Bài học về khóa học tự chọn “Những nguyên tắc cơ bản của văn học Nga. Từ Lời đến Văn" về chủ đề:

"Hình ảnh đêm Ucraina trong văn xuôi
N. V. Gogol»

Giáo viên ngôn ngữ và văn học Nga
Belozerskikh E.I.

Alekseevka - 2010

Mục tiêu: theo dõi các tính năng của hình ảnh của đêm Ukraine
trong văn xuôi của N. V. Gogol, phát triển kỹ năng phân tích so sánh, khả năng hiểu ý nghĩa của màu sắc phong cách của từ, văn bản thuộc một chi và thể loại văn học nhất định, để hiểu chủ đề và ý tưởng được thể hiện bằng phương tiện ngôn ngữ , sự phát triển của ý thức về cái đẹp trên ví dụ về các tác phẩm của Gogol

Một nhiệm vụ: sau khi phân tích các đoạn trích từ các tác phẩm của Gogol, hãy nắm vững khả năng cảm nhận thẩm mỹ một văn bản văn học và tạo ra những nhận định đúng và biểu cảm

Trong các lớp học
1 Thời điểm tổ chức
2 Thiết lập mục tiêu và mục tiêu của bài học
3 Lời thầy dạy
Nga và Ukraine… Đất nước chúng ta từ lâu đã được kết nối với nhau bởi rất nhiều điều: địa chính trị, âm nhạc, hội họa, văn học. Sự giao thoa văn hóa của hai quốc gia sâu sắc đến mức đôi khi rất khó để vạch ra một ranh giới rõ ràng giữa chúng. Để làm bằng chứng, người ta có thể trích dẫn tác phẩm của N.V. Gogol, một bậc thầy thực sự về từ ngữ, người đã truyền tải được cả sự quyến rũ, du dương của cách nói tiếng Ukraina và tính biểu cảm, chính xác của tiếng Nga. Bài học của chúng tôi là dành riêng cho công việc của mình. Chủ đề của bài học: "Hình ảnh đêm Ucraina trong văn xuôi của N. V. Gogol." Tôi ngay lập tức có một câu hỏi cho bạn: mối liên hệ của bạn với từ Ukraine là gì? Ai, cô ấy là gì đối với bạn?

/Gogol, Shevchenko, Kyiv, Dnipro, Lavra, xung đột chính trị, trộm xăng, nợ không trả được ... /

Mọi thứ đều đúng, nhưng tôi có một mảng kết hợp hơi khác. Đối với tôi, Ukraine là những cô gái vui vẻ, những chàng trai dũng cảm, những cuộc phiêu lưu của chim sơn ca, những đêm phương Nam ấm áp, những con người hào phóng, thân thiện, những bài hát trữ tình, nhẹ nhàng, sâu lắng lạ thường. Mời các bạn nghe một đoạn dân ca Ucraina "Nich Yaka Misyachna"

/nghe một đoạn dân ca Ucraina/

Chính điều này - âm nhạc, tuyệt vời, đầy những điều kỳ diệu và bí ẩn, trữ tình - mà tôi đã thấy và cảm nhận về Ukraine ngày xưa, thời thơ ấu, khi tôi cầm trên tay cuốn sách cũ kỹ, tồi tàn của Gogol "Những buổi tối ở một trang trại gần Dikanka" và phần tiếp theo của chu kỳ này "Mirgorod ". Nhân tiện, bạn nhớ những tác phẩm nào từ những bộ sưu tập này?

/ "Đêm trước Giáng sinh", "Đêm tháng Năm, hay Người phụ nữ bị chết đuối", "Buổi tối vào đêm giao thừa của Ivan Kupala", "Hội chợ Sorochinsky", "Sự trả thù khủng khiếp", "Bức thư mất tích", "Viy" và khác/

Tất cả đều được dành cho việc mô tả các truyền thống Ukraine, mối quan hệ giữa con người với nhau. Nhưng khi đọc kỹ, không thể không chú ý đến một nhân vật chính khác - thiên nhiên. Tác giả mô tả nó vào những thời điểm khác nhau trong năm, vào những thời điểm khác nhau trong ngày. Nhưng thường xuyên nhất trong những gì, bạn nghĩ gì?

/Vào buổi tối, vào ban đêm/

Nhà phê bình nổi tiếng người Nga V. G. Belinsky, khi đọc những đoạn miêu tả thiên nhiên trong các tác phẩm của nhà văn Nga Nhỏ, đã thốt lên: “Mô tả này sang trọng và giản dị làm sao!” Và nhà văn của thời kỳ sau, V. Veresaev, trong bài báo “Gogol đã làm việc như thế nào,” đã trách móc tác giả vì không thể miêu tả một điều gì đó đẹp đẽ: “Khi Gogol miêu tả một điều gì đó đẹp đẽ, anh ấy giống như một học sinh sợ rằng điều đẹp đẽ này hóa ra sẽ không đủ đẹp, loại bỏ mọi thứ “thấp kém”, chồng chất cái này lên cái khác. Thanh lịch và vô hồn trong vẻ đẹp của chúng trong những mô tả về thiên nhiên ... "
- Bài viết của tác giả nào đúng? Để giải quyết vấn đề này, chúng tôi chuyển sang một trong những hình ảnh yêu thích của Gogol - hình ảnh của đêm - ví dụ về các đoạn từ các tác phẩm khác nhau, xác định các hình ảnh phụ trợ của việc tạo ra đêm, xác định điểm tương đồng và khác biệt trong hình ảnh của nó, chỉ ra nghệ thuật nghĩa, đánh giá văn bản dưới góc độ tương ứng hình thức ngôn ngữ của vấn đề mà tác giả giải quyết.
- Trước mặt bạn là 5 văn bản, bảng cho các em (hôm nay chúng ta sẽ không làm vở). Hãy bắt đầu công việc của chúng tôi bằng cách đọc diễn cảm các đoạn và xác định xem chúng được lấy từ tác phẩm nào.

4
- HS đọc diễn cảm bài văn
5
- Điền các điểm từ 1 đến 6 của bảng / xem Phụ lục 2 /
6
- Làm việc độc lập theo nhóm

/ hình ảnh phụ, tìm biện pháp nghệ thuật /

1 nhóm - văn bản số 1
Tổ 2 - văn số 2
Nhóm 3 - văn bản số 3
nhóm 4 - văn bản số 4
Tổ 5 - văn số 5
- Chủ đề của các văn bản là gì?

/mô tả về đêm Ukraine/

Tâm trạng của các văn bản là gì? / bàn/. Xác định một ý tưởng.
- Ấn tượng của bạn về những đoạn đã đọc là gì?
- Những miêu tả về đêm Ucraina của Gogol gây ấn tượng mạnh nhất đối với nhiều người. Chính dưới ảnh hưởng của các tác phẩm của ông, một số bức tranh của họa sĩ nổi tiếng Arkhip Kuindzhi đã được tạo ra. Bạn có biết những gì?

/ "Đêm Ukraine", "Đêm trăng trên Dnepr"/, trình chiếu

Bằng chứng nào, những kỷ niệm thú vị nào về họ đã được lưu giữ?
- Có thể viết ra những định nghĩa chính về đêm của Gogol không?

/thần thánh, quyến rũ, rạng rỡ, điếc tai, đen tối, sang trọng, rõ ràng, tuyệt vời, âm nhạc/.

Và bây giờ chúng ta hãy quay trở lại những tuyên bố của Belinsky và Veresaev. Bạn đồng ý với ý kiến ​​của ai? Tại sao?
- Thật vậy, thật khó để trách cứ Gogol vì quá nhiều từ ngữ, vì vẻ đẹp quá mức, vì sự vô hồn của bản chất được mô tả. Cô ấy thở, chơi, hát, tỏa sáng, rung rinh, lảm nhảm, tức giận, phát sáng ...

Sự phản xạ
- Một trong những đoạn miêu tả về đêm Ucraina bắt đầu bằng câu hỏi tu từ mà tác giả gửi đến độc giả: “Bạn có biết đêm Ucraina không?” Vì vậy, câu hỏi này được gửi đến bạn. Tôi hy vọng rằng sau công việc ngày hôm nay, bạn đã khám phá ra điều gì đó mới mẻ cho chính mình, hiểu thêm về đêm Ukraine. Hãy tiếp tục cung cấp. /bài luận-thu nhỏ/

Theo nhà nghiên cứu V. N. Toporov, sự xuất hiện của chủ đề “đêm” trong thơ ca Nga có mối liên hệ với tên tuổi của nhà văn thế kỷ 18 M. N. Murillesov, người đầu tiên viết bài thơ “Đêm”. Ngay trong bài thơ này, xuất bản năm 1776 hoặc 1785, chúng ta thấy một thái độ cảm động đối với đêm. Nhà thơ mơ về sự xuất hiện của nó, bởi vì "ý nghĩ" của anh ta bị thu hút bởi sự im lặng dễ chịu. Anh vui mừng trong đêm, nơi mang lại cho anh "sự cô độc, im lặng và tình yêu".

Hình ảnh đêm và những suy nghĩ, cảm xúc hàng đêm mà nó gợi lên đã được thể hiện trong nhiều bài thơ hay của các nhà thơ Nga. Mặc dù cảm nhận về đêm ở mỗi nhà thơ là khác nhau. Có thể thấy rằng, phần lớn, đêm đối với các nhà thơ là khoảng thời gian màu mỡ nhất trong ngày để họ suy ngẫm về ý nghĩa của cuộc sống, vị trí của mình trong đó, đánh thức những ký ức khác nhau, đặc biệt là về những người thân yêu.

Hình ảnh về đêm cũng được các nhà thơ của thế kỷ 19 thần tượng, bao gồm A.S. Pushkin, S.P. Shevyrev, F.I. Tyutchev và nhiều người khác. Hình ảnh đêm chiếm một vị trí quan trọng trong thơ của A. A. Fet, một ca sĩ của thiên nhiên và tình yêu, một người ủng hộ triết học duy tâm như F. I. Tyutchev. Đó là vào ban đêm, anh ấy đã tạo ra nhiều bài thơ tuyệt vời của mình, mơ mộng, nhớ lại mối tình bi thảm của mình, suy tư về những khó khăn của cuộc sống, tiến bộ, cái đẹp, nghệ thuật, "nghèo chữ", v.v. "Hành động của anh ấy trong thơ thường diễn ra vào ban đêm, như thể anh ấy nhân cách hóa màn đêm, cũng như những người bạn đồng hành của nó - các vì sao và mặt trăng. Hình ảnh đêm trong Fet gần giống với hình ảnh đêm trong Polonsky, người cũng thường xuyên bị khuất phục bởi những suy nghĩ thầm kín trong đêm", các nhà nghiên cứu về tác phẩm của nhà thơ lưu ý. Phân tích bài thơ "Đêm" của Polonsky, nhà phê bình V. Fridlyand nhận định rằng "nó không thua kém những tác phẩm hay nhất của Tyutchev và Fet. Polonsky ở trong đó với tư cách là một ca sĩ đầy cảm hứng của đêm." Giống như Fet, Polonsky nhân cách hóa màn đêm. Polonsky, giống như Fet, không chỉ nhân cách hóa màn đêm mà cả những vì sao và mặt trăng: “những vì sao trong veo cụp mắt xuống, những vì sao lắng nghe cuộc trò chuyện trong đêm” (câu thơ “Agbar”). Dù Polonsky có đặt tên gì cho đêm: "trắng", "tối", "u ám", "cô đơn", "rạng rỡ", "lạnh", "câm", v.v.

Đối với Sluchevsky, đêm còn là thời điểm đáng hoan nghênh, thời điểm tình yêu nảy nở và những đam mê được thử thách, nó cũng có lợi cho việc đánh thức ký ức. Trong bài thơ "Đêm", theo nhà phê bình văn học V. Fridlyand, "Cảm xúc phấn khích của nhà thơ được truyền tải với sự trợ giúp của một loạt dấu chấm và dấu chấm than. Dường như anh ta đang tìm từ thích hợp để chuyển tải đến cho người đọc cảm xúc tràn đầy từ những ký ức... Đêm của Sluchevsky như thế này thường hiện diện trong bài thơ với những người bạn đồng hành của nó - mặt trăng và những vì sao.

Vì vậy, chúng ta có thể nói rằng hình ảnh của đêm và những suy nghĩ và cảm xúc về đêm do nó gợi lên đã được phản ánh trong nhiều bài thơ hay của các nhà thơ Nga. Mặc dù tất cả các nhà thơ đều có cách nhìn nhận riêng về đêm, nhưng bạn có thể thấy rằng về cơ bản, đêm đối với các nhà thơ là khoảng thời gian màu mỡ nhất trong ngày để họ suy ngẫm về cuộc đời, đây là khoảng thời gian bí ẩn, thân mật khi tâm hồn con người sẵn sàng đón nhận mọi thứ đẹp đẽ và khi nó đặc biệt không được bảo vệ và lo lắng, thấy trước những khó khăn trong tương lai. Do đó, vô số văn bia giúp nhìn thấy đêm như chỉ nhà thơ này nhìn thấy nó.

Đó là về F.I. Tyutchev đã có ý tưởng về linh hồn rất đêm của thơ ca Nga. "... Anh ấy không bao giờ quên, - S. Soloviev viết, - rằng tất cả vẻ ngoài tươi sáng, ban ngày này của động vật hoang dã mà anh ấy có thể cảm nhận và miêu tả cho đến nay chỉ là một" tấm vải dệt bằng vàng ", một màu và đỉnh mạ vàng, và không phải là một vũ trụ cơ sở". Đêm là biểu tượng trung tâm của F.I. Tyutchev, tập trung vào bản thân các cấp độ bị ngắt kết nối của con người, thế giới và con người. Hãy cùng xem bài thơ:

Đêm thánh đã lên trời,

Và một ngày dễ chịu, một ngày tử tế,

Giống như một tấm màn vàng cô ấy xoắn lại,

Một bức màn ném qua vực thẳm.

Và như một ảo ảnh, thế giới bên ngoài biến mất...

Và một người đàn ông, như một đứa trẻ mồ côi vô gia cư,

Nó đứng bây giờ và yếu đuối và trần trụi,

Mặt đối mặt trước vực thẳm tăm tối.

Anh sẽ ra đi cho riêng mình -

Tâm trí bị xóa bỏ và suy nghĩ mồ côi -

Trong tâm hồn anh, như trong vực thẳm, anh đắm chìm,

Và không có sự hỗ trợ từ bên ngoài, không có giới hạn ...

