Pitanje: Izvještaj o romanci S. Rahmanjinova „Proljetne vode. Poruka o Sergeju Rahmanjinovu i njegovoj romansi “Proljetne vode Proljetne vode Rahmanjinova analiza

"Ja sam ruski skladatelj, a moja domovina ostavila je traga na mom karakteru i mojim pogledima. Moja glazba je plod mog karaktera, a samim tim i ruska glazba... Ja nemam svoju zemlju. Morao sam otići zemlju u kojoj sam rođen, u kojoj sam se borio i pretrpio sve muke mladosti i u kojoj sam na kraju postigao uspjeh.”

“Što je glazba?!

Tiha je noć obasjana mjesečinom;

Ovo je šuštanje živog lišća;

Ovo je daleko večernje zvono;

To je ono što se rađa iz srca

i ide u srce;

Ovo je ljubav!

Sestra glazbe je poezija,

a majka joj je tuga!

Rahmanjinov za klavirom, početak 1900-ih.

Od 1892. do 1911. godSergej Vasiljevič Rahmanjinovnapisao 83 romanse, to jesvi su stvorenitijekom ruskog razdoblja njegova života. U popularnosti se natječu s njegovim klavirskim djelima.Većina romansi napisana je na tekstove ruskih lirskih pjesnika druge polovice 19. stoljeća.stoljećai prijelaza u 20. stoljeće i tek nešto više od desetak na pjesme pjesnika prve polovice 19. stoljeća - Puškina, Kolcova, Ševčenka u ruskom prijevodu.

Rahmanjinov je napisao:“Jako sam inspirirana poezijom. Nakon glazbe, najviše volim poeziju. ... uvijek imam poeziju pri ruci. Poezija nadahnjuje glazbu, jer sama poezija sadrži mnogo glazbe. One su kao sestre blizanke."

1. "Ja nisam prorok" - riječi Aleksandra Kruglova. 2. “Vrijeme je” - Nadson. 3. “Krist je uskrsnuo” - Merezhkovsky. 4. “Kako me boli” Glafire Galine. 5. Vokalizacija. 6. "Zaljubila sam se u svoju tugu" - Pleshcheeva (od Shevchenko). 7. "O ne, molim se da ne ideš!" - Merežkovski. 8. “Otok” - Balmont 9. Ulomak iz Musseta - prijevod Apuhtina. 10. "Ovdje je dobro" - Galina. 11. "Čekam te" - Davidova. 12. “Noć je tužna” - Bunina. 13. "Ne vjeruj mi, prijatelju!" - Aleksej Tolstoj. 14. “Ne pjevaj, ljepotice, preda mnom” - Puškin 15. “Molitva” - Pleščejeva (od Goethea). 16. Koliko davno, moj prijatelj - Golenishcheva-Kutuzova. 17. “Proljetne vode” - Tyutcheva.

U Rahmanjinovljevim romansamaodražava se sve što je bilo spojeno u njegovoj ideji domovine - duša ruskog čovjeka, njegova ljubav prema svojoj zemlji, njegove misli, njegove pjesme.Slike prirode koriste se ne samo za izražavanje tihih, kontemplativnih raspoloženja. Ponekad pomažu utjeloviti burne, strastvene osjećaje. Tada se rađaju romanse virtuozne naravi, koje se odlikuju širinom forme, bogatstvom boja, sjajem i složenošću klavirske prezentacije. Romansa “Proljetne vode” napisana je u tom stilu, na stihove Tyutcheva. Ovo je glazbena slika ruskog proljeća, pjesma entuzijastičnih, radosnih osjećaja.

“Jorgovan” prema riječima Beketove jedan je od najdragocjenijih bisera Rahmanjinovljeve lirike. Glazbu ove romanse odlikuje iznimna prirodnost i jednostavnost, izvanredan spoj lirskih osjećaja i slika prirode.

Vrlo posebno mjesto u vokalnoj lirici Rahmanjinova zauzima "Vokaliza", napisana 1915. (posvećena velikoj pjevačici Neždanovoj). Elementi stila narodne pjesme ovdje se organski ulijevaju u melodiju, obilježenu svijetlom individualnošću. Povezanost "Vokalise" i ruske dugotrajne pjesme dokazuje širina melodije, ležernost njezina razvoja i harmonijski jezik.

Na mom prozoru trešnja cvjeta,
Cvjeta zamišljeno pod srebrnom haljinom...
I svježom i mirisnom granom sagnula se i zvala...
Njezine lepršave zračne latice
Rado hvatam vedar dah,
Njihova slatka aroma zamagljuje mi um,
I pjevaju ljubavne pjesme bez riječi...

Galina Galina

tratinčice

Oh, pogledaj! koliko tratinčica -
I tamo i ovdje...
Oni cvjetaju; puno njih; njihov višak;
Oni cvjetaju.
Latice su im trokutaste - poput krila,
Kao bijela svila...
Ti si snaga ljeta! Ti si radost obilja!
Vi ste svijetli puk!
Pripravi, zemljo, piće cvijeću iz rose,
Dajte sok stabljici...
Oh cure! oh, zvijezde tratinčica!
Volim te...

Igor Severyanin

Romanse lirsko-pejzažne prirode čine jedno od najvažnijih područja Rahmanjinovljeve vokalne lirike. Pejzažni element ili se stapa s glavnim psihološkim sadržajem ili je u suprotnosti s njim. Neki od ovih radova osmišljeni su u svečanim, akvarelnim bojama, prožeti smirenim, kontemplativnim karakterom, a odlikuju se suptilnošću i poezijom.

istoriyamuziki.narod.ru ›rahmaninov-vokal-tvor.html

Romance S.V. Rahmanjinova nazivaju njegovom duhovnom ispovijedi. Skladatelj je stvorio mnoga djela u ovom žanru - oko osam desetaka, od kojih se svaki odlikuje nevjerojatnom iskrenošću. Takva pozornost Sergeja Vasiljeviča vokalnim skladbama sasvim je razumljiva - često je govorio da voli poeziju i uvijek ju je uzdizao na drugo mjesto časti nakon glazbe.

