Nếu tâm hồn sinh ra đã có lý trí có cánh. Tiểu luận về tác phẩm

Nếu linh hồn sinh ra đã có cánh...

Bàn chải màu đỏ

Cây thanh lương ánh lên.

Những chiếc lá đang rơi.

Tôi đã được sinh ra.

M. Tsvetaeva

Marina Ivanovna Tsvetaeva là một tài năng tuyệt vời, mạnh mẽ và can đảm. Cô bắt đầu làm thơ từ năm sáu tuổi và xuất bản ở tuổi mười sáu. Ngay trong những bài thơ trẻ trung của Tsvetaeva, cá tính, phong cách và phong cách của riêng cô đã được thể hiện.

Những bài thơ đầu tiên của Marina Ivanovna bị chi phối bởi phần mở đầu bài hát, âm thanh và sự tự do hoàn toàn của hơi thở thơ.

Giống như tay phải và tay trái -

Tâm hồn bạn gần gũi với tâm hồn tôi.

Chúng ta ở cạnh nhau, hạnh phúc và ấm áp,

Giống như cánh phải và cánh trái.

Nhưng cơn lốc nổi lên - và vực thẳm nằm

Từ cánh phải sang cánh trái!

Sự nổi loạn và không khoan nhượng, mong muốn tự mình kiểm tra mọi thứ, phân biệt những bài thơ đầu tiên của cô. Tsvetaeva quan tâm đến nguồn gốc của cuộc nổi loạn này. Cô ấy muốn hiểu và nhận ra, trước hết là bản thân mình, vị trí của mình trong thế giới xinh đẹp đa giọng nói và đa sắc màu này.

Bà nội đầu tiên có bốn người con trai,

Bốn người con - một ngọn đuốc...

Và người kia có một cách khác! -

Cả giới quý tộc đang than khóc dưới chân cô.

Tôi ra mắt cả hai bà với tư cách là cháu gái:

Một người lao động - và một người phụ nữ tay trắng!

Ở trung tâm của thế giới đa sắc, đa âm này là hình ảnh một nữ anh hùng trữ tình, cũng bộc lộ rõ nét nét dân tộc, nhân danh người mà tất cả các bài thơ đều được viết ra - một người phụ nữ với “vẻ kiêu hãnh” và “lang thang”. tính cách", người mang một "số phận đam mê", người "không quan tâm đến bất cứ điều gì", không biết kiềm chế trong đam mê, hay tuyệt vọng, hay yêu, hay hận thù, và trong mọi thứ chỉ khao khát " sự mênh mông.”

Những người khác - có đôi mắt và khuôn mặt sáng sủa,

Và ban đêm tôi nói chuyện với gió

Không phải với điều đó - tiếng Ý

Zephyr Trẻ, -

Với tốt, với rộng,

Tiếng Nga, từ đầu đến cuối ...

Yếu tố ý chí bản thân, sự nổi loạn tinh thần, “bao la” - đây là môi trường cảm xúc bên ngoài mà cả thơ Tsvetaeva và bản thân nhà thơ đều không thể hiểu được. Cô sống một cuộc đời phức tạp và khó khăn, không biết và không tìm kiếm hòa bình hay thịnh vượng, luôn sống trong tình trạng hỗn loạn hoàn toàn và mặc dù cô biết rõ giá trị của mình với tư cách là một nhà thơ, nhưng cô hoàn toàn không làm gì để thiết lập và đảm bảo vận mệnh văn chương của mình bằng cách nào đó. Và vì tất cả những điều đó, cô ấy là một người rất kiên cường, yêu cuộc sống một cách tham lam và, giống như một nhà thơ lãng mạn, cô ấy đưa ra những yêu cầu to lớn, thường là cắt cổ đối với mình.

Tôi viết trên bảng đá phiến,

Và trên những chiếc quạt đã phai màu,

Cả trên cát sông và biển.

Giày trượt trên băng và một chiếc nhẫn trên kính,

Và trên những thân cây đã trải qua hàng trăm mùa đông,

Và cuối cùng - để mọi người đều biết! -

Bạn yêu thích điều gì! yêu! yêu! - chúng tôi yêu bạn! -

Cô ấy đã ký nó với một cầu vồng thiên đường.

Tình yêu cuộc sống của Marina Tsvetaeva chủ yếu thể hiện ở tình yêu của cô đối với nước Nga và cách nói tiếng Nga. Nhưng ngay khi gặp lại quê hương, nhà thơ đã gặp phải một nỗi bất hạnh tàn khốc không thể cứu vãn.

Bạn! Tôi sẽ mất bàn tay này, - Ít nhất là hai!

Tôi sẽ ký bằng môi trên thớt: đất của tôi đang bất hòa -

Tự hào, Tổ quốc của tôi!

Trong bốn năm đầu tiên sau Cách mạng Tháng Mười, Tsvetaeva sống ở Moscow. Bà viết rất nhiều nhưng ít được xuất bản và bà chỉ được biết đến trong một nhóm nhỏ những người yêu thơ thâm căn cố đế.

Hôm qua anh đã nhìn vào mắt em,

Và bây giờ mọi thứ đang nhìn sang một bên!

Hôm qua tôi đang ngồi trước những chú chim, -

Ngày nay tất cả chim chiền chiện đều là quạ!..

Tôi ngu ngốc và bạn thông minh

Còn sống, nhưng tôi chết lặng.

Ôi tiếng kêu của phụ nữ mọi thời đại:

“Em yêu, anh đã làm gì em thế này?!”

Nó giống như rung chuyển một cái cây! -

Đến lúc táo chín...

Hãy tha thứ cho tôi vì mọi thứ, vì mọi thứ,

Em ơi, anh đã làm gì em thế này?!

Năm 1922, bà được chồng cho phép ra nước ngoài. Sống ở Berlin, Praha, Paris. Chẳng bao lâu sau, Tsvetaeva nhận ra rằng đằng sau “phong trào da trắng” không có sự thật lịch sử hay con người, và môi trường di cư da trắng với sự ồn ào của chuột và những cuộc cãi vã dữ dội hóa ra lại xa lạ và thù địch với cô hơn cả nước Nga Xô Viết.

Eiffel chỉ cách đó một quãng ngắn!

Phục vụ và leo lên. Nhưng mỗi chúng ta đều như vậy

Anh ấy đã trưởng thành, anh ấy nhìn thấy, tôi nói, và ngày hôm nay.

Có gì nhàm chán và xấu xí

Chúng tôi nghĩ nó là của bạn. Paris.

“Nước Nga của tôi, nước Nga ơi, sao em lại cháy rực rỡ thế?”

Trong những khó khăn khắc nghiệt và sự cô đơn hoàn toàn, Tsvetaeva tiếp tục làm việc một cách can đảm - cô không chỉ viết những bài thơ trữ tình tuyệt vời mà còn cả những bài thơ, kịch thơ và văn xuôi. Thơ của Tsvetaeva trưởng thành thật hoành tráng, dũng cảm và bi thảm. Cô ấy chỉ nghĩ và viết về những điều lớn lao, quan trọng; tìm kiếm và mở đường cho thơ ca. Câu thơ của cô cứng lại theo thời gian và mất đi sự biến động trước đây. Bạn không thể đọc thơ của cô ấy một cách tình cờ được. Cô ấy là một nhà thơ phức tạp, đòi hỏi người đọc phải suy nghĩ ngược lại.

Lương tâm của chúng tôi không phải là lương tâm của bạn!

Đủ! - Thoải mái đi! - quên hết mọi thứ.

Các em ơi, hãy viết câu chuyện của riêng mình.

Những ngày của bạn và niềm đam mê của bạn.

Năm 1939, Tsvetaeva trở lại Nga, nhưng cuộc sống cũng không dễ dàng hơn chút nào; sự cô đơn, u sầu và chiến tranh đã khiến Marina Ivanovna tan nát, cô tự nguyện chết.

Nỗi nhớ nhà! Trong một khoảng thời gian dài

Một rắc rối lộ ra!

Tôi không quan tâm chút nào -

Nơi hoàn toàn một mình...

Nhiều năm trôi qua - thơ Tsvetaeva sườn đã đến tay độc giả. Điều hay nhất trong những gì cô ấy viết “đã đến” - bởi vì hiện tại trong nghệ thuật không mất đi và không chết đi.

Nếu linh hồn sinh ra đã có cánh. Theo lời bài hát của Tsvetaeva

Nếu linh hồn được sinh ra có cánh 8230. Theo lời bài hát của Tsvetaeva

M.I. Tsvetaeva là một nhà thơ có tài năng đặc biệt sáng giá ngay cả trong thời đại đầy thi vị của “Thời đại Bạc”. Lớn lên trong gia đình của giáo sư nghệ thuật nổi tiếng I.V. Tsvetaeva, cô gái không chỉ nhận được một nền giáo dục rất tốt mà ngay từ khi còn nhỏ đã bộc lộ niềm khao khát sáng tạo không thể cưỡng lại.

Thơ M.I. Tsvetaeva nổi bật bởi tính chính trực bên trong và phong cách biểu cảm đặc biệt, độc đáo. Bất cứ điều gì cô con gái tài năng của một nàng thơ người Nga này viết về, cô ấy đều làm nó với sự chân thành sâu sắc, với sức mạnh thực sự phi thường đến mức mọi người đều thấy rõ rằng tài năng của cô ấy là từ Chúa.

M.I. Tsvetaeva nhận ra tài năng thơ ca của mình quá sớm đến nỗi đối với cô dường như tài năng đó bẩm sinh đã có sẵn.

