Voloshin đã viết về khả năng độc đáo nào của con người? Maximilian Voloshin

M. A. Voloshin coi năm ra đời tinh thần của mình là năm 1900 - “điểm giao nhau của hai thế kỷ”, “khi những mầm mống của một kỷ nguyên văn hóa mới bắt đầu nảy mầm rõ ràng, khi ở các vùng khác nhau của nước Nga, một số chàng trai người Nga, sau này trở thành nhà thơ và những người mang tinh thần của nó, đã trải qua những chuyển biến của thời đại một cách rõ ràng và cụ thể.” “Điều tương tự mà Blok đã trải qua ở đầm lầy Chessovsky, và Bely ở các bức tường của Tu viện Novodevichy,” Voloshin “đã trải qua trong cùng những ngày đó ở thảo nguyên và sa mạc Turkestan, nơi anh ấy dẫn đầu đoàn lữ hành lạc đà.” Lấy cảm hứng từ Vl. Khát vọng cánh chung của Solovyov trong thế kỷ mới là động lực ban đầu cho những chuyến lang thang của một nhà thơ, nghệ sĩ, nhà phê bình văn học và nghệ thuật hiếu khách về mặt tinh thần qua nhiều thời đại lịch sử và nền văn hóa khác nhau. Thời cổ đại Hy Lạp và La Mã, thời Trung cổ châu Âu và thời Phục hưng, văn hóa phương Đông và những thành tựu mới nhất của nghệ thuật phương Tây - mọi thứ đều vẫy gọi và thu hút Voloshin, thiên tài sáng tạo của ông muốn “nhìn thấy mọi thứ, hiểu mọi thứ, biết mọi thứ, trải nghiệm mọi thứ.” “Một nhà thơ, bị quyến rũ bởi tất cả lễ phục và mặt nạ của cuộc sống: những vị thánh rung động trong sự thờ thần tượng của Baroque và Steiner, những câu đố của Mallarmé và những công thức về ổ khóa của Kabbalistic, những chiếc chìa khóa không thể phá vỡ của Ngày tận thế và sự bảnh bao của Barbe d' Oreville,” - đây là cách anh ấy xuất hiện với Ilya Ehrenburg.

M. A. Kirienko-Voloshin sinh ra ở Kiev trong một gia đình luật sư. Thời thơ ấu và một phần thời gian đi học của ông trải qua ở Moscow, nơi ông vào Khoa Luật (các lớp học bị gián đoạn do tham gia vào tình trạng bất ổn của sinh viên, tình nguyện "đuổi" đến Trung Á, và sau đó khởi hành đến Paris). Năm 1893, mẹ của nhà thơ, Elena Ottobaldovna, mua một mảnh đất ở Koktebel. Bờ biển khắc nghiệt hoang vắng của Đông Crimea, nơi bảo tồn nhiều tầng văn hóa (Taurs, Scythia, Pechenegs, Hy Lạp, Goths, Huns, Khazars), Cimmeria huyền thoại của người xưa - tất cả những điều này đã hình thành theo một kiểu chủ đề Cimmerian độc đáo trong Voloshin's thơ và hội họa. Được xây dựng vào năm 1903 tại Koktebel, ngôi nhà dần trở thành một trong những trung tâm văn hóa độc đáo - nơi sinh sống của những người làm nghệ thuật. Sống ở đây vào những thời điểm khác nhau: A. N. Tolstoy, M. I. Tsvetaeva, V. Ya. Bryusov, I. G. Erenburg, Andrei Bely, A. N. Benois, R. R. Falk, A. V. Lentulov, A.P. Ostroumova-Lebedeva và nhiều, rất nhiều người khác.

Năm 1903, Voloshin nhanh chóng và dễ dàng làm quen với giới nghệ sĩ biểu tượng Mátxcơva (V. Ya. Bryusov, Andrei Bely, Yu. K. Baltrushaitis) và các nghệ sĩ St. Petersburg của “Thế giới nghệ thuật”, năm 1906 - 1907. nó gần với thẩm mỹ viện văn học St. Petersburg - “tháp” Vyach. Ivanova, vào những năm 1910, tham gia ban biên tập tạp chí Apollo. Tuy nhiên, yêu chuộng hòa bình và cởi mở trong giao tiếp, ông nhận thức sâu sắc về sự cô lập của mình trong bất kỳ môi trường văn học và nghệ thuật nào. Biên tập viên của "Apollo" S.K. Makovsky kể lại rằng nhà thơ luôn "vẫn là người ngoài cuộc trong cách suy nghĩ, trong sự tự nhận thức và trong tính phổ quát của những khuynh hướng nghệ thuật và suy đoán của mình."

