Повідомлення на тему життя та творчість гумільова. Микола Гумільов: біографія

Микола Гумільов, чиї вірші було вилучено з літературного звернення у другій половині 1920-х років, являв собою образ літературного теоретика, який щиро вірив у те, що художнє слово здатне не лише впливати на уми людей, а й перетворювати навколишню дійсність.

Творчість легенди Срібного віку безпосередньо залежало від його світогляду, в якому чільну роль займала ідея торжества духу над плоттю. Протягом усього життя прозаїк навмисно заганяв себе у важкі, складно розв'язувані ситуації з однієї простої причини: тільки в момент краху надій та втрат до поета приходило справжнє натхнення.

Дитинство і юність

3 квітня 1886 року у корабельного лікаря Степана Яковича Гумільова та його дружини Ганни Іванівни народився син, якого назвали Миколою. Сімейство проживало в портовому місті Кронштадті, а після відставки глави сім'ї (1895) вони переїхали до Петербурга. У дитинстві письменник був вкрай болючим дитиною: щоденні головний біль доводили Миколи до несамовитості, а підвищена чутливість до звуків, запахів і смаків робила його життя практично нестерпним.

Під час загострення хлопчик був повністю дезорієнтований у просторі та нерідко позбавлявся слуху. Його літературний геній виявився у віці шести років. Тоді він написав свій перший чотиривірш «Живала Ніагара». До Царськосільської гімназії Микола вступив восени 1894 року, проте провчився там лише кілька місяців. Через свій болісний вигляд Гумільов неодноразово піддавався глузуванням з боку однолітків. Щоб не травмувати і так нестабільну психіку дитини, батьки від гріха подалі перевели сина на домашнє навчання.

1900-1903 роки сімейство Гумільових провело в Тифлісі. Там сини Степана та Анни поправляли здоров'я. У місцевому навчальному закладі, де поет проходив навчання, було опубліковано його вірш «Я у ліс утік із міст…». Через деякий час сімейство повернулося до Царського Села. Там Миколай відновив навчання в гімназії. Його не захоплювали ні точні, ні гуманітарні науки. Тоді Гумільов був одержимий творчістю і весь час проводив за прочитанням його робіт.

Через неправильно розставлені пріоритети Микола почав суттєво відставати від програми. Тільки стараннями директора гімназії – поета-декадента І.Ф Анненського – Гумільов навесні 1906 зумів отримати атестат зрілості. За рік до випуску з навчального закладу коштом батьків було видано першу книгу віршів Миколи «Шлях конквістадорів».

Література

Після іспитів поет вирушив до Парижа. У столиці Франції він відвідував лекції з літературознавства в Сорбонні та був завсідником на виставках картин. На батьківщині письменника Гумільов видавав літературний журнал «Сіріус» (вийшло 3 номери). Завдяки Гумільову пощастило познайомитися і з, і з, і з. Спочатку метри скептично ставилися до Миколиної творчості. Вірш «Андрогін» допоміг визнаним митцям побачити літературний геній Гумільова і змінити гнів на милість.

У вересні 1908-го прозаїк вирушив до Єгипту. У перші дні перебування за кордоном він поводився як типовий турист: оглядав пам'ятки, вивчав культуру місцевих племен та купався у Нілі. Коли гроші скінчилися, письменник почав голодувати і ночував на вулиці. Парадоксально, але ці труднощі аж ніяк не надломили письменника. Позбавлення викликали у ньому виключно позитивні емоції. Після повернення на батьківщину він написав кілька віршів та оповідань («Щур», «Ягуар», «Жираф», «Носоріг», «Гієна», «Леопард», «Корабель»).

Мало хто знає, але за кілька років до поїздки він створив цикл поезій під назвою «Капітани». Цикл складався із чотирьох творів, які поєднувала спільна ідея подорожей. Жага нових вражень підштовхнула Гумільова до вивчення Російської Півночі. Під час знайомства з містом Біломорським (1904 рік) у долині гирла річки Індель поет побачив висічені на кам'яному схилі ієрогліфи. Він був упевнений, що знайшов легендарну Кам'яну книгу, яка, за повір'ями, містила початкові знання про світ.

З перекладеного тексту Гумільов дізнався, що правитель Феб поховав на острові Німецький кузов сина та дочку, а на острові Російський кузов – дружину. За сприяння імператора Гумільов організував експедицію на Кузовський архіпелаг, де розкрив стародавню гробницю. Там він виявив унікальний "Гіперборейський" гребінь.

За легендою, передав знахідку у володіння балериною. Вчені припускають, що гребінець досі лежить у схованці особняка Кшесинської у Петербурзі. Невдовзі після експедиції доля звела літератора з фанатичним дослідником Чорного континенту – академіком Василем Радловим. Поетові вдалося вмовити етнолога зарахувати його помічником до Абіссінської експедиції.

У лютому 1910-го після карколомної поїздки до Африки він повернувся до Царського Села. Незважаючи на те, що його повернення було викликане небезпечною хворобою, від колишнього занепаду духу та декадентських віршів не залишилося і сліду. Закінчивши роботу над збіркою поезій «Перли», прозаїк знову виїхав до Африки. З подорожі він повернувся 25 березня 1911 року у санітарній кибитці із нападом тропічної лихоманки.

Вимушене затворництво він використав для творчої переробки зібраних вражень, які згодом вилилися до «Абіссінських пісень», що увійшли до збірки «Чуже небо». Після поїздки на Сомалі побачила світ африканська поема «Мік».

У 1911 року Гумільов заснував «Цех поетів», куди входили багато представників літературного бомонду Росії ( , Володимир Нарбут, Сергій Городецький). У 1912 році Гумільов заявив про появу нової художньої течії - акмеїзму. Поезія акмеїстів подолала символізм, повернувши в моду суворість та стрункість поетичної структури. Того ж року акмеїсти відкрили власне видавництво «Гіперборей» та однойменний журнал.

Також Гумільов як студент був зарахований до Петербурзького університету на історико-філологічний факультет, де вивчав старофранцузьку поезію.

Перша світова війна зруйнувала всі плани письменника – Гумільов пішов на фронт. За хоробрість, виявлену під час військових дій, він був зведений у звання офіцера та удостоєний двох Георгіївських хрестів. Після революції письменник повністю віддався літературній діяльності. У січні 1921 року Микола Степанович став головою Петроградського відділу Всеросійського союзу поетів, а в серпні цього ж року метра затримали та ув'язнили.

Особисте життя

Першу дружину – письменник зустрів у 1904 році на балу, приуроченому до святкування Великодня. У той час палкий юнак у всьому намагався наслідувати свого кумира: він носив циліндр, завивав волосся і навіть трохи підфарбовував губи. Вже через рік після знайомства він зробив претензійній особі пропозицію і, отримавши відмову, поринув у безпросвітну депресію.

З біографії легенди Срібної доби відомо, що через невдачі на любовному фронті поет двічі намагався звести рахунки з життям. Перша спроба була обставлена з властивою Гумільову театральною пихатістю. Горе-кавалер поїхав до курортного міста Турвіль, де планував утопитися. Планам критика не судилося збутися: відпочиваючі прийняли Миколу за бродягу, викликали поліцію і замість того, щоб вирушити в останню путь, літератор вирушив у дільницю.