Bài thơ nhỏ “Nếu tâm hồn sinh ra có cánh…” chỉ có sáu dòng nhưng nó thể hiện toàn bộ tâm lý của nữ anh hùng trữ tình Tsvetaeva.

Những dòng đầu tiên của tác phẩm nhấn mạnh tính ưu việt của chủ đề sáng tạo đối với tính cách và số phận của cô. Bình diện tinh thần của sự tồn tại trái ngược với vật chất. Ý thức thơ ca giải quyết vấn đề lựa chọn này một cách rõ ràng: không có vấn đề đời thường nào làm nó sợ hãi. Nhà thơ chỉ tồn tại trong thế giới tư tưởng, trong cuộc đấu tranh không ngừng nghỉ vì sự thật và công lý.

Bài thơ được viết vào năm 1918. Đối với nước Nga, đây là thời điểm có nhiều biến động lịch sử toàn cầu: ba cuộc cách mạng và một cuộc nội chiến đẫm máu đang ở phía sau chúng ta.

Tsvetaeva một cách ngắn gọn nhưng đồng thời truyền tải một cách sâu sắc sự đối đầu xã hội thời bấy giờ:

Hai anh em sinh đôi - gắn bó chặt chẽ với nhau:

Đói cho người đói - và no cho người được no đủ!

Cảm nhận được sự không thể dung hòa nội tại của hai hình ảnh này, đồng thời Tsvetaeva nhìn thấy sự giống nhau của chúng, thậm chí còn gọi chúng là anh em sinh đôi, vì sự phản kháng vũ trang của cả hai đều khủng khiếp và tàn nhẫn như nhau, tàn nhẫn và man rợ đối với một thế giới quan thi ca tinh tế.

Bài thơ “Nếu tâm hồn sinh ra có cánh…” ra đời từ những mâu thuẫn, hiểu lầm. Những dấu gạch ngang nổi tiếng của Tsvetaev nhấn mạnh sự phân mảnh này. Vô số câu cảm thán bộc lộ tâm hồn dễ tổn thương của nữ anh hùng trữ tình. Cho dù tâm hồn thơ mộng có cánh của cô ấy có muốn trốn tránh những sự kiện khủng khiếp, xấu xa của thế giới đến mức nào đi chăng nữa thì thực tế điều này vẫn là không thể. Trong câu cảm thán “Thành Cát Tư Hãn là gì đối với cô ấy và đám đông là gì!” đau đớn hơn là dũng cảm.

Thế giới hiện thực, vốn quy định những quy luật tồn tại nhất định đối với con người, lại xung đột với thế giới tinh tế của tâm hồn nghệ thuật. Nhân vật nữ chính trữ tình của Tsvetaevskaya không chỉ nói mà còn hét lên về điều đó.

Bài thơ “Nếu linh hồn sinh ra có cánh…” được M.I. Tsvetaeva viết khi còn khá trẻ. Nó dường như báo trước một loạt thử thách sau đó sẽ xảy đến với nhà thơ.

M. Tsvetaeva tin rằng cô ấy sẽ chết vào lúc bình minh. Chủ đề về chuyến bay của linh hồn trong tác phẩm của bà gắn liền với hình ảnh con chim mà linh hồn này nhập thể sau khi chết:

Lúc bình minh - máu chảy chậm nhất,

Lúc bình minh có sự im lặng thuần khiết nhất.

Tinh thần đã tách khỏi xác thịt trơ lì,

Con chim ly dị lồng xương

("Lúc bình minh…").

Vào những năm ba mươi, M.I. Tsvetaeva ngày càng nghĩ nhiều hơn về cái chết. Tuy nhiên, nếu khi còn trẻ, những suy nghĩ này được coi là một giai đoạn tự nhiên của cuộc sống, thì giờ đây, trong lời bài hát của Tsvetaeva, người ta có thể nghe thấy sự từ chối cuộc sống như vậy, bản chất động vật của nó hiện ra trước mặt cô với tất cả bản chất khó coi của nó.

Tôi từ chối như vậy.

Trong Bedlam của Inhumans

Tôi từ chối sống

Với những con sói của hình vuông, -

Nữ anh hùng trữ tình của cô kêu lên.

Tâm hồn có cánh của nhà thơ đã bay lên trời trước thời hạn, nhưng những sáng tạo thơ của Marina Ivanovna lại là những chú chim bay cao, là tấm gương về gu nghệ thuật tinh tế và tài năng phi thường. Tính biểu cảm trong tác phẩm của cô, khi câu thơ có lúc như sắp khóc, muốn gào thét, không thể khiến bất cứ ai thờ ơ, thờ ơ. Tác phẩm của bà đã tạo nên cả một truyền thống văn học, cùng với đó đã viết ra những bài thơ hay của B. Akhmadulina, V. Dolin và những nữ thi sĩ hiện đại tuyệt vời khác.

Tên của Marina Tsvetaeva, cùng với tên của Vladimir Mayakovsky, Anna Akhmatova, Sergei Yesenin, Boris Pasternak, đã xác định cả một kỷ nguyên thơ ca Nga trong một phần ba đầu thế kỷ 20. Giờ đây tên của họ không còn chỉ là tên riêng của người thật mà trở thành tên của thế giới thơ ca. Tính cách của Marina Tsvetaeva rất đa diện, thế giới quan của cô ấy đầy mâu thuẫn, số phận của cô ấy vô cùng bi thảm, nhưng thế giới thơ ca của cô ấy là một tổng thể và thống nhất. Anh ta đã tồn tại, đang tồn tại và sẽ tồn tại dưới dấu hiệu của một “nguồn cảm hứng” đặc biệt, được cảm nhận xuyên suốt toàn bộ tác phẩm của nữ thi sĩ. Khái niệm này bao gồm những gì?
Theo tôi, hình ảnh tâm hồn “có cánh” của nữ anh hùng trữ tình Tsvetaeva có thể được hiểu theo hai hướng. Thứ nhất, nếu linh hồn được ban cho đôi cánh, thì nó có khả năng vươn lên thế giới, xã hội và theo đó, thay đổi quan niệm của nó về thực tại xung quanh nó. Tiếp theo đó là sự phản ánh đặc biệt về nó, trong trường hợp này là trong tác phẩm của nữ thi sĩ. Tâm hồn cô ấy có thể đang tìm kiếm đôi cánh của Pegasus, một biểu tượng của thơ ca, và chúng, nâng cô ấy lên trên mức bình thường, cho phép cô ấy cảm nhận mọi thứ một cách sâu sắc hơn nhiều so với những người bình thường sinh ra không có cánh. Đối với tôi, dường như tôi có thể rút ra kết luận như vậy sau khi đọc “Lời nói đầu” của Tsvetaeva, nằm trong tuyển tập “Từ hai cuốn sách”, liên quan đến tác phẩm đầu tiên của cô. Ở đó, cô viết: “Màu mắt và chao đèn của bạn, con dao cắt và hoa văn trên giấy dán tường, viên đá quý trên chiếc nhẫn yêu thích của bạn - tất cả những thứ này sẽ là thi thể của tâm hồn tội nghiệp, đáng thương của bạn còn sót lại trong thế giới rộng lớn. ”
Vì vậy, người ta có thể cảm nhận, thậm chí không cần chuyển trực tiếp sang lời bài hát của nữ thi sĩ, “nguồn cảm hứng” trong tâm hồn cô ấy, sự độc đáo trong thế giới quan của cô ấy, điều này cho phép chúng ta tuyên bố một cách tự tin như vậy về sự cô lập trong tác phẩm của cô ấy. Tôi cũng tin rằng tâm hồn “có cánh” của Tsvetaeva là một tâm hồn tự do, và sự tự do này không chỉ được cảm nhận trong thơ ca của bà mà còn trong cuộc sống. Việc nữ thi sĩ chưa bao giờ tham gia bất kỳ phong trào văn học nào và không nỗ lực thành lập trường phái riêng của mình đã nói lên tình yêu tự do của cô ấy, vì việc đặt yếu tố thơ ca trước sức mạnh của bất kỳ xu hướng văn học nào có nghĩa là đối với cô ấy, sự mất mát của sự cá tính và sinh động trong thơ của bà. Trong “The Magic Lantern”, bài thơ “Gửi V.Ya. Bryusov” đã xuất hiện, trong đó Tsvetaeva kiên quyết bác bỏ nhận thức mang tính biểu tượng về cuộc sống như một lý do cho các bài tập văn học và khẳng định bản chất sống còn, chứ không phải văn chương của thơ cô, vốn có trở thành một cuốn nhật ký trữ tình đối với cô, không thể thay đổi trước phán quyết của “công tố viên văn học”. Trong bài thơ nữ thi sĩ viết:
Chúng ta cần hát rằng mọi thứ đều tăm tối, rằng những giấc mơ treo lơ lửng trên thế giới.
Đó là cách nó bây giờ. -
Những cảm xúc và suy nghĩ này
Không phải do Chúa ban cho tôi!
Thái độ của nữ chính Tsvetaeva giống với một điều gì đó của người gypsy, thể hiện ở việc mong muốn được sống và hít thở một cách trọn vẹn nhất, không gò bó bản thân bằng mọi điều kiện. Trong bài thơ "Lời cầu nguyện" năm 1909, bà viết:
Tôi muốn mọi thứ: với tâm hồn của một người gypsy
Đi cướp trong khi nghe bài hát,
Chịu đau khổ cho mọi người trước tiếng đàn organ
Và lao vào trận chiến như một Amazon...
Nữ anh hùng trữ tình của Tsvetaeva phấn đấu cho tự do trong mọi việc: yêu một người, yêu Tổ quốc, và thậm chí cả nỗi cô đơn đã mang đến cho cô đau khổ. Cô ấy nhìn thấy những khía cạnh tích cực ở phần sau, vì sự cô đơn khiến người ta có thể rút lui vào chính mình và ở đó, bên trong, tìm thấy tự do:
Cô đơn: trong lồng ngực Tìm kiếm và tìm thấy tự do...
Đối với một người cảm thấy sâu sắc sự xa lạ của mình với thế giới xung quanh, cần có tình yêu con người đơn giản để sưởi ấm tâm hồn đau khổ. Tsvetaeva cần cô ấy, và nữ thi sĩ biết cách đánh giá cao cô ấy, nhưng chất thơ vẫn phải trả giá và hướng nhiều hơn đến nỗi bất hạnh của tự do, hơn là hướng tới hạnh phúc của tình yêu khuất phục. Tự do đã cho cô một loại tình yêu khác mà cô đã phấn đấu cả đời và không gì có thể thay thế được nó đối với cô:
Chúng ta đoàn kết trong hạnh phúc và ấm áp,
Giống như cánh phải và cánh trái.
Nhưng cơn lốc nổi lên - và vực thẳm nằm
Từ cánh phải sang cánh trái!
Theo Tsvetaeva, một linh hồn tự do “có cánh”, chỉ có thể tồn tại ở một đất nước tự do. Đây chính xác là cách nữ thi sĩ nhìn nước Nga. Tự do cá nhân đối với cô không thể tách rời với tự do của Tổ quốc, và cô viết về điều này trong bài thơ “Nếu tâm hồn sinh ra có cánh”:
Nếu linh hồn sinh ra đã có cánh - Biệt thự của nó là gì - và túp lều của nó là gì! Thành Cát Tư Hãn là gì đối với cô ấy và Horde là gì!
Vì vậy, xuyên suốt toàn bộ tác phẩm của Marina Ivanovna Tsvetaeva, một sợi chỉ đỏ xuyên suốt ý tưởng về “nguồn cảm hứng” của cô - nguồn cảm hứng từ thơ ca và tự do. Hai yếu tố này, nếu không có thì nữ thi sĩ không thể tưởng tượng được sự tồn tại của mình, vẫn có sức ảnh hưởng to lớn đến đời sống tinh thần của con người.

