Аристотель висловлювання про філософію. Цитати арістотеля

У травні 1885 року жителі Парижа проводжали в останній шлях знаменитого письменника, драматурга та поета. Шляхом траурної процесії, починаючи від Тріумфальної арки і до Пантеону, вишикувалися натовпи людей. Вони прийшли попрощатися з людиною-легендою, яку створив Квазімодо, Жан Вальжан, Козетту, Гуімплен, автор з благородною душею, ораторським пафосом і зі старомодними манерами, Віктором Марі Гюго.

Романи Віктора Гюго

У 1831 році вийшов у світ перший повноцінний твір Віктора Гюго, який виявився неймовірно успішним і дуже швидко розлетівся по всьому світу. Один із прийомів, використаних автором, було привернення уваги до забутого на той час собору. Після виходу книги пам'ятка почала користуватися великою популярністю у туристів.

Кращі книги Віктора Гюго онлайн:

Письменник приніс багато нових деталей у французьку літературу, він зміг поєднати у своїй творчості романтичні та реалістичні елементи. Незабаром такий підхід перейняли багато письменників, що спричинило створення нової течії в літературі. Критики відзначали його впливом геть літературу як «безмежне» і вважали Гюго вчителем майбутніх поколінь.

Коротка біографія Віктора Гюго

Народився письменник у 1802 році у місті Безасон, Франція у родині військового. У його перші роки життя сім'я постійно переїжджала з міста до міста. Освіту здобув у ліцеї Людовіка великого. Своє перше оповідання написав у 14 років, з того часу став брати участь у літературних конкурсах, де отримував призові місця У 1822 році одружився.

Перша книга Гюго «Ган Ісландець» була видана у 1823 році.Тоді він заснував літературний гурток і почав видавати власний журнал. У 1824 р. була опублікована збірка віршів «Нові оди». Ще через рік письменник був удостоєний ордену Поточного легіону і увійшов до учасників гуртка романтиків. У 1841 став членом Французької академії.

В 1845 за відданість королю Гюго отримав титул графа і став пером. 1848 року увійшов до складу Національних зборів, проте після перевороту Наполеона переїхав до Брюсселя, де почав публікувати антинаполеонівські оповідання. Після подорожував, жив на острові Джерсі (протока Ла-Манш). У 1870 повернувся до Франції. Останні роки свого життя присвятив творчості, віддав свої останні сили роману «Дев'яносто третій рік», де описав Велику революціюта її наслідки для Франції. 1885 року Віктора Гюго не стало.

Є. Євніна

Про творчість Віктора Гюго

http://www.tverlib.ru/gugo/evnina.htm

“Людству для руху вперед необхідно мати перед собою на вершинах славні приклади мужності. Подвиги хоробрості заливають історію сліпучим блиском... Намагатися, наполягати, не підкорятися, бути вірним самому собі, вступати в єдиноборство з долею, обеззброювати небезпеку безстрашністю, бити по несправедливій владі, таврувати захмелілу перемогу, міцно стояти, стійко потрібні народам, ось світло, що їх надихає”,—так писав Віктор Гюго у романі “Знедолені”, та її невгамовний войовничий геній, що волає до мужності і відваги, та її віра у майбутнє, що треба завоювати, і постійна зверненість до народів світу – прекрасно виражені у цих полум'яних рядках.

Віктор Гюго прожив велику, бурхливу, творчу насичене життя, тісно пов'язану з тією знаменною епохою (французької історії, яка почалася буржуазною революцією 1789 року і через наступні революції і народні повстання 1830—183"i і 1848 років прийшла до першої пролетарської революції — Паризької комуні 1871 року. Разом зі своїм віком так само знаменну політичну еволюцію від роялістських помилок ранньої юності до лібералізму і республіканізму, в якому він остаточно утвердився після революції 1848. Це ознаменувало одночасне зближення з утопічним соціалізмомта рішучу підтримку знедолених народних мас, яким письменник залишився вірним до кінця свого життя.

Гюго був справжнім новатором у всіх галузях французької літератури: поезії, прозі, драматургії. Це новаторство, що йде в руслі загальноєвропейського руху романтизму, що захопив не тільки літературу, а й образотворче мистецтво, і музику, і театр, було пов'язане з оновленням духовних сил європейського суспільства— оновленням, яке настало за Великою французькою революцією кінця XVIII століття.

Гюго народився 1802 року. Його батько, Жозеф-Леопольд-Сігізбер Гюго був офіцером наполеонівської армії, який висунувся з низів у роки французької революції, завербувавшись у республіканську армію в п'ятнадцятирічному віці, а за Наполеона дослужився до чину бригадного генерала; саме через нього майбутній письменник найбезпосереднішим чином зіткнувся з пафосом революції 1789 — 1793 років і наполеонівських походів (надовго він продовжував вважати Наполеона прямим спадкоємцем революційних ідей).

Перші поетичні твори юного Ґюґо, багато в чому ще наслідувального характеру (його кумиром був тоді Шатобріан), з'явилися на початку 20-х років. Політичний підйом на підступах до липневої революції 1830 року, та був республіканські повстання 1832 — 1834 років вдихнули у нього сильний приплив ентузіазму, спричинили цілу перепороту його естетиці і художній практиці. ("Революція літературна і політична революція знайшли в мені своє поєднання",- напише він пізніше.) Саме тоді, очоливши молодий романтичний рух, Гюго проголошує нові художні принципи, люто скидаючи стару систему класицизму, випускаючи одну за одною книги віршів, створюючи свій перший роман, з боєм запроваджуючи на сцену нову романтичну драму. При цьому він вводить у художню літературу нові — насамперед заборонені для неї теми та образи, найяскравіші фарби, бурхливу емоційність, драматизм різких життєвих контрастів, звільнення словника та синтаксису від умовностей класицистської естетики, яка перетворилася на цей час на закостенілу догму. Стародавнього режиму як у політичному, так і в мистецькому житті. Пліч-о-пліч з Гюго виступають молоді поети і письменники романтичного напряму - Альфред до Мюссе, Шарль Нодьє, Проспер Меріме, Теофіль Готьє, Олександр Дюма-батько та інші, що об'єдналися в 1826 -1827 роках у гурток, який увійшов в історію літератури під іменем Сенакль”. 30-ті роки були войовничим теоретичним періодом французького романтизму, що виробляв у боротьбі та полеміці свій новий художній критерій правди у мистецтві.

Два протилежні відносини до світу зіткнулися в цій боротьбі романтизму та класицизму. Класицистське бачення, яке в епоху молодого Гюго втілювали у своїх творах жалюгідні епігони колись блискучої школи Корнеля і Расіна, трималося суворого порядку, вимагало ясності та стабільності, — у той час як романтичне, що пройшло через революцію, через зміну династій, через соціальні та через соціальні та у суспільній практиці та свідомості людей, прагнуло до руху та рішучого оновлення всіх форм поезії, всіх засобів художнього відображення різноманітного, на очах життя, що змінюється.

У 1827 році Гюго створює історичну драму "Кромвель", і передмова до цієї драми стає маніфестом французьких романтиків. Гостро відчуваючи рух та розвиток, що відбувається в природі та мистецтві, Гюго проголосив, що людство переживає рівні віки, кожному з яких відповідає своя форма мистецтва (лірична, епічна та драматична). Він висунув, крім того, нове розуміння людини як істоти двоїстої, що володіє тілом і душею, тобто початком тварин і духовним, низовинним і піднесеним одночасно. Звідси н послідувала романтична теорія гротеску, потворного або жартівського, що виступає в мистецтві різким контрастом по відношенню до піднесеного і прекрасного. На противагу строгому поділу класицистського мистецтва на "високий" жанр трагедії і "низький" жанр комедії, нова романтична драма, на думку Гюго, повинна була поєднати в собі обидва протилежні полюси, відобразити "щохвилинну боротьбу двох ворогуючих початків, які завжди протистоять один одному в життя”. Про відповідність з цим становищем вершиною поезії було оголошено Шекспір, який “сплавляє одному диханні гротескне і піднесене, жахливе і блазнівське, трагедію і комедію”.

Заперечуючи проти усунення потворного і потворного зі сфери високого мистецтва, Гюго протестує проти такого канону класицизму, зазвичай “двох єдностей” (єдність місця та єдність часу). Він справедливо вважає, що “дія, штучно обмежена двадцятьма чотирма годинами, так само безглуздо, як і дія, обмежена передпокою”. Головний пафос Передмови-маніфесту Гюго полягає, таким чином, у протесті проти будь-якої насильницької регламентації мистецтва, в лютому поваленні всіх застарілих догм: «Отже, скажемо сміливо: час настав!.. Вдаримо молотом за теоріями, етиками і системами. Поб'ємо стару штукатурку, що приховує фасад мистецтва! Нот ні правил, ні зразків, чи, точніше, немає інших правил крім загальних законів природи...”

Нищівний пафос Передмови доповнюється пафосом поезії Гюго, в якій він прагне на практиці реалізувати свою романтичну програму.

Гюго - один з найбільших поетівфранцузького XIX століття, але, на жаль, саме як поет він найменш у нас відомий. Тим часом безліч сюжетів, ідей та емоцій, знайомих нам за його романами та драмами, пройшли спочатку через його поезію, отримали у його поетичному слові своє перше художнє втілення. У поезії найбільш ясно висловилася еволюція думки та художнього методу Гюго: кожним з його поетичних збірок - "Оди і балади", "Східні мотиви", чотири збірки 30-х років, потім "Відплата", "Споглядання", "Грізний рік", Тритомна "Легенда століть" - являє собою певний етап його творчого шляху.

Вже в передмові до “Одів і балад” 1826 року Гюго намічає нові принципи романтичної поезії, протиставляючи “природність” первісного лісу “вирівняному”, “підстриженому”, “вим'ятому та посипаному пісочком” королівському парку у Версалі, як він образно уявляє . Однак першим по-справжньому новаторським словом у поезії Гюго з'явився збірник "Східних мотивів", створений в 1828 на тій же хвилі ентузіазму напередодні революції 1830, що і передмова до "Кромвеля". Причому сама тема Сходу, з його химерними образами та екзотичними фарбами, була певною реакцією на елліністичну гармонію та ясність, що оспівувалися поетами класицизму. Саме в цій збірці починає здійснюватися перехід від поезії інтелектуальної та ораторської, якою була переважно класицистська поезія (наприклад, вірші Буало), до поезії емоцій, до якої тяжіють романтики. Звідси беруть свій початок пошуки найбільш яскравих поетичних засобів, що впливають не так на думку, як на почуття. Звідси й суто романтична драматичність, представлена ​​у надзвичайно зримих картинах: палаючі турецькі кораблі, спалені грецьким патріотом Канаріс; зашиті в мішки тіла, що викидаються темною ніччю з жіночого сералю (“Місячне світло”); чотири брати, які заколювали сестру через те, що вона підняла чадру перед гяуром; рух зловісної чорної хмари, посланої богом для руйнування порочних міст Содома і Гоморри і вивергає на них яскраво-червоне полум'я (Небесний вогонь). Це насичення поезії інтенсивними фарбами, динамізмом, драматичним і емоційним напруженням йде об руку з героїчною темою визвольної війни грецьких патріотів проти турецького ярма (вірші “Ентузіазм”, “Дитя”, “Канаріс”, “Голови в серале”).

Шедевр мальовничої та динамічної поезії, збірка "Східні мотиви" був свого роду відкриттям чуттєвого та барвистого світу; наступні поетичні книги Гюго, створювані, протягом 30-х років, - "Осіннє листя" (1831), "Пісні сутінків" (1835), "Внутрішні голоси" (1837), "Промені і тіні" (1840), - йдуть шляхом глибшого розуміння життя, видають постійне прагнення поета вникнути у закони світобудови та людської долі. Тут відбилися і філософські, і політичні, і моральні пошуки часу. Недарма у першому ж вірші "Осіннього листя" Гюго каже, що його душа поставлена ​​"в центр" всесвіту і відгукується на все, як "звучна луна".

