நிகோலாய் கிரிமோவ், இயற்கை ஓவியர்: சுயசரிதை, படைப்பாற்றல்

நிகோலாய் பெட்ரோவிச் கிரிமோவ் கடந்த நூற்றாண்டில் பணியாற்றிய ஒரு கலைஞர். இயற்கைக்காட்சிகள் அவருக்கு மிகவும் பிடித்த வகையாக இருந்தன. வயல்வெளிகள், காடுகள், கிராமப்புற வீடுகள், பனி அல்லது ஒளியின் கதிர்களில் புதைக்கப்பட்டவை - கிரிமோவ் தனது சொந்த இயல்பை எழுதினார் மற்றும் நாட்டில் நடந்த கொந்தளிப்பான நிகழ்வுகள் இருந்தபோதிலும் அவர் தேர்ந்தெடுத்த பாதையை மாற்றவில்லை. அவர் மூன்று போர்களில் இருந்து தப்பினார், வறுமையை அறிந்திருந்தார், ஆனால் அவரது படைப்புகளில் அவர் அரசியலையோ அல்லது மேற்பூச்சு பிரச்சினைகளையோ தொடவில்லை, அவர் தனது படைப்பாற்றலால் யாரையும் மகிழ்விக்க முற்படவில்லை.

குடும்பமே ஆரம்பம்

கலைஞர் N. P. Krymov மே 2 (ஏப்ரல் 20, பழைய பாணி), 1884 இல் பிறந்தார். கலையின் பாதையைப் பின்பற்றும் குழந்தைக்கு எதிராக பெற்றோர்கள் திட்டவட்டமாக இருந்த படைப்பாளிகளில் அவர் ஒருவரல்ல. நிகோலாயின் தந்தை, பியோட்டர் அலெக்ஸீவிச், ஒரு உருவப்பட ஓவியர், "வாண்டரர்ஸ்" முறையில் பணிபுரிந்தார், மாஸ்கோ ஜிம்னாசியத்தில் வரைதல் கற்பித்தார். அவரும் அவரது மனைவி மரியா எகோரோவ்னாவும் சிறுவனின் திறமையை ஆரம்பத்தில் கவனித்தனர். ஒரு பெரிய குடும்பத்தின் தலைவர் (நிகோலாய்க்கு பதினொரு சகோதர சகோதரிகள் இருந்தனர்) சிறு வயதிலிருந்தே குழந்தைகளுக்கு அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகின் அழகைக் காணும் திறனை ஊட்டினார். அவர் நிகோலாய் கிரிமோவின் முதல் ஆசிரியரானார்.

ஆசிரியர்கள்

1904 ஆம் ஆண்டில், சிறுவன் கட்டிடக்கலை துறையில் மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் நுழைந்தார். 1907 இல் அவர் ஓவியத்திற்கு மாற்றப்பட்டார். அவரது ஆசிரியர்களில் நன்கு அறியப்பட்ட கலைஞர்கள் இருந்தனர்: கல்விச் செயல்பாட்டில் பல மாற்றங்களைச் செய்த V. செரோவ், எல்.ஓ. பாஸ்டெர்னக், போரிஸ் பாஸ்டெர்னக்கின் தந்தை, லியோ டால்ஸ்டாயின் படைப்புகளின் இல்லஸ்ட்ரேட்டர், இளைய தலைமுறையின் கலைஞராக அலைந்து திரிபவர். இருப்பினும், கிரிமோவ் எழுதியது போல், நிகோலாய் ஒரு மாணவராக மாறுவதற்கு முன்பு அவரது முக்கிய ஆசிரியரான கலைஞர் இறந்தார். அது ஐசக் லெவிடன். அவரது பணி கிரிமோவின் வேலையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

முதல் வெற்றி

நிகோலாய் கிரிமோவ் ஒரு மகிழ்ச்சியான விதியின் கலைஞர். அவர் பள்ளியில் தங்கியிருந்த காலத்தில் அவரது திறமை ஏற்கனவே பாராட்டப்பட்டது. 1906 இல் எழுதப்பட்ட "பனியுடன் கூடிய கூரைகள்" என்ற ஓவியம், பிரபல கலைஞரின் சகோதரரான ஆசிரியர் ஏ. வாஸ்னெட்சோவைக் கவர்ந்தது. அவர் ஒரு இளம் எஜமானரிடமிருந்து ஓவியத்தை வாங்கினார், இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி அதை வாங்கினார். கிரிமோவுக்கு அப்போது இருபத்தி நான்கு வயதுதான்.