Pháp chiếm một vị trí quan trọng trong định hướng văn hóa của Voloshin. Mùa xuân năm 1901, ông tới châu Âu để nghiên cứu “hình thức nghệ thuật từ Pháp, cảm nhận màu sắc từ Paris, logic từ các thánh đường Gothic, tiếng Latin thời trung cổ từ Gaston Paris, cấu trúc tư tưởng từ Bergson, chủ nghĩa hoài nghi từ Anatole France, văn xuôi từ Flaubert”. , thơ - từ Gautier và Heredia." Tại Paris, ông bước vào giới văn học và nghệ thuật, gặp gỡ các đại diện châu Âu của nghệ thuật mới (R. Gil, E. Verhaeren, O. Mirbeau, O. Rodin, M. Maeterlinck, A. Duncan, O. Radon). Người đọc đã tìm hiểu về nghệ thuật mới nhất của Pháp từ thư từ của Voloshin trong “Rus”, “Window”, “Scales”, “Golden Fleece”, “Pass”. Các bản dịch của ông đã giới thiệu với công chúng Nga các tác phẩm của X. M. Heredia, P. Claudel, Villiers de Lisle Adam, Henri de Regnier.

Lần xuất bản đầu tiên gồm tám bài thơ của ông, do P. P. Pertsov biên tập, xuất hiện trên tạp chí “Con đường mới” số tháng 8 năm 1903. 3. N. Gippius, người mà tiêu chí của thơ đích thực là những bài thơ cầu nguyện, đã thấy ở Voloshin một “nhà thơ người bán hàng rong” “,” nổi bật bởi sự nhẹ nhàng lạ thường của nó.” Năm 1906, nhà thơ đề xuất xuất bản tập thơ “Những năm lang thang” của M. Gorky, những năm sau đó, tuyển tập “Ngôi sao ngải cứu” hoặc “Ad Rosam” đã được nhà xuất bản Vyach công bố. Ivanov "Ory". Không có kế hoạch nào trong số này thành hiện thực. Cuối cùng, vào năm 1910, nhà xuất bản “Grif” đã xuất bản “Những bài thơ” - kết quả của mười năm hoạt động thơ ca (1900 - 1910). V. Ya. Bryusov so sánh chúng với “một bộ sưu tập đồ hiếm được tạo ra bởi một người sành điệu nghiệp dư được khai sáng một cách đáng yêu”. “Hội họa,” Vyach lưu ý, Ivanov, “dạy anh ta nhìn thiên nhiên; sách về kiến ​​thức bí mật - nghe nó; tác phẩm của các nhà thơ - hát... Đó là quá trình học nghề tuyệt vời của học trò của các nhà hiền triết và nghệ sĩ, người đã làm được điều đó. không dạy cho kẻ lang thang trên thế giới một điều - bí ẩn của Cuộc sống.” M. Kuzmin đã chỉ ra “bí ẩn kỳ lạ của những trải nghiệm” và “kỹ năng tuyệt vời, không giống như kỹ thuật của các nghệ sĩ khác”. vòng tròn khép kín của những trải nghiệm của một người, những câu thơ quá tải và thiên về những tính từ quá sặc sỡ.

Ba bộ sưu tập tiếp theo: “Anno mundi ardentis. 1915” (1916), “Iverni” (1918) và “Quỷ Điếc và Câm” (1919) - phản ánh kỷ nguyên của những biến động xã hội (Chiến tranh thế giới thứ nhất, các cuộc cách mạng tháng Hai và tháng Mười) . Giờ đây số phận thế giới, số phận nước Nga đã được nhà thơ nêu lên. Cố gắng hiểu những gì đang xảy ra, anh ta thường chuyển sang những điểm tương đồng về lịch sử và thần thoại. Giọng thơ của ông mang một cường độ tiên tri. Người ta biết đến vị trí dũng cảm và nhân đạo của Voloshin trong cuộc nội chiến: ông đã cứu người dân khỏi sự trả thù tàn bạo, bất kể tín ngưỡng của họ là da trắng hay da đỏ. Bely, người đã đến thăm nhà thơ ở Koktebel vào năm 1924, đã viết: "Tôi không nhận ra Maximilian Alexandrovich. Trong 5 năm cách mạng, ông ấy đã thay đổi một cách đáng kinh ngạc, chịu đựng rất nhiều và nghiêm túc... Tôi ngạc nhiên khi thấy" Max Voloshin đã trở thành..Maximilian” và mặc dù vẫn còn những yếu tố của "văn hóa nghệ thuật Latinh" ngăn cách chúng tôi với anh ấy, chúng tôi gặp nhau ở những điểm yêu nước Nga hiện đại, bằng chứng là những bài thơ tuyệt vời của anh ấy. Đây là một bài khác " ông già" từ thời tượng tượng, hóa ra trẻ hơn nhiều "người trẻ"