Và nó cảm thấy như một giấc mơ đã qua

Bây giờ anh ấy hoàn toàn tươi sáng, còn sống ...

Ông công nhận di sản của gia đình.

Cơ sở của vũ trụ, khuấy động sự hỗn loạn, thật khủng khiếp đối với một người vì anh ta “vô gia cư”, “yếu đuối”, “mục tiêu” vào ban đêm, “tâm trí bị hủy diệt”, “suy nghĩ mồ côi” của anh ta ... Các thuộc tính của thế giới bên ngoài là hư ảo và không có thật. Một người không thể tự vệ trước sự hỗn loạn, trước những gì ẩn chứa trong tâm hồn mình. Những điều nhỏ nhặt của thế giới vật chất sẽ không cứu được một người khi đối mặt với các yếu tố. Đêm tiết lộ cho anh ta bộ mặt thật của vũ trụ, chiêm ngưỡng sự hỗn loạn chuyển động khủng khiếp, anh ta phát hiện ra cái sau trong chính mình. Sự hỗn loạn, nền tảng của vũ trụ - trong tâm hồn con người, trong tâm trí anh ta.

Cách lập luận logic như vậy được nhấn mạnh bằng cách nhấn mạnh cả về âm thanh lẫn nhịp điệu. Ở cấp độ âm thanh, một sự ngắt quãng rõ rệt trong âm thanh chung được tạo ra bởi các phụ âm hữu thanh trong dòng:

Trong tâm hồn anh, như trong vực thẳm, anh đắm chìm, -

dòng được bão hòa tối đa với âm thanh vang dội. Từ "vực thẳm" mang tải trọng ngữ nghĩa lớn nhất. Nó kết nối nguyên tắc đêm hỗn loạn bên ngoài được cho là và tiềm thức con người bên trong, mối quan hệ họ hàng của họ và thậm chí cả sự thống nhất sâu xa và sự đồng nhất hoàn toàn.

Và trong đêm xa lạ, chưa được giải quyết

Ông công nhận di sản của gia đình.

Hai dòng cuối được nhấn đồng thời về nhịp điệu và âm vực. Chúng chắc chắn làm tăng cường độ hoàn thành bố cục, lặp lại dòng:

Trong tâm hồn anh, như trong vực thẳm, anh đắm chìm ...

So sánh "như trong vực thẳm" củng cố âm thanh này.

Vẫn chỉ đồng ý với ý kiến ​​​​của các chuyên gia: "Sự tập trung cao độ của âm thanh hữu hình trên nền của âm thanh chói tai được giảm đến mức tối thiểu làm nổi bật hai dòng cuối của bài thơ. Ở cấp độ nhịp điệu, cặp dòng này thoát ra khỏi khổ thơ được viết bằng thông số iambic. Chúng tạo thành căng thẳng ngữ nghĩa xung quanh chúng: hỗn loạn có liên quan đến con người , anh ta là tổ tiên, nguyên tắc cơ bản của thế giới và một người đàn ông khao khát hợp nhất với một khởi đầu tốt đẹp thành một tổng thể hài hòa, nhưng cũng là sợ hợp nhất với vô biên.

Nền tảng đen tối của vũ trụ, bộ mặt thật của nó, màn đêm chỉ mở ra cho con người cơ hội nhìn, nghe, cảm nhận thực tại cao nhất. Đêm trong thế giới thơ ca của Tyutchev là lối thoát cho thực tại thực chất cao nhất, đồng thời - một đêm hoàn toàn có thực và chính thực tại thực chất cao nhất này.

Hãy xem một bài thơ khác của F.I. Tyutchev:

Buổi trưa mờ sương thở dài uể oải,

Dòng sông cuộn chảy uể oải

Và trong bầu trời rực lửa và thuần khiết

Mây trôi lững lờ.

Và tất cả thiên nhiên, như sương mù,

Một giấc ngủ nóng bỏng bao trùm,

Và bây giờ chính Pan vĩ đại

Trước hết, "sự lười biếng" bên ngoài nổi bật của thế giới thơ mộng của bài thơ thu hút sự chú ý. Từ chỉ trạng thái “lười biếng” được nhấn mạnh: nó được sử dụng ba lần trong khổ thơ đầu tiên của bài thơ. Đồng thời, ngay cả sự lặp lại ba lần của nó cũng mở ra trong trí tưởng tượng một bức tranh cực kỳ năng động, không hề "lười biếng". Thông qua "sự lười biếng" bên ngoài, sự căng thẳng bên trong khổng lồ, động lực ngữ điệu nhịp nhàng được thể hiện.

Thế giới nghệ thuật của bài thơ đầy vận động và nội tại mâu thuẫn nên ở khổ thơ đầu, “lười nhác” xuất hiện ba lần, tương quan với các cơ sở ngữ pháp: “buổi trưa thở”, “sông cuộn”, “mây tan”. Và trong phần thứ hai, phần này của bài phát biểu chỉ được sử dụng một lần - đây là trạng từ "bình tĩnh". Nó tương quan với trung tâm vị ngữ "Pan slumbers". Có một mâu thuẫn rất lớn ở đây: đằng sau Pan đang khuấy động sự hỗn loạn, gây ra sự kinh hoàng đến kinh hoàng. Trong giấc ngủ của nỗi kinh hoàng hoảng loạn, động lực của quy mô vũ trụ là điều hiển nhiên.

Một mặt, “Giữa trưa mù sương” mang tính chất cụ thể, đó là những đám mây, dòng sông, sương mù, hoàn toàn gợi cảm một cách cụ thể. Mặt khác, thiên nhiên là "hang động của các nữ thần" và Pan đang say ngủ. "Buổi trưa sương mù" biến thành "đại Pan", "buổi trưa sương mù" chính là "đại Pan". Doanh thu này được kết hợp với tính không thể quy đổi của toàn bộ đối với cả cái này lẫn cái khác. Sự thống nhất biện chứng giữa sự tồn tại của “nửa ngày mù sương” và “chiếc chảo vĩ đại” không thể quy về một nghĩa cụ thể là một hiện thực tượng trưng. Bản thân "Buổi trưa sương mù" là "một khối ý nghĩa mâu thuẫn, được tích điện rất mạnh mẽ, nơi hỗn loạn chơi và biến thành nhau, nền tảng đen tối và thực sự của vũ trụ, và hòa bình bao trùm sự hỗn loạn tràn đầy khủng khiếp này, và tạo ra cái sau hợp lý Cũng như Pan ngủ đông về cơ bản là một kết nối không thể, nhưng, tuy nhiên, được nhận ra trong một văn bản thơ, một loạt các mâu thuẫn, tích lũy rất nhiều ý nghĩa xung quanh chính nó.

Trong hai dòng cuối cùng, chúng tôi đọc:

Và bây giờ chính Pan vĩ đại

Trong hang, các nữ thần ngủ một cách yên bình.

Chính ở đây, trung tâm ngữ nghĩa của bài thơ được tập trung: sự thống nhất mâu thuẫn giữa động lực đáng kinh ngạc của hỗn loạn và hòa bình, cái này trong cái kia - động lực nghỉ ngơi và hòa bình trong sự chuyển động của vũ trụ.

Sự nhấn mạnh vào “nửa ngày mù sương” và “Chảo lớn” cũng được khẳng định ở mức độ nhịp nhàng. Xuyên suốt bài thơ, những dòng này thoát ra khỏi cấu trúc nhịp điệu chung: "Buổi trưa mù sương thở một cách uể oải" và "Còn bây giờ chính Pan vĩ đại / Trong hang tiên nữ, chàng bình thản ngủ." Những dòng này là những dòng tấn công đầy đủ duy nhất.

“Buổi trưa mù sương” được nhấn mạnh cực kỳ ở cấp độ âm thanh: độ tập trung của các âm thanh vang và vang, ở khổ thơ đầu nhiều hơn ở khổ thơ thứ hai. Trong khổ thơ thứ hai, dòng duy nhất mà người điếc thắng người nói là: "Và bây giờ chính Pan vĩ đại." Sự nhấn mạnh về âm thanh của "Great Pan" được tăng cường, khi nó đi theo dòng: "Giấc ngủ nồng nàn ôm lấy", được bão hòa tối đa với các phụ âm hữu thanh.

"Misty Noon" và "Great Pan", xoay quanh nhau, như một trường tạo nghĩa căng thẳng, cho thấy sự liên quan và mối liên hệ nội tại của chúng với biểu tượng trung tâm Tyutchev - thực tại biểu tượng của đêm. Sự hỗn loạn với tư cách là bộ mặt thật của vũ trụ chỉ được tiết lộ cho con người với toàn bộ sức mạnh của nó vào ban đêm. Sự bất hòa dữ dội và dữ dội giữa đêm và ngày, hỗn độn và không gian, thế giới và con người được nhà thơ cảm nhận vô cùng sâu sắc, ông cảm thấy trên quy mô vũ trụ nỗi sợ hãi của một con người đã đánh mất sự hài hòa ban đầu, sự thống nhất ban đầu của mình với thế giới. , mà bây giờ đối với anh ta có vẻ thù địch và đe dọa. Và nhà thơ chỉ có thể viết về điều này, tạo ra một thực tế có ý nghĩa về sự kết nối của các phần bị ngắt kết nối của thế giới: họ thấy mình giao tiếp với nhau trong thực tế nghệ thuật của một tác phẩm thơ. V.N.

Vì vậy, đêm trong những bài thơ của Tyutchev quay trở lại truyền thống Hy Lạp cổ đại. Cô ấy là con gái của Chaos, người đã sinh ra Day và Ether. Liên quan đến ngày, đó là vật chất chính, nguồn gốc của tất cả những gì tồn tại, thực tế của sự thống nhất ban đầu của các nguyên tắc đối lập: ánh sáng và bóng tối, trời và đất, "hữu hình" và "vô hình", vật chất và phi vật chất. Đêm xuất hiện trong lời bài hát của Tyutchev theo một khúc xạ phong cách riêng - độc đáo.

1. Sự phát triển của hình ảnh đêm trong thơ ca Nga

Theo nhà nghiên cứu V. N. Toporov, sự xuất hiện của chủ đề “đêm” trong thơ ca Nga có mối liên hệ với tên tuổi của nhà văn thế kỷ 18 M. N. Murillesov, người đầu tiên viết bài thơ “Đêm”. Ngay trong bài thơ này, xuất bản năm 1776 hoặc 1785, chúng ta thấy một thái độ cảm động đối với đêm. Nhà thơ mơ về sự xuất hiện của nó, bởi vì "tư tưởng của anh ấy bị thu hút bởi sự im lặng dễ chịu." Anh vui mừng trong đêm, nơi mang lại cho anh "sự cô độc, im lặng và tình yêu".

Hình ảnh đêm và những suy nghĩ, cảm xúc hàng đêm mà nó gợi lên đã được thể hiện trong nhiều bài thơ hay của các nhà thơ Nga. Mặc dù cảm nhận về đêm ở mỗi nhà thơ là khác nhau. Có thể thấy rằng, phần lớn, đêm đối với các nhà thơ là khoảng thời gian màu mỡ nhất trong ngày để họ suy ngẫm về ý nghĩa của cuộc sống, vị trí của mình trong đó, đánh thức những ký ức khác nhau, đặc biệt là về những người thân yêu.

Hình ảnh về đêm cũng được các nhà thơ của thế kỷ 19 thần tượng, bao gồm A.S. Pushkin, S.P. Shevyrev, F.I. Tyutchev và nhiều người khác. Hình ảnh đêm chiếm một vị trí quan trọng trong thơ của A. A. Fet, một ca sĩ của thiên nhiên và tình yêu, một người ủng hộ triết học duy tâm như F. I. Tyutchev. Đó là vào ban đêm, anh ấy đã tạo ra nhiều bài thơ tuyệt vời của mình, mơ mộng, nhớ lại mối tình bi thảm của mình, suy tư về những khó khăn của cuộc sống, tiến bộ, cái đẹp, nghệ thuật, "nghèo chữ", v.v. “Hành động của anh ấy trong thơ thường diễn ra vào ban đêm, anh ấy dường như nhân cách hóa màn đêm, cũng như những người bạn đồng hành của nó - những vì sao và mặt trăng. Hình ảnh đêm ở Fet gần giống với hình ảnh đêm ở Polonsky, người cũng thường xuyên bị khuất phục bởi những suy nghĩ thầm kín trong đêm,” các nhà nghiên cứu về tác phẩm của nhà thơ lưu ý. Phân tích bài thơ “Đêm” của Polonsky, nhà phê bình V. Fridlyand nhận định rằng “nó không thua kém những tác phẩm hay nhất của Tyutchev và Fet. Polonsky trong anh như một ca sĩ đầy cảm hứng của đêm. Giống như Fet, Polonsky nhân cách hóa màn đêm. Polonsky, giống như Fet, không chỉ nhân cách hóa màn đêm mà cả các vì sao và mặt trăng: “những vì sao trong veo cụp mắt xuống, những vì sao lắng nghe cuộc trò chuyện trong đêm” (câu thơ “Agbar”). Dù Polonsky có gọi tên gì về đêm: “trắng”, “tối”, “u ám”, “cô đơn”, “rạng rỡ”, “lạnh lùng”, “câm lặng”, v.v.

Đối với Sluchevsky, đêm còn là thời điểm đáng hoan nghênh, thời điểm tình yêu nảy nở và những đam mê được thử thách, nó cũng có lợi cho việc đánh thức ký ức. Trong bài thơ “Đêm”, theo nhà phê bình văn học V. Fridlyand, “Cảm xúc phấn khích của nhà thơ được truyền tải nhờ một loạt dấu chấm và dấu chấm than. Anh ấy dường như đang tìm kiếm một từ thích hợp có thể truyền tải đến người đọc trọn vẹn những cảm xúc tràn ngập trong anh ấy từ những ký ức. Ở Sluchevsky, đêm cũng thường hiện diện trong thơ với những người bạn đồng hành của nó - mặt trăng và các vì sao.

Vì vậy, chúng ta có thể nói rằng hình ảnh của đêm và những suy nghĩ và cảm xúc về đêm do nó gợi lên đã được phản ánh trong nhiều bài thơ hay của các nhà thơ Nga. Mặc dù tất cả các nhà thơ đều có cách nhìn nhận riêng về đêm, nhưng bạn có thể thấy rằng về cơ bản, đêm đối với các nhà thơ là khoảng thời gian màu mỡ nhất trong ngày để họ suy ngẫm về cuộc đời, đây là khoảng thời gian bí ẩn, thân mật khi tâm hồn con người sẵn sàng đón nhận mọi thứ đẹp đẽ và khi nó đặc biệt không được bảo vệ và lo lắng, thấy trước những khó khăn trong tương lai. Do đó, vô số văn bia giúp nhìn thấy đêm như chỉ nhà thơ này nhìn thấy nó.

