια της ανεξάρτητης ζωής, η οικονομική κατάσταση του ποιητή δεν διέφερε σχεδόν καθόλου από εκείνη του σύγχρονου του Γκιουλκάνι. Υπηρέτησε επίσης τον Umarkhan και έζησε επίσης σε ανάγκη. Έγραψε ένα ποιητικό μήνυμα με τίτλο «Η έκκληση του Μαχμούρ στον Εμίρη Ουμάρ Σουλτάν», στο οποίο ζωγράφισε μια αντιαισθητική εικόνα της ζωής του:

Δεν υπάρχει στέγη από πάνω μου για να είμαι μακριά τις νύχτες.

Δεν έχω ούτε μια γουλιά νερό να πιω κατά τη διάρκεια της ημέρας.

Δεν υπάρχει ούτε μια χούφτα σιτηρά στο σπίτι μου.

Ούτε δύο μέτρα χοντρό τσίτι να καλύψει το κεφάλι.

Ο ποιητής ήξερε καλά ότι όχι μόνο αυτός, ο υπηρέτης του κυρίαρχου, υποφέρει από την πείνα, ανίκανος να συντηρήσει την οικογένειά του. Η πλειοψηφία του πληθυσμού βρισκόταν στην ίδια θέση. Ο ποιητής συμπληρώνει τη ρεαλιστική εικόνα της θλίψης του λαού με μια έκκληση στον χάν, μια έκκληση στο έλεός του. Αφελώς πιστεύει ότι αυτός που έφερε το χωριό Khafalak σε τέτοια κατάσταση θα το σώσει από την οριστική καταστροφή:

Ο Khafalak, έχοντας συγκεντρωθεί χθες, πέταξε μακριά σαν σκόρος,

Δεν υπάρχει περίπτωση να φέρει ένα νέο τεράστιο αφιέρωμα!

Είμαι σίγουρος ότι θα βοηθήσετε το χωριό να επιστρέψει.

Σε δοξάζει η καλοσύνη, είσαι μεγάλος μάγος με γενναιοδωρία:

Δεν θα πάρετε φόρο από τους ανθρώπους, όσο μικρός κι αν είναι, -

Εγώ, ο Μαχμούρ, είμαι σίγουρος γι' αυτό - θα λυπηθείς τους φτωχούς.

Θα ήταν αφελές να σκεφτεί κανείς ότι ο παντοδύναμος Χαν θα λυπόταν τους «φτωχούς». Όμως ο Μαχμούρ, όπως πολλοί ιδεαλιστές ποιητές, πίστευε στον θρίαμβο της καλοσύνης.

Από τους ποιητές του δημοκρατικού κύκλου του τέλους του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα πρέπει να σημειωθεί και ο Muniz και ο ανιψιός του Agakhi. Ο Munis Kharezmi (1778-1844), γιος ενός Mirab (διανομέας νερού), γεννήθηκε στο Kishlak του Kiyat του Χανάτου Khiva. Ο πατέρας του εκτιμούσε ιδιαίτερα την κουλτούρα των γηγενών του λαών και έδωσε στον γιο του καλή εκπαίδευση, αναπτύσσοντας και υποστηρίζοντας τα επιστημονικά και λογοτεχνικά του ενδιαφέροντα. Ο Muniz ανατράφηκε στις παραδόσεις των μεγάλων κλασικών.

Η κληρονομιά του Muniz αποτελείται από το ντιβάνι του Lovers' Interlocutor, με ένα παράρτημα με τίτλο A Treatise on Literacy, και το ιστορικό έργο The Garden of Happiness. Επίσης, μετέφρασε το γνωστό ιστορικό έργο του Mirkhond «Clean Garden» από τα Φαρσί στα παλιά ουζμπεκικά. Το κύριο έργο του Munis "The Garden of Happiness" καλύπτει την ιστορία του Khanate Khiva μέχρι το 1812. Το έργο αυτό δεν ολοκληρώθηκε από τον ποιητή.

Συνέχισε ο ανιψιός του και μαθητής του Μουνίζ, ο ποιητής Αγκάχι (1809-1874). Αυτός, όπως και ο Munis, γεννήθηκε στο χωριό Kiyat του Χανάτου Khiva. Έχασε τον πατέρα του για τρία χρόνια, ανατράφηκε από τον Muniz, ο οποίος τον μύησε στη λογοτεχνία. Μη έχοντας οικονομική ασφάλεια, ο Αγάχι συνδύασε τις σπουδές του με σωματική εργασία. Στο ντιβάνι «φυλαχτό των ερωτευμένων» συγκεντρώνεται η ποιητική κληρονομιά του Αγάχα, που αποτελείται από γαζέλες, κασύδες, μεσνέβι κ.λπ. Ο ποιητής έγραψε πολλά ποιήματα στα Φαρσί, τα οποία περιλαμβάνονται και στο ντιβάνι του. Μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζει η μεταφραστική δραστηριότητα του Αγάχη, την οποία αναφέρει στον πρόλογο του ντιβανιού του. Μετάφρασε περισσότερα από είκοσι έργα από τα Φαρσί στα παλιά ουζμπεκικά. Πρόκειται κυρίως για έργα μυθοπλασίας: τα ποιήματα "Salamon and Absal", "Yusuf and Zuleikha", καθώς και "Bakharistan" του Jami, το περίφημο διδακτικό έργο του Saadi "Gulistan", τα ποιήματα "Seven Beauties" του Nizami, " Οκτώ Παράδεισος» του Emir Khosrov, του « Shahu Gade» Hilali και άλλων. Αυτές οι μεταφράσεις διακρίνονται για μεγάλη καλλιτεχνική αξία, «μαρτυρώντας τη μεγάλη πολυμάθεια, το ταλέντο και το καλλιτεχνικό γούστο του Agakha. Μεγάλη αξία έχουν επίσης τα ιστορικά γραπτά του Αγκάχι και οι μεταφράσεις του από τα Φαρσί στην παλιά Ουζμπεκική γλώσσα πολλών ιστορικών λογοτεχνιών.

Είναι αδύνατο να μην σημειωθούν τα πλεονεκτήματα του Agakha στη σύνταξη διαφόρων ποιητικών συλλογών, χάρη στις οποίες έχουν διασωθεί πληροφορίες για το έργο πολλών ποιητών μέχρι σήμερα.

Η ποιήτρια Nadira (1791-1842) γεννήθηκε σε μια αριστοκρατική οικογένεια στο Andijan. Σε ένα από τα ποιήματά της γράφει:

Εγώ ο ίδιος είμαι από τη βασιλική οικογένεια: το αίμα του Μπαμπούρ ρέει μέσα μου.

Ελέησον τους προπαππούδες μου, μεγάλε, ελεήμονα Θεέ.

Μεγάλωσε στις καλύτερες παραδόσεις του περιβάλλοντός της, έλαβε καλή εκπαίδευση, συμπεριλαμβανομένης της λογοτεχνίας της Μέσης Ανατολής του Μεσαίωνα. Η Nadira ήταν σύζυγος του ποιητή και ηγεμόνα Umarkhan, γνωστού στη λογοτεχνία ως Amiri, και επηρεάστηκε από το έργο του. Στο έργο της ποιήτριας, μπορεί κανείς να εντοπίσει τη διάθεση της λαχτάρας, του πόνου που εκνευρίζει την ψυχή. Προφανώς, αυτοί οι στίχοι προκλήθηκαν από την ταλαιπωρία της τα τελευταία χρόνια της ζωής της, όταν έπεσε θύμα εσωτερικών διαμάχων. Ο εμίρης της Μπουχάρα Nasrullakhan σκότωσε τον αγαπημένο της εγγονό μπροστά στη Nadira, το 1842 η ίδια η ποιήτρια εκτελέστηκε. Όλα αυτά αποτυπώθηκαν σε ένα και όμορφα γραμμένο από την ποιήτρια των δέκα στίχων (muashshar).

Είναι γνωστό ότι μετά τον θάνατο του συζύγου της (1822), όταν η εξουσία πέρασε στα χέρια του γιου της, η χώρα κυβερνήθηκε ουσιαστικά από τη Nadira. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, χτίστηκαν πολλά μαντρασά, λουτρά και τζαμιά.

Η Nadira είχε υψηλό ποιητικό χάρισμα. Τα ποιήματά της, ειδικά ο ποιητικός διαγωνισμός (μουσάιρα) με τον Αμίρι, εμπλούτισε με πολλούς τρόπους τη λογοτεχνία του Ουζμπεκιστάν:

Πήρε τους χαιρετισμούς μου στον φίλο μου, ω αεράκι της αυγής.

Δεν ξέρω ποιος αλλά εσείς θα μπορούσατε να εκπληρώσετε αυτό το αίτημα.

Δεν θα μιλήσω για πολύ καιρό για τον πόνο της καρδιάς μου,

Με σεβασμό του εξηγείς όλη την πίκρα αυτών των γραμμών.

Ήθελα να ξεδιψάσω με ένα γλυκό φλιτζάνι συνάντηση μαζί του.

Αλλά η ανελέητη μοίρα γέμισε την καρδιά μου με πικρό δηλητήριο.

Η ποιήτρια έγραψε ποιήματα σε δύο γλώσσες: παλιά ουζμπεκικά και περσικά, τα οποία μιλούσε άπταιστα.

Οι πηγές αναφέρουν τη φιλανθρωπία της ποιήτριας. Μία από τις ευγενικές πράξεις του Nadira ήταν η προστασία των ποιητών, συμπεριλαμβανομένης της ποιήτριας Uveisi.

Ο Jahanatin Uveisi (1780-1846) γεννήθηκε σε μια φτωχή οικογένεια ενός ποιητή στην πόλη Margelan. Από την παιδική της ηλικία, περιστρέφεται στο λογοτεχνικό περιβάλλον. Η αποτυχία της στην προσωπική της ζωή την ώθησε να ασχοληθεί με την ποίηση και η επιδραστική συνομήλική της Nadira τη βοήθησε στο ποιητικό έργο, που την έφερε πιο κοντά της και την πήγε στο παλάτι.

Προφανώς, η ζωή του Uveisi στον κύκλο των ευγενών δεν ήταν πολύ γλυκιά. Στον καναπέ της ποιήτριας, για παράδειγμα, υπάρχει ένας υπαινιγμός ότι τα παιδιά της (γιος και κόρη) είχαν οικονομική ανάγκη. Ο σύζυγος της Nadira, ο λόρδος Umarkhan, εξόρισε τον γιο της ποιήτριας στο Kashgar, χωρίς να λαμβάνει υπόψη τη θλίψη της μητέρας του:

Σήμερα, φίλοι, έχασα τον αγαπημένο μου γιο,

Δεν πειράζει αν είμαι φτωχός, έχασα τον αφέντη μου.

Οι ανατροπές της ζωής άφησαν βαθύ αποτύπωμα στο ποιητικό της έργο. Είναι γεμάτο θλίψη και θλίψη. Προφανώς, η τραγωδία της προσωπικής της ζωής της υπαγόρευσε τα θέματα των dastans της "Shahzade Hasan" και "Shahzade Hussein", γνωστά με το γενικό όνομα "Karbalanam", και το ημιτελές ιστορικό ποίημα "The Biography of Muhammadalikhan". Η ποιητική κληρονομιά του Uweisi συλλέγεται σε ένα ντιβάνι, που αντιγράφηκε μεταξύ 1857 και 1858.

Η Fazli συμπεριέλαβε στην ανθολογία "Ποιητική Συλλογή" το όνομα και πολλά ποιήματα μιας άλλης ποιήτριας εκείνης της εποχής - της Makhzuna, για την οποία λέει: "Ξεπερνούσε τους άνδρες στο περιεχόμενο του λόγου της" και προσθέτει: "Τα ποιήματά της έζησαν ανάμεσα στους ανθρώπους σαν παροιμίες». Ιδιαίτερα αξιοσημείωτος είναι ο ποιητικός ανταγωνισμός μεταξύ του συγγραφέα της ανθολογίας και του Makhzuna. Ο ποιητικός διαγωνισμός, ως λογοτεχνική μορφή, είναι γνωστός στην Ανατολή από τα αρχαία χρόνια. Οι διαγωνιζόμενοι έπρεπε να ακολουθήσουν ορισμένους κανόνες: ο ένας έκανε μια ερώτηση, ο άλλος την απάντησε. Ταυτόχρονα, ο ερωτώμενος ήταν υποχρεωμένος να διατηρήσει το μέγεθος, τη μελωδία και την ομοιοκαταληξία των στίχων του αντιπάλου του.

Η διαδικασία ανάπτυξης της λογοτεχνίας σε αυτήν την εποχή προετοίμασε τον περαιτέρω εκδημοκρατισμό της λογοτεχνίας. Η διαμόρφωση μιας δημοκρατικής κατεύθυνσης μπορεί να αποδοθεί στο δεύτερο μισό του XIX αιώνα.

Έλεγχος ερωτήσεων και εργασιών:

1. Ποια ιδιόμορφα χαρακτηριστικά έχει η λογοτεχνία του 17ου-19ου αιώνα;

2. Μιλήστε μας για τη ζωή και το έργο του Turdi Faragi;

3. Τι γνωρίζετε για τη ζωή και το έργο του Mashrab;

4. Εκπρόσωπος ποιας σκηνοθεσίας είναι ο Khojanazar Khuvaido;

5. Ποιος είναι ο ιδρυτής της συγγραφής παραμυθιού στη λογοτεχνία του Ουζμπεκιστάν;

6. Σε ποιο σχέδιο γράφονται τα ποιήματα του Μαχμούρ;

7. Τι γνωρίζετε για τη ζωή και το έργο του Muniz και του Agakhi;

8. Ποια είναι η θέση της δημιουργικότητας των ποιητών στη λογοτεχνία του Ουζμπεκιστάν;

6. Ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας του ΧΧ αιώνα. Εκπρόσωποι του Jadidism: Behbudi, Chulpon, Fitrat, Kadiri

Το κίνημα του Jadidism στο Τουρκιστάν ξεκίνησε τη δεκαετία του '90 του XIX αιώνα. Αυτό το κίνημα συνδέεται με το όνομα του διάσημου παιδαγωγού των Τατάρων της Κριμαίας Ismail Gasparali. Αυτή την εποχή, ο ρωσικός σωβινισμός εντάθηκε στο Τουρκιστάν, ο λαός είχε κουραστεί από τη διμερή καταπίεση.

Ειδικά στις αρχές του 20ου αιώνα, η πρώτη ρωσική επανάσταση επηρέασε τη ζωή των λαών των αποικιών της τσαρικής Ρωσίας.

Το κίνημα του Jadidism εμφανίστηκε ως απάντηση σε αυτές τις κοινωνικοπολιτικές συνθήκες ως αναγκαιότητα της ζωής. Ήταν μια φυσική-ιστορική κατάσταση. Οι Τζαντίντ ήταν οι πρώτοι που κατάλαβαν την ουσία της πολιτικής που ακολούθησαν οι Ρώσοι αποικιστές. Ο Τζαντιντισμός ένωσε τους υποστηρικτές της ανανέωσης στην κοινωνία. Η τσαρική Ρωσία άνοιξε πολλά σχολεία ρωσικής καταγωγής στο Τουρκιστάν. Το 1916, ο αριθμός των ρωσικών γηγενών σχολείων έφτασε τα 212.

Οι Τζαντίντ άνοιξαν τα νέα τους σχολεία, στα οποία δίδασκαν στα παιδιά θρησκευτικές και κοσμικές επιστήμες και δίδασκαν επίσης ρωσικά και ξένες γλώσσες.

Δάσκαλοι - Jadids ταξίδεψαν στο εξωτερικό και έμαθαν νέες μεθόδους διδασκαλίας, έφεραν εγχειρίδια και εγχειρίδια για τα σχολεία, και επίσης έγραψαν σχολικά βιβλία για τα σχολεία τους και τα εξέδωσαν.

Αυτές οι ενέργειες των Τζαντίντ, φυσικά, δεν ευχαρίστησαν την κυβέρνηση, η οποία αντιτάχθηκε στους οπαδούς της θρησκείας στους Τζαντίντ. Οι ιμάμηδες ανακήρυξαν τους Τζαντίντ ως κεφίρ (αιρετικούς).

