Samenstelling

Ik wil iedereen bij de naam noemen,
Maar de lijst is verwijderd en er is geen manier om erachter te komen.
Ik heb er een brede hoes voor gemaakt
Van de armen hebben ze woorden gehoord.
De belangrijkste creatieve en maatschappelijke prestatie van A. A. Achmatova was haar creatie van het gedicht Requiem. Het gedicht bestaat uit verschillende gedichten die met elkaar verbonden zijn door één thema, het thema van de herinnering aan degenen die zich in de jaren dertig in gevangeniskerkers bevonden, en aan degenen die moedig de arrestaties van hun familieleden, de dood van dierbaren en vrienden hebben doorstaan, die hen in moeilijke tijden probeerde te helpen.
In het voorwoord vertelt A. Achmatova over de geschiedenis van de creatie van het gedicht. Een onbekende vrouw, net als Achmatova, die in Leningrad in de gevangenis stond, vroeg haar alle verschrikkingen van Jezjovsjtsjina te beschrijven. En Anna Andreevna reageerde. En dat kan ook niet anders, want zoals zij zelf zegt:
Ik was toen bij mijn volk,
Waar mijn mensen helaas waren.
De repressie van de jaren viel niet alleen op vrienden, maar ook op de familie van Achmatova: haar zoon Lev Gumilev werd gearresteerd en verbannen, en vervolgens haar echtgenoot N.N. Pu-nin, en eerder, in 1921, werd Anna Andreevna's eerste echtgenoot N. Gumilev neergeschoten. .
Echtgenoot in het graf, zoon in de gevangenis,
Bid voor me...
schrijft ze in het Requiem, en in deze regels kun je het gebed horen van een ongelukkige vrouw die haar dierbaren heeft verloren. Bergen buigen voor dit verdriet, lezen we in de Toewijding aan het gedicht, en we begrijpen dat voor degenen die alleen het hatelijke sleutelgeknars en de zware voetstappen van soldaten hebben gehoord, er nooit meer felle zonneschijn of frisse wind zal zijn.
In de inleiding schetst Achmatova een levendig beeld van Leningrad, dat haar leek als een bungelende hanger bij de gevangenissen, de veroordeelde regimenten die door de straten van de stad liepen, de doodssterren die erboven stonden. De bebloede laarzen en banden van de zwarte Marus (zoals de auto's werden genoemd die 's nachts kwamen om stadsmensen te arresteren) verpletterden de onschuldige Rus. En ze kronkelt er gewoon onder.
Voor ons ligt het lot van een moeder en zoon, wier beelden gecorreleerd zijn met de symboliek van het evangelie. Achmatova breidt het temporele en ruimtelijke raamwerk van de plot uit en toont een universele menselijke tragedie. We zien óf een eenvoudige vrouw wier man ‘s nachts wordt gearresteerd, óf een bijbelse moeder wier zoon werd gekruisigd. Hier voor ons staat een eenvoudige Russische vrouw, in wier herinnering het huilen van kinderen, de smeltende kaars van de godin, het dodelijke zweet op het voorhoofd van een geliefde die bij zonsopgang wordt weggenomen voor altijd zal blijven bestaan. Ze zal om hem huilen, net zoals de Streltsy-vrouwen ooit huilden onder de muren van het Kremlin. Dan zien we plotseling het beeld van een vrouw die zo op Achmatova zelf lijkt, die niet gelooft dat alles met haar gebeurt, een spotter, de favoriet van al haar vrienden, de opgewekte zondaar van Tsarskoje Selo. Had ze ooit kunnen denken dat ze bij Kresty als driehonderdste in de rij zou staan? En nu staat haar hele leven in deze wachtrijen:

Ik schreeuw al zeventien maanden,
Ik bel je naar huis
Ze wierp zich aan de voeten van de beul,
Jij bent mijn zoon en mijn horror.
Het is onmogelijk om te zeggen wie een dier is en wie een persoon, omdat onschuldige mensen worden gearresteerd en alle gedachten van de moeder onwillekeurig in de dood veranderen.
En dan klinkt het vonnis van steen, en je moet je geheugen doden, je ziel verstenen en opnieuw leren leven. En de moeder denkt weer aan de dood, alleen nu aan die van haarzelf. Het lijkt haar op redding, en het maakt niet uit welke vorm het aanneemt: een vergiftigde schaal, een gewicht, een tyfuskind, het belangrijkste is dat het je zal redden van lijden en van spirituele leegte. Dit lijden is alleen vergelijkbaar met het lijden van de Moeder van Jezus, die ook haar Zoon verloor.
Maar moeder begrijpt dat dit alleen maar waanzin is, omdat de dood je niet zal toestaan ​​om mee te nemen
Noch de vreselijke ogen van de zoon, het versteende lijden, noch de dag waarop het onweer kwam, noch het uur van de gevangenisbijeenkomst, noch de zoete koelte van handen, noch de bezorgde schaduwen van de lindebomen, noch het verre lichte geluid van de Woorden van de laatste troost.
Je moet dus leven. Om te leven om degenen te noemen die stierven in de kerkers van Stalin, om te herinneren, om altijd en overal te herinneren wie in de bittere kou en in de julihitte onder de rode, verblindende muur stonden.
Er staat een gedicht in het gedicht genaamd De kruisiging. Het beschrijft de laatste minuten van Jezus' leven, zijn oproep aan zijn moeder en vader. Er bestaat een misverstand over wat er gebeurt, en de lezer komt tot het besef dat alles wat er gebeurt zinloos en oneerlijk is, omdat er niets erger is dan de dood van een onschuldig persoon en het verdriet van een moeder die haar zoon heeft verloren.
A. Achmatova vervulde haar plicht als echtgenote, moeder en dichter en vertelde in haar gedicht over de tragische pagina's van onze geschiedenis. Bijbelse motieven lieten haar toe de omvang van deze tragedie te laten zien, de onmogelijkheid om degenen te vergeven die deze waanzin hebben veroorzaakt, en de onmogelijkheid om te vergeten wat er is gebeurd, omdat we het hadden over het lot van de mensen, over miljoenen levens. Zo werd het gedicht Requiem een ​​monument voor onschuldige slachtoffers en degenen die met hen leden.
In het gedicht toonde A. Achmatova haar betrokkenheid bij het lot van het land. De beroemde prozaschrijver B. Zaitsev zei na het lezen van het Requiem: Was het mogelijk om je voor te stellen... dat deze kwetsbare en magere vrouw zo'n vrouwelijke, moederlijke kreet zou uiten, een kreet niet alleen voor zichzelf, maar ook voor al het lijden? vrouwen, moeders, bruiden, in het algemeen al degenen die gekruisigd zijn? En het is voor de lyrische heldin onmogelijk om de moeders te vergeten die plotseling grijs werden, het gehuil van een oude vrouw die haar zoon verloor, het gerommel van zwarte maru's. En het gedicht Requiem klinkt als een herdenkingsgebed voor allen die zijn omgekomen in de verschrikkelijke tijd van onderdrukking. En zolang mensen haar horen, omdat alle honderd miljoen mensen met haar mee schreeuwen, zal de tragedie waar A. Achmatova het over heeft niet meer gebeuren.

