Reegel 1 3 fotograafias. Kompositsiooni põhitõed

Algajad fotograafid paigutavad oma põhiobjektid tavaliselt kaadri keskele. Kui nad õpivad rohkem fotograafia ja kompositsiooni kohta, hakkavad nad järgima kolmandiku reeglit. Mis juhtub, kui rikute tahtlikult kolmandiku reeglit?

Kolmandiku reegel fotograafias

Kolmandiku reegel jagab raami kolmeks võrdseks osaks nii horisontaalselt kui ka vertikaalselt, luues ristkülikukujulise ruudustiku. Kolmandiku reegel ütleb, et meie silmale on meeldivam, kui objekt asub selle ruudustiku neljast joonest kahe ristumispunktis. Soovitav on, et rohkem ruumi jääks sellele küljele, kuhu kaadri põhiobjekt vaatab.

Horisondijoon tuleks vastavalt kolmandiku reeglile asetada ka selle ruudustiku ühele horisontaalsele joonele. Kui rõhk peab olema taevas, eraldatakse sellele kaks kolmandikku kaadrist ja maapinnale - kolmandik kaadrist altpoolt. Kui foto põhiobjekt asub maapinnal, siis võtab maapind kaks kolmandikku kaadrist ja kolmas ülaosas on eraldatud taevale.

Kuid kolmandiku reegel ei ole dogma. On aegu, kus ilmekama võtte saamiseks on isegi parem rikkuda kolmandiku reeglit.

1. Rõhutatud sümmeetria

Mõnikord võite kohata objekti, millel on sümmeetriline kuju. Need võivad olla hoone arhitektuursed elemendid, inimnägu või midagi muud korduvate detailidega. Sel juhul võimaldab objekti tsentreerimine vaatajal lõõgastuda, sest fotol olev järjekord rahustab vaatajat ja tasakaalustab pilti.

See asümmeetriline kujutis, mis on loodud kolmandiku reegli järgi, ei ole nii atraktiivne kui allolev pilt.

Sellel pildil on korra tunne, kuna purskkaevust paremal ja vasakul on võrdne arv sammasid, mis loovad sümmeetriat.

2. Raam kui kompositsiooniseade

Objekti asetamine kaadri keskele võib teie eeliseks olla isegi siis, kui objekt ise, näiteks maastik, on paigutatud kolmandiku reegli järgi. Näiteks kui rohkem kui üks fookuspunkt langeb ruudustiku rohkem kui ühele reale, nagu on näidatud alloleval pildil.

Veerud langevad vertikaalsetele ruudustikujoontele, maastik ise järgib kolmandiku reeglit ja kogu pilt on tsentreeritud tänu veergude raamile.

3. Keskenduge põhiobjektile kaadri keskel

Kui esiplaan ja taust on ülerahvastatud, asetage objekt kaadri keskele. See juhib vaataja tähelepanu pildi põhiobjektile. Näiteks alloleval fotol on palju erinevaid tekstuure, kuid keskel asuv tool tõmbab vaataja tähelepanu, hoides ära eksimise.

Keskendage vaataja tähelepanu, tsentreerides põhiobjekti kaadris.

Fotograafi ülesanne on juhtida vaataja pilk sügavale pildile, mitte selle piiridest väljapoole. Teed, jõed, sillad, mis lähevad kaugusse, kaadrisse, on suurepärane võte vaataja pilgu kontrollimiseks.

Kaar ja lühtrid on koondunud kaadri keskele, luues rütmi ja sundides vaatajat kaadrisse sügavamale vaatama.

5. Rõhutage suurust ja ruumi

Objekti tsentreerimine võib näidata selle suurust, eriti kui seda ümbritsevad inimesed, hooned või muud võrdluseks kasutatavad objektid. Näiteks alloleval pildil.

Objekti tsentreerimine võib mõnikord rõhutada objekti ulatust.

Objekti tsentreerimine võib anda ka ruumitunde. Hea näide on vesi või linnapilt pildi esiplaanil ja selge taevas pildi ülaosas. Eiffeli torni tsentreerimine sellel pildil aitab edasi anda ruumitunnet.

6. Ruudukujuline pildivorming

Suurepärane viis pildi tsentreerimise õigustamiseks on Instagrami pildivorming. Ruudul on võrdsed küljed, nii et objekti asetamine otse keskele toimib hästi, kuna enamasti on see objektist võrdsel kaugusel foto kõikidest servadest.

Foto: Karas Ionuts

Näites asub põhiobjekt (laev) ruudu keskel, kuid sellest hoolimata kehtib kaadris kolmandiku reegel: kuu ja lind mastis on pildi semantiline keskpunkt ja tõmbavad ligi vaataja silm. Muide, fotol rakendatakse paljusid kompositsioonireegleid, sealhulgas diagonaale: masti vektor on suunatud vasakust alumisest nurgast paremasse ülanurka, mis on Euroopa kultuuriinimese jaoks, kes on harjunud lugema paremalt vasakule. , on seotud tõusu, kasvu ja arenguga.

7. Pildistamine väikese teravussügavusega

Kui avate ava ja pildistate väikese teravussügavusega, keskendudes põhiobjektile, tausta ja esiplaani hägusus, luues kolmemõõtmelise ruumi tunde, lisades pildile dimensiooni ja sügavust. Sel juhul toimib objekti tsentreerimine, sest miski ei sega vaataja tähelepanu kaadris olevalt põhiobjektilt.

Väikese teravussügavusega pildistamisel ei ole põhiobjekti kaadrisse paigutamisel vaja kasutada kolmandiku reeglit, vaid subjekti enda poosi saab paigutada kolmandiku reegli järgi.

Kokkuvõte

Mõningaid reegleid tuleb rikkuda. Kolmandiku reegel ei ole ainus viis fotol hea kompositsiooni loomiseks. Niikaua kui mõistate, miks te reegleid rikute, võivad teie fotod olla sama mõjuvad kui teie teema, olenemata nende asukohast.

3518

Polina Maslenkova

Täna tahame rääkida ilutulestikust, sest paljud inimesed lähevad uusaastapäeval linnatänavatele ja imetlevad pidulikku ilutulestikku. Ja kui natuke ette valmistada, saavad fotod ilusad.

