Шишкін. Презентація на тему "художник шишкін" Завантажити презентацію шишкін біографія та картини

Іван Іванович Шишкін

Великий російський художник, майстер пейзажу, «цар лісу»

Біографія

Фотогалерея

Шишкін - художник народний. Все життя він вивчав російську, переважно північний ліс, російське дерево, російську хащу, російську глуш. Це його царство, і тут немає суперників, він єдиний. В. В. Стасов
У скарбниці російського мистецтва Івану Івановичу Шишкіну належить одне з найпочесніших місць. З його ім'ям пов'язана історія вітчизняного пейзажу другої половини ХІХ століття. Твори видатного майстра, найкращі з яких стали класикою національного живопису, набули величезної популярності.

Серед майстрів старшого покоління І. І. Шишкін представляв своїм мистецтвом виняткове явище, якого не знали в галузі пейзажного живопису попередні епохи. Подібно до багатьох російських художників, він від природи мав величезний талант самородка. Ніхто до Шишкіна з такою приголомшливою відкритістю і з такою обеззброєною таємницею не розповів глядачеві про свою любов до рідного краю, до непомітної краси північної природи.
«У малюнку природи має бути фальші. Це все одно, що сфальшивити в молитві, вимовити чужі та чужі їй слова», - так вважав Іван Іванович Шишкін, Академік (1865) і професор (1873) живопису Петербурзької академії мистецтв, і послідовно втілював цю думку у своїх знаменитих полотнах.

Народився майбутній художник у Єлабузі. Його батько, купець другої гільдії, міський староста, був великим ревнувачем старовини, захоплювався краєзнавством та археологією, видав книгу «Життя елабузького купця Івана Васильовича Шишкіна, написане ним самим 1867 р.».
Мати художника, Дар'я Романівна, була із міщанського роду. Вийшовши заміж, вона присвятила себе дому та шістьом дітям. Батьківський будинок Шишкіних стояв на високому березі річки. Тойми з вікон було видно місце, де вона впадала в Каму, а навколо - озера, заливні луки, діброви та вікові соснові бори. Усе це розвивало поетичну уяву хлопчика.
Домашні рано помітили пристрасть молодшого Ванечки до фарб і в свій час звали його «мазилкою».

Батько дав синові різнобічну освіту і, крім повітового училища, посилав його до різних вчителів, виписував серйозні наукові книги та журнали.
У 1844 він вступає до Першої чоловічої гімназії Казані. Навчався Іван старанно, але в 1848 з гімназії пішов раніше терміну (з четвертого класу) і повернувся до Єлабуги. Йому нехлювала чиновницьке життя, та й до купецьких справ він був непридатний. А ось замальовки лісових берегів Ками, «Чортова городища» всіх захоплювали. Батько виписував синові книжки з мистецтва. А вісімнадцятирічний Ваня записав у зошиті: «Присвятити себе живопису – значить відмовитися від будь-яких легковажних занять у житті». Він вирішив навчатись на художника.

У 1852 Шишкін вступив до Московського училища живопису, скульптури та архітектури. До занять підходив серйозно, працював невтомно. Його перші пейзажі з натури заслужили на загальну похвалу.
Іванові багато хто радив кинути краєвид, як нижчий і недохідний рід живопису, але, одного разу обравши собі дорогу, він уже нікуди з неї не звернув.
Незважаючи на мовчазну вдачу (товариші дали йому прізвиська: Монах, Семінарист), він мав безліч друзів: А. Гіне, В. Перов, Є. Ознобішин, К. Маковський. Закінчивши Московське училище, з важкою душею Шишкін розлучився з друзями та улюбленим учителем А. Н. Мокрицьким, вирішивши продовжити навчання у Петербурзькій академії мистецтв.

У 1856 Шишкін вступає до петербурзьку Академію мистецтв, навчається в класі С. М. Воробйова. Але йому не подобався академічний та романтичний стиль навчання пейзажу. Іван звернувся до робіт російських художників А. Матвєєва та С. Щедріна, відмовився від класичного пейзажу та зайнявся живою натурою.
Шишкін швидко виділився серед учнів підготовленістю та блискучими здібностями, його вабила жага до художнього дослідження природи. Він зосередив увагу на фрагментах природи, у зв'язку з чим ретельно оглядав, промацував, вивчав кожне стебло, стовбур дерева, тремтяче листя на гілках, трави, що піднялися, і м'які мохи. Художник відкривав великий світ непримітних складових природи, які раніше не внесені в оборот мистецтва.

Вже через три з невеликим місяцем після вступу він привернув увагу професорів своїми натурними пейзажними малюнками. У 1857 році він отримав дві малі срібні медалі - за картину "На околицях Петербурга" (1856) і за малюнки, виконані влітку в Дубках.
Про графічну майстерність Шишкіна можна судити за малюнком "Дубки під Сестрорецьком" (1857). Поряд із властивими цій великій "мальованій картині" елементами зовнішньої романтизації образу, в ній є відчуття натурності зображення. У творі видно прагнення художника до пластичного трактування природних форм, гарний професійний вишкіл.