Đó là về F.I. Tyutchev đã có ý tưởng về linh hồn rất đêm của thơ ca Nga. “... Anh ấy không bao giờ quên,” S. Solovyov viết, “rằng tất cả vẻ ngoài tươi sáng, ban ngày này của động vật hoang dã mà anh ấy có thể cảm nhận và miêu tả, vẫn chỉ là một “lớp vỏ vàng”, một phần trên được tô màu và mạ vàng, và không phải là một vũ trụ cơ sở". Đêm là biểu tượng trung tâm của F.I. Tyutchev, tập trung vào bản thân các cấp độ bị ngắt kết nối của con người, thế giới và con người. Hãy cùng xem bài thơ:

Đêm thánh đã lên trời,

Và một ngày dễ chịu, một ngày tử tế,

Giống như một tấm màn vàng cô ấy xoắn lại,

Một bức màn ném qua vực thẳm.

Và như một ảo ảnh, thế giới bên ngoài biến mất...

Và một người đàn ông, như một đứa trẻ mồ côi vô gia cư,

Nó đứng bây giờ và yếu đuối và trần trụi,

Mặt đối mặt trước vực thẳm tăm tối.

Anh sẽ ra đi cho riêng mình -

Tâm trí bị xóa bỏ và suy nghĩ mồ côi -

Trong tâm hồn anh, như trong vực thẳm, anh đắm chìm,

Và không có sự hỗ trợ từ bên ngoài, không có giới hạn ...

Và nó cảm thấy như một giấc mơ đã qua

Bây giờ anh ấy hoàn toàn tươi sáng, còn sống ...

Ông công nhận di sản của tổ tiên Tyutchev F.I. Bài thơ - 95s.

Cơ sở của vũ trụ, khuấy động sự hỗn loạn, thật khủng khiếp đối với một người vì anh ta “vô gia cư”, “yếu đuối”, “mục tiêu” vào ban đêm, “tâm trí bị hủy diệt”, “suy nghĩ mồ côi” ... Các thuộc tính của thế giới bên ngoài là hư ảo và không có thật. Một người không thể tự vệ trước sự hỗn loạn, trước những gì ẩn chứa trong tâm hồn mình. Những điều nhỏ nhặt của thế giới vật chất sẽ không cứu được một người khi đối mặt với các yếu tố. Đêm tiết lộ cho anh ta bộ mặt thật của vũ trụ, chiêm ngưỡng sự hỗn loạn chuyển động khủng khiếp, anh ta phát hiện ra cái sau trong chính mình. Sự hỗn loạn, nền tảng của vũ trụ - trong tâm hồn con người, trong tâm trí anh ta.

Cách lập luận logic như vậy được nhấn mạnh bằng cách nhấn mạnh cả về âm thanh lẫn nhịp điệu. Ở cấp độ âm thanh, một sự ngắt quãng rõ rệt trong âm thanh chung được tạo ra bởi các phụ âm hữu thanh trong dòng:

Trong tâm hồn anh, như trong vực thẳm, anh đắm chìm, -

dòng được bão hòa tối đa với âm thanh vang dội. Từ "vực thẳm" mang tải trọng ngữ nghĩa lớn nhất. Nó kết nối nguyên tắc đêm hỗn loạn bên ngoài được cho là và tiềm thức con người bên trong, mối quan hệ họ hàng của họ và thậm chí cả sự thống nhất sâu xa và sự đồng nhất hoàn toàn.

Và trong đêm xa lạ, chưa được giải quyết

Ông công nhận di sản của gia đình.

Hai dòng cuối được nhấn đồng thời về nhịp điệu và âm vực. Chúng chắc chắn làm tăng cường độ hoàn thành bố cục, lặp lại dòng:

Trong tâm hồn anh, như trong vực thẳm, anh đắm chìm ...

Sự so sánh “như trong vực thẳm” củng cố âm thanh này.

Chỉ còn cách đồng ý với ý kiến ​​​​của các chuyên gia: “Sự tập trung cao độ của âm thanh hữu thanh trên nền của âm thanh điếc được giảm đến mức tối thiểu làm nổi bật hai dòng cuối của bài thơ. Ở cấp độ nhịp điệu, cặp dòng này thoát ra khỏi một khổ thơ được viết bằng thơ ngũ âm iambic. Chúng tạo thành căng thẳng ngữ nghĩa xung quanh chúng: sự hỗn loạn có liên quan đến con người, con người là tổ tiên, nguyên tắc cơ bản của thế giới và một người đàn ông khao khát hợp nhất với một nguyên tắc đồng loại thành một tổng thể hài hòa, nhưng cũng sợ hợp nhất với vô biên.

Nền tảng đen tối của vũ trụ, bộ mặt thật của nó, màn đêm chỉ mở ra cho con người cơ hội nhìn, nghe, cảm nhận thực tại cao nhất. Đêm trong thế giới thơ ca của Tyutchev là lối thoát cho thực tại thực chất cao nhất, đồng thời - một đêm hoàn toàn có thực và chính thực tại thực chất cao nhất này.

Hãy xem một bài thơ khác của F.I. Tyutchev:

Buổi trưa mờ sương thở dài uể oải,

Dòng sông cuộn chảy uể oải

Và trong bầu trời rực lửa và thuần khiết

Mây trôi lững lờ.

Và tất cả thiên nhiên, như sương mù,

Một giấc ngủ nóng bỏng bao trùm,

Và bây giờ chính Pan vĩ đại

Trong hang động của các tiên nữ đang say giấc nồng Tyutchev F.I. Bài thơ 120s.

Trước hết, "sự lười biếng" bên ngoài nổi bật của thế giới thơ mộng của bài thơ thu hút sự chú ý. Từ chỉ trạng thái “lười biếng” được nhấn mạnh: nó được sử dụng ba lần trong khổ thơ đầu tiên của bài thơ. Đồng thời, ngay cả sự lặp lại ba lần của nó cũng mở ra trong trí tưởng tượng một bức tranh cực kỳ năng động, không hề "lười biếng". Thông qua sự "lười biếng" bên ngoài, sự căng thẳng bên trong khổng lồ, động lực ngữ điệu nhịp nhàng được thể hiện.

Thế giới nghệ thuật của bài thơ đầy vận động và nội tại mâu thuẫn nên ở khổ thơ đầu, “lười nhác” xuất hiện ba lần, tương quan với các cơ sở ngữ pháp: “buổi trưa thở”, “sông cuộn”, “mây tan”. Và trong phần thứ hai, phần này của bài phát biểu chỉ được sử dụng một lần - đây là trạng từ "bình tĩnh". Nó tương quan với trung tâm vị ngữ "Pan slumbers". Có một mâu thuẫn rất lớn ở đây: đằng sau Pan đang khuấy động sự hỗn loạn, gây ra sự kinh hoàng đến kinh hoàng. Trong giấc ngủ của nỗi kinh hoàng hoảng loạn, động lực của quy mô vũ trụ là điều hiển nhiên.

Một mặt, “Buổi trưa mù sương” mang tính chất cụ thể, đó là những đám mây, dòng sông, sương mù, tuyệt đối gợi cảm một cách cụ thể. Mặt khác, thiên nhiên là "hang động của các nữ thần" và Pan đang say ngủ. “Buổi trưa sương mù” biến thành “đại Pan”, “buổi trưa mù sương” chính là “đại Pan”. Doanh thu này được kết hợp với tính không thể quy đổi của toàn bộ đối với cả cái này lẫn cái khác. Sự thống nhất biện chứng giữa sự tồn tại của “nửa ngày mù sương” và “chiếc chảo vĩ đại” không thể quy về một nghĩa cụ thể là một hiện thực tượng trưng. Bản thân "Buổi trưa sương mù" là "một khối ý nghĩa trái ngược nhau, được tích điện rất mạnh mẽ, nơi sự hỗn loạn chơi và biến thành nhau, nền tảng đen tối và thực sự của vũ trụ, và hòa bình bao trùm sự hỗn loạn tràn đầy khủng khiếp này, và tạo ra cái sau có vẻ hợp lý. Cũng như Pan ngủ đông, về cơ bản là một mối liên hệ không thể, nhưng, tuy nhiên, được nhận ra trong một văn bản thơ, một loạt các mâu thuẫn, tích lũy rất nhiều ý nghĩa xung quanh chính nó.

Trong hai dòng cuối cùng, chúng tôi đọc:

Và bây giờ chính Pan vĩ đại

Trong hang, các nữ thần ngủ một cách yên bình.

Chính ở đây, trung tâm ngữ nghĩa của bài thơ được tập trung: sự thống nhất mâu thuẫn giữa động lực đáng kinh ngạc của hỗn loạn và hòa bình, cái này trong cái kia - động lực nghỉ ngơi và hòa bình trong sự chuyển động của vũ trụ.

Tiếng hát “nửa ngày mờ ảo” và “Chảo lớn” cũng được khẳng định ở mức độ tiết tấu. Xuyên suốt bài thơ, những dòng này thoát ra khỏi cấu trúc nhịp điệu chung: “Buổi trưa mờ hơi thở uể oải” và “Còn bây giờ chính Pan vĩ đại / Trong hang tiên nữ, chàng bình thản ngủ”. Những dòng này là những dòng tấn công đầy đủ duy nhất.

“Misty Noon” được nhấn mạnh ở mức độ âm thanh: mức độ tập trung của các âm thanh hữu hình và âm vang, chúng ở khổ thơ đầu nhiều hơn ở khổ thơ thứ hai. Trong khổ thơ thứ hai, dòng duy nhất mà người điếc thắng người nói là: "Và bây giờ chính Pan vĩ đại." Điểm nhấn âm thanh của "Great Pan" được tăng cường, khi nó đi theo dòng: "Giấc ngủ say bao trùm", được bão hòa tối đa với các phụ âm hữu thanh. Aikhenvald Y. Hình bóng của các nhà văn Nga - thập niên 60-63.

“Một buổi trưa mờ ảo và không hoạt động của Pan là một tập hợp đầy năng lượng mạnh mẽ của những mâu thuẫn, nạp năng lượng và thắt chặt các ý nghĩa xung quanh nó. Đây là trung tâm ngữ nghĩa của bài thơ. M. M. Girshman lưu ý rằng cục máu đông này chứa năng lượng khổng lồ, có khả năng mở ra thành một thực tại mang tính biểu tượng với tất cả sự viên mãn vốn có của nó.

“Buổi trưa sương mù” và “Great Pan”, xoay quanh nhau, như một trường tạo ý nghĩa căng thẳng, cho thấy sự liên quan và mối liên hệ nội tại của chúng với biểu tượng trung tâm Tyutchev - thực tại biểu tượng của đêm. Sự hỗn loạn với tư cách là bộ mặt thật của vũ trụ chỉ được tiết lộ cho con người với toàn bộ sức mạnh của nó vào ban đêm. Sự bất hòa dữ dội và dữ dội giữa đêm và ngày, hỗn độn và không gian, thế giới và con người được nhà thơ cảm nhận vô cùng sâu sắc, ông cảm thấy trên quy mô vũ trụ nỗi sợ hãi của một con người đã đánh mất sự hài hòa ban đầu, sự thống nhất ban đầu của mình với thế giới. , mà bây giờ đối với anh ta có vẻ thù địch và đe dọa. Và nhà thơ chỉ có thể viết về điều này, tạo ra một thực tế có ý nghĩa về sự kết nối của các phần bị ngắt kết nối của thế giới: họ thấy mình giao tiếp với nhau trong thực tế nghệ thuật của một tác phẩm thơ. V.N. Văn học Nga thế kỷ XIX - 91-94.

Vì vậy, đêm trong những bài thơ của Tyutchev quay trở lại truyền thống Hy Lạp cổ đại. Cô ấy là con gái của Chaos, người đã sinh ra Day và Ether. Liên quan đến ngày, đó là vật chất chính, nguồn gốc của tất cả những gì tồn tại, thực tế của sự thống nhất ban đầu của các nguyên tắc đối lập: ánh sáng và bóng tối, bầu trời và trái đất, “hữu hình” và “vô hình”, vật chất và phi vật chất. Đêm xuất hiện trong lời bài hát của Tyutchev theo một khúc xạ phong cách riêng - độc đáo.

"Thời hoàng kim" của thơ ca Nga

Nhà thơ vĩ đại của dân tộc, người thể hiện những thành tựu của các tác giả trước đó, người đã đánh dấu giai đoạn phát triển tiếp theo của nó, chắc chắn là Alexander Sergeevich Pushkin...

Lyrica I.Z. Surikov: truyền thống và thi pháp

Vào cuối năm 1871, các thông báo bắt đầu xuất hiện trên các trang tạp chí "dành cho người đọc bình dân" về việc sắp xuất bản tuyển tập tác phẩm đầu tiên của "các nhà văn tự học". Chính nó, bộ sưu tập này, được gọi là "Dawn" Dawn ...

Thế giới đêm trong lời bài hát của Tyutchev

Như đã lưu ý, chủ đề về đêm trong lời bài hát của F. I. Tyutchev được thể hiện theo một cách đặc biệt. Cũng cần nói thêm rằng nhận thức của Tyutchev về đêm, về sự hỗn loạn của vũ trụ là kép. Một nhà thơ hiếm khi đưa ra bất kỳ điều gì một chiều ...

Nhiều nhà thơ đề cập đến chủ đề của St. Petersburg. N. P. Antsiferov trong cuốn sách “Linh hồn của St. Petersburg” đã lưu ý rằng các tác phẩm văn học dành riêng cho thành phố này có một mức độ thống nhất nội bộ đáng kể. Chúng tạo thành một chuỗi các văn bản ...

Hình ảnh St.Petersburg trong thơ A. Blok

Hình ảnh của St. Petersburg trong văn học thế kỷ 13 được mô tả chủ yếu là tích cực. Các tác giả của thế kỷ 18 đã nhìn thấy ý nghĩa của nhiệm vụ sáng tạo trong việc tìm kiếm các kỹ thuật, hình ảnh, so sánh ban đầu để truyền tải sự ngạc nhiên và thích thú...

