Nikolai Krymov, landskapsmaler: biografi, kreativitet

Nikolai Petrovich Krymov er en kunstner som jobbet i forrige århundre. Landskap var favorittsjangeren hans. Marker, skoger, landlige hus, begravd i snø eller lysstråler - Krymov skrev sin opprinnelige natur og endret ikke sin valgte vei til tross for de turbulente hendelsene som fant sted i landet. Han overlevde tre kriger, kjente fattigdom, men i sine arbeider berørte han aldri politikk eller aktuelle spørsmål, akkurat som han aldri forsøkte å glede noen med sin kreativitet.

Familien er begynnelsen

Kunstneren N. P. Krymov ble født 2. mai (20. april, gammel stil), 1884. Han var ikke en av de skaperne hvis foreldre var kategorisk mot at barnet fulgte kunstens vei. Nikolais far, Pyotr Alekseevich, var en portrettmaler, jobbet på samme måte som "Wanderers", underviste i tegning i Moskva gymnasium. Han og kona Maria Egorovna la tidlig merke til guttens talent. Overhodet for en stor familie (Nikolai hadde elleve brødre og søstre) fra en tidlig alder innpodet barna evnen til å se skjønnheten i verden rundt dem. Han ble den første læreren til Nikolai Krymov.

lærere

I 1904 gikk gutten inn på Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur i den arkitektoniske avdelingen. I 1907 gikk han over til maleri. Blant lærerne hans var kjente kunstnere: V. Serov, som gjorde mange endringer i utdanningsprosessen, L. O. Pasternak, far til Boris Pasternak, illustratør av verkene til Leo Tolstoy, kunstner-vandrer av den yngre generasjonen. Men som Krymov selv skriver, døde kunstneren som ble hans hovedlærer før Nikolai ble student. Det var Isaac Levitan. Hans arbeid hadde en betydelig innvirkning på arbeidet til Krymov.

Første suksess

Nikolai Krymov er en kunstner av en lykkelig skjebne. Talentet hans ble satt pris på allerede under oppholdet på skolen. Skissen "Tak med snø", skrevet i 1906, imponerte læreren A. Vasnetsov, broren til den berømte kunstneren. Han kjøpte maleriet av en ung mester, og to år senere kjøpte Tretyakov-galleriet det. Krymov var da bare tjuefire år gammel.

Blå rose

Selvfølgelig er Krymov en landskapsmaler: han definerte favorittsjangeren først da han startet sin kreative vei, men malestilen hans gjennomgikk endringer gjennom hele livet. I 1907 ble Nikolai Petrovich en av de yngste deltakerne i Blue Rose-utstillingen. Mesterne som deltok i utstillingen ble preget av en spesiell måte å skildre på. De visste hvordan de skulle legge merke til mysteriet i vanlig skjønnhet, for å formidle poesien til det kjente. På utstillingen la Krymov ut tre verk: «By Spring» og to versjoner av «Sandy Slopes».

Kunstnerne som deltok i utstillingen begynte å bli kalt «Blåbjørn». Arbeidene deres var fulle av indre harmoni og spesiell stillhet. Representanter for retningen, inkludert Krymov, prøvde seg på impresjonisme. Denne sjangeren var i ånden nær Blue Bears. Impresjonistene forsøkte å formidle flyktige inntrykk i verkene sine, øyeblikkets skjønnhet i dets bevegelse. Men da Krymov og våpenkameratene hans, som prøvde seg i den unge retningen som oppsto i Frankrike, begynte å bevege seg bort fra ham, og oversatte nye ideer, noen ganger motsatt av impresjonisme, i lerretene hans.

Videre kreativt søk

Kunstneren N. Krymov mettet fullt ut suget etter symbolikk, karakteristisk for Blue Bears, mens han jobbet med utformingen av Golden Fleece magazine. Maleriene fra den perioden (1906-1909, "Under solen", "Bullfinches" og andre), med noe uskarphet i farger og likhet med middagsdis, lignet veggtepper.

Samtidig begynte Krymovs skrivestil å endre seg. Symbolikk og understatement begynte å vike for ironi, spøk og grotesk. Malerier "Windy day", "Moskva landskap. Rainbow», «After the Spring Rain», «New Tavern» graviterer mot primitivisme og formidler nye inntrykk som har akkumulert gjennom mange års opphold i Moskva med sine messer og høytider. Krymovs nye landskap er fylt med barns persepsjon. Lysmalerier puster bokstavelig talt moro og ugagn, glede på grunn av enkle og kjente hendelser: utseendet til en regnbue, sollys eller nye høye bygninger på gaten. Og kunstneren formidler dette ved hjelp av lyse farger og geometrisering av formen, som erstattet den nøye studien av fargekombinasjoner. Imidlertid ble denne måten å skrive på bare et mellomstadium i den kreative utviklingen til Krymov.