«Дубки під Сестрорецьком» (1857)

Справжньою школою для Шишкіна став Валаам, який служив місцем літньої роботи з натурі академічним учням-пейзажистам. Шишкін був захоплений дикою, незайманою природою мальовничого та суворого архіпелагу валаамських островів з його гранітними скелями, віковими соснами та ялинками. Вже перші проведені тут місяці з'явилися для нього серйозною практикою в натурній роботі, що сприяла закріпленню та вдосконаленню професійних знань, більшого розуміння життя природи у різноманітті та взаємозв'язку рослинних форм.
Він отримує велику срібну медаль за малюнки пером та мальовничі етюди Валаама – "Сосна на Валаамі", "Вид на острові Валаамі". Від них повіяло занедбаною, дикою красою, потужною духовною силою, суворістю та величчю природи. Виставлені в Москві, вони були відразу продані, і художник вперше отримав великі гроші.

«Вигляд на острові Влаамі»

Підкорений на все життя видами Валаама, він часто приїжджав на острів сам або з друзями, проводив літо в монастирі, і здавалося, що духовна сила землі стала співзвучною мощі його пензля, і художник, його особистість розчинялися в природній гармонії. Національний пейзаж став основою творчості Шишкіна, але як справжній талант, він сумнівався у вірності обраного шляху.
І тільки в 1860 р, закінчивши Академію мистецтв і отримавши велику золоту медаль і право на пенсіонерську поїздку за кордон за велике полотно «Кукко» (урочище на Валаамі), Іван Іванович повірив у свої сили, але їхати одразу не наважився, а повернувся до Єлабуги, порадувавши батьків званням «класного художника першого розряду». За літо він «написав різних картин до 50 штук клейовими та масляними фарбами». Серед них – «Шалаш», «Млин у полі»

«Млин у полі»

Шалаш

У квітні 1862 р. Іван виїжджає в пенсіонерське відрядження до Німеччини. Живе у Берліні, Дрездені, Празі, Мюнхені. З березня 1863 р - у Цюріху. Навчається у майстерні Р. Коллера. У 1864 р. - Париж. Разом з Л. Л. Каменєвим та Є. Дюккером працює в Тевтобурзькому лісі на пленері. У 1865 р. оселяється в Дюссельдорфі. Займається літографією.
У Європі бажання працювати зникає, не було натури до душі: види Німеччини, Чехії, Бельгії, Голландії, Швейцарії не надихали Шишкіна. Він писав друзям: "Полюбити природу чужого народу - що змінити свою церкву".
Лише у Дюссельдорфі російський пейзажист відтанув душею. У Тевтобурзькому лісі було написано етюдів набагато більше, ніж за час перебування за кордоном. Особливо вдавалися художнику малюнки пером.

Відсилаючи восени 1864 р. на академічну виставку у Петербурзі свої картини, Шишкін усією душею хотів вирушити за ними. Але вдалий показ своїх робіт у Дюссельдорфі, Бонні, Аахені та Кельні затримав його від'їзд, та й Академія мистецтв дозволила дострокове повернення лише влітку 1865 р. Поселяється в Дюссельдорфі, де пише картину "Вигляд на околицях Дюссельдорфу", за яку отримує
У червні 1865 р. І.І.Шишкін повертається до Росії живе у Петербурзі. У 1867 році картина "Вигляд на околицях Дюссельдорфа" виставляється на Паризькій Всесвітній виставці, а через рік знову на академічній виставці в Петербурзі. Шишкін зовні опиняється на очах академічного начальства і навіть нагороджується орденом Станіслава III ступеня.

«Вид на околицях Дюсельдорфа»

«Півдні. Околиці Москви. Братцеве»

Літо 1866 року він проводить у Москві і працює в Братцеві разом з Л. Л. Каменєвим, його товаришем по Московському училищу живопису та скульптури. Спільна робота з пейзажистом московської школи, щиро захопленим мотивами рівнинного російського ландшафту, не проходить безвісти. Іван Іванович завжди відображав у своїх картинах природу рідної землі, але як самобутній художник він розпочався з етюду «Півдня. Околиці Москви. Братцеве» (1866 р.). Живі хмари, легкий вітер, мокра земля – все просто, природно та достовірно.
1867 року художник знову вирушив на легендарний Валаам. На острів Шишкін поїхав разом із сімнадцятирічним Федором Васильєвим (1850-1873), з яким познайомився рік тому, якого опікувався та навчав живопису. Тоді й почав Шишкін писати російський ліс, і почалася ця епопея, по суті, з картини "Рубка лісу" (1867).

