1 av 24

Presentasjon - Fargesymbolikk tekster av S. Yesenin

Tekst til denne presentasjonen

Gullhåret ridder
russisk poesi
Fargesymbolikk av S. Yesenins tekster
Kommunal budsjett utdanningsinstitusjon Sadovskaya videregående omfattende skole gren av landsbyen Lozovoye, landsbyen Lozovoye, Tambov-distriktet, Amur-regionen
Litteratur. Karakter 11 Satt sammen av lærer i russisk språk og litteratur Efimova N.V.

Mål og målsettinger:
Systematiser data om fargeskjemaet til Sergei Yesenins tekster. Identifiser de dominerende fargene. Trekk en parallell mellom Yesenins dikt og gammel russisk kunst. Tenk på den semantiske belastningen av Yesenins tekster gjennom fargeoppfatning. Lær å analysere Yesenins fargesymbolikk med ytterligere tilgang til andre dikteres arbeid.

1. Når ble Sergei Yesenin født? 2.Hvor ble Sergei Yesenin født? 3.Hvem var dikterens foreldre? 4.Hva slags utdanning fikk dikteren? 5. Når begynte han å skrive poesi? 6. Møtet med hvilken poet bestemte Yesenins verk? 7. Hva følte dikteren om oktoberrevolusjonen? 8.Hva er hovedmotivene til Yesenins tekster? 9. Hvilke russiske poeter var Yesenin venn med? 10. Hvilken kjent danser var dikterens muse? 11. Hvor mange barn fikk Yesenin fra ekteskapet med Z. Reich? 12. Hva er navnet på S. Yesenins lyriske episke dikt? 13. Når og hvor endte livet til den store dikteren? 14. Nevn de historiske personene som dikteren dedikerte verkene sine til. 15. Hvor mange år levde den store dikteren?
Teste kunnskap ved å teste:

Gulllunden frarådet...

S. Yesenins tekster glitrer med alle regnbuens farger

A. Blok spådde også at det ville dukke opp en poet som ville bringe russisk natur inn i poesi med farger som er fantastiske i sin enkelhet.
Sergei Yesenin ble en slik poet, som beriket poesien sin med fargerike russiske landskap.

Yesenin er nær fargespekteret som tradisjonelt brukes i folklore og gammelt russisk maleri
"Under den røde almen er det en veranda og en hage" "Et ansikt har dryppet på de blå vinduene" "Månen under taket er som en gyllen bakke"

Yesenin fylte Ryazan-landskapene sine med blått. I tekstene hans spenner fargen blå fra perleskimrende, lyseblå til mørkeblå.
“Dalene ble blå i den gjennomsiktige kulden” “Blå sommerkveld” “Blåhet i de foraktede kratt” “Blå snøstorm”
Blå farge.

Den blå fargen og dens nyanser var ikke en vanlig palett for Yesenin, da de uttrykte noe guddommelig, usagt, romantisk. Tross alt er det Yesenins favorittblå som ligner gammelt russisk freskomaleri.

Grønn farge
Grønn frisyre, jentete bryster. Å, tynne bjørketre, hvorfor så du inn i dammen?
Denne fargen er ungdommens farge, ungdommens farge

Gul
Yesenin – høst – høst – ask – vår
"Gylne greener." "Høsten er en gullsmed som "gylder åsene." "Månen under taket er som en gyllen ås", "Jeg drømte om elver av gylne daler", "barrforgylling"

Oftest består en av Yesenins primærfarger, rød eller gul, av mange nyanser: "røde valper", "rughjørne", "gyldne stjerner", "røde busker", "skarlagenrød juice av bær", "rosa solnedgang"

Den karmosinrøde fargen bryter inn i Yesenins poesi med et lysende slag: "O Rus' - et karmosinrødt felt ...", "Røyken ulmer nær de karmosinrøde landsbyene." "Soloppgangen vannes med rødt vann", "Du ser ut som en rosa solnedgang..."
Høyrød

Hvite og svarte farger er karakteristiske for gammel russisk litteratur, hvor "svart" personifiserte ondskapens krefter. "Svart mann"
Hvite og svarte farger
Poeten malte månen over taket, overflaten av elven og månestrålen med hvitt. «Snøhvit fjær» «Hvit fuglekirsebær» «Hvit måne»

Fargevask
Yesenin, som kunstner, gjorde fargene på lerretet uskarpe, fjernet klare linjer og lot fargene forvandle seg til hverandre.
«Yellow Reins» «Red Haystacks» «Black Wood Grouse» «Grove of Blue Darkness»

Den symbolske betydningen av blomster i Yesenins tekster
"Den røde hesten" er et symbol på revolusjonen. "Den svarte hesten" er alltid dødsbringeren. "Pink Horse" - et bilde av ungdom
Konklusjon: Poetens fargevalg bidro til å formidle ulike stemninger, romantisk spiritualitet og tilførte friskhet til bildene. Blått, blått, skarlagenrødt, grønt, rødt og gull spruter og skimrer i Yesenins dikt

Fuglekirsebærtreet øser snø...
Forbindelsen av farger i dikterens tekster med hans indre verden.
I tidlig poesi, blå og grønne toner dominerer, ispedd hvit "kirsebærsnø".

En bitter gul farge bryter inn i perlemoren, aske "friskhet", og motivet til "den tapte sjelen" lyder.
“Den gule veien er veien til ingensteds”
Om våren og solen er en gul vei flettet inn i engen, Og den hvis navn jeg setter pris på skal drive meg bort fra terskelen.