Nếu tâm hồn sinh ra đã có cánh (theo lời của M. Tsvetaeva)

Một trong những nhân vật quan trọng nhất của thơ ca Nga thế kỷ 20 là Marina Ivanovna Tsvetaeva. Nữ thi sĩ bắt đầu làm thơ từ rất sớm, khi mới 6 tuổi. Tất nhiên, trong những ngòi bút tuổi thơ của một cô gái lớn lên trong một biệt thự ấm cúng ở Moscow và ở Tarusa thơ mộng nhưng tỉnh lẻ, thật khó để tìm thấy vô số quan sát hoặc kinh nghiệm sống. Tuy nhiên, trong những thí nghiệm này, một tài năng thơ hiếm có đã được chú ý.

Vào những năm 1917-1922, Marina Tsvetaeva tìm kiếm con đường thơ ca của mình và tò mò nhìn vào hiện thực mới đang thay đổi một cách chóng mặt trước mắt cô. Nữ thi sĩ kinh ngạc và bị áp bức trước sự hỗn loạn đang ngự trị, rơi vào tình trạng bối rối trước sự sụp đổ của thế giới đã được thiết lập, ổn định và quen thuộc. Tsvetaeva vẫn hoàn toàn cô đơn và cảm nhận sự cô đơn này một cách sâu sắc: “như trăng một mình, trong mắt cửa sổ”, “Tôi, có cánh, đã bị nguyền rủa.”

“Tâm hồn có cánh” của nhà thơ Marina Tsvetaeva được thể hiện rõ nét trong những bài thơ viết về chủ đề Tổ quốc. Bất kể những thay đổi nào xảy ra ở Nga, bất kể Tsvetaeva đối xử với chúng như thế nào, điểm mấu chốt trong công việc của cô là tình yêu Tổ quốc bao la.

Tác phẩm thấm thía nhất về nước Nga có thể kể đến bài thơ “Khát khao Tổ quốc!…” Dường như trạng thái nội tâm của nữ anh hùng trữ tình không phụ thuộc chút nào vào việc cô ở xa Tổ quốc. Nhân vật nữ chính bị dày vò bởi sự cô đơn, cô ấy phải chịu đựng sự thù địch và thiếu hiểu biết về thế giới xung quanh, cái “tôi” của cô ấy đối lập với “môi trường con người”, và bất kể sự tách biệt này với thế giới xảy ra ở đâu: ở quê hương của cô ấy hoặc ở một đất nước xa lạ. Toàn bộ bài thơ là nỗ lực của nữ anh hùng trữ tình nhằm thuyết phục bản thân rằng tâm hồn mình “sinh ra ở đâu đó”.

Cuộc sống khó khăn, hoàn cảnh khắc nghiệt đã để lại dấu ấn trong ngoại hình của M.I. Tsvetaeva (“Tôi là bạc”) và về trạng thái tinh thần của cô ấy (“không ngừng phát triển”). Tuy nhiên, cô ấy vẫn là một con chim có cánh, “đang bay”, “sôi bọt vui vẻ”, “dễ hư hỏng” và luôn luôn “cao”.

Từ

3. “Tất cả chúng ta đều trông giống Napoléon…” (dựa trên tiểu thuyết “Tội ác và trừng phạt” của F. Dostoevsky).

Tất cả chúng ta đều nhìn vào Napoleon,
Có hàng triệu sinh vật hai chân
Đối với chúng tôi chỉ có một vũ khí...
A. S. Pushkin

Cuốn tiểu thuyết “Tội ác và trừng phạt” được sáng tác trong thời kỳ tư tưởng xã hội Nga bị mê hoặc bởi nhiều lý thuyết xã hội, kinh tế và triết học của F.M. Dostoevsky quan tâm đến những lý thuyết này, vì ông luôn tự hỏi: liệu một người có quyền bạo hành đồng loại của mình không?

Mỗi thế kỷ trong lịch sử nhân loại đều gắn liền với một số nhân cách đã thể hiện thời đại của mình một cách trọn vẹn nhất. Người như vậy, người như vậy gọi là vĩ đại, thiên tài và những từ tương tự.

Thế kỷ cách mạng tư sản từ lâu đã gắn liền trong tâm trí độc giả với hiện tượng Napoléon - một người Corsican nhỏ bé với một lọn tóc xõa xuống trán. Ông bắt đầu bằng việc tham gia vào cuộc cách mạng vĩ đại, bộc lộ tài năng của ông và tài năng của những người khác giống như ông, sau đó ông làm cạn kiệt cuộc cách mạng này và cuối cùng ông tự đăng quang.

Một số người xác định anh ta là con hydra của cách mạng, những người khác là con hydra của phản cách mạng. Cả hai đều đúng.

Nhiều người đã cố gắng bắt chước anh ấy, đối với nhiều người anh ấy là một thần tượng.

Người anh hùng của Dostoevsky cũng bắt chước thần tượng của ông, Napoléon, nhưng về sau thì như vậy. Không có mong muốn về một cuộc cách mạng của “những người nhỏ bé”. Đầy khinh thường họ, Rodion Romanovich gọi những người như vậy là sinh vật run rẩy. Anh ấy run rẩy trước gợi ý đơn thuần rằng anh ấy có thể giống họ ở một khía cạnh nào đó - nói cách khác là với bạn và tôi. Thật khó để nói Raskolnikov thực sự nghĩ gì về cuộc sống và con người, bởi vì anh ấy chưa bao giờ tự mình bày tỏ ý tưởng của mình. Khi những người khác kể lại bài báo của anh ấy, Rodion nhận thấy rằng đây không hẳn là những gì anh ấy đã viết mà nó chỉ tương tự mà thôi.

Tuy nhiên, có một điều mà người sinh viên đã nghỉ hưu không từ bỏ được. Theo ông, mọi vĩ nhân đều là tội phạm, bởi vì ông ta vi phạm và bãi bỏ những luật lệ đã được thiết lập trước đó. Và nếu anh ta không tuân theo luật pháp và đứng trên chúng, thì không có luật nào dành cho anh ta cả. Theo quan điểm của anh ta, một vĩ nhân thường được xây dựng khác với một “sinh vật run rẩy”, và Raskolnikov lên kế hoạch cho tội ác của mình chính xác như một bài kiểm tra, một kỳ thi dành cho siêu nhân. Nếu sau khi giết chết ông chủ tiệm cầm đồ cũ mà không cảm thấy hối hận thì đó là siêu nhân, “có quyền”. Raskolnikov nói gì đó về từ thiện hay thậm chí về việc tổ chức lại xã hội, nhưng “kép” tâm lý Svidrigailov của anh là bằng chứng cho thấy Superman sẽ không bao giờ quan tâm đến con người, vì anh không còn là con người nữa. Và trên - hoặc dưới - không thành vấn đề.

Đối với tôi, có vẻ như mọi người nên đọc cuốn tiểu thuyết “Tội ác và trừng phạt” của Dostoevsky. Hành động của nó diễn ra vào thế kỷ 19, nhưng ngay cả bây giờ nhiều người vẫn đang cố gắng giải quyết vấn đề mà Rodion Raskolnikov đặt ra cho chính mình. Cuốn tiểu thuyết này rất hữu ích cho tất cả mọi người. Những ai chưa gặp phải vấn đề như vậy sẽ thấy hậu quả hành động của nhân vật chính trong tiểu thuyết và sẽ cố gắng không mắc phải sai lầm tương tự. Và những người rơi vào hoàn cảnh tương tự sẽ tìm ra cách thoát khỏi tình huống này trong tiểu thuyết.

