Головні герої роману «Олівер Твіст» Ч. Діккенсона

I. Діккенс – відомий у всьому світі англійський письменник-романіст. (Діккенс добре знав життя лондонських бідняків. З 1883 р. почав публікувати перші твори, які сподобалися читачам. Відтворюючи злиденне життя, Ч. Діккенс викриває справжнє обличчя англійської буржуазії, її потворну жадібність до грошей. У багатопланових романах присутні опис, який відбиває життя Англії середини ХІХ століття.)

ІІ. Олівер Твіст - один із улюблених героїв Ч. Діккенса. (Живучи в жахливому злиднях, Діккенс ще підлітком почав писати розповіді про те, що бачив навколо себе, доповнюючи епізодами зі своєї біографії.)

1. Загальне у житті Діккенса та Олівера Твіста. (Життя Діккенса не було безхмарним. Він був онуком лакея та сином чиновника, який увесь час намагався "вийти в люди", і все невдало. Коли батька кинули в боргову яму, хлопчику довелося шукати роботу. Він по шістнадцятій годині на добу клеїв у складському приміщенні ярлики на банки з ваксою, ходив пішки через увесь Лондон, він помічав усе навколо себе, рано зрозумів глибину прірви між багатими і бідними, додавали матеріалу для майбутніх книг і відвідування батька у в'язниці. Добравшись до робочого будинку, бідна молода жінка померла, залишивши новонародженого.Так Олівер опинився в цьому світі печалі і скорботи.

2. Символіка імені. (Твіст - означає "крутись-крутись". Так називався молодіжний танець. А ось для героя Діккенса доводилося крутитися-крутитися, щоб не загинути. Але незважаючи на його недитячу мудрість, він насправді ще маленька дитина. Хіба не викликають сльози співчуття плач Олівера та його жалібні слова: "Я ще дуже маленький... і такий... самотній, сер, дуже самотній!")

3. Недобрі персонажі серед Олівера Твіста. (З тих пір як життя покинуло тіло матері Олівера, його оточували злі та жорстокі люди. Баба вдягла новонародженого в поганеньку, пожовклу сорочину, і одразу стало зрозуміло, що хлопчик – не син вельможі, а “парафіяльний вихованець, сирота з робітничим домом, безрідний”. , вічно голодний жебрак, якому не судилося знати в житті нічого, крім стусанів і бік, яким попіхатимуть все і не жалітиме ніхто". Спочатку під керівництвом літньої жінки на "фермі" Олівер голодував, бачив як вмирають вихованці "мамки": то яка дитина падав у вогонь чи примудрялося задихнутися, то перекидалась колиска чи хтось із нещасних ошпарювався.Не встиг Він стати на ноги, як члени опікунської ради заявили, що хлопчик вже великий, а тому мусить відпрацьовувати хліб. Як би недорого віддати малюка в рабство – спочатку спробували до сажотруса, потім віддали трунареві… Коли Олівер здійснив втечу з дому трунаря, на його шляху знову з'явилися недобрі люди: Шахрай, Чарлі Бейт, Біллі Сайкс та старий Фейгін, які намагалися зробити малого втікача злодієм.)

4. Добрі ангели-охоронці Олівера Твіста. (Дві юні леді Бет і Ненсі, які поводилися дуже мило і невимушено, здалися Оліверу чудовими дівчатами. І по-справжньому щиро і по-людськи поставилися до злодія господар книжкового кіоску, що починає, містер Браунлоу і місіс Бедвін. Малому пощастило уникнути тюр. двоє людей оточили Олівера батьківською турботою, якої він досі не знав.. З любов'ю, згідно з почуттями Олівера, Діккенс зобразив інших добрих персонажів - місіс Мейлі, Розу, Гаррі.

ІІІ. Проблема добра і зла у романах Діккенса. (У наступних романах "Життя та пригоди Ніколаса Нікльбі", " Торговий дім"Домбі та Син", "Холодний дім", "Крихітка Дорріт" та інших Діккенс відмовився від однолінійного зображення добра і зла. Однак найважливіше він висловив у кількох словах: "Настане час, і людина... яка похваляється своєю зневагою до інших людей і доводить свою правоту, посилаючись на нажите золото і срібло... людина ця дізнається, що вся її мудрість - безумство ідіота у порівнянні з чистим і простим серцем".)

Чарлз Діккенс(1812-1870 рр.) у двадцять п'ять років уже мав у себе на батьківщині славу "неповторного", найкращого із сучасних романістів. Його перший роман "Посмертні записки Піквікського клубу" (1837), блискучий шедевр комічної прози, зробив його улюбленим письменником англомовного світу. Другий роман "Олівер Твіст"(1838 р.) буде предметом нашого розгляду як зразок вікторіанського роману.

Це зухвало неправдоподібна історія чистого хлопчика-сирітки, незаконнонародженого, який дивом виживає в робітничому будинку, в учнях у лютого трунаря, в найпохмуріших злодійських кублах Лондона. Ангелоподібного Олівера хоче занапастити його брат, світський молодий чоловік Монкс, який не бажає виконувати волю покійного батька, який перед смертю заповів половину статків своєму незаконному синові Оліверу. За умовами заповіту, гроші дістануться Оліверу лише у випадку, якщо до повноліття він не зіб'ється з прямого шляху, не заплямує своє ім'я Щоб занапастити Олівера, Монкс вступає в змову з одним із ділків лондонського злочинного світу євреєм Феджином, і Фейгін заманює Олівера у свою зграю. Але ніякі сили зла не можуть узяти гору над доброю волеючесних людей, які співчувають Оліверу і попри всі підступи відновлюють його добре ім'я. Роман закінчується традиційним для англійської класичної літератури щасливим кінцем, "хепі ендом", в якому всі негідники, що прагнули розбестити Олівера, покарані (повішений скупник краденого Фейгін; рятуючись від переслідування поліції та розлютованого натовпу, гине вбивця Сайкс), а Олівер , повертає собі ім'я та стан.

"Олівер Твіст" був спочатку задуманий як кримінально-детективний роман. В англійській літературі тих років був дуже модний так званий "ньюгейтський" роман, названий так у лондонській кримінальній в'язниці Ньюгейт. Ця в'язниця описана в романі - у ній проводить свої останні дніФейгін. У "ньюгейтському" романі обов'язково описувалися кримінальні злочини, лоскочучі нерви читача, плелася детективна інтрига, в якій перетиналися шляхи низів суспільства, мешканців лондонського дна, і самих верхів - аристократів з бездоганною репутацією, які насправді виявлялися натхненниками. Сенсаційний "ньюгейтський" роман своєю поетикою навмисних контрастів, очевидно, багатьом завдячує романтичній літературі, і, таким чином, у ранній творчостіДіккенса виявляється той самий міра спадкоємності по відношенню до романтизму, яку ми відзначали для "Шагренової шкіри", раннього роману Бальзака. Однак при цьому Діккенс виступає проти властивої "ньюгейтському" роману ідеалізації злочину, проти чарівності байронічних героїв, які проникли у кримінальний світ. Авторська передмова до роману свідчить про те, що головними для Діккенса як вікторіанського романіста були викриття та покарання пороку та служіння суспільній моралі:

Мені здавалося, що зобразити реальних членів злочинної зграї, намалювати їх у всій їхній потворності, з усією їх гнусністю, показати убоге, злиденне їхнє життя, показати їх такими, якими вони є насправді — вічно крадуться вони, охоплені тривогою, найбруднішими стежками. життя, і, куди б вони не глянули, скрізь маячить перед ними чорна страшна шибениця, — мені здавалося, що зобразити це — значить спробувати зробити те, що потрібно і що служить суспільству. І я виконав у міру моїх сил.