நீல ரோஜா

நிச்சயமாக, கிரிமோவ் ஒரு இயற்கை ஓவியர்: அவர் தனது படைப்புப் பாதையைத் தொடங்கியபோது மட்டுமே அவருக்குப் பிடித்த வகையை வரையறுத்தார், ஆனால் அவரது ஓவியம் பாணி அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது. 1907 ஆம் ஆண்டில், நிகோலாய் பெட்ரோவிச் ப்ளூ ரோஸ் கண்காட்சியில் பங்கேற்ற இளையவர்களில் ஒருவரானார். கண்காட்சியில் பங்கேற்கும் மாஸ்டர்கள் ஒரு சிறப்பு முறையில் சித்தரிப்பு மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்டனர். சாதாரண அழகில் மர்மத்தை கவனிக்கவும், பழக்கமானவர்களின் கவிதைகளை வெளிப்படுத்தவும் அவர்களுக்குத் தெரியும். கண்காட்சியில், கிரிமோவ் மூன்று படைப்புகளை வெளியிட்டார்: "வசந்த காலத்தில்" மற்றும் "சாண்டி ஸ்லோப்ஸ்" இன் இரண்டு பதிப்புகள்.

கண்காட்சியில் பங்கேற்ற கலைஞர்கள் "நீல கரடிகள்" என்று அழைக்கப்பட்டனர். அவர்களின் படைப்புகள் உள் இணக்கம் மற்றும் சிறப்பு மௌனம் நிறைந்ததாக இருந்தது. கிரிமோவ் உட்பட திசையின் பிரதிநிதிகள் இம்ப்ரெஷனிசத்தில் தங்கள் கையை முயற்சித்தனர். இந்த வகை நீல கரடிகளுக்கு நெருக்கமாக இருந்தது. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் தங்கள் படைப்புகளில் விரைவான பதிவுகள், அதன் இயக்கத்தில் தருணத்தின் அழகை வெளிப்படுத்த முயன்றனர். இருப்பினும், பிரான்சில் தோன்றிய இளம் திசையில் தங்களை முயற்சித்த கிரிமோவ் மற்றும் அவரது தோழர்கள், அவரிடமிருந்து விலகிச் செல்லத் தொடங்கினர், புதிய யோசனைகளை, சில சமயங்களில் இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு எதிர்மாறாக, அவரது கேன்வாஸ்களில் மொழிபெயர்த்தனர்.

மேலும் ஆக்கபூர்வமான தேடல்

கலைஞர் N. Krymov கோல்டன் ஃபிலீஸ் இதழின் வடிவமைப்பில் பணிபுரியும் போது, ​​நீல கரடிகளின் சிறப்பியல்பு அடையாளத்திற்கான ஏக்கத்தை முழுமையாக பூர்த்தி செய்தார். அந்தக் கால ஓவியங்கள் (1906-1909, "சூரியனுக்குக் கீழே", "புல்பிஞ்ச்ஸ்" மற்றும் பிற), சில மங்கலான வண்ணங்கள் மற்றும் மதிய மூடுபனி போன்றவற்றுடன், நாடாக்களை ஒத்திருந்தன.

அதே நேரத்தில், கிரிமோவின் எழுத்து நடை மாறத் தொடங்கியது. சிம்பாலிசம் மற்றும் குறைத்து மதிப்பிடுதல் ஆகியவை முரண், நகைச்சுவை மற்றும் கோரமான நிலைக்கு வழிவகுக்கத் தொடங்கின. ஓவியங்கள் "காற்று நாள்", "மாஸ்கோ நிலப்பரப்பு. ரெயின்போ", "வசந்த மழைக்குப் பிறகு", "நியூ டேவர்ன்" ஆகியவை பழமையானவாதத்தை நோக்கி ஈர்க்கின்றன மற்றும் மாஸ்கோவில் அதன் கண்காட்சிகள் மற்றும் விடுமுறைகளுடன் பல ஆண்டுகளாகக் குவிந்துள்ள புதிய பதிவுகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. Krymov இன் புதிய நிலப்பரப்புகள் குழந்தைகளின் உணர்வால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. எளிமையான மற்றும் பழக்கமான நிகழ்வுகளின் காரணமாக ஒளி ஓவியங்கள் உண்மையில் வேடிக்கை மற்றும் குறும்பு, மகிழ்ச்சியை சுவாசிக்கின்றன: தெருவில் ஒரு வானவில், சூரிய ஒளி அல்லது புதிய உயரமான கட்டிடங்களின் தோற்றம். மேலும் கலைஞர் இதை பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் வடிவத்தின் வடிவியல் உதவியுடன் தெரிவிக்கிறார், இது வண்ண சேர்க்கைகளை கவனமாக ஆய்வு செய்வதை மாற்றியது. இருப்பினும், இந்த எழுத்து முறை கிரிமோவின் படைப்பு வளர்ச்சியில் ஒரு இடைநிலை கட்டமாக மாறியது.