Povijest stvaranja

Strast za pisanjem očitovala se u Rahmanjinova no još u djetinjstvu isprva je više volio improvizirati, ne zamarajući se bilježenjem bilješki na papiru. Ali budući veliki skladatelj počeo je snimati svoje kreacije tek 1887. godine i odmah se okušao u raznim žanrovima, uključujući i vokalne. Međutim, nema podataka o skladbama za glas tih godina, možda zato što ih Rahmanjinov nije smatrao važnima i nije ih pokušavao sačuvati. Skladatelj je odlučio početi računati svoje vokalne kreacije 1890. godine, kada je napisao svoja djela za glas "Pred vratima svetog samostana" na riječi M. Lermontova i "Neću vam ništa reći" na riječi A. Fet, koju je on označio kao broj 1 i broj 2. Od tada je romansa postala jedan od Rahmanjinovljevih omiljenih žanrova, a on joj se redovito vraćao u svom radu. Ako su ta djela prvih godina stilski vrlo slična glazbi P.I. Čajkovski, zatim se u vokalnim skladbama 1891 jasno čuje utjecaj E. Griega. Riječ je o dvije romanse: “Bilo je to u travnju”, napisanu na francuski tekst E. Payerona, i “Padao je mrak” na riječi A. Tolstoja.

U razdoblju nakon završetka Moskovskog konzervatorija pa sve do druge polovice 1890-ih, Sergej Vasiljevič je napisao tri opusa djela za glas. Oni već jasno ocrtavaju značajke Rahmanjinovljeve stvaralačke individualnosti, a interpretacija žanra romantike karakteristična za njegovo pero postaje očigledna, kada se široka i izražajna vokalna melodija organski stapa s virtuoznom klavirskom dionicom, bogatom kolorističkim nijansama.

Šest romansi napisanih prije sredine 1893. uvršteno je u op.4. Najbolja kompozicija ove grupe smatra se romansom "U tišini tajne noći" (stihovi A. Feta), koja je upućena rođaku maestra V.D. Skalon.

Romance op.8 nastale su u jesen 1983. i postale su svojevrsni odgovor na odlazak tada popularnog pjesnika N. Pleščejeva. Zanimljivo je da ga sam Rahmanjinov nikada nije vidio, a poznavao ga je samo iz knjiga i riječi njegovih prijatelja. Možda je čuo nešto o velikom pjesniku od svog djeda Arkadija Aleksandroviča, koji ga je ne samo dobro poznavao, već mu je posvetio i nekoliko svojih romansi. Ovaj opus uključuje šest eseja od kojih su najpoznatiji “Dijete, lijepo si kao cvijet!” i sanjati".

Godine 1896. rođen je još jedan ciklus od 12 romansi, koji je označen op. 14. Budući da je tijekom tog razdoblja Rahmanjinov još uvijek bio u potrazi za vlastitim stilom, ovaj je opus vrlo heterogen u svojim slikama. Stihovi koje koristi Sergej Vasiljevič su nejednaki. Među njihovim autorima su priznati majstori poetskog teksta, kao što su A. Tolstoj, F. Tjutčev, A. Fet i drugi, kao i tada malo poznati pjesnici N. Minsky i K. Balmont. Najpopularnija romansa iz ovog ciklusa u vrijeme Rahmanjinova bila je “Proljetne vode”.

U proljeće 1902. dovršen je sljedeći, 21. opus djela za glas, koji je uključivao 12 djela. Teško je izdvojiti nešto posebno istaknuto među njima - sve romanse u ovom ciklusu lako se mogu klasificirati kao najviša remek-djela Rahmanjinovljevog djela. Najpoznatijim kreacijama ovog opusa može se smatrati "Jorgovan" na riječi E. Beketove i "Ovdje je dobro" na stihove G. Galkina.

Četiri godine kasnije Rahmanjinov dovršava još jednu skupinu romansi koje su objedinjene pod opusom br. 26. Ovaj ciklus od petnaest djela ističe se među ostalima svojim stilskim obilježjima koja povezuju sa skladateljevim opernim traganjima. Zato neka njegova djela iz ove skupine imaju karakter dramskog monologa. Među njima je, na primjer, romansa "Mi ćemo se odmoriti" na riječi A. Čehova.

36. opus činilo je četrnaest romansi. Dvanaest ih je snimljeno na vrhuncu 1912., jedna pod nazivom “It Can’t Be” objavljena je dvije godine ranije, 1910., a “Vocalise” je skladana 1915. i kasnije je dodana grupi. U ovom opusu pozornost privlači Rahmanjinovljevo zanimanje za Puškinovu poeziju. Ako joj se ranije jednom obratio u romansi "Ne pjevaj ljepotu preda mnom", onda su ovdje tri djela napisana na temelju njegovih pjesama - "Muze", "Oluja" i "Arion". Osim toga, skladatelj je koristio pjesme K. Balmonta, F. Tyutcheva, A. Feta i mnogih drugih.

Posebno mjesto u Rahmanjinovljevu stvaralačkom nasljeđu zauzima njegov posljednji komorno-vokalni ciklus od šest romansi, označen opusom br. 38. Osobitost ove skupine djela, nastalih 1916. godine, jesu pjesnički izvori - svi oni pripadaju peru suvremenih autora koji su nastojali aktualizirati slike i sredstva poetike. Rahmanjinov je najbolje romanse u ovom ciklusu smatrao “Tratinčicama” i “Široglavcu”.

Zanimljivosti

• Skladateljev djed Arkadij Aleksandrovič bio je glazbeno nadarena osoba i volio je svirati klavir. Doživio je 73 godine i donedavno je provodio nekoliko sati dnevno svirajući neki glazbeni instrument. Također je skladao i posebno volio romanse i klavirske skladbe, poput svog unuka. Neke su njegove kreacije objavljene, no većina ih je izgubljena. Do danas je preživjelo 11 skladbi Arkadija Aleksandroviča, uključujući 7 romansi i 3 vokalna dueta.
• Arkadij Aleksandrovič Rahmanjinov napisao je romansu na riječi A.N. Pleščejev "San". Mnogo godina kasnije, Sergej Vasiljevič uzeo je te iste stihove za svoju vokalnu kompoziciju.
• Rahmanjinov je romansu na riječi A. Tolstoja "Sjećaš li se večeri" smatrao najneuspješnijom među svim svojim vokalnim kreacijama.
• Romanca "U tihoj tajnoj noći" nastala je 17. listopada 1890., ali joj se kasnije skladatelj više puta vraćao i prepisivao pojedine fragmente. Konačna verzija ovog djela, koja se danas čuje u koncertnim dvoranama, nema mnogo sličnosti s izvornom verzijom.
• U stvaralačkoj baštini velikog skladatelja postoje i druga djela pod nazivom "Romantika" - na primjer, drugi stavak u kvartetu br. 1 i prvo djelo za violinu u opusu br. 6.
• Njegov prvi honorar u iznosu od 500 rubalja, dobio je od izdavača K. ​​Gutchena za tiskanje klavira “ Aleko”, dvije skladbe za violončelo op.2 i šest romansi op.4, Rahmanjinov nije mogao potrošiti, jer je njima odmah podmirio dugove.
• Romanca “Proljetne vode” imala je vrlo zanimljivu interpretaciju u vrijeme Rahmanjinova. U poticajima buđenja prirode revolucionari su čuli pozive na borbu i uspon društvene svijesti. Sada možete čitati o tome kako je ova vokalna kompozicija pomogla čovjeku da se oslobodi stoljetnog ugnjetavanja u glazbenoj literaturi sovjetske ere.
• Rahmanjinov je skladbu “Sudbina” iz op.21 temeljio na najpoznatijem motivu iz Beethovenove Pete simfonije. Ova je romanca posvećena F. Chaliapinu, koji ju je prvenstveno izveo prvi put nakon njezina nastanka.
• Ljubav je više puta planula u srcu najvećeg maestra, što ga je nadahnulo da piše romanse. Pod utjecajem tog osjećaja nastale su “U tišini tajne noći” (posvećena V. Skalonu), “O ne, molim te da ne odeš” (posvećena A. Lodiženskoj), “Nemoj pjevaj ljepotu preda mnom” (posvećeno N. Satini).
• Dok je bio u egzilu, Rahmanjinov nije napisao niti jednu romansu.

