Микола Кримов, художник-пейзажист: біографія, творчість

Микола Петрович Кримов - художник, який творив у минулому столітті. Його улюбленим жанром були краєвиди. Поля, ліси, сільські будиночки, що потопають у снігах чи променях світла — Кримов писав рідну природу і не зраджував обраного шляху, незважаючи на бурхливі події, що відбувалися в країні. Він пережив три війни, знав злидні, але у своїх роботах ніколи не стосувався політики чи злободенних тем, так само як ніколи не прагнув творчістю догодити будь-кому.

Сім'я – всьому початок

Художник Н. П. Кримов народився 2 травня (20 квітня за старим стилем) 1884 року. Він не належав до тих творців, батьки яких були категорично проти слідування дитини на шляху мистецтва. Батько Миколи, Петро Олексійович, був портретистом, працював у манері «передвижників», викладав малювання у московських гімназіях. Талант хлопчика він та його дружина Марія Єгорівна помітили рано. Глава великого сімейства (у Миколи було одинадцять братів і сестер) змалку прищеплював дітям вміння бачити красу навколишнього світу. Він і став першим учителем Миколи Кримова.

Вчителі

У 1904 році хлопчик вступив до Московського училища живопису, створення та архітектури на архітектурне відділення. У 1907 перевівся на мальовниче. Серед його викладачів були відомі митці: В. Сєров, який вніс чимало перетворень у навчальний процес, Л. О. Пастернак, батько Бориса Пастернака, ілюстратор творів Льва Толстого, художник-передвижник молодшого покоління. Проте, як пише сам Кримов, художник, який став його головним учителем, помер ще до того, як Миколай став студентом. То був Ісаак Левітан. Його роботи мали помітний вплив на творчість Кримова.

Перший успіх

Микола Кримов – художник щасливої ​​долі. Його талант гідно оцінили вже під час перебування в училищі. Етюд «Дахи зі снігом», написаний 1906 року, вразив викладача А. Васнєцова, брата відомого художника. Він купив картину у молодого майстра, а за два роки її викупила Третьєковська галерея. Кримову тоді було лише двадцять чотири роки.

Синя троянда

Безумовно, Кримов — художник-пейзажист: улюблений жанр він визначив, лише розпочавши творчий шлях, проте його манера листа зазнавала змін протягом усього життя. У 1907 році Микола Петрович став одним із наймолодших учасників виставки «Блакитна троянда». Майстри, що брали участь у експозиції, відрізнялися особливою манерою зображення. Вони вміли помітити таємницю у повсякденній красі, передавати поезію звичного. На виставці Кримів розмістив три роботи: «До весни» та два варіанти «Піщаних укосів».

Митці, які брали участь у виставці, стали називатися «голуборозовцями». Їхні роботи були сповнені внутрішньої гармонії та особливої ​​тиші. Представники напряму, зокрема й Кримів, пробували свої сили й у імпресіонізму. Цей жанр був близький за духом «голуборозовців». Імпресіоністи прагнули передати на роботах швидкоплинні враження, красу моменту у його русі. Однак у міру становлення Кримів і його соратники, які пробували себе в молодому напрямі, що зародився у Франції, стали відходити від нього, втілюючи в полотнах нові, часом протилежні імпресіонізму ідеї.

Подальший творчий пошук

Тягу до символізму, властиву «голоборозівцям», художник М. Кримов повною мірою наситив під час роботи над оформленням журналу «Золоте руно». Картини того періоду (1906-1909, "Під сонцем", "Снігирі" та інші) деякою розмитістю фарб і подібністю з полуденним маревом нагадували гобелени.

Водночас манера листа Кримова почала змінюватися. Символізм і недомовленість почали поступатися місцем іронії, жарту та гротеску. Картини «Вітрений день», «Московський краєвид. Райдуга», «Після весняного дощу», «Новий трактир» тяжіють до примітивізму і передають нові враження, що накопичилися за багато років життя в Москві з її ярмарками та святами. Нові краєвиди Кримова сповнені дитячого сприйняття. Світлі картини буквально дихають веселістю та бешкетом, радістю через прості та звичні події: появи веселки, сонячних променів або нових високих будинків на вулиці. А передає це художник за допомогою яскравих фарб та геометризації форми, що прийшли на зміну ретельному опрацюванню колірних поєднань. Проте ця манера листа стала лише проміжним етапом у творчому розвитку Кримова.