Побачивши у своїй невдачі знак згори, прозаїк написав Ахматової листа, в якому знову зробив їй пропозицію. Ганна вкотре відповіла відмовою. Убитий горем Гумільов вирішив будь-що-будь завершити розпочате: він прийняв отруту і вирушив чекати смерті в Булонський ліс Парижа. Спроба знову обернулася ганебним курйозом: тоді його тіло підібрали пильні лісничі.

Наприкінці 1908 року Гумільов повернувся на батьківщину, де продовжив домагатися прихильності молодої поетеси. У результаті наполегливий хлопець отримав згоду на шлюб. 1910-го пара повінчалася і вирушила у весільну подорож до Парижа. Там у літераторки стався бурхливий роман із художником Амедео Модільяні. Микола, щоб зберегти сім'ю, наполіг на поверненні до Росії.

Через рік після народження сина Лева (1912-1992) у відносинах подружжя сталася криза: на заміну беззастережному обожнюванню і всепоглинаючій любові прийшли байдужість і холодність. Поки Ганна на світських раутах надавала знак уваги молодим письменникам, Микола також шукав натхнення на боці.

У ті роки музою літератора стала актриса Мейєрхольдівського театру Ольга Висотська. Молоді люди познайомилися восени 1912 року на святкуванні ювілею, а вже 1913-го на світ з'явився син Гумільова – Орест, про існування якого поет так і не дізнався.

Полярність у поглядах життя призвела до того, що у 1918 року Ахматова і Гумільов розійшлися. Щойно звільнившись від кайданів сімейного життя, поет зустрів свою другу дружину – Анну Миколаївну Енгельгардт. Із потомственою дворянкою літератор познайомився на лекції Брюсова.

Сучасники прозаїка відзначали безмірну дурість дівчини. За словами Всеволода Різдвяного, Миколи ставили в глухий кут її позбавлені всякої логіки судження. Учениця письменника Ірина Одоєвцева говорила, що обраниця метра не лише за зовнішністю, а й з розвитку здавалася 14-річною дівчинкою. Дружина літератора та його дочка Олена померли від голоду під час. Сусіди розповідали, що від слабкості Ганна не могла ворушитися, і щури їли її протягом кількох днів.

Смерть

3 серпня 1921 року поета було заарештовано як співучасника антибільшовицької змови «Петроградської бойової організації В. Н. Таганцева». Колеги та приятелі літератора (Михайло Лозінський, Анатолій Луначарський, Микола Оцуп) марно намагалися реабілітувати Миколу Степановича в очах керівництва країни та визволити його із ув'язнення. Близький друг вождя світового пролетаріату також не залишився осторонь: він двічі звертався з проханням про помилування Гумільова, але Володимир Ілліч залишився вірним своєму рішенню.

24 серпня вийшла ухвала Петроградської ГубЧК про розстріл учасників «Таганцевського змови» (всього 56 осіб), а 1 вересня 1921 року в газеті «Петроградська правда» було опубліковано розстрільний список, в якому тринадцятим значився Микола Гумільов.

Свій останній вечір поет провів у літературному гуртку, оточений обожнюючої його молоддю. У день арешту письменник зазвичай засидівся з учнями після лекцій і повертався додому далеко за північ. На квартирі прозаїка було організовано засідку, про яку метр ніяким чином не міг знати.

Після ув'язнення в листі, адресованому дружині, літератор запевняв її в тому, що турбуватися нема про що, і просив вислати йому томик і тютюн. Перед розстрілом Гумільов написав на стіні камери:

«Господи, пробач мої гріхи, йду в останню дорогу».

Через 70 років від дня смерті іменитого поета було розсекречено матеріали, що доводять, що змова була повністю сфабрикована співробітником НКВС Яковом Аграновим. У зв'язку з відсутністю складу злочину 1991 року справу письменника було офіційно закрито.

Достеменно невідомо, де поховано літератора. За словами колишньої дружини прозаїка Ганни Ахматової, його могила розташована в межах міста Всеволожська поблизу мікрорайону Бернгардівки біля порохового льоху на Ржевському артилерійському полігоні. Саме там, на березі річки Луб'я, і сьогодні стоїть пам'ятний хрест.

Літературна спадщина легенди Срібного віку збереглася як у поезії, так і в прозі. У 2007-му році співак наклав текст вірша іменитого діяча мистецтв «Однорідні мелькають…» на музику Анатолія Бальчева та виявив світові композицію «Романс», на яку того ж року було знято кліп.

Бібліографія

«Дон Жуан у Єгипті» (1912);
"Гра" (1913 рік);
"Актеон" (1913 рік);
«Записки кавалериста» (1914–1915);
«Чорний генерал» (1917);
"Гондла" (1917 рік);
«Дитя Аллаха» (1918);
«Душа та тіло» (1919 рік);
«Молодий францисканець» (1902);
"По стінах спорожнілого будинку ..." (1905 рік);
"Так довго серце боролося ..." (1917 рік);
"Жах" (1907 рік);
«У мене не живуть квіти…» (1910);
«Рукавичка» (1907 рік);
«Ніжно-небувала відрада» (1917);
«Чаклунка» (1918 рік);
«Іноді я буваю сумний…» (1905);
«Гроза нічна та темна» (1905 рік);
"У пустелі" (1908 рік);
«Африканська ніч» (1913);
«Кохання» (1907 рік)

Творчість видатного поета початку XX ст. Миколи Степановича Гумільова (1886-1921) – приклад подолання естетичної доктрини акмеїзму.

Н.С.Гумилев народився Кронштадті у ній морського лікаря 3 (15) квітня 1886 р. Дитинство майбутнього поета пройшло у Царському Селі, де він навчався в царськосільській гімназії, директором якої був І.Ф.Анненський. Наприкінці 1903 р. познайомився з гімназисткою Анею Горенко (майбутньою Анною Ахматовою). У 1905 р. у Петербурзі опублікував першу збірку поезій «Шлях конквістадорів». Провів близько трьох років у Парижі, де видавав журнал «Сіріус» та опублікував збірку поезій «Романтичні квіти» (1908).

Після повернення до Росії Гумільов вступив до Петербурзького університету, активно співпрацював у газетно-журнальній періодиці, заснував «Академію вірша» для молодих поетів. У 1909-1913 pp. здійснив три подорожі до Африки. У 1910 р. він одружився з А. А. Горенком (розрив з нею стався 1913 р., офіційне розлучення — 1918 р.). На 1911-1912 рр. припав період організаційного згуртування і творчого розквіту акмеїзму. Гумільов видав у цей час свій «акмеїстичний» збірник віршів — «Чуже небо» (1912). З початком першої світової війни поет вступив добровольцем до уланського полку, за участь у бойових діях був нагороджений двома Георгіївськими хрестами.

У 1916 р. побачила світ новий збірник віршів «Колчан». Гумільов у цей час перебував за кордоном у складі експедиційного корпусу. Там він зустрів події 1917 р. і повернувся до Петербурга лише в 1918 р. В останні три роки життя активно займався творчою, організаторською та викладацькою роботою, видав збірки віршів «Вогнище», «Порцеляновий павільйон», «Намет», «Вогненний стовп» .

3 серпня 1921 р. Гумільов був заарештований за звинуваченням у участі в контрреволюційній змові, а 25 серпня 1921 р. - розстріляний.