Maximilian Voloshin là một kẻ nổi loạn và theo chủ nghĩa hòa bình.
Không phải ai cũng quen thuộc với tác phẩm và tiểu sử của nhà thơ, nghệ sĩ M. Voloshin. Chúng ta sẽ không tìm thấy những bài thơ của ông trong sách giáo khoa, chúng ta sẽ không thấy những bức tranh của ông trên bìa sách. Nhưng có một góc trái đất nơi mọi thứ đều nói về con người này - đây là ngôi làng Koktebel, nằm ở Crimea, cách thành phố Feodosia không xa. Ở đây ông đã dành gần như cả cuộc đời mình, ở đây ông đã sáng tạo và sáng tạo. Ông đã đi vào lịch sử thơ ca với tư cách là một công dân dũng cảm và theo chủ nghĩa hòa bình.
Maximilian Aleksandrovich Voloshin sinh ra ở Kiev 16 Có thể 1877 của năm. Anh chỉ được nuôi dưỡng bởi mẹ mình, Elena Ottobaldovna, từ một gia đình người Đức gốc Nga; bà đã ly dị cậu bé cha ngay sau khi cậu chào đời. Bà là một người phụ nữ có ý chí mạnh mẽ, nghiêm khắc, độc đoán, điều đó không thể không nói đến con trai bà, một người yêu chuộng hòa bình, điềm tĩnh, tốt bụng. Mẹ anh đã cố gắng phát triển tính cách chiến đấu trong anh.
TRONG 1893 Năm sau, mẹ của nhà thơ mua một mảnh đất ở Koktebel và cùng con trai chuyển đến đó. Maximilian học tại một phòng tập thể dục ở Feodosia và chỉ đến gặp mẹ khi đi nghỉ.
Sau khi học xong ở 1897 Voloshin vào Đại học Moscow tại Khoa Luật. Sau khi học 2 nhiều năm ông đã bị đuổi học: vì tư duy phóng khoáng, vì quan tâm đến sách của K. Marx, vì thái độ thù địch với chính quyền, và sau đó ông bị tước quyền vào bất kỳ trường đại học nào khác ở Nga. Sau những sự kiện này, anh quyết định đến Châu Âu và tham gia vào việc tự học: nghe các bài giảng ở Sarbon, học vẽ và khắc ở Paris.
VỚI 1903 Qua 1913 Trong nhiều năm, ông đam mê màu nước, vẽ rất nhiều phong cảnh, phát triển phong cách hội họa của riêng mình.
TRONG 1906 Năm sau anh kết hôn với nghệ sĩ M.V. Sabashnikova và chuyển đến St. Petersburg, nhưng cuộc hôn nhân này chỉ tồn tại trong thời gian ngắn, đúng một năm sau 1907 Năm sau anh trở lại Koktebel để định cư ở đây mãi mãi. Ở đó, trên mảnh đất gần biển của mẹ, anh xây cho mình một ngôi nhà hai tầng. Công việc của anh ấy bắt đầu theo chu kỳ “Cimmerian Twilight” (anh ấy thích gọi Crimea là “Cimmeria”). Rất nhiều vị khách nổi tiếng và nổi tiếng đến ngôi nhà mới của anh: Nikolai Gumilyov, Marina Tsvetaeva, Osip Mandelstam, Valery Bryusov. Mọi người thư giãn, bơi lội trên biển, tận hưởng thiên nhiên và vào buổi tối, họ đọc thơ và diễn kịch.
Tập tiểu luận đầu tiên của ông được xuất bản trên 1910 năm và có tựa đề “Thơ 1900- 1910." TRONG 1916 Một tập thơ khác đã được xuất bản trong năm nay.
TRONG 1914 Năm sau, là một người theo chủ nghĩa hòa bình có nguyên tắc, ông đã viết một lá thư từ chối nghĩa vụ quân sự cho chính Bộ trưởng Bộ Quân sự Nga.
Nội chiến đã để lại dấu ấn nặng nề trong cuộc đời ông, ông không thừa nhận bất kỳ quyền lực nào, từ đó giúp trốn trong ngôi nhà của mình, dù trắng hay đỏ, mạo hiểm mạng sống của mình. Anh ta tìm thấy tên mình trong danh sách những người Crimea bị người của Wrangel kết án tử hình.
Sau nội chiến, ông liên tục bị chính quyền mới tấn công, đòi đuổi ông ra khỏi nhà, tạp chí chế giễu ông, gọi ông là “kẻ phản cách mạng”.
TRONG 1919 Năm sau, tập thơ cuối cùng xuất bản ở quê hương ông được xuất bản, sau đó 60 Trong nhiều năm họ dường như đã quên mất anh.
Tháng Ba 1927 năm kết hôn với Maria Stepanovna Zabolotskaya. Anh gặp lại cô ấy ở 1922 năm. Cô làm nhân viên y tế ở một ngôi làng lân cận và giúp anh chăm sóc người mẹ “đầu hàng” của mình. Người phụ nữ này đã ở bên anh cho đến những ngày cuối đời, bà sống lâu hơn anh nhiều năm, nhưng với cùng một nhiệt huyết, bà vẫn tiếp tục trông coi ngôi nhà, không thay đổi những trật tự và nền tảng tồn tại ở đó, các nhà văn, nhà thơ và tất cả những người sáng tạo. mọi người đến đó mọi lúc.
TRONG 1929 Voloshin bị đột quỵ lần đầu tiên và thực tế đã ngừng hoạt động sáng tạo.
vào tháng Tám 1932 Năm sau, ông bị đột quỵ lần thứ hai, sau đó ông qua đời. Voloshin được chôn cất trên Núi Kuchuk-Yenishar, nơi có tầm nhìn tuyệt đẹp ra Koktebel và Karadag (một ngọn núi lửa đã tắt) với hình dáng của nhà thơ.