Từ

5. Bạn ơi, hãy cống hiến tâm hồn cho quê hương với những thôi thúc tuyệt vời (A.S. Pushkin gửi Chaadaev)

Viết về Pushkin có nghĩa là viết về toàn bộ nền văn học Nga.

V. G. Belinsky

BẰNG. Pushkin lớn lên và trưởng thành một cách sáng tạo trong khoảng thời gian giữa bài phát biểu của A.N. Bài phát biểu của Radishchev và những kẻ lừa dối vào ngày 14 tháng 12 năm 1825.

Tất cả các nhà nghiên cứu về tác phẩm của nhà thơ đều cho rằng nếu ông không trực tiếp tham gia cuộc nổi dậy ngày 14 tháng 12 thì đó chỉ là do lúc đó ông đang sống lưu vong cùng Mikhailovsky. Tất cả những kẻ lừa dối đều nói rằng không có một người nào trong số họ không có hoặc không biết thơ của họ.

Pushkin là một trong những nhà thơ Nga đầu tiên bắt đầu nghĩ đến sự cần thiết không chỉ của việc giải phóng con người về mặt hình thức mà còn về sự giải phóng tinh thần của họ. Chúng tôi đánh giá cao Pushkin, nhà viết kịch và nhà văn văn xuôi, nhà thơ và đơn giản là “thợ buôn Nga”. Những bài thơ, bài thơ, bức thư và vở kịch của ông là một cuốn sách giáo khoa rất hay và cần thiết. Nhưng môn học mà nó theo học không có trong chứng chỉ trúng tuyển như vậy: nó quá khó đối với chương trình học ở trường. Điều đó khó vì Nhà thơ dạy cách trở thành Con người và khóa học này được thiết kế để kéo dài suốt đời.
Số phận của con người luôn khiến Pushkin lo lắng. Trung tâm tác phẩm của nhà thơ là cuộc đời của những người cùng thời với ông, nỗi đau khổ ập đến với những người đã quên mình đấu tranh cho tự do. Ông biết cách giúp mọi người tìm thấy niềm tin vào tương lai vào thời điểm cần thiết nhất. Đối với Pushkin, tư tưởng tự do không thể tách rời Tổ quốc, tư tưởng yêu nước. Ông tin rằng đây chính xác là món quà của ông với tư cách là một nhà thơ và một công dân của Tổ quốc. Ông viết về điều này trong bài thơ “Gửi Chaadaev” (1818), chuyển từ một thông điệp thân thiện thành một thông điệp chính trị:
Trong khi chúng ta đang cháy bỏng với tự do,
Trong khi trái tim đang sống vì danh dự,
Bạn ơi hãy cống hiến cho quê hương
Những xung lực đẹp đẽ từ tâm hồn!
Nhà thơ chia sẻ tâm tư của mình với một người bạn, một người cùng chí hướng, một người đồng chí trong cuộc đấu tranh. Anh ấy nói về sự thất vọng trước những ý tưởng “yên tĩnh, hòa bình” của chủ nghĩa lãng mạn và việc đạt được một lý tưởng mới về “tự do thánh thiện”, điều này chắc chắn sẽ đến. Pushkin nói rằng những ước mơ và hy vọng của tuổi trẻ đã không thành hiện thực, “niềm vui tuổi trẻ biến mất như một giấc mơ, như sương sớm”. Nhưng khát vọng về một cuộc sống mới không hề chết đi trong tâm hồn nhà thơ. Ông kêu gọi Chaadaev đừng mất lòng, hãy cống hiến “những xung lực đẹp đẽ của tâm hồn” cho Tổ quốc:
Bài thơ “Gửi Chaadaev” kết hợp tinh thần cách mạng và lòng yêu nước rực lửa. Nó thể hiện một tâm trạng lạc quan. Pushkin muốn cuộc đời và những bài thơ của mình mang lại lợi ích cho quê hương. Ông sẵn sàng chỉ đạo mọi nỗ lực đổi mới nước Nga. Nhà thơ chống lại chế độ Sa hoàng, gọi nó là “chế độ chuyên quyền”. Ông hoàn toàn chắc chắn rằng chế độ chuyên quyền sẽ sụp đổ, công lý sẽ chiến thắng.

Từ

6). Luôn có chỗ cho những kỳ công trong cuộc sống. (M. Gorky)

Chúng ta cần những chiến công! Chúng ta cần những từ như thế này
mà, giống như một tiếng chuông báo động,
làm xáo trộn mọi thứ và run rẩy, đẩy về phía trước.
M. Gorky

Hôm nay tôi muốn kể cho bạn nghe về những chiến công của tôi. Như Maxim Gorky đã nói: “Trong cuộc sống luôn có chỗ cho những chiến công”. Và vì vậy, trước tiên chúng ta hãy tìm hiểu kỳ tích là gì. Kỳ công là một hành động dũng cảm, đôi khi tuyệt vọng, nhằm chống lại một số bất công trong cuộc sống. Thường thì người lập công sẽ chết hoặc bị thương.
Hầu như tất cả các tác phẩm của A. M. Gorky - “Makar Chudra”, “Cô gái và cái chết”, “Bà già Izergil”, “Chelkash” - thu hút sự chú ý không chỉ bằng những tình tiết lãng mạn, hình ảnh những con người kiêu hãnh và dũng cảm mà còn bằng sự tôn vinh của sự khai thác. Theo tôi, trong miệng nhân vật chính của câu chuyện “Bà già Izergil” Gorky đã đặt một câu rất quan trọng và cần thiết, theo tôi: “Trong cuộc sống, bạn biết đấy, luôn có chỗ cho những chiến công. Và những người không tìm thấy chúng cho riêng mình không phải là những kẻ lười biếng, hèn nhát, không hiểu cuộc sống, bởi nếu hiểu được cuộc sống thì ai cũng muốn bỏ lại cái bóng của mình trong đó.” Câu nói này có lẽ là câu nói chính trong các câu chuyện. "Bà già Izergil", "Makar Chudra", trong vở kịch "Ở vực sâu". Trong mỗi tác phẩm này (có lẽ không được thể hiện rõ ràng ở một số chỗ), người ta đều nghe thấy những lời kêu gọi hành động anh hùng. Trong "Bà già Izergil" là một truyền thuyết được kể về việc Larra lên án sự ích kỷ và chủ nghĩa cá nhân. Larra "khéo léo, săn mồi, mạnh mẽ, độc ác", anh coi thường mọi người và nghĩ rằng anh có thể sống mà không cần họ. Nhưng ngay cả đối với anh, sự cô đơn hóa ra là không thể chịu đựng được: bị mọi người từ chối, anh bắt đầu tìm đến cái chết và mơ về nó, như muốn thoát khỏi sự dày vò. Cô đơn còn tệ hơn cả cái chết, đây là hình phạt khủng khiếp nhất đối với một con người, bởi cuộc sống bên ngoài xã hội loài người là vô nghĩa. Phục vụ xã hội mới là ý nghĩa đích thực của cuộc sống, Hiến dâng mạng sống của mình cho mọi người là niềm hạnh phúc lớn nhất mà con người có được, ý tưởng này được khẳng định qua truyền thuyết về trái tim cháy bỏng của Danko. Danko đã hy sinh bản thân để soi đường cho con người và dẫn dắt họ thoát khỏi bóng tối và cái chết để có được cuộc sống hạnh phúc. Sự tương phản giữa Larra và Danko chứa đựng ý chính của câu chuyện. Gorky đã thể hiện hai anh hùng nổi bật về phẩm chất cá nhân. Cả hai đều kiêu hãnh, dũng cảm, mạnh mẽ và xinh đẹp.
Trong hình ảnh Danko, Gorky bày tỏ ước mơ về một người gắn bó mật thiết với nhân dân, có khả năng lãnh đạo nhân dân đấu tranh vì tự do và hạnh phúc.
Như vậy, chúng ta thấy Gorky kêu gọi những hành động anh hùng trong các tác phẩm của mình; để lợi dụng vì lợi ích của người khác. Đúng vậy, bạn có thể chết vì lợi ích của người khác, bạn có thể làm những việc tốt mỗi ngày, giúp đỡ những người gặp khó khăn bằng lời nói hoặc việc làm. Điều quan trọng là không coi kỳ tích là một điều gì đó đặc biệt và vốn có chỉ dành cho những người mạnh mẽ. Mỗi người trong chúng ta đều có khả năng lập nên một kỳ tích, không phải ngày mai hay một tháng mà là ở đây và bây giờ.

Từ

17. Hình ảnh “Quý cô xinh đẹp” của A. Blok có hiện đại không?
Toàn bộ chân trời đang bốc cháy, và sự xuất hiện đã gần kề,

Nhưng tôi sợ - bạn sẽ thay đổi diện mạo của mình,

Và bạn sẽ khơi dậy sự nghi ngờ trơ tráo,

Thay đổi các tính năng thông thường ở cuối.