Гумільов розпочав свій шлях у літературі в період розквіту символістської поезії. Не дивно, що у його ранній ліриці дуже відчутна залежність від символізму. Цікаво, що майбутній акмеїст слідував у своїй творчості не за хронологічно найближчим собі поколінням молодим символістів, але орієнтувався на поетичну практику старших символістів, насамперед К.Д.Бальмонта та В.Я.Брюсова. Від першого в ранніх віршах Гумільова - декоративність пейзажів і загальна потяг до помітних зовнішніх ефектів, з другим поета-початківця зближала апологія сильної особистості, опора на тверді якості характеру.

Однак навіть на фоні ліричної героїки Брюсова позиція раннього Гумільова відрізнялася особливою енергією. Для його ліричного героя немає прірви між дійсністю та мрією: Гумільов стверджує пріоритет зухвалих мрій, вільної фантазії. Його рання лірика позбавлена трагічних нот, такі властиві поезії Анненського, Блоку, Андрія Білого. Понад те, Гумільову властива стриманість у прояві будь-яких емоцій: суто особистий, сповідальний тон він оцінював у цей час як неврастенію. Ліричне переживання у його поетичному світі неодмінно об'єктивується, настрій передається зоровими образами, упорядкованими у струнку «мальовничу» композицію.

Символісти виходили з ідеї злитості різних сторін та граней життя, принцип суцільних відповідностей передбачав малоцінність одиничного, окремого. По відношенню до конкретних проявів реальності хіба що навмисно культивувалася оптична далекозорість: навколишнє ліричного героя «земний» простір ставало швидко промальованим, навмисно розмитим тлом, на який проектувалися «космічні» інтуїції. Гумільов та поети його покоління набагато більше довіряли чуттєвому сприйняттю, насамперед зоровому. Еволюція раннього Гумільова — поступове закріплення саме цієї стильової якості: використання візуальних властивостей образу, реабілітація одиничної речі, важливої не лише як знак душевних рухів або метафізичних прозрінь, а й (а часом і в першу чергу) як барвистий компонент загальної декорації.

На початку 1910-х років. Гумільов став засновником нової літературної течії - акмеїзму. Принципи акмеїзму багато в чому були результатом теоретичного осмислення Гумільовим своєї поетичної практики. Ключовими в акмеїзмі виявилися категорії автономії, рівноваги, конкретності. «Місце дії» ліричних творів акмеїстів – земне життя, джерело подійності – діяльність самої людини. Ліричний герой акмеїстичного періоду творчості Гумільова - не пасивний споглядач життєвих містерій, але творець і відкривач земної краси. Поет вірить у творчу силу слова, і яким цінує не леткість, а сталість семантичних аспектів. І в віршах збірки «Чуже небо» (вершина гумілівської акмеїстичної поетики) — поміркованість експресії, словесна дисципліна, рівновага почуття та образу, змісту та форми.

Від пишної риторики та декоративної кольористості перших збірок Гумільов поступово переходить до епіграматичної суворості та чіткості, до збалансованості ліризму та епічної описовості. «Його вірші бідні на емоційний і музичний зміст; він рідко говорить про переживання інтимних та особистих; ... уникає лірики кохання та лірики природи, надто індивідуальних зізнань та надто важкого самопоглиблення, — писав у 1916 р. В.М.Жирмунський. — Для вираження свого настрою він створює об'єктивний світ зорових образів, напружених та яскравих, він вводить у свої вірші оповідальний елемент і надає їм характеру напівепічної — баладної форми. Шукання образів і форм, що за своєю силою та яскравістю відповідають його світовідчуттю, тягне Гумільова до зображення екзотичних країн, де в барвистих і строкатих видіннях знаходить зорове, об'єктивне втілення його мрій. Муза Гумільова — це «муза далеких мандрівок»...

Поетика пізньої лірики Гумільова характеризується відходом від формальних принципів акмеїзму та наростанням інтимно-сповідального ліризму. Його вірші сповнюються почуттям тривоги, есхатологічними баченнями, відчуттями екзистенційного трагізму. Пафос «підкорення» та оптимістичних зухваль змінюється позицією трагічного стоїцизму, мужнього неприйняття. Чуттєво сприймаються образи у його віршах перетворюються сміливими метафорами, несподіваними порівняннями. Часто віршована композиція будується на розгортанні ключової метафори, яка до фіналу переростає на символ. Поет не задовольняється тепер яскравою предметністю описів, прозріває життя набагато глибше її зовнішніх прикмет. Пізня лірика Гумільова за своїм тоном і глибинним змістом значно ближче символізму, ніж акмеїзму.

Серед інших поетів «срібного віку» Гумільов виділяється значністю еволюції, що відбулася в його ліриці. Не випадково багато мемуаристів, що залишили спогади про нього, і більшість критиків і дослідників поезії Гумільова писали насамперед про помітне якісне зростання його творчості, про тематичну та стильову трансформацію поезії. Паралельно з розширенням тематичного змісту лірика Гумільова послідовно поглиблювалася, а зростання формальної майстерності поета було лише зовнішнім виразом духовного зростання його ліричного героя. Між віршами перших трьох збірок Гумільова та шедеврами його останньої поетичної книги — не лише наступність (вона, звичайно, відчутна), а й контраст. Іноді цей контраст навіть абсолютизується, інтерпретується як розрив чи несподівана метаморфоза. Так, на думку Вяч.Вс.Іванова, поетична доля Гумільова «нагадує вибух зірки, що перед своїм знищенням раптово яскраво спалахнула... ...«Вогненний стовп» і вірші, що безпосередньо примикають... до цієї збірки незмірно вище всього попереднього».

Зіставимо перший вірш циклу «Капітани», опублікований у першому номері журналу «Аполлон» у 1909 р., та «Канцону другу», що увійшла в останню збірку Гумільова «Вогненний стовп».

Вірш «Капітани» став читачам 1910-х гг. своєрідною візитною карткою поета. На першому плані у ньому — створений уявою поета образ капітанів, мальовнича проекція уявлень поета про ідеал сучасної людини. Ця людина, близька ліричного героя раннього Гумільова, знаходить себе в романтиці мандрівок. Його тягне лінія відступаючого горизонту та призовне мерехтіння далекої зірки — геть від домашнього затишку та буднів цивілізації. Світ відкривається йому, ніби першій людині, у своїй первозданній свіжості, обіцяючи низку пригод, радість відкриттів і п'янкий смак перемог.

Герой Гумільова охоплений жагою географічної новизни, йому «начебто все перераховані зірки». Він прийшов у цей світ не мрійливим споглядачем, але вольовим учасником життя, що твориться на його очах. Тому реальність здається йому моментами переслідування, боротьби, подолання. Характерно, що центральні четверта і п'ята строфи вірша репрезентують узагальненого «капітана» в момент протистояння — спочатку з розлюченою морською стихією («тремтливий місток», «шматки піни»), а потім з матроською командою («бунт на борту»).

Автор так захоплений поетизацією вольового імпульсу, що не помічає, як граматична множина («ведуть капітани») в межах однієї складної пропозиції змінюється на однину («хто... відзначає... згадує... або... рве» ). У цій синтаксичній неузгодженості проявляється властиве ранньому Гумільову коливання між «загальним» та «великим» планами зображення. З одного боку, загальне «морське» тло вірша створюється розгонистими умовно-романтичними контрастами («полярні — південні», «базальтові — перлинні», «мальстреми — мілину»). З іншого — крупним планом подаються «вишукані» предметні подробиці («шматки піни з високих ботфортів», «золото... з рожевих манжет»).