"Jeg vandret i en steinhule" "Fra sprekkene i uthulede blokker"
Å bli kjent med byen bringer andre farger til Yesenins poesi: grått og svart. Den gylne fargen blir matt gul, skarpe, kontrasterende farger bryter inn

Fra nå av vil diktene hans bli dominert av rød-burgunder nyanser, farger drysset med gullregn solstråler eller høstløvfall.

«Cast Iron Train» «Red Mane Colt» «Steel Cavalry»
Poeten elsker sin "elendige" Rus' umåtelig. Han ser med tristhet på den ugjenkallelig falnende antikken, døende under fremskrittspresset.

I 1925 hørtes poesien til Sergei Yesenin veldig tragisk og håpløs ut. Poeten ser ut til å se slutten, og gjør ingenting for å stoppe det uunngåelige. Fargene forsvinner fra hans kreativitet, diktene hans høres ut som farvel, som tristhet over et forbigående liv.

Konklusjon: Livlig, festlig - lys, glitrende med fargene i alle nyanser av det russiske livet - Yesenin brakte alt dette med seg, som om han personifiserte det "ønsket om et brudd med det abstrakte", som Blok vurderte å spare for russisk poesi.

Hva S.A. Yesenins tekster avslørte for oss.

Den røde, ustelte solen, som om den sov halvt, gikk ned bak den mørke ryggen i bylandskapet. For siste gang lyste en blodrød dusj av lys opp grå hus, luftige skyer og så inn i øynene våre. Kanskje ville den spørre om vi hadde hørt noe om en Ryazan-fyr med lysebrunt hår, fargen på moden rug, øyne blå som himmelen og et smil så klart som vårregnet.

Sol, stopp et øyeblikk! Vi vil fortelle deg om Sergei Yesenin, vi vil fortelle deg om tekstene hans, vi vil fortelle deg hvorfor vi ble forelsket i diktene hans. Yesenins dikt ble kjære for oss så snart vi kom inn i hans Magisk verden poesi. Siden den gang har allsidigheten og originaliteten til arbeidet hans aldri sluttet å forbløffe oss.

Ved å studere dikterens liv og arbeid dypere og dypere, ble vi forelsket i ham av hele vår sjel og ønsker å være sangerne i poesien hans. Hvorfor? Vi stilte oss ofte dette spørsmålet. Ja, hvorfor er diktene hans så nærme og forståelige i dag? Kanskje på grunn av hans dype kjærlighet til naturen, dens skjønnhet, fordi de lærer meg å forstå alt vakkert. Poesien hans kjærtegner sjelen, fengsler med dramatikk, imponerer med sitt usagte, uutsigelige mystikk og levende bilder. Poesien hans er en stråle av sant lys, åndelighetens lys.

"Jeg møter alt, jeg aksepterer alt,

Glad og glad for å ta ut sjelen min.

Jeg kom til denne jorden for å raskt forlate den..."

Ja, Sergei Yesenin, Russlands poetiske hjerte, levde et lyst liv, kort som et øyeblikk. Bare 30 år gammel. Men til oss, hans lesere, etterlot han en rik poetisk arv – diktene sine. Diktene hans inneholder hele livet, med alle svingene, jettegrytene og oppturene. Han snublet, gjorde feil, falt i populisme - dette er helt naturlige "kostnader" for ungdom, av personlig karakter. Sergei Yesenin var imidlertid alltid på leting, på veien, ved historiens skarpe svinger. Alle hans personlige opplevelser og feil går tilbake foran det viktigste - kjærligheten til moderlandet.

Yesenins tekster åpnet for oss enkel sannhet: det mest dyrebare i livet er moderlandet. Og er det ikke lykke å glorifisere skjønnheten hennes! Hvilken grenseløs kjærlighet til naturen!

Og daggryets ild, og sprutet fra en bølge, og den sølvblanke månen, og suset fra siv, og den enorme himmelvidden og den blå overflaten av innsjøer - all skjønnheten hjemland i løpet av årene ble det strømmet inn i dikt fulle av brennende kjærlighet til det russiske landet. Yesenin fengslet oss ved å lede oss gjennom et glemt vakkert land, tvang oss til å bevare dets farger i øynene våre, lytte til dets ringelyder, dets stillhet, absorberende dens lukter med hele vårt vesen.

Fargeskjemaet til S.A. Yesenins tekster.

I 1905 skrev A. Blok en artikkel «Paints and Words», hvor han klaget over at «moderne voksne forfattere» hadde «dummet seg til å visuelle oppfatninger" "Leserens sjel ventet ufrivillig blant abstraksjoner, ble trist i ordenes laboratorier." I mellomtiden brøt en regnbue av farger uendelig foran hennes blinde blikk. "Og er ikke veien ut for en forfatter å forstå visuelle inntrykk, evnen til å se?" "Effekten av lys og farger er befriende." Denne artikkelen, med en oppfordring til lys og farger, for kommunikasjon med levende natur, frigjort fra den akademiske "asfalten av historiske analogier", virker inspirert av tanker om en ny Fransk maleri. Men dette er ikke slik: A. Blok la ikke merke til impresjonistene. Lengselen etter enkelheten og klarheten til "rød, grønn, hvit" var en reaksjon på russisk litterær symbolikk, som ble mer og mer dyptgripende år for år. Blok lette etter en vei ut, med sin karakteristiske forutanelse, og spådde uunngåeligheten av utseendet til en poet som, "å ta tak i regnbuen," ville bringe russisk natur inn i russisk poesi, "bebodd av mange typer skapninger," med alle dens spesifikke "avstander" og "farger" - "ikke symbolsk og ikke mystisk, men fantastisk i sin enkelhet."