Kategooria: Inspiratsioonijuhised 27.12.2017

Polina Maslenkova

Kui reisite teise riiki ja võtate kaasa kaamera või isegi telefoni, on teile kasulik teada, et välismaal on pildistamine keelatud.

Kategooria: Nõuanded 14.03.2018

Oleg Nasõtko

Mida otsida kaamera valimisel ja milliseid omadusi võib tähelepanuta jätta? Kaamera valimise juhised saad professionaalilt!

Kategooria: Juhised nõuanded 17.04.2018

Polina Maslenkova

Suvi on ideaalne aeg päikeseloojangu pildistamiseks. Ja kuigi ainult laisad inimesed ei pildista päikeseloojanguid, saavad tõeliselt maagilised võtted vaid vähesed. Millised tehnikad muudavad teie võtted eredamaks, lugege materjali.

Paljud meie koolilõpetajad, andekad ja lootustandvad fotograafid, tahaksid pulmi pildistada, kuid kahtlevad endas. Õppisime edukalt pulmafotograafilt Ivan Maligonilt, kuidas ületada kõik hirmud ja alustada pulmade pildistamisega.

Kategooria: Intervjuu 28.10.2018

Polina Maslenkova

Inglise keelest tõlgitud elustiil on elustiil. Elustiilifotograafia ülesanne on kujutada tegelaste elustiili nende siiraste emotsioonidega, lavastamata ja poseerimata.

Kategooria: Inspiratsioon 19.11.2018

Polina Maslenkova

Algajad fotograafid paigutavad oma põhiobjektid tavaliselt kaadri keskele. Õppides hakkavad nad järgima kolmandiku reeglit. Mis siis, kui rikute tahtlikult kolmandiku reeglit?

Kategooria: Inspiratsioon 28.11.2018 15 reeglit algajatele

Igaüks meist on vähemalt korra elus fototehnikat käes hoidnud. Filmikaamera, digitaalne point-and-shoot kaamera, peegelkaamera või halvemal juhul sisseehitatud fotosüsteemiga mobiiltelefon. Ja igaühel meist on oma nägemus ja arusaam sellest, kuidas fotosid teha. Paljude jaoks piisab algoritmist “sain (ükskõik mida), suunas kaamera (ükskõik kuidas), teravustas (miski tegi kaameras piiksu/peeru) ja vajutas päästikule (mõlemad, lahe foto)”. Palju vähem inimesi mõtleb muudele kaamera juhtnuppudele peale päästiku ja automaatsete võtterežiimide peale ning sellele, milleks see kõik tegelikult mõeldud on. Ja väga väike kontingent pildistajatest ei jää pidevalt tulemusega rahule, siis üritatakse infot otsida, lugeda, teada saada, analüüsida, pildistada, pilte töödelda õpitakse... ja alles peale palju-palju katseid. ja katseid, hakkavad nad nautima seda, mis neil on, selgub. Ja nende fotod erinevad silmatorkavalt häbist, mille nad fototehnoloogia õppimise algfaasis tekitasid.

See artikkel on mõeldud teisele grupile loetletutest, sest esimene grupp on ka ilma meie nõuanneteta “ravimatult õnnelik” ja kolmas on suurepärane, nad on kõik juba ise saavutanud või loevad professionaalsemat, pädevamat kirjandust kui see ajaveebi. Kuid ka teine ​​rühm vajab esmaabi, võimalikult lihtsalt esitatud nõuandeid, mis ei võõrista uudishimulikke fototehnika kasutajaid, vaid, vastupidi, suunavad õigele teele ja siis avaneb suurepärane võimalus liikuda uudishimulike fotograafiahuviliste kolmandasse kategooriasse.

Niisiis, tänase postituse teema on kompositsiooni põhitõed fotograafias. Mis on kompositsioon? Vaatame esmalt meie sageli loetavat Vikipeediat;)

Koosseis(ladina keelest compositio - voltimine, ühendamine, kombineerimine) - kunstilise loovuse üks peamisi kategooriaid. Erinevalt joonistusest, värv, joon, maht ei ole ruum kunstilise vormi üks komponente, vaid kunstilis-kujundlik, sisu-formaalne terviklikkus - kõige keerulisem ja täiuslikum struktuuritüüp, milles kõik elemendid on omavahel orgaaniliselt seotud. Selline terviklikkus arhitektuuris, maalis, graafikas, skulptuuris, dekoratiiv- ja tarbekunstis ning disainis on irratsionaalse iseloomuga, saavutatakse kunstniku poolt intuitiivselt, see on originaalne ja kordumatu. Teisisõnu, üks ainulaadne elementide kombinatsioon moodustab kompositsiooni terviklikkuse olemuse. See spetsiifiline terviklikkus põhineb järgmistel põhimõtetel: uudsus, selgus, terviklikkus, areng.

Lihtsamalt öeldes võib öelda, et kompositsioon, kui see kaadris on, eristab hästi üles ehitatud, kunstiliselt kontrollitud kaadrit mõttetust katiku klõpsamisest ja tonnidest prügist, mis seejärel prügikasti visatakse.

Ent kuigi arhitekt L. B. Alberti ütles oma traktaadis “Kolm raamatut maalikunstist” (1435–1436), Kompositsioon on kompositsioon, leiutis, leiutis kui vaba kunstilise tahte tegu . Kuid selline vaba loovus pole enamikule fotograafiaga tegelevatest inimestest kättesaadav, nad vajavad algoritmi, algfaasis toimingute jada, teatud reegleid, mis võimaldavad neil kaadrisse sisuka pildi kokku panna. Seetõttu vaatleme täna kompositsiooni põhitõdesid põhiliste ja kõige lihtsamate reeglite järjepideva uurimise vormis, mida tegelikult saab praktikas rakendada iga mõistusega inimene.

Kompositsiooni põhireegliks peetakse Kuldne suhe(kuldne proportsioon, jaotus äärmises ja keskmises vahekorras, harmooniline jaotus). Kuldne suhe on kahe suuruse b ja a suhe, a > b, kui a/b = (a+b)/a on tõene. Arv, mis on võrdne suhtega a/b, on tavaliselt tähistatud Vana-Kreeka skulptori ja arhitekti Phidiase auks kreeka suure tähega Φ või harvem kreeka tähega τ. Kuldse lõike lihtsustatud mudel on Kolmandiku reegel.