அடைய முடியாத இணக்கம்

1910 களில் இருந்து, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு இயற்கை ஓவியர்களின் சிறப்பியல்பு கிளாசிக்கல் கருக்கள் கிரிமோவின் படைப்புகளில் தெளிவாகத் தோன்றத் தொடங்கின. மற்றும் Nicolas Poussin மூன்று விமானங்களைக் கொண்ட ஒரு கலவையை உருவாக்கினார், ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட நிறத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது: பழுப்பு, பச்சை மற்றும் பின்னணியில், நீலம். இந்த முறையில் வரையப்பட்ட படங்கள் ஒரே நேரத்தில் யதார்த்தத்தையும் கற்பனையையும் இணைக்கின்றன. அவர்கள் மிகவும் பூமிக்குரிய நிலப்பரப்புகளை வெளிப்படுத்தினர், ஆனால் கேன்வாஸில் ஆட்சி செய்த நல்லிணக்கம் அடைய முடியாத அளவுக்கு சரியானது.

நிகோலாய் கிரிமோவ் ஒரு கலைஞர், அவர் கடந்த கால ஆசிரியர்களையோ அல்லது அங்கீகரிக்கப்பட்ட மேதைகளையோ கண்மூடித்தனமாக பின்பற்றவில்லை. அவர் தனது படைப்புகளில் பௌசின் மற்றும் லோரெய்னின் கிளாசிக்கல் முறையை "டான்" ஓவியத்தைப் போலவே பழமையானவாதத்துடன் இணைத்தார், பின்னர் அவரது சொந்த தொனிக் கோட்பாட்டுடன். காலப்போக்கில், அவர் இயற்கையிலிருந்து மட்டுமே இயற்கைக்காட்சிகளை ஓவியம் வரைவதிலிருந்து விலகிச் சென்றார். நிகோலாய் பெட்ரோவிச் அவர் உண்மையில் பார்த்ததை கற்பனையுடன் நிரப்பத் தொடங்கினார், நினைவகத்திலிருந்து காட்சிகளை மீண்டும் உருவாக்கி, கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பெரும்பாலான எஜமானர்கள் கனவைப் பின்தொடர்ந்த நல்லிணக்கத்தை உருவாக்கினார்.

குளிர்காலம் மற்றும் கோடை

இயற்கையிலிருந்து, கிரிமோவ் கோடையில் மட்டுமே வரைந்தார், அவரும் அவரது மனைவியும் நகரத்தை விட்டு வெளியேறும்போது அல்லது நண்பர்களைப் பார்க்கும்போது. கலைஞர் எப்போதும் வெளியில் வேலை செய்வதற்கும் அழகிய நிலப்பரப்புகளை சித்தரிப்பதற்கும் ஒரு பால்கனியுடன் தங்குமிடத்தைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார்.

குளிர்காலத்தில், மாஸ்டர் நினைவகத்திலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது, உண்மையான ஓவியங்களுக்கு புதிய கூறுகளைச் சேர்த்தது. இந்த படைப்புகள், அதே போல் வாழ்க்கையிலிருந்து வரையப்பட்டவை, இயற்கையின் அழகு மற்றும் நல்லிணக்கத்தை, அதன் இரகசிய மற்றும் வெளிப்படையான வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்தின. கலைஞர் கிரிமோவ் இந்த வழியில் உருவாக்கிய கேன்வாஸ்களில் ஒன்று "குளிர்கால மாலை" (1919). படத்தின் பெயர் உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டாலும், அதன் நாளின் நேரம் சந்தேகத்திற்கு அப்பாற்பட்டது: நிழல் படிப்படியாக பனியை மூடுகிறது, இளஞ்சிவப்பு மேகங்கள் வானத்தில் தெரியும். வண்ணம் மற்றும் ஒளியின் விளையாட்டின் காரணமாக, கலைஞரால் பூமி தூங்கும் பனிப்பொழிவுகளின் கனத்தையும், அஸ்தமன சூரியனின் கதிர்களின் விளையாட்டையும், கேன்வாஸில் தெரியவில்லை, மற்றும் உறைபனியின் உணர்வையும் கூட வெளிப்படுத்த முடிந்தது. அடுப்பின் வெப்பத்திற்குப் பயணிகள் வீடு.