Хоча вірш було написано Гумільовим ще два роки до організаційного оформлення акмеїзму, у ньому вже помітні тенденції акмеїстичної стильової реформи. Це насамперед установка пробудження в читача пластичних, а чи не музичних (як і символістів) уявлень. На противагу символізму, пройнятому «духом музики», акмеїзм орієнтуватиметься на перекличку з просторовими мистецтвами — живописом, архітектурою, скульптурою.

"Капітани" побудовані як поетичний опис мальовничого полотна. Морський фон прописаний на ньому за допомогою стандартних прийомів художньої мариністики («скелі», «урагани», «шматки піни», «гребні хвиль»). У центрі мальовничої композиції — піднесена над стихією та натовпом статистів-матросів сильна людина, яка ніби зійшла зі сторінок прози Р.Кіплінга (Гумільов захоплювався творчістю цього англійського письменника). Однак у зовнішній зовнішності цієї людини більше аксесуарів театральності, навмисного дендизму, ніж конкретних прикмет ризикованої професії. У ньому — жодного натяку на тягар корабельного побуту, навіть метонімія «сіль моря», потрапляючи в один ряд із модною «тростиною», ефектними «високими ботфортами» та декоративними «мережами», сприймається як мальовнича прикраса. Декоративним цілям служать у вірші і лексична екзотика («мальстреми», «фелуки»), акустичні ефекти. У звуковому складі вірша відчутні хвилі алітерацій, що поперемінно накочуються, на «з» («вигини зелених брил»), «р» («на розірваній карті... зухвалий»), «б» («бунт на борту виявивши»).

Однією з важливих тез акмеїстичних маніфестів стане теза про довіру до тривимірного світу, про художнє освоєння різноманітного і яскравого земного світу. Справді, на тлі символістської образності ранні вірші Гумільова виглядають набагато конкретнішими та соковитішими. Вони побудовані за законами риторичної ясності та композиційної рівноваги (ясність і рівновага — ще один із важливих стильових принципів акмеїзму). Однак великий ступінь предметності, який помітний у «Капітанах», сам собою не гарантував наближення поета до соціально-історичної реальності і тим більше змістовного поглиблення лірики.

Змінювався лише тип ліризму: на зміну інтимно-сповідальному ліризму приходила манера опосередкованого висловлювання, коли поет уникав відкритої рефлексії, як би «перекладаючи» свій настрій мовою зримих, графічно чітких образів. Самі ж ці образи частіше асоціювалися з образами інших видів мистецтва (театру, живопису) та спадщиною колишніх літературних епох, ніж із історичною реальністю передреволюційного десятиліття у Росії.

Ранній Гумільов чітко прагне формальної досконалості вірша, він цурається важковловимого, летючого, складновиразного — всього того, чому, за словами його колишнього вчителя Анненського, «у цьому світі ні співзвуччя, ні відгуку немає». Таке самообмеження спочатку зіграло свою позитивну роль: він пройшов участь поетів-епігонів символістської поезії, зумів знайти свою тему і поступово виробити свій власний стиль.

Однак його пізня творчість виявляє «таємне спорідненість» зі спадщиною символістської епохи — тим більше чудове, що «подолання символізму» спочатку ніби надавало головного сенсу його поетичній роботі.

Вірш «Канцону другий» зі збірки «Вогненний стовп» витриманий у зовсім іншій тональності, ніж «Капітани». Замість романтичного життєствердження — інтонація скорботних зневір, замість яскравої екзотики — прикмети «клятої глушині». Якщо ранній Гумільов цурався індивідуальних зізнань та надто особистого тону, то у збірці «Вогненний стовп» саме життя душі та тривоги свідомості становлять змістовне ядро віршів.

Слово «канцона» (у перекладі з італійської — «пісня») в заголовку використано не в віршовому, а в загальному значенні: позначено ліричну, сповідальну якість вірша. Сам характер заголовків у пізнього Гумільова значно різноманітніший, ніж раніше: крім географічної чи зоологічної екзотики («Гієна», «Ягуар», «Жираф», «Озеро Чад» тощо) та називання героїв віршів («Дон-Жуан» , «Капітани» і т. п.) все частіше використовуються прямі або метафоричні позначення почуттів, емоційних станів, вищих цінностей («Пам'ять», «Слово», «Душа і тіло», «Шосте почуття», «Трамвай, що заблукав», « Зоряний жах»).

Така еволюція назв відображає зміни у тематичному репертуарі пізньої лірики. Головний мотив «Канцони» — відчуття двомірства, інтуїція про життя інше, сповнене сенсу і краси, на відміну від «посюстороннього» світу — світу «гниючого водоймища» та запорошених доріг. Центральна опозиція вірша задана парою займенникових прислівників «тут - там». Організуючий початок "тутешнього" тіньового світу - груба влада часу. Розгортаючи метафору «полону часу», поет використовує низку уособлень: літо механічно гортає «сторінки днів», маятник виявляється катом «змовниць-секунд», придорожні кущі одержимі жадобою смерті. Тут на всьому — друк повторюваності, неживості, тяжкої безвиході. Навіть у слові «пильна» завдяки фонетичній схожості з дієсловом «полонив» виникають несподівані семантичні відгомони: пил співвідноситься з полоном.

Найекспресивніший спосіб «тіньового» життя створюється несподіваною «матеріалізацією» категорії часу у другій строфі. Як складові єдиного образу використані семантично і стилістично різнорідні елементи: фізіологічно конкретні «голови» належать абстрактним «секундам», рух маятника проливає кров. Метафора ніби прагне «забути» у тому, що вона метафора, і обрости неметафоричною плоттю.

Такі поєднання предметів і ознак, що логічно не поєднуються, — характерна риса сюрреалістичного стилю. Сюрреалістичний стиль використовує видовищно яскраві, але незрозумілі, алогічні поєднання образів, зіштовхує звичайне та чудове. Як самостійна літературна течія сюрреалізм існував у 1920-ті рр. ХХ ст. у Франції. У російській літературі після Гумільова елементи сюрреалізму проявилися у творчості поета російської еміграції Б.Поплавського. Такий же тип образності — у знаменитому Трамваї, що заблукав.

У світі готівкової реальності неможливе справжнє диво та справжня краса — у цьому сенс нового несподіваного поєднання у третій строфі «Канцони» («не приведе єдинорога / Під вуздечки до нас білий серафим»).

Як бачимо, якщо раніше стилю Гумільова була властива естетизована, декоративна предметність, то у віршах останньої збірки матеріальність, фактурність тих чи інших деталей є зовсім не орнаментальним цілям. Замість святкової строкатості ліричного героя відкривається тепер обмеженість земного життя. Земне існування втратило йому самоцінність.

Важливо, що монолог ліричного героя в «Канцоні» звернений до родинної душі. Більше того, саме інтимний зв'язок двох душ є джерелом метафізичної інтуїції героя. Обіцянку «справжнього світу» він бачить у «потаємному смутку» коханої. Місце предметної конкретності у фіналі вірша займає «символістський» спосіб вираження — образи-символи «вогняного дурману» та «вітеру з далеких країн», гранично розголошені поєднання «всі блискавки, весь рух», інтонація недомовленості.