Reegel nr 1 . Kolmandiku reegel on kompositsioonipõhimõte, mis põhineb kuldlõike lihtsustatud reeglil. Kolmandiku reegel kehtib joonistamisel, pildistamisel ja kujundamisel.
Visuaalsete keskuste määramisel jagatakse kaader tavaliselt selle külgedega paralleelsete joontega, proportsioonides 3:5, 2:3 või 1:2 (võetakse järjestikused Fibonacci numbrid). Viimane variant jagab raami mõlemal küljel kolmeks võrdseks osaks (kolmandiks).
Hoolimata märgatavast erinevusest kuldlõikest kolmandiku reegliga saadud tähelepanu keskpunktide asetuses, muutis tehnoloogiline lihtsus ja selgus selle kompositsiooniskeemi populaarsemaks.
Osade kaamerate pildiotsijates kasutatakse kaadri kompositsiooni hõlbustamiseks kolmandiku reeglil põhinevat ruudustikku.

Reegel näeb ette, et kujutist tuleb lugeda kahe võrdse vahega paralleelse horisontaalse ja kahe paralleelse vertikaalse joonega jagatud üheksaks võrdseks osaks. Kompositsiooni olulised osad peaksid asuma piki neid jooni või nende ristumiskohas - niinimetatud jõupunktides. Selle põhimõtte pooldajad väidavad, et oluliste osade joondamine nende punktide ja joonte taha loob mulje rõhutusest, suuremast pingest, energiast ja suuremast huvist kompositsiooni vastu kui lihtsalt objekti asetamine kaadri keskele.

Punkti või joone õige valik, millel põhiobjekt asub, võimaldab teil suurendada foto väljendusrikkust. Kui kõik muud asjad on võrdsed, kehtib järgmine: kui pildil on ainult üks objekt, on soovitatav see asetada raami vasakule küljele. Soovitus põhineb harjumusel, mis on kujunenud lugedes pilte vasakult paremale (sarnaselt lugejatele paremalt vasakule).

Sellel fotol on kompositsiooni ilmekaim osa mao silmad, mis asuvad kahe kolmandiku joone, horisontaalse ülemise ja vertikaalse paremal, ristumiskohas.

Kui fotol on mitu objekti, tuleks domineeriv objekt asetada paremasse alumisse punkti. See tehnika on eriti kasulik emotsionaalsete varjunditega piltide pildistamisel. Soovitus põhineb värskeima saadud teabe tajumise parandamisel. Kolmandiku reegel on üks lihtsamaid kompositsioonireegleid, kuid on ka teisi kompositsioonireegleid. Nii uskus kuulus Nõukogude ja Vene fotograaf Aleksandr Lapin: "nn kolmandiku reegel leiutati algajatele, kes lihtsalt ei tea, kuidas kaadrit komponeerida."

Reegel nr 2 . Diagonaalne meetod(diagonaalide meetod) on üks kompositsioonireegleid fotograafias, maalis ja graafikas. Hollandi fotograaf Edwin Westhoff komistas selle meetodi otsa, kui ta visuaalselt katsetas, et uurida, miks kolmandiku reegel on nii ebatäpne. Uurides arvukalt fotosid, maale ja graveeringuid, avastas ta, et enim tähelepanu köitvate piltide detailid asuvad väljaku diagonaalil.

Raam on ristkülik vahekorras 4:3 või 3:2. Vaataja pöörab rohkem tähelepanu detailidele, mis asuvad neljal kaadri nurki läbival poolitajal. Piltide enim tähelepanu äratavad detailid paiknevad sageli millimeetri täpsusega ühel või mitmel diagonaaljoonel, mis asetsevad 45° nurga all ja läbivad kaadri nurki. Erinevalt teistest kompositsioonireeglitest, nagu kolmandiku reegel ja kuldlõike, ei omista diagonaalmeetod erilist tähtsust joonte ristumiskohale ja keskendub suvalisele positsioonile, mis asub piki diagonaali. Kuni need detailid asetsevad raami nurki läbivatel diagonaaljoontel, tõmbavad nad tähelepanu. Diagonaalmeetod eeldab aga, et need kujutise detailid asetsevad täpselt diagonaalselt ja A4-formaadis on maksimaalne kõrvalekalle 1 mm. Erinevalt teistest kompositsioonireeglitest ei kasutata meetodit kompositsiooni enda täiustamiseks.

Edwin Westhoff avastas, et kui joonistada pildile 45° nurga all olevad jooned, on näha, milliseid detaile kunstnik esile tõsta tahtis. Uuringud on näidanud, et näiteks Rembrandt van Rijni maalide ja gravüüride olulisemad detailid asuvad just piki diagonaale: silmad, käed, majapidamistarbed.

Diagonaalmeetodit kasutatakse ainult piltide puhul, millel on vaja rõhutada või esile tuua teatud detaile: näiteks portree, kus teatud kehaosad väärivad rohkem tähelepanu, või toote reklaamfoto. Mõnel maastikufotol on olulisi detaile, nagu inimesed, üksikud puud või hoone, mis võivad asuda diagonaalidel, kuid tavaliselt on maastiku- ja hoonefotodel vaja näha üldpilti, kus sageli määravad pildi konstruktsiooni teised jooned, nagu silmapiir.
Mõned näited diagonaalmeetodil tehtud fotodest: http://www.diagonalmethod.info/

Reegel nr 3 . Sümmeetria. Sümmeetrilised stseenid sobivad ideaalselt tsentreeritud kompositsioonide jaoks. See on väga võimas kompositsioonitööriist. Peegliraamid on veel üks võimalus sümmeetria kasutamiseks.

Looduses järgib suur hulk visuaalseid kujutisi sümmeetriaseadusele. Seetõttu on sümmeetria kompositsioonis kergesti tajutav. Kujutavas kunstis saavutatakse sümmeetria objektide paigutamisega nii, et üks kompositsiooniosa näib olevat teise peegelpilt. Sümmeetriatelg läbib geomeetrilist keskpunkti. Sümmeetriline kompositsioon annab edasi rahu, stabiilsust, usaldusväärsust ja mõnikord ka majesteetlikkust. Kuid te ei tohiks luua pilti, mis on absoluutselt sümmeetriline. Looduses pole ju miski täiuslik.