Andere werken op dit werk

En onschuldige Rus kronkelde... A.A. Achmatova. "Requiem" Analyse van het gedicht "Requiem" van A. A. Achmatova Anna Achmatova. "Requiem" De stem van de dichter in Achmatova's gedicht "Requiem" Vrouwelijke afbeeldingen in het gedicht “Requiem” van A. Achmatova Hoe ontwikkelt het tragische thema zich in het gedicht "Requiem" van A. A. Achmatova? Hoe ontvouwt het tragische thema zich in het gedicht 'Requiem' van A. A. Achmatova? Literatuur van de 20e eeuw (gebaseerd op de werken van A. Achmatova, A. Tvardovsky) Waarom koos A. A. Achmatova deze naam voor haar gedicht 'Requiem'? Gedicht "Requiem" Het gedicht "Requiem" van A. Achmatova als uitdrukking van het verdriet van mensen Gedicht van A. Achmatova “Requiem” Ontwikkeling van het tragische thema in het gedicht "Requiem" van A. Achmatova De plot en compositorische originaliteit van een van de werken uit de Russische literatuur van de 20e eeuw Het thema van moederlijk lijden in het gedicht 'Requiem' van A. A. Achmatova De tragedie van het individu, het gezin, de mensen in het gedicht 'Requiem' van A. A. Achmatova De tragedie van het individu, het gezin, de mensen in het gedicht 'Requiem' van A. A. Achmatova De tragedie van het volk is de tragedie van de dichter (Anna Achmatova's gedicht "Requiem") De tragedie van een generatie in het gedicht "Requiem" van A. Achmatova en in het gedicht "Door het recht van de herinnering" van A. Tvardovsky De tragedie van het gedicht "Requiem" van A. Achmatova Artistieke uitdrukkingsmiddelen in het gedicht "Requiem" van A. Achmatova “Ik was toen bij mijn volk...” (gebaseerd op het gedicht “Requiem” van A. Achmatova) Mijn gedachten over het gedicht ‘Requiem’ van Anna Achmatova Het thema van het thuisland en burgerlijke moed in de poëzie van A. Achmatova Het thema herinnering in het gedicht "Requiem" van A. A. Achmatova ARTISTIEK IDEE EN DE UITVOERING ervan IN HET GEDICHT "REQUIEM" De poëzie van Achmatova is een lyrisch dagboek van een tijdgenoot uit een complex en majestueus tijdperk die veel voelde en dacht (A.T. Tvardovsky) “Het was toen alleen de doden glimlachten en blij waren met de rust” (mijn indruk bij het lezen van het gedicht “Requiem” van A Achmatova) De tragedie van het volk in Achmatova’s gedicht ‘Requiem’ Creatie van een algemeen portret en problemen van het historische geheugen in Achmatova's gedicht "Requiem" Het thema van het requiem in het werk van Achmatova De rol van het motto en het beeld van de moeder in het gedicht "Requiem" van A. A. Achmatova Zij “Akhmatova” was de eerste die ontdekte dat onbemind zijn poëtisch is (K.I. Chukovsky) “De doodssterren stonden voor ons...” (Gebaseerd op het gedicht van A. Akhmatova Requiem) Artistieke middelen in het gedicht "Requiem" van A.A. Achmatova Gedicht "Requiem" van Achmatova als uitdrukking van het verdriet van mensen Hoe het tragische thema zich ontwikkelt in het ‘Requiem’ van A. Achmatova De tragedie van het individu, het gezin en de mensen in Achmatova’s gedicht ‘Requiem’

Het gedicht "Requiem" van Anna Achmatova is gebaseerd op de persoonlijke tragedie van de dichteres. Uit analyse van het werk blijkt dat het is geschreven onder invloed van wat zij heeft meegemaakt in de periode waarin Achmatova, staande in de gevangenis, probeerde meer te weten te komen over het lot van haar zoon Lev Gumiljov. En tijdens de verschrikkelijke jaren van repressie werd hij drie keer door de autoriteiten gearresteerd.

Het gedicht is op verschillende tijdstippen geschreven, te beginnen in 1935. Dit werk werd lange tijd in het geheugen van A. Achmatova bewaard, ze las het alleen aan vrienden voor. En in 1950 besloot de dichteres het op te schrijven, maar het werd pas in 1988 gepubliceerd.

Qua genre werd ‘Requiem’ opgevat als een lyrische cyclus en later een gedicht genoemd.

De compositie van het werk is complex. Bestaat uit de volgende delen: “Epigraph”, “In plaats van een voorwoord”, “Toewijding”, “Inleiding”, tien hoofdstukken. De afzonderlijke hoofdstukken zijn getiteld: “The Sentence” (VII), “To Death” (VIII), “The Crucifixion” (X) en “Epilogue.”

Het gedicht spreekt namens de lyrische held. Dit is de ‘dubbelganger’ van de dichteres, de methode van de auteur om gedachten en gevoelens uit te drukken.

Het hoofdidee van het werk is een uitdrukking van de omvang van het verdriet van de mensen. Als motto neemt A. Achmatova een citaat uit haar eigen gedicht “Het is niet voor niets dat we samen in de problemen zaten”. De woorden van het motto drukken de nationaliteit van de tragedie uit, de betrokkenheid van elke persoon daarin. Dit thema zet zich verder in het gedicht voort, maar de omvang ervan bereikt enorme proporties.

Om een ​​tragisch effect te creëren gebruikt Anna Achmatova vrijwel alle poëtische maatsoorten, verschillende ritmes en ook een ander aantal voeten in de lijnen. Deze persoonlijke techniek van haar helpt om de gebeurtenissen in het gedicht scherp waar te nemen.

De auteur gebruikt verschillende paden die helpen de ervaringen van mensen te begrijpen. Dit zijn scheldwoorden: Rus' "onschuldig", verlangen "dodelijk", hoofdstad "wild", zweet "sterfelijk", lijden "versteend", krullen "zilver". Veel metaforen: "gezichten vallen", “de weken vliegen voorbij”, “Bergen buigen voor dit verdriet”,“De fluitjes van de locomotief zongen een scheidingslied”. Er zijn ook tegenstellingen: "Wie is het beest, wie is de man", “En een hart van steen viel op mijn nog levende borst”. Er zijn vergelijkingen: “En de oude vrouw huilde als een gewond dier”.

Het gedicht bevat ook symbolen: het beeld van Leningrad is een waarnemer van verdriet, het beeld van Jezus en Magdalena is identificatie met het lijden van alle moeders.

In 1987 maakten Sovjetlezers voor het eerst kennis met het gedicht "Requiem" van A. Achmatova.

Voor veel liefhebbers van de lyrische gedichten van de dichteres werd dit werk een echte ontdekking. Daarin slaakte een ‘fragiele… en magere vrouw’ – zoals B. Zaitsev haar in de jaren zestig noemde – een ‘vrouwelijke, moederlijke kreet’, die een oordeel werd over het verschrikkelijke stalinistische regime. En tientallen jaren nadat het geschreven is, kun je het gedicht niet lezen zonder een huivering in de ziel.

Wat was de kracht van het werk, dat meer dan vijfentwintig jaar uitsluitend werd bewaard in de nagedachtenis van de auteur en elf naaste mensen die ze vertrouwde? Dit zal helpen de analyse van het gedicht "Requiem" van Achmatova te begrijpen.

Geschiedenis van de schepping

De basis van het werk was de persoonlijke tragedie van Anna Andreevna. Haar zoon, Lev Gumiljov, werd driemaal gearresteerd: in 1935, 1938 (tien jaar, daarna teruggebracht tot vijf dwangarbeid) en in 1949 (ter dood veroordeeld, vervolgens vervangen door ballingschap en later gerehabiliteerd).

Het was in de periode van 1935 tot 1940 dat de belangrijkste delen van het toekomstige gedicht werden geschreven. Achmatova was eerst van plan een lyrische gedichtencyclus te creëren, maar later, al in het begin van de jaren zestig, toen het eerste manuscript van de werken verscheen, werd besloten ze tot één werk te combineren. En inderdaad, door de hele tekst heen kan men de onmetelijke diepte van verdriet traceren van alle Russische moeders, echtgenotes en bruiden die verschrikkelijke mentale pijn hebben ervaren, niet alleen tijdens de jaren van de Jezjovsjtsjina, maar gedurende alle tijden van het menselijk bestaan. Dit blijkt uit de hoofdstuk-voor-hoofdstukanalyse van Achmatova’s ‘Requiem’.

In een prozaïsch voorwoord bij het gedicht sprak A. Achmatova over hoe ze werd ‘geïdentificeerd’ (een teken des tijds) in een gevangenisrij voor de kruisen. Toen vroeg een van de vrouwen, ontwakend uit haar verdoving, in haar oor - toen zei iedereen het -: "Kun je dit beschrijven?" Het bevestigende antwoord en het gecreëerde werk werden de vervulling van de grote missie van een echte dichter: mensen altijd en in alles de waarheid vertellen.

Samenstelling van het gedicht "Requiem" van Anna Achmatova

De analyse van een werk moet beginnen met inzicht in de constructie ervan. Een opschrift uit 1961 en 'In plaats van een voorwoord' (1957) geven aan dat gedachten over haar ervaringen de dichteres pas aan het einde van haar leven verlieten. Het lijden van haar zoon werd ook haar pijn, die geen moment losliet.