Og en slik poet dukket opp. Sergei Yesenin tiltrakk sine første lesere med sin friskhet i oppfatningen og "ekte, naive lyse farger." Som Selvinsky med rette bemerket: "Vårt "poetiske maleri" har aldri kjent et slikt øye."

Ja, Yesenins landskap er flerfargede og fargerike. Naturen leker og skimrer med alle farger, bildene er pittoreske, som om de er malt i akvareller. Og vi ville vite: "Hva er fargepaletten i Yesenins tekster?" Hvordan den nasjonale folkepoeten Sergei Yesenin absorberte seg i hans poetisk system en favoritt fargeskala fra uminnelige tider. Fargeinntrykkene som strømmes inn i de klangfulle diktene hans, gjentar og gjentar i stor grad fargene vi finner i folkebroderi, freskomaleri og muntlig folkediktning.

Blåheten strømmet inn i poesien til Sergei Yesenin ligner virkelig gammelt russisk freskomaleri. Det er ikke for ingenting at hans samtidige sa om den berømte Dionysius at han «skriver som røyk». Yesenin ble forelsket i denne blå disen og ble hans ledende fargerike tonalitet. En analyse av utbredelsen av fargerike epitet og definisjoner uttrykt med adjektiver viste at det vanligste epitetet var "blått". Yesenin fylte Ryazan-landskapene sine med blått, som om han bevisst forsøkte å sikre at hånden hans ville bli gjenkjent langveisfra, uten engang å se på detaljene, av denne lysende, noen ganger sanne, perlemoren, noen ganger dype, nesten svarte blå. spesielt trekkene i tegningen.

Yesenin skaper inntrykk av blått vedvarende og konsekvent:

“Dalene ble blå i den gjennomsiktige kulden...”

"Blå sommerkveld"

"Blåheten til det foraktede kratt"

"Blue Blizzard"

"Gå bort, Rus, min kjære,

Hytter - i klærne til bildet ...

Ingen ende i sikte,

Bare blå suger øyne.»

Sergei Yesenin mener at det er et "blått noe" skjult i selve navnet "Russland". Han sier det vs. Rozhdestvensky: «Russland! Hvilken godt ord... Og "dugg", og "styrke", og noe "blått"!" Poeten anså blått som ikke en hverdagsfarge, men en symbolsk farge, som betyr "guddommelighet"! Epitetet "blå" finnes både i vanlige, kjente fraser og i originale, poetisk friske. Det skal bemerkes at i dikt fra 1910-1913 er dette epitetet svært sjeldent. O begynner å bli mye brukt i poesi fra andre halvdel av 10-tallet og forblir deretter på plass til slutten. kreativ aktivitet Sergei Yesenin. Hvilket poetisk innhold legges i dette epitetet nå? Et av diktene fra 1925 begynner: «Usigelig, blått, ømt...». Det vil si at blått er noe ømt, ubeskrivelig.

En lidenskap for gult gull er veldig typisk for dikterens palett:

"Jeg drømte om elver av gylne daler"

"Hvor matten er gylden på rad"

"Twilight slikker solens gull"

«Bålforgylling», «Gullgrønn».

Det er ingen visnelse, ingen død, høsten er en gullsmed - "forgyller åsene." Men hver gang motivet "den tapte sjelen" lyder i de tidlige, fortsatt muntre og lette versene, bryter en bitter gul farge inn:

Vår og sol i enga

Den gule veien er flettet sammen

Og hun hvis navn jeg verdsetter,

Det vil drive meg vekk fra terskelen.

Den gule veien er en vei til ingensteds. Poetens selvportrett er også i gule nyanser:

"Jeg er klar til å fortelle deg, felt,

Jeg tok dette håret fra rug.»

«Om bølget rug under månen

Du kan gjette krøllene mine.»

Når det er nødvendig å gi landskapet sonoritet, bruker Yesenin crimson maling:

"Oh Rus' - bringebæråker

Og det blå som falt i elven.»

"Blå himmel, farget bue,

Stille flyter steppebankene,

Røyk ulmer nær de karmosinrøde landsbyene.»

Riktignok bruker han denne malingen sjelden og sparsomt. Erstatter oftere crimson "grounds" med mindre raffinerte farger:

«På azurblå stoffer

Den karmosinrøde kastet fingrene.»

"Scarlet mørke i den himmelske pøbelen

Jeg tegnet en linje med ild.

Hvor kålbedene er,

Soloppgangen strømmer rødt vann,

Lønntre for den lille livmoren

Det grønne juret suger.»

"De vevde det skarlagenrøde lyset fra daggry på innsjøen."

Det kvinnelige utseendet smelter sammen med "skarlet":

"Med skarlagenrød bærjuice på huden,

Hun var øm og vakker.

Du ser ut som en rosa solnedgang

Og, som et sverd, strålende og lysende.»

Det er interessant at Yesenin kommuniserer med gull og sølv. Gull og sølv fungerer som en slags ramme, setter for eksempel i diktet "Herd". Et grønt bilde - hester mot en bakgrunn av grønne åser - satt inn i et gull; blå - de samme hestene, veltet inn i den "blå bukten" i en sølv "ramme".

«I de grønne åsene er det en flokk med hester

De blåser bort med neseborene det gylne belegget fra dagene

Fra en høy ås til en blå bukt

Stigningen til de svingende manene falt.

