Николай Крымов, пейзаж суретшісі: өмірбаяны, шығармашылығы

Николай Петрович Крымов – өткен ғасырда еңбек еткен суретші. Пейзаждар оның сүйікті жанры болды. Егіс, орман, ауыл үйлері, қарға көмілген немесе жарық сәулелері – Қырымов өзінің туған табиғатын жазып, елде болып жатқан аласапыран оқиғаларға қарамастан таңдаған жолын өзгертпеді. Ол үш соғысты басынан өткерді, жоқшылықты білді, бірақ ол өз шығармаларында ешқашан саясат пен өзекті мәселелерді қозғамаған, сол сияқты шығармашылықпен ешкімді қуантуға тырыспаған.

Отбасы – бастама

Суретші Н.П.Крымов 1884 жылы 2 мамырда (20 сәуір, ескі стиль) дүниеге келген. Ол ата-анасы баланың өнер жолына түсуіне үзілді-кесілді қарсы болған жасаушылардың бірі емес еді. Николайдың әкесі Петр Алексеевич портрет суретшісі болды, «Сезбедер» үлгісінде жұмыс істеді, Мәскеу гимназияларында сурет салудан сабақ берді. Жұбайы Мария Егоровна екеуі баланың талантын ерте байқаған. Көп балалы отбасының басшысы (Николайдың он бір ағасы мен апасы болған) кішкентай кезінен балалардың бойына қоршаған дүниенің сұлулығын көру қабілетін сіңірген. Ол Николай Крымовтың алғашқы ұстазы болды.

мұғалімдер

1904 жылы бала Мәскеу кескіндеме, мүсін және сәулет мектебінің сәулет бөліміне оқуға түсті. 1907 жылы ол кескіндемеге ауысты. Оның ұстаздары арасында атақты суретшілер болды: оқу-тәрбие процесіне көптеген өзгерістер енгізген В.Серов, Борис Пастернактың әкесі Л.О.Пастернак, Лев Толстой шығармаларының иллюстраторы, жас ұрпақтың кезбе суретшісі. Алайда, Крымовтың өзі жазғандай, оның басты ұстазы болған суретші Николай студент болғанға дейін қайтыс болды. Бұл Исаак Левитан болатын. Оның еңбегі Қырымовтың шығармашылығына айтарлықтай әсер етті.

Алғашқы табыс

Николай Крымов - бақытты тағдырдың суретшісі. Оның таланты мектепте жүргенде-ақ бағаланған. 1906 жылы жазылған «Қарлы шатырлар» эскизі атақты суретшінің інісі ұстаз А.Васнецовты таң қалдырды. Ол суретті жас шеберден сатып алды, ал екі жылдан кейін Третьяков галереясы оны сатып алды. Қырымов ол кезде небәрі жиырма төрт жаста еді.

Көк раушан

Әрине, Крымов пейзаж суретшісі: ол өзінің сүйікті жанрын шығармашылық жолын бастағанда ғана анықтады, бірақ оның кескіндеме стилі өмір бойы өзгерістерге ұшырады. 1907 жылы Николай Петрович «Көгілдір раушан» көрмесіне ең жас қатысушылардың бірі болды. Көрмеге қатысқан шеберлер бейнелеудің ерекше мәнерімен ерекшеленді. Олар қарапайым сұлулықтағы сырды байқап, таныс поэзияны жеткізе білген. Көрмеге Крымов үш жұмысты орналастырды: «Көктеммен» және «Құмды беткейлердің» екі нұсқасы.

Көрмеге қатысқан суретшілер «Көк аюлар» деп атала бастады. Олардың шығармалары ішкі үйлесімділік пен ерекше тыныштыққа толы болды. Крымов бастаған бағыт өкілдері импрессионизмде бақтарын сынады. Бұл жанр рухы жағынан Көк аюларға жақын болды. Импрессионистер өз шығармаларында өткінші әсерлерді, оның қозғалысында сәттің сұлулығын беруге ұмтылды. Алайда, Крымов пен оның Франциядан бастау алған жас бағытта өздерін сынап көрген қаруластары оның картиналарында кейде импрессионизмге қарсы жаңа идеяларды аударып, одан алыстай бастады.

Әрі қарай шығармашылық ізденіс

Суретші Н.Крымов «Алтын жүн» журналының дизайнын жасау кезінде көк аюларға тән символизмге деген құштарлықты толығымен қанағаттандырды. Сол кезеңдегі картиналар (1906-1909, «Күн астында», «Бұғаш» және т.б.) түстердің аздап бұлыңғырлығымен және түскі тұманға ұқсастығымен гобеленге ұқсайтын.

Осы кезде Қырымовтың жазу стилі де өзгере бастады. Символизм мен кемсітушілік өз орнын иронияға, әзіл мен гротескке бере бастады. «Желді күн», «Мәскеу пейзажы. Кемпірқосақ», «Көктемгі жаңбырдан кейін», «Жаңа қонақ үй» примитивизмге бет бұрып, жәрмеңкелері мен мерекелерімен Мәскеуде көп жылдар бойы өмір сүрген кезде жинақталған жаңа әсерлерді жеткізеді. Крымовтың жаңа пейзаждары балалардың қабылдауына толы. Жеңіл картиналар қарапайым және таныс оқиғаларға байланысты көңілді және бұзақылықты, қуанышпен дем алады: кемпірқосақтың пайда болуы, күн сәулесі немесе көшедегі жаңа биік ғимараттар. Ал суретші мұны түс үйлесімін мұқият зерттеуді алмастырған ашық түстер мен пішінді геометризациялау арқылы жеткізеді. Алайда бұл жазу тәсілі Қырымовтың шығармашылық дамуының аралық кезеңі ғана болды.