Reegel nr 4 . Defocus. Teravussügavuse kasutamine, kui foto peamine semantiline objekt on teravas fookuses ja teised objektid on hägused. See on suurepärane võimalus lisada raamile sügavust. Fotod on olemuselt kahemõõtmelised ja see tehnika võimaldab saavutada kolmemõõtmelise efekti. Sarnase efekti saab saavutada ka tausta pleegitades, kuid need on tarkvara järeltöötlusmeetodid.

Reegel nr 5 . Raamimine. Kadreerimine kaadris (või kaader kaadri sees) on teine ​​tõhus viis kompositsiooni sügavuse kujutamiseks. Tähelepanu tuleb pöörata sellistele elementidele nagu aknad, kaared või üleulatuvad oksad. "Raam" ei pea kogu raami ümbritsema, et see oleks tõhus. See on veel üks viis sügavuse ja perspektiivi kujutamiseks, andes raamile kolmemõõtmelise tunde.

Reegel nr 6 . Jooned. Jooned toimivad kõige paremini suunajatena: silm tabab joont ja järgib seda vasakult paremale ja alt üles. Seega juhib joon vaataja pilgu üle kaadri, keskendudes põhiobjektile. Juhtjooned ei pea olema sirged. Kumerad jooned võivad olla väga atraktiivsed kompositsiooniomadused.

Sellel võttel "viivad" silla üldised jooned ja kujuteldavad lambivalguse jooned mõlemal pool kaadri keskosa meid foto põhiobjekti - templi juurde. Selles kompositsioonis kasutatakse ka sümmeetriameetodit.

Reegel nr 7 . Geomeetria: kolmnurgad ja diagonaalid. Kolmnurgad ja diagonaalid lisavad raamile "dünaamilist pinget". See on üks tõhusamaid kompositsioonitehnikaid – diagonaalkompositsioon. Selle olemus on väga lihtne: asetame raami põhiobjektid piki raami diagonaali. Näiteks raami ülemisest vasakust nurgast paremasse allossa. See tehnika on hea, sest selline kompositsioon juhib vaataja pilgu pidevalt läbi kogu foto.

Reegel nr 8 . Mustrid ja tekstuurid. Fotograafias on mustrid korduvad objektid, mida saab kasutada võtte koostamiseks. Meie ümber on palju mustreid, eriti linnamaastikul. Tekstuur ise ei oma tähtsust. Rolli mängib valgus, mis langeb tekstuurile ja loob varjude tõttu volüümi.

Reegel nr 9 .Paaritu objekti reegel. Reegel on see, et pilt on visuaalselt atraktiivsem, kui kaadris on paaritu arv objekte. Selle teooria kohaselt häirib stseenis paarisarv elemente, sest vaataja pole kindel, kummale keskenduda. Paaritu arvu elemente peetakse loomulikumaks ja silmale kergemaks. Ausalt öeldes on palju juhtumeid, kus see nii ei ole, kuid see kehtib teatud olukordades.

Reegel nr 10 . Raami täitmine. Kaadri täitmine objektiga, jättes nende ümber vähe ruumi või üldse mitte, võib teatud olukordades olla väga tõhus. See tehnika aitab teil täielikult keskenduda põhiobjektile, kompositsiooni keskele, ilma segajateta. Samuti võimaldab see vaatajal uurida detaile, mis oleks kaugelt pildistamisel võimatud.

Reegel nr 11 . Mõõtmispunkti kõrguse muutmine. Perspektiiv on kõige alus. Kaamerat (ja vastavalt ka võttepunkti) tuleb liigutada mitte ainult horisontaalselt, vaid ka vertikaalselt. Üks levinumaid pildistamispunkte on selle paigaldamine inimese silmade kõrgusele: sellisel juhul on objekti kuju, maht, perspektiivmuster ja suhe taustaga tuttavad.
Selliseid laskepunkte nimetatakse normaalse kõrgusega. Sellisel juhul pole pilt peaaegu moonutatud. Enamik fotosid maailmas on tehtud "tavalisest" vaatepunktist. Kuid sageli aitab ülemiste ja alumiste võttepunktide kasutamine loomingulist kontseptsiooni realiseerida.

Reegel nr 12 . Kaadris rohkem vaba ruumi või lihtsa taustaga. Kui jätate objekti ümber palju tühja ruumi (või õhku), saate väga atraktiivseid pilte, millel on lihtne ja minimalistlik tunne. Nagu kaadri täitmine, aitab see hoida vaatajal keskenduda põhiobjektile ilma segajateta. Sageli tehakse fotod lihtsa taustaga, mis ei tõmba tähelepanu põhiobjektilt. Saate luua ka lihtsa kompositsiooni, suumides osa objektist sisse ja keskendudes konkreetsele detailile.

Reegel nr 13 . Suund ja ruum. Peate jätma kaadris ruumi kaadris liikuvate objektide mõtteliseks liikumiseks. Seda reeglit saab kasutada ka inimeste pildistamisel. Suuna ja ruumi reegel viitab sellele, et objekt peab vaatama objektiivi või tema pilk peab langema millelegi kaadris olevale. Kui pildistatava kujuteldav vaatejoon kiiresti kaadrist välja kukub, tundub see imelik, kaader jääb ütlemata. Jämedalt öeldes, kui inimene kaadris asub vasakul, siis peaks ta vaatama kas objektiivi või paremale, aga mitte vasakule.

Vasakpoolsel fotol sõidab laev vasakult paremale ja selle kujuteldava liikumise jaoks on raami jäetud ruumi laevast paremale.

Reegel nr 14 . Tasakaal. Tasakaal või tasakaalukus on väga oluline. Kompositsioonilise tasakaalu keerukas osa on see, et pole ühte õiget soovitust. Peate juhinduma mitte ainult reeglitest, vaid ka oma kaasasündinud tasakaalutundest.
Esimene kompositsioonijuhis oli "kolmandiku reegel". See tähendab muidugi, et sageli asetame foto põhiobjekti kaadri keskpunktist eemale, piki üht vertikaalset ruudustiku joont. Kuid mõnikord võib see põhjustada tasakaalustamatust, kui jätate ülejäänud kaadrisse omamoodi tühimikud.
Sellest ülesaamiseks võite teha foto, kus väiksema või väiksema tähtsusega (või suurusega) objekt on kaadri teisel küljel. See tasakaalustab kompositsiooni, jätmata liiga palju tähelepanu põhiobjektilt.