Το κίνημα του Jadidism δεν περιορίζεται μόνο στις εκπαιδευτικές δημιουργίες, ο Jadidism είναι επίσης μια πολιτική τάση. Οι Τζαντίντι, εκτός από την εκπαίδευση, χρησιμοποιούσαν και τον Τύπο για να πετύχουν τους πολιτικούς τους στόχους.

Η πρώτη έντυπη έκδοση των Jadids είναι η εφημερίδα "Tarzhimon" - "Translator", που κυκλοφόρησε από τον Ismail Gasparali το 1883 στην Κριμαία. Η δεύτερη εφημερίδα των Jadids ονομάζεται "Tarakkiy" - "Ανάπτυξη", μετά η εφημερίδα "Khurshid" που επιμελείται ο Munavvarkori, "Shukhrat" - "Glory" με επιμέλεια Avloni.

Εκείνη την εποχή, οι περισσότεροι άνθρωποι ήταν αναλφάβητοι και ως εκ τούτου, αυτές οι εφημερίδες και τα βιβλία των Τζαντίντ δεν μπήκαν σε πολλές οικογένειες. Ως εκ τούτου, οι Jadids αποφάσισαν να εκμεταλλευτούν τη θεατρική σκηνή.

Για πρώτη φορά στη Samarkand Behbudi, στη συνέχεια στην Tashkent Munavvarkori, Αυλώνι, στο Kokand Khamza Hakimzade Niyazi οργάνωσε θεατρικό θίασο. Για να παρέχουν τα ρεπερτόρια αυτών των δραματικών θιάσων, οι Τζαντίντ-δραματουργοί άρχισαν να γράφουν δράματα και έτσι, το είδος του δράματος εμφανίστηκε στη λογοτεχνία του Ουζμπεκιστάν. Το έργο «Padarkush» του Mahmudhoj Behbudi θεωρείται το πρώτο δράμα στη δραματουργία του Ουζμπεκιστάν.

Στη δεκαετία του 1920, ένα ευρύ δημόσιο κίνημα εμφανίστηκε στο Ουζμπεκιστάν για πολιτιστική αναβίωση, εθνική απελευθέρωση, μέχρι την πολιτική και οικονομική ανεξαρτησία. Μία από τις κύριες διατάξεις αυτού του κοινωνικού κινήματος ήταν το εξής: ένα άτομο πρέπει να θεσπίζει νόμους για τον εαυτό του και να μην κατακτά τη φύση, να μην κατακτά το είδος του, αλλά να δίνει όλη του τη δύναμη και την ενέργειά του στον εαυτό του. Οι εκπρόσωποι της διανόησης του Ουζμπεκιστάν, ακολουθώντας τους προηγμένους ανθρώπους της Δύσης, πίστευαν ότι ήταν απαραίτητη μια μετάβαση από τους υλικούς και θεσμικούς τύπους πολιτισμού στον πνευματικό. Χωρίς πνευματικό πολιτισμό, πίστευαν, δεν μπορούν να υπάρχουν ούτε οι υλικές ούτε οι θεσμικές του ενσαρκώσεις. Ο πνευματικός πολιτισμός δεν περιορίζεται στην ιδέα της υπακοής στον άρχοντα και της υπηρεσίας στην Πατρίδα. Χαρακτηρίζεται από ένα τέτοιο σύστημα, το ενεργό κέντρο του οποίου είναι ένας λογικός πολιτισμένος άνθρωπος. Μέσα στο πλαίσιο ενός τέτοιου συστήματος, η ζωή, η εργασία και η φύση της σκέψης καθορίζονται από το περιεχόμενο της ανθρώπινης δραστηριότητας.

Οι εκπρόσωποι αυτού του κινήματος βασίστηκαν στην πλουσιότερη πολιτιστική κληρονομιά και στους τεράστιους κινητοποιητικούς πόρους, δηλαδή στις αρχαίες παραδόσεις των ανθρώπων, στους φυσικούς και ανθρώπινους πόρους της περιοχής.

Αυτή η κοινωνική, πολιτιστική και πνευματική έξαρση στην περιοχή του Τουρκεστάν στη δεκαετία του 20 του περασμένου αιώνα ονομάζεται συνήθως Τζαντιντισμός.

Ο Τζαντιντισμός ένωσε στις τάξεις του, κυρίως, τη νεαρή διανόηση του Ουζμπεκιστάν, που αγωνιζόταν για καινοτομία. Οι Τζαντίντ άνοιξαν νέα σύγχρονα σχολεία με πρότυπο τις ανεπτυγμένες χώρες του κόσμου, ζητούσαν τη μελέτη ξένων γλωσσών και πολιτισμού, πολέμησαν οπισθοδρομικές, συντηρητικές απόψεις. Ταυτόχρονα, ζήτησαν να χρησιμοποιηθεί το καλύτερο που υπάρχει στην κουλτούρα του Ουζμπεκιστάν, εκτιμούσαν ιδιαίτερα τις προοδευτικές τάσεις των κλασικών ποιητών και προσπάθησαν να διαδώσουν ευρέως τα έργα των καλύτερων ποιητών του παρελθόντος.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η κουλτούρα και η λογοτεχνία αυτού του προοδευτικού κινήματος άρχισαν να αναπτύσσονται ενεργά, που από πολλές απόψεις ήταν καινοτόμες και επηρέασαν την ανάπτυξη όλης της επόμενης ουζμπεκικής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα.

Στην ιστορία της ουζμπεκικής λογοτεχνίας εκείνης της εποχής, υπήρχαν συγγραφείς που με το έργο τους την ανέβασαν σε πρωτοφανές ύψος. Τα έργα τους εξακολουθούν να θεωρούνται σημαντικό ορόσημο στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας. Ένας από αυτούς τους συγγραφείς ήταν ο Abdurauf Fitrat (1886-1938). Έζησε μια εκπληκτικά γεμάτη γεγονότα, γεμάτη γεγονότα, σκαμπανεβάσματα.

Συγγραφέας και δημοσιογράφος, επιστήμονας και δημόσιο πρόσωπο του πρώτου τρίτου του εικοστού αιώνα Ο Abdurauf Fitrat γεννήθηκε το 1886 στη Μπουχάρα. Οι γονείς του Aburahim και Mustafo bibi (Bibidzhon) ήταν έξυπνοι άνθρωποι. Έκαναν πολλά για την ανατροφή και τη μόρφωση του μεγάλου τους γιου. Σπούδασε στη διάσημη μαντρασά της Μπουχάρα Μιρ Αράμπ και στη συνέχεια στο Πανεπιστήμιο της Κωνσταντινούπολης (1909-1913).

Μετά την επανάσταση του Φεβρουαρίου του 1917, ο Fitrat έγινε αρχισυντάκτης της εφημερίδας Khurriyat της Σαμαρκάνδης. Προσκαλεί τον ανώτερο σύντροφό του, τον αξιόλογο Ουζμπέκο ποιητή Mahmudhoja Behbudi, ο οποίος συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας και της εκπαίδευσης στην περιοχή, να συνεισφέρει σε αυτή την εφημερίδα.

Τον Σεπτέμβριο του 1920 ιδρύθηκε η Λαϊκή Σοβιετική Δημοκρατία της Μπουχάρα (BNSR), η οποία κράτησε μόνο τέσσερα χρόνια. Για μια σύντομη ιστορική περίοδο, η κυβέρνηση της δημοκρατίας έλαβε μια σειρά μέτρων για την ανάπτυξη του πολιτισμού και της δημόσιας εκπαίδευσης. Άρχισαν να ανοίγουν νέα σχολεία, εμφανίστηκαν έντυπες εκδόσεις. Δεν έπαιξε ο τελευταίος ρόλος σε αυτή τη διαδικασία ο Abdurauf Fitrat, ο οποίος ήταν μέλος της κυβέρνησης του BNSR. Διετέλεσε Ναζίρ για Εξωτερικές Υποθέσεις (1922), Εκπαίδευση (1923), Αντιπρόεδρος του Συμβουλίου των Ναζίρ. Το 1923, ο Fitrat κατηγορήθηκε για κατάχρηση εξουσίας και απολύθηκε από την εργασία. Φεύγει για τη Μόσχα, διδάσκει στο Ινστιτούτο Ανατολικών Γλωσσών και ασχολείται ενεργά με λογοτεχνικές δραστηριότητες. Το 1924 ο Φιτράτ έλαβε τον τίτλο του καθηγητή. Την περίοδο αυτή γράφει και δημοσιεύει εκτενώς. Τα έργα του κερδίζουν φήμη στην Ευρώπη.

Στη μοχθηρή δεκαετία του 30 του 20ου αιώνα, μαζί με άλλους Ουζμπέκους συγγραφείς, τον Abdulla Kadyri και τον Chulpan, καταπιέστηκε και αργότερα πυροβολήθηκε με την κατηγορία του αστικού εθνικισμού.

Ο Φιτράτ επέκρινε δριμεία την άγνοια, τη διαφθορά, την οικονομική κατάσταση στο Εμιράτο της Μπουχάρα, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στην παρακμή της εκπαίδευσης. Κάποτε στην Μπουχάρα υπήρχε ένα εκτεταμένο δίκτυο κατώτερων (περισσότερων από 100), μεσαίων (39) και ανώτερων (33) μεντρεσά, καθώς και στοιχειωδών μεκτεμπ (300), μεγάλων βιβλιοθηκών (11). Η παρακμή άρχισε γύρω στον 18ο αιώνα. Σύμφωνα με τον Abdurauf Fitrat, η ανάπτυξη της επιστήμης επέτρεψε στους Βρετανούς να καταλάβουν την Ινδία, την Αίγυπτο, μέρος των αραβικών εδαφών και τους Ρώσους να γίνουν κυρίαρχοι των εδαφών Τατάρ, Κιργιζίας, Τουρκεστάν και Καυκάσου. Εάν οι μουσουλμάνοι του Τουρκεστάν διατηρήσουν το παλιό σύστημα εκπαίδευσης και δεν μελετήσουν σύγχρονες επιστήμες χρήσιμες για τους ανθρώπους, τότε σε λίγα χρόνια το Ισλάμ θα εξαφανιστεί εντελώς από το Τουρκεστάν, με εξαίρεση τα ονόματα στα ιστορικά βιβλία. Ο Φιτράτ θεωρούσε τον ανώτερο μουσουλμανικό κλήρο υπεύθυνο για την ηθική και πνευματική παρακμή της Μπουχάρα, η οποία εμπόδισε όλους τους δρόμους που οδηγούσαν στην πρόοδο και έτσι έθεσε σε κίνδυνο την ευημερία και την ίδια την ύπαρξη του έθνους.

Ο Fitrat είδε να ξεπεραστεί η παρακμή στην αντίληψη και την ανάπτυξη των θεμελίων της σύγχρονης επιστήμης, ιδίως στην εκπαίδευση γιατρών στην Ευρώπη, στην εκπαίδευση των γυναικών, στην αναβίωση και τον εκσυγχρονισμό της βιοτεχνίας, της βιομηχανίας και του εμπορίου. Σε ένα σχέδιο μεταρρυθμίσεων που έγραψε το 1917, πρότεινε αλλαγές στη δομή της διοίκησης του εμιράτου, με στόχο τη μετατροπή του από δεσποτισμό σε πεφωτισμένη μοναρχία ευρωπαϊκού τύπου. Μόλις το 1920, συνειδητοποιώντας την αδυναμία εφαρμογής μεταρρυθμίσεων διατηρώντας την εξουσία του εμίρη, ο Φιτράτ αποδέχτηκε την ιδέα της μετατροπής του εμιράτου σε λαϊκή δημοκρατία. Τον Ιανουάριο του 1920, με τη συμμετοχή του, δημιουργήθηκε το Τουρκεστάν Γραφείο του Επαναστατικού Κόμματος Νέων Μπουχάρα, το οποίο ζητούσε την ανατροπή του εμίρη.

Η λογοτεχνική κληρονομιά του Abdurauf Fitrat είναι εξαιρετικά πλούσια και ποικίλη. Ως μαθητής άρχισε να γράφει τα πρώτα του ποιήματα υπό τον tahallus Mizhmar ("brazier"), αργότερα άρχισε να υπογράφει τα έργα του με τον tahallus Fitrat ("δημιουργό"), τον οποίο δεν αποχωρίστηκε μέχρι το τέλος της ζωής του. .

Ο Abdurauf Fitrat είναι συγγραφέας πολλών ποιητικών συλλογών, όπως "Spark", "Poems. Poem", "My Night". Το κύριο κίνητρο των ποιημάτων του είναι η αγάπη για την πατρίδα, η ομορφιά και η μοναδικότητα της πατρίδας του. Ο πατριώτης ποιητής επιθυμεί ειλικρινά να δει την πατρίδα του ελεύθερη και ευτυχισμένη, όπου δεν θα υπάρχει χώρος για αδικία και καταπίεση, και ο λαός θα γνωρίσει την αγάπη και την ευτυχία.

Ο Φιτράτ είναι ευρέως γνωστός και ως θεατρικός συγγραφέας, έγραψε περίπου δεκαπέντε έργα, μερικά από τα οποία είναι ιστορικά δράματα και τραγωδίες. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτα είναι δύο έργα του Φιτράτ που έχουν διατηρηθεί στο σύνολό τους.

Η δράση του έργου «Abdulfayzhon» (1924) διαδραματίζεται τον 18ο αιώνα στη Μπουχάρα. Ο κύριος χαρακτήρας Abdulfayzhon είναι ένας ηλίθιος και δειλός Χαν. Για να διατηρήσει την εξουσία, καταστρέφει με συνέπεια όλους τους συγγενείς και τους κοντινούς του στον θρόνο ανθρώπους. Έτσι, ο Abdulfayzhon αποδυναμώνει το κράτος και σύντομα ο Σάχης του Ιράν υποτάσσει και καταστρέφει το Εμιράτο της Μπουχάρα.

Το Fitrat δείχνει πώς η βία, η δειλία και η αντιπάθεια για την πατρίδα τους οδηγούν στην τραγωδία ενός ολόκληρου έθνους, κράτους. Το φιλοσοφικό συμπέρασμα στο οποίο οδηγεί ο συγγραφέας τον αναγνώστη είναι στην ενότητα του λαού, στην αφοσίωση και στην αγάπη για την Πατρίδα. Διαφορετικά, οποιαδήποτε χώρα θα αντιμετωπίσει φυσική και ηθική κατάρρευση.

Στο δράμα "Arslon" (1925), ο συγγραφέας έδειξε τη ζωή των ανθρώπων στην εποχή του εμιράτου της Μπουχάρα. Διαποτίζεται από τον υψηλό ανθρωπισμό των απλών ανθρώπων. Ο βασικός του χαρακτήρας Αρσλάν εξοικονομούσε χρήματα για έναν γάμο εδώ και πολλά χρόνια. Αυτό του το έδωσε η σκληρή εξαντλητική δουλειά. Ωστόσο, συνέβη που ένας φτωχός χρειάστηκε χρήματα για να βγει από μια πολύ δύσκολη κατάσταση και ο Αρσλάν τα δίνει όλα στον φτωχό αγρότη. Αυτοί οι άνθρωποι είναι που ενδιαφέρουν τον Fitrat ως συγγραφέα, ως ερευνητή της ανθρώπινης ψυχής. Αυτοί είναι οι άνθρωποι του μέλλοντος: τίμιοι, ευγενείς, αξιοπρεπείς, αυτοί και μόνο αυτοί πρέπει να είναι οι αληθινοί κύριοι της ζωής.

Το Peru Fitrat έχει επίσης την ιστορία "Judgment Day" και μια σειρά από ιστορίες. Δυστυχώς, πολλά από τα πεζά έργα του συγγραφέα δεν έχουν μεταφραστεί ακόμη στα ρωσικά.