За всієї яскравості образів і продуманості композиції в «Канцоні другий» немає самоцільної живописності. Образотворчі завдання поступилися тут місцем виразним: вірш сприймається як «пейзаж душі», як безпосередня лірична сповідь поета. Пізня поезія Гумільова чудово підтвердила одну з тез, висловлених ним у статті «Читач»: «Поезія і релігія — дві сторони однієї й тієї монети. І та, й інша вимагають від людини духовної роботи. Але не в ім'я практичної мети, як етика та естетика, а в ім'я вищої, невідомої їм самим».

На нашому сайті) зібрані у кількох книгах, головні з яких: Перли (1910), Чуже небо (1912), Колчан (1915), Багаття (1918), Намет(1921) та Вогняний стовп (1921); Гондла, п'єса у віршах з історії Ісландії, та Мік, абіссинська казка. Розповідей у прозі у нього небагато. Вони належать до раннього періоду його творчості, написані під помітним впливом Брюсова і мають великого значення.

Микола Гумільов. Приречений на змову. Документальний фільм

Вірші Гумільова не схожі на звичайну російську поезію: вони яскраві, екзотичні, фантастичні, написані завжди у мажорному ключі. Вони панує рідкісна у російській літературі нота – любов до пригод і мужній романтизм. Рання його книга – Перли, - Повна екзотичних самоцвітів, іноді не найкращого смаку, включає Капітанів, поему, написану на славу великих моряків та авантюристів відкритого моря; з характерним романтизмом вона закінчується образом Летючого Голландця. Військова поезія Гумільова, як не дивно, абсолютно вільна від «політичних» почуттів – його найменше цікавлять цілі війни. У його військових віршах є нова релігійна нота, несхожа на містицизм символістів – це хлопчача, нерозважальна віра, сповнена радісної жертовності.

Намет, написаний більшовицькому Петербурзі, – щось на кшталт поетичної географії його улюбленого континенту, Африки. Найвражаюча її частина – Екваторіальний ліс– історія французького дослідника у малярійному лісі Центральної Африки, серед горил та канібалів.

Найкращі книги Гумільова – Багаттяі Вогняний стовп. Вони його вірш знаходить емоційну напруженість і серйозність, відсутні у ранніх творах. Тут надруковано такий цікавий маніфест, як Мої читачі, де він з гордістю говорить, що не годує своїх читачів принижувальною і розслаблюючою їжею, а допомагає їм по-чоловічому спокійно дивитися в обличчя смерті. В іншому вірші він висловлює бажання померти насильно, а «не на ліжку, за нотаріуса і лікаря». Це бажання здійснилося.

Микола Степанович Гумільов

Іноді поезія Гумільова стає нервовою, як дивний примарний Трамвай, що заблукав, але частіше вона досягає мужньої величі та серйозності, як у чудовому діалозі його зі своєю душею та тілом, – де монолог тіла закінчується благородними словами:

Але я за все, що взяв і що хочу,
За всі печалі, радості та марення,
Як личить чоловікові, заплачу
Невиправною загибеллю останньої.

Останній вірш цієї книги – Зірковий жах- Таємнича і дивно переконлива розповідь про те, як первісна людина вперше наважилася подивитися на зірки.

Перед смертю Гумільов працював над іншою поемою про первісні часи – Дракон. Це на диво оригінальна і фантастична космогонія, але автор встиг закінчити лише першу її пісню.

Докладніше – див. у блискучому дослідженні про вірші Гумільова уславленого літературознавця Ю. Айхенвальда.