Hodene deres skjelver over det stille vannet,

Og månen fanger dem med et sølvhodelag.

Det mest karakteristiske ved gammel russisk litteratur er bruken av to farger - hvit for å indikere alle slags gjerninger og motiver og svart for å vise onde krefter. Denne symboliseringen av blomster var vanligvis Det gamle Russland. Yesenin absorberte denne tradisjonen i poesien sin. Dette er tydeligst demonstrert i diktet "The Black Man", der alt er forferdelig, nådeløs, ond holdning til rolig til sinns en person, hans opplevelser er personifisert i den svarte, djevelske likheten til en person. Yesenin skriver sjelden i hvitt, men alltid i hvitt.

Poeten elsker å se hvordan fargen endres, flyter, flyter, beveger seg avhengig av belysningens natur. Han bruker vannoverflaten som en palett, hvor han ved å kombinere refleksjoner kan oppnå ønsket farge. I diktet "I landet der de gule brenneslene" kaster han gule brennesler og den blå "skogens tykkelse" i innsjøen og mottar "det grønne av innsjøene." Fargene i diktet er noen ganger tykke, noen ganger litt dempet:

"Myr og sumper, himmelens blå platå"

eller

« Våren daggry er lysere enn en rosa skjorte.».

I sitt arbeid demonstrerer Sergei Yesenin en annen, ny holdning til farger og til og med en annen måte å "dø". I diktet "Flom med røyk" er det første som fanger oppmerksomheten at det ikke er en eneste klar disposisjon. Konturene av høystakkene er så uklare at de kan forveksles med silhuettene til kirker. Ved å uskarpe streken fremhever Yesenin detaljene han trenger med farge: den vage gulheten til silt, månedens gule tøyler, de røde høystakkene som har blitt brune i løpet av vinteren. Overordnet plan toner - gul. Yesenin spiller på teksturerte fargenyanser. Landskapet er utformet i 2 farger: den gule massen av elven og den blå avstanden til lunden. Men tilstedeværelsen av svart, tykt og lyst merkes. Fargeplottet beveger seg fra lys til mørke:

Strofe 1 - lys gul,

Strofe 2 - rød,

Strofe 3 - svart,

Strofe 4 - dyster - blå.

Røykflom

Gjørmen slikkes opp.

Gule tøyler

Måneden falt.

Jeg skal på en langbåt,

Jeg pirker i kysten.

Kirker nær spinning

Røde høystakker.

Med et sørgmodig kvekk

Slå til stillhet

Svart tjur

Han etterlyser nattvake.

Grove i blått mørke

Han skjuler en løgn...

Jeg skal be i hemmelighet

For din skjebne.

Så etter de to første havner han i (3. og 4.) mørket i en vårnatt, hvor en fugl er skremmende.

Yesenins fargealfabet inneholder mange jordnære, naturlige, naturlige farger.

Selv når det ble tatt bort fra motivet, mistet ikke fargebildet sin objektivitet: håret er ikke bare gult, men blondt, rødmen er ikke rosa, men en bærnyanse, det grå i farens skjegg er "eple" farge.

Ved å lese Yesenins linjer trakk vi ufrivillig en parallell med maleriene til K. Petrov - Vodkin. Kunstneren kjempet for en ny "fargeoppfatning", for en retur til klarhet, til den klassiske trefarge "rød - blå - gul". Han nærmet seg farger som en mesterfilosof. Yesenin hadde et øye som veldig subtilt oppfattet «naturens fargekarakteristikker». Det er ingen monotoni i diktene hans. Så snart landskapet blir for monotont og grønt, introduserer Yesenin skarlagenrød, rød farge i det lyriske landskapet. Han kler sin "jomfru Rus" i skarlagenrøde klær, og glemmer ikke å kaste et "grønt sjal" på skuldrene hennes:

"Er det ikke ditt sjal med kanten som blir grønn i vinden?"-en detalj som perfekt komplementerer "skarlet antrekk".

Hovedtonen i diktet "Pugachev" er kobberskitten gul:

"Månen er som en gul bjørn"

"Gule katter av kosakkhoder"

"Daggry-gul pukkel"

"Rødhåret kamel."

En lignende bakgrunn (vannblå) er introdusert i andre dikt:

«Å, Asia, Asia!

Blue Country,

Strødd med salt

sand og kalk."

Yesenin trekker oppmerksomheten til den blå fargen, akkurat som naturen fant den eneste mulige tilleggsfargen til den røffe røde sentralasiatiske sanden. Yesenin har en medfødt presisjon av kunstnerisk visjon. Akkurat som Petrov-Vodkin bruker den klassiske tricoloren:

"Under den røde almen er det veranda og gårdsplass"

"Månen under taket er som en gyllen ås"

"Et ansikt dryppet på de blå vinduene."

Men det kan lage en farge fra mange nyanser:

Om morgenen i et rughjørne,

Der mattene er gylne på rad,

Tisa fikk syv,

Sju røde valper.

Og døve, som fra et utdelingsark,

Når de kaster en stein på henne for å le;

Hundens øyne rullet

Gylne stjerner i snøen.

Rød: "røde busker"

"rosa solnedgang"

"skarlagensrød som bær"

I et forsøk på å få ønsket nyanse, ikke forsøm selv "kakerlakkmaling". Det er mye i Yesenins poesi bilder-symboler. For eksempel: svaner er et symbol på skjønnhet. Spise symbolsk betydning og for fargeepiteter, for eksempel:

"Red Horse" er et symbol på revolusjonen;

"Rosa hest" er et bilde på ungdom;

"Svart hest" er en forkynner om døden.