Thơ của Boris Ryzhy

Tự sát như một sự phản nghịch lại thiên ý trong thơ ca. Mục đích công việc của chúng tôi là nghiên cứu chủ đề tự tử trong thơ của Boris Ryzhy, chúng tôi sẽ so sánh những bài thơ của ông với tác phẩm của các nhà thơ Nga khác, vì cái chết là chủ đề ...

Sự phát triển của hình ảnh Cain trong các tác phẩm của J.G. Byron

Bất kỳ nghệ sĩ kiệt xuất nào (theo nghĩa rộng nhất của từ này), người tạo ra một nhân vật sống động và toàn vẹn, hình ảnh của một anh hùng không thể nhầm lẫn với bất kỳ ai, đều đi một chặng đường dài, phát triển hình ảnh này trong các tác phẩm của mình...

Sự phát triển các truyền thống của trường phái cổ điển Nga thế kỷ 19 trong tác phẩm của Anna Akhmatova

Chủ đề “người thừa” trong văn học Nga

người thừa Văn học Nga Vào giữa thế kỷ 18, chủ nghĩa cổ điển trở thành xu hướng thống trị trong mọi nền văn hóa nghệ thuật. Những vở bi kịch và hài kịch quốc gia đầu tiên xuất hiện (A. Sumarokov, D. Fonvizin)...

Chủ đề tuổi thơ trong tác phẩm của Mark Twain

Chủ đề Tội ác và Trừng phạt trong Dombey and Son của Dickens

Carker trông khá hiện đại so với các nhân vật khác - cô em gái đức hạnh Harriet, Florence ngây thơ, chân chất, Cattle lập dị, Walter quý phái. Anh ta là một doanh nhân, một kiểu doanh nhân mới, một kẻ săn mồi thực sự ...

Kiểu “người mơ mộng” trong văn xuôi đầu Dostoevsky

Cuốn tiểu thuyết diễn ra trong bốn đêm. Anh hùng của Những đêm trắng, giống như anh hùng của The Mistress, cô đơn, sống ở St. Petersburg đông đúc, như trong sa mạc. Trong tám năm ở thủ đô, anh không thể làm quen với một người nào ...

Chủ nghĩa dân gian của thơ rock hiện đại

Sự tương tác của văn học truyền miệng và văn bản bắt đầu theo đúng nghĩa đen từ những thập kỷ đầu tiên của sự phát triển văn học Nga, khi các nhà ghi chép cổ đại của Nga chuyển sang các văn bản dân gian...

Truyền thống văn hóa dân gian trong lời bài hát của A.S. Pushkin

Tìm hiểu mối quan hệ giữa sách và ca dao, không nên quên tính chất phức tạp về bản chất của các mối quan hệ đó, do đặc thù của sự phát triển văn học, thơ ca dân gian trong một giai đoạn lịch sử dân tộc cụ thể...

Những vấn đề tồn tại của tiểu thuyết V.F. Odoevsky "Những đêm Nga" (mô-típ thần kinh học trong Nhật ký của nhà kinh tế)

Kế hoạch trừu tượng

Suy nghĩ về công việc của Gogol.

Nhiều mặt Rus' và hiện thân nghệ thuật của nó trong sự đa dạng thể loại.

Sự tôn vinh vùng đất Nga, quan hệ đối tác, tâm hồn Nga trong thể loại truyện anh hùng "Taras Bulba".

Hình ảnh về thiên nhiên bản địa trong chu kỳ của những câu chuyện Ukraine ("Buổi tối ở một trang trại gần Dikanka" và "Taras Bulba").

đêm Ukraina.

Dnieper thật tuyệt vời trong thời tiết yên tĩnh ...

Thi vị hóa lối sống giản dị trong câu chuyện đời thường “Địa chủ cố hương” (Cửa hát).

Ngưỡng mộ sự tinh quái, dũng mãnh, tinh thông của những chú Cossacks Ukraine trong truyện "Đêm trước Giáng sinh".

Sự kết hợp giữa tưởng tượng và thực tế ("The Missing Letter")

Phê duyệt cảm xúc bi tráng, trữ tình nóng bỏng trong bài thơ "Những linh hồn chết".

Bài thơ của Gogol với tư cách là một thể loại tác phẩm sử thi trữ tình ("Những linh hồn chết" - "Iliad" của chúng ta).

Hình ảnh của Rus' - ba.

Hình ảnh con đường.

Số phận của một nhà văn ở Nga.

Tình yêu dành cho từ tiếng Nga sống động, có chủ đích.

Đặc điểm của thiên tài nghệ thuật của Gogol.

Thư mục.

Bài luận của tôi là một ý kiến ​​​​về Gogol. Gogol vĩ đại như thế nào? Nhiều người đã cố gắng trả lời câu hỏi này. Các nhà phê bình, ví dụ, E. Ermolov trong cuốn sách "Thiên tài của Gogol", Yu.Mann "Sự dũng cảm của phát minh" đã so sánh Gogol với Pushkin và Lermontov. Có lẽ Gogol tiếp tục truyền thống của Pushkin và Lermontov trong việc miêu tả các quý tộc và địa chủ? Đúng vậy, nhưng họ đã đưa ra những đại diện của giới quý tộc cao cấp, và Gogol có những quý tộc bình thường, thậm chí là những người nhỏ bé. Tại sao Gogol lại chọn chúng? Tất nhiên, mọi người đều muốn viết về Decembrists. Vẫn sẽ! Nhưng Plyushkins đã hoàn toàn bị lãng quên. Không ai muốn nói về họ!

S. Mashinsky đã viết: “Vâng, Gogol rất kính trọng Pushkin. Nhưng điều này không ngăn cản anh ta thay đổi hình ảnh của Pushkin và thể hiện những anh hùng của mình từ khía cạnh bình thường. Đây là toàn bộ thiên tài của Gogol.

Trong phần tóm tắt, tôi sẽ cố gắng bày tỏ quan điểm của mình về các bài phê bình của E. Ermolov, Yu. Mann, V. N. Turbin, E. S. Romanicheva, M. B. Khrapchenko, A. S. Pushkin, A. I. Herzen, I. F. Annensky và những người khác về tác phẩm của Gogol, về sự đa dạng trong tư tưởng, hình tượng của Gogol đã làm phong phú thêm nền phê bình văn học.

Mục đích của phần tóm tắt là tiết lộ dòng lịch sử cụ thể, tính nguyên bản của từ ngữ và triết lý của Gogol, mối liên hệ của chúng với văn hóa dân gian, cũng như sự phong phú của hình ảnh các anh hùng trong truyện cổ tích dường như sống lại và tính hiện đại lịch sử của Gogol, dựa trên về tình yêu quê hương mãnh liệt và tác phẩm của nhiều nhà văn, nhà thơ Nga.

Sẽ dễ dàng hơn để tiết lộ và phân tích các mục tiêu chính của bài luận nếu bạn hiểu rằng tác phẩm của Gogol có điều kiện xã hội. Điều này được thể hiện rất rõ trong các cuốn sách: “N. V. Gogol trong Phê bình Nga và hồi ký của những người đương thời” và “Những tác phẩm kinh điển của văn học hiện đại”. Ở lại, có thể nói là “ở dưới cùng của ngọn”, anh ta sống “ở trên cùng của dưới cùng”.

Gogol, một nhà văn, Pushkin là bạn thân nhất của ông. Có một đặc điểm là Gogol, Pushkin và Odoevsky thậm chí còn nửa đùa nửa thật dự định xuất bản một cuốn niên giám có tên "Troychatka", và Pushkin chẳng hạn, có tên là "Kỵ sĩ đồng": "Câu chuyện Petersburg", Belinsky với cái nhìn sâu sắc đặc trưng của mình ngay cả trước "The Tổng thanh tra" và "Những linh hồn chết" mô tả Gogol là người đứng đầu văn học Nga, người kế vị Pushkin.

Đối với Nekrasov, không có cái tên nào đắt giá hơn tên của Belinsky và Gogol:

Đó là những cái tên tuyệt vời

Mặc chúng, tôn vinh

Người can thiệp của người dân…

Khi nước Nga bàng hoàng trước tin Gogol qua đời, Turgenev bày tỏ sự tiếc thương trước công chúng: “Gogol đã chết! Phải, anh ấy đã chết, người đàn ông này… người, với cái tên của anh ấy, đã đánh dấu một kỷ nguyên trong lịch sử văn học của chúng ta…!

Marx, người đã đọc nguyên tác các tác phẩm của các nhà văn Nga, đánh giá cao tác phẩm của Gogol.

T. G. Shevchenko đã nói một cách sâu sắc: “Trước Gogol, người ta nên tôn kính, như trước một người đàn ông được ban tặng trí tuệ sâu sắc nhất và tình yêu dịu dàng nhất dành cho con người.”

“... Trong một thời gian dài, không có một nhà văn nào trên thế giới quan trọng đối với người dân của mình như Gogol đối với nước Nga,” N. G. Chernyshevsky đã viết về Gogol.

Ngày 1 tháng 4 năm 1999 đánh dấu kỷ niệm 190 năm ngày sinh của N.V. Gogol. Các tác phẩm của ông vẫn còn thú vị và phù hợp với những người đương thời.

Thảo luận về Gogol, tôi tự hỏi mình một số câu hỏi, câu trả lời rất cần thiết cho thời đại của chúng ta. Các đặc điểm của thiên tài nghệ thuật của Gogol là gì? Làm thế nào mà anh ấy biết rõ cuộc sống gia đình như vậy? Cuộc sống của những anh hùng của Gogol là một cuộc sống khá vô gia cư, đầy mâu thuẫn.

Gogol đã phát triển ý thức đặc biệt về cấu trúc của đời sống xã hội đương thời như thế nào? Tại sao Gogol thường tàn nhẫn với những anh hùng của mình, mặc dù anh ấy mô tả họ với màu sắc kiêu kỳ, sang trọng với tình yêu lớn?

Vai trò lịch sử của nhà văn là gì, người với ngọn lửa châm biếm của mình đã đánh bật mọi thứ tiêu cực và thối nát trong xã hội Nga thời kỳ chế độ nông nô?

Tại sao khi đọc Gogol, chúng ta lại vô tình nhận ra Tổ quốc là một đất nước bao la, và mình là những kẻ lang thang muôn thuở ở ngã tư đường? ...

Thể loại yêu thích của N.V. Gogol là truyện. Lần đầu tiên, Gogol đã tạo ra từ những câu chuyện cổ tích và truyền thuyết một hình ảnh sống động về một người đàn ông Ukraine giản dị với những tưởng tượng, sự xảo quyệt, những giấc mơ và tâm hồn yêu tự do trong sáng. Trong các tác phẩm của mình, nhà văn đã sử dụng rộng rãi tất cả màu sắc và từ vựng của ngôn ngữ tiếng Ukraina, nếu không có chúng thì không thể khám phá ra những nét đặc trưng của tâm hồn con người.

Vào buổi bình minh của thế kỷ 19, sự quan tâm đến Ukraine, lối sống, văn hóa và lịch sử của nó ngày càng tăng. Petersburg, Gogol vui mừng báo cáo với mẹ mình: "Ở đây mọi người đều rất quan tâm đến mọi thứ của Little Russia ...".

Hình ảnh đất nước Ukraine được nhà văn bộc lộ trong những phong cảnh tuyệt vời, giàu chất thơ và hơn hết là trong hình tượng các nhân vật, trong sự chuyển tải chính bản chất con người, lòng dũng cảm, trữ tình, vui vẻ vị tha, yêu tự do. Ở những người đại diện cho nhân dân, Gogol nhìn thấy những nét và phẩm chất tốt đẹp nhất của con người - tình yêu Tổ quốc, lòng tự trọng, đầu óc sôi nổi và trong sáng, tính nhân văn chân chính và cao thượng. Gogol muốn cho mọi người thấy không phải là sự ràng buộc và phục tùng, mà là sự kiêu hãnh, tự do trong vẻ đẹp và sức mạnh bên trong của họ.

Yermilov viết trong cuốn sách “Thiên tài của Gogol”: “Trong tất cả các tác phẩm văn học của “thời hiện đại” trước Gogol, không có nhân vật dân gian anh hùng, mạnh mẽ nào xuất hiện trong Taras Bulba. Sự rõ ràng của chủ đề và sự bao quát, trọn vẹn, sâu sắc và đầy đủ của mọi cảm giác; lòng dũng cảm của sư tử, sự tàn nhẫn đối với kẻ thù của Tổ quốc và nhân dân, đối với những kẻ phản bội và phản bội; tình yêu Tổ quốc nồng nàn; ý thức cao về danh dự và lòng tự hào dân tộc, khả năng chịu đựng mọi cực hình nhân danh Tổ quốc; tình yêu tự do, phạm vi anh hùng của mọi cảm xúc - đây là những phẩm chất con người vốn có của con người, được thi vị hóa trong "Taras Bulba". Nhân vật của những người đấu tranh là điều chính thu hút tác giả. Bản thân Bulba cũng vậy, Ostap cũng vậy, những nhân vật của họ hoàn toàn tương ứng với nhân vật của thời đại đó. Taras và Ostap, chết trong đau đớn tột cùng, sống cuộc đời hạnh phúc.”2

Andriy thì không như vậy. Ngay từ phút đầu tiên đưa Andrii vào câu chuyện, tác giả đã chuẩn bị cho chúng ta khả năng anh ta phản bội. Andriy không có tính cách dân tộc sâu sắc và vững chắc, và cái chết của anh ta thật vinh quang, nhưng cũng không đáng kể bởi việc anh ta dễ dàng rơi vào cái bẫy đã giăng sẵn cho mình; điều này nhấn mạnh sự "cả tin" của cả cuộc đời anh ta. Hình ảnh của Andriy không hài hòa với hình ảnh của Sich.

Taras Bulba, giống như Danilo Burulbash, thuộc thành phần quý tộc nhỏ bé đã chiến đấu cùng nhân dân trong cuộc chiến tranh giải phóng dân tộc. Taras là dân chủ trong mọi thứ, và đó là lý do tại sao anh ấy thể hiện đầy đủ nhất linh hồn của Sich.

Hình ảnh của Taras thấm đẫm chất thơ khắc nghiệt, cao cả và dịu dàng của tình phụ tử. Taras là một người cha không chỉ đối với các con trai của mình mà còn đối với tất cả những người Cossacks đã giao cho anh ta quyền chỉ huy họ.

Và việc Andriy hành quyết Taras chính là hoàn thành nghĩa vụ của người cha. Taras Bulba là một trong những hình ảnh đầy đủ và bi thảm nhất trong văn học thế giới. Cái chết anh dũng của anh khẳng định cuộc đời anh dũng, sự cao cả của cuộc đấu tranh giành độc lập tự do của nhân dân.