Ліричний герой Гюго зі збірок 30-х років постійно вдивляється, вслухається, вдумується у все навколишнє. Спостерігаючи картини чудових заходів сонця, він не просто милується ними, але намагається за чуттєвим пишнотою фарб і форм знайти “ключ до таємниці” буття. Він піднімається на гору, де слухає величний і гармонійний гімн, який створюється природою, і скорботний, ріжучий вухо крик, що виходить від людства, слухає в повній самоті звуки ночі, спрямовується зухвалою думкою в давні часи або в морську безодню. Роздуми про долі людей, про їхні біди і прикрощі, про їхнє минуле і майбутнє, яке втрачається в темряві, постійно хвилюють поета: "чистого" споглядання, "чистої" природи для нього не існує. Натхненний ідеями Сен-Симона і Фур'є, він у цей час наполегливо порушує соціальну тему бідності і багатства (“Для бідних”, “Бал у ратуші”, “Не смійте засуджувати ту жінку, що впала”). Чуйно вловлюючи підземні поштовхи, що провіщають революційну ломку, поет ще до липневої революції (у травні 1830 р.) пише вірш “Роздум прохожого про королів”, де радить королям прислухатися до голосу народу, який хвилюється біля підніжжя їхнього трону подібно до грізного океану. Народ-океан, грізний для коронованих владик, - наскрізний образ, що проходить через усю творчість Гюго.

Ще одна тема 30-х років "передбачає пізнього Гюго: це тема політична і тираноборческая, яка веде поета до виходу в широкий світ, до співчуття всім пригнобленим народам. У вірші "Друзі, скажу ще два слова" (1831) він каже, що глибоко ненавидить пригнічення, в якому б куточку землі воно не виникало, і що відтепер він вставляє в свою ліру “мідну струну”. , яке знайде повніший вираз у програмному вірші “Покликання поета” (1839) зі збірки “Промені і тіні”.

Світ, створений Гюго в поезії 30-х років, постає перед нами в різких контрастах: гармонійний гімн, що виражає природу, - і сумний зойк людства; нікчемні і короткозорі королі - і хвилюючі породи; пишні свята багатіїв-і злидні бідняків; п'яна оргія бавовни долі — і зловісна примара смерті, що викрадає свої жертви прямо через бенкетний стіл; навіть на дні людської душі поет розрізняє і ясну блакитність, і чорну тину, де копошаться злі змії. Так само яскраве і динамічне зображення життя, як у збірнику “Східні мотиви”, вміння сфотографувати навіть душевні рухи та роздуми в надзвичайно конкретних, зримих образах доповнюється у 30-ті роки запровадженням драматичних ефектів світла і течі. Від багатобарвної феєрії "Східних мотивів" Гюго переходить до більш концентрованих і згущених комбінацій білого та чорного кольорів, які відповідають його контрастному баченню світу.

Цьому світосприйняттю відповідає поетика першого роману Гюго — “Собор Паризької богоматері”, створеного на гребені липневої революції 1830 року. Гюго задумав роман як "картину Парижа XV століття" і в той же час як справді романтичний твір "уяви, примхи та фантазії". Революція, що захопила Гюго політичними пристрастями, перервала його роботу над романом, але потім, як розповідають його близькі, він замкнув на ключ свій одяг, щоб не виходити з дому, і через п'ять місяців, на початку 1831 року, прийшов до видавця з готовим. твором. У “Соборі” знайшла застосування його теорія гротеску, яка робить надзвичайно зримим як зовнішню потворність, так і внутрішню красугорбатого Квазімодо, на противагу показному благочестю та глибокій внутрішній порочності архідиякона Клода Фролло. Тут ще яскравіше, ніж у поезії, позначилися пошуки нових моральних цінностей, які письменник знаходить, зазвичай, над стані багатіїв і можновладців, а стані знедолених і зневажених бідняків. Усі найкращі почуття—доброта, щиросердість, самовіддана відданість — віддані їм підкидьку Квазімодо і циганці Есмеральді, які є справжніми героями роману, тоді як антиподи, що стоять біля годувала світської чи духовної влади, подібно до короля Людовіка XI або того ж архіді. жорстокістю, бузувірством, байдужим до страждань людей.

Знаменно, що саме цю моральну ідею першого роману Гюго високо оцінив Ф. М. Достоєвський. Пропонуючи “Собор Паризької Богоматері” до перекладу російською мовою, він писав у передмові, надрукованому в 1862 році в журналі “Час”, що думкою цього твору є “відновлення загиблої людини, задавленої несправедливим гнітом обставин... Ця думка – виправдання принижених і всіма знедолених парій суспільства”. "Кому не спаде на думку, - писав далі Достоєвський, - що Квазімодо є уособлення пригніченого і зневаженого середньовічного народу ... в якому прокидається нарешті любов і жага справедливості, а разом з ними і свідомість своєї правди і ще непочатих нескінченних сил своїх".

Роман Гюго, завдяки своїй надзвичайній мальовничості та захоплюючості, одразу отримав визнання публіки. Зате навколо романтичного театру, створюваного письменником у ті роки, розгорілися запеклі бої. П'єси Гюго слідували протягом десятиліття одна за одною: "Маріон Делорм" (1829), "Ернані" (1830), "Король бавиться" (1832), "Лукреція Борджа" (1833), "Марія Тюдор" (1833), " Анджело – тиран падуанський” (1835), “Рюї Блаз” (1838).

У цьому вся жанрі, більше ніж у якомусь іншому, видно, що Гюго прагне продовжувати у мистецтві революційні традиції 1789 року; атакуючи уславлену цитадель класичної трагедії - театр "Комеді Франсез", він висуває на зміну свій новий - революційний і народний театр, "... літературна свобода - дочка політичної свободи. Цей принцип є принципом віку, і він переможе,— говорить він із властивим йому полемічним запалом у передмові до драми “Ернані” (березень 1830 р.).— Після стільки подвигів, здійснених нашими батьками... ми звільнилися від старої соціальної форми; як нам не звільнитися і від старої поетичної форми? Новому народу потрібне нове мистецтво... Нехай зміну придворної літературі з'явиться література народна”.

Завоювання театру романтиками мало, в такий спосіб, як естетичний, а й виразно політичний характер. Захисники неправдиво-класичної трагедії були одночасно переконаними монархістами, прихильниками старого політичного режиму. Молодь, яка підтримувала романтичну драму, тяжіла, навпаки, до лібералізму та республіки. Цим і пояснюється надзвичайне напруження пристрастей навколо майже кожної п'єси Гюго. Перша драма, "Маріон Делорм", створена ним ще до липневої революції, послідовно заборонялася двома міністрами - Мартіньяком та Поліньяком і була опублікована лише після революції, у серпні 1831 року. Драма "Король бавиться", що з'явилася слідом за червневим республіканським повстанням 1832 року, також піддалася забороні - вже урядом Липневої монархії - після першої вистави (вона повернулася на французьку сцену лише через п'ятдесят років - 22 листопада 1882 року).

Першою драмою Гюго, як поставленої, а й витримала багато уявлень, була “Ернані”; навколо неї і вибухнули головні бої "романтиків" і "класиків", що супроводжувалися змаганням свистків, загрозливих вигуків і оплесків, які не вщухали протягом дев'яти місяців, поки "Ернані" не сходила зі сцени. Щоб відстояти свою п'єсу, автору доводилося не лише самому бути присутнім на кожній її виставі, а й наводити з собою друзів та однодумців, які взяли на себе її войовничий захист. Серед "банди" Гюго, як їх тоді називали противники, особливо виділявся молодий Теофіль Готьє, який шокував респектабельну публіку своїм рожевим жилетом. У реакційних газетах йшлося у цей час, що романтична драма знехтувала всіма правилами Аристотелевої естетики, але найголовніше, що вона “ображає королів” і, якщо поліція не вживе серйозних заходів, зал театру, в якому відбуваються вистави “Ерпані”, може стати ареною , побоїща, де мирні люди будуть віддані на свавілля “диких звірів”. Відомі також слова хронікера однієї ультрамонархічної газети з приводу єдиного (22 листопада 1832 р.) вистави п'єси “Король бавиться”: “Я все життя пам'ятатиму партер театру, набитий публікою... спустилася сюди з передмість Сент-Антуан і Сен-Ві , що кричить на всю глотку гімни 93-го року і супроводжує їх лайкою і погрозами за адресою тих, хто несхвально ставиться до п'єси...”

Страх і ненависть, яку французькі реакціонери відчували до романтичної драми, були випадково пов'язані з примарою революції та її вершиною—93-м роком. Органічний зв'язоктеатру Гюго з ідеями та драматичною реальністю Великої французької революції незаперечна. Про це говорить насамперед типово “третій стан” розуміння суспільної боротьбияк боротьби всього народу загалом проти дворянського стану та аристократів усіх мастей, висунутого революцією 1789 року. Саме з цього контрастного протиставлення двох сил — деспотичної знаті, котра тримає у своїх руках; багатство і влада, і безправного народу, "який має майбутнє, але немає сьогодення" (слова Гюго з передмови до драми "Рюї Блаз"), виходить і сюжетний конфлікт, і характери героїв романтичної драми. Звичайно, великий реаліст Бальзак, який у ті ж 30-ті роки XIX століття уважно простежував соціальну диференціацію всередині третього стану, описуючи сходження класу буржуазії, був прозорливішим, бачив глибше. Але заслуга Гюго у тому, що, художньо втіливши найвищі демократичні ідеї революції, він надав їм небувалий резонанс.

В основі сюжетного конфлікту у всіх драмах Гюго лежить жорстокий поєдинок між титулованим деспотом та безправним плебеєм. Таке зіткнення безвісного юнака Дідьє та його подруги Маріон із всесильним міністром Рішельє у драмі “Маріон Делорм” або вигнанця Ернані з іспанським королем доном Карлосом у “Ернані”. Іноді подібне зіткнення доведено до гротескної загостреності, як у драмі “Король бавиться”, де конфлікт розігрується між витівкою долі, наділеною владою,— красенем і безсердечним егоїстом королем Франциском, і скривдженим богом і людьми горбатим виродком — блазнем Трибуле.

Саме висування першому плані героїв-простолюдинів, типу подкидыша Дідьє, блазня Трибулі чи лакея Рюї Блаза, яким віддається справжнє шляхетність душі, здатність по-справжньому любити і активно відстоювати свої почуття, а часом і переконання, було великим нововведенням романтичної драми. І її величезне значення в тому, що вона приваблює серця глядачів саме до цих пригнічених, гнаних, але люблячих і шляхетних героїв, роблячи їх моральними переможцями у конфлікті з всесильними деспотами та коронованими володарями навіть у тому випадку, коли ці герої зазнають поразки і мають загинути. . У драмі “Рюї Блаз” автор нагородив свого героя з народу не лише полум'яним серцем та благородною душею – звичайні якості романтичного героя, – а й патріотичним почуттям та державним розумом, які дозволяють йому (у знаменитій промові на раді міністрів) жорстоко осоромити високородних іспанських грандів. безсоромно розкрадають агонізуюче королівство. Гнівне красномовство Рюї Блаза, невблаганного до внутрішніх ворогів вітчизни, що звинувачує їх з позицій народних мас, звучить немов із трибуни Конвенту: “За ці двадцять років нещасний наш народ... Він вичавив із себе майже п'ятсот мільйонів на ваші свята, на жінок, на розпуста. І все ще його грабують і тіснять!” Мова цього звинувачення — шалена, темпераментна, оснащена гіперболами та метафорами — також є тілом від плоті ораторського пафосу французької революції.