தொனி அமைப்பு

சமகாலத்தவர்களின் நினைவுக் குறிப்புகளில், கலைஞர் கிரிமோவ், அதன் ஓவியங்கள் இப்போது அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன, எல்லாவற்றிலும் தனது சொந்தக் கண்ணோட்டத்தைக் கொண்ட கொள்கை மற்றும் நிலைத்தன்மை கொண்ட மனிதராகத் தோன்றுகிறார். அவரது கருத்துக்களில், "பொது தொனி" கோட்பாடு, அவரால் உருவாக்கப்பட்டு மீண்டும் மீண்டும் சோதிக்கப்பட்டது, தனித்து நிற்கிறது. அதன் சாராம்சம் என்னவென்றால், ஓவியத்தில் முக்கிய விஷயம் நிறம் அல்ல, ஆனால் தொனி, அதாவது நிறத்தில் ஒளியின் வலிமை. க்ரிமோவ் மாணவர்களுக்கு மாலை நேர வண்ணங்கள் பகல் நேரத்தை விட இருண்டதாக இருப்பதைப் பார்க்க கற்றுக் கொடுத்தார். கோட்பாட்டைக் கோடிட்டுக் காட்டி, தாளின் வெள்ளை நிறத்தை ஒப்பிட்டுப் பார்க்க அவர் பரிந்துரைத்தார், மேலும் நிகோலாய் பெட்ரோவிச் அதை தனது கட்டுரைகளில் உறுதிப்படுத்தினார், பின்னர் அவரது படைப்புகளில் இது நிலப்பரப்புக்கு இயல்பான தன்மையைக் கொடுக்கும் சரியான தொனி என்றும், வண்ணத்தின் தேர்வு இரண்டாம் நிலை என்றும் காட்டினார். பணி.

சகாப்தத்தின் அனைத்து மாற்றங்களின் மூலம்

அசாதாரண நல்லிணக்கம், ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டு, அமைதி மற்றும் பிடிபட்ட தருணம் - இவை அனைத்தும் கலைஞர் கிரிமோவ். "குளிர்கால மாலை" ஓவியம், அதே போல் "கிரே டே", "ஈவினிங் இன் ஸ்வெனிகோரோட்", "ஹவுஸ் இன் தாருசா" மற்றும் பிற கேன்வாஸ்கள் பொதுவாக உலகின் அழகையும் குறிப்பாக இயற்கையையும் தெரிவிக்கின்றன. நிகோலாய் பெட்ரோவிச் தனது வேலையில் இந்த கருப்பொருளிலிருந்து விலகவில்லை, அப்போது நாட்டில் நடக்கும் அனைத்து கொந்தளிப்பான நிகழ்வுகள் இருந்தபோதிலும். கட்சியின் அரசியல் கோஷங்களும் அறிவுறுத்தல்களும் அவரது கேன்வாஸில் ஊடுருவவில்லை. அவர் தனது "தொனி அமைப்பை" உருவாக்கினார் மற்றும் அதை தனது மாணவர்களுக்கு அனுப்பினார். நிகோலாய் கிரிமோவ் மே 6, 1958 இல் இறந்தார், பின்னர் பிரபலமான கலைஞர்களாக மாறிய பல இளம் கலைஞர்களுக்கு ஓவிய அறிவியலை மாற்ற முடிந்தது.

ஓவியக் கோட்பாட்டிற்கு நிகோலாய் கிரிமோவின் பங்களிப்பு விலைமதிப்பற்றது. இன்று, மாஸ்டர் படைப்புகளை நாட்டின் அருங்காட்சியகங்களில் காணலாம். கிரிமோவின் பல ஓவியங்கள் தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. கலைஞரின் கேன்வாஸ்கள் இன்னும் போற்றப்படுகின்றன, மேலும் கலைஞர்களிடையே அவரது திறமையான மற்றும் நன்கு நோக்கப்பட்ட அறிக்கைகள் நீண்ட காலமாக பிரபலமான வெளிப்பாடுகளாக மாறிவிட்டன.