"Ньюгейтські" риси в "Олівері Твісті" полягають у навмисному згущенні фарб в описі брудних кублів та їх мешканців. Закоренілі злочинці, каторжники-втікачі експлуатують хлопчаків, прищеплюючи їм своєрідну злодійську гордість, час від часу видаючи менш здібних зі своїх учнів поліції; вони ж штовхають на панель дівчат, подібних до Ненсі, що роздираються докорами совісті і вірністю своїм коханим. До речі, образ Ненсі, "занепалого створення", характерний для багатьох романів сучасників Діккенса, будучи втіленням почуття провини, яку відчував по відношенню до них благополучний середній клас. Найживіший образ роману - Фейгін, глава злодійської зграї, "пропалена бестія", за словами автора; з його спільників найдокладніше виведений образ грабіжника та вбивці Білла Сайкса. Ті епізоди, що розгортаються у злодійському середовищі в нетрях Іст-Енду, — найяскравіші та найпереконливіші в романі, автор як художник тут сміливий і різноманітний.

Але в процесі роботи задум роману збагатився темами, які свідчать про увагу Діккенса до насущних потреб народу, які дозволяють передбачити його. подальший розвитокяк істинно національного письменника-реаліста. Діккенс зацікавився робітними будинками — новими англійськими установами, створеними у 1834 році згідно з новим законом про бідних. До того турботу про немічних і бідних несла місцева церковна влада, парафія. Вікторіанці при всій своїй побожності жертвували на церкву не надто щедро, і новий закон наказував збирати всіх бідняків із кількох парафій в одному місці, де вони мали посильно працювати, окупаючи свій зміст. При цьому розлучали сім'ї, годували так, що мешканці робітних будинківпомирали від виснаження, і люди воліли бути ув'язненими за злидні, ніж потрапляти в робітні будинки. Своїм романом Діккенс продовжив бурхливу суспільну полеміку навколо цього нового інститутуанглійської демократії і рішуче засудив його у незабутніх перших сторінках роману, де описується народження Олівера та його дитинство у робітничому домі.

Ці перші розділи стоять у романі особняком: автор пише тут не кримінальний, а соціально-викривальний роман. Опис "ферми немовлят" місіс Менн, порядків робітного будинку шокує сучасного читачажорстокістю, проте цілком достовірно — Діккенс сам побував у таких закладах. Художність цього опису досягається контрастом похмурих сцен дитинства Олівера та гумористичного тону автора. Трагічний матеріал відтінюється легким комічним стилем. Наприклад, після "злочину" Олівера, коли він у розпачі голоду попросив добавки до своєї мізерної порції каші, він покараний поодиноким висновком, який описується так:

Щодо вправ, то стояла чудова холодна погода, і йому дозволялося щоранку здійснювати обливання під насосом у присутності містера Бамбла, який дбав про те, щоб він не застудився, і тростиною викликав відчуття теплоти в усьому його тілі. Щодо суспільства, то кожні два дні його водили до зали, де обідали хлопчики, і там сікли для прикладу та застереження всім іншим.

У різноплановому за матеріалом романі сполучною ланкою стає образ Олівера, й у образі найяскравіше проявляється мелодраматичний характер мистецтва раннього Діккенса, сентиментальність, настільки властива вікторіанської літературі загалом. Це мелодрама в хорошому значенні слова: автор оперує укрупненими ситуаціями та загальнолюдськими почуттями, які дуже передбачувано сприймаються читачем. Справді, як не перейнятися співчуттям до хлопчика, який не знав батьків, підданого найжорстокіших випробувань; як не перейнятися відразою до лиходіїв, байдужим до страждань дитини чи штовхаючим його на шлях пороку; як не співпереживати зусиллям добрих леді та джентльменів, які вирвали Олівера з рук жахливої ​​зграї. Передбачуваність у розвитку сюжету, заданість морального уроку, неодмінна перемога добра над злом - характерні риси вікторіанського роману. В цій сумної історіїпереплелися соціальні проблеми з рисами кримінального та сімейного романів, а від роману виховання Діккенс бере лише загальний напрямок розвитку сюжетної канви, тому що з усіх персонажів роману Олівер — найменш реалістичний. Це перші підступи Діккенса до вивчення дитячої психології, і образ Олівера поки ще далеко до образів дітей у зрілих соціальних романах Діккенса, таких, як "Домбі та син", " Тяжкі часиОлівер у романі покликаний втілити Добро. Дитину Діккенс розуміє як незіпсовану душу, ідеальну істоту, він протистоїть усім виразкам суспільства, до цього ангельського створення не липне порок. Хоча сам Олівер про це не знає, він благородного походження, і Діккенс схильний пояснювати його вроджену тонкість почуттів, порядність саме шляхетністю крові, а порок у цьому романі — поки ще більшою мірою надбання нижчих класів, однак Олівер не зміг би самотужки уникнути переслідування злих сил, якби автор не вивів йому на допомогу. нудотно-сусальні образи "добрих джентльменів": містера Браунлоу, який виявляється найближчим другом покійного отця Олівера, і його приятеля містера Грімвіга. Ще одна захисниця Олівера - "англійська троянда" Роз Мейлі. , Достатньо заможних, щоб творити добро, приводять роман до щасливого кінця.

Є ще одна сторона роману, яка зробила його особливо популярним за межами Англії. Діккенс тут вперше виявив свою чудову здатність передавати атмосферу Лондона, який у ХІХ столітті був найбільшим містом планети. Тут пройшло його власне важке дитинство, йому були відомі всі райони та закутки гігантського міста, і Діккенс малює його не так, як це було прийнято до нього в англійській літературі, не підкреслюючи його столичний фасад та прикмети культурного життя, а з вивороту, зображуючи всі наслідки урбанізації. Біограф Діккенса Х. Пірсон пише з цього приводу: "Діккенс - це був сам Лондон. Він злився з містом воєдино, він став часткою кожної цеглинки, кожної краплі скріплюючого розчину. Якому ще письменнику зобов'язаний так якесь інше місто? Це, після нього гумору, найцінніший і самобутній внесок його в літературу. найбільшим поетомвулиць, набережних і площ, проте на той час ця унікальна особливість його творчості вислизнула від уваги критиків".

Сприйняття творчості Діккенса в початку XXIстоліття, природно, сильно відрізняється від сприйняття його сучасниками: те, що викликало сльози розчулення у читача вікторіанської епохи, сьогодні здається нам натягнутим, надмірно сентиментальним. Але романи Діккенса, як і всі великі реалістичні романи, завжди будуть зразки гуманістичних цінностей, приклади боротьби Добра зі Злом, неповторного англійського гумору у створенні характерів.

Романи "Олівер Твіст" та "Домбі та син" створені в різні періодитворчості письменника: "Олівер Твіст" - один із ранніх соціальних романів Діккенса, який він закінчив у березні 1839 р.; "Домбі та син" - кращий твір 40-х років, що відкриває більш поглиблений підхід письменника до соціальним явищамі по праву вважається "блискучим романом", тоді як в "Олівері Твісті" багато критиків відзначають недоліки - так, недостатньо переконливо розкритий процес взаємовідносини людини і середовища, не показано безпосередній вплив навколишніх соціальних умов на еволюцію героїв, формування їх характерів. Проте обидва ці романи може бути об'єднані як твори, у яких позитивними героями виступають діти.

Діккенс, вибираючи саме дитину як позитивного героядля своїх творів, намагався пробудити у своїх дорослих читачах дитинство, що пішло, їх дитячу безпосередність сприйняттів і оцінок. Він завжди стверджував, що у світі, де панують практицизм та індустріалізація, треба всіляко розвивати уяву, заохочуючи дитячу фантазію. У самому письменнику дивним чином вживалися діяльна, дотепна, болісно відчуваюча несправедливість і реагує на неї письменник - і дивна і сприйнятлива дитина з незвичайним світовідчуттям. Недарма саме дитячі роки письменника стали джерелом багатьох образів у його творчості.