«Рубка лісу»

Влітку 1868 р, з родиною Ф. Васильєва, Шишкін виїжджає на відпочинок у село Костянтинівка під Петербургом. Незабаром їде на батьківщину, до Єлабуги, щоб отримати благословення батька на вінчання з Євгенією Олександрівною Васильєвою, сестрою художника. У жовтні 1868р. Іван Іванович повінчався з Євгенією Олександрівною, «милою Женькою», простою та доброю жінкою. Вона створювала в будинку затишок та скромний комфорт, якому завжди були раді численні гості та друзі.
Тема російського лісу після «Рубки лісу» тривала і закінчувалася до кінця життя художника. Влітку 1869 Шишкін працював над кількома картинами, готуючись до академічної виставки, повернувся до теми етюду «Полудень. Околиці Москви. Братцеве» (1866 р.).

«Півдні. На околиці Москви»

"Сосновий бір. Щогловий ліс у Вятській губернії»

«Струмок у лісі»

У 1870 р. на конкурсі Товариства заохочення художників отримує першу премію за картину "Струмок у лісі". У 1971 р. на першій виставці Товариства пересувних художніх виставок бере участь картиною "Вечір". У 1872 р. За картину "Сосновий бір. Щогловий ліс у Вятській губернії" отримує першу премію на конкурсі Товариства заохочення художників. У 1873г присуджується звання професора картину " Лісова глуш " .

«Лісова глушина»

Що б не зображував художник на полотні - ліс, річку, поле, самотню сосну, для нього природа була самою досконалістю, що облагороджує на людину.
Представляючи глядачеві неквапливе й величне життя російського бору, нетрі лісової глушині, напоєні запахами смоли і листя, що минув, художник не упускав жодної подробиці і бездоганно зображував усе: вік дерев, їх характер, кожну хвоїнку і листочок, грунт, на якому вони ростуть, і як оголюються коріння на краях піщаних урвищ, і як лежать валуни в чистих водах лісових струмків, і як блищать плями сонячного світла в кронах і траві.

«Лісовий струмок (Чорнолісся)»

«Ліс перед грозою»

За своїм характером він був не тільки чудовим педагогом, надійним другом, а й чудовим сім'янином. Для своїх дітей [дочка Лідія (1869), Володимир (1871-73), Костянтин (1873-75)] Шишкін був найніжнішим і люблячим батьком. Вдалині від них він ніколи не був спокійний і майже не міг працювати.
Але сімейне щастя художника виявилося недовгим. Євгенія Олександрівна хворіла, помер старший син Володимир, а незабаром і кохана дружина (1874), а через рік смерть забрала молодшого - Костянтина. Шишкін кинув працювати, запив. Художники-невдахи швидко знайшли дорогу до його будинку та допомагали залити горе вином. Друзі нічого не могли вдіяти та сподівалися лише на «міцну натуру» Івана Івановича.

«Зима у лісі (іній)»

Звичка до праці перемогла, його картини знайшли такий відгук у журналі «Бджола»: «Якщо ви втомилися серед цієї життєвої, людської обстановки, баченої вами на картинах, повз які ви пройшли (на виставці), то можете освіжитися враженням лісових пейзажів І. І. .Шишкіна».
А художник, щоб знову не втратити душевного спокою, почав працювати над «Житою» (1878 р.). На звороті підготовчого малюнка Іван Іванович написав: «Роздолля, простір, угіддя, жито, благодать, російське багатство». Те саме відчуває і глядач, дивлячись на це полотно.
Горе поступово відпустило художника. Він напружено працював, зустрічався із друзями, подобався багатьом жінкам. «На вигляд суворий, насправді добряк, на вигляд волосний старшина, насправді найтонший художник. Зовнішність його була типово великоруська, вятська. Високий, стрункий, гарний силач, зі зорким поглядом, густою бородою та густим волоссям».

«Жито»

Таким і побачила його Ольга Антонівна Лагода, художниця-початківець, що стала з 1880р. вірною дружиною та другом Івана Івановича. Вона залишила академію та почала займатися з учнями Шишкіна. Він високо цінував її талант і порадив серйозно зайнятися пейзажами квітів і рослин у 1881 р. навіть сам видав альбом її малюнків). Їхня хата завжди була повна гостей. Народилася дочка Ксенія.
Але щастя знову відвернулося від художника. У 1881 р. Ольга Антонівна раптово померла. Туга та образа охопили Шишкіна, але він витримав, не запив, а звернувся до роботи та виховання дочок. Турботу про дівчаток та будинок розділила з Іваном Івановичем сестра покійної дружини Вікторія Антонівна. Не дозволяючи собі розкиснути, художник створював одну картину за іншою. У 1882р. бере участь у Всеросійській промислово-торговельній виставці у Москві. Влітку працює з натури у Сіверській.