Sergej Vasiljevič smatrao je žanr romantike idealnim za utjelovljenje lirskih iskustava. Zato u njegovim vokalnim opusima prevladava lirska sfera, ali su duhovite, svakodnevne i tragične slike u njima vrlo rijetke.

Još u ranim godinama Rahmanjinov se često okretao žanru ruske lirske pjesme, što se uvelike može objasniti njegovom ljubavi prema nasljeđu Čajkovskog. Ovo se posebno oštro čuje u romansama " Zaljubila sam se u svoju tugu"I" Vau moje polje kukuruza" Skladatelj odabire takve poetske tekstove koji govore o ljubavnoj patnji i nepodnošljivoj duševnoj boli. Ova je tema također povezana s orijentalnom poezijom, koja također nije bila strana Rahmanjinovu. Egzotične" skladbe čine zasebnu granu u njegovom vokalnom stvaralaštvu - poznatu romansu " Ne pjevaj ljepotu preda mnom", kao i skice " Ona je dobra kao podne», « U mojoj duši», « Noću u mom vrtu" i drugi. Istina, orijentalizam u ovim skladbama je konvencionalniji, a ne tako jasno rekreiran kao u djelima M. Balakireva.

U svojoj vokalnoj glazbi Rahmanjinov se uspio pokazati kao veličanstveni majstor kista i boje, koji je “naslikao” pravu galeriju prirodnih slika – “ otok», « Ovdje je lijepo», « Lila", i mnogi drugi.

Tragična tema također je utjelovljena u Rahmanjinovom djelu. Upravo to prevladava u romansama iz opusa br. 21 i br. 26, koje su nastale u teškom razdoblju za umjetnika. Tada je Sergej Vasiljevič bio jako zabrinut zbog neuspjeha debitantske simfonije i pokušao je prenijeti sve osjećaje u svojim kreacijama - skladbama “ Sudbina», « Kako me boli», « Opet sam usamljena», « Sve prolazi».

Kao pravi umjetnik, Rahmanjinov nije mogao a da se ne dotakne teme umjetnosti i svoje sudbine. U tom smislu, romanse “ Arion», « Muza"I" Obročnik».

Rahmanjinova bio je skladatelj nevjerojatnog talenta. Kojeg god se žanra dotakao, pod njegovom je rukom stekao izvanredno duhovno i umjetničko savršenstvo. A od romantike je veliki glazbenik uspio napraviti naizgled nemoguće – žanr doista neograničenih mogućnosti. A što je najzanimljivije, Rahmanjinova nisu zanimale umjetničke vrijednosti teksta, bile su mu važne samo slike i značenje koje su autori u njega uložili. Istina, skladatelj ih je uvijek tumačio na svoj način, stvarajući sasvim drugačiju poetsku sliku, fascinantnu svojim zvukom.

Video: poslušajte romanse Rahmanjinova

Zhukovsky S. Yu. Rano proljeće (Sjenica u parku). 1910

Nakon kobne praizvedbe Prve simfonije 1897., koja je završila neuspjehom, Rahmanjinov dugo nije mogao skladati. Zauzeo je mjesto drugog dirigenta u Moskovskoj ruskoj privatnoj operi, gdje se sprijateljio s mladim Šaljapinom, potom je 1899. kao pijanist otišao na inozemnu turneju, a ljeto 1900. proveo je u Genovi. Tek sada ponovno se okreće skladanju - započinje rad na Drugom klavirskom koncertu i Francesci da Rimini.

Nakon golemog uspjeha koncerta u proljeće 1902., Rahmanjinov se okreće novom žanru za sebe - kantati. Tako se pojavila kantata "Proljeće" prema pjesmi N. A. Nekrasova (1821.-1878.) "Zeleni šum" (1862.). Možda je stvaranje svijetlog djela, prožetog afirmacijom ljubavi, olakšao osjećaj samog skladatelja: ovog proljeća održano je njegovo vjenčanje s Natalijom Aleksandrovnom Satinom.

Izvedena prvi put 11. ožujka 1902. na 9. simfonijskom susretu Moskovske filharmonije, u izvedbi A. Smirnova i zbora ljubitelja glazbe pod ravnanjem A. Zilotija, kantata je bila toplo primljena od publike i kritike. N. Kashkin je u recenziji napisao svoj snažan dojam o glazbi. Dana 8. (21.) siječnja 1905. kantatu je u Petrogradu izveo zbor Marijinskog teatra (solo Šaljapin) i također je bila izuzetno visoko cijenjena u glazbenoj javnosti. Kako bi ohrabrio ruske skladatelje i glazbenike, Upravni odbor za nju je Rahmanjinovu dodijelio nagradu Glinkin.

glazba, muzika

Jednodijelna kantata, posvećena proljetnoj obnovi života, sastoji se od tri dijela.