Маленький Олівер з'являється на світ, і суворе життяз усією нещадністю пред'являє йому свої вимоги: "…він був відзначений і занумерований і разом зайняв своє місце - дитину під опікою приходу, сироти з робітного будинку, смиренного, до половини замореного голодом бідолашного, приреченого виносити поштовхи, пробиваючи дорогу у світлі, бідолахи, якого всі зневажали і ніхто не шкодував, Дитинство Олівера проходить у середовищі таких же, як і він, нещасних сиріт, "не обтяжених ні надлишком їжі, ні надлишком одягу", оскільки наглядач Бамбл і місіс Мен роблять все можливе, щоб отримати найбільшу користь для себе з тих мізерних запасів їжі та одягу, якими постачають парафіяльних сиріт, діти тут помирають від голоду та побоїв, або перетворюються на жалюгідні, забиті, залякані істоти, але Олівер зворушливий не тому, що він зламана жертва, яка не сміє сказати слова. , нічого не чекає і ні на що не сподівається.Олівер зворушливий тому, що він - оптиміст. Його боязке прохання про додаткову порцію каші: "Будьте так добрі, сер, я хочу ще" тому і розцінена як небезпечний бунт, що він сміє, знаючи, що є неправда, таки вірити в правду. Вся трагічність цієї сцени в тому, що Олівер чекає добра і вірить у справедливість; цією своєю дитячою вірою Олівер викриває несправедливість не тому, що це погано з економічною чи соціальної точкизору, а просто тому, що це погано. З цією ж наївною вірою в добро і надією на співчуття він звертається до містера Бамбла: "Всі мене ненавидять. О сер, будь ласка, не гнівайтесь на мене!" Містер Бембл здивований, і інакше бути не може - він давно втратив ту дитячу безпосередність, яку ми бачимо в Олівері і яку Діккенс намагається розбудити у своїх читачах.

Олівер же залишається безпосереднім та наївним – залишається дитиною! - протягом усього оповідання: потрапляючи в учні до трунаря, опинившись у злодійській зграї, ставши жертвою лиходія Сайкса і власника злодійського притону Феджина, побачивши найпохмуріші сторони життя, він зберігає властиві йому чистоту і дитячу наївність - серед зграї злодіїв і в будинку доброго джент містера Браунлоу він говорить і веде себе з незмінним благородством - його характер формується поза впливом навколишніх обставин. Це змушує деяких критиків говорити про те, що цей позитивний образ по суті лише порожнє місце. Діккенс, на їхню думку, вводить образ Олівера у роман як символ людської душіпід впливом зовнішніх сил; він потрібен письменнику для того, щоб пробудити в читачі почуття співчуття (адже перед ним - маленька, самотня, всіма ображена дитина) і ненависть до безжальної системи, що звертає злидні, невігластво і віру в добро собі на користь, щоб викликати страх і огиду перед зграєю злодіїв, розвінчати помилковий ореол романтики навколо зображення злочинного світу. Проте образи Феджина, Сайкса, Спритного Шахрая, Ное Клейпола набагато переконливіші, ніж " ціла арміядобрих, благородних, але безбарвних і до нудотності чутливих персонажів, які стають друзями малюка і врешті-решт якимсь дивом виявляються його родичами».

Роз Мейлі і містер Браунлоу - теж позитивні герої, але перша занадто ангелоподібна і бездоганна, а другий занадто добродушний і добре до всіх розташований, щоб бути живими і переконливими, хоч скільки-небудь правдоподібними. Точно в казці ці добрі й милосердні люди несподівано і випадково приходять на допомогу Оліверу у всі важкі моменти його життя. Це мало схоже на правду, але в передмові до "Олівера Твіста" Діккенс підкреслює, що одне із завдань його книги - "показати" сувору правдуАле не можна забувати про те, що завдання художника Діккенс розглядає і з точки морального впливу на читача - і в даному випадку Діккенс-мораліст суперечить Діккенсу-художнику. серцевої і вдячності до того, чий закон - милосердя…без цього недосяжне щастя" , І нехай Роз Мейлі - всього лише один з його безтілесних жіночих образів, лише відлуння удару, завданого автору смертю Мері Хогарт; нехай містер Браунлоу - лише старий добродушний джентльмен, набагато менш яскравий, ніж той самий Ное Клейпол - ці позитивні герої змушують читача, як і маленького Олівера Твіста, повірити по-дитячому існування милосердя, добра і справедливості стосовно пригноблених і знедолених.

Злочинний світ має бути огидним - цю думку Діккенс доводить через неприйняття Олівером вимог зграї Феджина; те, що йому доручають, хлопчик виконує механічно, волаючи про допомогу до Бога, благаючи його "краще послати зараз смерть ... позбавити його від таких діянь". Книгу про злочини, яку дає йому Фейгін, Олівер у жаху відкидає - цей природний жах дитини перед потворним, мерзенним, убогим життям злочинної зграї Діккенс визнає єдино вірним ставленням. Нехай і Олівер, на думку критиків, безвільний герой, маріонетка - але цією маріонеткою рухають найкращі спонукання та переконання автора. Якщо щаслива розв'язка роману, несподіване придбання Олівером сім'ї та майна та його моральна чистота і віра в добро, що залишаються незмінними, показують нам речі не такими, якими вони є насправді, значить, такими вони просто повинні бути. Можливо, розповідаючи історію про Олівера Твіста, Діккенс був сентиментальний - але вірніше буде сказати, що він був мудрий, по-дитячому мудрий: він дивиться на зло з прекрасним здивуванням, очима свого героя - Олівера Твіста, нападаючи на робітний будинок з простотою хлопчика, зустрів людожера . Завершуючи роман нехай і неправдоподібно, але благополучно для Олівера та його друзів – усіх своїх позитивних героїв – Діккенс гаряче вимагає правди та справедливості, як вимагав каші хлопчик із притулку.

Діти ранніх творів Діккенса, у тому числі й Олівер Твіст, недалеко уникають своїх попередників у літературі XVIIIстоліття - це дуже безтільні, пасивні, керовані чужою волею істоти. Образ Поля Домбі, як було зазначено вище, відкриті нові горизонти. Великим творчим успіхом Діккенса прийнято вважати образ містера Домбі, навколо якого зосереджені всі сюжетні лінії роману, проте роман все ж таки називається "Домбі і син", і відірвати історію Поля від книги в цілому - означає розсипати весь роман.

Поль, обстоюючи свою індивідуальність, позбавляється негативної пасивної характеристики, яка в колишнього Діккенса була обов'язковим показником дитячої наївності. Поль Домбі теж наївний, але інакше - від такої наївності не поздоровиться: він цілком наївно цікавиться, що таке гроші - і раптом із дитячою проникливістю розвінчує золотого ідола, якому поклоняється його батько: "Якщо вони хороші і можуть робити що завгодно, я не розумію, чому вони не врятували мені маму ... вони не можуть також зробити мене сильним і зовсім здоровим, правда, тато? ... Не тільки "тато", але і читач розуміє, що це правда, тут вустами Поля і справді Поля з місії Піпчин: «Не думаю, щоб я хоч трохи вас полюбив, я хочу піти. Це не мій дім. Це дуже бридкий будинок". Маленькому Полю не під силу перенести ту систему виховання, яку піддає його батько; школа Блімбера і пансіон місіс Піпчин згубні для нього - педантичність дорослих тільки підкреслює те, що Поль - ще дитина, яка потребує турботи і ласки. стає жертвою економічного поглядуна дитину - він повинен був стати спадкоємцем і продовжувачем справи батька, який все життя примножував багатства фірми. Але для Поля гроші - "жорстокі", вона слабка і болюча дитина, а не якась вигадана, абстрактна спадкоємця, яку бачить у ній батько. Дитину в ньому бачить лише сестра Флоренс і, можливо, ще старий Глаб, який розповідає йому дивовижні історії. Поль шукає усамітнення, не бере участі в іграх, відповідаючи товаришам, що вони йому не потрібні; обличчям він нагадує " юного гнома " , і ночами йому сняться дивні речі. Це вже не Олівер Твіст, який залишається дитиною за будь-яких обставин - Поль пригнічений і схильний до довгих роздумів, він "втомився, дуже самотній, йому дуже сумно". Діккенс підкреслює, що Поль скоро втратив ту жвавість, якою він відрізнявся спочатку, і став "ще більш старим, дивним і зосередженим". Єдиними, хто помічав стан Поля, були його сестра Флоренс і містер Тутс - також позитивні герої в "Домбі та сині", хоч і зовсім різні.