Романтична драма Гюго — це гострополітична та тираноборча драма, далека від камерної вистави, замкненої в рамках приватного та сімейного життя. Її дія виноситься на широку арену. виходить із домашньої обстановки у палаци вельмож та королів, часом на вулицю та на площу. Саму історію вона робить плацдармом для виведення на сцену великих політичних і моральних колізій, які використовуються автором у найзлободенніших цілях (недарма у передмові до драми “Марія Тюдор” Гюго говорить про “минулому, воскрешеному на користь сьогодення”). Характерний знаменитий монолог дона Карлоса в годину обрання його імператором, коли з легковажного гульвіси він стає мудрим государем (в “Ернані”); створюючи цей монолог напередодні липневої революції, коли передові сили нації покладали надію на зміну династії Бурбонів, що прогнила, Гюго хіба що повчає і застерігає королів, нагадуючи їм про народ, який є “опорою нації” і

Терпучи образи,

Виносить на плечах весь тягар піраміди,—

народі, схожому на океан, який вже поглинув і може поглинути зі своїх хвилях не одне королівство і одну династію.

Гюго, таким чином, постійно намагається активно впливати на думку сучасників своїм художнім словом: він зухвало повчати монархів, як вони повинні правити державою; він люто таврує деспотизм королів, міністрів, вельмож, іспанських грандів чи італійських тиранів; він прагне розкрити очі народу па його зневажені права і можливість революційного виступу проти тиранії. Відлуння народних заколотів і революцій відчуваються не тільки в роздумі дона Карлоса про народ - океан з "Ернані", але ще безпосередньо в "Марії Тюдор", де народний гнів проти фаворита королеви хіба що виплескується на сцену, граючи істотну роль під час дії: народна маса тримає в облозі палац і врешті-решт добивається страти ненависного Фабіані.

Романтична драма Гюго переслідує, проте, як політичні, а й моральні завдання. У цьому плані вона йде набагато далі, ніж роман “Собор Паризької богоматері”. “Турбота про людську душу – теж справа поета. Не можна, щоб натовп розійшовся з театру і не забрав з собою додому якоїсь суворої та глибокої моральної істини”,— заявляє автор у передмові до “Лукреції Борд-жа”, а у передмові до “Марії Тюдор” додає, що драма розглядається їм як урок і повчання, що театр покликаний просвітлювати, роз'яснювати, “керувати серцями”, тобто у вигляді сильних емоцій вплутати народу певні моральні принципи. Ось чому для драми Гюго характерна інтенсивність, підкресленість, гіпертрофованість почуттів. Його герої - Дідьє, Ернанн, Рюї Блаз або Трибулі - мають чудову цілісність, безкомпромісність, великі пристрасті, що повністю захоплюють людину; вони не знають половинчастості, роздвоєності, коливань; якщо кохання, то до труни, якщо образа — то дуель і смерть, якщо помста, то помста до останньої межі, хоча це коштувало власного життя. Подруги романтичних героїв - Марчон або донья Сіль - але поступаються їм у своїй відданості та безстрашності, готовності боротися за своє кохання і, якщо треба, йти за неї на смерть, як це зробила в драмі "Король бавиться" нещасна Платі. І ця сила жіночого чи чоловічого чи батьківського кохання, і ця самовідданість і великодушна самовіддача — усі ці воістину високі та благородні емоції, що втілюються романтичною драмою з незвичайною патетичною сплоєю, знаходять відгук у найширшій демократичній аудиторії, до якої Гюго й звертався. . Цьому сприяє і вправно зав'язана інтрига, і захоплюючість сюжету, стрімкі та несподівані повороти у розвитку дії та долі героїв. Романтична драма, таким чином, досягає того морального ефекту, на який вона розраховує, і робить великий внесок у мистецтво свого часу.

Проте найшаленіша і перебільшена патетика у зображенні демонічних пристрастей, досить далеких від прозових буднів буржуазної монархії Луї-Филиппа, винятковість і часом мала ймовірність ситуацій (наприклад, лакей, закоханий у королеву — ситуація Рюї Блаза, яку ніяк не міг пробачити Віктору в цілому дуже високо оцінював його мистецтво), а крім того, нагромадження мелодраматичних ефектів або жахів всякого роду (хода до ешафоту, отрути, кинджали, вбивства з-за рогу, присутні в цілій низці п'єс) - привели зрештою до відомого виродження і кризу романтичної драми, який особливо різко позначився на провалі драми “Бургграфи” (1843).

Криза захопила у 40-х роках не лише драму, а й усю творчість Гюго. Однак у другу половину століття йому судилося знову - розвернутися з несподіваною силою.

Революційні події 1848 року, та був контрреволюційний державний переворот 2 грудня 1851 року відкрили собою новий етап у світогляді та творчості Гюго.

Після лютневої революції 48-го року, що скинула Липневу монархію, Гюго виставив свою кандидатуру до парламенту і, отримавши 86 965 голосів, став депутатом Установчих, а потім Законодавчих зборів. Коли вибухнуло червневе повстання паризького пролетаріату, що вперше усвідомив свої власні класові інтереси, протилежні інтересам буржуазії, Гюго спочатку не зрозумів справжнього сенсу подій і був серед тих депутатів, які вирушили на барикади, щоб умовити робітників припинити безнадійну боротьбу. Він виходив зі старого третьосословного розуміння народу, нібито єдиного у своїх устремліннях ("Дарма хотіли зробити буржуазію класом. Буржуазія - це просто задоволена частина народу", - говорить він у романі "Знедолені"), тому червневе повстання здавалося йому безглуздим " повстанням народу проти себе”. Однак криваве придушення повсталих робітників урядом буржуазної республіки обурило письменника і започаткувало рішучу еволюцію його поглядів. Сучасний французький поет, романіст і літературознавець Жан Руссело, який випустив у 1961 році біографію Віктора Гюго, з повним підставою стверджує, що по відношенню до робітничого класу - "Гюго відчував себе все більш і більш солідарним з його долею".

На засіданнях парламенту Гюго починає виступати з різкими промовами на захист незаможних: "Я з тих, хто думає і стверджує, що можна знищити злидні... Ви створили закони проти анархії, створіть тепер закони проти злиднів", - заявив він 9 червня 1849 року. Ця мова, як і багато інших промов Гюго, викликала оплески лівих депутатів, зате й шалену лють правих. Гюго освистували, йому загрожували. Але він продовжував уперто відстоювати свої переконання на парламентській трибуні до державного перевороту Луї Бонапарта.

Тут і відкривається чудовий, справді героїчний період у житті Віктора Гюго.

Ще 17 липня 1851 року, за кілька місяців до грудневих подій в одній зі своїх публічних виступіввін влучно назвав авантюриста Бонапарта, який рветься до влади, “Наполеоном малим” з його дядьком, Наполеоном великим. Коли 2 грудня цей Наполеон малий, підтриманий великою і дрібною буржуазією, за допомогою шантажу, підкупу і кривавого терору таки захопив владу, Гюго став на чолі республіканського опору і протягом кількох днів у контакті з робітниками організаціями вів найзапеклішу боротьбу республіку. Переховуючись у різних кварталах Парижа, він знав, що його розшукують агенти Бонапарта і що його голова оцінена у 25 тисяч франків. Пізніше йому розповіли, що розгніваний узурпатор наказав про його розстріл, якщо його схоплять. Тільки тоді, коли стало зрозуміло, що справа республіки втрачена, Гюго залишив Францію і переїхав до столиці Бельгії — Брюсселя, а потім на англо-нормандський острів Джерсі, потім Гернсей, звідки він продовжував розбивати новоявленого імператора та його поплічників лютими памфлетами (“Наполеон малий ”, “Історія одного злочину”) та громовими віршами, які склали збірку “Відплата”.

Роки вигнання і самотності віч-на-віч із океаном були нелегким випробуванням для поета. "Вигнання - це сувора країна", - сказав він одного разу. Але він був послідовним у своїй відмові. Навіть коли його сім'я — дружина, сини, дочка, що втомилися від життя на чужині, один за одним покинули острови, Гюго залишився непохитним. Коли в 1859 році імператором була проголошена амністія і багато вигнанців повернулися на батьківщину, він сказав знамениті слова: "Я повернуся до Франції тільки тоді, коли туди повернеться свобода". І він справді повернувся лише після падіння імперії у 1870 році.

Дев'ятнадцятирічний період вигнання виявився для Гюго надзвичайно плідним. За розпалом пристрастей, за величезною творчою могутністю Гюго цих років небезпідставно порівнюють із Бетховеном чи Вагнером. За цей час їм було створено справжні шедеври як у поезії, так і в жанрі роману. За цей же час його політична діяльністьнабула воістину міжнародний характер (виступи на захист американця Джона Брауна, італійця Гарібальді, мексиканських республіканців, критських патріотів, іспанських революціонерів, головування на міжнародному конгресі світу і т. д.), завдяки чому він став прапором для всіх тих, хто боровся за свої національні та соціальні права.

Коли 5 вересня 1870 року, в розпал франко-прусської війни, другого дня після падіння імперії, Гюго приїхав на батьківщину, в Парижі його зустрічали оваціями натовпу народу з криками "Хай живе республіка!", "Хай живе Віктор Гюго!". Старий поет пережив зі своїми співвітчизниками облогу Парижа прусськими військами, народження та падіння Комуни, розгул лютої реакції та жахи “кривавого тижня”; з вражаючою енергією відгукнувся він на ці історичні події полум'яними зверненнями, віршами “Грізного року”, багаторічною та цілеспрямованою боротьбою проти французької та світової реакції за амністію комунарам, за братерство народів, за мир у всьому світі,— боротьбою, яка тривала до самої смерті 1885 року.

З цього духовно і політично напруженого життя і виникає новий характер або переозброєння романтизму Гюго другої половини XIX століття, після відомої кризи, через яку він пройшов у 40-ті роки. Своєрідність другого періоду Гюго, який пережив розквіт критичного реалізму Бальзака і Стендаля і був сучасником Золя, у тому, що поет увібрав у творчість багато рис і прийоми реалістичного мистецтва (зображення соціального середовища, смак до документа, реалізм деталі, інтерес до відтворення народної мови та інші), але при цьому залишився справжнім романтиком у самому кращому значенніцього слова. Причому романтизм другого періоду пов'язаний не з анархічними бунтарями-одинаками 30-х, а " З масовими народними рухами, з проблемою повстань революцій, якими збагатився досвід політичного вигнанця, міжнародного борця і трибуна. Звідси не тільки сатиричний, а й епічний розмах, який набуває відтепер романтичної творчості Гюго.

Новий характер романтизму другої половини річка дається взнаки у Гюго насамперед у поезії, коли були створені чудові поетичні книги "Відплата" (1853), "Споглядання" (1856), "Грізний рік" (1872), три томи "Легенди віків" (1859) , 1877, 1883) та інші.

Починаючи зі збірки “Відплата”, ця поезія набуває яскраво вираженого войовничого і підкреслено демократичного характеру. Майстер поетичної форми, Гюго і раніше ніколи не надихався теорією мистецтва для мистецтва; тепер же його розуміння громадянської місії поета, яке готується протягом 30-х років, досягає свого справжнього апогею: слово поета має “карати, “будити”, піднімати народи, звати людство до високих моральних зразків. Ось чому в поемі “Nox”, поміщеній як введення до збірки “Відплата”, він закликає музу ненависті, що надихнула колись великих епічних поетів Ювенала і Данте, щоб вона тепер допомогла йому “вбити ганебний стовп” в імперію Наполеона III. Ось чому він заздалегідь попереджає свого видавця Етцеля про те, що він буде “шалений” у своїй поезії, як були шалені Данте, Тацит і навіть Христос, який з батогом у руці вигнав із храму торговців. І сила його шаленого обурення і запеклого викриття, в якому він бачить свій обов'язок поета і громадянина, справді така, що вона дозволяє йому вражати політичного супротивника — імператора та його банду — надзвичайно енергійними, обуреними словами, не соромлячись у висловлюваннях, вносячи у високу поезію навмисні вульгаризми, найрізкіші зневажливі прізвиська і лайливі епітети.