Недосяжна гармонія

З 1910-х у творчості Кримова стали чітко проступати класичні мотиви, притаманні французьких пейзажистів XVII століття. та Нікола Пуссен розробили композицію з трьома планами, у кожному з яких домінував певний колір: коричневий, зелений та на третьому плані — блакитний. Картини, написані в такій манері, поєднували реальність та фантазію одночасно. Вони передавали цілком земні пейзажі, але гармонія, що панувала на полотні, була досконалою.

Микола Кримов — художник, який ніколи не повторював сліпо за вчителями чи визнаними геніями минулого. Класичну манеру Пуссена і Лоррена він поєднував у своїх роботах із примітивізмом, як у картині «Світанок», і пізніше зі своєю теорією тону. Згодом він відійшов від написання пейзажів лише з натури. Микола Петрович став доповнювати побачене насправді фантазією, відтворюючи сюжети з пам'яті та створюючи ту саму гармонію, мрія про яку переслідувала більшість майстрів початку минулого століття.

Зима та літо

З натури Кримів писав лише влітку, коли вони з дружиною виїжджали за місто чи гостювали у знайомих. Художник завжди підшукував житло з балконом, щоб мати можливість працювати на повітрі та зображати мальовничі краєвиди.

Взимку майстер творив по пам'яті, доповнюючи реальні картини новими елементами. Ці роботи, як і написані з натури, передавали красу та гармонію природи, її таємне та явне життя. Один із полотен, які таким чином створив художник Кримів, — «Зимовий вечір» (1919). Навіть якщо не знати назви картини, час доби не викликає сумнівів: тінь поступово накриває снігу, на небі видно рожеві хмари. За рахунок гри кольору і світла художник зміг передати тяжкість кучугур, під якими спить земля, гру променів заходу сонця, не видимого на полотні, і навіть відчуття морозу, що підганяє мандрівників додому, до тепла вогнища.

Система тону

У спогадах сучасників художник Кримів, картини якого зараз зберігаються в музеях і приватних колекціях, постає людиною принциповою і послідовною, яка на все має свою точку зору. Серед його поглядів особливо виділяється теорія «загального тону», розроблена та багаторазово випробувана ним. Суть її в тому, що головне у живописі не колір, а тон, тобто сила світла у кольорі. Кримов навчав студентів бачити, що вечірні фарби завжди темніші за денні. Викладаючи теорію, він пропонував порівнювати білий колір листа і Микола Петрович обґрунтовував у своїх статтях, а потім показував у роботах, що природність пейзажу дає саме правильно вибраний тон, а вибір кольору стає другорядним завданням.

Крізь усі перипетії епохи

Неземна гармонія, гра світла та тіні, спокій та спійманий момент – усе це художник Кримів. Картина «Зимовий вечір», а також полотна «Сірий день», «Вечір у Звенигороді», «Будиночок у Тарусі» та інші, передають красу світу загалом та природи зокрема. Від цієї теми у своїй творчості Микола Петрович не відходив незважаючи на всі бурхливі події, що творилися тоді в країні. Політичні гасла та повчання партії не проникли на його полотна. Свою «систему тону» він розвивав та передавав учням. Микола Кримов помер 6 травня 1958 року, встигнувши передати науку живопису багатьом молодим художникам, які згодом стали відомими митцями.

Внесок Миколи Кримова в теорію живопису неоціненний. Сьогодні роботи майстра можна побачити у музеях країни. Багато з картин Кримова зберігаються у приватних колекціях. Полотна художника, як і раніше, викликають захоплення, а його ємні та влучні висловлювання серед діячів мистецтва давно стали крилатими висловлюваннями.