Қол жетпес үйлесімділік

1910 жылдардан бастап Крымовтың шығармашылығында 17 ғасырдағы француз пейзаж суретшілеріне тән классикалық мотивтер айқын көріне бастады. және Николас Пуссин үш жазықтықтан тұратын композицияны әзірледі, олардың әрқайсысында белгілі бір түс басым болды: қоңыр, жасыл және фонда көк. Осылайша салынған суреттер шындық пен қиялды бір уақытта біріктірді. Олар жер бетіндегі пейзаждарды жеткізді, бірақ кенепте билік еткен үйлесімділік қол жетімсіз болды.

Николай Крымов – ұстаздарға соқыр еріп, өткен заманның данышпандарын мойындамаған суретші. Ол өз шығармаларында Пуссен мен Лореннің классикалық стилін «Таң» картинасындай примитивизммен, кейінірек өзінің тон теориясымен үйлестірді. Уақыт өте ол пейзаждарды тек табиғаттан ғана алшақтатты. Николай Петрович шындықта көргенін қиялмен толықтыра бастады, сюжетті жадынан жаңғыртып, өткен ғасырдың басындағы шеберлердің көпшілігі армандаған үйлесімділікті жасай бастады.

Қыс және жаз

Табиғатынан Крымов тек жазда, әйелі екеуі қаладан кеткенде немесе достарына қонаққа барғанда ғана сурет салады. Суретші ашық ауада жұмыс істеу және көркем пейзаждарды бейнелеу үшін әрқашан балконы бар баспана іздеді.

Қыста шебер нақты картиналарға жаңа элементтерді қосып, жадтан жасады. Бұл шығармалар да, өмірден суреттелген туындылар да табиғаттың сұлулығы мен үйлесімділігін, оның сыры мен айқын өмірін жеткізді. Суретші Крымовтың осылай жасаған кенептерінің бірі – «Қысқы кеш» (1919). Сіз суреттің атын білмесеңіз де, ондағы тәулік уақыты күмән тудырмайды: көлеңке бірте-бірте қарды жауып, аспанда қызғылт бұлттар көрінеді. Түс пен жарық ойынының арқасында суретші жер ұйықтап жатқан қар үйінділерінің ауырлығын, кенепте көрінбейтін батып бара жатқан күн сәулелерінің ойынын, тіпті аяз сезімін, үндеуін жеткізе алды. саяхатшылар үйіне ошақтың жылуына барады.

тон жүйесі

Замандастарының естеліктерінде картиналары қазір мұражайлар мен жеке коллекцияларда сақтаулы тұрған суретші Крымов әр нәрсеге өзіндік көзқарасы бар принципті және жүйелі адам ретінде көрінеді. Оның көзқарастарының ішінде өзі жасап, бірнеше рет сынаған «жалпы тон» теориясы ерекше көзге түседі. Оның мәні - кескіндемеде ең бастысы - түс емес, тон, яғни түстегі жарықтың күші. Крымов студенттерге кешкі түстердің күндізгіге қарағанда әрқашан күңгірт болатынын көруге үйретті. Теорияны баяндай отырып, ол парақтың ақ түсін салыстыруды ұсынды және Николай Петрович өз мақалаларында дәлелдеді, содан кейін өз еңбектерінде ландшафтқа табиғилық беретін дәл дұрыс таңдалған реңк екенін көрсетті, ал түс таңдауы қосалқы тапсырма.

Дәуірдің барлық ауытқулары арқылы

Ерекше үйлесімділік, жарық пен көлеңкенің ойыны, тыныштық пен ұсталған сәт - мұның бәрі суретші Крымов. «Қысқы кеш» картинасы, сондай-ақ «Сұр күн», «Звенигородтағы кеш», «Тарусадағы үй» және т.б полотнолары жалпы әлемнің және әсіресе табиғаттың сұлулығын жеткізеді. Николай Петрович сол кездегі елде болып жатқан дүрбелең оқиғаларға қарамастан өз шығармашылығында бұл тақырыптан ауытқыған жоқ. Партияның саяси ұрандары мен нұсқаулары оның полотносына енген жоқ. Ол өзінің «тонус жүйесін» дамытып, шәкірттеріне жеткізді. Кескіндеме ғылымын кейіннен атақты суретшілерге айналған көптеген жас суретшілерге бере алған Николай Крымов 1958 жылы 6 мамырда қайтыс болды.

Николай Крымовтың кескіндеме теориясына қосқан үлесі баға жетпес. Бүгінде шебердің туындыларын еліміздің музейлерінен көруге болады. Крымовтың көптеген картиналары жеке коллекцияларда сақталған. Суретшінің картиналары әлі күнге дейін таңдандырылады, оның суретшілер арасындағы кең және мақсатты мәлімдемелері бұрыннан танымал өрнектерге айналды.