Енергія і шаленство мови сполучається у віршах “Відплати” із сатиричним зниженням, з мистецтвом карикатури, яким Гюго опановує у період досконало. Грудневий переворот 1851 малюється в тому ж "Nox" у вигляді бандитського нальоту, Луп Бонапарт - в образі злодія, з ножем за пазухою влазить опівночі на< трон Франции. Вторая империя появляется перед читателем то в образе балагана с большим барабаном, в который заставляют бить державную тень Наполеона I, то в виде “луврской харчевни”, где идет шумный пир и распоясавшиеся победители, хохоча, предлагают тосты: один кричит “всех резать”, другой—“грабить” и т. д. Постоянное использование реалистической детали в этих нарочито сниженных, окарикатуренных образах Второй империи позволяет увидеть источники сатиры Гюго не только в литературных традициях (Ювенала, Данте, Агриппы Д"0бинье), но и в политической карикатуре изобразительного искусства, которая была чрезвычайно распространена во Франции Июльской монархии и особенно республики I848—1851 годов.

Однак навіть у збірці “Відплата” Гюго не обмежується прямою сатирою. За аналогією з живописом можна було сказати, що з карикатурою Домье тут поєднуються повні революційно-романтичного пафосу полотна Делакруа. Особливість сатиричної поезії Гюго у тому, що політична карикатура найтіснішим чином пов'язані з пророцтвом, з оптимістичною концепцією історичного процесу.

Політичні погляди Гюго приходять у цей час у єдність із його філософсько-релігійною концепцією світу. Він не дотримується офіційної релігії і рішуче відмовляється від католицьких догм, викликаючи обурення клерикалів. Але він розуміє бога як добрий початок, який через випробування, катастрофи та революції веде людство шляхом прогресу. Ненависні поетові інститути — монархії та деспотії всіх видів — видаються йому відсталістю, нерухомістю, абсолютним злом, яке перешкоджає цьому руху, затримує людство у його сходженні до світла. Гюго, таким чином, глибоко відчуває драматизм розвитку людської історії, але ніколи не втрачає оптимістичної впевненості у подоланні зла та кінцевому торжестві світлого початку. Це, безсумнівно, ідеалістичний, по динамічний і революційний світогляд проникає собою його творчість другого періоду. Якою б не була страшна чи низинна картина дійсності, відтворена сатиричним генієм Гюго, він завжди прагне піднятися над цим, фактичним, справжнім, щоб прозріти рух до ідеалу, до майбутнього, що прийде на зміну сьогоднішній ганьбі. Недарма запекла сатира поеми “Здається проти ночі” закінчується знаменними словамипро те, що, доки імператорська банда гуляє з неймовірним шумом, десь нічною стежкою "поспішає божий посланець-майбутнє". Наприкінці вірша “Карта Європи”, де йдеться про поневолення та гноблення багатьох європейських народів, про їхні сльози та муки, поет знову звертається до майбутнього: “Чекає майбутнє на нас! І ось, крутячись і виючи, змітаючи королів, мчить гомін прибою...”

Знаменно, що наступ бажаного майбутнього представляється поету зовсім на ідилічно. Це майбутнє треба завоювати у страшній битві (згадаймо динамічні образи прибою, що гримить сповнені, бурі, постійні в поезії Гюго), і в цій битві головна роль відводиться народам, до яких звертається поет; це їх кличе трубний голос "з чотирьох кінців неба", це їм вічність велить "вставати".

Постійна віра в народ, звернення до народу, думка про народ і революцію - найхарактерніша риса поезії Гюго другого періоду. Думки та образи, пов'язані з народом, проходять через “Відплату”, “Грізний рік” та через “Легенду століть”. Народу присвячено у “Відплаті” кілька спецпальних віршів. В одному з них, побудованому на характерних романтичних контрастах, поет розгортає свій старий улюблений образ народу-океану, одночасно і лагідного і грізного, що таїть у собі невідомі глибини, що буває і страшним і ніжним, може розколоти скелю і пощадити травинку ("Народу") . У поемі "Караван" народ постає в образі могутнього лева, що з'являється серед хижих звірів мирним і величним, що йде завжди тією ж дорогою, "якою він приходив вчора і прийде завтра-), - так поет підкреслює невідворотність цієї парафії, яка змусить миттєво змовк гарчання, виття та вереск хижаків з лісової хащі.

Період історичних подій, пов'язаних із франко-прусською війною та Паризькою комуною, коли створювалися вірші “Грозного року”, збагатив Гюго ще більш актуальними прикладами народної мужності та героїзму. Він оспівує народний Париж як доблесний "місто-мученик" і "місто-воїн", що стійко чинить опір ворогові; він сповнений вдячності до “неосяжної ніжності” величного народу, коли 18 березня - у день проголошення Паризької комуни її бійці розбирали барикади, щоб пропустити похоронну процесію, в якій сам Віктор Гюго, пригнічений і пригнічений, йшов за труною сина, що раптово помер; він уражений героїзмом комунарів, коли під час звірячої розправи, яку вчинили над ними версальські кати, вони йшли на смерть із гордо піднятою головою. У віршах “Суд над революцією” та “У темряві” Гюго створює справжню апологію революції, говорячи про неї як про “зорю” і про передсвітанковий “промінь”, який бореться з темрявою, малюючи драматичну картину боротьби старого світу, який безуспішно намагається зупинити “потоп” ” революції.

Революційно-романтична патетика Гюго з улюбленими ним образами хвилі, що здіймається з гуркотом і киплячого виру, в якому зникають похмурі привиди старого світу, досягає тут особливо великого розжарення. Вірш "У темряві", вміщений у збірнику "Грозний рік" як епілог, було створено ще в 1853 році, тобто в часи "Відплати", - ще одне підтвердження того факту, що думка про революцію є однією з наскрізних тем, що проходять через поезію Гюго другого періоду протягом десятиліть. Романтичної поезії Гюго властиво у своїй глибоке особисте почуття; воно наповнює майже всі його поетичні збірки. Ліричний образ поета-вигнанця, що пішов на берег океану, переможеного, але не зломленого, що відмовляється прийняти безчестя батьківщини і закликає у темряві до "сонних душ", - постійно присутній у віршах "Відплати":

Вигнанець, стану я біля моря,
Як чорний привид на скелі,
І, з гулом хвиль прибережних сперечаючись,
Мій голос зазвучить у темряві...

каже поет у першому ж вірші цієї книги.

Надзвичайно багата емоційна палітра збірки “Споглядання”, яку поет склав із віршів, створених ним протягом двадцятип'ятирічного періоду. Примітна щирість інтонації, з якою Гюго говорить про свої радощі та печалі, при надзвичайній зримості та матеріальності художнього образу, за допомогою якого він розкриває глибоко особисті почуття.

Ліричний невіддільне в поезії Гюго від епічного, особисті почуття і переживання поета завжди пов'язані з напруженою думкою про всесвіт, з прагненням охопити внутрішнім поглядом неосяжний людський і навіть космічний світ. Багаторічна самотність вигнання, постійне споглядання бурхливих стихій на березі океану особливо схилили Гюго до подібних роздумів про катаклізми, що відбуваються і в природі, і в людському суспільстві. "Я бачу реальні обриси всього того, що люди називають діяннями, історією, подіями, успіхами, катастрофами, неосяжну механіку Провидіння", - записав він якось у своєму щоденнику джерсійського періоду, підсумовуючи досвід трирічного вигнання.

Вже в сатиричному “Відплаті” Гюго приділяє велике місце історичній фресці, походам Наполеона і “солдат 1802 року”, змальованих у великих гомерівських традиціях, щоб самою величчю цих походів підкреслити мізерність і сміховинність сучасної йому імперії на чолі з недостойною Настою. при Ватерлоо, відступи з Москви, острова Св. Олени, де вмирає колишній володар світу ("Спокута"), створені в справжній епічній манері. Невипадково відомий французький дослідник літератури Брюнетьер назвав цю поему Гюго прикладом “епічної сатири”.

Однак до висот справжнього епосу поезія Гюго піднімається у величезному циклі “Легенда віків”, де поет задумав “зобразити людство у якійсь циклічній епопеї, зобразити його послідовно і водночас у всіх аспектах історії, легенди, філософії, релігії, науки, що зливаються в одному грандіозному русі до світла”,— як пише в передмові до першої частини. Тлумачення людської історії як постійного сходження до добра і світла спонукає автора на. особливий відбір подій, образів і сюжетів, які беруться не так з дійсної історії, як з легендарної. Не треба тут шукати історичної точності: Гюго переслідує інші — морально-повчальні завдання. Для цього він залучає до зображення людської драми античних богів, біблійних мудреців, легендарних та історичних королів та героїв. Епічне оповідання у його “Легенді” пов'язане із символом, який стоїть майже за кожним із її епізодів.

Моральне навчання Гюго дано надзвичайно яскравих і сильних образах. Ось Каїн, що біжить після вбивства брата на край світу, ховаючись від божого гніву за високими стінами веж або в підземному кольї. І скрізь він бачить все те ж пильне око в суворих небесах ("Совість"). Ось тінь прославленого в давні часи короля Канута, який прийшов до трону, вбивши старого батька, і тепер блукає в залитому кров'ю савані, не наважуючись постати перед вищим судом ("Батькогубець"). Ось кровожерливий феодал Тифаїн, який убив дитину всупереч благанням старця і жінки-матері і жорстоко терзається за це орлом, що злетіло з його залізної каски ("Орел з каски"). Характерно, що поет не тільки розкриває злочин, але тут суворо; карає злочинця, творячи, як і в “Відплаті”, правий суд своїм словом, що карає. Недарма, перш ніж убити свого лютого пана, орел звертається за свідченням до всього всесвіту: “Зоряне небо, гори, одягнені білою невинністю снігів, квіти, ліси, кедри, ялини, клени. Я беру вас у свідки, що ця людина зла! Недарма цілий розділ середньовічної історії з другої книги "Легенди", куди і входить поема "Орел з каски", носить промовисту назву "Попередження та відплати".

З темою зла та відплати пов'язаний загальний тираноборчий дух “Легенди віків”. Образи королів, монархів, легендарних плі історичних деспотів, що проходять через усю "Легенду" від давніх часів до сучасності поета, від іспанського Філіпа II або італійського Козімо Медічі до французького Наполеона III, розкриваються як галерея чудовиськ, які зневажають і топчуть життя народів, кидаючи у війну, загрожуючи їм ешафотом. Їм протистоять носії героїчного, благородного початку: мандрівні лицарі середньовіччя, які готові і будь-якої миті на подвиг заради добра чи покарання лиходія, захисники свого народу легендарні герої Сід чи Роланд або, нарешті, бідні люди, які втілюють справжню людяність, скромність та доброту. Таким чином, не пасивне і планомірне сходження до світла, але жорстокий конфлікт між міццю зла і героїчним захистом добра покладено поетом в основу "Легенди", яка є єдиною але думкою епопеї, що складається з безлічі різноманітних епізодів, моральних колізій, героїчних актів картин.