Prva, čisto orkestralna, prenosi postupno buđenje proljeća. Kratki lajtmotiv “zelene buke”, koji podsjeća na motive pučkih proljetnih “napjeva”, zvuči isprva u niskom registru, kao da se budi iz zimske obamrlosti. Postupno se bude nove snage, jača proljetna graja, a na radosnom vrhuncu stupa refren: „Zeleni šum dolazi, Zeleni šum bruji, Zeleni šum, proljetni šum!“ Deklamatorska priča baritona upada u ovu glazbu punu svjetla i radosti s oštrim neskladom: "Moja domaćica Natalija Patrikejevna je skromna, ona neće mutiti vodu!" Orkestar nekoliko puta svira sumornu, tužnu melodiju solo engleskog roga, a orkestralne boje se zgušnjavaju. Zbor zatvorenih usta pjeva kratke silazne napjeve, kao i napete harmonije i kromatske odlomke drvenih instrumenata koji dočaravaju zavijanje oluje. No, nakon riječi monologa solista, "Iznenada se ušuljalo proljeće", tema Zelene buke vraća se tiho, kao postupno. Boja posvjetljuje. U orkestru se javljaju zvuci flaute i lagani violinski odlomci - puše dah proljeća. Radosni zvukovi postupno rastu. Široko kantileno pjevanje svečano i prosvijećeno prenosi glavnu misao djela: „Ljubi dok voliš, Budi strpljiv dokle možeš izdržati, Zbogom dok se opraštaš, A Bog će ti biti sudac!“

L. Mikheeva

NA. Nekrasov

Zelena buka

Zeleni šum* traje i traje, Zeleni šum, proljetni šum!

Levitan I. I. Proljeće. Velika voda. 1897. godine

Razigrano se raziđe Odjednom jahaći vjetar: Zanjihat će grmove johe, Podići cvjetni prah, Kao oblak: sve se zeleni, I zrak i voda!
Bakshaev V.N. Plavo proljeće. 1930. godine Ode Zeleni šum, Zeleni šum, proljetni šum!
Byalynitsky-Birulya V.K. Proljeće. 1899. godine Moja domaćica Natalija Patrikejevna je skromna, neće te uzburkati vodom! Da, nešto joj se loše dogodilo, Kako sam proveo ljeto živeći u Petrogradu... Glupa je to sama rekla, Krpelj na jeziku!
Vinogradov S. A. Proljeće. 1911 U kolibi sam prijatelj s varalicom Zima nas je zatvorila Žena mi stroge oči gleda i šuti. Ja šutim... ali mi ljute misli ne daju mira: Ubij... tako mi je žao srca! Nema snage izdržati! A tu čupava zima dere dan i noć: "Ubij, ubij, izdajicu! Otjeraj zlikovca! Inače ćeš se izgubiti do kraja života, Nećeš naći mira ni danju ni dugu noć.Pljunut će ti u oči tvoji bestidni susjedi!..” Uz pjesmu-mećavu zimu Žestoka je misao ojačala – imam u zalihi oštar nož... Ali iznenada se ušuljalo proljeće..

Byalynitsky-Birulya V.K. Rano proljeće. 1953. godine

Zelena buka traje i traje,
Zeleni šum, proljetni šum!

Kao mlijekom zaliven,
Ima voćnjaka trešanja,
Čine tihu buku;
Ogrijan toplim suncem,
Sretni ljudi koji prave buku
Borove šume.
A uz nju novo zelenilo
Brbljaju novu pjesmu
I blijedolisna lipa,
I stablo bijele breze
Sa zelenom pletenicom!
Mala trska šumi,
Visoki javor buči...
Čine novu buku
Na novi, proljetni način...

Zhukovsky S. Yu. Buđenje prirode (Rano proljeće). 1898. godine

Green Noise traje i traje.
Zeleni šum, proljetni šum!

Žestoka misao slabi,
Ispada mi nož iz ruku,
I još uvijek čujem pjesmu
Jedan - i šuma i livada:
"Voli sve dok voliš,
Budite strpljivi koliko god možete
Zbogom dok je doviđenja
A Bog će vam biti sudac!”

Levitan I. I. Rano proljeće. 1890-ih

* Tako se u narodu zove buđenje prirode u proljeće. (Bilješka N.A. Nekrasova.)

Izvještaj o romanci S. Rahmanjinova “Proljetne vode”

odgovori:

U Rahmanjinovoj romanci "Proljetne vode", nVI harmonija kao uvodni akord razrješava se u VI harmoniju (primjer 281). Dva submedijanta, formalno ostaju dvostruki VI stupanj, ovdje zapravo funkcioniraju kao akordi na udaljenosti od male sekunde, a ne pojačana prima, s takvom melodijskom rezolucijom prijelaza na smanjenu kvartu, što je tipično za “trademark” obrat s “rahmanjinovskom subdominantom” (usporedi s romancom “Oh no, I pray, don’t go”). prelijevanje (i obogaćivanje) funkcionalnog tonaliteta akordima kromatskog sustava usložnjava i ujedno pojednostavljuje načine povezivanja različitih harmonija tonikom. Teško je zbog glomaznosti izravne komunikacije s njim, nedostatka jednoznačne tonske gravitacije i zbog lakoće ulaska u veze podsustava. Pojednostavljuje se (i osiromašuje) jer nestaju mnoge (dragocjene!) suptilnosti klasične funkcionalne harmonije: skrivene disonance i “suputnici”, trobazičnost S-T-D, itd. Izravno-osjetilna, “materijalna” stvarnost samog akorda i njegove temeljni ton postaju pouzdaniji od tonsko-kontekstualnih veza temeljenih na “dugu” tonici.Vjerodostojnost tonske interpretacije često je olakšana sada korištenim novim strukturnim oblicima, pri čemu je nedvosmislena privlačnost tonici svakako svojstvena samo tonici. “vodećih” harmonija, osobito na početku i na kraju, a mjestimice i udaljavanjem od njih, stvara se režim subsustavne tonske labavosti, nesigurnosti, linearnog stremljenja, koji ne dopušta uspostavljanje drugog tonaliteta i time čuva primat glavnoga. jedan. Klasično funkcionalno načelo središnje gravitacije zamijenjeno je načelom funkcionalnog grupiranja osnovnih tonova (primjer tonske podređenosti ovog novog tipa vidi u analizi u uvodnom članku autora ovih redaka publikaciji: Hindemith. P Ludus tonalis za glasovir, M., 1980., str. 4). Tako se umjesto klasičnog tipa strukture s tonskom gravitacijom od kraja do kraja, stvara vrsta strukture koja je donekle slična „predtonalnoj ” jedan (iz vremena modalne harmonije 15.-16. st.), ali na novim osnovama implementirajući tonski (ili, možda, novotonski) princip. Dionice s daleko od toničkih i složenih odnosa nisu “izvantonske”, već tonski nestabilne ili prijelazne, što u konačnici jača ukupnu tonsku stabilnost unutar rečenice i razdoblja (usp. s kromatskim nizovima, primjeri 204B itd.). U padežima (primjer 282) čvrsti okviri tonskog početka i kraja omogućuju zadržavanje središnjih harmonija koje su izrazito udaljene od tonike u polju gravitacije prema središtu.

Romanse zauzimaju posebno mjesto u stvaralaštvu skladatelja. U njima se Rahmanjinov pojavljuje kao druga strana svoje kreativne slike.