Dit wordt gevolgd door “Dedication” (1940), “Introduction” en tien hoofdstukken van het hoofddeel (1935-40), waarvan er drie de titel hebben: “Sentence”, “To Death”, “Crucifixion”. Het gedicht eindigt met een tweedelige epiloog, die meer episch van aard is. De realiteit van de jaren dertig, het bloedbad van de Decembristen, de Streltsy-executies die de geschiedenis zijn ingegaan, ten slotte, een beroep op de Bijbel (hoofdstuk “Kruisiging”) en te allen tijde het onvergelijkbare lijden van vrouwen - dit is wat Anna Achmatova schrijft over

"Requiem" - titelanalyse

Een begrafenismis, een beroep op hogere machten met een verzoek om genade voor de overledene... Het grote werk van V. Mozart is een van de favoriete muziekwerken van de dichteres... Dergelijke associaties worden in de menselijke geest opgeroepen door de naam van het gedicht “Requiem” van Anna Achmatova. Analyse van de tekst leidt tot de conclusie dat dit verdriet, herinnering en verdriet is voor al degenen die ‘gekruisigd’ zijn tijdens de jaren van onderdrukking: de duizenden die stierven, evenals degenen wier ziel ‘stierf’ door lijden en pijnlijke ervaringen voor hun geliefden. degenen.

"Toewijding" en "Introductie"

Het begin van het gedicht introduceert de lezer in de sfeer van de 'waanzinnige jaren', toen het grote verdriet, waarvoor 'de bergen buigen, de grote rivier niet stroomt' (hyperbolen benadrukken de omvang ervan) bijna elk huis binnendrong. Het voornaamwoord 'wij' verschijnt en vestigt de aandacht op de universele pijn - 'onvrijwillige vrienden' die bij de 'Kruisen' stonden te wachten op het vonnis.

Een analyse van Achmatova’s gedicht ‘Requiem’ vestigt de aandacht op een ongebruikelijke benadering van het uitbeelden van haar geliefde stad. In de ‘Inleiding’ lijkt het bloedige en zwarte Petersburg voor de uitgeputte vrouw slechts een ‘onnodig aanhangsel’ van de gevangenissen verspreid over het land. Hoe eng het ook mag zijn, ‘death stars’ en voorboden van problemen ‘black marusi’ die door de straten rijden, zijn gemeengoed geworden.

Ontwikkeling van het hoofdthema in het hoofddeel

Het gedicht vervolgt de beschrijving van de plaats van de arrestatie van de zoon. Het is geen toeval dat er hier gelijkenis is met de populaire klaagzang, de vorm die Achmatova gebruikt. "Requiem" - analyse van het gedicht bevestigt dit - ontwikkelt het beeld van een lijdende moeder. Een donkere kamer, een gesmolten kaars, ‘dodelijk zweet op het voorhoofd’ en een vreselijke zin: ‘Ik volgde je alsof ik eruit werd gehaald.’ Alleen gelaten is de lyrische heldin zich volledig bewust van de gruwel van wat er is gebeurd. Externe kalmte maakt plaats voor delirium (deel 2), gemanifesteerd in verwarde, onuitgesproken woorden, herinneringen aan het vroegere gelukkige leven van een opgewekte 'spotter'. En dan - een eindeloze rij onder de kruisen en 17 maanden pijnlijk wachten op het vonnis. Voor alle familieleden van degenen die onderdrukt werden, werd het een bijzonder facet: vóór - er is nog steeds hoop, na - het einde van al het leven...

Een analyse van het gedicht ‘Requiem’ van Anna Achmatova laat zien hoe de persoonlijke ervaringen van de heldin steeds meer de universele omvang van menselijk verdriet en ongelooflijke veerkracht verwerven.

Het hoogtepunt van het werk

In de hoofdstukken ‘Veroordeling’, ‘Tot de dood’ en ‘Kruisiging’ bereikt de emotionele toestand van de moeder zijn hoogtepunt.

Wat staat haar te wachten? De dood, als je niet langer bang bent voor een granaat, een tyfuskind of zelfs voor een ‘blauw topje’? Voor een heldin die de zin van het leven heeft verloren, zal ze een redding worden. Of waanzin en een versteende ziel waardoor je alles kunt vergeten? Het is onmogelijk om in woorden uit te drukken wat iemand op zo’n moment voelt: “... het is iemand anders die lijdt. Dat zou ik niet kunnen...'

De centrale plaats in het gedicht wordt ingenomen door het hoofdstuk “Kruisiging”. Dit is het bijbelse verhaal van de kruisiging van Christus, dat Achmatova opnieuw interpreteerde. ‘Requiem’ is een analyse van de toestand van een vrouw die haar kind voor altijd heeft verloren. Dit is het moment waarop “de hemel in vuur smolt” - een teken van een catastrofe op universele schaal. De zinsnede is gevuld met een diepe betekenis: “En waar de Moeder stil stond, durfde niemand te kijken.” En de woorden van Christus, die de dichtstbijzijnde persoon probeert te troosten: "Huil niet om mij, moeder...". ‘Kruisiging’ klinkt als een vonnis voor elk onmenselijk regime dat een moeder tot ondraaglijk lijden veroordeelt.

"Epiloog"

De analyse van Achmatova’s werk ‘Requiem’ voltooit de bepaling van de ideologische inhoud van het laatste deel.

De auteur stelt in de "Epiloog" het probleem van het menselijk geheugen aan de orde - dit is de enige manier om de fouten uit het verleden te vermijden. En dit is ook een beroep op God, maar de heldin vraagt ​​niet voor zichzelf, maar voor iedereen die 17 lange maanden naast haar bij de rode muur stond.

Het tweede deel van de "Epiloog" weerspiegelt het beroemde gedicht van A. Poesjkin "Ik heb een monument voor mezelf opgericht...". Het thema in de Russische poëzie is niet nieuw: het is de bepaling van zijn doel op aarde door de dichter en een zekere opsomming van creatieve resultaten. De wens van Anna Andreevna is dat het monument dat ter ere van haar is opgericht, niet aan de kust mag staan ​​waar ze werd geboren, en niet in de tuin van Tsarskoje Selo, maar vlakbij de muren van de kruisen. Hier bracht ze de meest verschrikkelijke dagen van haar leven door. Net als duizenden andere mensen van een hele generatie.

De betekenis van het gedicht "Requiem"

"Dit zijn 14 gebeden", zei A. Achmatova in 1962 over haar werk. Requiem - de analyse bevestigt dit idee - niet alleen voor zijn zoon, maar voor alle onschuldig vernietigde, fysiek of spiritueel vernietigde burgers van een groot land - dit is precies hoe het gedicht door de lezer wordt waargenomen. Dit is een monument voor het lijden van het hart van een moeder. En een verschrikkelijke beschuldiging gericht tegen het totalitaire systeem gecreëerd door “Usach” (de definitie van de dichteres). Het is de plicht van toekomstige generaties om dit nooit te vergeten.

Een moeilijke en moeilijke periode in de geschiedenis van Rusland, toen het land het verdriet en de angsten van de Revolutie en de Tweede Wereldoorlog ervoer, trof al zijn inwoners. Het lot van een creatieve vrouw, Anna Achmatova, is geen uitzondering. Ze heeft zoveel tegenslagen en moeilijkheden geleden dat het zelfs moeilijk voor te stellen is hoe een kwetsbare en verfijnde vrouw deze zou kunnen overleven.

Anna Andreevna wijdde aan al deze gebeurtenissen een gedicht, dat in de loop van zes jaar werd geschreven. De naam is "Requiem".

Het motto van dit werk suggereert dat Achmatova een echte patriot van haar vaderland was. Ondanks alle moeilijkheden die haar onderweg te wachten stonden, weigerde de dichteres Rusland te verlaten of haar geboorteland te verlaten.

Het poëtische deel ‘In plaats van een voorwoord’ vertelt over die verschrikkelijke jaren waarin Rusland eenvoudigweg verdronk in de arrestaties van volkomen onschuldige mensen. De zoon van de dichteres was onder hen.