»
Доповідь про поета “Срібного віку”. Учня 11 “В” класу Олексієнка Миколи. Микола Степанович Гумільов. (1886 – 1921) План доповіді: Образ часу. Визначення літературної течії. Творча біографія Гумільова. Аналіз творчості. Висновок. Дякую за увагу! 15.01.1996 р. Школа # 1278, кл. 11 "В". Акмеїзм. Микола Гумільов. Під час створення доповіді було використано такі книги: 1. “Гумільов Микола Степанович. Вірші та поеми”. Автор передмови В.П.Єнішерлов, автор біографічного нарису В.К.Лукницька. 2. "Російська література XX століття". Л.А.Смирнова, А.М.Турков, А.М.Марченко та ін. 3. Радянський Енциклопедичний Словник. 4. "Таганцевська справа". В.Хижняк. ("Вечірня Москва"). Література XX століття розвивалася в обстановці воєн, революцій, згодом становлення нової післяреволюційної дійсності. Все це не могло не позначитися на мистецьких пошуках авторів цього часу. Соціальні катаклізми початку нашого століття посилили прагнення філософів, письменників зрозуміти сенс життя і мистецтва, пояснити потрясіння, що спіткали Росію. Тому не дивно, що будь-яка область літератури початку XX століття вражає незвичайністю та різноманітністю авторських світовідчуттів, форм, структур. Художні пошуки набули рідкісної напруженості та абсолютно нових напрямків. За кожним Майстром міцно зміцнилася слава першовідкривача будь-якого нового раніше недоступного спрямування чи прийому у літературі. Модерністи "Срібного віку". Літературні течії, що протистоять реалізму, називалися модерністськими. Модерністи (з французької - "новий", "сучасний") заперечували соціальні цінності і намагалися створити поетичну культуру, що сприяє духовному вдосконаленню людства. Кожен автор представляв це по-своєму, внаслідок чого у модерністській літературі утворилося кілька течій. Основними були: символізм, акмеїзм та футуризм. Також існували художники слова, що організаційно не пов'язані з цими літературними групами, але внутрішньо тяжіли до досвіду тієї чи іншої (М. Волошин, М. Цвєтаєва та ін.). Розвиток модернізму мав свою, дуже напружену історію. У гострій полеміці одна течія змінювалася іншою. Між членами кожного об'єднання нерідко розгорялися суперечки. Так виявлялася яскрава оригінальність творчих індивідуальностей. Художні звершення учасників руху назавжди залишилися з нами і для нас. Період творчості основних представників модернізму прийнято називати "срібним століттям" за аналогією з "золотим" XIX століттям у російській літературі. Дійсно, ніколи раніше не було такої множини та різноманітності талановитих авторів. Умовно початком "срібного віку" прийнято вважати 1892 рік, коли ідеолог і найстаріший учасник руху символістів Дмитро Мережковський прочитав доповідь "Про причини занепаду і про нові течії сучасної російської літератури". Так уперше модерністи заявили про себе. Фактичний кінець “срібного віку” прийшов із Жовтневої революцією. Перші роки після неї ще були можливі будь-які пошуки в окремих поетів, але з постановою "Про політику партії в галузі літератури" в 1925 всі вони припинилися, і була визнана тільки пролетарська література і тільки метод соцреалізму як єдино можливі. Одним із найвідоміших напрямів у модерністській літературі був акмеїзм. Об'єднання акмеїстів висунула свою естетичну програму взаємодії зі світом, своє уявлення про гармонію, яку воно прагнуло внести у життя. З Радянського Енциклопедичного Словника: “Акмеїзм (від грец. akme - найвищий ступінь чогось, квітуча сила), течія в російській поезії 1910-х років (С. Городецький, М. Кузмін, ранні Н. Гумільов, А. Ахматова, О Мандельштам); проголосив звільнення поезії від символістських поривів до "ідеального", від багатозначності та плинності образів, ускладненої метафоричності, повернення до матеріального світу, предмета, стихії "природи", точного значення слова. Проте “земної” поезії акмеїстів притаманні модерністські мотиви, схильність до естетизму, камерності чи поетизації почуттів первозданної людини.” Ідея такого нового напряму в літературі вперше була висловлена Михайлом Кузміним (1872-1936) у його статті "Про прекрасну ясність" (1910). У ній було викладено всі основні постулати майбутніх акмеїстів. Власне акмеїстичне рух виникло 1913 року грунті авторського об'єднання “Цех поетів”, куди входили Микола Гумільов, Сергій Городецький (1884-1967), Ганна Ахматова (1889-1966) і Осип Мандельштам (1891- 1938). Перші маніфести акмеїзму з'явилися у журналі “Аполлон” (модерністському літературному журналі початку століття) у січні. У статті “Спадщина символізму і акмеїзм” Гумільов піддав символістів сильної критики; Сергій Городецький у статті "Деякі течії в сучасній російській літературі" висловлювався ще різкіше, декларуючи катастрофу символізму. Проте багато акмеїсти все ж тяжіли до поезії Бальмонта, Брюсова або Блоку, хоча своїми Вчителями вважали Інокентія Анненського і Михайла Кузміна. І хоча акмеїсти, як об'єднання проіснували недовго, лише 2 роки, вони, безперечно, зробили величезний внесок у російську літературу. Біографія Миколи Гумільова. Одним із провідних поетів-акмеїстів був Микола Степанович Гумільов. Насправді ж, його творчість була набагато ширшою і різноманітнішою, а його життя було надзвичайно цікавим, хоча й завершилося трагічно. Микола Степанович Гумільов народився 3 квітня (за старим стилем) 1886 року в Кронштадті, де його батько працював військовим лікарем. Незабаром його батько вийшов у відставку і сім'я переїхала до Царського Села. Вірші та оповідання Гумільов почав писати дуже рано, а вперше у пресі його вірш з'явився в газеті “Тифліський листок” у Тифлісі, де сім'я оселилася 1900 року. Через три роки Гумільов повертається в Царське Село і вступає до 7-го класу Миколаївської гімназії, директором якої був чудовий поет і педагог І.Ф.Анненський, який дуже вплинув на свого учня. Навчався Гумільов, особливо з точних наук, погано, він рано усвідомив себе поетом і успіхи у літературі ставив собі єдиною метою. Закінчивши гімназію, він поїхав до Парижа, встигнувши випустити першу збірку “Шлях Конквістадорів”. Цю книгу юнацьких віршів він, мабуть, вважав невдалою та ніколи не перевидував її. У Парижі Гумільов слухав лекції в Сорбонні з французької літератури, вивчав живопис і видав три номери журналу “Сіріус”, де друкував свої твори, а також вірші царсько-сільської поетеси Анни Горенко (майбутньої знаменитої Анни Ахматової), яка незабаром стала його дружиною. У 1908 році в Парижі вийшла друга книга Гумільова "Романтичні квіти". Вимогливий В.Брюсов, який суворо оцінив першу збірку поета, у рецензії на “Романтичні квіти” вказав на перспективу шляху молодого автора: “Можливо, продовжуючи працювати з тією впертістю, як тепер, він зуміє піти набагато далі, ніж ми намітили, відкриє у собі можливості, які ми не підозрювали”. Приїхавши до Росії, Гумільов зближується з Вяч. Івановим, під керівництвом якого було створено так звана “Академія вірша”. Одним із ініціаторів її організації став Гумільов. У заснованому С. Маківським журналі “Аполлон” він починає постійно друкувати свої “Листи про російську поезію”, зібрані у 1923 році Г. Івановим у окрему збірку, що вийшов у Петрограді. У 1910 році Гумільов одружився з А.А.Горенком, а восени цього року вперше вирушив до Абіссінії, здійснивши важку і небезпечну подорож. “Я побував в Абіссінії три рази, і загалом я провів у цій країні майже два роки. Свою останню подорож я здійснив як керівник експедиції, надісланої Російської Академії наук”,- писав у “Записах про Абіссінію” Миколи Степанович Гумільов. Можна тільки захоплюватися любов'ю російського поета, мандрівника, до великого, його людей та культури. Досі в Ефіопії зберігається добра пам'ять про Гумільова. Африканські вірші Гумільова, що увійшли до підготовленої ним збірки "Намет", і суха точна проза щоденника - данина його любові до Африки. Третя книга Гумільова "Перли" (1910) принесла йому широку популярність. Вона була присвячена В. Брюсову, якого автор назвав учителем. Зазначаючи романтизм віршів, включених у збірник, сам Брюсов писав: “... Явно зміцнів та її стих. Гумільов повільно, але впевнено йде до повної майстерності у сфері форми. Майже всі його вірші написані чудово обдуманими і віршами, що витончено звучать”. А В'яч. Іванов саме у “Перлинах” побачив точки розходження Гумільова з Брюсовим і передрік молодому поетові інший шлях. Характерно, що з звільненням від впливу Брюсова пов'язаний пошук свого місця у російської поезії початку століття таких різних поетів, як Блок і Гумільов. Багато віршів “Перлів” популярні, але, звичайно, насамперед знаменита балада “Капітани”. Свіжий вітер справжнього мистецтва наповнює вітрила "Капітанів", безумовно, пов'язаних із романтичною традицією Кіплінга та Стівенсона. Н.Гумільов називав свою поезію Музою Далеких Мандрів. До кінця днів він зберіг вірність цій темі, і вона при всьому різноманітті тематики та філософській глибині поезії пізнього Гумільова кидає особливий романтичний відсвіт на його творчість. Полеміка навколо символізму, що розгорілася в 1910 році, виявила глибинну кризу цього літературного напряму. Як реакція на символізм виникла створена Н.Гумільовим та С.Городецьким нова літературна течія – акмеїзм, предтечею якого стало літературне об'єднання Цех Поетів. Організаційні збори Цеху, на яких був присутній О.Блок, відбулися на квартирі С.