Флоренс Домбі - це, по суті, поєднання Роз Мейлі та Олівера Твіста. З одного боку, це ще один блідий жіночий образ з тих, що завжди виходили у Діккенса особливо непереконливими - "маленька матінка", куди пасивніша за натурою, ніж її брат. З іншого боку вона, як і Олівер Твіст, бере на себе роль якогось білого полотна, на яке Діккенс-художник накладає і байдужість холодного батька, і гарячу прихильність Поля, і співчуття читача відкинутої та ненависної дочки.

Деякі критики вважають містера Тутса найкращим з позитивних образівне тільки в "Домбі та сині", а й у всій творчості письменника. Тутс ніби каже читачеві – бути добрим і дурним – не погано, а дуже добре, оскільки ти наділений тією бездоганною простотою, для якої все дивно. Тутс - це велика дитина, чистим поглядом смирення він бачить світ таким, яким він є, втілюючи дуже глибоку істину: все зовнішнє суєтно і брехливо, а внутрішнє - незрозуміло, несвідомо, але правдиво. Незважаючи на туман, що затуляв його думки, маленька фігурка Поля ніколи не була заслонена від Тутса, який "разів п'ятдесят на день" запитував, як Поль живе. Тутс може забути, хто перед ним і чи запитав він його про самопочуття. Але він ніколи не забуде, в чому суть людини, ніколи не прийме поганого за хорошого. Він захоплюється істинними християнами, плутаючи їхні імена; роблячи все неправильно, він живе правильно. Він шанує Бойового Півня за те, що він - сильний, а Флоренс за те, що вона хороша, але твердо знає, що краще, воліючи добро силі, як справжній чоловік. Містер Тутс - один з великих диваків Діккенса, які втілюють, як не дивно, найкращі людські якості.

Однак і Поля Домбі у романі називають "маленьким диваком", і дитина дуже багато міркує з цього приводу, не розуміючи, що мають на увазі оточуючі. Саме з цього моменту починається уважне і детальне проникнення Діккенса у внутрішній світ слабкої хворої дитини, яка розмірковує і про сестру, і про гуркіт моря, і про портрет на сходах, і про диких птахів над морем, і про хмари - думки, що мало підходять для спадкоємця процвітаючої фірми. Але Поль тим і добрий, що він - Поль, просто маленький милий Поль, а не Домбі, той горезвісний Син, яким його хоче бачити батько. Поль ніколи не відчував любові батька - швидше він відчував, що він потрібний батькові; хоча почуття Домбі до сина велике, але маленькій слабкій дитині потрібно не це - недарма перед смертю Поль згадує про матір і про стару годувальницю, а батька просить лише "не журитися про нього", точно розуміючи, що з його смертю всі надії Домбі надії честолюбного гордеця - зазнають краху. Діккенсу важливо показати Поля не частиною фірми "Домбі і син", придушеного тягарем надій, що покладаються на нього, яким не судилося збутися, а простою дитиною, Який здається дивакуватим від того, що знаходиться не на своєму місці. Містер Домбі, який зневажив сина, губить і свою душу; він сліпо слідує догмату місіс Піпчин про те, що "молодь не слід занадто примушувати, а слід вдаватися до ласки - нема чого тік думати, в мій час ніколи так не думали". Діккенс малює вражаючі картини поганого виховання у міс Піпчин і в "академії" доктора Блімбера, і наслідки, що походять від такого виховання: Поль, який раніше був "дитийний, не проти був пограти і взагалі похмурістю не відрізнявся", перетворюється на самотню дитину, оточену химерними образами, створеними його уявою. Образ Поля складніший, глибший і трагічніший, ніж образ того ж Олівера твіста - в "Домбі та сині" трагічна доля дитини в буржуазному світі, де правлять гроші, показана зі страшною правдоюне згладжена благополучними кінцівками. Діккенс змушує читача глибоко замислитись над долею маленького Поля, хоча його історія займає в романі порівняно невелике місце. Отже, у романах "Олівер Твіст" і "Домбі та син" Діккенс звертається до дитини як до позитивного героя, запрошуючи своїх читачів знайти ту ж дитячу безпосередність сприйняття, як і її герої. Образи позитивних героїв стають від роману до роману дедалі яскравіше окресленими, знаходячи складність та індивідуальність - якщо Олівера Твіста критики вправі назвати безтільною тінню, то Поль Домбі - образ безсумнівно складніший, показаний у світлі впливу навколишніх соціальних і моральних умов формування дитячої; Діккенс відмовляється від надмірної прямолінійності у зображенні характеру дитини, прагнучи розкрити у властивій йому психологічній складності внутрішній світ маленького Поля Домбі, образ якого в моральному плані протистоїть похмурому образу батька.

«Олівер Твіст» спрямований проти «закону про бідних», проти робітничих будинків, проти існуючих політекономічних концепцій. суспільна думкаобіцянками щастя та процвітання для більшості. Щастя досягає лише Олівер Твіст, та й то завдяки романтичному настрою автора, впевненого в тому, що чистість, чистота душі Олівера, його стійкість перед життєвими труднощами потребують винагороди. Однак було б помилкою вважати, що роман – це виконання автором його суспільної місії. «Олівер Твіст» був також і своєрідною цивільною відповіддю Діккенса на засилля на той час так званого ньюгейтського роману, в якому оповідання про злодіїв і злочинців велося виключно в мелодраматичних і романтичних тонах, а самі порушники закону являли собою тип супермена, вельми привабливий для читачів. Байронічний герой перейшов у кримінальне середовище.

Діккенс виступив проти ідеалізації злочину та тих, хто його вчиняє. Діккенс зайнятий дослідженням механізму зла, його на людини; добро ж реалізується в його образах м-ра Браунлоуі самого Олівера Твіста, Роз Мейлі. Найбільш опуклими виявилися образи Фейгіна, Сайкса, Ненсі. Втім, Ненсі має деякі привабливі риси характеру і навіть виявляє ніжну прихильність до Олівера, але вона ж і жорстоко розплачується за це.

У передмові до книги Діккенс ясно виклав суть свого задуму: «Мені здавалося, що зобразити реальних членів злочинної зграї, намалювати їх у всій їхній потворності, з усією їх гнусністю, показати убоге, злиденне їхнє життя, показати їх такими, якими вони є насправді. ,- вічно крадуться вони, охоплені тривогою, по найбрудніших стежках життя, і, куди б вони не глянули, скрізь маячить перед ними чорна страшна шибениця,- мені здавалося, що зобразити це означає спробувати зробити те, що необхідно і що послужить службу суспільству. І я виконав у міру моїх сил». Олівер Твіст, пройшовши життєву школу Фейгіна, який навчав його злодійському мистецтву, залишається доброчесною і чистою дитиною. Він відчуває свою непридатність до ремесла, на яке його штовхає старий шахрай, зате легко і вільно почувається в затишній спальні містера Браунлоу, де одразу звертає увагу на портрет молодої жінки, яка згодом опинилася його матір'ю.