Een deel van het gedicht genaamd ‘Toewijding’ beschrijft het verdriet en het lijden van mensen die in de gevangenis zitten. Ze zijn hopeloos, ze zijn in de war. Gevangenen wachten op een wonder, wachten op vrijlating, wat zal afhangen van de straf.

In de “Inleiding” kan iedere lezer alle pijn en al het verdriet ervaren dat zich in de zielen van onschuldige mensen bevindt. Hoe moeilijk is het voor hen! Hoe moeilijk is het voor hen!

Het beeld van een eenzame, verdrietige vrouw verschijnt onmiddellijk voor de lezer. Ze ziet eruit als een geest. Ze is helemaal alleen.

De daaropvolgende gedichten beschrijven de emoties en levensgebeurtenissen van de dichteres zelf. Daarin vertelt ze over haar ervaringen, haar diepste gevoelens.

In het zevende deel van het Requiem beschrijft de dichteres de menselijke capaciteiten en de behoefte aan doorzettingsvermogen. Om alle gebeurtenissen te beleven en te ervaren, moet je steen worden, je geheugen doden en bittere herinneringen vernietigen. Maar dit is heel moeilijk om te doen. Daarom heet het volgende deel van het gedicht ‘Op weg naar de dood’. De heldin wil sterven. Hierop wacht ze, omdat ze de verdere zin van haar bestaan ​​niet ziet.

Het deel ‘Kruisiging’ toont de universele tragedie van vrouwen die niet kunnen kijken naar de tegenslagen van hun kinderen die onschuldig lijden.

In de epiloog wendt Achmatova zich tot God om hulp. Ze vraagt ​​om het verdriet en het lijden van alle mensen te verzachten.

Tijdens haar levensreis werd Anna Andreevna geconfronteerd met veel problemen. Ze ontmoette ze echter altijd standvastig en overleefde ze, waarbij ze wilskracht en inspiratie in het leven toonde.

In voorgaande jaren was er een vrij wijdverbreid idee van de bekrompenheid en intimiteit van de poëzie van Achmatova, en het leek erop dat niets de evolutie ervan in een andere richting voorafschaduwde. Vergelijk bijvoorbeeld B. Zaitsevs recensie van Achmatova nadat hij in 1963 in het buitenland het gedicht “Requiem” had gelezen: “Ik zag Achmatova als een “vrolijke zondaar van Tsarskoje Selo” en een “spotter”... Was het mogelijk om aan te nemen dat , in deze Stray Dog, dat deze kwetsbare en magere vrouw zo'n kreet zou uiten - vrouwelijk, moederlijk, een kreet niet alleen voor zichzelf, maar ook voor allen die lijden - vrouwen, moeders, bruiden... Waar was de mannelijke macht? van het vers vandaan komt, de eenvoud ervan, het gedonder van woorden alsof ze gewoon zijn, maar rinkelen als een begrafenisklok, het menselijk hart raken en artistieke bewondering opwekken?

De basis van het gedicht was de persoonlijke tragedie van A. Achmatova: haar zoon Lev Gumiljov werd tijdens de Stalin-jaren driemaal gearresteerd. De eerste keer dat hij, een student aan de Faculteit Geschiedenis van de Staatsuniversiteit van Leningrad, in 1935 werd gearresteerd, werd hij al snel gered. Achmatova schreef vervolgens een brief aan I.V. Stalin. Voor de tweede keer werd Achmatova’s zoon in 1938 gearresteerd en veroordeeld tot tien jaar kampen; later werd de straf teruggebracht tot vijf jaar. Lev werd in 1949 voor de derde keer gearresteerd en ter dood veroordeeld, die vervolgens werd vervangen door ballingschap. Zijn schuld werd niet bewezen en hij werd vervolgens gerehabiliteerd. Achmatova zelf beschouwde de arrestaties van 1935 en 1938 als wraak van de autoriteiten voor het feit dat Lev de zoon was van N. Gumiljov. De arrestatie van 1949 was volgens Achmatova een gevolg van de bekende resolutie van het Centraal Comité van de Communistische Partij van de Bolsjewieken van de gehele Unie, en nu zat de zoon vanwege haar in de gevangenis.

Maar "Requiem" is niet alleen een persoonlijke tragedie, maar een nationale tragedie.

De compositie van het gedicht heeft een complexe structuur: het omvat Epigraph, In plaats van een voorwoord, Toewijding, Inleiding, 10 hoofdstukken (waarvan drie getiteld: VII - Zin, VIII- Tot de dood, X - Kruisiging) en Epiloog(bestaande uit drie delen).

Vrijwel het gehele "Requiem" werd geschreven in de periode 1935-1940, sectie In plaats van een voorwoord En Epigraaf met het label 1957 en 1961. Lange tijd bestond het werk alleen in de nagedachtenis van Achmatova en haar vrienden; pas in de jaren vijftig besloot ze het op te schrijven, en de eerste publicatie vond plaats in 1988, 22 jaar na de dood van de dichter.

Aanvankelijk was "Requiem" opgevat als een lyrische cyclus en pas later omgedoopt tot een gedicht.

Epigraaf En In plaats van een voorwoord- semantische en muzikale sleutels van het werk. Epigraaf(een autocitaat uit Achmatova’s gedicht uit 1961 “Dus het was niet tevergeefs dat we samen leden...”) introduceert een lyrisch thema in het epische verhaal van de tragedie van een volk:

Ik was toen bij mijn volk, waar mijn volk helaas was.

In plaats van een voorwoord(1957) – het deel dat het thema ‘mijn volk’ voortzet, neemt ons mee naar ‘toen’ – de gevangenislijn van Leningrad in de jaren dertig. Achmatovs "Requiem" werd, net als dat van Mozart, "op bestelling" geschreven, maar de rol van "klant" in het gedicht wordt gespeeld door "honderd miljoen mensen". Het lyrische en het epos komen samen in het gedicht: pratend over haar verdriet (de arrestatie van haar zoon, L. Gumilyov, en haar echtgenoot, N. Punin), spreekt Achmatova namens miljoenen ‘naamloze’ ‘wij’: “ In de verschrikkelijke jaren van Jezjovsjtsjina heb ik zeventien maanden in de rij gestaan ​​in de gevangenis van Leningrad. Eén keer heeft iemand mij ‘geïdentificeerd’. Toen werd de vrouw die met blauwe lippen achter mij stond, die mijn naam natuurlijk nog nooit in haar leven had gehoord, wakker. uit de verdoving die kenmerkend is voor ons allemaal en vroeg mij in mijn oor (daar sprak iedereen fluisterend): ‘Kun je dit beschrijven?’ En ik zei: ‘Dat kan ik.’ Toen gleed er iets als een glimlach over wat er was gebeurd. was ooit haar gezicht.”

IN Toewijding het thema proza ​​gaat verder Voorwoorden. Maar de omvang van de beschreven gebeurtenissen verandert en bereikt een grandioze schaal:

Voor dit verdriet buigen de bergen, de grote rivier stroomt niet, maar de gevangenispoorten zijn sterk, en daarachter zijn de gevangenisgaten...

Hier worden de tijd en ruimte gekarakteriseerd waarin de heldin en haar willekeurige vrienden zich in de gevangeniswachtrijen bevinden. Er is geen tijd meer, het is gestopt, het is gevoelloos geworden, het is stil geworden (“de grote rivier stroomt niet”). De hard klinkende rijmpjes ‘bergen’ en ‘gaten’ versterken de indruk van de ernst en tragedie van wat er gebeurt. Het landschap weerspiegelt de schilderijen van Dante's "Hel", met zijn cirkels, richels, kwaadaardige stenen spleten... En de gevangenis Leningrad wordt gezien als een van de cirkels van Dante's beroemde "Hel". Vervolgens, binnen Invoering komen we een beeld tegen van grote poëtische kracht en precisie:

En Leningrad bungelde als een onnodig aanhangsel in de buurt van zijn gevangenissen.

De talrijke variaties van soortgelijke motieven in het gedicht doen denken aan muzikale leidmotieven. IN Toewijding En Invoering de belangrijkste motieven en beelden die zich verder in het werk zullen ontwikkelen, worden geschetst.