Городецького 20 жовтня 1911 року. Акмеїсти, протиставляють себе як символістам, а й футуристам, організаційно оформилися навколо Цеху Поетів, видаючи невеличкий журнал “Гіперборей”. На щиті акмеїстів було написано - "ясність, простота, утвердження дійсності життя". Акмеїсти відкидали "обов'язкову містику" символістів. "У акмеїстів, - писав у журналі "Аполлон" С. Городецький, - троянда знову стала гарна сама по собі, своїми пелюстками, запахом і кольором, а не своїми мислимими подобами з містичним коханням або чимось ще". Перша світова війна зламала звичний ритм життя. Микола Гумільов добровольцем пішов на фронт. Його хоробрість і зневага до смерті були легендарними. Рідкісні для прапорщика нагороди - два солдатські "Георгія" - служать найкращим підтвердженням його бойових подвигів. У збірці “Колчан” знайшли відображення теми війни: І залиті кров'ю тижня Сліпучі та легкі Наді мною рвуться шрапнелі, Птахів швидше злітають мечі. Я кричу, і мій голос дикий, Це мідь вдаряє в мідь, Я носій думки великої, Не можу, не можу померти. Немов молоти громові Або води гнівних морів, Золоте серце Росії Мерно б'ється в моїх грудях. Говорячи про військову лірику Гумільова, не можна не пам'ятати про психологічні особливості його особистості. Гумільова недаремно називали поет-воїн. Сучасник поета писав: “Війну він прийняв із простотою сучасної, з прямолінійною гарячістю. Він був мабуть, одним із тих небагатьох людей у Росії, чию душу війна застала у найбільшій бойовій готовності”. Але Гумільов бачив і усвідомлював жах війни, показував їх у прозі і віршах, а деяка романтизація бою, подвигу була особливістю Гумільова - поета і з яскраво вираженим, рідкісним, мужнім, лицарським початком й у поезії й у житті. У “Колчані” починає народжуватися нова для Гумільова тема - “про Росію”. Абсолютно нові мотиви звучать тут - творіння і геній Андрія Рубльова та криваві грона горобини, льодохід на Неві та давня Русь. Він поступово розширює і поглиблює свої теми, а в деяких віршах досягає навіть страшної прозорливості, ніби пророкуючи власну долю: Він стоїть перед розпеченим горном, Невисокий старий чоловік. Погляд спокійний здається покірним Від миготіння червоних повік. Всі товариші його заснули, Тільки він ще не спить: Все він зайнятий відливанням кулі, Що мене з землею розлучить. Жовтнева революція застала Гумільова за кордоном, куди його відрядили в травні 1917 року. Він жив у Лондоні та Парижі, займався східною літературою, перекладав, працював над драмою “Отруєна туніка”. У травні 1918 року він повернувся до революційного Петрограда. Його захопила тодішня напружена літературна атмосфера. М.Гумільов разом з А.Блоком, М.Лозинським, К.Чуковським та іншими великими письменниками працює у створеному А.М.Горьким видавництві “Всесвітня література”. У 1918 році виходить шоста збірка Н. Гумільова “Вогнища” та збірка перекладів східної поезії “Порцеляновий павільйон”. Останні прижиттєві збірки поезій М.Гумільова видано 1921 року - це “Намет” (африканські вірші) і “Вогненний стовп”. У цьому збірнику ми бачимо нового, “вершинного” Гумільова, чиє відточене поетичне мистецтво лідера акмеїзму збагатилося простотою високої мудрості, чистими фарбами, майстерним використанням прозаїчно-побутових і фантастичних деталей, що химерно переплітаються, для створення багатовимірного, глибоко символічного художнього образу: Ішов я вулицею не знаю І раптом почув вороній грай, І дзвін лютні, і дальні громи, Переді мною летів трамвай. Як я схопився на його підніжку, Було загадкою для мене, В повітрі вогненну доріжку Він залишав і при світлі дня. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Де я? Так млосно і так тривожно Серце моє стукає у відповідь: Бачиш вокзал, на якому можна купити квиток в Індію Духа? У абсолютно політично безграмотного Гумільова була своя “теорія” у тому, що має, залишаючись за будь-яких переконаннях, чесно й сумлінно служити своїй Батьківщині, незалежно від цього, яка у ній влада. Тому він визнавав Радянську владу, вважав, що повинен бути у всіх відносинах лояльним, незважаючи на те, що був у важких особистих умовах існування, і на те, що країна перебувала у стані розрухи. Але життя Н.С.Гумільова трагічно обірвалося у серпні 1921 року. Довгі роки офіційно стверджувалося, що поета розстріляли за участь у контрреволюційній, так званій Таганцевській, змові. Але насправді його вина полягала лише в недонесенні органам, про те, що йому пропонували вступити до органу змови, що, до речі, також підлягає сумніву. "Таганцевська справа" викликала широкий негативний резонанс. Світова громадськість не могла погодитись з таким вироком. Олексій Толстой написав пізніше: “Я знаю подробиць його вбивства, але, знаючи Гумільова,- знаю, що стоячи біля стіни не подарував катам навіть погляду сум'яття і страху. Мрійник, романтик, патріот, суворий учитель, поет. Похмура тінь його, обурена відлетіла від... пристрасно коханої ним Батьківщини... Світло твоїй душі. Слава – твоєму імені”. Аналіз творчості Гумільова. Поезія Гумільова у різні періоди його творчого життя дуже відрізняється. Іноді він категорично заперечує символістів, інколи ж настільки зближується з їхньою творчістю, що важко здогадатися, що всі ці чудові вірші належать одному поетові. Тут згадуються слова проникливого А.Блока: “Письменник - рослина багаторічна... душа письменника розширюється періодами, а творіння його - лише зовнішні результати підземного зростання душі. Тому шлях розвитку може бути прямим лише у перспективі, слідуючи ж за письменником на всіх етапах шляху, не відчуваєш цієї прямизни і неухильності, внаслідок зупинок і викривлень”. Ці слова Блоку, поета, що високо цінується Гумільовим, і в той же час основного його опонента в критичних статтях, найбільше підходять до опису творчого шляху Гумільова. Так, ранній Гумільов тяжів до поезії старших символістів Бальмонта і Брюсова, захоплювався романтикою Кіплінга, і в той же час звертався до зарубіжних класиків: У. Шекспіра, Ф. Рабле, Ф. Війона, Т. Готьє і навіть до епічно-монументальних творів . Пізніше він відійшов від романтичної декоративності екзотичної лірики та пишної яскравості образів до більш чіткої та суворої форми віршування, що й стало основою акмеїстичного руху. Він був суворий і невблаганний до молодих поетів, перший оголосив вірш наукою і ремеслом, якому потрібно так само вчитися, як вчаться музиці та живопису. Талант, чисте натхнення мали, на його думку, мати досконалим апаратом віршування, і він завзято й суворо вчив молодих майстерності. Вірші акмеїстичного періоду, що склали збірку "Сьоме небо", підтверджують такий тверезий, аналітичний, науковий підхід Гумільова до явищ поезії. Основні положення нової теорії викладено їм у статті “Спадщина символізму та акмеїзм”. "Новому напрямку" було дано дві назви: акмеїзм і адамізм (з грецької - "мужньо-твердий і ясний погляд на життя"). Головним їх досягненням Гумільов вважав визнання "самоцінності кожного явища", витіснення культу "невідомого" "дитячим мудрим, дуже солодким відчуттям власного незнання". Також до цього періоду відноситься написання Гумільовим серйозної критичної роботи "Листи про російську поезію", опублікованій пізніше в 1923 році. Ця книга виключно поетичної критики посідає особливе місце в історії російської критичної думки. Статті та рецензії, що увійшли до неї, писав великий поет і пристрасний теоретик вірша, людина бездоганного поетичного слуху та точного смаку. Маючи безумовний дар передбачення, Гумільов-критик намічає у своїх роботах шляхи розвитку вітчизняної поезії, і ми сьогодні можемо переконатися, наскільки точний і прозорливий був він у своїх оцінках. Своє розуміння поезії він висловив на початку своєї програмної статті "Анатомія вірша", що відкриває збірку "Листи про російську поезію". “Серед численних формул, визначальних істота поезії, виділяються дві,- писав М. Гумільов,- запропоновані поетами ж, замислюються над таємницями свого ремесла. Вони свідчать: “Поезія є найкращі слова у кращому порядку” і “Поезія є те, що створено і, отже, не потребує переробки”. Обидві ці формули ґрунтуються на особливо яскравому відчутті законів, за якими слова впливають на нашу свідомість. Тому є той, хто "враховує всі закони, що керують комплексом взятих ним слів". Саме це становище і лежить в основі тієї величезної роботи, яку після революції проводив Гумільов із молодими поетами, наполегливо навчаючи їхній техніці вірша, таємницям того ремесла, без якого, на його думку, справжня поезія неможлива. Гумільов хотів написати теорію поезії, цій книзі не судилося народитися, і ставлення його до "святого ремесла" поезії сконцентровано в кількох статтях і рецензіях, що склали "Листи про російську поезію". Але з роками поезія Гумільова дещо змінюється, хоч основа залишається міцною. У збірниках військової епохи в ній раптом виникають віддалені відгомони блоківської, підперезаної річками, Русі і навіть "Попелу" Андрія Білого. Ця тенденція продовжується і в післяреволюційній творчості. Вражаюче, але у віршах “Вогняного стовпа” Гумільов хіба що простягнув руку отвергаемому і теоретично викривається символізму. Поет немов занурюється в містичну стихію, у його віршах вигадка химерно переплітається з реальністю, поетичний образ стає багатовимірним, неоднозначним. Це вже новий романтизм, лірико-філософський зміст якого значно відрізняється від романтизму знаменитих "Капітанів", акмеїстичної "прекрасної ясності" та конкретності. Висновок. Микола Гумільов був далеко непересічною особистістю з дивовижною і водночас трагічною долею. Не підлягає сумніву його талант як поета та літературного критика. Його життя було сповнене суворих випробувань, з якими він з доблестю впорався: кілька спроб самогубства в юності, нещасливе кохання, чи не відбулася дуель, участь у світовій війні. Але вона обірвалася у віці 35 років, і хто знає, які б геніальні твори Гумільов ще міг би створити. Прекрасний художник, він залишив цікаву і значну спадщину, безперечно вплинув на розвиток російської поезії. Його учням і послідовникам, поряд з високим романтизмом, властива гранична точність поетичної форми, що так цінується самим Гумільовим, одним із кращих російських поетів початку XX століття.