Характерна риса романтичної поезії, яка так яскраво позначилася в "Легенді століть", полягає в тому, що тут дано не пряме зображення, а, швидше, перетворення повсякденної дійсності, уявлення людської історії та політичної боротьбиу розсунутих часом космічних та міфологічних рамках. Показовою є поема “Сатир”, в якій розповідається, як Геркулес, схопивши за вухо маленького сатира, привів його з собою на Олімп, де живуть античні боги. Спочатку вони потішаються над потворним гостем, але потім йому дають ліру, і він починає співати їм про Землю, про народження душі, про людину та її багатостраждальну історію. Поступово на очах здивованих богів він виростає до незвичайних розмірів: ось він піст вже про сяюче майбутнє, про любов і гармонію, про свободу і життя, що тріумфує над зруйнованою догмою. Він неосяжно великий, він уособлює могутню природу — Пана і змушує пащу на колон язичницького бога — Юпітера.

Дослідники творчості Гюго неодноразово підкреслювали повну узгодженість філософської думки поета з її втіленням у зримі поетичні образи, його вміння живописати навіть абстрактні поняття, бо навколо його думки чи почуття завжди вільно народжуються конкретні пейзажі чи символічні картини. У “Легенді століть” автор досяг небувалого розкішності мальовничих образів, блискучих феєричних картин і палаючих фарб. "Художник, скульптор і музикант, він створював зриму і чутну філософію", - справедливо сказав про Гюго його сучасник Бодлер.

Те ж саме епічне дихання, яке відчувається у “Відплаті” і “Легенді століть”,— широта історичного й художнього бачення, масштабність задумів, постійне занепокоєння долями окремих і цілих народів,—надихнули Гюго створення романів другого періоду. Це "Знедолені" (1862), "Трудівники моря" (1866). “Людина, яка сміється” (1869) та “Дев'яносто третій рік” (I874). Вони є справжніми епопеями-багатоплановими спорудами, в яких за романічною інтригою стоїть широкий історичний план, суспільне життя цілої епохи. Особливо величезний роман “Знедолені” - справжня енциклопедія ХІХ століття - є поліфонічний твір з багатьма планами, сюжетними лініями, мотивами і проблемами. Воно включає і соціальну проблему злиднів та безправ'я нижчих класів, і великий історико-політичний план, що охоплює цілий комплекс питань французької революції, імперії Наполеона I, битви при Ватерлоо, Реставрації, Червневої монархії, республіканського повстання 1832; тут порушуються нагальні питання державного управління та законодавства, питання дитячої безпритульності та злочинного світу; тут ставиться проблема моральної досконалості (образ єпископа Міріеля і потім Жана Вальжана) і розкривається духовна еволюція покоління Гюго (історія Маріуса). Тут звучить і найчистіша лірика (любов Маріуса п Козетти), і гостра політична характеристика робочого передмістя Сент-Літуан як "порохівниці страждання і думки", що помістилася біля воріт Парижа, і патетика барикадної війни, мрії про світле майбутнє, яке революція не горизонт, що відкривається з висоти барикади”, у промові республіканця Анжольраса).

Романтичні герої Ґюґо це завжди люди значної долі. Або це знедолені суспільством бідняки, як Жан Вальжан, який вкрав булку для голодних дітей своєї сестри і відправлений за це на каторгу, яка наклала страшне тавро на все його подальше життя ("Знедолені"). Або ж це жертва злочину короля — проданий і понівечений у ранньому дитинстві Гуінплен, з його (жахливою маскою сміху, що уособлює людство, що страждає, спотворене злочинною суспільною системою («Людина, яка сміється»). Романтична масштабність, гіпербола, максимальна виразність, максимальна виразність ясно відчувається у побудові цих характерів (маска Гвінплена недарма перевершує всі можливі каліцтва, будучи справжньою “пародією на людський образ”).

На противагу натуралістичному опису, пропорційному дійсним масштабам подій і не відривається від повсякденних фактів і явищ, Гюго в заспівному описі виділяє значне, значне і грандіозне, що означає як видиме, а й заховану його духовну сутність речей. З опису Гюго завжди випливають далекосяжні висновки, часом цілі філософські концепції. Характерно, наприклад, опис бурхливого моря в “Людині, яка сміється”, коли море, ніби навмисне, переслідує (і нарешті поглинає у своїх глибинах злочинних компрачикосів, понівечених і кинутих маленького Гуінплена, а потім протягом багатьох лот дбайливо носить на своїх хвилях флягу , що містить таємницю його долі На думку Гюго, за цією бурхливою стихією ховається божественна відплата за злочин і захист несправедливо скривдженої дитини. вирішальне значенняроку, долі, волі провидіння. Зате в іншому пункті він судить про історичних подіях, наприклад про війни, тверезо, ніж буржуазні історики. Переможцями історичних битв і битв є, на його думку, не великі полководці, а безвісні люди, прості солдати, сам народ, доблесть якого він не втомлюється славити у всіх своїх романах.

Романи Гюго відкрито тенденційні. Автор сам говорить у “Знедолених”, що його книга не проста замальовка подій, що вона включає певну тенденцію. Бачачи світ у різких контрастах, у постійному русі від злого до доброго, він намагається не лише сфотографувати, а й проповідувати цей рух, активно сприяти йому своїм словом. Тому він прямо і різко виявляє своє авторське ставлення до подій та персонажів. У нього діють абсолютні праведники, типу єпископа Міріеля з "Знедолених", або абсолютні лиходії, типу Баркільфодро з "Людини, яка сміється". Як і “Легенда століть”, його романи є жорстока битвадобрих і злих сил, і у зовнішньому світі, а й у душах героїв. Романічна фабула "Знедолених" у великій своїй частині побудована на такій грандіозній боротьбі в душі Жана Вальжана, боротьбі, яка порівнюється з ураганом, землетрусом, поєдинком гігантів. Жан Вальжан не тільки виграє цю битву зі своєю совістю, але стає своєрідним гротеском величі (“Все, що є на світі мужнього, доброчесного, героїчного, святого, — все в ньому”, — оголошує Маріус, який лише наприкінці роману пізнає велич душі цієї людини з народу, колишнього каторжника, що став "святим").

Романи Гюго — це завжди романи великих і шляхетних почуттів і великодушних вчинків, як вчинки того ж Жана Вальжана, або подвиг маленького Гавроша на революційній барикаді, або мужня поведінка Гвінплена, кинутого в крижаній пустелі і рятує при цьому життя ще більш безпорадного немовляти.

Таким чином, гуманіст Гюго і проповідує добро, великодушність, істину, як він її розуміє, у сюжетній тканині своїх романів. Він, крім того, вільно вривається у цю сюжетну тканину з авторськими відступами, додаваннями, оцінками, судженнями, запитаннями та відповідями “вголос”. У цьому сенсі його авторська манера відверто лірична та публіцистична. Він висловлює у справі свою оцінку Великої французької революції, що він вважає могутнім і шляхетним рухом, “виконаним доброти”. Він із пристрастю відстоює з прикладу Жана Вальжана свої моральні погляди, які у тому, що у душі людини є божественна основа, іскра, яку добро може спалахнути і перетворити на променисте сяйво. Подібні патетичні, філософські, історичні та політичні відступи становлять одну з визначних пам'яток романів Гюго, їхнє безперечне багатство.

В останньому романі, “Дев'яносто третій рік”, отримує своє повне втілення проблема революції, що постійно стоїть у творчості Гюго.

Дев'яносто третій рік, хоч би що говорила про нього офіційна історіографія, що затаврувала цю вершину французької революції як рік гільйотини, терору та жаху, для Гюго — “пам'ятна година героїчних битв”. Охоплюючи своїм сюжетом найдраматичніший вузол подій (Вандея, що повстала проти республіки, грізна коаліція європейських монархів, англійці, готові вступити на французьку землю, внутрішня і зовнішня контрреволюція, що підстерігає момент, щоб устромити ніж у серце революційного Конвенту), великий гуманіст Гюго, око на необхідність революційного насильства, на вимушену жорстокість громадянської війни хоче показати велич і людяність революції. І це грандіозна задача вирішується їм за допомогою таких же грандіозних засобів: укрупнених характерів і ситуацій, контрастних і гіперболічних побудов, патетичних драматичних сцен, кожна з яких розкриває нову грань або новий аспект революційної свідомості, що формується з розпалі битв.

Знаменно зображення Конвенту як "найвищої з вершин" революції, яку Гюго порівнює з Гімалаями. Революція та її дітище Конвент постають у романі як великий масовий рух, що найтісніше пов'язане з вулицею, з найширшими верствами народу. Дуже важливо, що художник побачив і підкреслив творючу роль Конвента, який у страшній обстановці війни, оточений ворогами, обдумував водночас проект народної освіти, створював початкові школи, займався питанням покращення лікарень.

Але найпримітніша особливість роману полягає в тому, що при замальовуванні цих історично-масштабних подій — воєн, революції, вирішенні нею величезної важливості політичних та ідеологічних завдань — художник на жодну хвилину не втрачає уваги індивідуально-людської драми, яка розгортається на тлі цих. подій. Поєднання високого епосу та інтимної лірики, яке характерне для поезії Гюго, позначається не менш виразно і в його романі. Про це говорять перші ж епізоди "Дев'яносто третього року" - зустріч паризького батальйону "Червоний ковпак" з нещасною селянкою, вдовою, матір'ю, що ховається з дітьми в частіше вандейських лісів, діалог між нею та сержантом Радубом ("Хто ти?.. Який партії ти співчуваєш?.. Ти синя?Біла?З ким ти?" Як ув'язати материнство, дитинство, любов, милосердя з грізною ходою революції, яка очищає землю в ім'я сяючого майбутнього? Такою є найважливіша проблема, яку ставить Гюго у своєму романі.

Головні герої Гюго уособлюють собою сили революції та контрреволюції, що зіткнулися у найжорстокішому поєдинку. Нелюдськість старого світу, що використовує в боротьбі проти революції неписьменність, забобони, рабську звичку до послуху простого народу, особливо темної селянської маси, - втілена художником в образі маркіза де Лантенака - нещадно-жорстокого, рішучого, діяльного вождя повсталої Ванді кривавими розправами, поголовними розстрілами і підпалами мирних сіл, що прийняли республіку (примітно, що вороги революції у Гюго не менш масштабні, ніж вона сама, інакше була б така тяжка, так драматична її боротьба зі старим світом).

Інша пара пар героїв Гюго, що контрастує між собою, належить табору революції. Колишній священик, що став революціонером, Сімурден та його вихованець, молодий полководець республіки, Говен служать одному й тому великому справі захисту республіки, ні вони, на думку Гюго, втілюють дві протилежні тенденції революції. Суворий і непохитний Сімурден спирається на насильство, за допомогою якого республіка має здолати своїх ворогів. Улюблений горою Гюго Говен поєднує військову відвагу з милосердям.

Протилежні позиції Спмурдена і Говена різко зіштовхуються навколо вчинку маркіза Лантенака, який рятує з вежі маленьких заручників — усиновлених дітей батальйону “Червоний ковпак” і добровільно віддається в полон республіканцям. Потім кульмінаційному моменті гостро проявляється постійна романтична тенденція Гюго, який прагне довести, що вчинками людей повинна керувати найвища людяність, що добро може перемогти навіть у душі найзліснішої людини. (“Людина перемогла нелюдяність. За допомогою чого була здобута ця перемога?.. Як вдалося вразити цього колосу злості та ненависті? Яка зброя була вжита проти неї? Гармата, рушниці? Ні, колиска”.)

Але благородний вчинок маркіза де Лантенака. викликає реакцію у відповідь у душі Говена — пристрасний спір, який він веде з власною совістю: чи має відповісти шляхетністю на шляхетність і звільнити Лантенака? Але як же Франція?