Het gedicht kenmerkt zich door een bijzondere klankwereld. In de notitieboekjes van Achmatova staan ​​woorden die de bijzondere muziek van haar werk kenmerken: "... een begrafenisrequiem, waarvan de enige begeleiding alleen de stilte kan zijn en de scherpe verre klanken van een begrafenisklok." Maar de stilte van het gedicht is gevuld met verontrustende, disharmonische geluiden: het hatelijke knarsen van sleutels, het lied van het scheiden van de fluitjes van de locomotief, het huilen van kinderen, het gehuil van een vrouw, het gerommel van de zwarte marus, het gesmoor van deuren en het gehuil. van een oude vrouw. Zo'n overvloed aan geluiden versterkt alleen maar de tragische stilte, die slechts één keer explodeert - in het hoofdstuk Kruisiging:

Het engelenkoor prees het grote uur, en de hemel smolt in vuur...

Het kruisbeeld is het semantische en emotionele centrum van het werk; Voor de Moeder van Jezus, met wie de lyrische heldin Achmatova zich identificeert, maar ook voor haar zoon, is het ‘grote uur’ aangebroken:

Magdalena worstelde en huilde, de geliefde student veranderde in steen, en waar de Moeder zwijgend stond, durfde niemand te kijken.

Magdalena en haar geliefde discipel lijken die stadia van de kruisweg te belichamen die al door de Moeder zijn gepasseerd: Magdalena is een opstandig lijden, toen de lyrische heldin ‘huilde onder de torens van het Kremlin’ en ‘zichzelf aan de voeten wierp van de beul,” is John de stille gevoelloosheid van een man die probeert “de herinnering te doden”, gek van verdriet en oproepend tot de dood. De stilte van de Moeder, naar wie ‘niemand durfde te kijken’, wordt opgelost door een huilrequiem. Niet alleen voor zijn zoon, maar voor al degenen die werden vernietigd.

Het gedicht afsluiten Epiloog"schakelt de tijd" naar het heden, waardoor we terugkeren naar de melodie en de algemene betekenis Voorwoorden En Toewijdingen: Het beeld van de wachtrij in de gevangenis verschijnt opnieuw "onder de verblindende rode muur". De stem van de lyrische heldin wordt sterker, deel twee Epiloog klinkt als een plechtig koraal, begeleid door de klanken van een begrafenisklok:

Opnieuw naderde het begrafenisuur. Ik zie, ik hoor, ik voel je.

"Requiem" werd een monument in woorden voor Achmatova's tijdgenoten: zowel dood als levend. Ze rouwde om hen allemaal en beëindigde het persoonlijke, lyrische thema van het gedicht op een epische manier. Ze geeft toestemming voor de viering van de oprichting van een monument voor zichzelf in dit land, op slechts één voorwaarde: dat het een Monument voor de Dichter aan de Gevangenismuur zal zijn. Dit is niet zozeer een monument voor de dichter als wel voor het verdriet van het volk:

Omdat ik zelfs bij een gezegende dood bang ben de donder van de zwarte marus te vergeten. Om te vergeten hoe hatelijk de deur dichtsloeg en de oude vrouw huilde als een gewond dier.

De gedichten waaruit Achmatova's 'Requiem' bestaat, dat we zullen analyseren, zijn gemaakt van 1936 tot 1940 en werden jarenlang alleen bewaard in de nagedachtenis van de auteur en mensen die dicht bij haar stonden. In nieuwe historische omstandigheden voltooide A. Achmatova de lyrische cyclus "Requiem", waardoor een artistiek integraal werk ontstond dat dicht bij de genrekenmerken van het gedicht lag.

In 1962 diende Achmatova de tekst die ze had voorbereid in bij het tijdschrift Nieuwe Wereld, maar deze werd niet gepubliceerd. Een jaar later werd “Requiem” in het buitenland gepubliceerd (München, 1963) met de opmerking dat het “zonder medeweten of toestemming van de auteur” werd gepubliceerd. Een poging om het gedicht te publiceren in het boek "The Running of Time" (1965) vond ook niet plaats, en een kwart eeuw lang bestond het in ons land alleen in de vorm van "samizdat" -lijsten en kopieën, en werd gepubliceerd in 1987 - in twee tijdschriften tegelijk ("Oktober ", nr. 3, "Neva", nr. 6).

De titel zelf van het werk bevat al een rituele genreaanduiding. Een requiem is een uitvaartdienst volgens de katholieke ritus, een herdenkingsgebed, of, als we dit naar Russische bodem overbrengen, een kreet, klaagzang voor de overledene, teruggrijpend op de folkloristische traditie. Voor Achmatova was deze vorm zeer karakteristiek - denk maar aan het aan haar opgedragen gedicht uit 1916 van Tsvetaeva, beginnend met de regel "O Muze van de klaagzang, mooiste van alle muzen!"

Tegelijkertijd wordt het genre van Achmatova's 'Requiem' op geen enkele manier beperkt tot alleen het begrafenisritueel - begrafenisgebed en klaagzang. Naast de specifieke rouwkleuring vertegenwoordigt het een complex georganiseerd artistiek geheel, waarin een verscheidenheid aan genrewijzigingen van de erin opgenomen gedichten zijn verwerkt. Het meest algemene concept van een ‘cyclusgedicht’, waarover een aantal onderzoekers het eens zijn, betekent de interne integriteit van het werk, dat een soort lyrisch epos is, of, in de woorden van S.A. Kovalenko, “een lyrisch epos over het leven van mensen.” Het brengt het lot van mensen en mensen over door middel van persoonlijke perceptie en ervaring, en herschept uiteindelijk een portret en monument van het tijdperk.

Compositorisch bestaat Achmatova's Requiem uit drie delen. In het eerste deel, na twee opschriften die de auteur begin jaren zestig in het manuscript had geïntroduceerd, verschijnen drie belangrijke elementen die aan het hoofddeel voorafgaan: het prozaïsche ‘In plaats van een voorwoord’ uit 1957, ‘Toewijding’ (1940) en ‘Inleiding. ” Dan zijn er negen genummerde hoofdstukken van het centrale deel, en alles eindigt met een monumentale tweedelige “Epiloog”, die het thema van het monument onthult voor het lijden van het volk, de dichter en het tijdperk.

In het cyclusgedicht is alles ondergeschikt aan het door Achmatova zelf geformuleerde principe: “gebeurtenissen en gevoelens uit verschillende tijdslagen accepteren.” Vandaar de artistieke structuur, de plot en de compositorische structuur van het 'Requiem', gebaseerd op de beweging van het denken en de ervaring van de auteur, waarbij het 'lopen van de tijd' wordt geabsorbeerd en gerealiseerd - uit de kroniek van gebeurtenissen over persoonlijke en algemene lotsbestemmingen in de jaren dertig naar de feiten uit de binnenlandse en wereldgeschiedenis, bijbelse mythen, complotten en beelden. Tegelijkertijd is de beweging van de tijd niet alleen merkbaar in de tekst, maar komt deze ook tot uiting in de datering van de gedichten, het opschrift, de opdracht, de epiloog, enz.

Twee met elkaar samenhangende opschriften vormen de sleutel tot de inhoud van het gedicht; ze laten je persoonlijke pijn zien en voelen als onderdeel van algemeen ongeluk en lijden. De eerste, gericht aan zijn zoon, is ontleend aan de roman “Ulysses” van J. Joyce (“Je kunt je moeder niet als wees achterlaten”), en de tweede vertegenwoordigt de ruime laatste strofe uit zijn eigen gedicht “Het was niet tevergeefs dat we samen hebben geleden...' uit 1961.

Achmatova's 'Requiem' wordt gekenmerkt door een bijzondere dichtheid van artistiek weefsel, waarbij ruimte en tijd worden geconcentreerd, en het vermogen van kenmerken van episodische figuren die een idee van het volk vormen. De natuur zelf bevriest voor menselijk lijden: "De zon staat lager en de Neva is mistig..." Maar in haar eeuwige bestaan ​​schuilt genezende kracht. En tegelijkertijd benadrukt deze natuurlijke, kosmische achtergrond de menselijke tragedie in alle verschrikkingen van de dagelijkse werkelijkheid, die in de ‘Inleiding’ wordt overschaduwd door nog wreder en verschrikkelijker algemene beelden van het vertrapte, vertrapte en ontheiligde Rusland.
De moeder voelt zich een klein deel van haar vaderland en volk en rouwt niet alleen om haar zoon, maar ook om al degenen die onschuldig zijn veroordeeld, en degenen die vele maanden met haar hebben gewacht op het vonnis in de fatale lijn. Het centrale deel van het Requiem" - tien gedichten, zeer verschillend qua genre en ritmische intonatietinten en subtiel op elkaar inwerkend binnen het raamwerk van één enkel lyrisch geheel. Dit zijn oproepen aan zijn zoon (“Ze namen je mee bij zonsopgang...”, enz.), aan jezelf (“Ik wou dat ik het je kon laten zien, spotter...”), en ten slotte aan de Dood (“Je zult nog steeds accepteren...”).