Родовід Гумільова Миколи Степановича, російського поета-акмеїста, мав міцне дворянське коріння. Його мати Ганна Іванівна Гумільова (у дівоцтві Львова) у двадцять три роки вийшла заміж за вдівця Степана Яковича Гумільова, який мав професію військового лікаря. Їхній син Микола народився третього квітня (старий стиль) 1886 року в місті Кронштадті, де його батько працював у шпиталі. Того ж 1886 року родина переїхала до Царського Села. Там Микола Гумільов провів все дитинство. У зв'язку з частими переїздами, йому довелося вчитися у різних гімназіях: Петербурзькій, Тифліській та Царськосельській. Він багато читав, захоплювався Ніцше та поезією символістів, у гімназичні роки прийшло усвідомлення себе поетом.

У 1905 році вийшла перша збірка його віршів - «Шлях конквістадорів». На нього звернув увагу відомий тоді поет-символіст Валерій Брюсов. Вони довгі роки вели активне листування. Закінчивши гімназію, Микола Гумільов виїхав до Парижа (1906), де жив два роки. Там він вивчав французьку літературу, відвідував музеї, слухав лекції у Сорбонському університеті. Крайня матеріальна потреба призводила до того, що іноді йому доводилося харчуватися одними каштанами. Проте там, у Парижі, він займався літературною діяльністю: видавав журнал «Сіріус», писав оповідання та вірші. Там же, у Парижі, 1908 року поет випустив свою другу збірку - «Романтичні квіти».

Протягом 1909 року в Росії у Миколи Гумільова почали зміцнюватися літературні позиції: він співпрацював у новому журналі «Острів», почав працювати у журналі «Аполлон», участь у якому тривало до 1917 року. У 1910 році Микола Степанович зробив пропозицію юній поетесі Ганні Андріївні Горенко (Ахматової) та отримав згоду. І оскільки в родині Гумільових була жалоба по недавно померлому батькові Миколі, то весілля пройшло скромно і тихо. Весільну подорож молодята здійснили до Парижа. У тому ж 1910 вийшла третя збірка Гумільова - «Перли». А восени він вирушив у чергову подорож Африкою. Таким насиченим був той рік.

Треба сказати, що Гумільов був затятим мандрівником, а особливо полюбив Африку. Вперше він їздив туди 1908 року, але побував лише у Каїрі та Олександрії. Вдруге він вирушив до Африки взимку 1909-1910 років. І ось третя поїздка – після весілля з Ахматовою. Цього разу він побував у Джибуті, Діре-Дауа, Харарі, Адіс Абебі, навіть був представлений абіссінському імператору. Повернувся Гумільов звідти (1911) розчарованим у подорожах та хворим на африканську лихоманку. Але, видужавши, він знову вирушив подорожувати, цього разу - до Італії (1912).

Восени того ж року Гумільов вступив до Петербурзького університету, на романо-німецьке відділення, щоб вивчати старофранцузьку поезію, і паралельно випустив наступну збірку своїх віршів – «Чуже небо». У 1913 році за завданням Академії наук він знову виїхав до Абіссінії – вивчати культуру та збирати колекцію предметів побуту диких племен. Це відрядження тривало цілих півроку.

У 1914 році, коли почалася Перша світова війна, Гумільов пішов на фронт. І вже наприкінці цього року отримав перший Георгіївський хрест за цінну розвідку, а наступного року його нагородили другим Георгієм за те, що при відступі врятував кулемет від артилерійського обстрілу. Події, пережиті Гумільовим під час війни, позначилися на його книзі «Записки Кавалеріста». У 1915 році вийшла нова збірка віршів Гумільова - «Колчан». Після лікування у Криму - знову фронт (1916-1917), потім за завданням комісара Тимчасового уряду жив у Парижі, і лише у 1918 році повернувся до Росії.

Шлюб з Анною Ахматовою виявився невдалим, і влітку 1918 вони розлучилися, хоча у них був маленький син Лев, який згодом став вченим-етнографом і теж пристрасним любителем подорожей. Після розлучення майже відразу Гумільов одружився з Ганною Миколаївною Енгельгардт, у шлюбі з якою у нього народилася дочка Олена. З тих пір він майже жив у Петербурзі (тоді Петрограді), заробляв перекладами для видавництва «Всесвітня література», викладав у кількох літературних студіях, але все одно голодувала вся його родина. Незважаючи на голод і безгрошів'я, Гумільов наприкінці свого короткого життя випустив ще кілька поетичних збірок: «Мік», «Порцеляновий павільйон», «Вогнище», «Намет» і приготував до видання «Вогненний стовп», що вийшов після смерті поета в 1923 році. року.

Несподівано і страшно обірвалося життя Гумільова. 1921 року його було заарештовано за участь у Таганцівській змові і 25 серпня було розстріляно. І лише через багато років з'ясувалося, що його «вина» була не в участі, а лише в недонесенні. Друга дружина Гумільова та його дочка померли з голоду в блокадному Ленінграді.