Ένας άλλος αξιόλογος συγγραφέας εκείνης της εποχής ήταν ο συγγραφέας Abdulla Kadiri (Zhulkunboy). Γεννήθηκε στις 10 Απριλίου 1894 στα περίχωρα της παλιάς Τασκένδης. Από μικρός, ακούγοντας τις πολυάριθμες προφορικές ιστορίες του πατέρα του, ενός επιδέξιου κηπουρού Kadyr-ak, ο οποίος ήξερε πολλά και έζησε στον κόσμο για 102 χρόνια, απορρόφησε αξιοσημείωτες ιδιότητες όπως η αγάπη για τη δουλειά, η εκπληκτική παρατήρηση, η ικανότητα να δει την κίνηση της ζωής, να συμπάσχει με τους άλλους και, πιθανώς, το πιο σημαντικό πράγμα είναι η αγάπη για τη γη, ο σεβασμός για τους ανθρώπους, που διατήρησε και έφερε σε όλη τη σύντομη ζωή του.

Ως εντεκάχρονο αγόρι, μπαίνει στην υπηρεσία ενός πλούσιου εμπόρου, ο οποίος στέλνει τον μελλοντικό συγγραφέα να σπουδάσει σε ένα ρωσικό σχολείο, για να τον κάνει στη συνέχεια γραμματέα του.

Το 1915-1917, ο Abdulla Kadyri σπούδασε στο madrasah, μαθαίνοντας εκεί την αραβική και την περσική γλώσσα. Του άρεσε να μελετά γλώσσες και ήταν ένας από τους πρώτους Ουζμπέκους διανοούμενους που μελέτησαν σοβαρά τη ρωσική γλώσσα. Παρακολουθώντας μαθήματα σε ένα ρωσικό σχολείο, αποφοίτησε άψογα από αυτό και για άριστες σπουδές του απονεμήθηκε ένα ασημένιο ρολόι εκ μέρους του Γενικού Κυβερνήτη της Τασκένδης Σαμσόνοφ. Στη συνέχεια, ήδη ασχολούμενος με τη λογοτεχνική δημιουργικότητα, το 1923-1925 ο συγγραφέας σπούδασε στο Λογοτεχνικό Ινστιτούτο Bryusov στη Μόσχα. Σε όλη του τη ζωή, ο Abdullah Kadiri επέστρεφε κατά καιρούς στη ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία. Έτσι, συμμετείχε ενεργά στη συλλογή του "Ρωσο-ουζμπεκικό λεξικό", μετέφρασε στα ουζμπεκικά μια σειρά από έργα του N.V. Gogol, A.P. Τσέχοφ και μερικούς άλλους Ρώσους συγγραφείς.

Ο Abdulla Kadiri ξεκίνησε τη λογοτεχνική του δραστηριότητα το 1915, δημοσιεύοντας ως ξεχωριστό βιβλίο το θεατρικό έργο «Ο άτυχος γαμπρός» και λίγο αργότερα το διήγημα «The Libertine» και τα διηγήματα «On the Ulak», «The Feast of Evil Spirits». Το ίδιο 1915, στο περιοδικό «Ούνα» («Καθρέφτης») δημοσίευσε έργα όπως «Η Πολιτεία μας», «Έθνη», «Γάμος».

Όμως ο Α. Καδίρη ξεκίνησε τη λογοτεχνική του δραστηριότητα ως ποιητής. Στις αρχές του 20ου αιώνα, σχηματίστηκε μια νέα διανόηση του Ουζμπεκιστάν, η οποία συγκέντρωσε όλους τους αγωνιστές για πρόοδο και ελευθερία κάτω από τη σημαία του Τζαντιντισμού, ενώ σε αυτό το κίνημα προσχώρησε και ο Αμπντουλάχ Καντίρι. Τα πρώτα του ποιητικά έργα, που δεν έχουν ακόμη ωριμάσει, ήταν αφιερωμένα στην προπαγάνδα των ιδεών του Τζαντιντισμού και δεν διέφεραν σε τίποτα από το τεράστιο ρεύμα παρόμοιων έργων που γέμιζαν τις σελίδες νέων εφημερίδων και περιοδικών.

Το δημιουργικό ταλέντο και η καλλιτεχνική δεινότητα του Α. Καντίρη φάνηκε πιο καθαρά στην πεζογραφία. Με το όνομά του συνδέεται η εμφάνιση της ώριμης ρεαλιστικής πεζογραφίας του Ουζμπεκιστάν. Το έργο του Abdulla Kadyri μεγάλωσε σε λαϊκό έδαφος, στις πιο πλούσιες παραδόσεις της κλασικής λογοτεχνίας του Ουζμπεκιστάν. Όμως, ταυτόχρονα, το έργο του επηρεάστηκε έντονα από την παγκόσμια λογοτεχνία.

Η ιστορία "On the Ulak" (1915) δείχνει μια φωτεινή σελίδα στη ζωή των απλών ανθρώπων. Η ιστορία αφηγείται από την οπτική γωνία ενός αγοριού που του επέτρεψαν για πρώτη φορά να πάει με τον μεγαλύτερο αδερφό του σε διακοπές. Η κύρια ιδέα της ιστορίας είναι η αρμονία και η ομορφιά της ζωής των απλών ανθρώπων. Ο συγγραφέας με μεγάλη αγάπη και καλλιτεχνική δεξιοτεχνία περιγράφει τη γηγενή φύση, τα λαϊκά έθιμα και τα ήθη των συμμετεχόντων στο λαϊκό πανηγύρι - γενναίων και επιδέξιων νέων. Ταυτόχρονα, η Α. Καδίρη δείχνει μια τραγωδία: στην κορύφωση μιας χαρούμενης και όμορφης γιορτής, ένας από τους καβαλάρηδες πέφτει από τη σέλα και τον ποδοπατούν τα άλογα. Τι είναι αυτό? Τραγικό ατύχημα ή μοίρα; Ο συγγραφέας δεν απαντά σε αυτό το ερώτημα. Το αφήνει στην κρίση των αναγνωστών, στους προβληματισμούς του δωδεκάχρονου ήρωά του, για τον οποίο οι διακοπές τελείωσαν δραματικά.

Έτσι, από την πένα ενός πολύ νεαρού συγγραφέα Abdulla Kadiri βγήκε ένα έργο με νόημα, το οποίο από πολλές απόψεις περίμενε την εμφάνιση βαθιά φιλοσοφικών ιστοριών για τη ζωή των απλών ανθρώπων χωρίς κανένα κοινωνικό προσανατολισμό.

Το πιο εντυπωσιακό και ώριμο έργο του Α. Καντίρη ήταν το μυθιστόρημα «Περασμένες μέρες» (1922-1924). Δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στο περιοδικό Inquilob το 1922 και το 1926 δημοσιεύτηκε ως ξεχωριστό βιβλίο. Το περιεχόμενο του μυθιστορήματος καλύπτει μια από τις πιο σημαντικές περιόδους στην ιστορία του Ουζμπεκιστάν - την Κεντρική Ασία στα μέσα του 19ου αιώνα. Αυτή η ιστορία αντικατοπτρίζεται μέσα από την αγάπη και την τραγωδία του Atabek και του Kumushbibi. Η εξέλιξη και το δράμα της σχέσης τους είναι συνυφασμένα με ιστορικά γεγονότα - τον αγώνα μεταξύ του Χανάτου Κοκάντ και του ηγεμόνα της Τασκένδης. Το μυθιστόρημα χαρακτηρίζεται από την πολυχρηστικότητα της αφήγησης, την παρουσία παράπλευρων πλοκών, τη συνεπή και αυξανόμενη εξέλιξη των γεγονότων.

Το ιδεολογικό και συνθετικό κέντρο του μυθιστορήματος είναι η εικόνα του Αταμπέκ, ο οποίος εμμένει σε προοδευτικές απόψεις. Αντιτίθεται ανοιχτά στις παλιές μεθόδους διεξαγωγής εμπορικών σχέσεων, εμμένει σε ριζοσπαστικές απόψεις για τις οικογενειακές και οικιακές σχέσεις. Έτσι, δημιουργείται μια σύγκρουση μεταξύ του Ατάμπεκ και των φίλων του με τις αντιδραστικές δυνάμεις που εμποδίζουν την ανάπτυξη στην περιοχή. Ο Abdullah Kadyri βάζει τις δικές του απόψεις και κρίσεις στο στόμα του ήρωά του Atabek.

Παράλληλα, ο συγγραφέας εντοπίζει τη μοίρα της γυναίκας του Ουζμπεκιστάν. Τα απάνθρωπα και σκληρά έθιμα της πολυγαμίας οδηγούν σε μια θανάσιμη έχθρα μεταξύ δύο γυναικών - της Kumush και της Zainab. Με ιδιαίτερη αγάπη ο A. Kadyri σχεδιάζει την εικόνα της όμορφης Kumush, η οποία χάρη στην αγνή και κατανυκτική αγάπη για το Atabek ξεπερνά όλες τις κακουχίες της ζωής και την απάτη των εχθρών. Ωστόσο, η τραγωδία είναι αναπόφευκτη. Προφανώς, δεν έχει έρθει ακόμη η στιγμή που η ευπρέπεια και η αγάπη μπορούν να νικήσουν τον φθόνο και την εξαπάτηση.

Το δεύτερο μυθιστόρημα του συγγραφέα, The Scorpion from the Altar (1929), χαρακτηρίζεται επίσης από μια ιδιαίτερη δεξιοτεχνία - ένα ώριμο και καλλιτεχνικά αναπόσπαστο έργο του Abdulla Kadiri. Σε αυτό, ο συγγραφέας στρέφεται ξανά στο παρελθόν, δείχνοντας τα φεουδαρχικά-χανικά θεμέλια και τις εκκλήσεις. Τα γεγονότα του μυθιστορήματος εξελίσσονται τον 19ο αιώνα, την εποχή του τελευταίου ηγεμόνα του Κοκάντ. Το περιεχόμενο και η εξέλιξη του μυθιστορήματος είναι γεμάτη δράμα. Ο πρωταγωνιστής του μυθιστορήματος - Anvar - προέρχεται από μια απλή εργατική οικογένεια. Η παιδική του φιλία με την κόρη του δασκάλου Ράνο, στην οικογένεια της οποίας μεγάλωσε, εξελίσσεται σε μια μεγάλη αμοιβαία αγάπη. Ο συγγραφέας αποκαλύπτει σταδιακά τον εσωτερικό κόσμο των βασικών χαρακτήρων, την αυξανόμενη αυτογνωσία τους.

Ο Anwar πιστεύει νωρίς ότι υπάρχουν διπλά μέτρα και σταθμά στον κόσμο, σχετικά με την ανηθικότητα και την ανευθυνότητα των κληρικών και των αξιωματούχων. Υπό την επίδραση των περιστάσεων διαμορφώνονται οι εποικοδομητικές απόψεις του Ανουάρ. Αρχίζει να σκέφτεται την αδικία του κόσμου.

Η ουζμπεκική λογοτεχνία είναι η αθάνατη δημιουργία της δημιουργικής ιδιοφυΐας του λαού του Ουζμπεκιστάν, η καλλιτεχνική ιστορία της ζωής του, η φωτεινότερη ενσάρκωση των φιλελευθεροφιλικών φιλοδοξιών και φιλοδοξιών του, η αγάπη για την πατρίδα. Με τον όρο «ουζμπεκική λογοτεχνία» εννοούμε τη λογοτεχνία του ουζμπεκικού λαού, γραμμένη κυρίως στην ουζμπεκική γλώσσα. Ωστόσο, για πολύ καιρό η λογοτεχνία των τουρκικών λαών που κατοικούσαν στην Κεντρική Ασία ήταν ενοποιημένη και γραμμένη στη λεγόμενη τουρκική γλώσσα, ή, όπως συνήθως πιστεύεται στην εγχώρια επιστήμη, στη γλώσσα Chagatai (παλαιά ουζμπεκική). Κατά συνέπεια, αυτή η αρχαία τουρκική λογοτεχνία, ξεκινώντας από τα πρώτα μνημεία της αρχαίας τουρκικής γραφής, ανήκει σχεδόν σε όλους τους Τούρκους λαούς που κατοικούσαν σε αυτή την τεράστια περιοχή και αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της ουζμπεκικής λογοτεχνίας, αν και δεν γράφτηκε στην ίδια την Ουζμπεκική γλώσσα.
Η ουζμπεκική λογοτεχνία είναι ένα ζωογόνο μνημείο του ιστορικού παρελθόντος των ανθρώπων. Στις σελίδες του, στις εικόνες που δημιουργεί, αποτυπώνεται η πνευματική ανάπτυξη της κοινωνίας ανά τους αιώνες, ενσαρκώνεται ο εθνικός χαρακτήρας του Ουζμπεκιστάν.
Ολόκληρη η ιστορία της γραπτής λογοτεχνίας του Ουζμπεκιστάν μπορεί να χωριστεί υπό όρους σε διάφορα στάδια. Κατά τη διαίρεση σε στάδια, αν και υπάρχουν αρκετές απόψεις, εμμένουμε στην άποψη του F. Khamraev, ο οποίος χωρίζει σχηματικά την ιστορία της ουζμπεκικής λογοτεχνίας στα ακόλουθα στάδια:

Πρώτο στάδιο

Αυτή ήταν η ακμή της ρομαντικής-φιλοσοφικής και ηθικής-παιδαγωγικής λογοτεχνίας. Ιστορικά καλύπτει την περίοδο μέχρι τον 16ο αιώνα. Αυτό το στάδιο, με τη σειρά του, χωρίζεται σε δύο ιστορικές περιόδους:

Από την αρχαιότητα έως τις αρχές του XIV αιώνα.

Την περίοδο αυτή άρχισε να διαμορφώνεται η γραπτή λογοτεχνία του Ουζμπεκιστάν, οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι της οποίας είναι ο Yusuf Khas Khadzhib Balasaguni και ο Mahmud Kashgari. Τα έργα τους ήταν που έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση της κοσμικής λογοτεχνίας της μετέπειτα περιόδου. Επιπλέον, αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται από την άνθηση της λεγόμενης θρησκευτικής-μυστικιστικής λογοτεχνίας, η οποία απέκτησε παγκόσμια φήμη και αναγνώριση.

Λογοτεχνία XIV-XV αιώνων.

Αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται από την υψηλότερη άνοδο της κοσμικής λογοτεχνίας του Ουζμπεκιστάν. Το έργο των Mahmud Pakhlavan, Durbek, Lutfi, Yusuf Amiri, Gadoi και άλλων δεικτών αυξημένης ικανότητας, πρωτοτυπίας της ποιητικής σκέψης, εμπλουτισμού ειδών της ουζμπεκικής λογοτεχνίας. Ήταν εκείνη την εποχή που έζησε και εργάστηκε ο λαμπρός ποιητής και στοχαστής Alisher Navoi.

Δεύτερη φάση

Αυτό το στάδιο χαρακτηρίζεται από τη μετάβαση στη ρεαλιστική λογοτεχνία. Χαρακτηρίζεται, πρώτα απ 'όλα, από μια πιο αληθινή και ολιστική αντανάκλαση εικόνων της πραγματικότητας. Αυτό το στάδιο μπορεί να χωριστεί σε τρεις περιόδους:

Λογοτεχνία 16ου - αρχές 17ου αιώνα.

Από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους αυτής της περιόδου είναι ο Zahiriddin Muhammad Babur, ο Muhammad Salih και ο Babarakhim Mashrab. Ήταν αυτοί που απεικόνισαν για πρώτη φορά ρεαλιστικούς πίνακες εκείνης της εποχής, οι οποίοι συνέβαλαν σε μεγάλο βαθμό στην ανάπτυξη ρεαλιστικών τάσεων στη μετέπειτα κλασική ουζμπεκική λογοτεχνία.

Λογοτεχνία του 18ου - το πρώτο μισό του 19ου αιώνα.