Những bài thơ của Voloshin chủ yếu viết về những nơi ông đã đến thăm trong đời. Koktebel là nơi ông đã trải qua tuổi trẻ và những năm tháng mà sau này ông nhớ lại với nỗi nhớ. Anh ấy đã đi khắp nước Nga: làm sao anh ấy có thể không viết về nó.

Chủ đề du lịch đã hơn một lần được nêu ra trong tác phẩm của ông: các chuyến đi đến Tây Âu, Hy Lạp, Thổ Nhĩ Kỳ và Ai Cập đều có ảnh hưởng - ông mô tả tất cả các quốc gia mà ông đã đến thăm.

Ông cũng viết những bài thơ về chiến tranh, nơi ông kêu gọi mọi người (ngay cả trong những năm bất ổn và cách mạng) hãy giữ mình là con người. Trong những bài thơ dài về Nội chiến, nhà thơ đã cố gắng xác định mối liên hệ giữa những gì đang xảy ra ở Nga và quá khứ thần thoại xa xôi của nó. Ông không đứng về phía nào mà bảo vệ cả người da trắng và người da đỏ: ông bảo vệ người dân khỏi chính trị và quyền lực.

Những tác phẩm của ông về thiên nhiên đều gắn liền với nơi ông sống. Nhà thơ đã tái hiện miền Đông Crimea hoang sơ và thế giới bán thần thoại Cimmeria không chỉ trong thơ mà còn trong tranh vẽ.

Voloshin không chỉ tự mình vẽ tranh mà còn là một người thực sự sành về cái đẹp và là một người thực sự sùng đạo. Chủ đề đức tin lần đầu tiên xuất hiện trong bài thơ “Đức Mẹ Vladimir”: khi nhìn thấy biểu tượng cùng tên trong bảo tàng, nhà thơ đã bị sốc đến mức hẹn hò với bà trong nhiều ngày liên tiếp.

Thật không may, những bài thơ của nhà thơ vĩ đại không được đưa vào chương trình giảng dạy ở trường: ông không viết cho trẻ em. Nhưng mỗi bạn chỉ cần vào trang này và đọc về điều Voloshin lo lắng nhất: về tình yêu và thơ ca, về cách mạng và thơ ca, về sự sống và cái chết. Ngắn hay dài - không thành vấn đề, chỉ có một điều quan trọng: đây là điều hay nhất anh ấy đã viết trong suốt bao năm qua.