Успіх полотна «Серед долини рівні» перевершив усі очікування. Звиклі вважати Шишкіна «царем лісу», «дідусем лісів», «пейзажистом-лісовиком», глядачі побачили собі велику рівнину, відчули настрій, співзвучне тому, яке викликала пісня А. Ф. Мерзлякова, що тривалий час вважалася народною.
Такою ж несподіваною стала картина «Перед грозою», що передає дитяче почуття тривоги від перших гуркотів грому і низьких хмар, тінню, що тікають по землі. Майстерність Шишкіна загальновизнана, техніка його настільки досконала, що викликає захоплення у глядачів та художників.

«Серед долини рівні»»

"Перед грозою"

«Сосни, освітлені сонцем»

В. В. Верещагін, подивившись етюд «Сосни, освітлені сонцем. Сестрорецьк», сказав: «Так, ось це живопис! Дивлячись на полотно, я, наприклад, цілком ясно відчуваю тепло, сонячне світло і до ілюзії відчуваю аромат сосни».
А «Ранок туманний» І. М. Крамський назвав «однієї з найуспішніших речей Шишкіна».
Але не тільки у живописі він був майстер. Ще 1857 р. художник захопився літографією, серйозно займався офортом, розробив новий у Росії спосіб гравірування - так званий рельєфний штрих, або «опуклий офорт», що дозволяє друкувати репродукції одночасно з текстом. Третій альбом його офортів (188б) назвали «поемами в малюнках». Та й самі малюнки, представлені на виставці Академії мистецтв, дивували, бо такого багатства чорного кольору у російському живописі ще ніхто не показував.

«Ранок туманний»

«Працювати щодня, вирушати на цю роботу як на службу. Нема чого чекати горезвісного натхнення... Натхнення - це сама робота», - говорив Іван Іванович своїм учням, коли керував пейзажною майстернею Вищого художнього училища при Академії мистецтв.
Але все частіше і частіше на адресу творця «Ранку в сосновому лісі», «Золотої осені», «На півночі дикому...», ілюстратора книги Д. Н. Китайгородова «Бесіди про російський ліс» сипалися звинувачення у перетворенні його на художника- фотографа.

"Ранок у сосновому лісі"

"Золота осінь"

Незважаючи на успіх його персональної виставки, де було зібрано лише чернові етюди (300 шт.) та понад 200 малюнків, друзі наполегливо радили Шишкіну звернути увагу на виразні засоби при передачі світлоповітряного середовища. Художника звинувачували в тому, в чому він за молодістю звинувачував Айвазовського, – у тиражуванні однієї теми, ремісництві та бездуховності.
У січні 1893 р. після відвідування, за бажанням царя Олександра III, біловежських лісів Шишкін виставив 58 етюдів (з них 17 «громадяних»), напрацьованих за літо та осінь. Глядачі та критики побачили, що Шишкін «не списався, не видихся і в колориті він справжній віртуоз». Художника засмучували нападки. Він ніби відчував, що жити лишилося недовго. Працював з якоюсь жадібністю та пристрастю.

«До осені»

«Кора на сухому стволі»

«Корабельний гай»

Відповідаючи 1893 р. питання «Петербурзької газети», Шишкін зізнався:
- Мій ідеал щастя? Душевний світ. - Велике лихо? Самотність. - Як би я хотів померти? Безболісно та спокійно. Миттєво». Розпочавши картину «Краснолісся», яка зображала «ціле море соснового лісу - лісове царство», художник упустив вугілля і малюнок і впав мертвим. Над могилою Шишкіна його учень М. Іванов схвильовано сказав, що він був чистим і великим художником, істинно російською людиною... Він же продовжуватиме жити, поки живі ми, бо він в пам'яті нашої ».

Пам'ятник І. І. Шишкіну в Єлабузі

Іван Іванович Шишкін народився в 1832 році в місті Єлабуга, яке розташоване в нашій республіці, всього за сто шістдесят кілометрів від Казані. Він один із найвідоміших російських пейзажистів. Шишкін добре знав російську природу і її дуже любив. Дубовий гай Олія. Його називали «лісовий богатир-художник», «цар лісу», «старий-лісовик», його могли порівнювати зі старою міцною сосною, мохом поросла», але, швидше, він подібний до одинокого дуба зі своєї знаменитої картини, незважаючи на безліч прихильників, учнів та наслідувачів.

Жито.1878.Олія. Шишкін народився сім'ї небагатого купця. Батько-людина широких інтересів - єдиний із близьких, хто підтримав бажання сина стати художником. З 1852 по 1856 Шишкін навчався в московському художньому училищі. З 1856 по 1860 він продовжив навчання в Петербурзькій Академії мистецтв. Розвиток його йшов стрімко. За свої успіхи Шишкін отримує послідовно усі можливі нагороди. Отримавши велику золоту медаль в 1860 за дві картини однієї назви «Вид на острові Валаамі», Шишкін три роки проводить за кордоном.