Αυτή η περίοδος είναι αξιοσημείωτη για την εμφάνιση των αξιόλογων ποιητών Uvaisi, Nadira και Makhzuna. Αυτοί, μαζί με άνδρες ποιητές, άρχισαν να αναπτύσσουν ενεργά ρεαλιστικές τάσεις στη λογοτεχνία του Ουζμπεκιστάν. Την ίδια περίοδο εμφανίστηκαν για πρώτη φορά γυναικείοι ερωτικοί στίχοι. Οι πιο εξέχοντες ποιητές εκείνης της εποχής ήταν οι Muhammad Sharif Gulkhani, Makhmur, Munis Khorezmi, Agakhi.

Λογοτεχνία του δεύτερου μισού του XIX αιώνα. - αρχές ΧΧ αιώνα.

Την περίοδο αυτή εργάστηκαν αξιόλογοι Ουζμπέκοι συγγραφείς, οι πιο εξέχοντες από τους οποίους ήταν οι Mukimi, Furkat, Zavki, Muhammadniyaz Kamil, Avaz Otar-ogly. Έπαιξαν εξαιρετικό ρόλο στη διαμόρφωση όλης της μετέπειτα ουζμπεκικής λογοτεχνίας της τελευταίας περιόδου. Τα έργα τους ήταν καινοτόμα από πολλές απόψεις και χρησίμευσαν ως βάση για τη διαμόρφωση μιας νέας δημοκρατικής τάσης στη ρωσική λογοτεχνία. Ήταν οι πρώτοι που δημιούργησαν συγκινητικά σατιρικά και χιουμοριστικά έργα που ήταν δημοφιλή και δεν έχουν χάσει τη σημασία τους μέχρι σήμερα.

Τρίτο στάδιο

- Η ιστορία της ουζμπεκικής λογοτεχνίας της σύγχρονης εποχής. Καλύπτει σχεδόν ολόκληρο τον εικοστό αιώνα. Αυτό το στάδιο χαρακτηρίζεται από σκαμπανεβάσματα, δημιουργικές αναζητήσεις και την εμφάνιση νέων ειδών της ουζμπεκικής λογοτεχνίας. Σε αυτό το στάδιο, μπορούν επίσης να διακριθούν τρεις ιστορικές περίοδοι:

Λογοτεχνία της δεκαετίας του 20-50 του ΧΧ αιώνα.

Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι αυτής της περιόδου είναι οι Abdurauf Fitrat, Khamza, Abdulla Kadiri, Gafur Ghulam, Aibek, Hamid Alimzhan. Ήταν το έργο τους που έγινε ο σύνδεσμος μεταξύ της κλασικής ουζμπεκικής λογοτεχνίας και της σύγχρονης εποχής. Κατάφεραν όχι μόνο να δημιουργήσουν άξια έργα που ανταποκρίνονται στις απαιτήσεις της νέας εποχής, αλλά και δεν έχασαν τα καλύτερα που είχαν επιτευχθεί νωρίτερα στην εγχώρια λογοτεχνία. Ήταν τα έργα τους που έθεσαν τα θεμέλια για την ουζμπεκική λογοτεχνία της σύγχρονης εποχής.

Λογοτεχνία της δεκαετίας του 60-90 του ΧΧ αιώνα.

Αυτή η ιστορική περίοδος ήταν σημαντική στην ιστορία της ουζμπεκικής λογοτεχνίας. Δεν ήταν λιγότερο περίπλοκο και υπεύθυνο από το προηγούμενο. Ταυτόχρονα, η ικανότητα των συγγραφέων έχει αυξηθεί αισθητά και άρχισαν να δημιουργούν έργα που πληρούν όλες τις απαιτήσεις της σύγχρονης λογοτεχνικής διαδικασίας. Η ουζμπεκική λογοτεχνία δεν χάθηκε στο ισχυρό ρεύμα ανάπτυξης της παγκόσμιας λογοτεχνίας, μάλλον το αντίθετο: η μοναδικότητα και η πρωτοτυπία της έγιναν εμφανείς. Οι Said Akhmad, Askad Mukhtar, Adyl Yakubov, Primkul Kadyrov, Erkin Vakhidov, Abdulla Aripov και πολλοί άλλοι όχι μόνο κέρδισαν μεγάλη δημοτικότητα και αναγνώριση, αλλά δημιούργησαν έργα αντάξια της σύγχρονης εποχής.

Λογοτεχνία του ανεξάρτητου Ουζμπεκιστάν.

Η σημερινή περίοδος ανάπτυξης της λογοτεχνίας χαρακτηρίζεται τόσο από ειδωλική όσο και από θεματική πολυμορφία. Ωστόσο, η νεωτερικότητα δεν έχει βρει ακόμη την κατάλληλη ενσάρκωση στη ρωσική λογοτεχνία. Η γέννηση νέων συγγραφέων και αξιόλογων έργων περιμένει ακόμα στα φτερά. Προσπαθήσαμε να εξετάσουμε τη ουζμπεκική λογοτεχνία όχι απομονωμένα από τη γενική παγκόσμια λογοτεχνική διαδικασία, αλλά σε σχέση με αυτήν. Ειδικά θέματα όπως η σχέση και η αμοιβαία επιρροή των λογοτεχνιών και ο εμπλουτισμός του είδους.

Το τέλος της δεκαετίας του '50 - η αρχή της δεκαετίας του '60 του ΧΧ αιώνα σηματοδοτήθηκε από ένα ποιοτικά νέο στάδιο στην ανάπτυξη της κοινωνίας. Οι αλλαγές που συνέβησαν στον ιδεολογικό τομέα (η απομυθοποίηση της λατρείας της προσωπικότητας του Στάλιν) οδήγησαν σε μια σοβαρή δημιουργική έξαρση ενός συγκεκριμένου μέρους της δημιουργικής διανόησης.

Με το έργο τους διαμόρφωσαν θεμελιωδώς νέες τάσεις στην ανάπτυξη της εθνικής κουλτούρας και λογοτεχνίας, συνέβαλαν στη διεύρυνση και μερικές φορές σοβαρή χαλάρωση του άκαμπτου ιδεολογικού πλαισίου του ρεαλισμού. Μετά από πολύ καιρό, ήταν οι πρώτοι που αρνήθηκαν τον εξωραϊσμό στην απεικόνιση της πραγματικότητας, άρχισαν να γράφουν όχι για εξωτερικές, αλλά για εσωτερικές, βαθιές διαδικασίες της ανθρώπινης ψυχής, ανεβάζοντας έτσι σοβαρά το καλλιτεχνικό επίπεδο της ουζμπεκικής λογοτεχνίας. Οι αισθητικές παραδόσεις του παρελθόντος και οι καινοτόμες καλλιτεχνικές λύσεις, η εμπειρία της προφορικής λαϊκής τέχνης και οι στυλιστικές αναζητήσεις των καλλιτεχνών - όλα είναι εγγενή στη λογοτεχνία της δεκαετίας του '60-90, η οποία διακρίνεται από μια ποικιλία δημιουργικών ατόμων, μια ποικιλία τύπων και είδη. Όλα αυτά βοηθούν να εμβαθύνουμε στη ζωή, να κατανοήσουμε το παρελθόν ως αποτελεσματικό όπλο για την επίλυση σύγχρονων προβλημάτων και να θεωρήσουμε τη νεωτερικότητα ως το κατώφλι του μέλλοντος. Τα θέματα και οι συγκρούσεις, οι ιδέες και οι εικόνες των έργων που δημιουργήθηκαν στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα αντικατοπτρίζουν ζωντανά και ρεαλιστικά την αλήθεια του περασμένου αιώνα, η οποία ήταν περίπλοκη και αντιφατική στην ιστορία του ουζμπεκικού λαού.

Η ουζμπεκική λογοτεχνία του 20ου αιώνα χαρακτηρίζεται από τον εμπλουτισμό της με νέα είδη πεζογραφίας. Συγκεκριμένα, ένα τέτοιο είδος σύγχρονης πεζογραφίας ως ιστορικό μυθιστόρημα άρχισε να αναπτύσσεται ενεργά στη λογοτεχνία του Ουζμπεκιστάν. Αυτό το είδος είναι σχετικά νέο, αλλά μπορεί να σημειωθεί ότι ορισμένα επιτεύγματα σε αυτό το είδος συνδέονται κυρίως με το όνομα του Adyl Yakubov.

Ο αξιόλογος Ουζμπέκος πεζογράφος Adyl Yakubov γεννήθηκε το 1926 στο χωριό Atabay της περιφέρειας Τουρκεστάν της περιοχής Chimkent (τώρα Νότιο Καζακστάν) του Καζακστάν.

Ο μελλοντικός λαϊκός συγγραφέας του Ουζμπεκιστάν ξεκίνησε την καριέρα του στο κατάστημα του χωριού Abaevsky της πόλης Τουρκεστάν, υπηρέτησε στις τάξεις των Ενόπλων Δυνάμεων. Το 1955, μετακόμισε στην Τασκένδη, όπου ένα χρόνο αργότερα αποφοίτησε από τη φιλολογική σχολή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Τασκένδης (τώρα Εθνικό Πανεπιστήμιο του Ουζμπεκιστάν) και εργάστηκε ως σύμβουλος για την Ένωση Συγγραφέων του Ουζμπεκιστάν. Αργότερα, εργάζεται ως ανταποκριτής της Literaturnaya Gazeta στη δημοκρατία, αρχισυντάκτης του κινηματογραφικού στούντιο Uzbekfilm, αρχισυντάκτης της Επιτροπής Κινηματογραφίας υπό το Υπουργικό Συμβούλιο, αναπληρωτής αρχισυντάκτης της Λογοτεχνίας και Εκδοτικός Οίκος Τέχνης με το όνομά του. Gafur Gulyam, αρχισυντάκτης της εφημερίδας "Uzbekiston adabieti va san'ati", πρόεδρος της Ένωσης Συγγραφέων της Δημοκρατίας. Επί του παρόντος, ο Adyl Yakubov είναι ο πρόεδρος της επιτροπής ορολογίας και ο αντιπρόεδρος της Συνέλευσης πολιτιστικών προσωπικοτήτων των λαών του Τουρκεστάν (πρόεδρος της Συνέλευσης είναι ο Chingiz Aitmatov).

Το πρώτο μεγάλο πεζογραφικό έργο του A. Yakubov - η ιστορία "Οι συνομήλικοι" δημοσιεύτηκε το 1951. Σε αυτό, ο νεαρός συγγραφέας προσπάθησε να απεικονίσει χαρακτηριστικούς χαρακτήρες, προσπάθησε να ρίξει μια βαθιά ματιά στον εσωτερικό τους κόσμο. Ο συγγραφέας βάζει τους χαρακτήρες του σε μια θέση όπου πρέπει συνεχώς να κάνουν πράγματα, να κάνουν επιλογές, να αναζητούν τη μόνη σωστή απάντηση. Από αυτό, η ίντριγκα του έργου προσελκύει και κάνει τον αναγνώστη να συμπάσχει με τους ήρωες του Adyl Yakubov. Αργότερα, ο συγγραφέας έγραψε τις διάσημες ιστορίες και τα μυθιστορήματά του, όπως "Davron Gaziev - Captain of the Guard", "Muqaddas", "Confusion", "Δεν είναι εύκολο να γίνεις άντρας", "Ένα πουλί είναι δυνατό στα φτερά" , «Συνείδηση» και «Θησαυροί του Ουλούγκμπεκ» και, φυσικά, πολλές ιστορίες. Αυτά τα έργα έφεραν στον συγγραφέα ευρεία αναγνώριση και αγάπη των αναγνωστών πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της δημοκρατίας.

Σε όλο το έργο του, ο συγγραφέας ενδιαφέρεται για τη συμπεριφορά των χαρακτήρων σε κρίσιμες καταστάσεις, όταν είναι απαραίτητο να ληφθεί μια ζωτική απόφαση, όταν αποκαλύπτεται η εσωτερική τους ουσία. Έτσι, ο Adyl Yakubov εξερευνά στην πρόζα του πραγματικές καταστάσεις, νέους χαρακτήρες, τους δίνει νέες καλλιτεχνικές λύσεις.

Ο Περού συγγραφέας Adyl Yakubov έχει επίσης μια σειρά από δραματικά έργα. Τα έργα του «Αληθινή αγάπη», «Πιστότητα», «Η καρδιά πρέπει να καίει» και άλλα δεν έχουν χάσει την επικαιρότητά τους ακόμη και σήμερα, αν και δημιουργήθηκαν πριν από αρκετές δεκαετίες.

Το μυθιστόρημα του Adyl Yakubov «Συνείδηση» (1977), αφιερωμένο σε επίκαιρα προβλήματα της εποχής μας, προκάλεσε τη μεγαλύτερη δημόσια κατακραυγή στην εποχή του. Και αυτό δεν είναι τυχαίο. Το μυθιστόρημα εγείρει οξύτατα, επίκαιρα προβλήματα της εποχής μας, προβλήματα συνείδησης.

Ο επιστήμονας Shamuradov απεικονίζεται σε μια αντιπαράθεση με τον ψευδοεπιστήμονα Vahid Mirabidov, για τον οποίο η αλήθεια στην επιστήμη είναι μια κενή φράση. Η διαμάχη μεταξύ του Σαμουράντοφ και του υπερβολικά ζηλωτού αντιπάλου του είναι βαθιά θεμελιώδης. Δεν συγκρούστηκαν απλώς δύο διαφορετικές απόψεις, αλλά δύο τύποι σκέψης, δύο διαφορετικές στάσεις απέναντι στα θεμελιώδη συμφέροντα των ανθρώπων.

Η ηθική σύγκρουση που αναπτύσσεται στο μυθιστόρημα μεταξύ του Shamuradov και του ανιψιού του Atakuzy Umarov, ο οποίος ηγείται μιας μεγάλης ευημερούσας συλλογικής φάρμας, είναι ενδιαφέρουσα.

Οι ατάκους είναι μια περίπλοκη εικόνα. Αυτό είναι ένα άτομο με αξιοζήλευτη ενέργεια, μεγάλες οργανωτικές ικανότητες. Προσελκύει συλλογικούς αγρότες με την ικανότητά του να εργάζεται ανιδιοτελώς. Αλλά αυτό είναι ένα άτομο που πάσχει από πολλά ηθικά ελαττώματα, το κύριο από τα οποία είναι μια αδρανής, τεμπέλης συνείδηση. Η κατάρρευση του Atakuza Umarov οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι δεν άκουσε τη φωνή της συνείδησης, δεν πήρε στα σοβαρά τα λόγια του σοφού θείου του, ο οποίος έγκαιρα προειδοποίησε τον ανιψιό του για τον κίνδυνο του ολισθηρού μονοπατιού που είχε επιλέξει στο ΖΩΗ.

Said Akhmad Khusankhojaev (γεν. 1920) - Λαϊκός συγγραφέας του Ουζμπεκιστάν, βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο Khamza, ήρθε στη λογοτεχνία τη δεκαετία του '40 ως συγγραφέας φειλετόν, δοκιμίων και ιστοριών. Η συνεργασία στα περιοδικά "Mushtum", "Sharq Yulduzi" συνέβαλε στην ανάπτυξη της ικανότητας του συγγραφέα. Οι αγαπημένοι ήρωες του Said Ahmad είναι απλοί άνθρωποι, σύγχρονοι. Ο συγγραφέας ενδιαφέρεται πρωτίστως για τα εσωτερικά κίνητρα των ενεργειών των χαρακτήρων, τον ψυχολογισμό, τα κίνητρα των πράξεων.

Ο Said Ahmad κέρδισε τη μεγαλύτερη αναγνώριση και εθνική φήμη ως συγγραφέας αστραφτερών αστείων κωμωδιών. Η λυρική κωμωδία «Riot of the Daughters-Law» ανέβηκε με επιτυχία στις καλύτερες θεατρικές σκηνές σε 14 χώρες του κόσμου. Με βάση την κωμωδία, γυρίστηκαν δύο κινηματογραφικές εκδοχές - εγχώρια και στο Λάος.