Uoppnåelig harmoni

Siden 1910-tallet begynte klassiske motiver som er karakteristiske for franske landskapsmalere på 1600-tallet å komme tydelig frem i Krymovs verk. og Nicolas Poussin utviklet en komposisjon med tre plan, som hver ble dominert av en bestemt farge: brun, grønn og, i bakgrunnen, blå. Bilder malt på denne måten kombinerte virkelighet og fantasi på samme tid. De formidlet ganske jordiske landskap, men harmonien som hersket på lerretet var uoppnåelig perfekt.

Nikolai Krymov er en kunstner som aldri blindt fulgte fortidens lærere eller anerkjente genier. Han kombinerte den klassiske måten til Poussin og Lorrain i sine arbeider med primitivisme, som i maleriet "Dawn", og senere med sin egen tone teori. Med tiden gikk han bort fra å male landskap kun fra naturen. Nikolai Petrovich begynte å supplere det han så i virkeligheten med fantasi, gjenskape scener fra hukommelsen og skape selve harmonien som de fleste mestere fra begynnelsen av forrige århundre forfulgte drømmen om.

Vinter og sommer

Fra naturen malte Krymov bare om sommeren, da han og kona forlot byen eller besøkte venner. Kunstneren var alltid på jakt etter overnatting med balkong for å kunne jobbe utendørs og skildre pittoreske landskap.

Om vinteren skapte mesteren fra minnet, og la til nye elementer til ekte malerier. Disse verkene, så vel som de malt fra livet, formidlet naturens skjønnhet og harmoni, dens hemmelige og åpenbare liv. Et av lerretene som kunstneren Krymov skapte på denne måten er "Vinteraften" (1919). Selv om du ikke kjenner navnet på bildet, er tidspunktet på dagen hevet over tvil: skyggen dekker gradvis snøen, rosa skyer er synlige på himmelen. På grunn av farge- og lysspillet var kunstneren i stand til å formidle tyngden av snøfonnene som jorden sover under, leken av strålene fra solnedgangen, som ikke er synlig på lerretet, og til og med følelsen av frost, oppfordrende reisende hjem til ildstedets varme.

tonesystem

I samtidens memoarer fremstår kunstneren Krymov, hvis malerier nå er oppbevart i museer og private samlinger, som en mann med prinsipp og konsistens, som har sitt eget synspunkt på alt. Blant synspunktene hans skiller teorien om "generell tone", utviklet og gjentatte ganger ut av ham, seg ut. Dens essens er at det viktigste i maleri ikke er farge, men tone, det vil si styrken til lys i farge. Krymov lærte elevene å se at kveldsfarger alltid er mørkere enn på dagtid. Han skisserte teorien og foreslo å sammenligne den hvite fargen på arket, og Nikolai Petrovich underbygget det i artiklene sine, og viste deretter i sine arbeider at det er nettopp den riktige tonen som gir naturlighet til landskapet, og fargevalget blir sekundært. oppgave.

Gjennom alle tidens omskiftelser

Ujordisk harmoni, spill av lys og skygge, fred og øyeblikket fanget - alt dette er kunstneren Krymov. Maleriet "Winter Evening", så vel som lerretene "Gray Day", "Evening in Zvenigorod", "House in Tarusa" og andre, formidler skjønnheten i verden generelt og naturen spesielt. Nikolai Petrovich avvek ikke fra dette temaet i sitt arbeid, til tross for alle de turbulente hendelsene som skjedde i landet. Partiets politiske slagord og instruksjoner trengte ikke gjennom lerretene hans. Han utviklet sitt "tonesystem" og ga det videre til elevene sine. Nikolai Krymov døde 6. mai 1958, etter å ha klart å overføre vitenskapen om maleri til mange unge kunstnere som senere ble kjente kunstnere.

Bidraget til Nikolai Krymov til teorien om maleri er uvurderlig. I dag kan mesterens verk sees på museene i landet. Mange av Krymovs malerier oppbevares i private samlinger. Kunstnerens lerreter beundres fortsatt, og hans romslige og målrettede utsagn blant kunstnere har for lengst blitt folkelige uttrykk.