Сосни, освітлені сонцем Олія Він працює головним чином у Німеччині та Швейцарії. Відвідує Чехію, Францію, Бельгію та Голландію. Після повернення до Петербурга художник з насолодою пише «російське роздолля із золотим житом, річками, гаями та російською далечінь», які снилися йому в Європі. Один з перших його шедеврів можна назвати піснею радості - «полудень. На околицях Москви» (1869). Він і далі воліє ясність, полудень, яскраве сонячне світло, літо, повноту життя – «Сосновий бір. Щогловий ліс у Вятській губернії».

Зима Олія Є у Шишкіна і лісова хаща, що викликає у глядача певний трепет, як би він виявився насправді один взимку в лісовій глушині.

Зарослий сад. Снити-трава. Етюд Масло Шишкіна часто дорікали надто докладні деталі на його картинах. Багато художників вважали його живопис немальовничим, називали його картини розмальованим малюнком. Проте його картини завжди дають цілісний образ. І цей образ світу, який Шишкін неспроможна «змастити» довільними рухами своєї душі. Навіть найменше у світі несе в собі частинку великого, тому його індивідуальний вигляд не менш важливий, ніж зображення цілого лісу чи поля. Ось чому мале ніколи не губиться в його картинах. Воно виходить на перший план, як нам під ноги, кожною травинкою, квіткою, метеликом.

Корабельний гай Олія. Якийсь період він викладав в Академії мистецтв. У процесі навчання, як і у своїй роботі, для кращого вивчення природних форм він використав фотографію. Останній твір художника – «Корабельний гай». Незабаром Шишкін помер під час роботи над новою картиною.

Слайд 2

Шишкін (Іван Іванович) - один з найталановитіших російських пейзажистів, живописець, малювальник і гравер-аквафортист, син купця, народився 13 (25 за новим стилем) січня в Єлабузі (Вятської губ.) в 1832 р.,

дванадцяти років від народження був визначений в учні 1-ої казанської гімназії, але, дійшовши в ній до 5-го класу, залишив її і вступив до московського училища живопису, скульптури та архітектури.

Закінчивши курс цього закладу, він з 1857 р. продовжував свою освіту в академії мистецтв, де вважався учнем проф. С. М. Воробйова.

Слайд 3

У 1858 р. він отримав велику срібну медаль за вид на Валаамі, у 1859 р. - малу золоту медаль за краєвид з околиць СПб. і, нарешті, 1860 р. - велику золоту медаль за два види місцевості Кукко, на Валаамі.

Придбавши, разом із цією останньою нагородою, право на поїздку за кордон як пенсіонер академії, він вирушив у 1861 р. до Мюнхена, відвідував там майстерні відомих художників

Слайд 4

Слайд 5

За кордоном, крім живопису, багато займався малюнками пером; твори його в цьому роді дивували іноземців, і деякі були вміщені в дюссельдорфському музеї поруч із малюнками першокласних європейських майстрів.

Засумувавши за батьківщиною, Шишкін, 1866 р., повернувся до Петербурга.

З того часу він нерідко робив подорожі з художньою метою Росією, майже щорічно виставляв свої твори спочатку в академії, а потім, після того, як заснувалося товариство пересувних виставок, на цих виставках робив малюнки пером.

Слайд 6

Серед російських пейзажистів Шишкін безперечно належить місце найсильнішого рисувальника.

У всіх своїх творах він є дивовижним знавцем рослинних форм, що відтворює їх з тонким розумінням як загального характеру, так і найдрібніших відмінних рис будь-якої породи дерев, кущів і трав.

Чи брався він за зображення соснового чи ялинового лісу, окремі сосни та ялинки, так само, як і їхня сукупність, отримували в нього свою справжню фізіономію, без будь-яких прикрас чи убавок, - той вигляд і з тими частками, які цілком пояснюються та обумовлюються ґрунтом та кліматом, де митець змушував їх рости.

Чи зображував він дуби чи берези, вони приймали в нього дуже правдиві форми в листі, гілках, стовбурах, коріннях і в усіх подробицях.

Сама місцевість під деревами - каміння, пісок або глина, нерівності ґрунту, порослі папоротями та іншими лісовими травами, сухе листя, хмиз, хмизу та ін. - отримувала в картинах і малюнках Шишкіна вигляд досконалої дійсності

Слайд 7

Всі ці роботи з кожним роком збільшували за ним репутацію одного з найкращих російських живописців пейзажу та незрівнянного свого роду аквафортиста. У 1873 р. академія звела його у звання професора за набуту нею майстерню картину "Лісова глуш".