Đồng thời, Gogol không nuôi dưỡng cảm giác thù địch đối với người dân Ba Lan. Trong lốt kẻ thù, anh ta bộc lộ những nét tính cách của một quý tộc: khoe khoang, tự tin, ham tiền nhưng vô cùng kính trọng người dân Ba Lan thích chết đói hơn đầu hàng.

Khi Bulba và các con trai của ông đến Sich, người đầu tiên họ gặp là một người Cossack đang ngủ giữa đường. Taras ngưỡng mộ người đồng hương của mình: “Ồ, anh ấy đã quay lại mới quan trọng làm sao! Fu, bạn, thật là một nhân vật tuyệt vời! Anh ấy nói, dừng ngựa lại. Trên thực tế, đó là một bức tranh khá nực cười: Cossack, giống như một con sư tử, nằm dài trên đường. Chiếc khóa trước của anh ta, được tung ra một cách kiêu hãnh, đã chiếm được nửa vòng cung của trái đất. Những chiếc áo choàng bằng vải đỏ tươi đắt tiền được nhuộm bằng hắc ín để thể hiện sự khinh miệt hoàn toàn đối với họ.

“Phần lớn trong Sich, trong hành vi của người Cossacks, có vẻ như đơn giản là sự táo bạo, tinh nghịch dũng cảm, lại chứa đựng một ý nghĩa sâu sắc hơn nhiều. Cossack đó thật tệ, người có thể bị cuốn theo những thứ đắt tiền, bị nhiễm lòng tham từ giới quý tộc. Sẽ không thể gọi anh ta là "Cossack tự do" được nữa. Và điều quan trọng nhất trên đời là ý chí, tình yêu quê hương đất nước, sự khinh miệt đối với giới quý tộc! Đó là lý do tại sao cần phải bằng mọi cách thể hiện sự coi thường những thứ đắt tiền - người dân không đấu tranh vì chúng, mà vì tự do!

Người Cossacks đối với Gogol là người mang cả nguồn gốc của Ukraine và Nga, được thống nhất bởi một số phận lịch sử chung. Ở Cossacks và trong hình ảnh Taras, Gogol đã nhìn thấy một biểu hiện điển hình của tính cách Nga. "Đó chính xác là một biểu hiện phi thường của sức mạnh Nga: anh ấy đã bị đánh bật ra khỏi lồng ngực của mọi người bởi một viên đá bất hạnh." Nói về thực tế là ở Cossacks, "nhân vật Nga đã nhận được ..., một phạm vi rộng lớn, mạnh mẽ", ông nói thêm: "Taras là một trong những đại tá già, bản địa: anh ta được tạo ra để lo lắng bị lạm dụng và được phân biệt bởi sự thẳng thắn thô lỗ của tính khí của mình." Đây là "tính cách bộc trực thô bạo", chủ nghĩa dân chủ của Taras, trái ngược hoàn toàn với tính hiệu quả của giới quý tộc Ba Lan. Hình ảnh người anh hùng dân gian tương phản với những người "đã chấp nhận phong tục Ba Lan, giới thiệu những người hầu xa hoa, tráng lệ, chim ưng, thợ săn, bữa tối, sân trong." Đồng thời, Gogol lưu ý: “Taras không theo ý thích của anh ấy. Anh ấy yêu cuộc sống giản dị của người Cossacks…”5. Taras mang tính dân chủ sâu sắc. Anh ta ghét những kẻ áp bức nước ngoài, cũng như đồng bào của anh ta.

Trong tác phẩm "Taras Bulba", Gogol đã nghiên cứu "Lịch sử của người Nga" nổi tiếng, "Lịch sử của người Cossacks Zaporizhzhya" của Myshetsky, "Mô tả về Ukraine" của Boplan, đọc danh sách viết tay các biên niên sử Ukraine - Samovydets, Velichko, Grobyanka . Trong số các nguồn đã giúp nhà văn viết nên câu chuyện, cần lưu ý một điều quan trọng hơn: những bài hát và suy nghĩ của dân ca Ukraine. Gogol đã vẽ các mô-típ cốt truyện, toàn bộ các tập từ các bài hát dân gian Ukraine. “Tính dân tộc và tính chất sử thi của ý tưởng về“ Tara Bulba ”được thể hiện một cách sống động và đầy đủ trong chính hình thức của bài thơ truyện anh hùng này, theo phong cách của nó, chủ yếu bắt nguồn từ các bài hát lịch sử Ukraine”6. Những khúc lạc đề của bài hát mang lại cho lời kể một nét đặc biệt trang trọng, hùng tráng. Chẳng hạn, đó là một sự lạc đề trữ tình-sử thi trước khi mô tả trận chiến của người Cossacks với người Ba Lan: “Giống như những con đại bàng, họ dùng đôi mắt của mình nhìn xung quanh toàn bộ cánh đồng và số phận của mình, đen kịt ở phía xa: .. . ở xa, những cái đầu với những cái đầu bị xoắn và được chữa khỏi bằng máu, và phóng xuống bộ ria mép bên dưới; những con đại bàng sẽ sà vào xé toạc và móc mắt Cossack. Nhưng thật tốt khi được ở trong một chỗ ở rộng rãi và rải rác như vậy cho con người qua đêm! Không một cơ thể hào phóng nào sẽ chết và sẽ không biến mất, giống như một loại bột nhỏ từ nòng súng, Cossack vinh quang. Sẽ có, sẽ có một người chơi bandura, với bộ râu bạc phơ đến ngực, và có thể vẫn còn đầy can đảm trưởng thành, nhưng một ông già đầu bạc trắng, có tinh thần tiên tri, và ông ta sẽ nói những lời mạnh mẽ dày đặc của mình về họ.

Những người quyền lực mà nhà thơ nói đến đã trở thành người thân và bạn bè của chúng ta. Với tình yêu thương, chúng ta cúi đầu trước ký ức về những người chiến sĩ vẻ vang vì tổ quốc đã ngã xuống trong trận chiến với dòng chữ: "Hãy để tất cả kẻ thù diệt vong, và đất nước Nga mãi mãi vui mừng!"8...

Một trong những anh hùng, Kukubenko, đã nói trước khi chết: “Cảm ơn Chúa vì tôi đã tình cờ chết trước mắt các đồng chí! Hãy để những người tốt hơn sống sau chúng ta hơn chúng ta…”9.

Toàn bộ cuộc đời của Taras không bị chia cắt, hoàn toàn kết nối với Sich. Phát biểu trước những người Cossacks, anh ấy nói: “Cha yêu con, mẹ yêu con, con yêu cha và mẹ; nhưng không phải vậy đâu, thưa anh em: ngay cả con thú cũng yêu con của nó! Nhưng chỉ một người có thể trở thành quan hệ họ hàng bằng linh hồn chứ không phải bằng huyết thống. Có những đồng chí ở những vùng đất khác, nhưng không có những đồng chí như ở đất Nga ... Không, các anh em, hãy yêu như tâm hồn Nga có thể yêu - không phải yêu bằng lý trí hay bất cứ thứ gì khác, mà bằng tất cả những gì Chúa có. đã cho bất cứ thứ gì có trong bạn-a!”... Taras nói, và xua tay, lắc mái đầu hoa râm, chớp chớp bộ ria và nói: “Không, không ai có thể yêu như thế được!”10.

Ngay cả đêm phản bội của Andriy cũng được thể hiện trong "Taras Bulba" với màu sắc mang lại màu sắc ma quái cho các sự kiện của mọi thứ xảy ra; chúng ta đang ở đâu đó trên ranh giới của mơ và thực, một điều gì đó không có thực đang xảy ra, không thể tin được, một số bóng ma, không phải Andriy và người phụ nữ Tatar, đang di chuyển trong màn sương đêm kỳ lạ, được chiếu sáng bởi ánh lửa , trong làn sương mù của giấc mơ mất ngủ đáng lo ngại này. Nhưng tình cảm của Andriy dành cho Panna dù mạnh mẽ đến đâu, trữ tình đẹp đẽ đến đâu cũng phải phai nhạt trước sự nghiệp cao cả của cuộc đấu tranh giải phóng. Andriy nói với Panna người Ba Lan: “Còn cha tôi, đồng đội và tổ quốc thì sao? Tổ quốc là điều tâm hồn chúng ta tìm kiếm, là điều ngọt ngào đối với nó hơn bất cứ điều gì. Tổ quốc của tôi là bạn!”11. Và những cơn bốc đồng của Andriy càng không thể ngăn cản, anh ta càng nhanh chóng từ chối quê hương của mình, thì công lý của quả báo ập đến với anh ta càng rõ ràng hơn.

Cuối câu chuyện, khi chết trên cây cọc, Taras đã thốt ra bài phát biểu thấm đẫm tình yêu đối với vùng đất Nga, sự tức giận và khinh miệt đối với kẻ thù, Gogol kết luận bằng những lời kinh ngạc: “Nhưng liệu có lửa, sự dày vò và sức mạnh như vậy trong thế giới sẽ chế ngự lực lượng Nga!”12.

"Taras Bulba" là một sử thi. Người ta thường thừa nhận rằng sử thi nảy sinh ở nơi khơi dậy ý tưởng về sự hài hòa, ý tưởng về sự thống nhất giữa cha và con, thiên nhiên và con người, tinh thần và xác thịt.

“Taras Bulba,” Belinsky viết, “là một đoạn trích, một đoạn trong sử thi vĩ đại về cuộc đời của cả một dân tộc. Nếu trong thời đại của chúng ta, có lẽ, sử thi Homeric, thì đây là ví dụ, lý tưởng và nguyên mẫu cao nhất của nó! ..."13.

Câu chuyện của Gogol đã đi vào cuộc sống của chúng ta, và chúng ta thường nói thành lời, như lời một câu tục ngữ: "Đã tìm thấy dấu vết của Tarasov!" - nghe có vẻ như thế này: đừng bao giờ tiêu diệt những người đấu tranh cho quê hương, sức mạnh của người Nga, người dân Nga!

“Buổi tối ở một trang trại gần Dikanka” là một cuốn sách về Ukraine, nơi N.V. Gogol sinh năm 1809, và nơi ông đã trải qua thời thơ ấu và tuổi trẻ. Trong những câu chuyện của cuốn sách này, tình yêu nhiệt thành của Gogol đối với quê hương, thiên nhiên và con người, lịch sử và truyền thuyết dân gian đã được thể hiện. Chủ đề về thiên nhiên Ukraine tuyệt vời, phong phú và hào phóng, nơi các nhân vật sống, đóng một vai trò rất đặc biệt trong cuốn sách. Ở đây tác giả sử dụng rộng rãi các phương tiện nghệ thuật của ngôn ngữ: điệp ngữ, so sánh, nhân hóa, ẩn dụ. Không phải ngẫu nhiên mà những đoạn miêu tả thiên nhiên nổi tiếng như vậy trong Buổi tối, chẳng hạn như đoạn miêu tả một ngày hè ở Little Russia mở đầu câu chuyện “Hội chợ Sorochinsky”, bức tranh về đêm Ukraine trong “Đêm tháng Năm” và đoạn miêu tả về Dnieper trong câu chuyện “Sự trả thù khủng khiếp”, được duy trì bằng một giọng điệu thảm thiết đầy nhiệt tình và được thể hiện như những bài thơ nhỏ trong văn xuôi. Một ngày hè thú vị và lấp lánh ở vùng Poltava, tràn ngập vô số âm thanh và lung linh với cả một cầu vồng màu sắc; đêm Ukraine yên tĩnh tràn ngập hương thơm, với vòm trời trải rộng vô tận, trên đó mặt trăng tỏa sáng; Dnieper tự do và rộng lớn, tự do và êm ả mang dòng nước của mình đến biển xa xuyên qua rừng và núi, không chỉ là bối cảnh cho hành động của các câu chuyện của Gogol, mà còn là biểu tượng của sự tươi mát, tuổi trẻ và vẻ đẹp không phai mờ, theo đối với nhà văn, một con người được sinh ra mà anh ta phải phấn đấu nếu muốn xứng đáng với danh hiệu này.

Chủ đề thơ mộng của "Hội chợ Sorochinsky" là chiến thắng của tình yêu, trước tiên, tình yêu trẻ. Ở đây vạn vật chan chứa tình yêu hạnh phúc, ở đây trời yêu đất, đất yêu trời, vạn vật dịu dàng, vạn vật nói lên sự sống và hạnh phúc vô biên, vô biên.

“Một ngày hè ở Little Russia thật thú vị, sang trọng làm sao! Nóng nực biết bao những giờ phút khi buổi trưa tỏa sáng trong im lặng và nóng nực, và đại dương xanh vô tận, uốn cong trên mặt đất với mái vòm đầy gợi cảm, dường như đã chìm vào giấc ngủ, tất cả đều chìm trong hạnh phúc, ôm ấp và siết chặt người đẹp trong vòng tay thoáng đãng của nó! Không phải là một đám mây trên đó! Không có bài phát biểu trong lĩnh vực này. Mọi thứ dường như đã chết; Chỉ có ở trên cao, trong sâu thẳm thiên đường, một con sơn ca run rẩy và những tiếng hót bạc tình bay theo những bước chân trong không trung đến trái đất, và thỉnh thoảng vang lên tiếng kêu của một con mòng biển hay tiếng chim cút kêu trên thảo nguyên. Một cách uể oải và thiếu suy nghĩ, như thể bước đi không có mục tiêu, những cây sồi nhiều mây đứng đó, và những tia nắng mặt trời chói lọi thắp sáng toàn bộ khối lá đẹp như tranh vẽ, đổ bóng tối như màn đêm lên những cây khác, trên đó vàng chỉ tỏa ra một cách mạnh mẽ. gió. Ngọc lục bảo, topazes, yahontas của côn trùng thanh tao tràn ngập những khu vườn đầy màu sắc, bị lu mờ bởi những bông hoa hướng dương trang nghiêm. Những đống cỏ khô xám và những ổ bánh mì vàng óng được cắm trại trên cánh đồng và đi lang thang qua sự bao la của nó. Những cành anh đào, mận, táo, lê xòe rộng cong queo vì sức nặng của quả; bầu trời, tấm gương trong sáng của nó - một dòng sông trong xanh, những khung hình nhô cao kiêu hãnh ... mùa hè Little Russia mới đầy gợi cảm và hạnh phúc làm sao!