Reegel nr 15 . Täiendus/kontrast. Sarnasus või kontrast on fotograafilises kompositsioonis väga võimas tööriist. See tehnika tähendab kahe või enama elemendi lisamist kaadrisse, mis kas kontrasteerivad või täiendavad üksteist. Mõlemad lähenemisviisid võivad väga hästi toimida ja neil on fotograafias oluline roll – need aitavad jutustada lugu.

Sellel fotol on taustal lõbustusasutus “Moulin Rouge” Pariisis, esiplaanil õhuvoolus vingerdavad mitmevärvilised paelad, mis täiendavad üksteist kuulsa Prantsuse kabaree hoonega, suurendades pidulikku atmosfääri. pilt.

Kõik fotod - fotomaatika

Kui kasutate seda kirjet sellele on vaja aktiivset linki.

Kolmandiku reegel fotograafias

Isegi algajad fotograafid on kolmandiku reeglist juba kuulnud. Seda nimetatakse ka kuldse lõike reegliks. Kuid mitte kõik ei mõista selle olemust täpselt.

Nooruses ei hoolinud me pildistamisel reeglite järgimisest. Maastikupildistamisel jälgisime, et horisondijoon oleks peaaegu kaadri keskel. Üritasime ka inimest keskmesse paigutada. Ei usu mind? Vaadake oma pere fotoalbumit ja näete kohe, et see väide on õige. Kõikvõimalikud kompositsiooni koostamise reeglid ilmusid mitte väga kaua aega tagasi. Need aitavad saavutada väljendusrikkamaid kaadreid. Kuid kõiki neid reegleid ei ole alati vaja kasutada. Mõned fotograafid tegelevad spetsiaalselt katsetega, mille tulemuseks on väga head kaadrid, mida ainult kadedad konkurendid võivad neid koletuteks nimetada.
Kuldse lõike ja 1/3 reeglid fotograafias

Fotograafias 1/3 reegli järgimiseks peaksite kasutama 3x3 ruudustikku. Selle kuva saab lubada peaaegu igas digikaameras. See ruudustik jagab mustade või valgete joontega raami vertikaalselt ja horisontaalselt kolmeks võrdseks plokiks. Kolmandiku reegel fotograafias nõuab, et põhiobjektid oleksid joonte ristumiskohas. Arvatakse, et inimsilm vaatab eelkõige just neid punkte, mistõttu tundub pilt antud juhul ilusam.

Kuldse lõike reeglit fotograafias rakendatakse kõikjal. Seda tuleb järgida ka maastikupildistamisel. Horisondi joon on kõige parem paigutada piki ühte kahest horisontaalsest joonest. Vastasel juhul jagatakse raam pooleks ja see on kole. Igasugune foto pooleks jagamine ajab vaataja segadusse. Ta ei suuda otsustada, milline raami piirkond on olulisem.

Ruudustiku kuvamise lubamine on vajalik ainult pildistamise esimestel kuudel. Selle või vähema aja pärast õpid kuldlõike punkte silma järgi määrama.
Lihtsad kompositsioonireeglid fotograafias

Paljud meie maailma objektid on kujult sarnased geomeetriliste kujunditega. Vaadake oma toas, kontoris või õues ringi. Leiate palju ruute, ellipse, kolmnurki ja ringe. Iga selline vorm kutsub vaatajas esile teatud emotsioone. Geomeetrilise kompositsiooni reegel tuli fotograafiasse psühholoogiast ja seda kasutatakse ka sageli.

Ruudu- või ristkülikukujulise objekti pikaajaline vaatamine annab vaatajas stabiilsuse tunde. Kolmnurksed kujundid aitavad vaatajal saavutada stabiilsuse tunde. Kuid ainult siis, kui kolmnurk on selle alusele paigaldatud. Pööratud kolmnurga puhul tekivad segased tunded ja tekib ärevustunne.

Vastupidiseid tundeid tekitab ümmarguste objektide vaatamine. Sel juhul on vaatajal täielik rahu ja mugavustunne. Kas seepärast on ümmargustele taldrikutele asetatud toidufotod nii populaarseks saanud?
Hea pildistamise põhireeglid

Fotograafia kuldreeglite nimekirjas on ka pädev perspektiivi näitamine. See kehtib maastiku pildistamisel maksimaalse teravussügavusega.

Kaamera erineb inimese pilgust. Enamik meist vaatab maailma kahe silmaga, mistõttu tunduvad objektid kolmemõõtmelised. Ei tohi unustada, et kaamera on varustatud ainult ühe objektiiviga, seega tuleb helitugevuse tunnet kunstlikult esile kutsuda. Selleks proovige pildistada kohtades, kus esiplaan, keskosa ja taust on selgelt nähtavad.
Portreepildistamisel saavutatakse kolmemõõtmelisus lihtsamini. Fotograaf avab lihtsalt võimalikult suure ava, misjärel muutub taust häguseks.

Valguse abil antakse edasi ka õiget perspektiivi. Kuid selleks on vaja sobivat ilma. Näiteks võib teie foto kesktee esile tuua hommikuse udu, taustal aga mäed või suured künkad. Esiplaanil olgu põõsad või väikesed puud. Selles küsimuses võivad aidata ka pilved, mis varjavad päikesevalgust tasase ala teatud piirkondades. Samuti ärge unustage meeles pidada, et heledad objektid paistavad fotol kaugemal ja tumedad objektid lähemal. Tume esiplaan suurendab veelgi sügavustunnet.
Värvi koostis

Veel üks lihtne fotograafia reegel, mille avastasid psühholoogid. Erinevad värvid tekitavad vaatajas pikemal vaatamisel teatud aistinguid.

Värvid on jagatud kahte rühma. Soojad värvid on kollane, punane ja oranž. Selliste värvidega küllastunud fotode vaatamisel tekivad assotsiatsioonid päikese, suve ja soojusega. Lahedate värvide rühma kuuluvad roosad, lillad ja sinised toonid. Neid vaadates tekivad vaatajal assotsiatsioonid külma, vee ja talvega.
Värviküllastus mõjutab ka vaataja emotsioone. Pehmete toonidega fotod tekitavad rahulikumaid tundeid. Erksad värvid erutavad vaatajat ja erutavad teda. Seetõttu kasutatakse reklaamides kõige sagedamini erksates värvides fotosid. Reklaamija peab oma kaubamärki meeles pidama.