Chu kỳ “Những bài thơ về một người đàn bà xinh đẹp” trở thành trung tâm trong tập đầu tiên của bộ ba trữ tình của A. Blok. Trong đó, nhà thơ tập trung vào “thơ mới”, phản ánh những lời dạy triết học của Vl. Solovyov về Nữ tính vĩnh cửu, hay về Linh hồn của Thế giới. “Những bài thơ về một người đàn bà xinh đẹp” gắn liền với Blok với tình yêu tuổi trẻ của anh dành cho người vợ tương lai L. D. Mendeleeva và do đó được anh yêu quý suốt cuộc đời. Vl. Soloviev, trong bài giảng của mình, lập luận rằng chỉ nhờ tình yêu, người ta mới có thể hiểu được sự thật, đoàn kết với thế giới một cách hài hòa và đánh bại sự ích kỷ và cái ác trong chính mình. Ông tin rằng mọi thứ nữ tính đều chứa đựng nguyên tắc mang lại sự sống. Mẹ, vợ, người yêu - họ là những người đã cứu thế giới tàn khốc khỏi sự diệt vong. Tình yêu “cao cả” dành cho một người phụ nữ có thể tiết lộ những bí mật tiềm ẩn của thế giới và kết nối một người với thiên đường.

Toàn bộ tập thơ về Người đàn bà xinh đẹp thấm đẫm tình yêu trong sáng dành cho một người phụ nữ, sự phục vụ hiệp sĩ dành cho cô ấy và sự ngưỡng mộ đối với anh ta như hiện thân của lý tưởng về vẻ đẹp tinh thần, biểu tượng của mọi thứ đẹp đẽ thăng hoa. Nhân vật nữ chính trong thơ Blok được anh hùng coi không phải như một người phụ nữ trần thế mà như một vị thần. Cô ấy có nhiều cái tên: Beautiful Lady, Forever Young, Holy Virgin, Lady of the Universe. Cô ấy là thiên đường, bí ẩn, không thể tiếp cận, tách biệt khỏi những rắc rối trần thế: Những bóng tối trong suốt, vô danh trôi về phía bạn, và cùng với chúng, bạn trôi nổi, trong vòng tay của những giấc mơ xanh, mà chúng ta không thể hiểu được, - bạn tự cho mình.

Trong chu kỳ này, người anh hùng trữ tình của Blok không còn trải qua nỗi u sầu và cô đơn, như trong những bài thơ đầu, nhận thức về thế giới và giọng điệu cảm xúc của bài thơ đã thay đổi. Họ có được một giai điệu tao nhã và nội dung thần bí. Khi đó, nhà thơ đang hồi hộp chờ đợi một sự khải thị, kêu gọi Mỹ nhân.

Hình ảnh Nàng Đẹp và người anh hùng trữ tình, hiệp sĩ của nàng là hai hình ảnh. Những bài thơ nói về tình yêu “trần thế” dành cho một người phụ nữ thực sự được xếp vào loại ca từ thân mật. Người anh hùng đang đợi Phu nhân của mình, mô tả về cô ấy:

Cô ấy mảnh khảnh và cao

Luôn kiêu ngạo và khắc nghiệt.

Đối với người anh hùng, cô ấy là vị thần mà anh ấy tôn thờ, mặc dù anh ấy chỉ nhìn thấy cô ấy từ xa hoặc vào buổi tối “lúc hoàng hôn”. Mỗi cuộc gặp gỡ với cô ấy là một sự kiện vui vẻ và được chờ đợi từ lâu. Hoặc cô ấy mặc “bộ lông bạc”, hoặc mặc “váy trắng”, cô ấy đi “vào những cánh cổng tối tăm”. Những đặc điểm này của một người phụ nữ thực sự đột nhiên biến mất, và nhà thơ đã nhìn thấy hình ảnh thần bí của “Trinh nữ ở Cổng Cầu Vồng”, gọi nàng là “Trong sáng”, “Không thể hiểu nổi”.

Từ

23. Tình yêu – “chủ nghĩa lãng mạn, vô nghĩa, thối nát, nghệ thuật”? (dựa trên tiểu thuyết Những người cha và những đứa con trai của I.S. Turgenev)

M.E. Saltykov-Shchedrin đã viết: “...Có thể nói gì về tất cả các tác phẩm của Turgenev nói chung? Phải chăng đọc xong thấy dễ thở, dễ tin, thấy ấm áp? Bạn cảm nhận rõ ràng điều gì, trình độ đạo đức trỗi dậy trong bạn như thế nào, khiến bạn tinh thần chúc phúc và yêu mến tác giả?.. Đây, chính ấn tượng mà những hình ảnh trong suốt này, như thể được dệt từ không khí, để lại phía sau, sự khởi đầu của tình yêu và nhẹ nhàng, dâng trào trong từng đường nét như một dòng suối sống động…” Những từ này hoàn toàn phù hợp khi chúng ta nói về người anh hùng trong tiểu thuyết I.S. "Những người cha và những đứa con" của Turgenev gửi Evgenia Bazarov.

Quá trình nội tâm khó khăn để học được tình yêu đích thực khiến Bazarov cảm nhận thiên nhiên theo một cách mới.

Turgenev cho thấy rằng tình yêu đã khiến Bazarov tan nát, khiến anh bất an, và trong những chương cuối của cuốn tiểu thuyết, anh không còn như lúc đầu nữa. Tình yêu không hạnh phúc khiến Bazarov rơi vào tình trạng khủng hoảng tinh thần nghiêm trọng, mọi thứ đều tuột khỏi tay anh và bản thân sự lây nhiễm của anh dường như không phải ngẫu nhiên: một người ở trạng thái tinh thần chán nản trở nên bất cẩn. Nhưng Bazarov không từ bỏ cuộc chiến chống lại nỗi đau của mình và không hạ nhục mình trước Odintsova, anh đã cố gắng bằng mọi cách để vượt qua sự tuyệt vọng trong bản thân và tức giận trước nỗi đau của mình.

Nguồn gốc của bi kịch tình yêu Bazarov nằm ở nhân vật Odintsova, một quý cô được nuông chiều, một quý tộc, không thể đáp lại tình cảm của người anh hùng, rụt rè và nhượng bộ anh ta. Nhưng Odintsova muốn và không thể yêu Bazarov, không chỉ vì cô là một nhà quý tộc, mà còn bởi vì nhà dân chủ này, đã yêu, không muốn tình yêu, sợ hãi và chạy trốn khỏi nó. “Một nỗi sợ hãi không thể hiểu nổi” bao trùm Odintsova vào thời điểm Bazarov tỏ tình. Và Bazarov “nghẹt thở; toàn thân anh ấy dường như đang run rẩy. Nhưng đó không phải là sự run rẩy của tính rụt rè của tuổi trẻ, cũng không phải nỗi kinh hoàng ngọt ngào của lần xưng tội đầu tiên đã xâm chiếm anh; niềm đam mê này đập mạnh trong anh, mạnh mẽ và nặng nề - một niềm đam mê tương tự như sự tức giận và có lẽ gần giống với nó.” Yếu tố cảm giác bị đè nén một cách tàn nhẫn bùng phát trong người anh hùng với sức mạnh hủy diệt liên quan đến cảm giác này.

Vì vậy, bạn có thể trả lời câu hỏi người anh hùng đã vượt qua “thử thách tình yêu” thành công như thế nào theo nhiều cách khác nhau. Một mặt, cuộc khủng hoảng tinh thần xảy ra trong ý thức của Bazarov nói lên sự thấp kém và bất ổn trong quan điểm tư tưởng của ông, về sự thiếu tự tin của người anh hùng vào sự đúng đắn của chính mình. Mặt khác, trong tình yêu, Bazarov tỏ ra mạnh mẽ và chân thành hơn rất nhiều so với những anh hùng khác trong tiểu thuyết. Sức mạnh tình yêu và chủ nghĩa lãng mạn của người anh hùng đến mức hủy hoại anh ta về mặt đạo đức, thể chất và dẫn đến cái chết.

Từ

Nhà thơ yêu thích của tôi

Anna Akhmatova... Gần đây, lần đầu tiên tôi đọc những bài thơ của cô ấy và tìm hiểu sâu về chúng. Ngay từ những dòng đầu tiên, chất nhạc mê hoặc trong lời bài hát của cô đã làm tôi say đắm. Tôi chạm vào thế giới tâm linh mà thơ cô phản ánh. Và tôi nhận ra rằng Anna Akhmatova là một con người phi thường, có tâm hồn rộng lớn. Cô ấy cực kỳ thành thật với chính mình, mặc dù bất công đến thế nào, cô ấy thường cảm thấy tồi tệ, tổn thương và cay đắng. Cô đã sống một cuộc đời khó khăn, đầy khó khăn, thử thách và những thất vọng cay đắng.