Jeg har nå blitt gjerrigere i mine ønsker,

Mitt liv? Eller drømte jeg om deg?

Som om jeg var en blomstrende tidlig vår

Han red på en rosa hest.

Betydningen av farge for å avsløre "sjelens bevegelse."

Det virker for oss som om saken ikke bare er i de lyse fargene til tekstene som sådan. Yesenin, som en stor kunstner, viste seg å være mye vanskeligere. Oppdagelsen hans var at et fargebilde, akkurat som et figurativt, kan absorbere kompleks definisjon tanker. Ved hjelp av ord som matcher fargene, var han i stand til å formidle de mest subtile følelsesmessige nyanser og skildre de mest intime bevegelsene til sjelen.

Fargeskjemaet bidro til å formidle forskjellige stemninger, romantisk spiritualitet og tilførte friskhet til bildet. Så der det så ut til at landskapet var vanlig, hvor lys og skygger ikke plutselig fanger fantasien, hvor det ved første øyekast ikke er noen fengende, minneverdige bilder i naturen og mye allerede er blitt kjent, avslører dikteren plutselig uventet og dristig nye farger: blått, skarlagenrødt, grønt, rødt og gull spruter og skimrer i Yesenins dikt. Dette er Yesenins fargepalett.

I følge Potebnya er kjærlighet til rene og lyse farger en egenskap ved en naiv bevissthet, uberørt av sivilisasjonen. Med denne egenskapen utdypet Sergei Yesenin fargeoppfatningen med de mest subtile inntrykkene fra den virkelige verden.

Konklusjon.

Dugg falt på gresset. De spottende stjernene smeltet på himmelen. Daggryet var liksom rosa og ringte. Det virket som om du sa et ord stille, ville det fly over hele jorden. Vi så på våre kjære, smertelig kjente steder og frøs. Nå vet vi med sikkerhet: uansett hvilket land skjebnen tar oss til, vil vi aldri skille oss fra dette landet.

Hvis den hellige hæren roper:

"Kast Rus', lev i paradis!"

Jeg vil si: "Det er ikke behov for himmelen,

Gi meg mitt hjemland."

Sergei Yesenin lærte oss dette.

1. Varmen fra gyllen-gul høst.
2. Fargebilder av sommerfugler og bjørk.
3. Duftende etterlater et bilde.

Naturen er den eneste boken med flott innhold på hver side.
I. V. Goethe

Når du går inn i et kunstgalleri, blir blikket ditt presentert med mange forskjellige lerreter som kunstneren uttrykte sin visjon om verden på. Disse kan være varierte og lyse bilder naturen eller de stille og rolige ansiktene til mennesker belastet med noen bekymringer som er ukjente for oss. Men de har alle én ting til felles – fargepaletten. Hver kunstner, før han maler et bilde som har sunket inn i sjelen hans, plukker først opp maling og en pensel og først deretter begynner å skape. Slik blir lerreter av følelser og følelser, angst og sorger, gleder og seire født foran oss. Men slike bilder kan ikke bare lages av en kunstner, men også av en poet. Hans lyriske verk bruke en verbal børste for å formidle alle nyanser av tanker kreativ person om verden han lever i. En slik gave ble besatt av S. A. Yesenin, som prøvde å uttrykke i sin lyriske bok fargevalg følelser og emosjoner. Og for hjelp henvender han seg til naturen, som gir mange nyanser av farger å formidle indre verden dikteren selv.

Så når man leser S. A. Yesenins dikt om naturen, får man inntrykk av at vi er i et kunstgalleri. Og jeg vil lukke øynene når jeg leser musikalske poetiske linjer, slik at fantasien min tegner øyeblikkelige og vakre naturlandskap som S. A. Yesenin kunne formidle til oss ved hjelp av ord.

Gylne blader virvlet
I det rosa vannet i dammen...

Slik begynner diktet «Det gylne løvverket begynte å spinne...». Og fantasien vår bilder en vakker høst, gul, gylden, ennå ikke rørt av kraftig regn. Selv om forfallet forekommer i naturen, gir det ikke angst eller tristhet. Tvert imot ser det ut til at sommeren som gikk, til minne om seg selv, dekorerte alle trærne med nye dekorasjoner for å innprente i minnet varmen den ga oss i bare noen få måneder. Og dette gylne løvet deler sin varme med dammen. Det er som om hun gir en del av seg selv og energien sin til vannet. Så dammen blir ikke grønn, mørk og gjengrodd, slik den skal være om høsten. Den får andre farger og nyanser - rosa. Denne fargen er veldig mystisk. Kanskje er han en "blek nyanse av rødt, skarlagenrødt." Det vil si at hvis slike brokete farger fortynnes, er det ingen trussel: alt er stille og rolig, ikke bare i denne dammen, men over hele verden. På samme tid rosa farge det skjer når vi bare berører papiret med en pensel. Det vil si at det symboliserer en mild berøring av noe, uten press eller noe press. Så den lyriske helten malte et fargerikt og rolig bilde på bare to linjer høstkveld. I de følgende linjene vises bilder av sommerfugler i diktet. Det er med dem den lyriske helten sammenligner de gylne bladene. Men på denne måten understreker han ikke bare deres letthet. Helten ønsker også å vise oss at de er veldig forskjellige i farge, som insektene selv.

Dammen har også sin egen skygge. Det er mulig at rosaheten ikke bare er refleksjonene fra solnedgangen, men også det røde løvet som har begynt å gi fra seg noe av sin brennende farge til vannet.