Al in het eerste hoofdstuk vertoont de oproep aan de zoon zeer specifieke tekenen van de nachtelijke arrestaties van de jaren dertig en tegelijkertijd - het motief van dood, dood, begrafenis, rouw - terwijl in de finale de historische schaal van wat er gebeurt breidt zich ongewoon uit - naar de Streltsy-folteringen en executies uit het Peter de Grote-tijdperk.

Achmatova vergelijkt zichzelf met de ‘streltsy-vrouwen’ en voelt en brengt tegelijkertijd de pijn en het verdriet van haar moeder met tienvoudige kracht over, waarbij ze hiervoor een verscheidenheid aan poëtische genres en rituele vormen gebruikt. Dus in het tweede hoofdstuk is er een eenwording, een samensmelting van de melodie en intonatie van een slaapliedje ("De stille Don stroomt rustig, / De gele maan komt het huis binnen") en huilen, een begrafenisklaagzang ("Echtgenoot in het graf , zoon in de gevangenis, / Bid voor mij”).

Het verbazingwekkende vermogen van de auteur om gevoelens en gebeurtenissen uit verschillende tijdslagen in zich op te nemen, komt tot uiting in hoofdstuk IV in de vorm van een beroep op zichzelf, op twee tijdperken van zijn eigen leven, die het briljante begin van de eeuw en de onheilspellende midden- en tweede helft met elkaar verbonden. uit de jaren dertig.

En hierna, in hoofdstuk VI, is er opnieuw een rustgevend motief van een slaapliedje gericht aan zijn zoon, maar de denkbeeldige betoverende lichtheid en schijnbare verlichting ervan brachten in contrast daarmee alleen maar de wrede realiteit van gevangenschap en martelaarschap, de offerdood, in beeld. Ten slotte verandert hoofdstuk X – ‘De kruisiging’ – met een motto uit de ‘Heilige Schrift’: ‘Ween niet om mij, moeder, zie in het graf’ – de aardse tragedie van moeder en zoon in een universeel, bijbels plan en schaal, waardoor ze naar het niveau van het eeuwige worden verheven.
In de ‘Epiloog’ worden de belangrijke thema’s en motieven van ‘Requiem’ met hernieuwde kracht gehoord, waarbij ze een diepgaande, dit keer grotendeels historische en culturele interpretatie krijgen. Tegelijkertijd is dit een soort ‘herdenkingsgebed’ over de ongehoorde slachtoffers van de verschrikkelijke en tragische jaren in het leven van Rusland, gebroken door de diep persoonlijke ervaring van de auteur.

De regels van de 'Epiloog' leiden rechtstreeks naar het thema 'monument', traditioneel voor wereldpoëzie, dat een diep tragische kleur krijgt van Achmatova. Achmatova herinnert zich degenen met wie ze ‘zeventien maanden in de gevangenis in Leningrad heeft doorgebracht’, als hun stem en herinnering.

Alleen al de woorden ‘herinnering’, ‘herinneren’, ‘herdenking’, ‘herdenking’, sprekend over de onmogelijkheid van vergetelheid, leiden onvermijdelijk tot reflectie op het monument, waarin de dichter het ‘versteende lijden’ dat hij met miljoenen mensen deelt gevangen ziet. van zijn medeburgers.

Anna Achmatova ziet haar mogelijke monument - en dit is de belangrijkste en enige voorwaarde - hier, vlakbij de Kresta-gevangenis in St. Petersburg, waar ik, tevergeefs wachtend op een ontmoeting met haar gearresteerde zoon, zoals ze zich nu droevig herinnert: “Ik stond drie honderd uur.” Het monument gecreëerd door de verbeelding van de dichter is menselijk eenvoudig en diep psychologisch.

In deze smeltende sneeuw die als tranen uit de ‘bronstijd’ vloeit, en het stille gekoer van een gevangenisduif en schepen die langs de Neva varen, kun je, ondanks alles wat je hebt meegemaakt en geleden, het motief horen van een triomfantelijk, voortgaand leven.

Alle tijden hebben hun kroniekschrijvers. Het is goed als er veel van zijn, dan hebben lezers van hun werken de mogelijkheid om gebeurtenissen vanuit verschillende invalshoeken te bekijken. En het is zelfs nog beter als deze kroniekschrijvers (zelfs als ze deze naam niet eens dragen, maar worden beschouwd als dichters, prozaschrijvers of toneelschrijvers) een groot talent hebben en niet alleen feitelijke informatie kunnen overbrengen, maar ook de interne lagen van wat er gebeurt. : filosofisch, ethisch, psychologisch, emotioneel en etc. Anna Achmatova was zo'n dichter-kroniekschrijver. Haar leven was niet gemakkelijk. Het lot van de ‘muze van de klaagzang’ trof de revolutie en de burgeroorlog, de repressie in de tijd van Stalin en het verlies van haar echtgenoot (die werd neergeschoten), honger, stilte en pogingen om haar als dichter in diskrediet te brengen. Maar ze gaf niet op, rende niet weg, emigreerde niet, maar bleef bij haar volk.

Helemaal aan het begin van haar werk wees niets erop dat Anna Achmatova ooit het gedicht 'Requiem' zou kunnen schrijven. Niets dan groot talent. Het is geen toeval dat zij (net als M. Gumilev) werd erkend als een van de leiders van het Acmeïsme, een van de modernistische stromingen uit het ‘Zilveren Tijdperk’ van de Russische poëzie, waarvan een van de principes (volgens Ogorodny) was neem in de kunst die momenten mee die eeuwig kunnen zijn. De perfecte poëtische techniek die onder de Acmeisten werd gecultiveerd, en hun typische neiging tot brede generalisatie, vulden alles aan bij Achmatova, die zich aanvankelijk beperkte tot het traditionele thema van liefde en subtiele psychologie voor dichters.

Maar het leven maakte zijn eigen aanpassingen aan het onderwerp en liet niet toe dat het beperkt bleef tot persoonlijke problemen, vooral omdat de oorzaken van de tragedies van Anna Achmatova ook de oorzaken waren van de tragedies van het hele volk. En het persoonlijke, verweven met het algemene, en het poëtische talent stelden iemand in staat lijden om te zetten in onvergelijkbare dichtregels.

Ik was toen bij mijn volk,

Waar mijn mensen in de problemen zaten, -

schrijft Achmatova.

Ze was dus altijd waar duizenden gewone Sovjetvrouwen waren, en verschilde alleen van hen doordat ze de kans kreeg om op poëtische wijze te schetsen wat ze zag.

Het gedicht "Requiem" is een van de centrale werken van Anna Achmatova's hele werk. Het werd geschreven nadat de dichteres ‘zeventien maanden in de gevangenis van Leningrad had doorgebracht’. Het gedicht lijkt uit afzonderlijke gedichten te bestaan ​​en heeft geen uiterlijk geconstrueerde plot, maar in feite is de compositie vrij duidelijk en zorgt de overgang van één episode-moment zelfs voor een zekere end-to-end-actie. Proza

De originele passage "In plaats van een voorwoord" legt uit waar het idee vandaan kwam, "Toewijding" verklaart de houding van de auteur ten opzichte van het onderwerp en, in feite, wat er in het hoofdgedeelte zal worden besproken, maar al in "Toewijding" in plaats van het voornaamwoord ‘Ik’, er is ‘wij’:

We weten het niet, we zijn overal hetzelfde

We horen alleen het hatelijke sleutelgeknars

Ja, de stappen van de soldaten zijn zwaar.