Зло проникає в усі куточки Лондона, найбільше воно поширене серед тих, кого суспільство прирекло на злидні, рабство та страждання. Але, мабуть, найпохмурішими сторінками у романі виглядають ті, які присвячені робітничим будинкам. Рідка вівсянка тричі на день, дві цибулини на тиждень і півбулки в неділю - ось той мізерний раціон, який підтримував жалюгідних, вічно голодних хлопчиків робітного будинку, що тріпали з шостої ранку пеньку.

Коли Олівер, доведений до відчаю голодом, несміливо просить у наглядача додаткову порцію каші, хлопчика вважають бунтівником і замикають у холодну комірчину. та справедливістю Англії. Тут і інший темп розповіді: короткі розділи заповнені численними подіями, що становлять суть жанру пригод. У долі маленького Олівера пригоди виявляються пригодами, коли на сцені з'являється зловісна постать Монкса, брата Олівера, який заради отримання спадщини намагається занапастити головного героя, вступивши в змову з Фейгіном і змусивши його зробити з Олівера злодія. У цьому романі Діккенса відчутні риси детективного оповідання, але розслідуванням таємниці Твіста займаються і професійні служителі закону, і ентузіасти, які полюбили хлопчика і побажали відновити добре ім'я його батька і повернути спадщину, що законно належить йому.

Особливого значення в «Пригоди Олівера Твіста» набувають соціальні мотивування поведінки людей, що зумовили ті чи інші риси їх характерів. Негативні персонажі роману - це носії зла, запеклі життям, аморальні та цинічні. Хижаки за природою, які завжди наживаються за рахунок інших. Так, глава злодійської зграї Фейгін любить насолоджуватися виглядом вкрадених золотих речей.

Олівер у романі покликаний реалізувати Добро. Дитину Діккенс розуміє як незіпсовану душу, ідеальну істоту, вона протистоїть усім виразкам суспільства, до цього ангельського створення не липне порок. Хоча сам Олівер про це не знає, він благородного походження, і Діккенс схильний пояснювати його вроджену тонкість почуттів, порядність саме шляхетністю крові, а порок у цьому романі - поки що більшою мірою надбання нижчих класів. Однак Олівер не зміг би самотужки уникнути переслідування злих сил, якби автор не вивів йому на допомогу нудотно-сусальні образи “добрих джентльменів”: містера Браунлоу, який виявляється найближчим другом покійного отця Олівера, та його приятеля містера Грімвіга. Ще одна захисниця Олівера - "англійська троянда" Роз Мейлі. Чарівна дівчина виявляється його рідною тіткою, і зусилля всіх цих людей, достатньо заможних, щоб творити добро, приводять роман до щасливого кінця.

Творчість У. М. Теккерея. Еволюція його реалізму та світогляду. Художній метод Теккерея. Соціально-політичні та моральні проблеми у романі «Ярмарок марнославства».

У творчості Теккерея можна виділити три періоди. Перший – кінець 30-х – середина 40-х років, другий – середина 40-х – 1848 р. та третій – після 1848 р.

Літературна діяльність Теккерея розпочалася з публіцистики. Вже 30-ті роки формується думка Теккерея, його політичні переконання. На самому початку 30-х років він писав: «Я вважаю нашу систему освіти не підходящою для себе і зроблю, що можу, щоб набути знання іншим шляхом». Теккерей зауважує: «Я не чартист, я лише республіканець. Я хотів би бачити всіх людей рівними, а цю нахабну аристократію розвіяною по всіх вітрах».

По народженню та вихованню Теккерей належав до заможних класів. Проте не можна сказати, що він погано знав життя народу, хоча народ у його творах не представлений так, як у романах Діккенса. Критикуючи соціальну несправедливість та існуючі громадські порядки, Теккерей з болем відгукується про становище робітників і мас. Теккерей завжди був противником воєн, їх надмірно урочистого вихваляння на сторінках журналів, романів і виступав за правдивий реалістичний опис справжніх подій.

Другий етап творчості Теккерея відкривається збіркою сатиричних есе «Книга снобів», що друкувалася у вигляді окремих нарисів. Літературні пародії, нравоописні нариси, журналістські публікації підготували письменника до більш глибокого критичного аналізу та осмислення сучасної дійсності. У серії нарисів про сноби зображено англійське суспільно-політичне та приватне життя.

«Ярмарок марнославства» має підзаголовок «Роман без героя». Теккерей вважає неможливим знайти позитивного героя серед Осборнов і Кроулі. Однак, на відміну від Діккенса, він не вводить у свій роман людей з народу і не протиставляє своєкорисливому світові буржуа простої людини. І разом з тим він не відмовляється повністю затвердити як позитивні засади принципи моральної чистоти та чесності. Носіями їх виступає напій Доббін. У кругообігу «Ярмарку марнославства» він - єдиний, хто зберігає доброту і чуйність, самовідданість і скромність.

Проблема позитивного героя представляла Теккерея нерозв'язну труднощі. Він бачить своє основне завдання в тому, щоб «зуміти наскільки можна точно відтворити відчуття правди». Він не прагне перебільшень. Він не схильний зображати людину ні запеклим лиходієм, ні істотою ідеальною. Він важливо розкрити складність взаємодії різних почав у характері людини, зрозуміти причини, що змушують його робити той чи інший вчинок. І, очевидно, саме тому, що в кожній людині поряд з перевагами укладені недоліки, Теккерей і уникає будь-кого з дійових осіб свого роману називати «героєм», людиною ідеальною в усіх відношеннях. На його переконання, таких людей не існує, хоча в романах Діккенса вони з'являлися - Ніколас Нікльбі, Уолтер Геї, добрі брати Чирібл і багато чарівних молодих дівчат.

«Нехай у нас немає героя, але ми претендуємо на те, що ми маємо героїню», - заявляє Теккерей, маючи на увазі Беккі Шарп. Однак ці слова пройняті іронією. Беккі має розум, енергію, силу характеру, винахідливість і красу; але від зелених очей і чарівної посмішки стає страшно; (моральна проблема) Беккі підступна, лицемірна, користолюбна, будь-що вона хоче бути багатою і «респектабельною». Добиваючись своєї мети, Беккі приводить у рух ярмаркову карусель, але справжньою героїнею в людському, моральному плані Ребекка Шарп не може бути. - У кругообігу Ярмарку Марнославства єдиним, хто зберігає доброту і чуйність, самовідданість і скромність, залишається Вільям Доббін, «добрий Доббін», котрий самовіддано любить Емілію, який поспішає на допомогу тим, хто його потребує. Теккерей симпатизує Доббіну, але вважає його героєм. Образ Доббіна, як і всі інші, пов'язаний із темою, що звучить у романі, «суєти суєт». Його любов віддана жінці обмеженою і егоїстичною, його прагнення порожні і суєтні, розчарування, що спіткало його, неминуче.

Теккерей будує свій роман інакше. Він включає читачів у складні перипетії подружнього життя Емілії Седлі та Беккі Шарп. Щасливий кінець роману, на думку Теккерея, лише дурить читача. Його висновки про життя набагато безнадійніші. Роман «Ярмарок марнославства» він завершує словами: «Ах, Vanitas Vanitatum1. Хто з нас щасливий у цьому світі? Хто з нас отримує те, чого прагне його серце, а отримавши, не прагне більшого? Давайте, діти, складемо ляльок і закриємо ящик, бо наша вистава закінчена».

Теккерей використав новаторський прийом включення до системи образів роману образу автора, що спостерігає за тим, що відбувається, і коментує події, вчинки, судження дійових осіб. Авторський коментар допомагає виявити все смішне, потворне, безглузде та жалюгідне, що відбувається на сцені театру маріонеток, посилює сатиричне звучання роману. Авторські відступи, яких так багато в романі, є завданням викриття соціальних і моральних вад.