Som en lett flokk sommerfugler
Frysende flyr han mot stjernen.

Og den lyriske helten kan ikke tie på en så vakker kveld. Han vil ikke bare forbli en tilskuer. Derfor trer han selv inn i fortellingen for igjen å uttrykke sin kjærlighet til et så vakkert naturbilde. Han sier at denne gulnende dalen er nær ham.

Jeg er forelsket i kveld,
Den gulnende dalen ligger mitt hjerte nært.

Han bruker andre farger på paletten i sin bekjennelse. Helten kaller ikke høstens skjønnhet gylden. Han gir en annen definisjon - gul. Og denne nyansen er mye nærmere og kjærere for oss. Den gyldne fargen er vakker, men til en viss grad er den kald, siden den er mer assosiert med metallet - gull. Men gul korrelerer absolutt med fargen på solen, det vil si varme og vennlighet.

Den lyriske helten bruker imidlertid ikke bare den direkte betegnelsen på en eller annen farge. Han tar som bilder de som er assosiert i våre sinn med et bestemt fargevalg. For eksempel bjørk. Hun har alltid vært et symbol på det russiske folks oppriktighet og enkelhet og ble sunget i mange folkesanger. Derfor, når vi uttaler ordet "bjørk", mener vi hvit, vakker og plettfri.

Vindgutten opp til skuldrene
Falten på bjørketreet ble strippet.

Og vinden ser ut til å hjelpe oss. Han prøver å bringe så mye hvit farge som mulig inn i naturbildet som beskrives av den lyriske helten.

Så legger kunstneren nye farger til et så varmt og lett lerret - nyanser av blått. Den lyriske helten viser at den samme kjøligheten hersker i hans sjel som i selve dalen. Følgelig er de så beslektede at de bare kan eksistere i en udelelig enhet. Samtidig er overgangen fra snøhvit bjørk til blå skumring ganske jevn. Vi får ikke følelsen av at vi har falt fra varmen inn i en slags mørk dal. Derfor på en nøkkel måte er ordet "kulhet". Dette er en lett dis som dukker opp om kvelden over dammen, som har pustet høstdagens gjenværende varme hele dagen. Og det er gjennom den overgangen fra snøhvit bjørk til blå skumring vises. Det hvite lerretet ser ut til å smelte og avsløre for oss nyansene til et nytt bilde - skumring.

Både i sjelen og i dalen er det kjølighet,
Blå skumring som en saueflokk,
Bak porten til den stille hagen
Klokken vil ringe og dø.

I de to siste linjene i denne strofen tilfører ikke den lyriske helten nye farger. Han tror nok det allerede er nok av dem. Derfor lar han oss være i fred med fargepaletten som han allerede har satt sammen på sitt verbale lerret. Det eneste han bestemte seg for å legge til var lyddesign for å gjøre det naturlige bildet hans mer komplett.

Men den lyriske helten selv vil igjen ikke holde seg unna denne prakten. Hans sjel, fylt av høstkveldens farger, ønsker å bli en del av dette storslåtte bildet. Og adlyder din indre stemme, vil helten også, som piletreet, ta på det livgivende rosevannet på dammen. Gjennom fargen kommer altså lukter også inn i diktet. Dette inntrykket skapes fordi rosa er assosiert med rosevann, det vil si ikke så mye med farge som med væske, med aromaen av en rose. Det viser seg at den lyriske helten ønsker å berøre ikke bare det livgivende vannet, men også den vakre unnvikende lukten som han ønsker å fange i minnet.

Jeg har aldri vært sparsommelig før

Så lyttet ikke til rasjonelt kjød,

Det ville vært fint, som pilegrener,

Å kantre inn i det rosa vannet.

Dermed oppstår utskiftbarheten av bilder i det poetiske lerretet. Gjennom bildet av et bjørketre kom diktet inn hvit farge, og gjennom rosevann kjennes gradvis en lett aroma av en vakker rose i den.

Og igjen dukker det opp bilder i diktet, ikke farger. Det ser ut til at den lyriske helten gradvis beveger seg bort fra sitt originale bilde og ønsker ikke bare å legge igjen forskjellige fargestreker der, men også å fange visse livsbilder i bildet. På den annen side, sammen med dem kommer nylig gjenkjennelige former - en høystakk, en måned. Dermed ser bildet ut til å være lukket i fargesammensetningen. Tross alt er både en høystakk og en måned i våre sinn assosiert med det gule spekteret, det vil si høstens farge.

Det ville vært fint å smile til høystakken,
Månedens snuteparti tygger høy...
Hvor er du, hvor er min stille glede -
Elsker alt og ønsker ingenting?

Diktet avsluttes med et spørsmålstegn. Den lyriske helten mistet en person som er kjær for ham. Og vi forstår at selve diktet er en beskrivelse av en kjærlighetsfølelse. I ett poetisk bilde er det altså en dobbel lagdeling. Indre frykt lyrisk helt legemliggjort gjennom farger, nyanser og bilder. De bidrar til å skape det mest harmoniske bildet, nedfelt i poetiske farger på et stort lerret. Og hver fargenyanse formidler til oss en av akkordene for emosjonell spenning. Og vi, ikke gjennom ord eller bilder, men ved hjelp av fargerike kombinasjoner i bildet, aksepterer nyansene av følelsene til den lyriske helten på en gylden, varm høstkveld.