Cách kể chuyện lãng mạn cao siêu đó, được thể hiện trong Hội chợ Sorochinskaya, cũng là nét đặc trưng của Đêm tháng Năm. Hình ảnh về thiên nhiên Ukraine tuyệt vời ở đây là một phần không thể thiếu của câu chuyện. “Bạn có biết đêm Ukraine không? Ồ, bạn không biết đêm Ukraine! Hãy nhìn cô ấy. Mặt trăng nhìn từ giữa bầu trời. Vòm trời bao la vang lên, chia tay càng thêm mênh mông. Nó cháy và thở. Trái đất đều trong một ánh sáng bạc: và không khí tuyệt vời vừa mát mẻ vừa có hồn, tràn đầy hạnh phúc, và di chuyển một đại dương hương thơm. Đêm thiêng liêng! Đêm quyến rũ! ..."mười lăm

Reader, bạn sẽ nói nó tốt hơn! Thật là một câu chuyện bí ẩn bắt nguồn từ những lời này! Vì vậy, anh ấy sẽ "dang tay và bay", giống như Katerina trong Giông tố của Ostrovsky. Chỉ trong một đêm như vậy, mọi thứ đều có thể xảy ra: cả sự thật và hư cấu. Và bạn sẽ tin mọi thứ với một trái tim rộng mở, hạnh phúc….

"May Night" phù hợp với giai điệu trữ tình của nó với "Sorochinsky Fair". Các dấu hiệu đặc trưng của ngôn ngữ, cấu trúc nhịp điệu của cụm từ, thể thức viết trữ tình - tất cả các yếu tố tạo nên phong cách "Đêm tháng Năm" của nó rất gần với truyền thống dân ca Ukraine.

Và bây giờ là mùa đông: “Ngày cuối cùng trước Giáng sinh đã trôi qua. Một đêm mùa đông trong trẻo đã đến. Sao nhìn. Tháng uy nghi lên trời soi sáng cho người lành và toàn thế giới, để mọi người cùng vui mừng ca tụng tôn vinh Chúa Kitô. Trời lạnh hơn buổi sáng; nhưng mặt khác, nó yên tĩnh đến mức có thể nghe thấy tiếng kẽo kẹt của sương giá dưới ủng cách xa nửa dặm. Không một đám đông nào xuất hiện dưới cửa sổ của các túp lều; chỉ riêng mặt trăng lén lút nhìn vào họ, như thể thúc giục các cô gái ăn mặc chỉnh tề chạy ra ngoài tuyết kêu cót két càng sớm càng tốt. Sau đó, khói bay qua ống khói của một túp lều và bay thành một đám mây trên bầu trời, và cùng với làn khói, một phù thủy cưỡi trên cây chổi bay lên.

Đơn giản và đẹp làm sao! Cuộc sống thật đơn giản, thở với kỳ vọng về một kỳ nghỉ ngắn kỳ diệu, đơn giản là những từ cổ của Nga làm say mê và quyến rũ đôi tai. Ở một nơi nào đó ngoài kia, rất xa, tiếng chuông của Rus' sẽ sớm vang lên - troika, và trên bầu trời đầy sao trong vắt, những linh hồn xấu xa sẽ bước đi trong giao ước của chúng. Mọi thứ đều bị trộn lẫn trên trái đất - cả một câu chuyện cổ tích và một câu chuyện có thật.

Trong những hình ảnh nào tác giả đại diện cho đêm ở Ukraine? Trong các hình ảnh bầu trời, rừng cây, ao hồ có vườn bao quanh và ngôi làng trên núi với những túp lều trắng sáng rực dưới trăng. Ngoài ra, tác giả sử dụng màu sắc tươi sáng, âm thanh và mùi trong mô tả. Ví dụ: sơn - ánh bạc (của tháng); những khu rừng đầy bóng tối (màu đen); những bức tường của khu vườn có màu xanh đậm; anh đào chim và anh đào ngọt, chuyển sang màu trắng, tỏa sáng trong tháng (màu trắng). Âm thanh: tiếng lá xào xạc, tiếng gió thoảng, tiếng sấm hùng vĩ, sự im lặng, tiếng chim cút.

Gogol cũng sử dụng các tính ngữ một cách xuất sắc: đêm thần thánh, quyến rũ; vòm trời - bao la; lạnh là chính; những bó bánh vàng óng, cũng như những hiện tượng nhân cách hóa: trăng đang soi; phong cảnh - giấc ngủ; những bó lúa lang thang, và những phép so sánh: làng đang ngủ gật; như bị mê hoặc.

Thiên nhiên trong các tác phẩm của Gogol mới đa dạng và tự nhiên làm sao! Tất cả vẻ đẹp hùng vĩ, rộng lớn, hùng vĩ yên bình của quê hương, sự thuần khiết và chiều sâu tâm hồn của nó đều được thể hiện trong hình tượng sử thi của Dnepr, trong sáng như tâm hồn của con người, ghê gớm trong cơn giận dữ, như chính con người cũng ghê gớm trong cơn giận dữ.

“Dnieper thật tuyệt vời trong thời tiết êm đềm, khi nó lao qua những khu rừng và ngọn núi trên vùng biển của nó một cách tự do và êm ái. Nó sẽ không xào xạc, nó sẽ không ầm ầm .... Một con chim quý hiếm sẽ bay đến giữa Dnepr. tươi tốt! Nó không có con sông bình đẳng trên thế giới. Dnieper thật tuyệt vời ngay cả trong một đêm mùa hè ấm áp, khi mọi thứ chìm vào giấc ngủ, cả người, thú và chim; và chỉ một mình Thiên Chúa uy nghiêm ngắm nhìn trời đất, uy nghiêm rũ áo. Những ngôi sao đang rơi xuống từ chiếc áo choàng. Những ngôi sao cháy sáng và tỏa sáng khắp thế giới, đồng thời vang vọng khắp Dnieper…. Khi những đám mây xanh di chuyển như những ngọn núi trên bầu trời, khu rừng đen, loạng choạng đến tận gốc, những cây sồi nứt ra, những tia sét, xuyên qua những đám mây, sẽ chiếu sáng cả thế giới cùng một lúc - khi đó Dnepr thật khủng khiếp!

Trong phần mô tả về Dnepr, ngoài các phương tiện diễn đạt được liệt kê, Gogol còn sử dụng các hyperbolas: không có thước đo chiều rộng; dài không dứt, những câu cảm thán: tuyệt vời!; tóc xanh!; không có dòng sông nào sánh bằng trên thế giới!.. Anh ấy cũng thể hiện thái độ của mình với hình ảnh Dnieper bằng các động từ-vị ngữ: “không phai”, “đổ”, “nhìn quanh”.

Dnieper được chiếu vào một ngày nắng đẹp, vào một đêm tối và trong một cơn bão. Nhà văn, ngoài những hình ảnh về dòng sông hùng vĩ, vẽ nên những bờ tranh: rừng núi, miêu tả bầu trời chiếm một vị trí đáng kể.

Dnieper được mô tả bằng những màu sắc tươi sáng đẹp lạ thường: con đường gương xanh, dòng suối bạc, mây xanh.

Sông Dnieper cũng được vẽ với sự trợ giúp của các tính ngữ: tuyệt vời, khủng khiếp (Dnepr), nó cũng tươi tốt, trong xanh; so sánh: như thể tất cả đổ ra khỏi thủy tinh và như thể một con đường gương xanh, như thể một dải kiếm Damascus; nhân cách hóa: Dnieper đi bộ, tắm nắng và bám sát bờ hơn; cường điệu: “một con chim quý hiếm sẽ bay đến giữa Dnepr”, “những đám mây xanh sẽ đi qua những ngọn núi trên bầu trời”, v.v.

Dnieper của Gogol là một hình ảnh sử thi về sức mạnh và vẻ đẹp của quê hương, một hình ảnh có chiều rộng vô biên, chiều sâu không thể đo đếm được, sự vĩ đại không gì so sánh được. Dnieper được mở rộng một cách hoành tráng đến vô tận bởi tình yêu dành cho Tổ quốc. Trong hình ảnh sử thi của Dnieper, tính chất bài hát trong bài phát biểu đầy chất thơ của Gogol được thể hiện với một sức mạnh đặc biệt. Những câu trữ tình mượt mà đi theo từng đợt sóng, trong chính âm nhạc của nó, người ta có thể nghe và nhìn thấy dòng chảy tự do của một dòng sông hùng vĩ; chất trữ tình tràn ngập trong bài diễn văn đầy chất thơ của Gogol truyền tải nhịp điệu chuyển động của Dnepr. “Xanh xanh, anh đi trong làn nước êm ả”, phép lặp nhạc này thật đẹp, gợi lên hình ảnh một sự chuyển động nhịp nhàng. Hình ảnh của Dnepr rất phong phú và linh hoạt. Đầu tiên, anh ấy xuất hiện trước chúng tôi trong ánh nắng rực rỡ của một ngày nắng, và giờ anh ấy biến thành một anh hùng Dnieper đang yên nghỉ. Nhưng cũng có một Dnepr khủng khiếp. Anh ta ghê gớm làm sao, làm rung chuyển những khu rừng, lật đổ sấm sét, làm rung chuyển những ngọn đồi nước! Đó là cách Dnepr giàu vô tận! Ở anh có tất cả - niềm khao khát, niềm hạnh phúc và cả hình ảnh người mẹ tiễn con lên đường nhập ngũ.

Trong tập thứ hai của Những linh hồn chết, Gogol đã viết rằng việc miêu tả "sự không hoàn hảo trong cuộc sống của chúng ta" là chủ đề chính trong tác phẩm của ông. Đặc trưng về mặt này là câu chuyện "Những người chủ đất ở thế giới cũ" của ông. Nhà văn đã phản ánh trong đó sự tan rã của lối sống địa chủ, gia trưởng cũ. Bằng sự mỉa mai, đôi khi nhẹ nhàng và ranh mãnh, đôi khi pha chút mỉa mai, anh vẽ nên cuộc đời của những “ông già của thế kỷ trước” của mình, sự tồn tại vô nghĩa của họ.

Pogodin đã viết: “Bạn sẽ đọc câu chuyện“ Những chủ đất ở Thế giới Cũ”. Ông lão và bà lão đã sống và tồn tại, ăn uống và chết như một cái chết bình thường, nội dung của cuốn sách chỉ có vậy thôi, nhưng sự tuyệt vọng như vậy sẽ chiếm lấy trái tim bạn khi bạn mở cuốn sách ra; bạn sẽ yêu mến Afanasy Ivanovich và Pulcheria Ivanovna đáng kính này biết bao, quen thuộc với họ đến mức họ sẽ thay thế những người thân và bạn bè thân thiết nhất của bạn trong ký ức của bạn, và bạn sẽ luôn xưng hô với họ bằng tình yêu thương. Bài ca đẹp và tao nhã.

Sự quyến rũ này đến từ đâu? Thơ như vậy đến từ đâu? Điều đáng chú ý nhất trong ngôi nhà của các anh hùng của chúng ta là gì? Hát cửa, cửa - hát. Chúng không kêu cọt kẹt. Dường như tất cả những gì được coi là thấp kém, tất cả những chi tiết tầm thường của cuộc sống: những cánh cửa, những món ăn, mối quan hệ của những người già với nhau, đều được thi vị hóa. Gogol đạt được sự hài hòa này bằng phương pháp nhân cách hóa.

“Đây là món ăn đó,” Afanasy Ivanovich nói khi họ dọn cho chúng tôi những chiếc bánh quy nhỏ với kem chua, “đây là món ăn đó,” anh ấy tiếp tục, và tôi nhận thấy giọng anh ấy bắt đầu run run và một giọt nước mắt chực trào ra. đôi mắt chì, nhưng anh đã tập trung mọi nỗ lực của mình để giữ cô. “Đây là thức ăn cho po… po… nghỉ ngơi…” và đột nhiên bật khóc. Tay anh rơi xuống đĩa, chiếc đĩa lật úp, bay tứ tung, nước sốt bắn xối xả khắp người anh; anh ngồi bất động, tay cầm thìa, nước mắt như suối, như đài phun trào không ngừng tuôn ra, tuôn ra, tuôn xuống tấm chiếu đang đắp cho anh.

Đúng vậy, như thể mọi thứ đều rất nghiêm trọng, sâu sắc và cảm động, đến nỗi ông lão không thể phát âm chính xác từ “đã khuất”, rằng trong 5 năm, ông không thể quen với việc Pulcheria Ivanovna không còn trên đời. Nhưng “ăn” chỉ là một dịp khơi gợi nỗi nhớ người thân. Đối với Afanasy Ivanovich, đây là trung tâm của cuộc sống. Anh ấy thậm chí không thể nhớ đến vợ mình khi không ăn, bởi vì đó là niềm vui chung của họ, tất cả cảm xúc và suy nghĩ của họ đều liên quan đến thức ăn. Không có một bà già đã chết, anh ta không thể thực hiện những gì anh ta sống. Thức ăn của các anh hùng gắn bó chặt chẽ với sự gắn bó của họ với nhau và do đó trở thành thơ ca của cuộc đời họ.

Pushkin ca ngợi câu chuyện này là "một câu chuyện vui tươi, cảm động khiến bạn cười ra nước mắt vì buồn và dịu dàng."

Gogol, cùng với người đọc, cảm thấy hài lòng, thoải mái và bình tĩnh trước lối sống giản dị của Sologub. Một thế kỷ trôi qua, một cái gì đó thực sự của Nga biến mất khỏi mối quan hệ của con người, nhưng điều gì đã đến? Tuổi sắp tới là bao nhiêu? Với cái chết của những người già, sự hài hòa của thế giới bên trong với thế giới bên ngoài sụp đổ.

"Những chủ đất ở thế giới cũ" của Gogol về bản chất giống với nhân vật chính của Goncharov, Oblomov. Tất cả cuộc sống buồn ngủ của người Nga, tất cả những thói quen xấu xí giống nhau trong cuộc sống của một gia đình Nga.

M. B. Khrapchenko viết: “Trong tâm trạng tươi sáng, bên cạnh “Đêm tháng Năm” và “Hội chợ Sorochinsky” là “Đêm trước Giáng sinh”. Bối cảnh chính mà hành động của câu chuyện mở ra là một lễ hội dân gian với những nghi lễ đầy màu sắc, niềm vui cuồng nhiệt của nó. “Thật khó để nói rằng thật tuyệt vời khi được giao lưu trong một đêm như vậy, giữa một nhóm các cô gái đang ca hát và cười đùa và giữa các chàng trai, sẵn sàng cho mọi trò đùa và phát minh mà chỉ một đêm cười vui vẻ mới có thể truyền cảm hứng. Nó ấm dưới lớp vỏ bọc kín; sương giá càng làm cho đôi má bỏng rát; nhưng trong những trò đùa, chính kẻ ác đẩy từ phía sau.