Rahmanjinovljeve romanse po svojoj popularnosti pariraju njegovim klavirskim djelima. Rahmanjinov je napisao oko 80 romansi (uključujući pjesme za mlade koje nisu objavljene za života skladatelja). Većina ih je nastala na tekstove ruskih lirskih pjesnika druge polovice 19. i prijelaza 20. stoljeća, a tek nešto više od desetak - na riječi pjesnika prve polovice 19. stoljeća ( Puškin, Kolcov, Ševčenko u ruskom prijevodu itd.).

Često se okrećući pjesmama niske poetske vrijednosti, Rahmanjinov ih je “čitao” na svoj način i u glazbenom utjelovljenju dao im novo, nemjerljivo dublje značenje. Romantiku je tumačio kao područje izražavanja pretežno lirskih osjećaja i raspoloženja. Epske, žanrovsko-svakodnevne, komične ili karakteristične slike kod njega gotovo da i nema.

Nekoliko Rahmanjinovljevih romansi otkrivaju povezanost s narodnim pjesmama i urbanom svakodnevnom glazbom.

Rahmanjinov se žanru ruske lirske pjesme ("romansa") okrenuo uglavnom u ranom razdoblju svog stvaralaštva, 90-ih godina. Ne nastoji reproducirati sva obilježja narodnog stila (iako neke od njih zadržava) i slobodno se služi harmonijskim i teksturnim sredstvima profesionalne glazbe. Istodobno, žanr se tumači uglavnom u dramskom smislu. Primjer je romansa “Zaljubio sam se u svoju tugu” (stihovi Tarasa Ševčenka, prijevod A. N. Pleščejeva). Sadržajno je pjesma vezana uz tematiku novačenja, a stilski i žanrovski – uz tužbalice. Skladatelj je melodiju temeljio na višestruko ponovljenom terzanskom napjevu. Karakteristični su i tugaljivi obrati fraza na kraju melodijskih fraza. Dramatični, pomalo histerični, napjevi na vrhuncu (“Ovo mi je tako puno”) pojačavaju bliskost vokalnog dijela s jadikovkom i plačem. “Gušči” arpeggiirani akordi na početku pjesme naglašavaju njezin narodni karakter.

Dramsko središte djela je drugi stih. Uzlazni nizovi u melodiji, potkrijepljeni uzburkanim trostrukim figurama klavira, prekidaju se deklamatorskom ekspozicijom ("I kao vojnik ja..."); klimaktička fraza koja slijedi je šireg raspona od prvog stiha i dramatični je vrhunac pjesme. Nakon njega posebno ekspresivno zvuče "plačne" vokalizacije bez riječi kode. Svojim beznađem naglašavaju dramu usamljene vojnikinje.

Briljantna "Vokaliza", napisana 1915., zauzima vrlo posebno mjesto u Rahmanjinovljevim vokalnim tekstovima. Ona je u susjedstvu skladateljevih romansi, koje su u svom podrijetlu povezane s ruskim pisanjem pjesama. Elementi folklornog stila ovdje se organski ulijevaju u melodiju, obilježenu svijetlom individualnošću.

Povezanost "Vokalise" i ruske napete pjesme dokazuje širina melodije, ležerna i naizgled "beskrajna" priroda njezina razvoja. Glatkoću i fluidnost pokreta pridonosi nedostatak striktnog ponavljanja i simetrije u strukturi i slijedu fraza, rečenica i točaka ("Vokaliza" je napisana u jednostavnom dvodijelnom obliku). Glazba je toliko ekspresivna, toliko smislena da je skladatelj smatrao mogućim odustati od poetskog teksta. “Vokalizu” bih volio nazvati ruskom “pjesmom bez riječi”.

U pozadini odmjerenih i smirenih klavirskih akorda, sopranistica pjeva zamišljenu, pomalo tužnu melodiju.

Lagano, s mekim zavojima, spušta se od III stupnja do V, zatim se strmo diže za oktavu i klizi glatkim okretanjem prema dolje do glavnog tona praga.

Glazbeno tkivo predstave prepuno je „pjevajućih“ melodičnih glasova, intonacijski povezanih s glavnom temom. U drugoj se rečenici vokalnoj melodiji pridružuju još dva glasovirska glasa, prikazana u obliku dueta-dijaloga. U trećoj se rečenici melodijski pokret u pratnji udvostručuje za oktavu. U posljednjoj rečenici vokalna melodija tvori slobodni odjek ("sekundu") na temu koja se čuje na klaviru.

Duboko ruski karakter glazbe "Vocalise" također je naglašen harmonijskim sredstvima: dijatonskim (vidi prirodni mol u srcu melodije u prvoj rečenici, slijed sedmog akorda prirodnog VII stupnja i toniku u takt 5-6), plagalni obrati (npr. takt 2-3 na početku treće rečenice), česti paralelizmi u vokalizaciji (osobito vidi slijed paralelnih trozvuka u taktu 3 s kraja romance).

Kao svojevrsni nastavak žanra "orijentalne pjesme", karakteristične za stvaralaštvo ruskih skladatelja prve polovice 19. stoljeća i Kučkista, romansa "On pjeva, ljepota, preda mnom" (riječi A. S. Puškin) može se smatrati - pravim remek-djelom Rahmanjinovljeve vokalne lirike i 90-ih godina. Glavna tema romanse, zamišljena i tužna, prvi put se javlja u glasovirskom uvodu, gdje je predstavljena kao dovršena melodija pjesme. Monotono ponavljano A u basu, kromatski silazno kretanje srednjih glasova sa živopisnim promjenama harmonija daju uvodnoj glazbi orijentalni okus.

Istodobno, posjeduju znakove individualnog stila skladatelja. Za njih je indikativna posebna kondenzacija osjećaja, posebna tromo-sparna strast ekspresije, dugo zadržavanje u jednoj emotivnoj sferi i naglašena oštrina vrhunca.

“U tišini tajne noći” (riječi A. A. Feta) vrlo je tipičan primjer ljubavne lirike ove vrste. Dominantan senzualan i strastven ton određen je već u instrumentalnom uvodu. U pozadini izražajnih harmonija pratnje (smanjeni septakord, dominantni neakord) pojavljuju se mlitave intonacije smanjene septime u gornjem glasu.Trostruka tekstura pratnje sačuvana je čak i uz uvođenje vokalne melodije, milozvučno i deklamatorsko-izražajno.

U srednjem dijelu romanse pratnja poprima uzburkaniji karakter. Imitacijski razvoj novih melodijskih obrata u glasu i klaviru te lanac uzlaznih sekvenci dovodi do patetičnog vrhunca uzastopnim postizanjem vršnog zvuka (F-sharp) u vokalnoj dionici, zatim u klavirskoj dionici (“probuditi se”). tama noći s dragim imenom”). Ovdje ljubavni užitak doseže vrhunac. U posljednjem dijelu koji slijedi (Piu vivo), modificirana tema prvog stavka postupno se rastapa u uzlazne trostruke figure.