Fargepaletten i verkene til S. A. Yesenin er ikke bare et uttrykk indre tilstand lyrisk helt. Det tillater, gjennom særegenhetene ved fargeovergang, å introdusere nye fremmede egenskaper, som lukter, i verket. Poeten bruker også kjente bilder som er knyttet til en viss farge(bjørk, skumring) for å legge til nye uvanlige farger på lerretet ditt. Man kan bare beundre en så unik holdning til naturlandskapet og se mer og mer på det spesielle fargevalget for å forstå at vi ikke har gått glipp av noe særlig viktig element, legge til en annen nyanse til et vakkert bilde, og derfor en ny tolkning av bilder.

Bruk av farger i poesi er et betydelig middel for å uttrykke ikke så mye tanker som følelser og følelser, og fra fargepaletten som brukes kan man gjenskape bildet av dikteren og hans indre selvfølelse. Imidlertid skrev A. Blok også i sin artikkel "Paints and Words" at moderne forfattere"kjedelige til visuelle oppfatninger" og utdanne leserens sjel blant abstraksjoner og fravær av lys og farger. Blok spådde at det ville dukke opp en poet som ville bringe russisk natur inn i poesi med farger som var fantastiske i sin enkelhet. Sergei Yesenin ble en slik poet, som beriket poesien sin med fargerike russiske landskap.

Hvordan folkets poet, Yesenin var nær rekkevidden av farger som tradisjonelt ble brukt i folklore og gammelt russisk maleri. Først av alt er det de blå og blåfylte Ryazan-landskapene som begynte å råde i hans poetiske kreasjoner: "Dalene ble blå i den gjennomsiktige kulden," "Blåheten til det foraktede kratt." Den blå fargen og dens nyanser var ikke en vanlig palett for Yesenin, da de uttrykte noe guddommelig, usagt, romantisk: "Unevnelig, blå, øm ...". Poeten assosierte til og med Russland med fargen blå, og sa at det er "noe blått" i dette ordet. Selv om Yesenin i et annet dikt "kledde" Rus i skarlagenrøde kapper og et grønt sjal.

Den neste fargen som dikteren dyktig malte sin poetisk kreativitet, - Dette gult gull: "Månen under taket er som en gyllen ås", "Jeg drømte om elver av gylne daler", "Bålforgylling". For dikteren er ikke dette fargen på høst og visnelse - forresten, dikteren malte til og med selvportrettet sitt med en gul palett: "Jeg tok dette håret fra rugen." Imidlertid i noen vers gul blir bitterhetens og håpløshetens farge: «Om våren og sola i engen/ Den gule veien flettes sammen,/ Og den hvis navn jeg verner om,/ Vil drive meg bort fra terskelen...». Diktet "Pugachev" er også mettet med dystre, skitne gule farger: "Gule katter av kosakkhoder", "Dawns gule pukkel".

Med et sterkt strøk bryter han inn i Yesenins poesi Høyrød: "Oh Rus' - et karmosinrødt felt...", "Røyken ulmer i nærheten av de karmosinrøde landsbyene." Selv om denne er intens rik farge er ikke veldig iboende i Yesenins poesi, og poeten bruker oftere andre farger: "De vevde det skarlagensrøde lyset fra daggry på innsjøen," Rødt vann vanner soloppgangen," ""Du ser ut som en rosa solnedgang ...". ”

Bruke kontrasten mellom hvitt og svart var veldig typisk for gammel russisk litteratur, der "svart" personifiserte ondskapens krefter. Dette ble reflektert i diktet "The Black Man", der dikteren fremhevet de onde kreftene bare med denne malingen. Poeten malte månen over taket, overflaten av elven og Yesenins månestråle med hvitt - som en "snøhvit fjær."

Yesenin brukte ofte denne teknikken: han, som en kunstner, gjorde fargene på lerretet uskarpe, fjernet klare linjer og lot fargene forvandle seg til hverandre. For eksempel, i diktet «Flom med røyk» er den generelle bakgrunnen gul («Gule tøyler/ Måneden har falt»), som deretter blir rød («Kirker nær de snurrende hjulene/ Røde høystakker»), og diktet ender i svarte og mørkeblå toner: «Den sorte skogrypen / Kaller til nattevakten / Lunden med blått mørke / Dekker gapet.» I Yesenins poesi har farge også en symbolsk betydning: "rød hest" som et symbol på revolusjon eller "svart hest", som alltid bringer døden.

Opptreden i skjønnlitteratur estetisk rolle, ordet er et middel til å skape et bilde, sammen med komposisjon, rytme og melodi. Men ikke hvert ord er i seg selv et bilde. Det er kjent at poetisk bilde kan skapes både ved å bruke ordets direkte betydning og metaforisk. Sergei Yesenin bruker begge metodene utmerket i tekstene sine. Det viktigste på grunn av at Yesenins dikt har en følelsesmessig innvirkning på leseren, er dikterens oppriktige inspirasjon: «I mine dikt bør leseren hovedsakelig ta hensyn til den lyriske følelsen og bildespråket som viste veien til mange, mange unge poeter og skjønnlitterære forfattere. Det var ikke jeg som oppfant dette bildet, det var og er grunnlaget for den russiske ånden og øyet, men jeg var den første som utviklet det og satte det som hovedsteinen i diktene mine. "Han lever organisk i meg, akkurat som mine lidenskaper og følelser," skrev Yesenin i 1924.