Η επιτυχία της κωμωδίας έγκειται στη συνάφεια των προβλημάτων που τίθενται σε αυτήν και στην ασάφεια των χαρακτήρων, στη ζωντάνια τους και στη χρήση στοιχείων του λαϊκού θεάτρου. Η πλοκή, η σύγκρουση, οι καταστάσεις που περιγράφονται υπόκεινται σε ένα κωμικό σχέδιο. Μεταξύ των στυλιστικών χαρακτηριστικών της κωμωδίας είναι στοιχεία καλλιτεχνικής υπερβολής, αλληγορίες, μεταφορές, η χρήση τεχνικών λαϊκού είδους - askiya. Ο ίδιος ο συγγραφέας ισχυρίστηκε ότι δεν υπάρχουν σχεδόν υπερβολές στην κωμωδία του, αλλά συμπυκνώνονται τα αστεία χαρακτηριστικά των ανθρώπινων χαρακτήρων.

Η αρχή κάθε μιας από τις τρεις δράσεις είναι αξιοσημείωτη - η εμφάνιση του τσαγκάρη Ούστα Μπάκη, που μιλά για τους συμμετέχοντες στις εκδηλώσεις, τους δίνει μια αξιολόγηση. Στο έργο συμμετέχει άμεσα και η Ούστα Μπάκη. Από την ιστορία του, μαθαίνουμε για τους κατοίκους του «κράτους μέσα στο κράτος» - μιας οικογένειας που διοικείται από τον «στρατηγό», «στρατάρχη» Farmon-bibi, μητέρα επτά γιων και γιαγιά σαράντα ενός εγγονιών.

Στην πρώτη σκηνή εμφανίζεται η μικρότερη νύφη του Farmon-bibi Nigora και αρχίζει να κάνει γυμναστική. Το θέαμα μιας νεαρής νύφης με ελαφριά αθλητικά ρούχα τρομάζει την Farmon-bebe. Θέτει μια σχεδόν «αμλετιακή» ερώτηση στον μικρότερο γιο της - «μητέρα ή γυναίκα». Έτσι ξεκινά η κύρια σύγκρουση του έργου - ο αγώνας για τον σεβασμό της ελευθερίας του ατόμου, ενάντια στις παράλογες επιβιώσεις, την ψυχολογία του σκλάβου. Η μεγάλη τύχη του θεατρικού συγγραφέα είναι ότι όλοι οι χαρακτήρες της κωμωδίας είναι διφορούμενοι. Λοιπόν, η Φάρμον-μπιμπή, η «στρατηγός», μια τσιγκούνη και επιβλητική ερωμένη μιας πολύτεκνης οικογένειας, ταυτόχρονα μια στοργική, στοργική μητέρα και γιαγιά, που εκπαιδεύει την ειλικρίνεια, την εργατικότητα και την ακεραιότητα στα παιδιά και τα εγγόνια.

Ένα ιδιαίτερο κωμικό εφέ δημιουργεί ο συγγραφέας στις σκηνές που όλες οι νύφες ξεκινούν τη δουλειά με τη μία και οι γιοι πηγαίνουν στα δωμάτιά τους σε τακτοποιημένες σειρές. Ωστόσο, με όλη την εξωτερική ομοιότητα (ακόμη και η Farmon-bibi αγοράζει τα ίδια ρούχα στο σπίτι για όλους), καθένας από τους χαρακτήρες είναι εξατομικευμένος, εύκολα αναγνωρίσιμος.

Αξιοσημείωτο επίτευγμα του θεατρικού συγγραφέα είναι ο λόγος των χαρακτήρων. Είναι λαμπερό, εκφραστικό, γεμάτο με απαλό χιούμορ, καυστική ειρωνεία, κωμική υπερβολή, παροιμίες και ρήσεις. Χαρακτηρίζοντας λοιπόν τη Φάρμον-μπιμπι, οι νύφες ισχυρίζονται ότι ακόμα και τα αεροπλάνα που πετούν πάνω από το σπίτι τους σβήνουν τις μηχανές για να μην θυμώσουν την πεθερά και ο κόκορας του γείτονα σταμάτησε να ουρλιάζει το πρωί από φόβο. αυτήν.

Υπό την ηγεσία της Nigora, οι νύφες και οι σύζυγοί τους παρουσιάζουν στην Farmon-bibi την παράσταση "The Revolt of the Daughters-Law", στην οποία παίζουν την κατάσταση που έχει διαμορφωθεί στην οικογένειά τους σε ένα απότομο παρωδική μορφή. Αναγνωρίζοντας τον εαυτό του στη δύστροπη, κακόβουλη ηλικιωμένη γυναίκα, ο Farmon-bibi παραιτείται. Η κωμωδία τελειώνει με μια χαρούμενη συμφιλίωση των αντιμαχόμενων μερών, έναν εύθυμο χορό.

Η λυρική κωμωδία του Said Ahmad "The Revolt of the Daughters-Law" κατέχει επάξια θέση ανάμεσα στα έργα της ουζμπεκικής δραματουργίας.

Ένας σύγχρονος αξιόλογος ποιητής είναι ο Erkin Vakhidov. Γεννήθηκε το 1936 στην περιοχή Altiarik της περιοχής Fergana. Το 1960 αποφοίτησε από τη φιλολογική σχολή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Τασκένδης (τώρα Εθνικό Πανεπιστήμιο του Ουζμπεκιστάν). Ξεκίνησε την καριέρα του ως συντάκτης στον εκδοτικό οίκο Yesh Guard, όπου εργάστηκε για τρία χρόνια (1960-1963). Αργότερα, ο ποιητής εργάστηκε στον ίδιο εκδοτικό οίκο, αλλά ήδη ως αρχισυντάκτης (1975-1982). Ο Erkin Vakhidov εργάστηκε επίσης στον εκδοτικό οίκο λογοτεχνίας και τέχνης που ονομάστηκε έτσι. Ο Gafur Gulyam ως συντάκτης, αρχισυντάκτης (1963-1970), σκηνοθέτης (1985-1987), ήταν αρχισυντάκτης του περιοδικού «Yeshlik» (1982-1985).

Από το 1990, ο Erkin Vakhidov συμμετέχει ενεργά σε δημόσιες και κρατικές δραστηριότητες. Το 1990-1995, ως αναπληρωτής του Oliy Kengash, ηγήθηκε της Επιτροπής για το Glasnost. Από το 1995 είναι μέλος του Oliy Majlis και πρόεδρος της επιτροπής διεθνών υποθέσεων και διακοινοβουλευτικών σχέσεων. Σε αυτές τις υψηλές θέσεις, το ταλέντο του εκδηλώθηκε όχι μόνο ως οργανωτής και δημιουργικός ηγέτης, αλλά και ως πολιτικός, άτομο ικανό να γεννά ιδέες, του οποίου η ευφυΐα, η ευελιξία στην άσκηση πολιτικής βοηθούν στην ανύψωση της εξουσίας του κράτους.

Επί του παρόντος, ο Erkin Vakhidov είναι βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο του Ουζμπεκιστάν. Khamza (1983), Λαϊκός Ποιητής του Ουζμπεκιστάν (1987), Ήρωας του Ουζμπεκιστάν (1999).

Εξαιρετικά συνεπής είναι και η δημιουργική διαδρομή του E. Vakhidov. Ο Erkin Vakhidov άρχισε να γράφει ποίηση νωρίς, στις αρχές της δεκαετίας του πενήντα, όταν ήταν ακόμη στο σχολείο. Ακόμα και τότε εμφανίστηκε ένα ταλέντο που είναι χαρακτηριστικό μόνο για μεγάλους ποιητές. Και ακόμη και τότε ο E. Vakhidov κατάλαβε πολύ καλά ότι ήταν απαραίτητο να γράψουμε μόνο για τα πιο οικεία και αληθινά:

Η καυτή καρδιά του ποιητή είναι ένα ρόδι.

χυμός ροδιού

Οι αστραφτερές γραμμές του ποιητή καίνε

Στην επιμονή υψηλή, σκληρή.

Συνηθίζει να μην λυπάται την καρδιά του

Και ζεστό χυμό ροδιού από αυτό

Όλα πιέζουν, σαν να μην ξέρω:

Μόλις γεμίσει το φλιτζάνι του -

Και η επίγεια ζωή θα τελειώσει.

Από τις αρχές της δεκαετίας του εξήντα, ο Erkin Vakhidov δημοσιεύει τις ποιητικές του συλλογές σχεδόν κάθε χρόνο: "Breath of Dawn" (1961), "My Songs for You" (1962), "Heart and Mind" (1963), "My Αστέρι» (1964), «Ηχώ» (1965), «Στίχοι» (1966), «Καναπές Νεολαίας» (1969), «Φως» (1970), «Σημερινή Νεολαία» (1971).

Επιδιώκει να διευρύνει τα θέματα της δουλειάς του, δοκιμάζει τον εαυτό του σε διαφορετικά είδη - επικό, τραγούδι, δημοσιογραφικό.

Δεν ήταν απλώς ποιήματα ενός νεαρού ποιητή.

Αυτά ήταν καλλιτεχνικά ώριμα, ειλικρινή ποιήματα του ποιητή, του οποίου το ταλέντο ήταν εκπληκτικό. Ένα παράδειγμα είναι το ποίημα "Χάλυβας", που γράφτηκε το 1959:

Πήρε και λάμψη και θάρρος,

Πεινασμένα όπλα

Θανατηφόρο μπάσο.

Λιωμένο σε ξίφη από άροτρο

Και η ατομική βόμβα εξερράγη...

Αλλά κατέκτησε τον κόσμο

με ένα στυλό

Η πιο λεπτή ενσάρκωσή του.

Το έργο του έγινε αμέσως αντικείμενο επιστημονικών διαφωνιών, ποικίλων μελετών, κάτι που συμβαίνει εξαιρετικά σπάνια με το έργο νέων ποιητών.

Σημειώνονται αισθητές αλλαγές στη φύση της ποίησής του.

Τον ελκύει όλο και περισσότερο ένας ειλικρινής και ομαλός τονισμός, απαλλαγμένος από υπερβολικό λακωνισμό και απότομο τρόπο, ένας τρόπος εμπιστευτικής, ειλικρινούς συνομιλίας με τους αναγνώστες:

Από τους πόνους της αγάπης έγινα χλόμια,

σκοτεινή κουρασμένη ψυχή

Μην κοιτάζεσαι στον καθρέφτη

Άλλωστε δεν φταίει αυτός.

Οι ποιητικές συλλογές του Erkin Vakhidov που εμφανίστηκαν αργότερα, όπως "Love" (1976), "Living Planets" (1978), "East Coast" (1982), "Message to Descendants" (1983), "Insomnia" (1985), ένα δίτομη συλλογή επιλεγμένων έργων (1986), «Kui avzhida uzilmasin tor» (1991), «Η πικρή αλήθεια είναι καλή» (1992) και, τέλος, η τετράτομη συλλογή επιλεγμένων έργων του, που εκδόθηκε στο πολύ αρχές του 21ου αιώνα, έλαβε εξαιρετικά μεγάλη δημοτικότητα.

Η πιο πολύτιμη ψυχολογική ιδιότητα του Ε. Βακχίντοφ είναι μια βαθιά εσωτερική δημοκρατία, η οποία δεν έρχεται σε αντίθεση με τη λεπτή ευφυΐα, αλλά, αντίθετα, την τσιμενώνει.

Η φυσική εκδήλωση της δημοκρατίας είναι μια ακόρεστη περιέργεια για τη ζωή. Δεν υπάρχει αδράνεια σε τέτοια περιέργεια. Η βάση του είναι η αδιαφορία. Ιδιαίτερη προσοχή σε άτομα και καταστάσεις που μπορούν να διαγραφούν από τη μνήμη ή να ενσωματωθούν ψευδώς εάν δεν συλληφθούν από άμεσο μάρτυρα. Ενδιαφέρον έχει το ποίημά του «Στροθούκος»:

Αυτός είπε:

Λατρεύω την ειρήνη και τη δουλειά. -

Αυτός είπε:

Ναι, γεμάτο φασαρία! -

Ο Camels είπε ότι ήταν καμήλα,

Και τα πουλιά προσέξτε! - τι πουλί.

Ο Erkin Vakhidov είναι ο συγγραφέας πολλών ενδιαφέροντων ποιημάτων και ποιητικών δραμάτων, μεταξύ των οποίων είναι ποιήματα όπως "Το όνειρο της γης", "Ένα ποίημα γραμμένο σε μια σκηνή", "Αφοσίωση", "Η εξέγερση των αθανάτων", «Ο κατακτητής και ο κουρέας» και μερικά άλλα.

Φυσικά, όλο το έργο του αξιόλογου ποιητή Erkin Vakhidov είναι ένα πολύτιμο ιστορικό τεκμήριο, ένα καλλιτεχνικό ντοκουμέντο της εποχής.

Πώς, τελικά, μετριέται το ταλέντο ενός ποιητή, ενός πραγματικού ποιητή, ενός Δασκάλου; Το ασυνήθιστο της ποιητικής σκέψης ή η δύναμη της γενίκευσης, η καλλιτεχνία ή η ικανότητα να αντικατοπτρίζει επαρκώς τη ζωή;

Και το πρώτο, και το δεύτερο, και το τρίτο... Κι όμως, φαίνεται, κάτι που δίνεται από τον Παντοδύναμο και που δεν μπορεί να εκφραστεί με λόγια - είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε και να αισθανθούμε. Και είναι αδύνατο να μην το αποδεχτείς. Έτσι μπορεί κανείς να χαρακτηρίσει το έργο του εξαίρετου Ουζμπεκιστάν ποιητή Abdulla Aripov.

Ο Abdulla Aripov γεννήθηκε στις 21 Μαρτίου 1941 στο χωριό Nekuz, στην περιοχή Kasan, στην περιοχή Kashkadarya. Η προσωπικότητα και η κοσμοθεωρία του νεαρού A. Aripov στα κύρια χαρακτηριστικά διαμορφώθηκαν στα δύσκολα μεταπολεμικά δύσκολα. Ήταν μια εποχή που μόνο η εργασία, επίπονη και καθημερινή, επέτρεπε να επιβιώσει και να επιβιώσει.

Από την παιδική του ηλικία, ο Abdulla Aripov αγαπούσε πολύ να διαβάζει. Γενικά τα βιβλία ήταν το πάθος του. Σε μεγάλο βαθμό λόγω αυτού, η μελέτη του μελλοντικού ποιητή ήταν εύκολη. Μελετούσε με ευχαρίστηση. Η γενιά της δεκαετίας του εξήντα, στην οποία ανήκε ο Αρίποφ, γνώριζε όλες τις κακουχίες της μισής πείνας, εκτιμούσε τον χρόνο και προσπαθούσε, παρά τις δυσκολίες, να προχωρήσει, κατανοώντας τη ζωή.

Το 1958, ο Abdulla Aripov αποφοίτησε από το λύκειο με άριστα και το 1963 από το τμήμα δημοσιογραφίας του Κρατικού Πανεπιστημίου της Τασκένδης (τώρα Εθνικό Πανεπιστήμιο του Ουζμπεκιστάν). Μάλλον ήξερε από μικρός ότι θα γινόταν ποιητής. Δεν εκπροσωπούσε τον εαυτό του με καμία άλλη ιδιότητα. Σε αυτό τον βοήθησαν και οι δάσκαλοι-μέντορες, που ήταν προσεκτικοί στο νεαρό ταλέντο. Ανάμεσά τους ήταν τόσο γνωστοί επιστήμονες όπως ο Ozod Sharafuddinov, ο Matyokub Koshchanov και κάποιοι άλλοι, τους οποίους αργότερα θα θυμόταν με ιδιαίτερη θέρμη. Σε μεγάλο βαθμό λόγω των προσπαθειών τους, η παθιασμένη επιθυμία να γίνει ποιητής, να συνδέσει τη ζωή του μόνο με τη δημιουργικότητα, ενισχύθηκε στον νεαρό ποιητή.

Ο Abdulla Aripov ξεκίνησε την καριέρα του ως συντάκτης του εκδοτικού οίκου Yosh Guard (1963-1969). Στη συνέχεια εργάστηκε στον εκδοτικό οίκο λογοτεχνίας και τέχνης. Gafur Gulyam (1969-1974), στο περιοδικό «Sharq Yulduzi» (1974-1976), Ένωση Συγγραφέων (1976-1982), αρχισυντάκτης του περιοδικού «Gulkhan», γραμματέας της Ένωσης Συγγραφέων και τα τελευταία χρόνια είναι ο Πρόεδρός της. Ο ποιητής ηγείται επίσης της Ρεπουμπλικανικής Υπηρεσίας Πνευματικών Δικαιωμάτων.