Romanse lirsko-pejzažne prirode po umjetničkoj vrijednosti čine jedno od najvažnijih područja Rahmanjinovljeve vokalne lirike. Pejzažni element ili se stapa s glavnim psihološkim sadržajem ili, naprotiv, u suprotnosti s potonjim. Neki od ovih radova izvedeni su u prozirnim, akvarelnim tonovima, prožeti su smirenim, kontemplativnim ugođajem i odlikuju se iznimnom suptilnošću i poezijom. Jedna od prvih takvih romansa u djelu mladog Rahmanjinova bio je "Otok" prema pjesmama engleskog romantičarskog pjesnika P. Shelleyja, u prijevodu K. Balmonta.

Najsavršenije i najsuptilnije romanse povezane sa slikama prirode skladatelj je stvorio u svom zrelom razdoblju. Ovo je "Jorgovan", "Ovdje je dobro", "Na mom prozoru". Uvrštene su u ciklus romansi op. 21, koji se pojavio gotovo istodobno s Preludijima op. 23 i Drugi koncert i posjeduju iste visoke vrijednosti: dubinu sadržaja, ljupkost i profinjenost oblika, bogatstvo izražajnih sredstava.

“Jorgovan” (riječi Ek. Beketova) jedan je od najdragocjenijih. Biser Rahmanjinovljeve lirike. Glazbu ove romanse odlikuje iznimna prirodnost i jednostavnost, izvanredan spoj lirskih osjećaja i slika prirode, izraženih kroz suptilne glazbene i likovne elemente. Cjelokupno glazbeno tkivo romanse je milozvučno i milozvučno. Mirne, pjevne vokalne fraze teku bez napora jedna za drugom. Ekspresivna figuracija klavira povezuje se s idejom lišća koje njiše lagani povjetarac. Osjećaj mira također se javlja zbog pentatonske boje modusa: vokalna melodija i pratnja prvih taktova romanse održavaju se u polutonskoj ljestvici A-flat - B-flat - C - E-flat - F.

Kasnije, kako se razvija, skladatelj nadilazi pentatonsku ljestvicu.U sredini romanse široka melodijska fraza (“Samo je jedna sreća u životu”), podržana prekrasnim instrumentalnim odjekom i osjenčana mekim pretvaranjem u tonalitet drugog stupnja (B-mol), ističe se svojom iskrenošću i toplinom. Značajno je aktualizirana i repriza. (Romanca je napisana u jednostavnom dvodijelnom obliku.) Skladatelj je zadržao samo tonalitet i obrazac glasovirske pratnje. Sama melodija je ovdje nova, sa širokim intervalima i oštrim kašnjenjima na vrhuncu (“Srećo moja jadna”). Ali na kraju, dijatonska melodija i stara pentatonska figura koja zaključuje romansu zvuče sve svježije i kristalno jasnije na klaviru. .

Romanca "Ovdje je dobro" (riječi G. A. Galina) također pripada izuzetnim primjerima Rahmanjinovljevih lagano kontemplativnih lirskih djela. U ovoj se romanci s velikom jasnoćom očituje fluidnost glazbenog razvoja svojstvena skladateljevom zrelom romansičkom stilu, što daje osobitu cjelovitost forme, njezinu unutarnju nedjeljivost. Romansa je izgrađena, reklo bi se, “u jednom dahu” - glazba teče tako kontinuirano u gipkom preplitanju melodijskih fraza glasa i klavira, u plastičnim harmonijskim i tonskim prijelazima. Melodija romanse rađa se iz početne vokalne fraze. Njegove karakteristične melodijsko-ritmičke obrise - glatko kretanje tri osmine u tercama prema gore i zaustavljanje na posljednjem, četvrtom, zvuku s blagim spuštanjem - lako je uočiti u svim vokalnim i klavirskim frazama romanse.

Varirajući taj motiv, skladatelj iznimnim umijećem od njega stvara šire melodijske strukture. One dovode do melodijskog vrhunca, koji je tihi vrhunac pun dubokog, ali skrivenog, entuzijastičnog osjećaja (“Da, ti, moj san!”).

Dojmu kontinuiteta glazbenog tijeka doprinosi ujednačenost fakture pratnje, gotovo potpuni izostanak cezura i želja za izbjegavanjem tonika. A-dur tonički trozvuk pojavljuje se u sredini romanse samo jednom (na kraju prve rečenice - prije riječi “ovdje nema ljudi”) i čvrsto je uspostavljen tek u zaključku. Ali skladatelj opetovano uvodi dominantne ili subdominantne harmonije u sporedne stupnjeve modusa, stvarajući privid odstupanja u različitim tonalitetima: vidi, na primjer, uz riječi “Oblaci se bijeliju” (plagalna kadenca s akordom kvinteseksa drugi stupanj u harmonijskom E-duru), na vrhuncu romanse "Da, ti, moj san!" (autentična kadenca u fis-molu). Takva raznolikost i prelivanje tonskih boja ima ne samo veliko krajobrazno i ​​kolorističko značenje, nego obogaćuje lirski i psihološki sadržaj romanse, dajući glazbi osobitu duhovnost i ekspresivnost.

U Rahmanjinovljevim se romansama slike prirode koriste ne samo za izražavanje tihih, kontemplativnih raspoloženja. Ponekad pomažu utjeloviti burne, strastvene osjećaje. Tada se rađaju romanse virtuozne naravi, koje se odlikuju širinom oblika, bogatstvom i gustoćom boja, sjajem i složenošću klavirske prezentacije.

U tom je stilu Rahmanjinov napisao romansu “Proljetne vode” (riječi F. I. Tyutcheva). Ovo je glazbena slika ruskog proljeća, pjesma entuzijastičnih, radosno likujućih osjećaja. Vokalnom dionicom dominiraju dopadljivi melodijski obrati: motivi izgrađeni na zvukovima durskog trozvuka, energične uzlazne fraze koje završavaju energičnim skokom. Njihov karakter snažne volje pojačan je točkastim ritmičkim figurama. Sjajna, reklo bi se koncertna klavirska dionica vrlo je sadržajna i ima iznimno važnu ulogu u stvaranju općeg, životnog karaktera djela i njegova slikovitog, slikovitog izgleda. Već početna fraza klavirske dionice - u brzim uzletima, u ekspresivnom zvuku proširenog trozvuka - rekreira atmosferu proljeća, rađajući glazbenu sliku zapjenjenih proljetnih potoka.