Вчинок Говена, який звільняє Лантенака, ніяк не може бути виправданий з погляду реальних завдань революції та батьківщини. Йдеться Говена перед революційним трибуналом доводить, що він сам це чудово зрозумів і сам засудив себе на смерть (“Я забув спалені села, витоптані ниви, по-звірячому полонених... я забув про Францію, яку зрадили Англії; я дав свободу кату батьківщини. Я винен").

Так втілюється трагічне протиріччя між гуманною метою та вимушено жорстокими засобами революції. Суперечність між благородною великодушністю її бійців та суворою необхідністю захищати революцію від її ворогів. Недарма саме в уста Говзна (під час його останньої розмови з Сімурденом у ніч перед стратою) Гюго вкладає свою утопічну програму, своє розуміння революції у її грізному сьогоденні та прекрасному майбутньому, яке вона несе людям. Говен без вагань виправдовує теперішній моментреволюції як очисну бурю, яка має оздоровити суспільство (“Знаючи. Як жахливі міазми, я розумію лють урагану”). Але при цьому, аж ніяк не відступаючи від своїх гуманістичних устремлінь, Говен (Гюго) чекає від революції не тільки загальної рівності та рівноправності, за які бореться суворий Сімурден, а й розквіту найвищих людських почуттів — милосердя, відданості, взаємної великодушності та любові; він мріє про "республіку духу", яка дозволить людині "піднятися над природою"; він вірить у вічне дерзання і безмежний розвиток людського генія.

Такою була відповідь старого гуманіста, людинолюбця Гюго численним ворогам та наклепникам, які з особливою люттю обрушилися на революцію після зухвалої спроби Паризької комуни.

1952 року, коли весь світ святкував стоп'ятдесятирічний ювілей Віктора Гюго, у нас багато говорилося про зближення Гюго з реалізмом — найвищим художнім методом XIX століття. Іноді з вибачальною інтонацією писали, що, "всупереч" романтизму, Гюго відобразив справжню дійсність свого часу, особливо в таких шедеврах, як "Відплата" або "Знедолені". Однак за двадцять років, що минули з того часу, радянське літературознавство чимало зробило для вивчення романтизму, показавши, що і цей метод художньої літератури XIX століття мав свої величезні завоювання, і сьогодні немає жодної необхідності "виправдовувати" Гюго в його романтизмі.

Насправді вся естетика (так само, як і етика і філософія) Гюго залишається глибоко романтичною за своїм духом, що зовсім не означає, що письменник “уникає” дійсності або перекручує її у своїй творчості. Навпаки, романтичний метод Гюго в ряді випадків дозволяє йому більш масштабно поставити деякі політичні та моральні проблеми (проблеми народу та революції, наприклад), дозволяє часом піднятися над безпосередньо видимими подіями сьогоднішнього днящоб побачити за ними невидимі величні процеси, побачити майбутнє, про яке говорить у своєму передсмертному прозрінні Говен.

Вся етика та естетика Гюго засновані на подоланні сьогодення, на піднесенні над повсякденністю та пориві до морального ідеалу. На противагу натуралістичному методу, який свідомо але відривався від повсякденності, для Гюго характерні сила і розмах уяви, створення образів на межі реального та фантастичного (як жахлива маска Гвінплена, що символізує загальну понівеченість людини в нелюдському світі). Це естетика надмірності та контрасту, навмисного укрупнення — аж до гротеску — як героїв, так і подій, як чесноти, так і пороку, естетика постійних антитез: чорного і білого, злого і доброго, не тільки співіснують, а й постійно борються між собою всього всесвіту і в душі людини. Це, нарешті, суто романтична тенденційність: свідоме переважання повчальної мети над завданнями створення типового характеру (ось чому не можна дорікати Гюго з погляду реалістичної естетики за невиправданість несподівано великодушного вчинку маркіза Лантенака).

Такі особливості художньо-романтичного відтворення світу у творчості Гюго, за допомогою яких він яскраво виражає свою гуманістичну оцінку подій і залучає серця людей до знедолених проти багатіїв та аристократів, до народних мас та революції проти тиранії, до милосердя та духовної величі проти жорстокості, підлости низу всякого роду.

Книги Гюго, завдяки своїй людяності та шляхетності, завдяки блискучій фантазії, захоплюючості, мрії, продовжують хвилювати дорослих та юних читачів усіх країн світу.

Примітки.

Ф. М. Достоєвський. Зібр. тв., т. 13. М. - Л., 1930, с. 526.

Переклад В. Брюсова.

Коротка біографія Віктора Гюго

Віктор Марі Гюго – легендарний французький письменник-прозаїк, лідер французького романтизму. Найбільш відомі роботи: «Собор Паризької Богоматері», «Знедолені», «Людина, яка сміється», «Кромвель». Народився 26 лютого 1802 року на сході Франції у Безансоні. Батько майбутнього письменника служив у наполеонівській армії, а мати була роялісткою. Він був молодшим із трьох братів. Коли Віктор був маленьким, сім'я часто подорожувала, тому його дитинство проходило у різних місцях: у Парижі, Марселі, Мадриді, Корсиці. Основним будинком для родини Ґюґо був Париж. Подорожі залишили незабутній слід у душі романтичної дитини і пізніше проявились у його творчості.

Незабаром його батьки розійшлися, а маленький Віктор залишився з матір'ю. Освіта він отримував у ліцеї Людовіка Великого, а 14 років вже всерйоз займався літературною діяльністю. У такому молодому віці він написав одну трагедію, присвячену матері, переклади робіт Вергілія та безліч віршів. За свої вірші він неодноразово нагороджений Академією. Читачі звернули увагу на його творчість після виходу сатири "Телеграф". У 20 років Гюго одружився з Адель Фуше, з якою згодом мав п'ятьох дітей. Через рік побачив світ роман «Ган Ісландець». Однак він не був особливо популярним.

Незабаром письменник потоваришував із критиком Шарлем Нодьє, який вплинув на його творчість. Проте їхня дружба тривала недовго. У 1830-х Нодьє став критично відгукуватися про роботи Гюго. Відновивши стосунки з батьком, письменник присвятив йому оду – «Ода моєму батькові» (1823). У 1828 році батько Віктора, який на той час став генералом в армії Наполеона, помер. Бурхливу реакцію публіки викликала п'єси «Кромвель» (1827) з елементами романтичної драми. У його будинку частіше стали бувати такі визначні особи як Меріме, Ламартін, Делакруа. В 1841 письменник став членом французької академії, а через кілька років - пером.

Великий вплив на його творчість зробив відомий романіст Шатобріан. Першим повноцінним і, безперечно, успішним романом письменника вважається «Собор паризької Богоматері» (1831). Цей твір відразу ж було перекладено багатьма європейськими мовами і став залучати тисячі туристів з усього світу до Франції. Після виходу цієї книги в країні стали дбайливіше ставитися до старовинних будівель. Одним із самих відомих романівписьменника є «Людина, яка сміється» (1869). Дія роману відбувається в Англії кінця XVII – на початку XVIII століття. Віктора Гюго помер 22 травня 1885 через розвинену пневмонію. На його похороні було понад мільйон людей.

Гюго Віктор Марі- французький письменник, поет, яскравий представник романтичного літературного спрямування - народився в Безансоні 26 лютого 1802 р. Його батьком був високопоставлений військовослужбовець, тому, будучи дитиною, Гюго встиг побувати на Корсиці, Ельбі, в Марселі, Мадриді, що згодом грав його формуванні як письменника-романтика. Помітний відбиток формування його особистості зіграли монархістські і вольтерівські погляди матері. Після розлучення вона забрала Віктора, і 1813 р. вони оселилися у Парижі. У столиці продовжилася його освіта: 1814 р. Гюго став вихованцем приватного пансіону Кордьє, з 1814 по 1818 р. був учнем ліцею Людовіка Великого.

Займатися твором Гюго почав у 14-річному віці. Його перші публікації – дебютні вірші та роман «Бюг Жаргаль» - відносяться до 1821 р. Віктору було 19, коли смерть матері змусила його шукати джерело засобів для існування, і він обрав ремесло літератора. Віршований збірник «Оди та різні вірші» (1822) сподобався Людовіку XVIII і приніс автору щорічну ренту. У цьому ж році відбулося весілля Гюго на Аделі Фуше, у шлюбі з яким він став батьком п'ятьох дітей.

Передмова до драми «Кромвель», написаної в 1827 р., привернула до Гюго загальну увагу, оскільки стала справжнім маніфестом нового - романтичного напряму у французькій драматургії. Завдяки йому, а також повісті «Останній день засудженого» (1829) та віршованій збірці «Східні мотиви» (1829) автор набув величезної популярності. 1829 поклав початок вкрай плідному періоду в його творчій біографії, який тривав аж до 1843-го.

У 1829 р. Гюго пише ще один твор, що став резонансним - драму «Ернані», яке поставило крапку в літературних суперечках, ознаменувавши остаточну перемогу демократичного романтизму. Драматургічні досліди зробили Гюго як прославленим, а й заможним автором. Крім того, активна співпраця з театрами подарувала ще одне придбання: у його житті з'явилася актриса Жюльєтта Друе, яка була його музою та коханкою понад три десятки років. У 1831 р. був опублікований один із найпопулярніших романів Гюго - «Собор Паризької Богоматері».

У 1841 р. письменник стає членом Французької Академії, що означало офіційне визнання його заслуг у галузі літератури. Трагічна загибель доньки і зятя 1843 р. змусила відмовитися від активного життя на користь занять творчістю: саме тоді виник задум масштабного соціального роману, який Гюго умовно назвав «Незгоди». Однак революція 1848 повернула письменника в лоно суспільно-політичної діяльності; цього ж року його обрали до Національних зборів.

У грудні 1851 р., після державного перевороту, Віктор Гюго, який виступив проти самопроголошеного імператора Луї Наполеона III Бонапарта, змушений був тікати із країни. Він провів на чужині майже два десятки років, живучи на британських островах, де їм були написані твори, що отримали величезну популярність, зокрема, ліричний збірник «Споглядання» (1856), романи «Знедолені» (1862, перероблені «Незгоди»), «Трудівники моря» (1866), «Людина, яка сміється» (1869).

У 1870 р. після повалення Наполеона III відбулося тріумфальне повернення Гюго, який протягом довгих років служив уособленням опозиції, до Парижа. 1871 р. його обрали до Національної Асамблеї, проте консервативна політика більшості призвела письменника до відмови від депутатського посту. У цей час Гюго продовжував літературну діяльність, проте їм було створено нічого, що примножило його славу. Кончину в 1883 р. Жюльєтти Друе він пережив як важку втрату, а через два роки, 22 травня 1885 р. не стало і 83-річного Віктора Гюго. Його похорон став подією національного масштабу; прах великого письменника спочиває в Пантеоні - там же, де заспокоєні останки Руссо і Вольтера.

Біографія з Вікіпедії

Віктор Марі Гюго(фр. Victor Marie Hugo; 26 лютого 1802, Безансон - 22 травня 1885, Париж) - французький письменник (поет, прозаїк і драматург), одна з головних постатей французького романтизму. Член Французької академії (1841).

Життя та творчість

Дитинство

Віктор Гюго був молодшим із трьох братів (старші - Абель, (1798-1865) та Ежен, (1800-1837)). Батько письменника Жозеф Леопольд Сігісбер Гюго (1773-1828) став генералом наполеонівської армії, його мати Софі Требюше (1772-1821) - дочка нантського судновласника, була роялісткою-вольтер'янкою.

Раннє дитинство Гюго протікає в Марселі, на Корсиці, на Ельбі (1803-1805), в Італії (1807), в Мадриді (1811), де проходить службова діяльність його батька, і звідки сім'я щоразу повертається до Парижа. Подорожі залишили глибоке враження у душі майбутнього поета та підготували його романтичне світогляд.