Από την αρχή της δουλειάς του, ο Abdulla Aripov εντυπωσιάστηκε από τη φαντασία, την πλαστικότητα των εικόνων και την εξαιρετική μεταφορά του. Αυτό παρατηρείται σχεδόν σε κάθε ποίημα του A. Aripov:

Δεν περιμένω ευτυχία από κανέναν.

Και εγώ ο ίδιος δύσκολα θα δώσω ευτυχία σε κανέναν.

Όχι επειδή είμαι τσιγκούνης, απλά δύναμη

Δεν έχω ένα. Γνωρίζω τον εαυτό μου.

Ρίξτε μια ματιά: από το πράσινο κλαδί της φτελιάς

Το φύλλο έπεσε, πέθανε στην ακμή της ζωής.

Άλλα φεύγουν, βλέποντας αυτό, κλαίνε,

Αλλά κανείς δεν μπορεί να βοηθήσει, όχι.

Ο Ήρωας του Ουζμπεκιστάν, ο Λαϊκός Ποιητής της Δημοκρατίας Abdulla Aripov είναι ένας από τους πιο αγαπημένους και δημοφιλέστερους δασκάλους της ουζμπεκικής λέξης, συγγραφέας πάνω από δεκαπέντε πρωτότυπες ποιητικές συλλογές, τον ύμνο της Δημοκρατίας του Ουζμπεκιστάν. Το έργο του μελετάται σε ιδρύματα δευτεροβάθμιας και τριτοβάθμιας εκπαίδευσης. Αρκετά από τα ποιήματά του έχουν μεταφραστεί σε δεκάδες γλώσσες του κόσμου. Στα ποιήματά του γράφτηκαν δημοφιλή ουζμπεκικά τραγούδια...

Σε ένα από τα καλύτερα ποιήματα του Abdulla Aripov «Ουζμπεκιστάν» υπάρχει μια γραμμή που διατρέχει όλο το έργο του σαν ρεφρέν: «Ουζμπεκιστάν, η Πατρίδα μου». Ναι, η αίσθηση του ποιητή για την Πατρίδα είναι εξαιρετικά ανεπτυγμένη. Όμως, σκεπτόμενος το, ο Abdulla Aripov διασχίζει με τόλμη τα σύνορα της περιοχής όπου γεννήθηκε και ζει. Η πατρίδα για αυτόν είναι ολόκληρη η υδρόγειος, αρκετά μικρή, αλλά γεμάτη στους ώμους του και το καλό, και το κακό, και η αγάπη, και το μίσος, και με ένα βαρύ φορτίο στραμμένο προς το φως της ευτυχίας. Όλη η ποίηση του Abdulla Aripov είναι διαποτισμένη από αισιοδοξία που επιβεβαιώνει τη ζωή. Επιπλέον, ο ποιητής ξέρει πώς να βλέπει και να νιώθει τη ζωή σε όλη της την ποικιλομορφία και την ασάφεια. Κατανοεί την πολυπλοκότητα της ζωής, τις αντιφάσεις της και γι' αυτό η ποίησή του ζει, ανανεώνεται συνεχώς, όπως η ίδια η φύση. Μόνο η αγάπη του για την Πατρίδα παραμένει αναλλοίωτη.

Υπάρχουν χαρές και λύπες στη ζωή

Αλλά μόνο μαζί σου η καρδιά μου ήταν πάντα

Και δεν τόλμησα να σου πω ψέματα.

Ήθελα να σε αγκαλιάσω, αλλά δεν μπορούσα

Είσαι σαν τον ουρανό, σαν μια λεπίδα χόρτου.

Το ιερό μου, η γενέτειρά μου αίθουσα,

Πατρίδα, είσαι η Πατρίδα μου!

Δεν υπάρχουν τυχαίες γραμμές στο έργο του ποιητή, ούτε δανεισμοί, ούτε εμφανείς επιρροές. Το έργο του Abdulla Aripov είναι ένα ιδιαίτερο φαινόμενο στη λογοτεχνία του Ουζμπεκιστάν. Πράγματι, είναι ένας πρωτότυπος ποιητής. Αυτό δεν αναφέρεται τόσο στη μορφή όσο στο περιεχόμενο των ποιημάτων του. Πολλά από αυτά προσελκύουν τόσο από την εντυπωσιακή φρεσκάδα της ποιητικής λέξης, όσο και από τις προσεκτικά παρατηρημένες λεπτομέρειες της ζωής και την πρωτότυπη εικονιστική ερμηνεία τόσο των καθημερινών φαινομένων όσο και των λαϊκών θρύλων, τραγουδιών, παροιμιών και ρήσεων:

Μην κουράζεστε να επαναλαμβάνετε:

Στις παροιμίες του μυαλού του λαού. Είναι ευέλικτος

Το να τους ακούς σημαίνει να κατανοείς τη σοφία.

Ακολουθήστε τους - μην κάνετε λάθη.

Ναι, είναι ευέλικτος...

Εδώ με αφρό στο στόμα

Ένας άντρας φωνάζει για την πιστότητα ενός σκύλου...

Όταν το σκυλί σας - ίσως ναι

Και αν κάποιου άλλου, τότε είναι διαφορετικό!;

Γενικά, το έργο του ποιητή χρησιμοποιεί συχνά λαογραφικά μοτίβα, εικόνες που ερμηνεύει όχι με τη συνηθισμένη παραδοσιακή έννοια. Να πώς, για παράδειγμα, ο Α. Αρίποφ παίζει με μια γνωστή ουζμπεκική παροιμία:

Ο σκύλος γαβγίζει - το καραβάνι προχωρά,

Ο κόσμος το γνωρίζει εδώ και πολύ καιρό!

Αλλά δεν θεωρείτε αξιοζήλευτο μερίδιο

Όλη μου τη ζωή να φύγω - και να ακούσω το κακό γάβγισμα.

Η καινοτομία της δημιουργικότητας του Abdulla Aripov δεν είναι μια προσπάθεια απομάκρυνσης από την παράδοση. Καταλαβαίνει ξεκάθαρα ότι, λόγω βαθιών και πνευματικών δεσμών με το παρελθόν, δεν υπάρχει διάλειμμα και δεν μπορεί να υπάρξει. Υπάρχει μια συνέχεια, εξέλιξη, αλλά ιδιόμορφη έως και απρόβλεπτη. Και από αυτό μόνο κερδίζει η ποίηση του Α. Αρίποφ. Ακολουθεί ένα μικρό απόσπασμα από το ποίημα "Ακούγοντας" Munozhat ":

Αν αυτές οι χορδές λένε την αλήθεια,

Άκουσα μέσα τους ανθρώπινες κραυγές.

Όχι, δεν είσαι το λίκνο της μητέρας φύσης,

Είσαι το ικρίωμα, άκαρδος δήμιος!

Μέσα από την ομίχλη των αιώνων σε ηλιόλουστες μέρες,

Ένας πανάρχαιος απόηχος ήρθε στις χορδές.

Μόνο μια ηχώ. Πώς θα μπορούσαν

Αντέχετε τέτοια μοιραία θλίψη!

Αλλά ένα μικρό ποίημα «Χρυσόψαρο», που είναι από τα προγραμματικά στο έργο του ποιητή, θα ήθελα να το παραθέσω ολόκληρο:

Όταν μένει λίγο για να μείνει ένα χαβιάρι,

Την πέταξαν στην κατάφυτη λιμνούλα μας.

Τα απόβλητα τροφοδοτούνται και πιτσιλίζονται

Είναι στο νερό μπαγιάτικο, κακή.

Τι είδε στην τρεμάμενη επιφάνεια;

Χόρτο και φύλλα, ένας πάτος με δύσοσμη λάσπη...

Είναι ντροπή για μένα που το χρυσόψαρο

Ο σάπιος κόσμος θεωρεί όλο τον κόσμο.

Καταπληκτικό, έτσι δεν είναι;! Πόσο καλλιτεχνικά και διακριτικά εκφράζεται μια βαθιά και, ταυτόχρονα, απλή σκέψη.

Σύμφωνα με τέτοιους στίχους του A. Aripov, η άσβεστη δίψα για μια σημαντική ανακάλυψη στη λαϊκή πνευματικότητα είναι σωματικά αισθητή. Είναι αισθητό σε όλα: στον ρυθμό, στο λεξικό, στους τρόπους κατανόησης, στην επιθυμία να γράψεις «όχι για τον εαυτό σου». Δεν είναι λιγότερο επιτακτική, για τον ποιητή, η δίψα να φωνάξει, να φτάσει με στίχους την ακοή και τη συνείδηση ​​εκείνων των ανθρώπων που αγαπά περισσότερο από οτιδήποτε άλλο στον κόσμο και η αγάπη για τους οποίους τον οδηγεί τόσο στη ζωή όσο και στη λογοτεχνική του διαδρομή.

Η δυσαρμονία της ζωής επιδείνωσε την αίσθηση της ενότητας ανθρώπου και φύσης, που διαποτίζει όλο το έργο του Abdulla Aripov. Ο ανθρωπισμός του λυρικού ήρωα εκτείνεται σε όλη τη φύση.

Σώστε την ανθρωπότητα - είναι ένα δώρο,

Μας το άφησαν οι πρόγονοί μας ως κληρονομιά.

Διατηρήστε τη φιλία των ζευγαριών κύκνων

Και η καθαρότητα της ψυχής από την ξυπόλητη παιδική ηλικία ...

Όταν υπάρχει φωτιά στο δάσος, καίγονται αμέσως

Και ένα νεαρό σφενδάμι, και μια βελανιδιά που έζησε για δύο αιώνες ...

Οι ανθρώπινες ψυχές είναι σαν τη μητέρα φύση

Χρειάζονται ανθρώπινη προστασία!

Ο ποιητής σέβεται την ιστορική εμπειρία του λαού, τον αντιμετωπίζει με ευλάβεια και προσοχή. Ο ιστορικισμός του Abdulla Aripov είναι επιλεκτικός, συγκεκριμένος, οργανικός. Αυτό είναι ακριβώς το είδος του dastan (ποίημα) του για τον Amir Timur, έναν από τους καλύτερους ουζμπεκικούς νταστάν σε ιστορικό θέμα. Για πολλά χρόνια αυτό το έργο δεν έφυγε από τη σκηνή του Εθνικού Θεάτρου του Ουζμπεκιστάν.

Το Περού ανήκει επίσης στα νταστάν του Α. Αρίποφ «Αβικέννας και θάνατος», «Ο δρόμος προς τον παράδεισο», που δικαίως κατέλαβαν επάξια θέση στην ιστορία της ουζμπεκικής λογοτεχνίας.

Μιλώντας για ποίηση, δεν μπορεί κανείς να αγνοήσει τους ερωτικούς στίχους του Abdulla Aripov. Και οι ερωτικοί στίχοι του A. Aripov είναι επίσης περίεργοι: είναι βιωμένοι, αισθητοί, πολύ κοντά:

Δεν ξέρω κανέναν σε όλο τον κόσμο

Ποιανού το στρατόπεδο θα ήταν πιο χαριτωμένο από το δικό σας.

Δεν ξέρω ποιον θα συναντήσεις στη ζωή

Αλλά ξέρω ότι θα τον κάνεις χαρούμενο.

Δεν ξέρω πόσα ποιήματα θα γράψω

Μα ξέρω

Έτοιμοι να ορκιστούν:

Γεννηθήκατε μόνο για

Να κάψεις έναν ποιητή μόνος!

Ο ποιητής συνεχίζει να εργάζεται ενεργά και δημιουργεί υπέροχα δείγματα αληθινής ποίησης. Άλλωστε, του ανήκουν οι λέξεις:

Οι καλύτερες μέρες μου δεν έχουν ζήσει ακόμα! ..

Αυτή είναι η ουσία του ποιητή Abdulla Aripov, ο οποίος δεν σταματά ποτέ να δημιουργεί, δεν παύει ποτέ να παίρνει μια ενεργή θέση ζωής, δεν παύει ποτέ να είναι απαραίτητος και απαραίτητος για τους ανθρώπους, για κάθε συγκεκριμένο άτομο.

Η άνθηση του ταλέντου ενός από τους πιο προικισμένους Ουζμπέκους ποιητές του τέλους του 20ού και των αρχών του 21ου αιώνα. Ο Μοχάμεντ Γιουσούφ (1954-2002) έπεσε στην περίοδο της αναβίωσης και του σχηματισμού ενός νέου ανεξάρτητου Ουζμπεκιστάν. Η ζωή του ήταν σύντομη, αλλά η δημιουργική του διαδρομή ήταν φωτεινή, η οποία μπορεί να χαρακτηριστεί από τα λόγια του Πούσκιν για τον Βύρωνα: «Εξομολογήθηκε στα ποιήματά του, άθελά του, παρασυρμένος από την απόλαυση της ποίησης».

Ο Μοχάμεντ Γιουσούφ μπήκε στη λογοτεχνία στα τέλη της δεκαετίας του εβδομήντα και ακόμη και τότε άρχισαν να μιλούν για αυτόν ως έναν σοβαρό και ασυνήθιστα ταλαντούχο ποιητή που ήξερε να βρίσκει μοναδικές και αξέχαστες εικόνες, να παίζει βαθιά και παράξενα με φαινομενικά συνηθισμένα γεγονότα και φαινόμενα της ζωής σε καλλιτεχνική μορφή . Στην πρώτη περίοδο του έργου του, τον θυμήθηκαν οι αναγνώστες για το ποίημά του για το ουζμπεκικό κρανίο και στη συνέχεια για πολλά χρόνια αυτό το έργο ήταν ένα είδος κάρτας επίσκεψης του ποιητή.

Σε αυτό το ποίημα, ο ποιητής εξεπλάγη ειλικρινά που οι άνθρωποι σταμάτησαν να φορούν σκούφια κρανίου. Γιατί, αναρωτιέται ο ποιητής, υπάρχουν διαφορετικοί τύποι αυτής της κόμμωσης; Ή έχει γίνει δύσκολο να φορέσεις εθνική κόμμωση; Και καταλήγει στο απογοητευτικό συμπέρασμα ότι το θέμα δεν είναι ότι δεν υπάρχουν κατάλληλα κρανιοσκεπάσματα, αλλά ότι δεν έχουν μείνει άνθρωποι που θα άξιζαν να τα φορέσουν.

Ο Muhammad Yusuf γεννήθηκε το 1954 στο χωριό Kovunchi, στην περιοχή Markhamat, στην περιοχή Andijan, στην οικογένεια ενός αγρότη.

Το 1971, μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, εισήλθε στο Ρεπουμπλικανικό Ινστιτούτο Ρωσικής Γλώσσας και Λογοτεχνίας, μετά το οποίο εργάστηκε ως συντάκτης στην Εταιρεία Λάτρεις του Βιβλίου του Ουζμπεκιστάν. Στη συνέχεια, ο Muhammad Yusuf εργάστηκε ως ανταποκριτής για την εφημερίδα "Toshkent okshomi", συντάκτης στον εκδοτικό οίκο λογοτεχνίας και τέχνης που ονομάστηκε έτσι. Gafur Gulyam, ανταποκριτής της εφημερίδας Uzbekiston Ovozi, αναπληρωτής αρχισυντάκτης του Εθνικού Πρακτορείου Ειδήσεων του Ουζμπεκιστάν, επικεφαλής τμήματος στο περιοδικό Tafakkur.

Το 1996, ο ποιητής πηγαίνει να εργαστεί στην Ένωση Συγγραφέων του Ουζμπεκιστάν. Πρώτον, εργάζεται ως λογοτεχνικός σύμβουλος και από το 1997 μέχρι το τέλος της ζωής του - αναπληρωτής πρόεδρος της Ένωσης Συγγραφέων της Δημοκρατίας του Ουζμπεκιστάν. Το 1998, ο Μοχάμεντ Γιουσούφ τιμήθηκε με τον τιμητικό τίτλο του Λαϊκού Ποιητή του Ουζμπεκιστάν.