Ova sintagma razvija se dalje kroz gotovo cijelu romansu i dobiva samostalno umjetničko značenje, postajući takoreći lajtmotivom proljeća. Na vrhuncu djela ono se pretvara u radosno zvonjenje, najavljujući pobjedu sila svjetla.

Glazbeni razvoj, zahvaljujući neočekivanim tercističkim usporedbama durskih tonaliteta (Es-dur - B-dur - A-dur, Es-dur - F-dur), odlikuje se svijetlim tonskim kontrastima. Neuobičajena za komorni žanr je duboka transformacija tematskih tema.

Snaga i intenzitet glazbenog razvoja uvjetovali su pojavu dvaju svijetlih i snažnih vrhunaca u romanci. Jedan od njih postiže se usporedbom Es-dura i F-dura („Stiže proljeće! Mi smo glasnici mladog proljeća“). U vokalnom dijelu ovdje se javlja široka (u volumenu decimale), strmo uzdižuća, radosna rečenica “Ona nas je poslala naprijed!”, potkrijepljena burnim uzletima akorda na klaviru (uvodni motiv). Nakon toga glazba poprima sanjarski i suzdržani karakter: zvučnost naglo jenjava, tempo se dvostruko usporava, a klavirska tekstura postaje lakša.

Andante (“I tihi, topli dani svibnja”) započinje novi val rasta: tempo se ubrzava, a ritmički puls ubrzava (osmine zamjenjuju tripleti). Energične uzlazne klavirske sekvence dovode do drugog, ništa manje dojmljivog, ali ovoga puta čisto instrumentalnog vrhunca. Podsjeća na patetične virtuozne epizode skladateljevih klavirskih koncerata. Posljednji zvuk vokalne dionice "preplavljen" je lavinom brzo padajućih oktava, što dovodi do patetičnog, trubačkog pokliča "Proljeće dolazi!" Prati ga gusta, naizgled “vibrirajuća” (ponavljajuća trostruka) pratnja s oštrozvučnim preljevom “dominantnog i šestog” akorda na toničkoj kvinti.

Slika noći pojavljuje se više puta u Rahmanjinovljevim romansama. U romanci "Ulomak iz Musseta" (prijevod A. N. Apukhtina) povezuje se s. stanje opresivne usamljenosti. Raspon osjećaja izraženih u romansi je nesnosna duševna bol i očaj, pojačan tamom i tišinom. Neka nervoza i “histerija” glazbe u pojedinim epizodama romanse očito odražavaju stilske značajke ciganske pop izvedbene umjetnosti, koju je Rahmanjinov dobro poznavao. U ponešto prenaglašenoj patetici takvih romansi, kako je ispravno primijetio B. V. Asafiev, "bilo je naprezanja i krika koji je bio razumljiv okolini", a "tim impulsom, svojim težnjama, skladatelj je instinktivno odgovorio na bolan osjećaj".

Već u prvim taktovima romanse rađa se glazbeno-poetska slika. Melodiju tvore fraze razdvojene pauzama, ali intonacijski objedinjene. Ekspresivnost je pojačana uzbuđenim figuracijama pratnje.

U srednjem dijelu (počinje riječima „Što me veseli“) pojavljuju se epizode kontrastne raspoloženja i glazbenog sadržaja, otkrivajući složenu promjenu misli i doživljaja lirskog junaka. Melodična arijatska melodija ustupa mjesto recitativnom prikazu. Uzvik “Bože moj!” zvuči kao neočekivani izljev vedrog i poletnog osjećaja nade, naglašenog durskim trozvukom VI. Stanje nejasne tjeskobe i napetog iščekivanja dalje se savršeno izražava u ponavljanju istih melodijskih fraza (“Netko me zove” itd.), u tužnom, bolnom zvuku dvanaest puta ponovljenom na klaviru u F-sharpu drugoj oktavi ("Otbila je ponoć" ) iu kretanju basa prema dolje, zvučeći poput tihih koraka koji se udaljavaju. Dramatični vrhunac dolazi u komprimiranoj reprizi-kodi ("Oh, samoća", itd.) i, kao što se često događa u Rahmanjinovljevim romansama, dolazi na klavirskom kraju. U njemu su spojene najznačajnije i najupečatljivije komponente glazbenog sadržaja djela: intonacija glavne teme i durski “pomak” iz srednjeg dijela romance.Sporedna pojava D-dur trozvuka i ovdje ostavlja dojam tračak svjetla” iznenada prodire u noćnu atmosferu, zasićenu tragedijom.

Sasvim tipično za Rahmanjinovljev zreli vokalni stil je glazbeni oblik romanse koji se kontinuirano razvija - jednostavna trodijelna skladba, međutim, koja gravitira prema jednodijelnoj skladbi. Njegovo jedinstvo postiže se intonacijskim odnosom različitih melodijskih struktura (v. npr. početne fraze sva tri odjeljka - “Zašto moje bolesno srce tako kuca?”, “Zašto sam uzbuđen, uplašen u noći?”). , “O usamljenost, o siromaštvo!”) . Jedinstvo glazbene forme postiže se i fleksibilnošću modulacijskog plana, čestom izmjenom različitih epizoda i tekstura, zbog čega je cijela sredina nedovršena i doživljava se kao priprema reprize. Tek četverotaktni predikat (od riječi “Prazna mi je ćelija”) i snažno uspostavljanje glavnoga tonaliteta u reprizi-kodi cjelini daju potrebnu cjelovitost. Sve te značajke romansu približavaju vrsti dramatične vokalne scene.

Slika noći pojavljuje se iu romansi "Tužna noć" (riječi I. A. Bunina), međutim, tema tragične usamljenosti ovdje je dobila potpuno drugačije utjelovljenje. “Noć je tužna” nova je vrsta ruske elegije. Za razliku od svijetlih kontemplativnih elegija Glinke ("Sumnja") ili Rimskog-Korsakova ("Oblaci se tanje..."). Elegancija se ovdje spaja s gusto sumornim ugođajem, dosljednim pojačavanjem tragičnog kolorita sa suzdržanošću, naglašenom mirnoćom. Osnova romanse u biti nije jedna nego dvije melodije. Prva je oblikovana u vokalnom dijelu, a sastoji se od kratkih i tužnih raspoloženja motiva-uzdaha; drugi - širi i objedinjeniji - odvija se u klavirskoj dionici. Pozadina su melankolični petorci koji se ponavljaju; stvaraju osjećaj neizbježne tuge i obamrlosti:

Jedinstvenost intonacijskog razvoja leži u činjenici da se brojne fraze i motivi koji nastaju tijekom razvoja glazbene i pjesničke slike percipiraju kao varijante jednog melodijskog sadržaja. Neki od njih dobivaju značenje "ključnih" intonacija i napjeva. Takav je, primjerice, početni melodijski obrat na riječi “The night is tužna”, koji uokviruje cijelu romansu (vidi posljednja tri takta klavirskog zaključka). Tu treba uključiti i razne varijante melodijske fraze koja se temelji na uzlaznom pokretu do petog tona modusa. U početku se ovaj obrat pojavljuje na klaviru, zatim prolazi kroz vokalnu melodiju (“Far away...” itd.) i ponovno se nastavlja razvijati u instrumentalnom dijelu (vidi taktove 5-7). Zaključak se temelji na prožimanju ova dva karakteristična motiva.