Và mặc dù các tình tiết truyện tranh và cuộc phiêu lưu của các nhân vật trong "Đêm" chiếm một vị trí đáng kể, nhưng Gogol ở đây đã kết hợp chặt chẽ hơn sự hài hước với việc miêu tả các nhân vật con người.

Vakula có một tính cách khác biệt. Rụt rè và nhút nhát với vị hôn thê của mình, Vakula trở nên nhanh nhạy và táo bạo khi quyết định vượt qua những chướng ngại vật cản đường mình. Bản thân ác quỷ rút lui trước người đàn ông mạnh mẽ, người mà Vakula đã khéo léo thổi phồng. Vakula thể hiện "tài ngoại giao" xảo quyệt ở St. Petersburg khi gặp gỡ người Cossacks, và sau đó là tại một buổi tiếp tân tại tsarina. Vakula được thiên nhiên ban tặng một cách hào phóng; một bậc thầy của tất cả các ngành nghề, anh ta cũng có tài năng của một nghệ sĩ. Chúng ta nhìn thấy Vakula qua con mắt của các quý ông, qua con mắt của cung điện: một anh chàng ngớ ngẩn, mặc dù đẹp trai với những lời lẽ ngông cuồng, một chú gấu hài hước, và mặt khác, qua con mắt của mọi người: một người giản dị, hiểu biết, thông minh. người đàn ông “trong chiếc váy Zaporozhye có thể được coi là đẹp trai, mặc dù khuôn mặt ngăm đen.” Vakula đến từ một môi trường khó khuất phục hoàn toàn, không thể tước bỏ tính độc đáo và tính dân tộc. Chúng ta hãy nhớ lại cuộc trò chuyện của Cossacks trong cung điện với Catherine. Ekaterina hỏi liệu những vị khách của cô ấy có được giữ gìn cẩn thận không, họ trả lời: “Cảm ơn mẹ! Họ cung cấp thức ăn ngon (mặc dù cừu ở đây không giống những gì chúng ta có ở Zaporozhye), tại sao không sống bằng cách nào đó? ... " Potemkin nhăn mặt khi thấy rằng những người Cossacks đang nói điều gì đó hoàn toàn khác với những gì anh ta đã dạy họ ... ".

Ôi, những bài phát biểu của bọn Cossacks mới tinh quái làm sao, chúng tự do làm sao, và ẩn ý trong lời nói của chúng khiến người đọc phải khâm phục trí óc của những người dân thường cúi đầu nhưng giấu nụ cười trong bộ ria mép trước những kẻ cầm quyền.

Người Cossacks đã không ngừng ca ngợi Zaporozhye của họ, với quyền tự do mà chính phủ sa hoàng đã quyết định chấm dứt! Và cụm từ của họ ranh mãnh đến mức nào, điều mà bạn không thể tìm ra lỗi, mặc dù nó có tính chất trơ trẽn một cách chế giễu: “Tại sao không sống bằng cách nào đó? ..."

Sự ranh mãnh cũng được thể hiện ở chỗ - như người thợ rèn Vakula tự lưu ý - những người Cossacks đã nói chuyện với anh ta bằng tiếng Nga xuất sắc giao tiếp với nữ hoàng, “như thể có chủ đích, bằng phương ngữ thô lỗ nhất, thường được gọi là nông dân. "Người xảo quyệt!" - anh ấy nghĩ thầm: "anh ấy làm điều này không phải là vô cớ"21. Tất nhiên, Cossacks làm điều này là có lý do. Một mặt, họ đã cho nữ hoàng này và Potemkin thấy quyết tâm không khuất phục trước sự áp bức. Và mặt khác, họ đã có cơ hội "cơ động" để giả vờ rằng họ không hiểu một số câu hỏi toàn cảnh nhất định.

Tuổi trẻ ca hát và nhảy múa bị Gogol đối lập với thế giới của sự giả dối hàng ngày, hàng ngày, hiện thân của nó là cái đầu ngu ngốc và thiếu hiểu biết và Solokha đạo đức giả. Yếu tố của kỳ nghỉ hình thành trong các câu chuyện, có thể nói là “thế giới từ trong ra ngoài”, tương phản trong tâm trí anh với sự ồn ào trong kinh doanh, văn xuôi và bộ máy quan liêu đã khiến Gogol đau đớn khi lần đầu tiên gặp Petersburg của Nicholas 1.

Trong từ điển giải thích của V. I. Dahl, chúng tôi đọc: “Tuyệt vời - không thể thực hiện được, mơ mộng; hoặc phức tạp, kỳ quặc, đặc biệt và khác biệt trong phát minh của nó. Nói cách khác, hai ý nghĩa được bao hàm: 1. điều gì đó không có thật, không thể và không thể tưởng tượng được; 2. một cái gì đó hiếm, phóng đại, bất thường. Chúng ta định nghĩa cái kỳ ảo trong văn học bằng sự đối lập của nó với cái thực và hiện hữu. Động vật hoặc chim, được ban cho bởi ý chí của ngòi bút của tác giả với tâm hồn con người và sở hữu lời nói của con người; các lực lượng của tự nhiên, được nhân cách hóa trong các hình ảnh nhân hóa (tức là có hình dáng con người); những sinh vật sống ở dạng lai không tự nhiên hoặc dạng tôn giáo tuyệt vời, tất cả điều này được sử dụng rộng rãi trong nghệ thuật. Trong vở kịch "Trở lại Methuselah" của B. Shaw, một trong các nhân vật đã nói: "Phép màu là điều không thể nhưng lại có thể xảy ra"25.

Điều kỳ diệu thường được sử dụng trong văn học khi cần vượt qua các chướng ngại vật kiểm duyệt hoặc với sự trợ giúp của sự mỉa mai, cường điệu và tiếng cười, miêu tả hiện thực bằng thể loại truyện cổ tích mỉa mai.

Gogol đã sử dụng rộng rãi các chất liệu từ văn hóa dân gian Ucraina phong phú và tuyệt vời cho Buổi tối của mình, nhưng dường như ông vẫn tiếp tục công việc của nhiều người kể chuyện và người kể chuyện dân gian ít người biết đến trong đó.

Một cách miêu tả đặc biệt về sự tưởng tượng theo nghĩa hài hước được Gogol đưa ra trong Bức thư mất tích. Trong truyện này, tác giả đã tái hiện một cách sinh động những nét sinh động của cuộc sống đời thường và hiện thực một cách kì ảo. Quá trình chuyển đổi từ hình ảnh đời thường sang hình ảnh giả tưởng chứa đựng một động cơ bình thường, tầm thường, và chính hình ảnh “phi thường” cũng thấm đẫm những chi tiết đời thường.

“Người anh hùng của câu chuyện, một người đàn ông dũng cảm, tầm cỡ Cossack, xuống địa ngục để tìm kiếm một lá thư bị mất tích, nhìn thấy một lũ sinh vật xấu xí, quái dị. “Cái chết của phù thủy như vậy, đôi khi xảy ra vào dịp Giáng sinh, rơi xuống tuyết; xả, bôi bẩn, như pannochki tại hội chợ. Và tất cả mọi người, bất kể có bao nhiêu người trong số họ ở đó, đều nhảy một điệu hopak quỷ quái nào đó như những kẻ say rượu. Chúa cấm, họ nuôi loại bụi gì!... Bất chấp mọi sợ hãi, ông nội cười phá lên khi thấy những con quỷ với mõm chó, trên đôi chân của người Đức, xoay đuôi, lượn quanh các phù thủy, giống như những kẻ xung quanh các cô gái đỏm dáng; và các nhạc công dùng tay đấm vào má họ, như thể họ đang đánh trống cơm, và huýt sáo bằng mũi, như thể họ đang chơi kèn. Và ở đây sự hài hước có mối liên hệ chặt chẽ với "sự tồn tại" của khoa học viễn tưởng.

Trong "Buổi tối", dùng đến trí tưởng tượng, Gogol đưa ma quỷ và phù thủy vào những câu chuyện của mình, vào thế giới nơi ở của con người. Nhưng tưởng tượng của anh ấy không phải là thần bí, đó là một tưởng tượng hài hước và bi thảm của những câu chuyện dân gian và truyền thuyết.

“Đối với Gogol, tiểu thuyết dân gian xuất hiện với khía cạnh đời thường của nó, thu hút anh ấy bằng tính trực tiếp ngây thơ của nó. Anh ta có một con quỷ bình thường nhất: hèn nhát, có khả năng làm những trò bẩn thỉu nhỏ nhặt, anh ta chăm sóc Solokha và ghen tị với cô. Các phù thủy từ điều lệ mất tích chơi bài và gian lận. Cái tuyệt vời ở Gogol trước hết trở thành một phương tiện để chế giễu châm biếm.

E. Ermilov viết: “Điển hình cho sự bệnh hoạn trong phong cách của Gogol là cách thể hiện đặc biệt sức mạnh của cái đẹp bằng cách đánh đồng nó với cái hùng vĩ, kỳ vĩ và khủng khiếp. "Ôi Chúa ơi, tiếp theo là gì?" - anh ta hỏi như thể kinh hoàng, bằng cách này truyền đạt rằng anh ta đang nghẹt thở thích thú trước sự bao la, "đe dọa" sẽ trở nên đẹp hơn nữa. Anh ta tìm thấy những hình ảnh, văn bia, so sánh, cách nói trang trọng, rộng rãi để truyền đạt cảm xúc của mình về tầm quan trọng của các sự kiện thu hút anh ta. Gogol trong việc miêu tả các sinh vật tuyệt vời đã sử dụng rộng rãi các phép ẩn dụ - "cái chết như vậy đối với phù thủy"; so sánh - phù thủy được "xả như pannochki"; những văn bia truyền tải ấn tượng và cảm xúc của tác giả: “những cô gái đỏm dáng”, “lực lượng vô danh”, “chuyển động kinh hoàng”. Gogol mô tả hiện thực càng sâu sắc và kỳ ảo thì càng cảm nhận sâu sắc hơn và đầy đủ hơn ý thức về sự xấu xa của hiện thực xung quanh mình.

... "Những linh hồn chết" của Gogol là một cuốn sách tuyệt vời, một lời trách móc cay đắng đối với nước Nga hiện đại,

nhưng không vô vọng.

A. I. Herzen.

Một bài thơ (tiếng Hy Lạp - tôi làm, tôi sáng tạo) là một tác phẩm thơ lớn có cốt truyện tự sự hoặc trữ tình. Một bài thơ còn được gọi là tác phẩm về chủ đề lịch sử thế giới hoặc với cốt truyện lãng mạn. Bài thơ đòi hỏi kiến ​​thức về bối cảnh lịch sử, khiến bạn phải suy nghĩ về ý nghĩa của cuộc sống con người, về ý nghĩa của lịch sử27.

Trong "Những linh hồn chết", lần đầu tiên Gogol mở ra trước mắt độc giả hình ảnh nước Nga trong tất cả không gian và thể tích của nó. Đó không còn là câu chuyện về một thị trấn của quận, như trong Tổng thanh tra, mà là hình ảnh của toàn bang, của Rus'.

“Việc chỉ định thể loại của tác phẩm cũng được kết nối với điều này - “tiểu thuyết”, và thậm chí là “tiểu thuyết tiền kỳ”, “tiểu thuyết dã ngoại”. Đây là cách ban đầu Gogol tưởng tượng về thể loại tác phẩm của mình (về tiểu thuyết - nhưng chưa phải về "bài thơ" - người ta nói trong bức thư gửi Pushkin ngày 7 tháng 10 năm 1835). Người ta tin rằng Pushkin đã đề xuất ý tưởng về Linh hồn chết cho Gogol. P. I. Bartenev viết: “Ở Mátxcơva, Pushkin cùng một người bạn dự vũ hội. Cũng có một P. Chỉ vào anh ta với Pushkin, một người bạn đã kể về anh ta cách anh ta mua những linh hồn đã chết cho mình, cầm đồ cho họ và nhận được một khoản lãi lớn. Pushkin rất thích. "Bạn có thể làm một cuốn tiểu thuyết từ nó," anh nói một cách tình cờ. Theo hồi ký của L. N. Pavlishchev (cháu trai của Pushkin), Pushkin, sau khi kể cho Gogol nghe về một quý ông nào đó đã mua linh hồn người chết ở tỉnh Pskov, nói thêm rằng ông ta định giải quyết âm mưu này. Pushkin, theo Gogol, muốn viết "một cái gì đó giống như một bài thơ". Pushkin gọi những câu chuyện của mình là "Ngôi nhà ở Kolomna" và "Bá tước Nulin" là "những bài thơ hài hước". Belinsky đã viết vào năm 1846: “Đây chủ yếu là những bài thơ của thời đại chúng ta, bởi vì chúng được yêu thích hơn những bài thơ khác trong thời đại của chúng ta.

Sau đó, Pushkin cho em gái xem bản phác thảo của một cuốn tiểu thuyết dựa trên cốt truyện Những linh hồn chết. Nhưng Gogol đã cảnh báo anh ta rằng anh ta cũng đã đạt được tiến bộ trong việc viết một tác phẩm như vậy, điều mà Pushkin vô cùng không hài lòng. Nhưng việc Gogol đọc những chương đầu tiên của tác phẩm "Những linh hồn chết" cho Pushkin nghe đã khiến ông nhận ra sự vĩ đại của tác phẩm văn học này.

K. S. Aksakov trong tập tài liệu “Vài lời về bài thơ của Gogol: Những cuộc phiêu lưu của Chichikov, hay những linh hồn đã chết” (ký tên dưới văn bản Matxcơva, ngày 16 tháng 6 năm 1842) đã đưa ra một luận điểm quan trọng về sự hồi sinh của “sự chiêm ngưỡng sử thi” cổ đại trong bài thơ. “... Chỉ ở Homer và Shakespeare, chúng ta mới có thể gặp được sự hoàn chỉnh của những sáng tạo như ở Gogol; chỉ có Homer, Shakespeare và Gogol sở hữu bí quyết nghệ thuật vĩ đại, duy nhất và giống nhau. Nhưng Shakespeare là một nhà viết kịch, Homer và Gogol vẫn là những tác giả sử thi, những người sáng tạo ra những bài thơ. "... Sự chiêm nghiệm về sử thi của Gogol là cổ xưa, chân thực, giống như của Homer..." nội dung và sự thống nhất, cuộc sống bí mật của nó. Tất cả điều này xác định thái độ khác nhau đối với thể loại Linh hồn chết. “Vâng, đây là một bài thơ, và tiêu đề này chứng tỏ với bạn rằng tác giả hiểu những gì mình đang làm; Tôi hiểu sự vĩ đại và tầm quan trọng của công việc của mình,” Aksakov viết. Những bài thơ của Homer đã thể hiện đầy đủ ý nghĩa của cuộc sống Hy Lạp cổ đại - "Những linh hồn chết" sẽ tiết lộ bí mật của cuộc sống Nga"28.