Maximilian Aleksandrovich Voloshin (tên thật Kirienko-Voloshin; 1877-1932) sinh ra ở Kyiv trong một gia đình luật sư, mẹ ông, Elena Ottobaldovna, nhũ danh Glaser, làm công việc dịch thuật. Sau cái chết của chồng, E. O. Voloshina và con trai chuyển đến Moscow và năm 1893 tới Crimea.

Năm 1897, ông vào Khoa Luật của Đại học Moscow (hoàn thành hai khóa học), lúc đó ông bắt đầu xuất bản các ghi chú thư mục trên tạp chí “Tư tưởng Nga”. Anh ta tham gia vào các cuộc bạo loạn của sinh viên, thu hút sự chú ý của cảnh sát (thiết lập giám sát, đọc thư). Theo cách nói của mình, anh ấy thực hiện những chuyến đi nước ngoài đầu tiên để “làm quen với tất cả nền văn hóa châu Âu từ cội nguồn nguyên thủy của nó”.

Vào mùa thu năm 1900, ông rời đến Trung Á và tại “thảo nguyên và sa mạc Turkestan, nơi ông dẫn đầu những đoàn lữ hành lạc đà” (trong quá trình nghiên cứu xây dựng tuyến đường sắt Orenburg-Tashkent), ông đã trải qua một bước ngoặt trong cuộc đời: “cơ hội để nhìn lại toàn bộ nền văn hóa châu Âu - từ đỉnh cao của cao nguyên châu Á.” Ông đăng các bài báo và bài thơ trên tờ báo “Turkestan của Nga”. Vào mùa xuân năm 1901 - một lần nữa ở Pháp, nghe các bài giảng ở Sorbonne, gia nhập giới văn học và nghệ thuật của Paris, tham gia tự học và làm thơ.

Trở về Moscow đầu năm 1903, ông dễ dàng trở thành “một trong những người” trong môi trường Tượng trưng; bắt đầu tích cực xuất bản. Kể từ đó, luân phiên sống ở quê hương và ở Paris, ông đã làm rất nhiều việc để đưa nghệ thuật Nga và Pháp lại gần nhau hơn; Từ năm 1904, ông thường xuyên gửi thư từ Paris tới tờ báo “Rus” và tạp chí “Scales”, viết về nước Nga cho báo chí Pháp.

Vào tháng 4 năm 1906, ông kết hôn với nghệ sĩ M.V. Sabashnikova và cùng cô định cư ở St. Petersburg, trong cùng một ngôi nhà nơi có salon “tháp” nổi tiếng của Vyacheslav Ivanov (mối quan hệ phức tạp của họ được phản ánh trong nhiều tác phẩm của Voloshin); vào mùa hè năm 1907, sau khi chia tay với vợ, ông viết bộ truyện “Cimmerian Twilight” ở Koktebel.

Tuyển tập đầu tiên “Thơ. 1900-1910" được xuất bản ở Moscow vào năm 1910, khi Voloshin trở thành một nhân vật nổi bật trong tiến trình văn học: một nhà phê bình có ảnh hưởng và một nhà thơ có tiếng với danh tiếng là một "người Parnassian nghiêm khắc". Năm 1914, một cuốn sách tuyển chọn các bài viết về văn hóa, “Những khuôn mặt của sự sáng tạo,” được xuất bản; năm 1915 - tập thơ say mê về sự khủng khiếp của chiến tranh - “Anno mundi ardentis 1915” (“Trong năm thế giới cháy bỏng 1915”). Lúc này, ông ngày càng chú ý đến hội họa, vẽ phong cảnh Crimea bằng màu nước và trưng bày các tác phẩm của mình tại các triển lãm World of Art.

Sau Cách mạng Tháng Hai, nhà thơ thực tế sống lâu dài ở Crimea, biên soạn một tuyển tập “Iverni” (M., 1918) chọn lọc, dịch Verhaeren, sáng tác một tập thơ “Bụi cháy” và một tập thơ triết học “Những con đường”. của Cain” (1921-23), nơi xuất hiện hình ảnh một quê hương bị xúc phạm, dày vò - “nước Nga bị đóng đinh”. Từ giữa những năm 1900, những người bạn, giới trẻ văn học của Voloshin, đã tụ tập ở Koktebel, và ngôi nhà của ông đã biến thành một trung tâm của đời sống nghệ thuật.

Ngôi nhà của tôi Voloshinđể lại cho Hội Nhà văn.