У цій презентації зібрані картини знаменитого художника І.І.Шишкіна. До кожної картини є пояснення чи прозі, чи віршах. Можна використовувати презентацію під час уроків літературного читання, образотворчого мистецтва, навколишнього світу.

Завантажити:

Попередній перегляд:

Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Івана Івановича Шишкіна (1832-1898) «Шишкін – художник народний. Все життя він вивчав російську, переважно північний ліс, російське дерево, російську хащу, російську глуш. Це його царство, і тут він не має суперників, він єдиний». В.В. Стасов У скарбниці російського мистецтва Івану Івановичу Шишкіну належить одне з найпочесніших місць. Ніхто до Шишкіна з такою приголомшливою відкритістю і з такою обеззброєною таємницею не розповів глядачеві про свою любов до рідного краю, до непомітної краси північної природи.

«Сосновий бір» (1872) «Сосновий бір» – це «портрет» досконально вивченого прикамського лісу, де виріс сам художник. На картині зображено уральську природу. На полотні молоді, але вже міцні й стрункі сосни тягнуться вгору, мілководний лісовий струмок тихо дзюрчить біля їхнього підніжжя. У цій картині Шишкін досягнув великої органічності всіх об'єктів на картині.

«У лісовій глушині» (1872) На Другій виставці передвижників Шишкін представив картину «У лісовій глушині», за яку в 1873 р. отримав звання професора. Просторово вибудовуючи композицію від затіненого переднього плану до глибини, де серед чахлих дерев видно слабкий сонячний просвіт, він дає можливість відчути вогкість повітря, вологість мохів і хмизу, перейнятися цією атмосферою, немов залишаючи глядача віч-на-віч із гнітючою глухоманню.

Чи зображував він дуби чи берези, вони приймали в нього дуже правдиві форми в листі, гілках, стовбурах, коріннях і в усіх подробицях. Сама місцевість під деревами - каміння, пісок або глина, нерівності ґрунту, що поросли папоротями та іншими лісовими травами, сухе листя, хмиз, хмизу та інше - отримували в картинах і малюнках Шишкіна вигляд досконалої дійсності, максимально близької до реальності. "Лісовий пейзаж" (1874)

«Жито» 1878 9 березня 1878 відчинилися двері Товариства заохочення мистецтв. Тут на той час розмістилася шоста виставка передвижників. Серед видатних полотен І. Є. Рєпіна, Н. А. Ярошенка К. А. Савицького, А. І. Куїнджі. виділявся пейзаж Шишкіна "Жито". Цей твір мимоволі асоціюється з віршами А. В. Кольцова та Н. А. Некрасова – двох поетів, яких Шишкін особливо любив. Все жито кругом, як степ, живе, Ні замків, ні морів, ні гір. Спасибі, сторона рідна, За твій простір, що лікує. Н.А. Некрасов "Тиша".

«Ручею в лісі» (1880) Рідної землі чарівний куточок. Таємничо галасує сосновий бір. Тече між дерев струмочок, Веде з травою і мохами розмову. У бору слабшає літня спека - Тут царство напівтемряви і тіней. Тут відчуваєш запах смоляної. Струмок, дзюрко, тече серед каміння. Коли йому перегородить шлях Валун, потік намагаючись затримати, Струмок його зуміє обігнути І продовжує весело бігти. Як гарно! І зникає сум, Проходить без жодного сліду. Нагнуся до струмка і з нього нап'юся. Як солодка жовта вода! Тут тінь, а далі видно яскраве світло – На далекому плані все осяяно… Миліш рідної землі на світі немає! Про це каже нам полотно! Іван Єсаулков.

«Дуби». (1887) Билинним величчю віє від лісових пейзажів Шишкіна, найбільше любив зображати могутні вікові дуби. Незважаючи на успіхи Шишкіна у пейзажному живописі, близькі друзі наполегливо радили йому звернути увагу на виразні засоби, зокрема на передачу світлоповітряного середовища. Тому в картинах Шишкіна приваблює не так лінійна композиція, як гармонія світлотіні і кольору.

«Бурелом» (1888) Мій глядач, згадай про колишнє, Коли ти в юності роки, У час єднання з природою, Забрів у такий же бурелом. Прислухаючись до тиші, Тут лише мисливець пробирався, Та іноді шатун блукав Перед весною, забувши про сон. Дерев стрункі ряди Ідуть у сутінки величаво, Як витязі на пошук слави, На відображення біди. Непрохідні кути Тайги, де всюди їли, їли І де згнили, обімшіли Стовбури, що давно впали. Килимом на кожному мох лежить, А поруч групами і порізно Чарівна молода поросль З грибами весело біжить. Вона поспішає туди, Де через рідкі просвіти Між стовбурами сонце світить І відбивається вода. Рідної природи наше життя У картині похмурої та суворої Зображує Шишкін знову. І як невтомно кисть Малює дикі місця, Непрохідність бурелому. Як серцю російському знайома Таких ось нетрів краса! І. Єсаулков