Література рубежу XIX-XX ст. Декадентство, його витоки та естетична платформа. Життя та творчість О.Уайльда. Проблематика роману "Портрет Д.Грея"

Одним із засновників англійського романтизму в літературі є поет та художник Вільям Блейк. У його творах реальність перепліталася з фантастичним ідеальним світом, що досить яскраво виявилося у поемах: «Весілля пекла та раю» (1790), «Французька революція» (1791), «Європа» (1794).

Найвищого розквіту британська романтична поезія досягла у творчості лорда Джорджа Байрона. Незважаючи на високий суспільний стан, Байрон протестував як проти аристократичних кіл, так і проти офіційної політики Англії.

Він своїм коштом фінансував італійських карбонаріїв і грецьких повстанців, що, зрештою, і призвело його до загибелі. Найбільш знамениті його твори - поема "Паломництво Чайльд Гарольда" (1812-1818) і роман у віршах "Дон Жуан" (1819-1824).

У прозі романтизм найповніше проявився у творах Вальтера Скотта, якого можна назвати засновником сучасного історичного роману. Скотт створив цикл романів, що охоплювали історію Великобританії з часів хрестових походівдо середини XVII століття, і навіть політичні перипетії у Шотландії XVIII столітті. Найзнаменитішими його творами є: «Роб Рой» (1818), «Айвенго» (1820), «Квентін Дорвард» (1823).

Епоха вікторіанства стала початком постромантичного періоду у розвитку англійської літератури. Цей час подвійної моралі та відкритої переваги супердержави над рештою світу породило вікторіанський роман, вершиною якого стала творчість Чарльза Діккенса.

Він першим дав реалістичний опис сучасного індустріального суспільстваі великого міста, безжального до своїх мешканців. Найбільш відомі романи Діккенса - "Олівер Твіст" (1838), "Девід Копперфілд" (1850), "Холодний дім" (1853).

Вільям Теккерей писав сатиричні романи, беззлобно кепкуючи з звичаїв британського суспільства. Його перу належать: «Книга снобів» (1848) та «Ярмарок марнославства» (1847-1848).

Апофеозом вікторіанства став співак «тягаря білої людини» Джозеф Редьярд Кіплінг, автор «Пісень казарми» (1892) та «Книги джунглів» (1894-1895). У 1907 році він був удостоєний Нобелівської премії.

Моралізаторство вікторіанства рано чи пізно мало викликати реакцію у відповідь, яка проявилася в появі британського декаденсу. Зачинателем цього напряму став Оскар Уайльд, який проголосив принцип чистого мистецтва. До створених ним шедеврів відносяться: роман «Портрет Доріана Грея» (1891) і комедія «Ідеальний чоловік» (1895).

Зрештою Уайльда було звинувачено в аморальній поведінці і ув'язнено, де пробув 2 роки. Після звільнення письменник залишив Англію та оселився у Парижі, де й помер.

Смерть королеви Вікторії збіглася з початком нового XX століття і принесла із собою скасування суворих моральних обмежень. Епоха великої колоніальної експансіїйшла у минуле, і це відразу ж знайшло своє відображення як у суспільних настроях, так і в літературі.

Саме цей час припадає розквіт творчості драматурга Бернарда Шоу. Він є автором безлічі п'єс, найбільш значні з яких - "Пігмаліон" (1913) і "Будинок, де розбиваються серця" (1919). У 1925 році він був удостоєний Нобелівської премії.

Джон Голсуорсі створив розгорнуту панораму життя британського середнього класу 1-ї третини ХХ століття. Його перу належить цикл романів «Сага про Форсайти» (1906 – 1921). Джеймс Джойс, що зберіг вірність декаденсу, зобразив у романі «Улісс» (1922) повну ізоляцію людини в сучасному великому місті.

Декаданс (від франц. décadence - занепад, розкладання) - тип світосприйняття, комплекс умонастроїв, що склався в наприкінці XIXстоліття, для якого характерні хвороблива чутливість, душевна втома та апатія, крайній індивідуалізм та песимізм, прагнення втекти від дійсності.

Витоки декадансу - у культурі та літературі середини - другий половини XIXстоліття. Близько 1850 р. у Європі з'являються численні статті про декадансі, виникає мода на занепадницькі епохи. Предтечі декадансу по праву вважають французьких письменниківТеофіл Готьє з його теорією «мистецтва для мистецтва», Шарля Бодлера, який дав у своїй віршованій збірці «Квіти зла» (1857) зразок декадентського стилю, братів Гонкур з їх загостреною чутливістю і тонкою сприйнятливістю, англійських письменників-прерафаелітів. , Х. Россети та ін), у творчості яких химерно переплітається містика та еротика. Філософськими передумовами декадансу стали філософія німецьких мислителів Артура Шопенгауера, Фрідріха Ніцше та французького філософа Анрі Бергсона.

Всім творам декадентського мистецтва властива установка на епатаж читачів та глядачів. З цією метою письменники використовують парадокс, символ, еротику, культ чуттєвих насолод, містицизм. Письменники-декаденти шукають нових, незвичайних поєднань слів, щоб читач міг «мріяти цілими тижнями про значення слова, одночасно точне і розпливчасте».

Характерна тематика та іконографія декадансу - теми розкладання та смерті, образи «рокових» жінок, символіка рослин, дорогоцінного каміння, тварин, образ андрогіну, мотив сну, звернення до східної та середньовічної містики, легенд та фантазій.

Оскар Уайльд(1854-1900), англійський драматург, поет, прозаїк, есеїст, критик.

Його повне ім'я- Оскар Фінгал О'Флаерті Віллс Уайльд. За походженням – ірландець. Народився 16 жовтня 1854 року в Дубліні, в дуже відомої сім'ї. Батько, сер Вільям Уайльд, був лікарем-офтальмологом зі світовим ім'ям, автором багатьох наукових праць; мати – світська жінка, яка писала вірші, вважала свої прийоми літературним салоном.

У 1874 р. Уайльд, вигравши стипендію навчання в оксфордському коледжі Магдалини на класичному відділенні, вступив до інтелектуальної цитадель Англії – Оксфорд. У Оксфорді Уайльд створив себе. Він придбав репутацію людини, блискучої без особливих зусиль. Оформилася його особлива філософія мистецтва.

Після закінчення університету Оскар Уайльд переселився до Лондона. Завдяки своєму таланту, дотепності та вмінню привернути увагу, Уайльд швидко влився у світське життя. Він здійснив «найнеобхіднішу» для англійського товариствареволюцію – революцію у моді. Відтепер він з'являвся в суспільстві в особисто придуманих дивовижних нарядах:

Вже перший поетична збіркаУайльда – «Вірші» (1881) продемонстрував його прихильність до естетичного напряму декадансу, з властивими йому культом індивідуалізму, химерністю, містицизмом, песимістичними настроями самотності та розпачу. До цього часу належить і його досвід у драматургії – «Віра, чи Нігілісти».

Протягом 1882 року читав лекції з літератури у США та Канаді.

Після Америки Уайльд побував у Парижі. У 29 років він зустрів Констанс Ллойд, закохався, став сім'янином. Вони народилося двоє синів (Сирил і Вівіан), котрим Уайльд написав казки, записані пізніше на папері – « Щасливий принцта інші казки», (1888) та «Гранатовий будиночок» (1891). Чарівний, воістину чарівний світ цих дуже гарних і сумних історій адресований насправді не дітям, а дорослим читачам.

У 1887 р. він опублікував оповідання « Кентервільський привид», «Злочин лорда Артура Севіла», «Сфінкс без загадки», «Натурник-мільйонер», «Портрет пана У. Х.», які й склали першу збірку його оповідань. Проте Уайльд не любив записувати все, що спадало йому на думку. Багато розповідей, якими він зачаровував слухачів, так і залишилися ненаписаними.