Ο ποιητής δημοσίευσε το πρώτο του ποίημα το 1976 στην εφημερίδα «Uzbekiston adabieti va san'ati». Και μόλις εννέα χρόνια αργότερα, το 1985, κυκλοφόρησε η πρώτη ποιητική συλλογή του ποιητή «Οι γνωστές λεύκες». Στη συλλογή αυτή ο ποιητής μιλά λυρικά και φυσικά για τις σκέψεις και τα συναισθήματά του, για τα γεγονότα της ζωής του. Παραδόξως, έτυχε πολύ καλής υποδοχής τόσο από την κριτική όσο και από τους ανώτερους συντρόφους του στο ποιητικό εργαστήρι. Ο Muhammad Yusuf ήταν γενικά τυχερός: στην αρχή της δημιουργικής βιογραφίας του, μια ευκαιρία έφερε τον νεαρό ποιητή στον Erkin Vakhidov, ο οποίος, σε κάποιο βαθμό, βοήθησε να αναπτύξει το εκπληκτικό του ταλέντο. Και στην τελευταία περίοδο της ζωής του, ήταν κοντά στον Abdulla Aripov. Αυτοί οι δύο εξέχοντες σύγχρονοι ποιητές έπαιξαν θετικό ρόλο στην ανάπτυξη του ταλέντου του Μωάμεθ Γιουσούφ. Ακόμη και στη δουλειά τους μπορεί κανείς να παρατηρήσει αμοιβαία επιρροή και αμοιβαίο πλουτισμό. Μπορεί κανείς, για παράδειγμα, να θυμηθεί σχετικά το ποίημα του A. Aripov «Το πλήθος», που τελειώνει με τους στίχους:

Γιατί είσαι σιωπηλός και τυφλός;

Όταν γίνεσαι ο λαός, το πλήθος!

Και να πώς τελειώνει το ποίημα του Μοχάμεντ Γιουσούφ «Γίνε λαός, λαέ»:

Τα παιδιά ενός καθιερωμένου λαού ελκύονται μεταξύ τους,

Τα παιδιά ενός αποτυχημένου λαού τρώνε το ένα το άλλο.

Επιτέλους σταθείτε με αξιοπρέπεια και γενναιοδωρία,

Γίνε λαός, λαός, γίνε λαός, λαός...!

Εδώ μπορούμε επίσης να θυμηθούμε τον Ρώσο ποιητή E. Yevtushenko, ο οποίος έγραψε:

Μόνο αυτός που σκέφτεται, ότι οι άνθρωποι,

Όλα τα άλλα είναι πληθυσμός.

Στα ποιήματα του Μωάμεθ Γιουσούφ, η φύση του Ουζμπεκιστάν εμφανίστηκε με διάφορες μορφές με έναν πλήρη και ποικίλο τρόπο. Ό,τι έβλεπε και ένιωσε, το ενσάρκωσε στην ποίηση. Και τι στίχοι! Δεν υπήρχαν λεκτικοί στολισμοί ή ποιητικές υπερβολές σε αυτά. Μια τόσο ειλικρινής ποιητική φωνή ήταν κάτι σπάνιο για την ουζμπεκική λογοτεχνία του 20ού αιώνα. Ίσως μόνο ο Chulpan, ο Gafur Gulyam και ο Abdulla Aripov ήταν τόσο βαθιά εθνικοί ποιητές.

Γνωστές λεύκες. Ο θόρυβος του καναλιού.

Λασπόνερο, γηγενές νερό.

Κλαδιά από ιτιές του δρόμου λυγισμένα...

Δεν είμαι εδώ εδώ και πολύ καιρό...

Η ξύλινη πόρτα ανοίγει αθόρυβα...

Είμαι πολύ συγκρατημένος, αλλά

Μπορώ να ξεσπάσω σε κλάματα τώρα -

Δεν είμαι εδώ εδώ και πολύ καιρό...

Ταυτόχρονα, ο ποιητής είναι συχνά παράδοξος. Γράφει φαινομενικά απλούς στίχους, αλλά είναι βαθείς και δύσκολα κερδισμένοι:

Μαμά γιατί με γέννησες;

Για την πατρίδα.

Μαμά γιατί με γέννησες;

Για την ευτυχία σου...

Μαμά γιατί με γέννησες;

Από ανάγκη.

Μαμά γιατί με γέννησες;

Ανία...

Η φρεσκάδα, ο αυθορμητισμός, η διεισδυτική ειλικρίνεια των ποιημάτων του Μωάμεθ Γιουσούφ, η πανούργη γοητεία των ποιημάτων του, η καινοτομία και η πρωτοτυπία των εικόνων του είδους, η αρχή του αληθινά λαϊκού τους τραγουδιού κατακτήθηκε. Η εθνική πρωτοτυπία της ποίησής του, η πλήρης ανεξαρτησία του ποιητή από κάθε είδους επιρροές, συνέβαλαν στην απίστευτη δημοτικότητα των ποιημάτων του Μωάμεθ Γιουσούφ.

Τα τραγούδια που δημιουργήθηκαν στα ποιήματά του άρχισαν να ζουν τη δική τους ανεξάρτητη ζωή και ήταν, όσο ποτέ άλλοτε, εξαιρετικά δημοφιλή. Ειδικά στις αρχές αυτού του αιώνα, όταν ο λαϊκός καλλιτέχνης του Ουζμπεκιστάν Yulduz Usmanova ερμήνευσε αρκετά τραγούδια βασισμένα στα ποιήματά του.

Ως ποιητής, ο Muhammad Yusuf χαρακτηρίζεται από μια εξαιρετική ευελιξία στην αντίληψη του κόσμου, παραδοξότητα, ένθερμη ανταπόκριση σε κάθε κίνηση της ζωής και μια αχαλίνωτη φυγή φαντασίας.

Δεν θα γράψω ποίηση.

Είμαι απλώς άντρας τώρα

Έχω αρχίσει να ζω σαν κανονικός άνθρωπος.

Αλλά αν η ψυχή απαιτεί να γράψω,

Θα το δημιουργήσω το βράδυ και θα το κάψω το πρωί!

Ο Μοχάμεντ Γιουσούφ επιδιώκει να αποκαλύψει τη ζωή στην πληρότητα και την ποικιλομορφία της. Η αγάπη για αυτόν είναι η ίδια η ζωή. Χωρίς αγάπη, δεν μπορούσε να φανταστεί τον εαυτό του ούτε στη ζωή ούτε στη δημιουργικότητα. Γι' αυτό σχεδόν όλο του το έργο είναι διαποτισμένο από συγκινητικές και εξαιρετικά λυρικές γραμμές:

Αν έρθεις, θα βρέξω το δρόμο με λουλούδια,

Σε συγκρίνω με τη Layla, τον εαυτό μου με τον Majnun,

Θα ζούσα σε αυτόν τον κόσμο χωρίς να ξέρω τον χωρισμό,

Που να ψάξω να σε βρω...

Και όμως το κύριο θέμα της δουλειάς του ήταν η αγάπη για την πατρίδα. Έγραφε πάντα για το Ουζμπεκιστάν: τόσο στην αρχή της δημιουργικής του δραστηριότητας, όσο και σε μια μεταγενέστερη περίοδο της ζωής του.

Αν και κάθε ποιητής γράφει για την Πατρίδα, μόνο λίγοι έγραψαν για το Ουζμπεκιστάν με τόσο φωτεινό και πρωτότυπο τρόπο.

Αλλά ακόμη και ταυτόχρονα, τα ποιήματα του Μοχάμεντ Γιουσούφ, αφιερωμένα στην ιθαγενή πλευρά, διακρίνονται από ιδιαίτερη διάθεση, απίστευτη πλαστικότητα και ζωηρές εικόνες. Μόνο οι πιο αφοσιωμένοι και ειλικρινείς γιοι της Πατρίδας μπορούσαν να αγαπήσουν την Πατρίδα όπως την αγάπησε ο Μωάμεθ Γιουσούφ!

Έτσι γράφει για την Πατρίδα στο ποίημα «Ουζμπεκιστάν».

Οι μέρες που περνάω μαζί σου είναι διακοπές για μένα,

Αν σε χωρίσω, μου λείπεις.

Υποκλίνομαι σε όσους σε γνωρίζουν.

Εκφράζω τη λύπη μου σε όσους δεν γνωρίζουν.

Ακριβώς δίπλα στο θέμα της Πατρίδας βρίσκονται τα ποιήματα του ποιητή αφιερωμένα στη μητέρα του. Αυτά τα συγκινητικά και ειλικρινή ποιήματα δεν μεταφέρουν μόνο την αγάπη του γιου για τη μητέρα του, αλλά απευθύνονται σε όλες τις μητέρες.

Είναι γεμάτα με ιδιαίτερο νόημα και ο ποιητής μερικές φορές μιλά για λογαριασμό μιας ολόκληρης γενιάς.

Όπως κάθε άλλος μεγάλος ποιητής, ο Μωάμεθ Γιουσούφ ασχολήθηκε με μεταφραστικές δραστηριότητες.

Το έκανε επιλεκτικά και προσέγγισε τη μετάφραση αρκετά απαιτητικά. Παρά το γεγονός ότι ο ίδιος σπούδασε μεταφράσεις έργων μεγάλων ποιητών, τα λόγια του Β. Ζουκόφσκι μπορούν να αποδοθούν πλήρως στις μεταφράσεις του: «ο μεταφραστής της πεζογραφίας είναι σκλάβος, ο μεταφραστής της ποίησης είναι αντίπαλος».

Φυσικά, ότι κάθε λέξη, όλα τα γεγονότα της προσωπικής του ζωής ήταν ποίηση για τον Μωάμεθ Γιουσούφ.

Ζούσε εύκολα και λαμπερά, σαν πουλί, πέταξε πάνω από τη γη.

Η ζωή του ποιητή τελείωσε νωρίς.

Σαν να διακόπηκε η δημιουργική του πτήση κατά την απογείωση...

Η μόνη παρηγοριά είναι ότι ένας ποιητής τέτοιας κλίμακας, τέτοιου βάθους συναισθημάτων και σκέψεων, όπως ήταν ο Μοχάμεντ Γιουσούφ, μας άφησε τα υπέροχα καλλιτεχνικά του έργα, τα οποία, αναμφίβολα, θα έχουν τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της ουζμπεκικής ποίησης αυτόν τον αιώνα .

Έλεγχος ερωτήσεων και εργασιών:

1. Ποια είναι η ιδιαιτερότητα της ουζμπεκικής λογοτεχνίας του ΧΧ αιώνα;

2. Περιγράψτε το έργο του Adyl Yakubov; Ποιο είναι το βασικό θέμα των έργων του;

3. Τι είναι κοινό και ποια η διαφορά μεταξύ των έργων του Erkin Vakhidov και του Abdulla Aripov;

4. Πώς καλύπτεται το θέμα της Πατρίδας στα έργα των E. Vakhidov, A. Aripov, Muhammad Yusuf;

5. Ποιο έργο του A. Aripov είναι γνωστό σε όλους τους πολίτες του Ουζμπεκιστάν;

6. Ποιον άλλον γνωρίζετε από τους σύγχρονους Ουζμπέκους συγγραφείς; Ποια έργα είναι οι συγγραφείς;

7. Γιατί είναι γραμμένα πολλά τραγούδια στους στίχους του Μωάμεθ Γιουσούφ;

Κατάλογος επιφανών συγγραφέων, ποιητών, λογοτεχνών και δημοσιογράφων που σχετίζονται με την Τασκένδη

Την Τασκένδη επισκέφτηκαν, έζησαν και εργάστηκαν πολλοί εξέχοντες συγγραφείς, ποιητές, συγγραφείς και δημοσιογράφοι

Συμπεριλαμβανομένου:

• Ο Alexander Solzhenitsyn - ο παγκοσμίου φήμης Ρώσος συγγραφέας, βραβευμένος με το 1970, ήταν στο νοσοκομείο (TashMI) στην Τασκένδη από τον Ιανουάριο έως τον Μάρτιο του 1954, με βάση τις εντυπώσεις που ελήφθησαν εκείνη την εποχή, γράφτηκε το μυθιστόρημα "Cancer Ward".

• Zulfiya (Zulfiya Israilova) (1 Μαρτίου 1915-1996) - Λαϊκή Ποιήτρια του Ουζμπεκιστάν. Γεννήθηκε, έζησε, εργάστηκε και πέθανε στην Τασκένδη.

• Aibek (28 Δεκεμβρίου 1904 (10 Ιανουαρίου 1905) - 1 Ιουλίου 1968) - Λαϊκός συγγραφέας του Ουζμπεκιστάν. Γεννήθηκε, έζησε και πέθανε στην Τασκένδη.

• Rakhmatulla Atakuziev (Uygun) (14 Μαΐου 1905-1990) - Ουζμπέκος ποιητής και θεατρικός συγγραφέας, Επίτιμος Εργάτης Τέχνης του Ουζμπεκιστάν. Έζησε, εργάστηκε και πέθανε στην Τασκένδη.

• Hamid Alimjan (12 Δεκεμβρίου 1909 - 3 Ιουλίου 1944) - Ουζμπέκος ποιητής, θεατρικός συγγραφέας, κριτικός λογοτεχνίας. Έζησε, εργάστηκε και πέθανε στην Τασκένδη.

• Abdulla Kadyri (1894 - 1940) - διάσημος Ουζμπέκος συγγραφέας. Έζησε και εργάστηκε στην Τασκένδη.

• Gairati (Abdurahim Abdullaev) (1905-1976) - Λαϊκός ποιητής του Ουζμπεκιστάν.

• Mirtemir (Mirtemir Tursunov) (28 Μαΐου 1910-1978) - Ουζμπέκος ποιητής.

• Sabir Abdulla (5 Σεπτεμβρίου 1905-1972) - λαϊκός ποιητής του Ουζμπεκιστάν, θεατρικός συγγραφέας, τιμώμενος εργάτης τέχνης.

• Sultan Jura (Σεπτέμβριος, 1910-1943) - Ουζμπέκος ποιητής.

• Sabir Abdullah (5 Οκτωβρίου 1905-1972) - συγγραφέας, θεατρικός συγγραφέας, ποιητής και σατιρικός. Επίτιμος Εργάτης Τέχνης του Ουζμπεκιστάν, Λαϊκός Ποιητής του Ουζμπεκιστάν.

• Askar Mukhtar (23 Δεκεμβρίου 1920-1997) - διάσημος ποιητής και μυθιστοριογράφος του Ουζμπεκιστάν, λαϊκός συγγραφέας του Ουζμπεκιστάν.

• Mirtemir (Mirtemir Tursunov) (1910-1978) - Ουζμπέκος ποιητής.

• Timur Fattah (1910-1966) - Ουζμπέκος συγγραφέας.

• Charkhi (Askarali Khamraaliev) (1900-1979) - Ουζμπέκος ποιητής.

• Khabibi (Zakirjan Kholmuhammad oglu) (1890-1980) - Ουζμπέκος τραγουδοποιός, Επίτιμος Εργάτης του Πολιτισμού του Ουζμπεκιστάν.

• Alexander Pavlovich Horoshkhin - αντισυνταγματάρχης του στρατού των Κοζάκων των Ουραλίων, συμμετέχων στις εκστρατείες της Κεντρικής Ασίας, στρατιωτικός συγγραφέας.