Anna Akhmatova yêu cuộc sống. Cô yêu quê hương mình - nước Nga, và sẵn sàng cống hiến tất cả để “đám mây che phủ nước Nga đen tối sẽ trở thành đám mây trong vinh quang của những tia sáng”.
Mọi thứ ở cô ấy đều có ý nghĩa - cả ngoại hình lẫn thế giới tâm linh của cô ấy. Cô dành phần lớn công việc của mình cho cảm giác yêu trong sáng, đẹp đẽ nhưng đồng thời cũng đau đớn. Và rất nhiều điều đã được viết về điều này với nỗi buồn sâu sắc, u sầu và mệt mỏi không thể diễn tả được;
Từ trái tim đến trái tim không bị xiềng xích,
Nếu bạn muốn, hãy rời đi.
Nhiều hạnh phúc đang chờ đợi
Dành cho những ai rảnh rỗi trên đường...
Những câu này không thể nhầm lẫn với những câu khác. Họ không giống ai, chất thơ độc đáo của Akhmatova vang vọng sâu sắc trong lòng người. Đồng thời, thơ Akhmatova đầy nắng, giản dị và tự do. Cô sống với tình yêu trần thế vĩ đại và hát về nó, và đây là ý nghĩa cuộc đời cô, trạng thái tự nhiên của cô. Cả đời, Anna Andreevna đã chia sẻ kho báu tâm hồn của mình với thế giới, những người không phải lúc nào cũng hiểu cô và thường đơn giản từ chối cô. Cô ấy đã trải qua rất nhiều. Nhiều khi cô “ngã” từ đỉnh cao thơ ca rồi lại trỗi dậy bất khuất nhờ khao khát được sống và yêu. Cô ấy không theo đuổi sự nổi tiếng.
Nhà thơ phải chân thành, và có lẽ chính vì tính chân thực đó mà thơ Akhmatova thu hút tôi:

Tôi đang nói từ dưới đống đổ nát nào vậy?
Từ dưới trận tuyết lở tôi đang hét lên,
Giống như đốt trong vôi sống
Dưới vòm của một tầng hầm hôi hám.
Tôi đọc Akhmatova như một sự mặc khải về tâm hồn con người, lấy tấm gương của nó làm cao quý cuộc đời của những người cúi đầu trước bài hát của cô, trước âm nhạc hùng vĩ của sự thật, tình yêu, sự tin tưởng. Tôi biết ơn Anna Akhmatova vì đã cho tôi điều kỳ diệu là được gặp một Con người và một Nhà thơ. Đối với những bài thơ của cô ấy, đọc mà bạn bắt đầu nghĩ về những điều mà trước đây đơn giản là không được chú ý. Tôi nói lời cảm ơn cô ấy vì đã để lại dấu ấn không thể phai mờ trong tâm hồn tôi.

Từ.

Từ

27. Tại sao M.Yu. Lermontov có gọi tình yêu quê hương của mình là lạ không?

Tình yêu quê hương là một tình cảm đặc biệt, nó vốn có ở mỗi người nhưng đồng thời cũng rất riêng biệt. Có thể coi anh ta là “kỳ lạ”? Với tôi, dường như ở đây chúng ta đang nói nhiều hơn về việc nhà thơ, người nói về sự “khác thường” của tình yêu quê hương, nhận thức về lòng yêu nước “bình thường”, tức là mong muốn nhìn thấy những đức tính, nét tích cực vốn có trong mình. đất nước và con người.

Nhiều tác phẩm của M. Yu. Lermontov cũng chứa đựng tình yêu Tổ quốc. Tình cảm của anh đối với quê hương thật mơ hồ, thậm chí đau đớn, vì có những điều trái ngược với bản chất con người của anh. Tình yêu của Lermontov rất chân thành nhưng đồng thời cũng đầy mâu thuẫn. Vì vậy, trong bài thơ “Quê hương” viết năm 1841, ông đã thừa nhận: “Tôi yêu quê hương nhưng với một tình yêu lạ lùng!” “Sự kỳ lạ” này là gì? Nhà thơ lạnh lùng nói về vinh quang hoàng gia được mua bằng máu của nhân dân. Anh yêu quê hương, thiên nhiên, sự rộng lớn và bao la của nó. Anh ấy yêu ngôi làng của thời đại mình, bởi vì nó vẫn chứa đựng chế độ phụ hệ mà anh ấy yêu mến, đã được bảo tồn, có lẽ phải trả giá bằng sự nghèo đói. Và nếu có sự sung túc (“sàn đập lúa đầy đủ”, “túp lều phủ rơm”), thì điều này gợi lên trong nhà thơ một cảm giác vui sướng. Ở đây sống những con người giản dị, chăm chỉ, không thờ ơ với cái đẹp (“cửa sổ có cửa chớp chạm khắc”), những người không chỉ biết làm việc mà còn biết vui vẻ. Người bình thường biết cách cống hiến hết mình cho cả công việc và kỳ nghỉ. Nhà thơ yêu làng vì con người ở đó sống hòa hợp với thiên nhiên, với nhau và với Chúa. Lối sống này gần như đã biến mất khỏi cuộc sống thành thị, nơi có rất ít người thực sự biết cách làm việc và tận hưởng cuộc sống.

Lermontov truyền tải tình yêu Tổ quốc bằng những câu văn:

... Nhưng tôi yêu - để làm gì, bản thân tôi cũng không biết -

Thảo nguyên của nó im lặng một cách lạnh lùng,

Những khu rừng vô tận của cô ấy lắc lư,

Lũ sông nó như biển,

Trên đường quê tôi thích đi xe đẩy

Và, với một cái nhìn chậm rãi, xuyên qua bóng đêm.

Gặp nhau ở hai bên, thở dài xin nghỉ qua đêm,

Ánh đèn run rẩy của những ngôi làng buồn...

Những câu văn này kín đáo và đơn giản, nhưng chứa đựng rất nhiều cảm xúc và ý nghĩa sâu sắc, rất nhiều hình ảnh. Phong cảnh này, được đưa ra ở đầu bài thơ, hiện lên như thể từ góc nhìn của một con chim. Đó là sức mạnh của trí tưởng tượng sáng tạo của Lermontov.

Tất nhiên, Lermontov tạo ra hình ảnh quê hương của riêng mình. Trong những bài thơ của ông, cô xuất hiện trong quá khứ hào hùng của mình, trong sự vĩ đại của những vùng đất rộng lớn của cô, cũng như trong những suy nghĩ cay đắng của nhà thơ về tình trạng vô pháp luật và nô lệ tinh thần.

Tình yêu Tổ quốc của Lermontov có thể được thể hiện bằng một câu: “Nhưng tôi yêu - vì cái gì, chính tôi cũng không biết”. Đúng, tình yêu và tình cảm sâu sắc của anh với quê hương thật “lạ lùng”. Tuy nhiên, là một người thế tục và chủ yếu giao tiếp với những người thuộc tầng lớp cao nhất, ông đã nỗ lực hết mình vì nước Nga của nhân dân, ở đó ông nhìn thấy những thế lực hùng mạnh, một nền tảng đạo đức.

Từ

29. “Tôi khó chịu khi từ “danh dự” bị lãng quên…” (V. Vysotsky)

Những dòng viết của V. Vysotsky “Thật xấu hổ... từ “danh dự” đã bị lãng quên…” ngày nay trở nên phù hợp hơn bao giờ hết. Khái niệm “danh dự” đã mất đi ý nghĩa đối với con người hiện đại.

Nếu chúng ta bắt đầu từ xa, con người lần đầu tiên nghĩ ra việc trao đổi hàng hóa, nhờ đó bù đắp cho sự thiếu hụt những thứ họ cần để có một cuộc sống bình thường. Thế kỷ 18 được đánh dấu bằng sự khởi đầu của quá trình phá bỏ các bức tường giữa các giai cấp.

Số tiền bắt đầu tăng lên, và dần dần mọi thứ bắt đầu biến thành hàng hóa, cuối cùng, thế giới trở nên đóng cửa.

Trong xã hội, các vị trí dẫn đầu được giao cho các thương gia thuộc mọi loại hình và hình thức. Kết quả của sự thay thế “vô tội”, thái độ đạo đức của đại đa số thành viên trong xã hội mới bắt đầu thay đổi. Để lấy ví dụ, hãy xem xét một Ivanov nào đó, người trước đây đã công khai thô lỗ với Petrova, người này đã phải thách đấu tay đôi với người phạm tội hoặc bị coi là kẻ hèn nhát, đội một chiếc mũ ngu ngốc.

Ngày nay mọi chuyện đã khác. Không có gì ngăn cản Sidorov có điều kiện xúc phạm Petrov có điều kiện, vì đảm bảo sẽ không có cuộc đấu tay đôi nào. Điều đáng kinh ngạc là Sidorov và Petrov không phải thức dậy như kẻ thù vào ngày mai! Sidorov tương tự rất có thể sẽ được đưa ra một thỏa thuận đôi bên cùng có lợi vào buổi sáng. Đây là cách họ biến từ kẻ thù tiềm năng thành đối tác! Lợi ích kinh doanh ngày nay được đặt lên hàng đầu. Những khái niệm như danh dự và nhân phẩm tự động trở thành chủ nghĩa lạc hậu và chúng được thay thế bằng ý thức về lợi ích kinh tế.

Tuy nhiên, quay trở lại chủ đề đấu tay đôi, chúng ta hãy lấy Pushkin và Dantes làm ví dụ. Một tình huống trong đó Alexander Sergeich trước tòa yêu cầu bồi thường thiệt hại về tinh thần bằng tiền sẽ có vẻ hoang đường. Điều này có nghĩa là anh ta coi trọng danh dự và nhân phẩm của mình bằng tiền. Những công dân hiện đại của một xã hội dân chủ cũng hành động theo cách tương tự.

Thế giới đã thay đổi, và điều này cần được công nhận. Điều này xảy ra bất kể ý muốn của con người. Mối quan hệ của con người ngày nay được xây dựng trên cơ sở tiêu chí - hàng hóa và tiền bạc. Bạn cần phải sống trong thế giới này, tuân thủ luật pháp của nó để có thể thành công.

Từ

32. Thiên nhiên – xưởng hay “ngôi đền”? (dựa trên tiểu thuyết Những người cha và những đứa con trai của I. S. Turgenev)

“Thiên nhiên không phải là một ngôi đền mà là một công xưởng và con người là công nhân trong đó”. Có phải vậy không?