У 1890 році у світ вийшов єдиний роман, який остаточно приніс Уайльду карколомний успіх, - «Портрет Доріана Грея». Критика звинуватила його роман у аморальності. А в 1891 р. роман вийшов зі значними доповненнями та особливою передмовою, яка стала маніфестом естетизму – тому напрямку і тієї релігії, які й створив Уайльд

1891-1895 р.р. - роки запаморочливої ​​слави Уайльда. Всі п'єси Уайльда, наповнені парадоксами, афоризмами і фразами, що стали крилатими, написані на початку 1890-х: «Віяло леді Уіндермір» (1892), «Жінка, яка не варта уваги» (1893), «Свята блудниця, або жінка, осипана »(1893), «Ідеальний чоловік» (1895), «Як важливо бути серйозним» (1895)

В 1895 Оскар Уайльд був притягнутий до суду за звинуваченням у аморальності і засуджений до дворічного ув'язнення. 1897-го він вийшов із в'язниці абсолютно хворою і зламаною людиною, а пізніше виїхав до Франції. Його останнім твором стала поема "Балада Редінгської в'язниці" (1898).

У «Баладі Редингської в'язниці» Уайльд розповідає про трагічну долю в'язня, засудженого на смерть за вбивство коханої. Заклики до співчуття та правдиве зображення жахів життя прямо суперечать колишнім естетським теоріям Уайльда. Але він, по суті, ніколи не був послідовним виразником цих теорій, завжди внутрішньо чинив опір їм. Письменник залишився однією з найтрагічніших і найяскравіших постатей в історії англійської літератури.

Один із найблискучіших і витончених естетів Англії 19 ст. провів останні роки свого життя у злиднях, невідомості та самотності. Помер він несподівано 30 листопада 1900 року від менінгіту, отриманого через вушну інфекцію.

П.Д.Г.У своєму романі "Портрет Доріана Грея" Оскар Уайльд висвітлює важливі проблеми, пов'язані з культурними, соціальними та міжособистісними аспектами людських взаємин. Зокрема, Оскар Уайльд через створені ним художні образирозкриває взаємозв'язок між мистецтвом та внутрішнім світом людини.

Письменник намагається створити атмосферу прекрасного, відчуття краси через саму манеру висловлюватись. Він постійно вражає читача, вивертаючи постійні уявлення та поняття. Кожен із героїв – втілення якоїсь сторони мистецтва, прекрасного. Безіл - втілення служіння мистецтву, лорд Генрі - втілення філософії насолоди, а Доріан - людина, яка вирішила зробити своє життя прекрасним, як саме мистецтво. Але парадокс у тому, що декларуючи прекрасне як суть життя, герої роблять вчинки, які не можна вважати прекрасними.

У самому сюжеті роману закладено Головна думкаестетизму про безумовну перевагу мистецтва над реальним життям. У романі йдеться про вплив мистецтва на душу. Справжнє мистецтво не може мати фальшу, прекрасне має бути прекрасним, а якщо воно не таке, яким здається, воно недовговічне. Так і краса Доріана Грея – вона не була справжньою. Ні, вона ніби справжня, але тільки ззовні. Внутрішня краса була зіпсована і, зрештою, Доріан Грей не витримує такого подвійного життя. Він, правда, хотів знищити лише портрет, але знищує самого себе – і справедливість тріумфує!

Паралельно вибудовуються історії Доріана та її портрета, які помінялися місцями стосовно законів природи, до часу: жива людина долає його потік, відмовляючись старіти, а витвір мистецтва починає жити у часі тілесним життям. Зупинка героя в часі, вічна молодість, як правило, асоціюються з мотивами угоди з дияволом, і в ролі спокусника безневинного спочатку Доріана виступає світський дотепник, який славить аморальність, новий гедонізм, а насправді веде цілком пристойне існування, - лорд Генрі Уоттон. Він розплющує очі юнакові на його красу, заражає його духом погоні за задоволеннями, вчить його цінувати молодість і жити одним днем.

Крок за кроком Доріан Грей перетворюється з людини, яка має добре і чисте серце, на егоїста та злочинця, чим знищує власну душу. Оскар Уайльд підкреслює думку, що тільки совість здатна контролювати життя людини, її вчинки і хоч навіть не виправляти їх, але докоряти. Людина живе до тих пір, поки живе її совість, яке здатне знищити тільки він сам.

Уайльд відстоює найвищу силу мистецтва. Реальне життя може бути огидним, мистецтво ж відтворює красу, зберігає її, воно не підвладне ні часу, ні моральним законам.

©2015-2019 сайт
Усі права належати їх авторам. Цей сайт не претендує на авторства, а надає безкоштовне використання.
Дата створення сторінки: 2016-02-12

Чарлз Діккенс 1812 - 1870

Відкрита книга

РОМАН «ПРИГОДИ ОЛІВЕРА ТВІСТА»

Система образів

Взаємодія двох жанрово-стильових струменів – «готичного» та соціально – побутового – цікаво проявляється в образах двох лиходіїв роману – Монкса та Феджіна. Монкс за походженням джентльмен (проте не за поведінкою та почуттями), Феджин – переховувач краденого, але причетність до злочину їх зрівнює. Тут доречно буде навести саркастичний коментар Діккенса, щоправда з іншого приводу: «Який багатий матеріал для філософа: він свідчить... наскільки однаковими шляхами відбувається розвиток милих властивостей у шляхетного лорда та найбіднішого жебрака».

Феджин постає перед читачем як фігура суто побутового плану, причому стилістично знижена. У його образі виразно проступають риси театральних скнарів, що, зокрема, відчувається у побаченій Олівером сцені перевірки захованих коштовностей. Однак поступово цей персонаж демонізується. Феджин все більше нагадує «збирача душ», які він краде у невинних дітей, залучаючи їх до лихих справ. Його роль наприкінці роману озвучує Сайкс, вигукуючи: "Диявол!" І чи не Федджин винен у тому, що Сайксові не вистачає душі, чи не він її «забрав», як намагався зробити це з іншими своїми «вихованцями»?

Монкс, навпаки, з'являється в ореолі «пекельного» злочинця з готичного роману, що підтверджує його зовнішність, його пристрасність, і таємничість. Проте тим часом, як у ході оповіді постать Феджіна розростається до демонічних розмірів, втілення метафізичного зла і ступає на територію «готики», Монкс здрібнюється, втрачає свою «демонічність» і перетворюється на досить жалюгідного молодика, жадібного та злісного, заздрісного та підлого. Мотивація його дивної поведінки виявляється прагматичною: заграбастати всю спадщину батька та морально знищити свого зведеного брата (інший шлях «усунення» Олівера погрожував йому зіткненням із законом). «Супсованість» Монкса, «демонічна» на перший погляд, пояснюється й вихованням його не менш злостивої матінки. Монкс і Феджин рухаються назустріч один одному з різних художніх вимірів і, зрештою, ніби міняються місцями.

1 Ллюзія - натяк, відсилання до певного художнього текстуабо життєвого факту, які мають бути відомими читачеві.

2Метафізйчний – такий, що знаходиться за межами фізичного, матеріально – чуттєвого, предметного (у первісному, основному значенні цього слова).

Щодо Сайкса, то його образ структурований інакше. Груба душа розбійника існує в такому ж грубому тілівідсутність морального почуття уподібнює його до тварини; тому не дивно, що в авторському відношеннідо нього є зневага. Тваринний початок у Сайксі підкріплює його незмінний супутник – білий собака. Озлоблений і недовірливий, як і його господар, пес одночасно демонструє жорстокість останнього своєю постійно розбитою мордою.