Dojmu jedinstva i unutarnje cjelovitosti glazbenog oblika romanse doprinosi dosljednost harmonijskog razvoja. U romanci dominira plagalna harmonijska sfera, koja se očituje u tonskim odnosima dijelova djela (f-mol - e-mol - f-mol) te u brojnim plagalnim frazama razasutim po romanci.

Istodobno, nije teško pronaći suptilne figurativne i glazbene dodire povezane s pojedinim detaljima poetskog sadržaja. Zabilježimo, na primjer, zaustavljanje na durskom trozvuku VI stupnja - pri spomenu daleke svjetlosti, koja ugađa suputniku izgubljenom u beskrajnoj stepi. Plastična melodijska progresija koja se zatim pojavljuje skokom na smanjenu kvintu i otklonom u tonalitet durske dominante dobro se stapa s riječima teksta “Puno je tuge i ljubavi u srcu”. U prijelazu u reprizu klavir ekspresivno ozvučava tijek paralelnih oktava, svojim oporim karakterom i pravilnošću priprema povratak glazbene slike puste noćne stepe.

Nevjerojatna osjećajnost i prodornost glazbe, figurativno bogatstvo koje je skladatelj postigao vrlo ekonomičnom uporabom izražajnih sredstava, čine ovu romansu jednim od bisera Rahmanjinovljeva vokalnog stvaralaštva.

Kao što vidimo, dramske teme su široko zastupljene u Rahmanjinovljevim vokalnim djelima. Gorka svijest o nepovratnosti sreće i, unatoč svemu, nekontrolirana želja za njom, ljuti protest protiv nezaslužene patnje i neimaštine - to su raspoloženja i motivi Rahmanjinovljevih dramatičnih romansi. Većina ih se nalazi među romanesknim ciklusima 90Q.-x (op. 21 i 26).

“Sve prolazi” (op. 26, riječi D. N. Ratgauza). Temu žaljenja zbog nepovratno prolaznog života skladatelj ovdje razrješava na oštro dramatičan način: ona se razvija u strastven protest protiv svega što sputava i potiskuje svijetle i lijepe porive čovjeka. Na taj se način Rahmanjinovljeva romansa bitno razlikuje od pesimističnog i slabovoljnog raspoloženja Rathausove pjesme. Prosvjedni patos probija se posebnom snagom u klimaktičnoj, posljednjoj rečenici. Ovaj vrhunac, pripremljen dvjema uzastopno rastućim frazama - glasom i klavirom - uzlaznim uzorkom s energičnom kvintom s Čajkovskim. Rahmanjinovljeve romanse uzbuđuju svojom strastvenom snagom, spontanošću osjećaja i zadivljujućom iskrenošću. Ovo je skladateljeva lirska ispovijest, u kojoj su izraženi i buntovni impulsi karakteristični za njegovo djelo i nekontrolirani pritisak voljnih emocija koje afirmiraju život - Rahmanjinovljeva "poplava osjećaja"; njegove romanse odražavaju i tragična raspoloženja usamljenosti i punu ljubavi prema prirodi.

Skladateljev vokalni stil ističe se dužinom, širinom i slobodom melodijskog disanja, spojem glatke i plastične kantilene s osjećajnom, uvijek psihološki opravdanom deklamacijom. Vokalno načelo, pjevanje dominira u Rahmanjinovljevim romansama, vokalna melodija je glavno sredstvo za skladatelja otkrivanja lirskog i psihološkog sadržaja i stvaranja općih glazbenih slika. Načela romanesknog stila Glinke i Čajkovskog nastavljaju se u vokalnoj lirici Rahmanjinova. Istodobno, u Rahmanjinovljevim romansama postoje značajke koje upućuju na njihovu stilsku povezanost s lirikom skladatelja Moćne šačice - ponajviše Rimskog-Korsakova, dijelom Balakirjeva i Borodina; "Korsakovljev" početak osjeća se u općem lagano-elegičnom tonu mnogih Rahmanjinovljevih kontemplativnih romansi, u bogatstvu i bogatstvu njihove harmonijske boje.

Jedna od značajnih značajki Rahmanjinovljevog romansičkog stila je izuzetno velika uloga i raznovrsnost glasovirske pratnje. Klavirski dio Rahmanjinovljevih romansi ne može se nazvati samo pratnjom. Zanimljivo je citirati skladateljevu opasku vezanu uz romansu “Tužna noć”: “ ... zapravo, ne za njega [tj. e. pjevač] treba pjevati, a korepetitor na klaviru." I doista, u ovoj romanci (kao i u mnogim drugim) glas i klavir stapaju se u vokalno-instrumentalni duetni ansambl. U Rahmanjinovljevim romansama ima primjera koncerta -virtuozna, dekorativna i raskošna klavirska tekstura, uz transparentnu komornu prezentaciju, zahtijeva od pijanista iznimno zvučno majstorstvo u prenošenju ritmičkih i polifonih detalja glazbenog tkiva, najfinijeg registra i harmonijskog kolorita Rahmanjinov biografija romance opera

Rahmanjinovljev inherentni osjećaj za formu jasno se očitovao u konveksnoj i intenzivnoj dinamici njegovih romansi. Odlikuje ih posebna dramatična oštrina, "eksplozivnost" vrhunaca, u kojima se izvanrednom snagom otkriva unutarnji psihološki sukob, glavna ideja djela. Ništa manje tipični za skladateljeve vokalne tekstove su takozvani "tihi" vrhunci - korištenje visokih zvukova na najdelikatnijem pianissimu.

Takvi vrhunci, usprkos svoj vanjskoj suzdržanosti, imaju ogroman emocionalni intenzitet i stvaraju neizbrisiv umjetnički dojam, izraz su najskrovitijih autorovih misli i osjećaja.

Vokalna djela Rahmanjinova (kao i njegovog suvremenika Medtnera) zaokružuju povijest ruske klasične romantike predrevolucionarnog doba.