Không cần giới thiệu, tôi nói để đáp lại lời chỉ trích này của Bazarov, người anh hùng trong cuốn tiểu thuyết “Những người cha và những đứa con trai” của I. S. Turgenev: không, không, và không nữa! Người theo chủ nghĩa hư vô sống ở thế kỷ 19 này đã nghĩ ra điều gì! Những lời này của anh ấy có thể được những người khác làm theo, mà cho đến gần đây gần như là khẩu hiệu của chúng tôi: “chúng ta không thể chờ đợi những ân huệ từ thiên nhiên, nhiệm vụ của chúng ta là lấy chúng từ cô ấy”.

Đây là nguồn gốc tư tưởng của những gì hành tinh của chúng ta hiện đang hướng tới. Và đất nước chúng ta cũng vậy. Họ lấy từ thiên nhiên vì nghĩ rằng nguồn dự trữ của nó là vô tận. Họ xây dựng, dựng lên, thay đổi lòng sông, chặt phá rừng mà không hề nghĩ đến hậu quả. Họ không hiểu rằng thiên nhiên chỉ là một ngôi đền, nơi không có những chi tiết thừa, nơi mọi thứ đều được kết nối với nhau. Rừng bị chặt phá - sông cạn, hàng loạt đập với biển nhân tạo được tạo ra - làng mạc và nguồn gây ô nhiễm nước - bãi chôn lấp gia súc - chìm trong nước. Các sông, biển bị ô nhiễm do nước thải công nghiệp và trữ lượng cá giảm. Chernobyl trở thành thảm họa môi trường lớn. Đây là nơi mọi người đã đến, coi thiên nhiên không phải là một ngôi đền mà là một công xưởng. Nhưng tất cả những thứ này đã được xây dựng, tạo ra, khai thác nhân danh con người và hạnh phúc của anh ta.

Tất nhiên, tôi hiểu rất rõ rằng nhân loại không thể sống và tự nuôi sống mình nếu không sử dụng tài nguyên thiên nhiên. Nhưng chỉ khi rắc rối xảy ra, họ mới nghĩ đến và học cách sử dụng thiên nhiên mà không làm tổn hại đến nó hoặc giảm thiểu tác hại này đến mức tối thiểu. Tôi không tin rằng nửa thế kỷ trước các nhà khoa học của chúng ta không thể giải quyết được những vấn đề này. Họ phóng vệ tinh lên quỹ đạo, là những người đầu tiên đưa con người vào vũ trụ, nhưng không nghĩ đến mối quan hệ hợp lý với thiên nhiên, không cho rằng cần phải tính toán chúng trong nhiều năm tới. Bây giờ chúng ta đã học được mọi thứ: khôi phục “lá phổi của hành tinh”, tức là rừng và làm sạch nước thải ra biển và sông. Chúng tôi thậm chí còn nghĩ đến các nguồn năng lượng thay thế. Đừng mong đợi kết quả nhanh chóng. Một sự khôn ngoan phổ biến khác nói: “Phá vỡ không phải là xây dựng”. Bây giờ điều chính là không gây ra vết thương mới cho thiên nhiên.

Thiên nhiên chính xác là một ngôi đền, một ngôi đền đẹp đẽ, kỳ diệu mà tất cả mọi người, già trẻ lớn bé đều nên bảo vệ. Đừng phá bụi cây, đừng làm tổn thương một con mèo, đừng vứt rác trong rừng hoặc trên bờ biển - tất cả những điều này nên được dạy từ thời thơ ấu. Đây là những bài học đầu tiên về bảo tồn thiên nhiên. Đừng hái những bông hoa dại một cách vô ích, đừng dập tắt ngọn lửa đến tia lửa cuối cùng - điều này sẽ trở thành luật đối với những ai đi nghỉ giữa thiên nhiên..

Từ

Cổ điển có lỗi thời không?

Nếu chúng ta nói về các tác phẩm văn học, thì chúng ta có thể nói một cách an toàn rằng một cuốn sách sẽ trở nên lỗi thời khi nó không còn mang lại lợi ích cho người đọc hoặc nó. Tác phẩm này mang tính cổ điển hay hiện đại không thành vấn đề. Theo tôi, ở thời điểm không ai mở sách, đọc trang này trang kia, hay ngạc nhiên trước sự giản dị, tư tưởng lung linh mà tác phẩm này thể hiện thì nó sẽ trở nên lỗi thời. Nhưng thường thì chính những tác phẩm kinh điển đã tạo cơ sở cho khái niệm này hay khái niệm khác. Nó mở ra những chân trời cho một sự trình bày đơn giản, không tôn nghiêm về một tư tưởng đổi mới bắt đầu mê hoặc du khách ở một đất nước được gọi là “cuộc sống”, nhưng lại là một ý tưởng đã được nâng cao trong cả thiên niên kỷ. Đối với tôi, một tác phẩm kinh điển sẽ luôn phù hợp miễn là nó nói lên được những gì người hiện đại đang nghĩ đến.

Mọi người đều phấn đấu vì những điều tốt đẹp và hạnh phúc như nhau đã được mong muốn từ nhiều thế kỷ trước, khi Shakespeare và Voltaire, Lermontov và Tolstoy viết tác phẩm của họ. Không có gì trong bản chất con người đã thay đổi. Cả mục tiêu và phương tiện vẫn như cũ. Khi đó họ muốn thăng tiến và hạnh phúc trong gia đình, và bây giờ họ viết và nói về điều đó.

Học các tác phẩm cổ điển ở trường, bạn hiểu rằng cơ hội như vậy là một món quà to lớn đối với mỗi người. Suy cho cùng, khi đã trưởng thành và là những người đáng kính, hiếm khi có người tìm cách quay lại đọc lại những kiệt tác này. Và nếu thời thơ ấu bạn nghĩ rằng khả năng sáng tạo này đã trở nên lỗi thời, thì ý nghĩa của nền giáo dục nhân văn sẽ mất đi. Vì vậy, mối liên hệ với những thế kỷ đã qua, kinh nghiệm và kiến thức của họ có thể bị bỏ sót; sẽ phải học hỏi nhiều điều từ những sai lầm của mình, thay vì lãng phí thời gian vào việc phạm sai lầm, đọc những cuốn sách mang tính hướng dẫn và thường là những cuốn sách hài hước của những năm trước.

Nói đến kinh điển, người ta không thể không nhớ đến âm nhạc của những năm xa xưa đó. Cô vẫn mang lại cảm xúc cho mỗi người nghe. Chỉ có những cảm xúc tích cực và sâu sắc mới được tạo ra trong tôi bởi sự nhẹ nhàng của Vivaldi và Mozart, sự phong phú đặc biệt trong giai điệu của Beethoven và Rachmaninov mang đến những suy ngẫm cho phép tôi nhìn vào bản thân và xem điều gì đang bí mật trong trái tim mình. Có vẻ như tôi chưa sẵn sàng chia tay những tác phẩm kinh điển mà tôi vô cùng yêu thích.

Từ

Văn chương có làm tâm hồn thẳng thắn không?

Mỗi người đều có một tâm hồn. Khi nghĩ về điều này, tôi nhớ đến bài thơ “Cô gái xấu xí” của Nikolai Zabolotsky, trong đó nhà thơ so sánh một người với một chiếc bình trong đó có thể có sự trống rỗng, hoặc có thể có một ngọn lửa đang cháy. Tùy vào bản thân mỗi người mà tâm hồn mình sẽ như thế nào. Nếu anh ta nỗ lực để phát triển tinh thần, hòa hợp với bản thân và thế giới xung quanh, nếu suy nghĩ của anh ta trong sáng và việc làm của anh ta có ích, thì tâm hồn anh ta sẽ nhẹ nhàng và bình yên.
Một phương tiện giáo dục tâm hồn khác là nghệ thuật và âm nhạc. Những nghệ sĩ, nhạc sĩ tài năng đã tạo ra nhiều tác phẩm vĩ đại đến mức không thể nhớ hết mọi thứ, nhưng khi nhìn tranh, nghe các tác phẩm âm nhạc, người ta không thể không nghĩ rằng trong cuộc sống còn có nhiều điều quan trọng hơn sự tồn tại trần thế đơn giản. Văn học còn giúp con người phát triển về mặt tinh thần. Lấy tấm gương của những anh hùng trong các tác phẩm nghệ thuật, chúng ta làm quen với cuộc sống, đồng cảm hoặc ngưỡng mộ họ và điều này cũng chứa đựng một khoảnh khắc giáo dục sâu sắc cho tâm hồn chúng ta. tâm hồn có thể phát triển là bản chất. Chiêm ngưỡng thiên nhiên tươi đẹp, ngưỡng mộ, chúng ta lấp đầy thế giới nội tâm của mình bằng những nội dung mới, khiến nó trở nên thú vị và phong phú.
Chúng ta không được quên tâm hồn của mình, nó đóng vai trò quan trọng hơn nhiều trong cuộc sống của con người so với thể xác. Chỉ người nào sống hòa hợp với chính mình và nghĩ đến tâm hồn mình mới có thể hạnh phúc.

Như vậy, vai trò của văn học ở mọi thời đại và thời hiện đại là giúp con người hiểu rõ bản thân và thế giới xung quanh, khơi dậy trong con người khát vọng chân lý, hạnh phúc, dạy dỗ sự tôn trọng quá khứ, kiến thức và những nguyên tắc đạo đức đã qua. từ thế hệ này sang thế hệ khác. Việc tận dụng cơ hội mà sách mang lại hay không là lựa chọn cá nhân của mỗi người.