Det viktigste figurative temaet i Yesenins lyriske verk er overføringen av den indre tilstanden til den lyriske helten gjennom oppfatningen av omverdenen. Poeten vokste opp blant den sentrale russiske naturen, og hun lærte ham å elske "alt som setter sjelen i kjød." Og den "grønnkuttede" bjørken, og den gamle lønnen "på ett ben", som vokter "blå Rus", og blomstene som bøyer hodet mot dikteren - alt dette er Yesenins favorittbilder. I diktene hans finner vi navn på mange planter. Blant dem er navnene på farger: rose, valmue, lan-dysh, tusenfryd, tusenfryd, reze-da, grøt, levkoy, kornblomst, bjelle; navn på busker og trær: syrin, fuglekirsebær, lind, rogn, epletre osv. Her er bare noen få eksempler:

Og min sjel er et grenseløst felt -

Puster lukten av honning og roser.

Hvit rulle og skarlagensrød,

Jeg river meg gjennom sengene og rødmer valmue.

Under skogkransen tusenfryd

Jeg høvlet og reparerte båter.

Jeg går gjennom den gjengrodde hagen.

Ansiktet gjør vondt syrin.

For å skape et uttrykksfullt bilde av verden, bruker poeten navnene på blomster og trær i direkte mening. Men veldig ofte tyr han til figurativ, metaforisk bruk. På denne måten uttrykker Yesenin sinnstilstand og følelsene til hans lyriske helt: ulykkelig kjærlighet ( Et forelsket hjerte blomstrer med valmuefrø, men hun synger ikke sanger for meg.); glede ( Hjertet lyser av kornblomster, det turkise brenner i det); meditasjon ( Jeg vandrer gjennom den første snøen, I mitt hjerte er det liljekonvaller av flammende styrke); tristhet ( Og tusenfrydene visnet i øynene, Som et sumplys som slukker).

Yesenin tegner bilder av naturen og er basert på den rike opplevelsen av folkediktning. Han tyr ofte til teknikken for personifisering. Som en person, blomster blir født, vokser her, dør, synger, hvisker, føler seg trist, lider:

Kjære, er det deg? Er det det samme?

Bør jeg ha roser? hvisket?

Blomster til meg De sier- Ha det,

Hoder bøyes lavere.

Kveldslys fra safranregionen.

Stille roser renner på tvers av jordene.

Poetens flerfargede, flerfargede palett skimrer med alle regnbuens farger. Poeten bruker "fargede" epitet mesterlig, og ganske ofte blir uventede bilder født til ham:

Hvor er du, hvor er du, fars hus,

Varmer du ryggen under en bakke?

Blå, blå er blomsten min,

Ukultivert sand.

Duftende fuglekirsebær

Blomstrer med våren

OG gylne grener,

Hvilke krøller, krøllet.

Hvit rulle og skarlagensrød,

Jeg river meg gjennom sengene rødmende valmue.

Denne tristheten kan ikke forsvinne nå

Den klingende latteren fra fjerne år.

Mitt hvite lindetre har falmet,

Nattergalens daggry ringte.

Jeg svarte min kjære: «I dag ovenfra

Noen dusjer hvite blomster».

Her Hvite blomster- snøfnugg. Og i en kuplett

Jeg vasker hodet mitt kjære

Jeg skal gi den til deg som gylden Rose.

hårfarge er assosiert med fargen på gull; i tillegg er hodet til en poet (lyrisk helt) for en kjæreste en veldig kostbar gave, det samme som gylden Rose, dvs. en blomst laget av edelt metall.

Mennesket er et naturbarn. Yesenin forestiller seg ikke seg selv, sin lyriske helt, utenfor naturen. Han bor i naturen, og naturen bor i ham. Dette er sannsynligvis grunnen til at det i Yesenins dikt så ofte er en sammenligning av en person med en blomst, blomstene til trær:

Hvis bare vi, hvis bare vår

De myste ikke på hodet som en tusenfryd.

Og lytter til sangen i stillhet,

Elsket med en annen elsket,

Kanskje han husker meg

Som en unik blomst.

God til høstens friskhet

Rist av epletresjelen med vinden.

I siste eksempel en annen parallell: sjel - blomstrende epletre.

I dikterens tekster møter vi ikke bare navnene på blomster og trær (direkte og metaforiske), men også adjektiv-definisjoner dannet av "farge" navn og beholder både direkte og figurative betydninger:

Og steppen under den grønne kalesjen

Kadit fuglekirsebærrøyk.

Epleblomst sprut

Min sjel hvit.

Som om epleblomst, grått hår

Det var et søl i skjegget til min far.

Du er min kornblomst blått ord,

Jeg elsker deg for alltid.

Jeg synes ikke synd på årene som er bortkastet forgjeves,

Ikke synes synd på sjelen din syrinblomst.

Adjektiv syrin ganske utbredt i tekster. Den bærer en dobbel belastning: for det første indikerer den farge; for det andre formidler det betydningen knyttet til ordet syrin- "en plante med delikate blomsterstander." Dette betyr at vi kan si at kombinasjonen sjeler blomstrer lilla snakker om åndelig ømhet (eller ømhet i sjelen). Det er også vanlig å se kornblomst. Dette adjektivet, i tillegg til å betegne farge, har også betydningen "diskret, beskjeden", så vel som flere nyanser: "opprinnelig russisk", "innfødt", "nær."

Epiteter, sammenligninger, metaforer for Yesenin er det ikke formelle indikatorer"mestring av ord" Med deres hjelp uttrykker poeten sin holdning til livet dypere: "Kunst for meg er ikke mønstrenes intrikate, men selve nødvendig ord språket jeg ønsker å uttrykke meg på."