Olge oma foto värvikomponendi valimisel väga ettevaatlik. Oleks väga rumal, kui pildistamise põhiobjekti lähedusest leitaks eredad värvilaigud. Need tõmbavad vaid vaataja tähelepanu kõrvale.
Must-valge fotograafia

Emotsioonide sügavamaks edasiandmiseks kasutavad paljud fotograafid mustvalget fotograafiat. Fotograafia reeglid ütlevad, et sellistel fotodel on maht palju paremini edasi antud. Kuid õnne- ja rahutunde edasiandmine läbi mustvalge fotograafia on väga raske.

Selliseid fotosid luues pidage meeles, et vaataja silm valib kõigepealt välja valgusdetailid. Inimene liigub foto tumedatele aladele viimasena. Sellel teoorial põhineb isegi spetsiaalne optiline illusioon. Tehke mustvalge foto paberilehest, millele on kantud sama paksused triibud. Fotol olevad valged triibud tunduvad paksemad kui mustad. Sellest järeldub, et mustvalgel pildistamisel peaksid põhiobjektid olema heledad ja paistma tumedal taustal silma. Vastasel juhul keskendub inimese silm millelegi muule.
Diagonaalreegel

Teine kompositsioonireegel fotograafias puudutab vaataja pilku. Peate panema ta liikuma vähem tähtsa objekti juurest kõige olulisema poole. Seda on mõnikord väga raske teha. Selles osas aitavad kõige rohkem diagonaaljooned - teed, merelained, elektriliinid ja palju muud.

Jooned ei pea olema sirged, oluline on ainult nende suund. Ideaalne foto oleks selline, millel joon kulgeb kaadri vasakust alumisest nurgast paremasse ülanurka. See võimaldab vaataja pilgul ronida samas suunas. Selliste joonte olemasolu lisab pildile kohe dünaamikat. Kui joon on langev, kutsub foto vaatajas esile rahu ja vaikuse.

Järeldus
Need olid fotograafia põhireeglid. Tegelikult on neid palju rohkem. Kuid need on need, mida peaksite meeles pidama. Ärge unustage katsetada, heites mõneks ajaks kõrvale hea fotograafia reeglid. See kehtib eriti mobiilseadmete või ebatavaliste objektiividega pildistamisel.

Enamik suurepäraseid fotosid on tehtud olukorra ja emotsioonide mõjul. Kuid kui kavatsete need osadeks lahti võtta, saate tuvastada mõned mustrid, mis võimaldavad teil saada huvitavaid kaadreid.

Ja selliste mustrite hulgast torkab silma kolmandiku reegel. Tegelikult on see kahe kolmandiku reegel, kuid see on laialt levinud just kolme kolmandiku reeglina, mis ei muuda olemust ega vähenda selle tõhusust.

Kolmandiku reegel eeldab kompositsiooniliselt oluliste elementide paigutamist pildi tajumiseks kõige mugavamatesse piirkondadesse. Need alad paiknevad järgmiselt: jagage raami ala vaimselt vertikaalsete ja horisontaalsete joontega, nagu tic-tac-toe mängu puhul. See tähendab, et raam on jagatud võrdseteks kolmandikeks vertikaalselt ja horisontaalselt. Foto põhiobjektid asuvad kolmandiku ristumispunktides või nende joontel.

Kompositsiooni oluliste elementide nihutamine nendele punktidele ja joontele aitab keskenduda peamisele, muutes kompositsiooni huvitavamaks kui objekti keskele asetamine, kuna see võimaldab vaataja pilgul kaadris ringi liikuda, hoides tähelepanu kauem.

Praktikas realiseerub see selles, et näiteks maastikul on parem asetada horisont ülemisele või alumisele kolmandale joonele, mitte keskele, ja parem on liigutada üksildane puu mõnele. vertikaalsed jooned. Seda fotot vaadates peatub silm vasakule poole koondunud kividel, kus need joonte ristumiskohas vastavalt kolmandiku reeglile teravuvad. Seejärel suundub pilk horisondijoonele, tuledes helendavale linnale, mis asub kujuteldava ruudustiku horisontaaljoone kohal. Reegli täpne järgimine pole vajalik.

Seda universaalset reeglit saab rakendada peaaegu igas fotograafiažanris ja iga teema puhul. See põhimõte toimib ka mis tahes raami orientatsiooni korral, nii horisontaalse kui ka vertikaalse jaoks.

Inimese taju on üles ehitatud nii, et me ei suuda korraga kõiki pildi osi oma tähelepanu all hoida. Seetõttu tuleb mitte ainult põhiobjekti esiletõstmiseks, vaid ka kogu foto paremaks tajumiseks märkida kohad, kuhu pilk jääb. Lisaks aitab kolmandiku reegel kompositsiooni korrastada, kui objektid on kaootilised.

Fotograafias on kolmandiku reegel nii laialt levinud ja nii sageli kasutatav, et fotoseadmete tootjad on varustanud enamiku digikaameratest spetsiaalse ruudustiku kuvamise funktsiooniga.

Kolmandiku reegel toob loomeprotsessi matemaatilise ranguse, mis aga ei tähenda, et fotograaf peaks oma fototehnika arsenali joonlaua lisama. Fotograafia pole täppisteadus, usalda ennast ja pildista “silma järgi”, eemaldudes julgelt jäikadest piiridest ja standarditest.

Kuidas luua kompositsiooni ilma kolmandiku reeglita.

Hawaiil Honolulus asuv Tavis Leaf Glover on kaunite kunstide fotograaf, autor ja IPOX Photography Studio asutaja. Ta on veendunud, et Gestalt-psühholoogia põhimõtted ei kehti ainult psüühika, hinge, vaid ka fotograafia ja kunsti kohta laiemalt. Kompositsiooniprintsiipe käsitlevas artiklis käsitleb ta klassikalist kolmandiku reeglit piltidel ja seda, miks tuleks sellest loobuda.

Me kõik oleme oma loomingulises lapsekingades sunniviisiliselt toidetud kolmandiku reegli ideega ja isegi kui meie arusaam kompositsioonist küpseb, ei saa me sellest ikka veel kõigutada. Ehk saame muuta kunsti tulevikku, kui loobume üheskoos kolmandiku reeglist ja tutvume selles artiklis käsitletavate hindamatute kompositsioonitehnikatega.