«Ранок у сосновому лісі» (1889) Серед усіх творів художника найширшою популярністю користується картина "Ранок у сосновому лісі". Задум її підказала Шишкіну поїздка до вологодських лісів. Цікавий жанровий мотив, введений у картину, багато в чому сприяв її популярності, але справжньою цінністю твору стало чудово виражене стан природи. Це не просто глухий сосновий ліс, а саме ранок у лісі з його туманом, що ще не розсіявся, з легко порозовілими вершинами величезних сосен, холодними тінями в хащах. Відчувається глибина яру, глуш. Присутність ведмежого сімейства, яке розташувалося на краю цього яру, породжує у глядача відчуття віддаленості та глухості дикого лісу.

«На півночі дикому…» (1891) Цей вірш Михайла Юрійовича Лермонтова було обрано Іваном Івановичем Шишкіним для ілюстрації зібрання творів, які готувались до випуску і приурочувалося до 50-річчя від дня загибелі поета. Так само, як і у вірші Лермонтова, у картині звучить тема самотності. На неприступній голій скелі, посеред темряви, льоду і снігу, стоїть самотня сосна. Місяць висвітлює похмуру ущелину та нескінченну далечінь, покриту снігом. Здається, у цьому царстві холоду немає нічого живого. Але всупереч морозам, снігам і вітрам дерево живе.

«Корабельний гай» (1898) У основу цього пейзажу лягли натурні етюди, виконані Шишкіним у рідних прикамських лісах. У центрі виділені освітлені сонцем потужні стволи вікових сосен. Густі крони кидають на них тінь. Зрізуючи рамою верхівки дерев, художник посилює враження величезності дерев, яким ніби не вистачає місця на полотні. Як завжди неквапливо розповідає він про життя цього лісу в погожий літній день. Смарагдова трава і сірувата молоча зелень спускаються до дрібного струмка, що біжить по каменям і піску. Перекинута через нього огорожа говорить про близьку присутність людини. Два жовті метелики, що спалахнули над водою, зелені відображення в ній, трохи блакитне небо, ковзаючі лілуваті тіні на стовбурах привносять трепетну радість буття, не порушуючи при цьому враження розлитого в природі спокою. Прекрасно написана галявина праворуч з травою, що побуріла від сонця, сухим грунтом і насиченою за кольором молодою поросллю.

Література: 1 . Шишкін І.І. М.: Видавництво Академії мистецтв СРСР, 1964-150с.: Іл. Усього 39 картин. 3.І. Єсаулков http://www.stihi.ru 2 . http://ua.wikipedia.org

Художник Шишкін

Слайдів: 6 Слів: 258 Звуків: 0 Ефектів: 18

Видатний російський художник - пейзажист дев'ятнадцятого століття. Шишкін Іван Іванович (1832-98), російський живописець та графік. В епічних образах розкрив красу, міць і багатство російської природи (переважно лісової). Майстер літографії та офорту. Російський художник. Видатний майстер пейзажу, органічно поєднав у своєму живописі та графіці риси романтизму та реалізму. Народився Шишкін у купецькій сім'ї. Батько художника був не лише підприємцем, а й інженером, археологом та краєзнавцем. Закінчивши Московське училище живопису, скульптури та архітектури Шишкін навчався в петербурзькій Академії мистецтв. - Шишкін.ppt

Картини Шишкіна

Слайдів: 12 Слів: 329 Звуків: 0 Ефектів: 17

Іван Іванович Шишкін - видатний живописець-пейзажист, який оспівав красу російського лісу. Сучасники називали його «царем лісу». Картина «Корабельний гай» – остання робота художника (1898). Смерть його настала раптово під час роботи над новою картиною. "Сосновий бір". «Дощ у дубовому лісі». "Ранок у сосновому лісі". Робота із репродукцією. Узлісся соснового бору. Великі стрункі сосни. Прозорий струмок. Ласкаве літнє сонце. Захоплення художника красою природи. Вибір робочих матеріалів. Написання твору. Рефлексія. - Іван Шишкін.ppt

Художник Шишкін

Слайдів: 12 Слів: 356 Звуків: 0 Ефектів: 0

Шишкін Іван Іванович. Біографія. Викладачі. Художник отримав Велику срібну медаль. Досягнуті успіхи. Звання академіка. Сосни, освітлені сонцем. Ранок у сосновому лісі. Корабельний гай. Шишкін активно працював на свіжому повітрі. Помер. - Художник Шишкін.pptx

Краєвид Шишкін

Слайдів: 10 Слів: 538 Звуків: 1 Ефектів: 33

Іван Іванович Шишкін. 1832 - 1898. Засумувавши за батьківщиною, Шишкін, 1866 р., повернувся до Петербурга. Серед російських пейзажистів Шишкін безперечно належить місце найсильнішого рисувальника. Сама місцевість під деревами - каміння, пісок або глина, нерівності грунту, порослі папоротями та іншими лісовими травами, сухе листя, хмиз, хмизу та ін. - отримувала в картинах і малюнках Шишкіна вигляд досконалої дійсності. - Пейзажист Шишкін.