Từ

Bi kịch của E. Onegin

Cuốn tiểu thuyết “Eugene Onegin” của A.S. Pushkin phản ánh những năm hai mươi của thế kỷ 19. Đây là thời kỳ nổi tiếng trong đời sống của nước Nga. Trong giới tiến bộ của xã hội, sự bất mãn với chế độ nô lệ và chuyên quyền đang hình thành. Dưới ảnh hưởng của Chiến tranh năm 1812, niềm tin của các quý tộc hàng đầu được hình thành. Trong tác phẩm của mình, Pushkin miêu tả một đại diện tiêu biểu của đa số giới trí thức Nga, những người hay phê phán xã hội thế tục. Onegin không phải là một người ngoại lệ vô tình xuất hiện trong xã hội này. Pushkin đã tạo ra một anh hùng tiêu biểu của thời đại này.

Sự vô dụng của Onegin phát triển xuyên suốt cuốn tiểu thuyết, chính nhà thơ đã nhất quán chứng minh điều đó cho chúng ta thấy. Nó bắt đầu từ thời thơ ấu. Onegin, sinh ra trong giới quý tộc thủ đô, lớn lên dưới sự giám sát của các gia sư nước ngoài, những người đã nuôi dạy anh theo cách nước ngoài, tách biệt với thực tế Nga:

“Lúc đầu bà đi theo anh ta,
Sau đó Monsieur thay thế cô ấy.
Đứa trẻ khắc nghiệt nhưng ngọt ngào.
Ông l'Abbe, người Pháp tội nghiệp,
Để trẻ không bị mệt mỏi
Tôi đã dạy anh ấy mọi thứ một cách đùa cợt..."

Kết quả là Onegin lớn lên thành một người có khả năng đa dạng, có kiến thức rộng nhưng chưa sâu. Ông là người uyên bác; chẳng hạn, ông đọc kinh tế học người Anh Adam Smith. Điều này cho thấy Onegin là một người rất thông minh, nhưng trí óc của anh ta không thể áp dụng được vào bất cứ đâu.

Lúc đầu, Onegin sống cuộc sống của một thành viên xã hội ở St. Petersburg, đầy niềm vui, giải trí và sang trọng. Để lại các thiết bị của riêng mình, anh ấy trưởng thành sớm:

“Anh ta có thể là một kẻ đạo đức giả sớm đến mức nào,
Để nuôi hy vọng, để ghen tị,
Để can ngăn, để tạo niềm tin,
Có vẻ u ám, uể oải,
Hãy kiêu hãnh và vâng lời
Chú ý hay thờ ơ!

Và Onegin trải qua một sự nguội lạnh không thể tránh khỏi - hậu quả của một cuộc sống ngu ngốc, không có khả năng áp dụng khả năng của mình vào bất cứ điều gì:

“Không: tình cảm của anh ấy nguội lạnh sớm;
Anh ấy mệt mỏi với sự ồn ào của thế giới.”
“Nhưng cuối cùng anh cũng ngừng yêu
Và la mắng, dùng kiếm và dẫn đầu.”

Là một người thông minh, Onegin hiểu sự tồn tại vô giá trị của mình và cố gắng tham gia vào các hoạt động hữu ích. Cuộc sống “không mục đích, không việc làm” đã dẫn anh đến thực tế là anh

“Tôi muốn viết nhưng khó quá
Anh cảm thấy muốn bệnh; Không có gì
Nó không đến từ ngòi bút của anh ấy…”

Bi kịch của Onegin nằm ở sự vô dụng của khả năng và kiến thức của anh ta, ở sự thất vọng trong cuộc sống, trong các mối quan hệ giữa con người với nhau (tình bạn, tình yêu). Một người đàn ông được trời phú cho trí thông minh, có khả năng cảm nhận tinh tế, anh ta không thể trân trọng tình yêu của Tatyana và bỏ qua một cảm giác trong sáng, đẹp đẽ. Onegin tìm cách thoát khỏi những thú vui thế tục: anh vào làng, đi du lịch, nhưng ngay cả ở đó anh cũng không tìm thấy ích lợi gì cho bản thân.

Anh nhanh chóng cảm thấy mệt mỏi với mọi thứ. Thất vọng và chán nản với cuộc sống, anh đi du lịch khắp nước Nga.

Chủ đề bi kịch của một người xã hội thông minh không phải là mới. Cô đã xem qua tác phẩm của các nhà thơ Nga kiệt xuất thời bấy giờ. Chúng ta đã gặp Chatsky trong bộ phim hài “Woe from Wit” của Griboedov và chúng ta cũng sẽ gặp Pechorin trong tiểu thuyết “A Hero of Our Time” của Lermontov.

Từ

42. “Và làn khói của Tổ quốc thật ngọt ngào và dễ chịu đối với chúng tôi” (dựa trên bộ phim hài “Khốn nạn từ Wit” của A. Griboedov) BẰNG. Griboyedov đưa lên sân khấu hai phe đối lập nhau - phe nước Nga trẻ và phe nông nô. Cuộc đấu tranh của họ là một hiện tượng của đời sống Nga vào thế kỷ 10 và 20 của thế kỷ 19. Vào thời điểm này, những nhà cách mạng cao quý nổi bật so với quần chúng quý tộc - những người ủng hộ cuộc chiến chống lại mọi thứ đã trở nên lỗi thời trong hệ thống chính trị xã hội, những người ủng hộ cuộc đấu tranh cho cái mới để đưa đất nước tiến lên. Alexander Andreevich Chatsky, xét về địa vị xã hội, thuộc tầng lớp quý tộc nhưng cách suy nghĩ và hành xử của ông lại trái ngược hẳn với môi trường. Tuổi thơ của ông trải qua ở Mátxcơva, ông thường đến thăm nhà Famusov, học cùng gia sư với Sophia, yêu Sophia, để hoàn thành chương trình học của mình, ông đã ra nước ngoài. Anh ta không giàu có, không quan tâm đến gia sản nhỏ bé của mình, quản lý nó “do nhầm lẫn”, phục vụ một thời gian, có quan hệ với các bộ trưởng, thăm quân đội. Chatsky trở về Moscow đến nhà Famusov vì anh ta yêu Sophia “Một chút ánh sáng”, Không về thăm nhà, anh nhanh chóng xuất hiện tại nhà Famusov và bày tỏ tình yêu nồng nàn với Sophia. Điều này đã đặc trưng cho anh ấy là một người đam mê. Cả sự chia ly hay du lịch đều không làm dịu đi cảm xúc của anh, điều mà anh thể hiện một cách đầy chất thơ. Chatsky nói bằng ngôn ngữ văn học, để bày tỏ tình yêu quê hương, ông trích dẫn Derzhavin: Và làn khói của Tổ quốc thật ngọt ngào và dễ chịu đối với chúng ta. Một số câu cách ngôn minh chứng cho trí óc nhạy bén và tinh tế của Chatsky: “Phúc thay ai tin vào sự ấm áp của anh ấy trên thế giới.” “Trí óc và trái tim không hòa hợp.” Và nhiều câu cách ngôn nghe như những câu châm ngôn:
Sự nhầm lẫn về ngôn ngữ vẫn chiếm ưu thế
Tiếng Pháp với Nizhny Novgorod
Những biểu tượng của ông tố cáo những người bảo vệ chế độ nông nô và chuyên quyền. Chatsky là một nhà hùng biện, một nhân vật của thời kỳ đó trong lịch sử xã hội Nga khi quan điểm của những kẻ lừa dối được hình thành, khi những người giỏi nhất trong giới quý tộc đấu tranh bằng lời nói chống lại thế giới cũ. Ngay trong bài phát biểu đầu tiên của Chatsky tại phòng khách của Famusov, người ta có thể nghe thấy sự phẫn nộ, một lời chế nhạo gay gắt và gay gắt. Anh ta yêu cầu được phục vụ “cho công chúng, không phải cho cá nhân” và tuyên bố: “Tôi rất vui được phục vụ, nhưng thật là kinh tởm khi được phục vụ”. Ông ghét sự chuyên quyền và thói nịnh bợ, ông nói với vẻ khinh thường những người “đối đầu trực diện, không phải trong chiến tranh mà trong hòa bình; gõ xuống sàn không tiếc nuối” và “những lời xu nịnh được dệt như ren”.

Tâm trí của Chatsky trước hết là những quan điểm tiến bộ, tư tưởng yêu tự do, niềm tin độc lập. Chatsky bị giữ trong một xã hội xa lạ chỉ vì tình yêu của anh dành cho Sophia. Tuy nhiên, hóa ra Sophia đã phản bội lại tình cảm trước đây của mình và chính cô là người bắt đầu bàn tán về sự điên rồ của Chatsky. Khốn nạn từ Wit là bi kịch của một người thông minh, kín đáo, kiêu hãnh, xa lạ với thế giới mà anh ta đang sống.
Quan điểm của Chatsky gần giống với ý tưởng của Những kẻ lừa dối. Hình ảnh của ông mang đầy ý nghĩa phổ quát sâu sắc. Nhà văn Goncharov đã nói về điều này. “Các Chatsky là không thể tránh khỏi với mỗi sự thay đổi từ thế kỷ này sang thế kỷ khác... Các Chatsky sống và không bị chuyển giao trong một xã hội nơi cuộc đấu tranh giữa cái mới và cái lỗi thời, người ốm và người khỏe vẫn tiếp tục diễn ra... Đó là lý do tại sao Chatsky của Griboyedov có chưa già và dường như không bao giờ già, nhưng với anh ấy mọi chuyện đều hài hước.”

Từ