У 1813 році мати Гюго, Софі Требюше, яка мала любовний зв'язок з генералом Лагорі, розійшлася з чоловіком і влаштувалась із сином у Парижі.

Юність та початок літературної діяльності

З 1814 по 1818 Гюго навчався в Ліцеї Людовіка Великого. У 14 років він розпочав творчу діяльність: пише свої неопубліковані трагедії. Yrtatine», яку присвячує своїй матері; і « Athelie ou les scandinaves», драму « Louis de Castro», перекладає Вергілія. У 15 років вже отримує почесний відгук на конкурсі Академії за вірш Les avantages des études», у 1819 – дві премії на конкурсі «Jeux Floraux» за поеми «Верденські діви» ( Vierges de Verdun) та оду «На відновлення статуї Генріха IV» ( Retable de la statue de Henri IV), що започаткували його «Легенді століть». Потім друкує ультрароялістичну сатиру. Телеграф», яка вперше звернула на нього увагу читачів. У 1819—1821 видає Le Conservateur littéraire, літературний додаток до роялістичного католицького журналу Le Conservateur. Заповнюючи сам під різними псевдонімами своє видання, Гюго опублікував там. Оду на смерть герцога Беррійського», яка надовго закріпила за ним репутацію монархіста.

У жовтні 1822 року Гюго одружився з Адель Фуше (1803-1868), у цьому шлюбі народилося п'ятеро дітей:

• Леопольд (1823-1823)
• Леопольдіна, (1824-1843)
• Шарль, (1826-1871)
• Франсуа-Віктор, (1828-1873)
• Адель (1830-1915).

В 1823 був опублікований роман Віктора Гюго «Ган Ісландець» ( Han d’Islande), який отримав стриманий прийом. Добре аргументована критика Шарля Нодьє призвела до зустрічі та подальшої дружби між ним та Віктором Гюго. Незабаром після цього відбулися збори в бібліотеці Арсеналу - колиски романтизму, які дуже вплинули на розвиток творчості Віктора Гюго.

Дружба Гюго і Нодьє триватиме з 1827 по 1830 рік, коли останній стане дедалі критичніше висловлюватися з приводу творів письменника. Дещо раніше Гюго відновлює стосунки зі своїм батьком і пише поеми «Ода моєму батькові» ( Odes à mon père, 1823), « Два острови»(1825) та «Після битви» ( Après la bataille). Його батько помер 1828 року.

П'єса Гюго «Кромвель» ( Cromwell), написана спеціально для великого актора французької революції Франсуа-Жозефа Тальма і, опублікована в 1827, викликала бурхливі суперечки. У передмові до драми автор відкидає умовності класицизму, особливо єдність місця та часу, та закладає основи романтичної драми.

Сім'я Гюго часто влаштовує у своєму домі прийоми та встановлює дружні стосунки з Сент-Бьовом, Ламартіном, Меріме, Мюссе, Делакруа.

З 1826 по 1837 сім'я письменника часто проживає в Шато де Рош, в Б'єврі, маєток Луї-Франсуа Бертена, редактора Journal des débats. Там Гюго зустрічається з Берліозом, Лістом, Шатобріаном, Джакомо Мейєрбером; складає збірки поем «Східні мотиви» ( Les Orientales, 1829) та «Осіннє листя» ( Les Feuilles d’automne, 1831). Тема "Східних мотивів" - Грецька війна за незалежність, де Гюго виступає на підтримку батьківщини Гомера.

В 1829 виходить «Останній день засудженого до смерті» ( Dernier Jour d’un condamné), в 1834 - "Клод Ге" ( Claude Gueux). У цих двох коротких романахГюго висловлює своє негативне ставлення до страти.

Роман « Собор Паризької Богоматері» був опублікований у проміжку між цими двома творами, 1831 року.

Роки, присвячені театру

З 1830 по 1843 Віктор Гюго працює майже тільки для театру. Тим не менш, він публікує у цей час кілька збірок поетичних творів:

• "Осіннє листя" ( Les Feuilles d’automne, 1831),
• «Пісні сутінків» ( Les Chants du crépuscule, 1835),
• «Внутрішні голоси» ( Les Voix inteérieures, 1837),
• «Промені та тіні» ( Les Rayons et les Ombres, 1840).

У «Піснях сутінків» Віктор Гюго з великим захопленням звеличує Липневу революцію 1830 року.

Скандал під час першої постановки Ернані»(1830). Літографія Ж.-І. Гранвіля ( 1846)

Вже 1828 року він поставив свою ранню п'єсу « Емі Робсарт». 1829 – рік створення п'єси «Ернані» (перша постановка у 1830 році), яка стала приводом для літературних баталій між представниками старого та нового мистецтва. Затятим захисником всього нового в драматургії виступив Теофіль Готьє, що з натхненням сприйняв цей романтичний твір. Ці суперечки залишилися історія літератури під назвою « битва за „Ернані“». П'єса "Маріон Делорм", заборонена в 1829 році, була поставлена ​​в театрі "Порт-Сен-Мартен"; а "Король бавиться" - в "Комеді Франсез" в 1832 році (знята з репертуару і заборонена відразу ж після прем'єри, показ відновлений тільки через 50 років).

Заборона останньої спонукала Віктора Гюго написати наступну передмову до первісного видання 1832 року, яке починалося так: Поява цієї драми на сцені театру дало підставу нечуваним діям з боку уряду. Наступного дня після першої вистави автор отримав записку від мсьє Жуслена де ла Саля, директора сцени у «Театр-Франсі». Ось її точний зміст: «Зараз десять годин тридцять хвилин, і я отримав розпорядження зупинити виставу п'єси „Король бавиться“. Мені передав це розпорядження мсьє Телор від імені міністра».

Це було 23 листопада. Через три дні пізніше - 26 листопада - Віктор Гюго звернувся з листом до головного редактора газети «Le National», в якому говорилося: « Мсьє, мене попередили, що частина благородної учнівської молоді та художників збирається сьогодні ввечері чи завтра з'явитися до театру і вимагати показу драми „Король бавиться“, а також протестувати проти нечуваного акту свавілля, через яке п'єса була закрита. Я сподіваюся, мсьє, що є інші засоби покарати ці незаконні дії, і я їх вживу. Дозвольте мені скористатися вашою газетою для підтримки друзів свободи, мистецтва та думки, і не допустити жорстоких виступів, які можуть призвести до бунту, такого бажаного урядом протягом тривалого часу. З глибокою повагою Віктор Гюго. 26 листопада 1832 року».

В основі сюжетного конфлікту у всіх драмах Гюго лежить жорстокий поєдинок між титулованим деспотом та безправним плебеєм. Таке зіткнення безвісного юнака Дідьє та його подруги Маріон із всесильним міністром Рішельє у драмі «Маріон Делорм» або вигнанця Ернані з іспанським королем доном Карлосом у «Ернані». Іноді подібне зіткнення доведено до гротескної загостреності, як у драмі «Король бавиться», де конфлікт розігрується між витівкою долі, наділеною владою, - красенем і безсердечним егоїстом королем Франциском, і скривдженим богом і людьми горбатим виродком - блазнем Трибуле.

У 1841 році Гюго обраний до Французької академії, у 1845 році отримав звання пера, у 1848 році обраний до Національних зборів. Гюго був противником державного перевороту 1851 і після проголошення Наполеона III імператором перебував у вигнанні. В 1870 він повернувся до Франції, а в 1876 був обраний сенатором.

Смерть та похорон

Віктор Гюго помер 22 травня 1885 року, на 84-му році життя, від пневмонії. Церемонія похорону знаменитого письменника тривала десять днів; в ній брало участь близько мільйона людей.

1 червня труна з тілом Гюго була виставлена ​​протягом двох діб під Тріумфальною Аркою, яку закрили чорним крепом

Після пишного національного похорону прах письменника був поміщений в Пантеон.

Твори

Квазімодо(герой роману « Собор Паризької Богоматері») - Люк-Олів'є Мерсон. Гравюра з книги Альфреда Барбу Віктор Гюго та його час» (1881)

Як і на багатьох молодих письменників його епохи, на Гюго великий вплив зробив Франсуа Шатобріан, відома постать у літературній течії романтизму і визначна - у Франції початку XIXстоліття. У молодості Гюго вирішив бути « Шатобріаном чи ніким», а також що його життя має відповідати життю його попередника. Як і Шатобріан, Гюго сприятиме розвитку романтизму, займатиме вагоме місце в політиці як лідер республіканізму, і буде засланий на заслання через свої політичні погляди.

Пристрасть і красномовство перших робіт, що рано зародилися, принесли Гюго успіх і славу ще в ранні роки життя. Його перша поетична збірка «Оди та різні вірші» ( Odes et poésies diverses) був опублікований у 1822 році, коли Гюго було лише 20 років. Королем Людовіком XVIII було надано щорічне грошове утримання для письменника. Віршами Гюго захоплювалися через їхній спонтанний запал і швидкість. За цим зібранням творів пішли збори «Оди та балади» ( Odes et Ballades), написане у 1826 році, через чотири роки після першого тріумфу. Воно представило Гюго як чудового поета, справжнього майстра лірики та пісні.

Козетта- героїня роману « Знедолені». Ілюстрація Еміля Баяра

Перша зріла робота Віктора Гюго у жанрі художньої літератури, «Останній день засудженого до смерті» ( Le Dernier jour d’un condamné), була написана в 1829 році і відобразила гостру соціальну свідомість письменника, яка продовжилася у його подальших роботах. Повість мала великий вплив на таких письменників, як Альбер Камю, Чарльз Діккенс і Ф. М. Достоєвський. Claude Gueux, Коротка документальна історія про реально існував вбивцю, страченого у Франції, побачила світ у 1834 році і згодом була розцінена самим Гюго як провісник його чудової роботи про соціальну несправедливість - роману-епопеї Знедолені» (Les Miserables). Але першим повноцінним романом Гюго стане неймовірно успішний Notre-Dame de Paris (« Собор Паризької Богоматері»), опублікований в 1831 році і швидко перекладений багатьма мовами по всій Європі. Одним із ефектів появи роману було подальше привернення уваги до запустілого Собору Паризької Богоматері, який став залучати тисячі туристів, які прочитали популярний роман. Книга також сприяла відродженню поваги до старих будівель, які одразу після цього почали активно берегти.

"Людина що сміється"

"Людина що сміється"(фр. L"Homme qui rit) - один із найвідоміших романів Віктора Гюго, написаний у 60-х роках XIX століття. Точкою відліку в сюжеті роману є 29 січня 1690 року, коли в Портленді за таємничих обставин виявляється покинута дитина.

До роботи над романом Гюго розпочав у липні 1866 року у Брюсселі. У листі до паризького видавця Лакруа Віктор Гюго пропонує назву твору « За наказом короля», але потім, за порадою друзів, зупиняється на остаточному заголовку « Людина що сміється».

• Пошта Франції випускала поштові марки, присвячені Віктору Гюго у 1933, 1935, 1936, 1938, 1985 роках.
• Будинок-музей Віктора Гюго у Парижі.
• Пам'ятник у Сорбонні роботи Лорана Маркеста.
• Будинок-музей Віктора Гюго у Люксембурзі.
• Погруддя Гюго, створене Огюстом Роденом.
• Пам'ятник Ґюґо в саду «Ермітаж». Автор - Лоран Маркест, бронзове погруддя було створено в 1920 році. Дар мерії Парижа Москві встановлено 15 травня 2000 року.
• Вулиця В. Гюго у Калінінграді.
• Вулиця Віктора Гюго у Твері затверджена рішенням Тверської міської думи 20 вересня 2011 року.
• На честь Віктора Гюго названо кратера на Меркурії.
• Гюго зарахований до лику святих у в'єтнамській релігії Каодай.
• Станція метро Victor Hugo в Парижі на 2-й лінії.