Στην Τασκένδη, ο Yesenin γνώρισε τον διάσημο επαναστάτη και σοβιετικό διπλωμάτη Fyodor Raskolnikov και επίσης γνώρισε και έγινε φίλος με τον καλλιτέχνη της Τασκένδης Alexander Volkov. Στη λέσχη της Τασκένδης του Κόκκινου Στρατού, ο Yesenin έδωσε μια διάλεξη για τον Imagism and Imagists. Ο Yesenin συνάντησε επίσης τον πρώτο μεταεπαναστατικό διευθυντή της Δημόσιας Βιβλιοθήκης του Τουρκεστάν, Nikolai Nikolaevich Kulinsky, τον οποίο επισκέφτηκε μαζί με τον Shiryaevtsev και τον Volpin. Ο Yesenin δώρισε ένα αντίγραφο των βιβλίων του που έφερε στην Τασκένδη στα ταμεία της Δημόσιας Βιβλιοθήκης του Τουρκεστάν. Μετά από πρόσκληση του διευθυντή της βιβλιοθήκης, ο Yesenin μίλησε στο κοινό του Art Studio που υπήρχε στη βιβλιοθήκη. Στις 25 Μαΐου 1921 πραγματοποιήθηκε στους χώρους της Δημόσιας Βιβλιοθήκης του Τουρκεστάν μια λογοτεχνική βραδιά του Σεργκέι Γιεσένιν, με οικοδεσπότες τους φίλους του. Στο τέλος της παραμονής του Yesenin στην Τασκένδη, φίλοι του κανόνισαν ένα ταξίδι έξω από την πόλη σε έναν πλούσιο Ουζμπέκο γαιοκτήμονα που γνώριζε, τον Alimbai, ο οποίος ζούσε κοντά στον προαστιακό σιδηροδρομικό σταθμό Keles. Ο Alimbay ήταν ένα ενδιαφέρον άτομο που γνώριζε αρκετά καλά τη ρωσική γλώσσα και την ουζμπεκική ποίηση. Ο Γιεσένιν του παρουσιάστηκε ως μεγάλος «ρώσος χαφίζ». Στις 28 Μαΐου, ο Yesenin επισκέφτηκε τον ποιητή της Τασκένδης V.I. Volpin, τον οποίο γνώρισε ακόμη νωρίτερα στη Μόσχα. Στις 30 Μαΐου, ο Yesenin και οι φίλοι του πήγαν με το τρένο στη Σαμαρκάνδη, όπου έμεινε στην κατοικία του Πέρση προξένου Αχμέντοφ, του οποίου η κατοικία βρισκόταν στη Σαμαρκάνδη. Χάρη στη βοήθεια του προξένου, ο Yesenin κατάφερε να κάνει μια περιήγηση με αυτοκίνητο στη Σαμαρκάνδη, καθώς και μια περιήγηση με άλογο. Στις 2 Ιουνίου, ο Yesenin και οι σύντροφοί του επέστρεψαν με τρένο στην Τασκένδη. Στις 3 Μαΐου, στην οικογένεια των γνωστών - των Mikhailovs - πραγματοποιήθηκε ένα αποχαιρετιστήριο δείπνο προς τιμήν του Yesenin. Στις 3 Ιουνίου, ο Σεργκέι Γιεσένιν έφυγε από την Τασκένδη με τρένο και επέστρεψε στη Μόσχα στις 9 Ιουνίου.

• Η Άννα Αχμάτοβα - ποιήτρια, έζησε στην Τασκένδη σε εκκένωση από το φθινόπωρο του 1941 έως τον Μάιο του 1945.

• Ο Joseph Brodsky - Ποιητής, Βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας της Χρονιάς, ήταν σε μια σύντομη επίσκεψη στην Τασκένδη τον Απρίλιο του 1958.

• Alexander Shiryaevets (1887 - 1924) - Ρώσος χωρικός ποιητής της Ασημένιας Εποχής, φίλος του Σεργκέι Γιεσένιν. Τα πρώτα ποιήματα και ιστορίες του Alexander Shiryaevts δημοσιεύτηκαν το 1908 στο περιοδικό Turkestan Courier. Μέχρι το 1922 εργάστηκε ως υπάλληλος του τηλεγραφικού τμήματος στην Τασκένδη. Από το 1922 έζησε στη Μόσχα. Μέλος της Ένωσης Συγγραφέων.

• Ο Konstantin Simonov - Σοβιετικός συγγραφέας, ποιητής και δημοσιογράφος, έζησε στην Τασκένδη ως ανταποκριτής της εφημερίδας Pravda στις δημοκρατίες της Κεντρικής Ασίας.

Valentin Vladimirovich Ovechkin

• Ντίνα Ρουμπίνα - συγγραφέας, σεναριογράφος. Γεννήθηκε, έζησε, σπούδασε και εργάστηκε στην Τασκένδη.

• Ο Μοχάμεντ Σαλίχ είναι Ουζμπέκος ποιητής και πολιτικός από την αντιπολίτευση. Έζησε και εργάστηκε στην Τασκένδη, τώρα στην εξορία.

• Julius Fucik - Τσεχοσλοβάκος συγγραφέας και δημοσιογράφος, επισκέφτηκε την Κεντρική Ασία και την Τασκένδη πριν από τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο.

• Oleg Vasilyevich Sidelnikov - (1924 Tyumen) Σοβιετικός, Ρώσος συγγραφέας, συμμετέχων στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Αποφοίτησε από τη Νομική και Ιστορική Σχολή του Πανεπιστημίου της Τασκένδης. Μέλος της Ένωσης Συγγραφέων της ΕΣΣΔ. Έζησε στην Τασκένδη. Συγγραφέας πολλών μυθιστορημάτων και διηγημάτων, μεταξύ των οποίων το The Discovery of Mr. Sparrow (Τασκένδη, 1965) και τα Notes of Incognitov (Τασκένδη, 1983). Έργα του έχουν μεταφραστεί σε πολλές ξένες γλώσσες.

• Σεργκέι Πέτροβιτς Τατούρ - Ουζμπέκος συγγραφέας, μέλος της Ένωσης Συγγραφέων του Ουζμπεκιστάν. Έζησε στην Τασκένδη, εργάστηκε ως αρχισυντάκτης του περιοδικού Star of the East.

• Ο Vladimir Vasilyevich Karpov είναι διάσημος Ρώσος σοβιετικός συγγραφέας, δημοσιογράφος και δημόσιο πρόσωπο. Μέλος του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου - Ήρωας της Σοβιετικής Ένωσης. Επίτιμος πολίτης της Τασκένδης. Συγγραφέας μυθιστορημάτων, διηγημάτων, ιστοριών και μελετών για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Σπούδασε το 1940 στη Σχολή Λένιν στην Τασκένδη. Από το 1966 έως το 1973 εργάστηκε στην Τασκένδη ως αναπληρωτής αρχισυντάκτης της Κρατικής Επιτροπής Τύπου της Ουζμπεκικής SSR.

• Ο Eduard Grigoryevich Babaev είναι καθηγητής στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας, σημαντικός ερευνητής του Τολστόι, συγγραφέας μιας σειράς ποιημάτων για την Τασκένδη. Ως παιδί, στην Τασκένδη, γνώρισε την Άννα Αχμάτοβα. Διατηρούσε επίσης έναν κατάλογο με αδημοσίευτα ποιήματα του O. E. Mandelstam, γνωστά ως «Λίστα της Τασκένδης». Έγραψε το βιβλίο «Απομνημονεύματα», που εκδόθηκε μετά τον θάνατό του.

• Faina Grimberg - συγγραφέας, ποιήτρια, μεταφράστρια. Γεννήθηκε το 1951 στην πόλη Akmolinsk. Αποφοίτησε από τη Φιλολογική Σχολή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Τασκένδης, Βαλκάνιος ιστορικός, συγγραφέας βιβλίων για την ιστορία της Ρωσίας και της Βουλγαρίας, καθώς και ιστορικών μυθιστορημάτων, θεατρικών έργων, επιστημονικών άρθρων και μεταφράσεων από τα αγγλικά, τα βουλγαρικά και τα ελληνικά. Αυτή τη στιγμή ζει στη Μόσχα.

Σχετικοί σύνδεσμοι

• Ημερολόγιο σημαντικών και αξέχαστων ημερομηνιών της Ανεξάρτητης Δημοκρατίας του Ουζμπεκιστάν για το 2005. Comp. O. V. Kolpovskaya; Εκδ.: I. Z. Maminova; Εθνική Βιβλιοθήκη του Ουζμπεκιστάν που πήρε το όνομά του. A. Navoi; Ξεχωριστή εθνική βιβλιογραφία - Τασκένδη.: Εκδοτικός Οίκος της Εθνικής Βιβλιοθήκης του Ουζμπεκιστάν που φέρει το όνομά του. A.Navoi, 2005.

, Uvaisi και άλλοι. Το κλασικό είδος της ουζμπεκικής λογοτεχνίας αποτελείται από rubai, qasida, ghazal.

Ιστορικό περίγραμμα

προφορική λογοτεχνία

Η ουζμπεκική λογοτεχνία αναπτύχθηκε με βάση την προφορική και γραπτή λαϊκή τέχνη. Η προφορική ποίηση των Ουζμπέκων αντιπροσωπεύεται από παροιμίες και ρητά, παραμύθια και dastan - ένα επικό είδος. Μεταξύ των τελευταίων είναι τα «Alpamysh-Batyr», «Gorogly», «Kuntugmysh», «Shirin and Shokar». Το Dastan, σαν παραμύθι, έχει ένα παραδοσιακό κλισέ πλοκής. Το Epos αναπτύσσεται στη λαογραφία του Ουζμπεκιστάν, υπάρχουν πολλοί θρύλοι και επικά τραγούδια.

Στη λαογραφία του Ουζμπεκιστάν υπάρχουν εργατικά, ερωτικά, τελετουργικά τραγούδια, μερικά από τα οποία αναφέρονται ήδη τον 11ο αιώνα. Μεταξύ αυτών είναι τα παρατεταμένα τραγούδια "Kushik" και το γάμο "Yar-Yar". Ο Ergash Jumanbulbul-ogly ήταν γνωστός λαϊκός αφηγητής και σοίρ (ποιητής).

Τα παραμύθια κατέχουν σημαντική θέση στη λογοτεχνία του λαού του Ουζμπεκιστάν. Ειδικά για τα ζώα και τη μυθοπλασία. Εκεί μπορείς να δεις το είδος του λατίφ, που σημαίνει ανέκδοτο, ακριβέστερα, που αναπτύχθηκε γύρω από τους τζόκερ, κυρίως τον περίφημο Νασρεντίν Αφάντι, εκθέτοντας χαν και μπάις. Υπάρχουν πολλά χαρακτηριστικά κοινωνικής σάτιρας στις δημοκρατικές λαϊκές εκδοχές του λατίφ. Υπάρχει επίσης ένα τέτοιο επικό είδος όπως το dastan, το οποίο χρησιμοποιείται ευρέως στο Ουζμπεκιστάν. Για παράδειγμα, υπάρχουν περισσότερες από 80 πλοκές από 50 αφηγητές του ηρωικού έπους "Alpamysh", περισσότερες από 40 πλοκές του ηρωικού-ρομαντικού έπους "Gorogly", της στρατιωτικής ιστορίας "Yusuf and Ahmed", ρομαντικά ντάστα περιπετειώδους μυθιστορηματικής και νεράιδας -παραμύθι-φανταστικό περιεχόμενο.

Στη λογοτεχνία του Ουζμπεκιστάν υπάρχουν επίσης λαογραφικά έργα όπως «Takhir and Zuhra», «Shirin and Shakar», ο κύκλος «Rustamkhon» κ.λπ. Σύμφωνα με τη γενετική βάση, χωρίζονται σε λαογραφία και βιβλίο. Οι πλοκές των βιβλίων, κατά κανόνα, δανείζονται από κλασικά έργα στα αραβικά, περσικά-τατζικικά ή παλιά ουζμπεκικά. Για παράδειγμα, “Khosrov i Shirin”, “Leyli i Majnun”, “Yusuf i Zuleikha” κ.λπ. Η διαφορά μεταξύ των σύγχρονων και των ιστορικών dastan έγκειται στο γεγονός ότι απεικονίζουν μια συγκεκριμένη ιστορική πραγματικότητα, όπως το “Hasan-labor”, «Η εξέγερση της Τζίζακ» F. Yuldash-ogly και άλλοι.

γραπτή λογοτεχνία

Κατά τη διάρκεια της ύπαρξης των χανάτων Μπουχάρα, Χίβα και Κοκάντ, μια σημαντική λαϊκή τάση στη λογοτεχνία εκφράστηκε από εξέχοντες εκπροσώπους της δημοκρατικής ποίησης, όπως οι Boborakhim Mashrab (1653-1711), Turdy και άλλοι, οι οποίοι καταδίκασαν δριμύτατα την αυθαιρεσία των φεουδαρχών. Όσο αυξανόταν η επιρροή της λαογραφίας στη γραπτή λογοτεχνία, τόσο ενισχύθηκε η διασύνδεση και η αλληλεπίδραση των διαφόρων μορφών λογοτεχνίας των Ουζμπέκων συγγραφέων και ποιητών. Ο ποιητής Nifon δημιούργησε το dastan "Bahram and Gulandam", "Khamro and Khurliko", που χρησιμοποιήθηκαν ευρέως μεταξύ των Τουρκμενών με το όνομα "Hyurlukga and Khamra". Ο ποιητής Sayyodi λογοτεχνικά επεξεργάστηκε ένα από τα καλύτερα dastans, το "Tahir and Zuhra", το οποίο είναι πολύ δημοφιλές σε πολλούς λαούς της Κεντρικής Ασίας.

Η Κεντρική Ασία φημίζεται και για τους ποιητές της. Επιφανείς εκπρόσωποι είναι οι Nadira (1792-1842), Uvaisi (1780-1845) και Makhzuna. Το παραδοσιακό θέμα αγάπης και η τυπική τελειότητα του στίχου είναι χαρακτηριστικά της δουλειάς τους.

Επικεφαλής της λογοτεχνίας του πρώτου μισού του 19ου αιώνα ήταν οι ποιητές Mohammed Sharif Gulkhani, Makhmur, Agakhi κ.ά.. Το «Tales of the Owl, or Sayings» του Gulkhani, το οποίο γράφτηκε σε μορφή λαϊκού παραμυθιού βασισμένο στο βιβλίο. «Συνομιλία των Πτηνών», και όπου ο συγγραφέας επέκρινε την ανηθικότητα των συντετριμμένων αυλικών, φεουδαρχών και του αντιδραστικού κλήρου. Με τη σειρά του, ο Αγάχι άφησε τον περίφημο καναπέ "Talisman of Lovers". Οι εκπρόσωποι της προοδευτικής-δημοκρατικής πτέρυγας της ουζμπεκικής λογοτεχνίας ήταν οι ποιητές Zavki, Mukimi, Zakirjan, Furkat, Dilshad, Otar-oglu, Avaz και Anbar-Atin, οι οποίοι έθεσαν τα θεμέλια για μια ρεαλιστική αντανάκλαση της πραγματικότητας και εισήγαγαν κοινωνικά και πολιτικά θέματα. στη λογοτεχνία.,.

Βιβλιογραφία

• Zhirmunsky V. M. and Zarifov Kh. T., Uzbek folk heroic epic, M., 1947;
• Vladimirova N. V., Sultanova M. M., Uzbek Soviet story, Tash., 1962;
• Tursunov T., The Formation of Socialist Realism in Uzbek Drama, Tash., 1963;
• Rustamov E. R., Ουζμπεκική ποίηση στο πρώτο μισό του 15ου αιώνα, M., 1963;
• Abdumavlyanov A., Babakhanov A., History of Uzbek Literature, Tash., 1966: History of Uzbek Soviet Literature, M., 1967;
• Kor-Ogly Kh., Uzbek Literature, 2nd ed., M., 1976;
• Ουζμπεκιστάν adabiyoti masalalary, φάλαινα. 1-2, Totakent, 1959-62; Abduafurov A., Ουζμπεκιστής δημοκράτης adabiyo-tida σάτιρα, Τασκένδη, 1961;
• Zoidov V., Uzbek adabiyoti tarnkhidan, Τασκένδη, 1961;
• Ουζμπεκιστάν adabiyoti tarihi, φάλαινα. 1-3, Τασκένδη, 1963-66;
• Ουζμπεκικό συμβούλιο adabiyoti tarihi, κινέζικα. 1-3, Τασκένδη, 1967;
• Uzbekiston matbuoti 50 yil ichida, Τασκένδη, 1967.