Anna Achmatova praat dus niet alleen over zichzelf, haar lyrische heldin is, naast haar, ook alle 'onwetende vrienden' die door de kringen van de hel zijn gegaan, van de arrestatie van dierbaren tot het wachten op een vonnis. "Nee, ik ben het niet, het is iemand anders die lijdt", - neemt niet alleen afstand van de eigen gemoedstoestand, maar is opnieuw een vleugje generalisatie.

Is het mogelijk om te bepalen wie precies wordt bedoeld in de regels:

Deze vrouw is ziek

Deze vrouw is alleen.

Echtgenoot in het graf, zoon in de gevangenis,

Bid voor me.

Achmatova maakt een algemeen portret van alle vrouwen die hetzelfde lot met haar deelden.

En ik bid niet alleen voor mezelf,

En over iedereen die daar bij mij stond -

schrijft ze al in de epiloog, waarin een soort conclusie van het onderwerp wordt samengevat. De epiloog van het gedicht is gedeeltelijk ook een toewijding, het drukt de wens uit om alle patiënten bij naam te noemen, maar aangezien dit onmogelijk is, roept Anna Achmatova op om hen (en niet alleen hen) op een andere manier te eren - om te onthouden in verschrikkelijke tijden wanneer

... Schuldige Rus kronkelde

Onder bebloede laarzen

En onder de banden van zwarte Marusya-auto's. - precies zoals ze had gezworen het te onthouden. Ze vroeg zelfs om een ​​monument voor zichzelf op te richten waar 'ik driehonderd uur heb gestaan', om zelfs na de dood alles niet te vergeten.

Alleen een herinnering van deze omvang, alleen de pijn van de dichter, die de lezers kunnen voelen alsof ze hun eigen pijn zijn, kunnen fungeren als een lont om dergelijke tragedies in de toekomst te voorkomen. We mogen de verschrikkelijke pagina's van de geschiedenis niet vergeten; ze kunnen zich opnieuw ontvouwen. Maar om het niet te vergeten, moet je weten over hun bestaan. En het is goed dat er onder de honderden officiële dichters die het Sovjetsysteem verheerlijkten, één ‘mond was waarmee honderd miljoen mensen schreeuwden’. Deze wanhopige kreet is de sterkste, aangezien het onwaarschijnlijk is dat degene die het heeft gehoord zal vergeten of hij een hart heeft. Dit is precies waarom poëzie soms belangrijker is dan geschiedenis: een feit leren kennen is niet hetzelfde als het met je ziel voelen. En dat is de reden waarom elke op geweld gebaseerde macht dichters probeert te vernietigen, maar zelfs door ze fysiek te doden, blijkt ze nog steeds niet in staat hen voor altijd tot zwijgen te dwingen.

Gedicht van A.A. Achmatova "Requiem"

Geschiedenis van de schepping

De jaren dertig werden voor Achmatova een tijd van verschrikkelijke beproevingen. En daarvoor was ze in de ogen van de autoriteiten een uiterst onbetrouwbaar persoon: in 1921 werd haar eerste echtgenoot N. Gumilev neergeschoten wegens ‘contrarevolutionaire activiteiten’. In de jaren dertig verwoestte de repressie die vrienden en gelijkgestemde mensen trof ook het huis van haar familie: eerst werd haar zoon gearresteerd en verbannen, en daarna haar echtgenoot, N.N. Punin. De dichteres zelf leefde al die jaren voortdurend in afwachting van haar arrestatie. Ze bracht vele uren door in lange gevangenislijnen om het pakketje aan haar zoon te overhandigen en meer te weten te komen over zijn lot.

Het gedicht "Requiem" wordt beschouwd als Achmatova's grootste creatieve prestatie. De dichteres beschreef de geschiedenis van de schepping ervan in het eerste deel, dat 'In plaats van een voorwoord' wordt genoemd:

“Tijdens de verschrikkelijke jaren van Jezjovsjtsjina heb ik zeventien maanden in de gevangenis in Leningrad doorgebracht. Op een dag ‘identificeerde’ iemand mij. Toen werd de vrouw die achter mij stond, die mijn naam natuurlijk nog nooit had gehoord, wakker uit de verdoving die ons allemaal kenmerkt en vroeg mij in mijn oor (iedereen daar sprak fluisterend):

Kun je dit beschrijven?

En ik zei:

Toen verscheen er iets als een glimlach op wat ooit haar gezicht was geweest.’

Het gedicht ontstond gedurende een vrij lange tijd: het grootste deel werd geschreven in 1935-1943, "In plaats van een voorwoord" - in 1957, het motto - in 1961.

Genre en compositie

De vraag naar het genrekarakter van "Requiem" is dubbelzinnig. Veel literaire critici hebben zich afgevraagd: wat is dit: een poëtische cyclus of een gedicht? "Requiem" is geschreven in de eerste persoon, namens "ik" - de dichter en de lyrische held tegelijk. Autobiografische en artistieke principes zijn daarin op ingewikkelde wijze met elkaar verweven. De basis van het werk is het lyrische begin, dat individuele fragmenten tot één geheel verbindt. Dit alles stelt ons in staat om “Requiem” als een gedicht te classificeren.

"Requiem" bestaat uit een epigraaf (de regels ervoor zijn ontleend aan Achmatova's gedicht "Dus het was niet tevergeefs dat we samen leden ..."), een prozagvoorwoord genaamd door Achmatova "In plaats van een voorwoord", "Toewijding" , “Inleiding”, tien gedichten en een “Epiloog” bestaande uit twee delen.

Onderwerpen en problemen

‘Requiem’ is gewijd aan de jaren van de ‘Grote Terreur’: de persoonlijke tragedie van Anna Achmatova en haar zoon, die illegaal werd onderdrukt en ter dood veroordeeld, en de tragedies van alle slachtoffers van de onderdrukking van Stalin.

In het korte ‘In plaats van een voorwoord’ komt zichtbaar en duidelijk een verschrikkelijk tijdperk naar voren: de lyrische heldin werd niet herkend, maar ‘geïdentificeerd’, alles werd fluisterend en in het oor gezegd. ‘Toewijding’ vermenigvuldigt de verschrikkelijke tekenen van die tijd: ‘gevangenispoorten’, ‘gaten voor veroordeelden’, ‘dodelijke melancholie’. Met terughoudendheid, zonder geschreeuw of spanning, op een episch nuchtere manier wordt over het ervaren verdriet gezegd: “Bergen buigen voor dit verdriet.” Hier spreekt de lyrische heldin al niet alleen namens zichzelf, maar namens velen:

Voor iemand waait de wind fris,

Voor iemand koestert de zonsondergang zich -

We weten het niet, we zijn overal hetzelfde

We horen alleen het hatelijke sleutelgeknars

Ja, de stappen van de soldaten zijn zwaar.

In de eerste regels van de 'Inleiding' verschijnt een beeld van een 'verschrikkelijke wereld' en Rus' kronkelen onder 'bloedige' laarzen:

Het was toen ik glimlachte

Alleen dood, blij voor de vrede.

En zwaaide met een onnodige hanger

Leningrad ligt vlakbij zijn gevangenissen.

Het eerste gedicht ontwikkelt het hoofdthema: huilen om een ​​zoon. In de scènes van het afscheid en de arrestatie van haar zoon hebben we het niet alleen over het persoonlijke verdriet van de lyrische heldin, maar over het drama van de hele 'onschuldige' Rus':

Ik zal zijn als de Streltsy-vrouwen,

Huil onder de torens van het Kremlin.

De vergelijking met de Streltsy-vrouwen breidt de artistieke tijd en ruimte van het gedicht eindeloos uit. Door verleden en heden met elkaar te verbinden, brengt Achmatova de bloedige geschiedenis van haar land in beeld.

In het tweede gedicht verschijnt onverwacht en droevig een melodie, die vaag doet denken aan een slaapliedje. Het slaapliedjemotief wordt gecombineerd met het semi-waanvoorstellingenbeeld van de stille Don. Er verschijnt dus een ander motief, zelfs nog verschrikkelijker, het motief van waanzin, delirium en uiteindelijk de volledige bereidheid tot dood of zelfmoord (“To Death”):

Je komt toch, waarom niet nu?

Ik wacht op je - het is erg moeilijk voor mij.

Ik deed het licht uit en opende de deur

Voor jou, zo eenvoudig en geweldig.