Твори Гюго в інших видах мистецтва

Віктор Гюго почав малювати у віці 8 років. Зараз у приватних колекціонерів та в музеях знаходиться близько 4000 робіт письменника, вони досі мають успіх і продаються на аукціонах). Більшість робіт були написані чорнилом і олівцями в період з 1848 по 1851 рік. Він робив начерки пером і чорною тушшю на звичайному папері. Делакруа заявляв Гюго: «Якби ти став художником, то перевершив би всіх живописців сучасності» (Делакруа робив ескізи костюмів для першої п'єси Гюго «Емі Робсарт»).

Гюго був знайомий з багатьма художниками та ілюстраторами, брати Деверіа, Ежен Делакруа, так його близьким другом був Луї Буланже. Захоплення письменником і поетом вилилося в глибоку взаємну дружбу, щодня буваючи в будинку Ґюґо, Буланже залишив масу портретів людей, що групувалися навколо письменника.

Його приваблювали сюжети фантастичні, навіяні тими самими поемами Гюго: «Привид», «Ленора», «Диявольське полювання». Майстерно виконана літографія «Нічний шабаш», де в моторошному та стрімкому хороводі мчать чорти, оголені відьми, змії та інша «нечиста сила», що фігурує в баладі Гюго. На цілу серію літографій надихнув Буланже роман Собор Паризької богоматері. Звісно, ​​не можна вичерпати творчість Буланже всеосяжним впливом Гюго. Художник надихався сюжетами історії минулого та сьогодення, Біблією, італійською літературою… Але найкращими залишаються роботи, навіяні мистецтвом Гюго. Талант письменника був споріднений з художником, у його творчості він знаходив найбільш вірну підтримку своїм шуканням. Їхня віддана дружба, що тривала все життя, була предметом захоплення сучасників. "Месьє Гюго втратив Буланже", - сказав Бодлер, дізнавшись про смерть художника. А у відгуку на «Салон 1845 року» (виданої того ж року брошури обсягом близько 50 сторінок, підписаної «Бодлер-Дюфаї»). Бодлер дає таку характеристику Луї Буланже: «перед нами останні уламки старого романтизму - ось що означає жити в епоху, коли вважається, ніби художнику достатньо натхнення, що замінює все інше; ось та прірва, куди захоплює Мазепу його дика стрибка. Пан Віктор Гюго, який занапастив багатьох, занапастив і пана Буланже - поет зіштовхнув у яму живописця. А тим часом пан Буланже пише цілком пристойно - досить поглянути на його портрети; але де, чорт забирай, вивив він диплом історичного живописця і натхненного художника? Чи не в передмовах і одах свого знаменитого друга?»

У березні 1866 року побачив світ роман «Трудівники моря» з ілюстраціями Гюстава Доре. «Молодий, обдарований метр! Дякую вам, – пише йому Гюго 18 грудня 1866 року. - Сьогодні, незважаючи на бурю, до мене дійшла ілюстрація, що нітрохи не поступається їй в силі до "Трудівників моря". Ви зобразили на цьому малюнку і корабельну аварію, і корабель, і риф, і гідру, і людину. Ваш спрут страшний. Ваш Жільят великий».

Замовлення на пам'ятник Гюго Роден отримав 1886 року. Пам'ятник планувалося встановити у Пантеоні, де письменника було поховано рік тому. Кандидатура Родена була обрана навіть тому, що раніше він створив бюст письменника, прийнятий позитивно. Проте робота Родена, коли її було закінчено, не відповідала очікуванням замовників. Скульптор зобразив Гюго могутнім оголеним титаном, що спирається на скелю і оточений трьома музами. Гола фігура здавалася недоречною в усипальниці, і в результаті проект був відхилений. У 1890 році Роден переробив початковий задум, видаливши фігури муз. Пам'ятник Ґюґо у 1909 році був встановлений у саду біля Пале-Рояль.

Найвідомішим ілюстратором книг Гюго, мабуть, є художник Еміль Байар («Знедолені»). Емблемою мюзиклу «Знедолені» є картина, на якій покинута Козетта мітить підлогу в шинку у Тенардьє. У мюзиклі ця сцена відповідає пісні Castle on a Cloud ( Замок на хмарі). Зазвичай використовується обрізана версія картини, де видно тільки голова і плечі дівчинки, що часто в емблему вплітається тлом, що розвівається. французький прапор. Це зображення ґрунтується на гравюрі Густава Бріона, який у свою чергу взяв за основу малюнок Еміля Байара.

У СРСР оформляв його книги Пінкісевич П. Н., останньою книгоюяку ілюстрував Кравченко А. І. відомий майстер гравюри, був «Собор Паризької богоматері» (1940). Також популярністю користуються ілюстрації сучасного французького художника Бенжамена Лакомба ( Benjamin Lacombe) (нар. 1982). (Victor Hugo, Notre-Dame de Paris, Partie 1 - 2011, Partie 2 - 2012. Éditions Soleil).

Екранізація

• L'Homme qui rit («Людина, яка сміється»; 2012)
• Les Miserables (« Знедолені»; USA-UK, 2012)
• Quasimodo d'El Paris (1999) (novel "Notre Dame de Paris")
• Les misérables (« Знедолені»; 1998)
• The Hunchback of Notre Dame (1996) (novel "Notre Dame de Paris")
• Les misérables (« Знедолені»; 1995)
• Mest shuta (1993) (novel "Le Roi s'Amuse")
• Les misérables (« Знедолені»; 1988)
• Días difíciles (1987) (novel)
• La conscience (1987) (short story)
• Le dernier jour d’un condamné (1985) (novel)
• Les misérables (« Знедолені»; 1982)
• Rigoletto (1982) (play "Le roi s'amuse")
• Kozete (за романом « Знедолені»; 1977)
• Le scomunicate di San Valentino (1974) (loosely inspired by a drama by)
• Sefiller (за романом « Знедолені»; 1967)
• L'uomo che ride (за романом «Людина, яка сміється»; 1966) (uncredited in italian version)
• Jean Valjean (1961) (за романом « Знедолені»; 1961)
• Les misérables (« Знедолені»; 1958)
• La déroute (1957) (story)
• Nanbanji no semushi-otoko (1957) (novel «Notre Dame de Paris»)
• Notre Dame de Paris (1956) (novel)
• Sea Devils (1953) (novel "Les Travailleurs de la mer")
• La Gioconda (1953) (novel "Angelo, tyran de Padoue")
• Les miserables (1952) (novel)
• Re mizeraburu: kami to jiyu no hata (1950) (novel)
• Re mizeraburu: kami to akuma (1950) (novel)
• Ruy Blas (1948) (play)
• I miserabili (1948) (novel «Les Misérables»)
• Il tiranno di Padova (1946) (story)
• Rigoletto (1946) (novel)
• El rey se divierte (1944/I) (play)
• El boassa (1944) (novel "Les Misérables")
• Los miserables (1943) (novel)
• Il re si diverte (1941) (play)
• The Hunchback of Notre Dame (1939) (novel)
• Les pauvres gens (1938) (writer)
• Gavrosh (1937) (novel «Les Misérables»)
• Toilers of the Sea(1936) (novel "Les Travailleurs de la mer")
• Les misérables (1935) (novel)
• Les misérables (1934) (novel)
• Jean Valjean (1931) (novel «Les Misérables»)
• Aa mujo: Kohen (1929) (novel)
• Aa mujo: Zempen (1929) (novel)
• The Bishop's Candlesticks (1929) (novel "Les Misérables")
• The Man Who Laughs (1928) (novel "L'Homme Qui Rit")
• Rigoletto (1927) (play "Le Roi s'Amuse")
• Les misérables (1925) (novel)
• The Spanish Dancer (1923) (novella)
• The Hunchback of Notre Dame (1923/I) (novel "Notre-Dame de Paris")
• Toilers of the Sea (1923) (novel «Les Travailleurs de la mer»)
• Aa mujô - Dai nihen: Shichô no maki (1923) (story)
• Aa mujô - Dai ippen: Hôrô no maki (1923) (story)
• The Hunchback of Notre Dame (1923/II) (novel)
• Tense Moments with Great Authors (1922) (novel "Les Misérables") (segment "Miserables, Les")
• Tense Moments from Great Plays (1922) (Novel Dame de Paris) (segment Esmeralda)
• Esmeralda (1922) (novel "Notre Dame de Paris")
• Das grinsende Gesicht (1921) (novel "L'homme e qui rit")
• Der rote Henker (1920) (novel)
• Quatre-vingt-treize (1920) (novel)
• The Toilers (1919) (novel "Les Travailleurs de la mer")
• Marion de Lorme (1918) (play)
• Les travailleurs de la mer (1918) (novel)
• Der König amüsiert sich (1918) (novel "Le Roi s'Amuse")
• Les misérables (1917) (novel)
• Marie Tudor (1917) (play)
• The Darling of Paris (1917) (novel "Notre Dame de Paris")
• Don Caesar de Bazan (1915) (novel «Ruy Blas»)
• The Bishop's Candlesticks (1913) (novel "Les Misérables")
• Les misérables - Époque 4: Cosette et Marius (1913) (novel)
• Les misérables - Époque 3: Cosette (1913) (novel)
• Les misérables - Époque 2: Fantine (1913) (novel)
• Les misérables - Époque 1: Jean Valjean (1913) (novel)
• La tragedia di Pulcinella (1913) (play)
• Marion de Lorme (1912) (writer)
• Ruy-Blas (1912) (play)
• Notre-Dame de Paris (1911) (novel "Notre Dame de Paris")
• Ernani (1911) (writer)
• Hugo the Hunchback (1910) (novel)
• Hernani (1910) (writer)
• Les misérables (1909) (novel)
• Rigoletto (1909/I) (writer)
• Les misérables (Part III) (1909) (novel "Les Misérables")
• Le roi s’amuse (1909) (play)
• Les miserables (Part II) (1909) (novel)
• Les Miserables (Part I) (1909) (novel «Les Misérables»)
• The Duke's Jester or A Fool's Revenge (1909) (novel "Le Roi s'Amuse")
• A Fool's Revenge (1909) (novel "Le Roi s'Amuse")
• Ruy Blas (1909) (play)
• Rigoletto (1909/II) (play)
• Esmeralda (1905) (novel "Notre Dame de Paris")

Музичний театр

• 1830 – «Ернані» (опера), композитор В. Белліні
• 1836 – «Есмеральда» (опера), композитор Л. Бертен
• 1839 – «Есмеральда» (балет), композитор Ц. Пуні
• 1839 – «Есмеральда» (опера), композитор А. Даргомижський
• 1844 – «Ернані» (опера), композитор Дж. Верді
• 1851 - "Ріголетто" (опера), композитор Дж. Верді
• 1862 - «Маріон Делорм» (опера), композитор Дж. Боттезіні
• 1869 - "Рюї Блаз" (опера), композитор Ф. Маркетті
• 1876 ​​- "Анджело" (опера), композитор Ц. Кюї
• 1885 - "Маріон Делорм" (опера), композитор А. Понк'єллі
• 80-ті – «Маріон Делорм» (опера), композитор П. Макаров
• 1880 – «Джоконда» (опера), композитор А. Понк'єллі
• 1914 - "Нотр-Дам" (балет), композитор Ф. Шмідт
• 1980 – «Знедолені» (мюзикл), композитор К.-М. Шенберг
• 1998 - "Нотр-Дам де Парі" (мюзикл), композитор P. Коччанте