Ilma kompositsioonita ei saa kunst õitseda. Kuid kui kasutate selle loomiseks kolmandiku reeglit, jõuate keskpärasuse ummikusse. See kõlab karmilt – aga see on tõsi. Mida ma üritan näidata, on see, et kolmandiku reegel ei ole isegi reegel, mida tuleb rikkuda, see on vundament, millele sa oma kirjutise ehitad – või ei ehita. See on teie valik."

Müüt nr 1 kolmandiku reegli kohta: "See muudab pildi silmale meeldivaks."

Mida tähendab "teeb ​​pildi silmale meeldivaks"? Kinnitan teile, et sellel pole mingit pistmist inimeste ja esemete paigutamisega teatud joonte ristumiskohta. Silmale meeldiv kompositsioon on selline, mis on vaatajale selgelt tajutav, ilma segavate elementideta, ilma segaduse ja ebakõladeta. Kuidas seda saavutada?

Esiteks peame mõistma, kuidas aju visuaalseid stiimuleid tajub. Selguse huvides kasutame Gestalt psühholoogia mõisteid. Näiteks sellel fotol on kasutatud Figure-Ground Interaction tehnikat, mis võimaldab foto subjekti taustast selgelt eraldada.

Foto pealkiri: foto Henri Cartier-Bressonist, mis demonstreerib suurepärast "figuuri ja maapinna koostoimet")

Siin on "Jätkamise seadus", mis võimaldab teil luua kõveraid arabeske, kasutades erinevaid objekte.

Siin on "Suurim kontrastiala", mis aitab suunata vaataja pilgu peategelasele.

(Foto pealkiri: "Suurim kontrastsusala")

Müüt nr 2: "Professionaalid kasutavad seda reeglit"

Teine levinud müüt. Võtame näiteks Annie Leibovitzi. Ta on kindlasti professionaalne ja meie aja üks inspireerivamaid fotograafe. Paneme ühe tema võtte kohale kolmandikureegli ja vaatame, kas ta kasutas kolmandiku reeglit või mitte.

Nagu näete, jookseb kaminasims täpselt mööda joont. Hmm, ilmselt kasutas Annie kolmandiku reeglit... aga oota, kuidas ta modellid paigutas? Kuidas õnnestus tal luua nii imeline kompositsioon, kui saate kasutada ainult vertikaalseid ja horisontaalseid juhendeid? Mõned mudelid on paigutatud ruudustikule, aga mis edasi? Kuidas paigutada oma käed, jalad, kleidid, välimus? Ja siin tuleb mängu dünaamiline sümmeetria.

Annie paigutas mudelid dünaamilise sümmeetria ehk teisisõnu võresüsteemi järgi.

Dünaamiline sümmeetria aitab meil kompositsiooni korrastada, see kasutab vertikaalseid, horisontaalseid ja diagonaaljooni, et luua pildile rütm ja ühtsus. Olgu see maal, foto või skulptuur, dünaamiline sümmeetria töötab kõige jaoks.

Müüt nr 3: "Kolmandiku reegel aitab silmal pildil liikuda."

See väide on tõest väga kaugel. Objektide paigutamine ühte punkti, arvestamata, kuidas pilt tervikuna välja näeb, ei aita kompositsioonis liikumist luua.

Gestalt psühholoogia "Jätkumise seadus" annab meile mitmeid tööriistu liikumise ja ühtsuse loomiseks, mis liigutab vaataja pilku kogu foto või maali vältel. Visuaalselt kõige atraktiivsem neist on “arabesk”.

"Arabesk" on kumer element, mille saate oma pildile lisada; ta loob talle kauni, graatsilise liigutuse kuvandi. Paljud kunstnikud kasutasid seda tööriista oma töödes aktiivselt.

Teine liikumise loomise tehnika on "sobitamine". See määratleb servadevahelised suhted ja ühendab pildi mitu elementi, mis aitab luua külgsuunas ja üles-alla liikumist.

"Juhtivad jooned" ei ole pidevad triibud, nagu nimi võib oletada. See on rebenenud, nähtamatu ja trikk seisneb selles, et aju tajub seda hõlpsalt ja "täidab" ise joone puuduvad osad.

Sellel fotol on Annie Leibovitz, kes ehitab servi, kasutades mehe ja naise käsi ja jalgu.

Sama näeme da Vinci maalil “Mona Lisa” ja Bouguereau “Veenuse sünni” keerulisel kompositsioonil.

Müüt nr 4: "Kolmandate reegel viib tegelase keskmest välja."

Esiteks, kes otsustas, et tegelase tsentreerimine on halb? Miks me oleme sunnitud seda uskuma?

Gestaltpsühholoogias on tehnika, mida nimetatakse "sümmeetria seaduseks". Üldiselt tähendab see seda, et inimese aju püüab alati leida tasakaalu visuaalsetes stiimulites. Nii et kui kasutame kolmandiku reeglit ja liigutame tähemärgi keskelt välja, peame selle millegagi tasakaalustama. Kui seda ei tehta, on tulemuseks halvasti tasakaalustatud koostis.

On vertikaalne ja horisontaalne tasakaal (ma nimetan neid "õhuruumiks" ja "silma suunaks"); tasakaalustatud kuvandi saamiseks peame õppima, kuidas neid mõlemaid juhtida.

Vertikaalne tasakaal horisontaalse keskjoone suhtes
Horisontaalne tasakaal vertikaalse keskjoone suhtes, vaatamise suund vasakule ja paremale
Degas värvimine horisontaalselt tasakaalustatud

Sellel minu fotol on peategelased kesksel kohal, kuid pilt on hästi tasakaalus, sest seal on nii vertikaalne kui ka horisontaalne tasakaal.

Mul kulus mitu aastat, et vabaneda kolmandiku reegli mõjust oma kompositsioonidele. Varem paigutasin tegelasi alati ühele või teisele poole, mõtlemata võttele tervikuna.

Müüt nr 5: "Tolmandiku reegel on tasakaalustatud ja huvitava foto aluseks"

“Sümmeetria seadusest”, mis tagab pildi õige tasakaalu, oleme juba rääkinud. Nüüd peaks mainima, et kolmandiku reegel loob soovimatu negatiivse ruumi.

Kui asetada tegelane lihtsalt ühte ruudustiku ristumiskohta, mõtlemata pildile kui tervikule ja seda tasakaalustamata, tekib fotole negatiivne ruum, mis tõmbab vaataja pilgu peategelaselt kõrvale.