In het tiende gedicht ("Kruisiging") verschijnen evangeliemotieven - een moeder en een geëxecuteerde zoon. Het beeld van de moeder wordt benadrukt: haar verdriet is zo groot dat zelfs de “hemel... in brand” niet zo verschrikkelijk is:

Magdalena vocht en huilde,

De geliefde student veranderde in steen,

En waar moeder stil stond,

Niemand durfde dus te kijken.

Evangeliebeelden breidden de reikwijdte van het ‘Requiem’ uit tot een enorme, panmenselijke schaal. Vanuit dit oogpunt kunnen deze regels worden beschouwd als het poëtische en filosofische centrum van het hele werk.

De tweedelige ‘Epiloog’ sluit het gedicht af. Eerst keert hij terug naar de melodie en de algemene betekenis van het “Voorwoord” en de “Toewijding”: hier zien we opnieuw het beeld van een wachtrij in de gevangenis, maar deze keer is het nogal algemeen, symbolisch, niet zo specifiek als aan het begin van de gedicht:

Ik heb geleerd hoe gezichten vallen,

Hoe angst onder je oogleden vandaan gluurt.

Zoals harde spijkerschriftpagina's

Het lijden verschijnt op de wangen...

Het tweede deel van de epiloog ontwikkelt het thema van het monument, in de Russische literatuur bekend uit de gedichten van Derzhavin en Poesjkin, maar krijgt onder de pen van Achmatova een volkomen ongebruikelijke – diep tragische – uitstraling en betekenis. De lyrische heldin wil dat het monument wordt opgericht ‘onder de verblindende rode muur’, waar ze ‘driehonderd uur’ heeft gestaan.

In deze context zijn vooral de regels van het motto opvallend, waarin de dichteres toegeeft dat ze zelfs in de meest verschrikkelijke perioden van haar geschiedenis onlosmakelijk en bloedig verbonden is met haar geboorteland en volk:

Nee, en niet onder een buitenaardse hemel,

En niet onder de bescherming van buitenaardse vleugels, -

Ik was toen bij mijn volk,

Waar mijn mensen helaas waren.

Alle tijden hebben hun kroniekschrijvers. Het is goed als er veel van zijn, dan hebben lezers van hun werken de mogelijkheid om gebeurtenissen vanuit verschillende invalshoeken te bekijken. En het is zelfs nog beter als deze kroniekschrijvers (zelfs als ze deze naam niet eens dragen, maar worden beschouwd als dichters, prozaschrijvers of toneelschrijvers) een groot talent hebben en niet alleen feitelijke informatie kunnen overbrengen, maar ook de interne lagen van wat er gebeurt. : filosofisch, ethisch, psychologisch, emotioneel en etc. Anna Achmatova was zo'n dichter-kroniekschrijver. Haar leven was niet gemakkelijk. Het lot van de ‘muze van de klaagzang’ trof de revolutie en de burgeroorlog, de repressie in de tijd van Stalin en het verlies van haar echtgenoot (die werd neergeschoten), honger, stilte en pogingen om haar als dichter in diskrediet te brengen. Maar ze gaf niet op, rende niet weg, emigreerde niet, maar bleef bij haar volk. Helemaal aan het begin van haar werk wees niets erop dat Anna Achmatova ooit het gedicht 'Requiem' zou kunnen schrijven. Niets dan groot talent. Het is geen toeval dat zij (net als M. Gumilev) werd erkend als een van de leiders van het Acmeïsme, een van de modernistische stromingen uit het ‘Zilveren Tijdperk’ van de Russische poëzie, waarvan een van de principes (volgens Ogorodny) was neem in de kunst die momenten mee die eeuwig kunnen zijn. De perfecte poëtische techniek die onder de Acmeisten werd gecultiveerd, en hun typische neiging tot brede generalisatie, vulden alles aan bij Achmatova, die zich aanvankelijk beperkte tot het traditionele thema van liefde en subtiele psychologie voor dichters. Maar het leven maakte zijn eigen aanpassingen aan het onderwerp en liet niet toe dat het beperkt bleef tot persoonlijke problemen, vooral omdat de oorzaken van de tragedies van Anna Achmatova ook de oorzaken waren van de tragedies van het hele volk. En het persoonlijke, verweven met het algemene, en het poëtische talent stelden iemand in staat lijden om te zetten in onvergelijkbare dichtregels. “Ik was toen bij mijn volk, waar mijn volk in de problemen zat”, schrijft Achmatova. Ze was dus altijd waar duizenden gewone Sovjetvrouwen waren, en verschilde alleen van hen doordat ze de kans kreeg om op poëtische wijze te schetsen wat ze zag. Het gedicht "Requiem" is een van de centrale werken van Anna Achmatova's hele werk. Het werd geschreven nadat de dichteres ‘zeventien maanden in de gevangenis van Leningrad had doorgebracht’. Het gedicht lijkt uit afzonderlijke gedichten te bestaan ​​en heeft geen uiterlijk geconstrueerde plot, maar in feite is de compositie vrij duidelijk en zorgt de overgang van één episode-moment zelfs voor een zekere end-to-end-actie. De prozaïsche passage "In plaats van een voorwoord" legt uit waar het idee vandaan kwam, "Toewijding" verklaart de houding van de auteur ten opzichte van het onderwerp en, in feite, wat er in het hoofdgedeelte zal worden besproken, maar in "Toewijding" in plaats van het voornaamwoord " Ik” er is “wij”: Wij We weten het niet, we zijn overal hetzelfde, We horen alleen het hatelijke sleutelgeknars en de zware voetstappen van soldaten. Anna Achmatova praat dus niet alleen over zichzelf, haar lyrische heldin is, naast haar, ook alle 'onwetende vrienden' die door de kringen van de hel zijn gegaan, van de arrestatie van dierbaren tot het wachten op een vonnis. "Nee, ik ben het niet, het is iemand anders die lijdt", - neemt niet alleen afstand van de eigen gemoedstoestand, maar is opnieuw een vleugje generalisatie. Is het mogelijk om vast te stellen wie er precies bedoeld wordt in de regels: Deze vrouw is ziek, Deze vrouw is alleen. Echtgenoot in het graf, zoon in de gevangenis, bid voor mij. Achmatova maakt een algemeen portret van alle vrouwen die hetzelfde lot met haar deelden. En ik bid niet alleen voor mezelf, maar voor iedereen die daar bij mij stond”, schrijft ze in de epiloog, die het onderwerp in zekere zin samenvat. De epiloog van het gedicht is gedeeltelijk ook een toewijding, het drukt de wens uit om alle patiënten bij naam te noemen, maar aangezien dit onmogelijk is, roept Anna Achmatova op om hen (en niet alleen hen) op een andere manier te eren - om te onthouden in verschrikkelijke tijden toen... Schuldig Rus kronkelde onder de bebloede laarzen en onder de zwarte Marusya-banden. - precies zoals ze had gezworen het te onthouden. Ze vroeg zelfs om een ​​monument voor zichzelf op te richten waar 'ik driehonderd uur heb gestaan', om zelfs na de dood alles niet te vergeten. Alleen een herinnering van deze omvang, alleen de pijn van de dichter, die de lezers kunnen voelen alsof ze hun eigen pijn zijn, kunnen fungeren als een lont om dergelijke tragedies in de toekomst te voorkomen. We mogen de verschrikkelijke pagina's van de geschiedenis niet vergeten; ze kunnen zich opnieuw ontvouwen. Maar om het niet te vergeten, moet je weten over hun bestaan. En het is goed dat er onder de honderden officiële dichters die het Sovjetsysteem verheerlijkten, één ‘mond was waarmee honderd miljoen mensen schreeuwden’. Deze wanhopige kreet is de sterkste, aangezien het onwaarschijnlijk is dat degene die het heeft gehoord zal vergeten of hij een hart heeft. Dit is precies waarom poëzie soms belangrijker is dan geschiedenis: een feit leren kennen is niet hetzelfde als het met je ziel voelen. En dat is de reden waarom elke op geweld gebaseerde macht dichters probeert te vernietigen, maar zelfs door ze fysiek te doden, blijkt ze nog steeds niet in staat hen voor altijd tot zwijgen te dwingen.