Іван Іванович Шишкін

Слайдів: 15 Слів: 729 Звуків: 0 Ефектів: 0

Шишкін Іван Іванович. Біографія. Місце найсильнішого художника. Реалістичність часто шкодила його пейзажам. Сосновий бір. Щогловий ліс у Вятській губернії. "Ранок у сосновому борі". Рубання лісу. Жито. "Папороть у лісі. "Ручею в березовому лісі". "Дубовий гай". "Тевтобурський ліс". "Швейцарський пейзаж". "Ліс перед грозою". "Старі липи". - Іван Іванович Шишкін.ppt

Біографія Шишкіна

Слайдів: 20 Слів: 1369 Звуків: 0 Ефектів: 0

Іван Іванович Шишкін. Видатний художник. Уроки живопису Художник. Літо та осінь. Сосновий бір. Безмежний шир. Пленерність. Величезність загального. Вид на околицях Петербурга. Тевтобурзький ліс. Опівдні. Лісова глуш. Дуби. Ранок у сосновому лісі. Жито. Корабельний гай. Лісові дали. - Біографія Шишкіна.

Творчість Шишкіна

Слайдів: 34 Слів: 1517 Звуків: 2 Ефектів: 8

Іван Іванович Шишкін. Навчаючись в Академії мистецтв, Шишкін швидко виділився серед учнів. На околицях Петербурга. Дубки. Шишкіна вабила жага до художнього дослідження природи. Стадо у лісі 1864. І. І. Шишкін у Дюссельдорфі. Вид на околиці Дюсельдорфа. Епопея російського лісу. Рубання лісу. Ліс увечері. Прогулянка в лісі. Опівдні на околицях Москви. Лісовий краєвид з чаплями. Лісова глуш. Взимку в лісі. У 1865 р. Шишкін ґрунтується на Петербурзі. Жито. Пасіка. Папороть у лісі. Зарослий став у узліссі. Лісові дали. Дубовий гай. Ранок у сосновому лісі. Пейзаж із включенням до нього жанрової сценки з ведмедями, що веселяться. - Творчість Шишкіна.

Картини Шишкіна

Слайдів: 20 Слів: 622 Звуків: 0 Ефектів: 1

Шишкін Іван Іванович. Коротка біографія. Рання творчість. Зрілість. З особливим полюванням художник пише породи найпотужніші та найміцніші. Галерея художника. Ранок у сосновому лісі. Лісовий цвинтар. «На півночі дикому стоїть самотньо…» за мотивом вірша М.Ю.Лермонтва. Корабельний гай. Жито. Дуби. Дубки. Зима. Ліс увечері. Лісові дали. Дуби в старий Петергоф. Сосновий бір. Дубовий гай. - Картини Шишкіна.

Краєвиди Шишкіна

Слайдів: 31 Слів: 826 Звуків: 0 Ефектів: 0

Що таке краєвид? Міський пейзаж. Федір Алексєєв «Соборна площа у Московському Кремлі». Сільський краєвид. І. Левітан "Володимирка". Морський пейзаж. І. Айвазовський «Схід місяця». З чого розпочалася творчість І.І. Шишкіна. У картині «Корабельний гай» сосни зображені дуже натурально, живо. Що ж любить зображати І. І. Шишкін? Картина "Лісові дали". У роботі «Снити – трава. Краєвид «Півдні. На околицях Москви» Начебто наповнений повітрям. Завдання. Сільський Архітектурний Індустріальний. Молодець! Відповідь правильна! Сільський міський промисловий. Запитання. Де народився І. І. Шишкін? - Краєвиди Шишкіна.

Шишкін ліс

Слайдів: 36 Слів: 783 Звуків: 0 Ефектів: 47

Тема навчального проекту Чарів лісу. І.І.Шишкін-чарівник чи співак російського лісу? Якою є основна тема творчості художника І.І.Шишкіна? Людина та природа. Чому російський художник І.І.Шишкін оспівує красу лісу? Які картини майстра ти знаєш? Навчальні предмети. Історія. Література Із. Дидактичні цілі: Викликати інтерес до життя та творчості І.І.Шишкіна. Удосконалювати міжпредметні зв'язки (ІЗО, історія, література). Розвивати монологічну мову учнів. Методичні завдання. Формувати вміння працювати з великим обсягом інформації. Зацікавити учнів у глибшому вивченні літератури. -