Negatiivset ruumi saab tahtlikult kasutada üksinduse ja maailmast eraldatuse tunde tekitamiseks. Kui see aga kogemata fotole ilmus, tähendab see, et foto tegi kogenematu algaja.

Müüt nr 6: "Kolmandate reegel on suurepärane lähtepunkt algajatele."

Minu enda kogemus näitab, et kolmandiku reegel võib viia ainult ummikutesse. Alguses pidasin seda millekski revolutsiooniliseks ja kiitlesin, et kasutasin seda algajatele fotograafidele.

Kuid hiljem leidsin end “platoolt”, mõistmata, kuidas kompositsiooni edasi ehitada - ja seda kõike seetõttu, et järgisin kolmandiku reeglit.

"Plateau" enne kunstitehnikate õppimist
Kolmandate reeglite õppimine, kolmandate reeglite platoo, kunstitehnikate õppimine, meistritase
Pealkiri alumisel fotol: dünaamiline sümmeetriavõrk (F 1.618)
Foto pealdis: dünaamilise sümmeetria ruudustikku on sama lihtne kasutada kui kolmandiku ruudustikku

Kui kunstnikud ja fotograafid rakendavad algusest peale dünaamilist sümmeetriat, mitte kolmandiku reeglit, saavad nad kasutada mitte ainult vertikaalseid ja horisontaalseid jooni, vaid ka diagonaale ning luua nendega rütmi – olenemata sellest, kas seda tehakse modellide õige poos või pintslite liigutuste suund

Ristküliku saadaolevate diagonaalide arv piirab võimalike suundade arvu, võimaldades pigem tugevamat kompositsiooni kui kaootilist hajumist.

Piiratud arv sihtkohti
William Bouguereau maal demonstreerib, kuidas kunstnik lõi rütmi, paigutades mudeli dünaamilise sümmeetria võrgustikule

Müüt nr 7: "Termandade reegli lõid renessansikunstnikud või isegi vanad kreeklased"

Esimene dokumenteeritud mainimine kolmandiku reegli kohta on inglise kunstniku ja graveerija John Thomas Smithi 1797. aasta raamatus. Ja tema tööde järgi otsustades on teda raske suureks meistriks nimetada.

Kas Da Vinci kasutas kolmandiku reeglit? Da Vinci pöörduks hauas ümber, kui ta seda kuuleks. Ta pühendas nii palju aega ja vaeva oma kompositsioonide täiustamisele, õppis ja harjutas nii palju – milleks? Et keegi taandaks kõik oma pingutused lihtsale kolmandikureeglile? Mitte mingil juhul.

Da Vinci, nagu ka teised suured meistrid, sealhulgas iidsed kreeklased, kasutas dünaamilist sümmeetriat, kuldset lõiku ja muid kunstitehnikaid, nagu arabesk, gamma, kokkusattumused, lahknevad kiired, figuuri ja maa vastasmõju, ellipsid, tarad jne.

Müüt nr 8: "Silm tõmbab automaatselt jõupunktide poole"

Kui see vaid nii lihtne oleks. Asetage oma tegelane kolmandiku reegliga näidatud joonte ristumiskohta ja BAM! - te juba kontrollite vaataja pilku. Mitte nii. Mis saab sellest, et pilk tõmbab suure kontrastsusega aladele?

Kui me muudame tegelase "kõrgeima kontrasti alaks", kas me ei vaataks kõigepealt teda, olenemata tema poosist või asendist?

Teine asi, mis silma jääb, on "särav serv", nagu ma seda nimetan. See viitab suure kontrastsusega elementidele pildi servades, mis tõmbavad endale tähelepanu.

Kontrastide jada loomine ja häirivate tegurite eemaldamine servadest aitab kontrollida vaatajate silmade liikumist pildil.

Müüt nr 9: "Pildi kärpimine kolmandiku reegli järgi on suurepärane viis foto salvestamiseks."

Halva kompositsiooni ja kehva valgustusega foto kärpimine ei muuda seda paremaks. Foto kärpimine selle parandamiseks on nagu tagurpidi töötamine. Peate oma võtte koostama enne, mitte pärast laskmist.

Raisatud pikslid.
Püüdke pilti mitte kärpida, vaid pildistage esialgu nii, et teil pole vaja midagi kärpida

Uurige kompositsiooni ja Gestalt-psühholoogia põhimõtteid, et teaksite ette, mida soovite lõpuks saada, ja mõistaksite, kuidas seda õigesti saavutada. Ärge ohverdage piksleid kolmandiku reeglile. Teie loovus väärib paremat.

Müüt nr 10: "Võimsuspunktid ja kuldsed täpid loovad draamat."

Nagu juba aru saime, ei lisa tegelaskujude paigutamine kolmandiku kaupa pildile dramaatilist pinget.

Jõupunktid ja "kuldsed" punktid. Foto autor Tavis Leaf Glover. Kolmandiku seaduse järgi raamimine ei loo draamat

Soovitud draama saamiseks pöördugem Gestalt psühholoogia "läheduse seaduse" poole.

Vaatame seda freskot Sixtuse kabeli laest. Tegelasi ühendab selgelt nende lähedus ja sarnasused. Kuid draamat suurendab ka asjaolu, et nende käed puudutavad peaaegu, kuid mitte päris. See on hetk enne puudutust.

Või see foto, millel mees sirutas peaaegu käe oma surevale naisele. Siinse draama loob lähedus.

Läheduse seadus võimaldab pinge tekitamiseks kasutada distantsi ja negatiivset ruumi, nagu sellel fotol.

Järeldus

Vaatajatega suhtlemiseks saate kasutada palju kompositsioonimeetodeid ja tehnikaid.

Saa meistriks!
Unustage kolmandiku reegel, kasutage dünaamilist sümmeetriat!
"Monsieur Boileau", Toulouse-Lautrec

Unustage kolmandiku reegel ja võtke omaks dünaamiline sümmeetria. Selle ruudustikku on sama lihtne kasutada kui kolmandiku ruudustiku reeglit, kuid esimene annab teile oluliselt rohkem võimalusi foto struktureerimiseks. Saa aru, kuidas luua tugevat kompositsiooni ja sinust saab oma käsitöö meister.