Nota bene. Інша смислова опозиція, закладена у «Пригодах Олівера Твіста», випливає з перейнятої Діккенсом у просвітителів XVIII ст. філософії моралі, різних її вчень. Як продемонструвала автор монографії про письменника Т. Сільман, він спирався на два основні типи світогляду минулого століття, так би мовити, дві картини світу: гоббсівський закон тваринної боротьби всіх проти всіх, “homo homini lupus est” [“людина людині - вовк”], і просвітницько-гуманне вчення про кохання людей один до одного. моральне почуття(Шефтсбері)». Дослідниця робить правильний висновок у тому, що негативні персонажі Діккенса діють, ніби ілюструючи становище першої філософської системи, тоді як позитивні - другий.

Шефтсберіанський «просвітницько-гуманний» утопічний світ втілюється у своєрідній ідилії, витвореній Діккенсом на сторінках роману. Ідилічний план «заселяють» благодійники Олівера та їхні друзі: містер Броунлоу, місіс Мейлі, Роза та Гаррі, доктор Лосберн та інші. Характерно, що топографічно свою ідилію Діккенс розміщує на достатній відстані від галасливих кварталів Лондона, а згодом розгортає у «класичному» вигляді безтурботного існування на лоні природи. На кшталт Ж.-Ж. Руссо сільське життя протиставляється урбанізованому, яке затягує людей, але не є для них органічним: «Хто з'ясує, чому картини лагідного життя природи так глибоко врізаються в душу виснажених жителів тісних багатолюдних міст і наповнюють своєю запашною свіжістю їхні спустошені серця!..» - вигукує письменник. Сільську ідилію Діккенс доповнює сімейною ідилією, яку він вводить практично в кожен свій твір і стає винагородою добрим героям. У «Пригодах Олівера Твісту» все пов'язане з домашнім затишком виконує важливу функцію, відтіняючи убоге і неприкаяне життя соціального «дна».

Сенсові опозиції в романі втілено і на сюжетному рівні: у своєрідній боротьбі за Олівера Твіста, що йде між двома групами персонажів - доброзичливцями та злочинцями. У цій перспективі прояснюється незрозуміле з погляду логіки прагнення останніх що утримати Олівера у своїх тенетах, яке на «поверхні» твору дещо штучно вмотивовується інтригами Монкса. І якщо злочинці докладають неабияких зусиль задля досягнення своєї мети, то доброзичливці з першого погляду відчувають в Олівері «свого» і ставляться до нього з довірою. Дарма що Олівер народився у притулку і з дитинства потрапив у лігво розбійників - його законне місце у світлій ідилії, до якої він наприкінці роману і приєднується.

Nota bene. Жанрову природу "Пригод Олівера Твіста" час визначають як "роман виховання". І чи справді це так? Олівер не змінюється протягом розповіді, життєві обставининемає на нього впливу. «Я переконався, що привчити його до нашого ремесла буде нелегко, він зовсім не такий, як інші діти у його становищі... Я не міг його ні до чого привести, нічим спокусити», - бідкається Монксові Федджін. За задумом автора, на шляху Феджіна стає вроджений «інстинкт добра», надзвичайно розвинений у хлопця. Цьому інстинкту Діккенс надавав особливого значення, адже саме він, зрештою, ставить крапку у розвитку соціоморальної концепції твору. Саме він показує, що основним стимулом людської поведінки є все ж таки доброзичливість, прагнення до добра, а не егоїзм чи приватний інтерес. Зло, за Діккенсоном, спричинене ненормальним станом світу. У цьому письменник йде просвітниками, які вважали, що «нерозумний» стан суспільства «псує» добру людську природу. Однак тим ґрунтом, на якому розростається зло в соціумі, є недоліки людини: її черствість, жорстокість, скупість і таке, що підкріплює «побутовий» план роману. А тому у творі зберігається внутрішня напруженість, породжена співіснуванням в одному художньому просторі соціально-побутового, «готичного» та ідилічного пластів, суспільства як натовпу жорстоких та порочних людей та ідеалізованого героя.

Головний герой у романі постає живим і симпатичним хлопчиком, але водночас є втіленням умоглядної побудови автора: демонструє перевагу морального початку людської природи, ідею природної доброти. З'явившись на сторінках роману «янголятком» - добрим, щирим, вдячним, він так само йде з них. Чим же інші хлопчики - Шахрай та Чарлі Бетс, зображені також не без симпатії, відрізняються від Олівера? Очевидно, лише письменницьким задумом. Найчастіше ми зустрічаємося з Пронирою, якому бандитська романтика зовсім задурила голову: він пишається своїм ремеслом, а суд представляє як зоряний час. І що чекає на цю дитину, по-своєму наївну і довірливу, попереду? Чарлі Бетс, дотепник і веселун, наприкінці твору дістає «помилування» від автора, який надає йому можливість звернутися до порядного життя, що цілком відповідає бажанню читачів. «Помилування» отримує і подруга нещасної Нансі, смішне обличчя, в папільотках та вбранні неймовірної колірної гами.

Подробиці. Слід зазначити, що образи «людей безодні» набагато цікавіші і за смисловим наповненням, і за художньою структурою, ніж образи ідилічного плану. Це стосується і «героїнь» роману, - порядної та сумлінної Рози та «грішниці» Нансі, які також становлять своєрідну опозицію. Роза є першою серед ангелоподібних жіночих образів, які Діккенс виводить чи не в кожному своєму романі 40-50-х років.

Дж. Крукшенк. Ілюстрація до твору «Пригоди Олівера Твіста»

Письменник зображує красу Рози, якою передає її надзвичайну душевну чистоту і небачену у її віці мудрість; читач нею милується, але надалі мало цікавиться. Щодо Нансі, то її образ складається поступово, з окремих фрагментів: ми бачимо її відображення у подрузі, стежимо за її поведінкою, її позами, рухами, звичками, емоційно-ментальними станами, вчинками. Вона інтригує читача, заводячи в глухий кут його моральне почуття, і тим більше читача ранньовікторіанського, адже Нансі – коханка Сайкса, вона порушила не одне суворе суспільне «табу» та не одну християнську заповідь. Цей образ також свідчить про силу добра у людині, причому набагато переконливіше, ніж образи ідеалізованих героїв. Нансі - безперечно найвдаліший жіночий образ у ранній творчості Діккенса та один із найцікавіших у цілому. Цікаво, зокрема, що кохання Нансі до твариноподібного Сайкса розчулює читача більше, ніж кохання Рози до розумного та благородного Гаррі. Тільки тодішньою моральною настановою можна пояснити, чому в уже згадуваній передмові Діккенс був змушений відповідати на закиди щодо неможливості такого кохання.

Проте загалом художня структура образів та їх психологічний змісту «Пригодах Олівера Твіста» ще досить прості. Тут існують «комічні характери», сконструйовані у манері «Піквіка», наприклад, друг містера містер Броунлоу Грімвіг, буркотливий добряк, який постійно клянеться з'їсти власну голову і ненавидить апельсинову шкірку. «Комічні характери» такої структури ще довго існуватимуть на периферії романів Діккенса і, схоже, створюватимуться швидше для втіхи публіки, ніж за власним бажанням, адже вони мають мінімальне смислове навантаження. Не вирізняється особливою глибиною і образ головного героя. Великі відкриття у галузі психології, зокрема дитячої, письменник зробить згодом. До геніальних прозрінь щодо сутності дитинства Діккенс йшов поступово, а твором, у якому вони втілилися повною мірою, став Девід Копперфілд. Це був перший твір, що змалював дитину у всій своєрідності її внутрішнього світу. На відміну від юних героївпопередніх романів, Девід пізнає світ, а чи не приходить у нього з готовими знаннями.

Поєднуються в «Пригодах Олівера Твіста» та різні стилістичні пласти тексту. Діккенс не тільки змінює об'єкт зображення, переходячи від високого до низького, але й інтонаційні реєстри, даючи волю сміху та сентиментальності, натуралістичності та ідеалізації, обурення та захоплення.