Gogol rất yêu nước Nga và tin vào điều đó. Đằng sau những "linh hồn chết" nhà văn đã nhìn thấy những linh hồn sống. Nhưng con đường phát triển của Nga không rõ ràng đối với Gogol. Rus' không cho anh ta câu trả lời cho câu hỏi được lặp đi lặp lại liên tục: "Bạn đang vội vã đi đâu?" Gogol tin chắc rằng những thành tựu lịch sử vĩ đại đang ở phía trước nước Nga. Hiện thân của nghị lực sống trỗi dậy mạnh mẽ, phấn đấu cho tương lai là hình ảnh Rus', như cánh chim - con troika lao vào khoảng không bao la. “Không phải là bạn, Rus, bộ ba nhanh nhẹn và bất bại đó, bạn đang vội vã sao? Con đường hun hút dưới chân bạn, những cây cầu ầm ầm, mọi thứ tụt lại phía sau và bị bỏ lại phía sau. Người chiêm ngưỡng, bị phép màu của Chúa, sẽ dừng lại: đây không phải là tia sét từ trên trời đánh xuống sao? Phong trào đáng sợ này có ý nghĩa gì? và sức mạnh chưa biết ẩn chứa trong những... con ngựa này là gì? Ơ, ngựa, ngựa, loại ngựa gì? Những cơn lốc có ngồi trong bờm của bạn không?... Một chiếc chuông đầy tiếng ngân vang tuyệt vời; không khí bị xé thành từng mảnh ầm ầm và trở thành gió; mọi thứ trên trái đất đều bay qua và chạm vào nó, các dân tộc và quốc gia khác sẽ tránh sang một bên và nhường đường cho nó.

Em hãy nêu bố cục của đoạn văn. Hai phần lớn có thể được phân biệt ở đây: mô tả về troika, và sau đó là Rus' - troika.

Sự lạc đề trữ tình được xây dựng trên sự tương phản và đặt cạnh nhau: những con đường bay nhanh, những dặm, những toa xe, một khu rừng - và một troika bay như một cơn lốc; một nông dân Yaroslavl giản dị - và một bậc thầy vĩ đại; "râu và găng tay" - và nghệ thuật phi thường của người đánh xe. Và bố cục của toàn bộ phần lạc đề trữ tình dựa trên sự so sánh: troika có cánh - và Rus', bay về phía tương lai.

Suy ngẫm về hình ảnh của tác giả, chúng tôi lưu ý rằng ngữ điệu trong bài phát biểu nóng nảy, nóng nảy của anh ấy luôn thay đổi. Trong phần đầu tiên - sự phản chiếu tươi sáng, sau đó là niềm vui khi được bay trên một chiếc troika, một mô tả đáng yêu, hơi mỉa mai về người đánh xe, một lần nữa là niềm vui và sự bùng nổ của chuyển động nhanh.

Ở phần đầu của phần thứ hai - một suy nghĩ sâu sắc, nghiêm túc (“Không phải bạn sao, Rus…”), sau đó là ấn tượng về sức mạnh và tốc độ di chuyển đáng kinh ngạc, một mô tả nhiệt tình về những con ngựa tuyệt vời, một câu hỏi đáng báo động gửi đến Rus ', và cuối cùng, thấm nhuần sự lạc quan nhìn vào tương lai, niềm tin của tác giả vào tài năng của con người và sức mạnh vĩ đại, khi đó vẫn còn bị ràng buộc của nước Nga.

Kết thúc tập đầu tiên của Những linh hồn chết theo cách này, Gogol đã đối chiếu nước Nga thực sự, sống động của con người với hình ảnh chết chóc của những kẻ coi mình là muối của đất Nga. Hình ảnh nước Nga đối lập với hình ảnh cuộc sống của các tầng lớp có đặc quyền trong xã hội. Sự rộng lớn vô tận của nước Nga, sự rộng lớn hùng vĩ của nó đối lập với thế giới bất động và khốn khổ về mặt tinh thần của "những chiếc hộp, thú bông và những chú chó". Hình ảnh của Rus' cũng đối lập gay gắt với hình ảnh của Chichikov, người dù hoạt động sôi nổi nhưng hoàn toàn xa lạ với những tư tưởng xã hội rộng lớn, với những nguyên tắc sống của người dân.

Vì vậy: “Rus, bạn đang vội ở đâu, hãy trả lời cho tôi! Không trả lời!" Nhà văn đã không biết, không nhìn thấy những phương cách thực sự để khắc phục mâu thuẫn giữa tình trạng suy thoái của đất nước và sự trỗi dậy của thiên tài dân tộc, sự hưng thịnh của nước Nga.

Và phía trước nước Nga - con đường. Chỉ có bao nhiêu trong số họ, thân yêu? Họ sẽ dẫn đến đâu? Ai sẽ theo họ? Những người nào? Với tâm hồn và mục đích gì?... “Người đi sẽ làm chủ con đường…” Còn nhớ trong truyện cổ tích Nga như thế nào: “Qua trái thì mất ngựa, sang phải - .. .?” Không, con đường của Gogol chỉ dẫn thẳng về phía trước. Troika được cai trị bởi một người đàn ông giản dị người Nga, không phải quý tộc, không phải quan chức, mà là một "nông dân Yaroslavl nhanh nhẹn". Với những câu nói trữ tình của Gogol đặc trưng cho hành động của người lái xe (động từ): “ngồi, đứng dậy, đu đưa, bắt đầu một bài hát ...; con đường rung chuyển, bốc khói…”, những lời của Pushkin trong “Con đường mùa đông” vang vọng một cách sống động:

“Một cái gì đó được nghe bản địa

Trong những bài ca dài của người đánh xe,

Niềm vui đó là từ xa,

Đó là đau tim."

Ôi, đẹp làm sao! Trái tim đập và đau biết bao trong nỗi sầu ngọt ngào và chưa được khám phá! Mùa đông là gì, mùa hè là gì, nhưng "người Nga không thích lái xe nhanh là gì?" Trái tim Nga nào mà không giật mình như chim bay trước đoàn quân ba ba hùng vĩ và đẹp khủng khiếp? Và “những câu đối bay”, và những cơn gió lốc “ngồi trên bờm ngựa và con đường chảy” ... À, nước Nga, mẹ tên cướp Stenka, đi chậm lại, suy nghĩ, xúc tuyết lạnh bằng găng tay của bạn, xua tan hơi nước lạnh giá, nhìn vào khoảng cách vĩ đại, bao la! Ở đó yên tĩnh, nó đáng lo ngại ...

Đây là số phận của một nhà văn và một người đàn ông, không biết như ngã rẽ của một con đường ngược lại! Hãy nhớ rằng, tại Blok: cả “trận chiến vĩnh cửu” đang ở phía trước, và “chúng ta chỉ có thể mơ về hòa bình…”

Biết bao nhiêu lời buộc tội oan uổng đã được các nhà phê bình đưa ra chống lại Gogol vào thời của ông! Đúng vậy, đó là “cơm ăn hàng ngày” mà họ phải kiếm được trong thời kỳ hệ thống mà họ tồn tại. Điều chính mà tất cả các nhà phê bình nhất trí nhắc lại là các tác phẩm của Gogol đều thiên vị, chúng bóp méo cuộc sống. Một vị trí như vậy thật quen thuộc và hiện đại biết bao. Vâng, người Nga thích chỉ trích những gì đúng và cần thiết.

Số phận của bất kỳ người tài năng ở Nga là khó khăn. Tâm hồn anh mềm yếu, không được che chở, có thể ví với ngọn nến thắp trong gió lạnh. Câu hỏi muôn thuở của Shakespearean hành hạ cô: "Tồn tại hay không tồn tại?" Từ chối phong trào, mong muốn "Oblomovism", một mong muốn trực quan để bảo tồn thế giới bình yên, được nuôi dưỡng tốt của họ, là bản chất của bất kỳ quốc gia nào. Một nhà văn ở Nga với ngòi bút của mình đã xua tan “vùng nước tù đọng” của cuộc sống hàng ngày ở Nga, phơi bày tận đáy những cạm bẫy của những thiếu sót, tệ nạn và lạm dụng. Nga sợ một từ mới! “Nhà thơ đi gót trên lưỡi dao và cắt tâm hồn trần trụi của họ thành máu!” - Vysotsky hát.

Số phận của một nhà văn ở Nga chắc chắn là số phận của một nhà sử học. Anh ta không thể sáng tạo nếu không dựa trên vận mệnh lịch sử vĩ đại của quê hương mình. Đó là lý do tại sao câu chuyện "Những linh hồn chết" lại rất phù hợp với sự phát triển hiện đại của nước Nga. Hãy nhìn xem, không phải có những Chichikovs, Manilovs, Korobocheks, Tarasovs và Andrievs như vậy ngày nay sao? Con đường của nước Nga là không rõ... Người chết đã đổi chỗ cho người sống.

Số phận tài năng ở Nga thật bi thảm. Số phận của Gogol thật bi thảm. Nhưng những cuốn sách vĩ đại bất hủ, "bản thảo không cháy" và nhiều người con vĩ đại vẫn sẽ ra đời và được đất nước Nga thương tiếc.

“Những xung lực tốt được định sẵn cho chúng ta,

Nhưng không thể làm gì được."

Nekrasov.

Bạn sẽ đột phá vào những con đường rộng lớn của Nga, nước Nga? ...

Chưa hết, không phải ai cũng trở thành một nhân cách sáng giá ở Nga. Tâm hồn Nga luôn đòi hỏi cái đẹp. Chính vẻ đẹp của từ tiếng Nga, với những hình ảnh dân dã và trữ tình đã thu hút người đọc đến với Gogol.

Thật khó để tìm ra một hình thức cho những suy tư trữ tình trong "Những linh hồn chết", nơi không có người anh hùng, người mà cảm xúc và suy nghĩ, sự dâng trào trữ tình sẽ là điều đương nhiên. Sóng trữ tình ném chúng ta ra khỏi Chichikov; bản thân nhà thơ đã công khai bước vào sự rộng lớn của nghệ thuật Nga với những lạc đề trữ tình, những hình ảnh trào phúng và sự sắc sảo của ngôn từ dân tộc Nga.

“Chà, tại sao bạn lại ngại ngùng? - thư ký nói, - một người chết, một người khác sẽ sinh ra, và mọi thứ đều hoạt động. Chichikov ngay lập tức hiểu câu trả lời có vần điệu: “Người anh hùng của chúng ta đã bị ấn tượng bởi ý nghĩ truyền cảm hứng nhất từng xuất hiện trong đầu con người. “Ồ, tôi là Akim - sự đơn giản! ... “Đây là Chichikov, thật là một tên lưu manh! Gogol nói thêm một cách nhân quả: "Dù bạn có nói gì đi nữa, nếu Chichikov không nảy ra ý nghĩ này, thì bài thơ này đã không ra đời." Gogol đã khéo léo thể hiện điểm nhấn chính của cuốn tiểu thuyết bằng từ tiếng Nga như thế nào!

Không phải vô cớ mà Gogol gọi tác phẩm của mình là "bài thơ". Những tình cảm trữ tình của nhà văn đạt đến sức căng cảm xúc lớn nhất trên những trang viết dành tặng cho quê hương nước Nga của ông. "Rus! Nga! Tôi nhìn thấy bạn từ nơi xa tuyệt vời, xinh đẹp của tôi, tôi nhìn thấy bạn. Nó nghèo nàn, phân tán và không thoải mái trong bạn… Nhưng loại sức mạnh bí mật, khó hiểu nào đã thu hút bạn?”29.

Tràn ngập niềm vui thơ mộng, Gogol viết về sự rộng lớn vô tận của nước Nga, về những bài hát của cô ấy, về “tâm hồn Nga sống động và sôi nổi”, về từ “thông minh” trong tiếng Nga: “Lời nói ngắn ngủi của một người Pháp sẽ lóe lên và phân tán như một công tử nhẹ nhàng; người Đức sẽ phức tạp phát minh ra của riêng mình, không phải ai cũng có thể truy cập được, từ mỏng khéo léo; nhưng không có từ nào táo bạo, sôi nổi, bộc phát từ tận đáy lòng, sôi sục và rung động như một từ tiếng Nga được nói khéo léo!”30.

Các tác phẩm của Gogol đã mang đến cho văn học Nga một luồng sinh khí tươi sáng và tươi mới với những nét đặc sắc, đặc thù của ngôn ngữ và đặc thù của cốt truyện. Gogol lần đầu tiên giới thiệu với người đọc Nga về chất thơ quyến rũ của người Ukraine, ngay trong những câu chuyện đầu tiên của ông, khuynh hướng dân chủ đã được cảm nhận, chúng mở ra cho người đọc một thế giới mới - thế giới của đời sống nhân dân. Tất cả mọi người trên trái đất đều rất giống nhau - và bất kể họ nói ngôn ngữ nào, bởi vì nghệ thuật là quốc tế - đó là điều chúng ta hiểu khi đọc những cuốn sách tuyệt vời của Gogol.

Gogol đã sử dụng xuất sắc nhiều phương tiện nghệ thuật ngôn ngữ trong ngôn ngữ của mình: văn bia, so sánh, nhân cách hóa, ẩn dụ, cũng như cú pháp thơ: câu nghi vấn và câu cảm thán, câu hỏi tu từ, kỹ thuật mặc định (dấu chấm lửng). Do đó, Gogol đạt được cảm xúc - giai điệu cảm xúc của tác phẩm.

“Gogol thường sử dụng các từ - mật khẩu, nghĩa là giao tiếp bí mật giữa người kể chuyện và người đọc. Những từ này có nghĩa là một sự khởi đầu "không thể nhận thấy" khỏi cách thức tường thuật được chấp nhận một cách tôn trọng - nghiêm túc, một gợi ý nhỏ nhất về thái độ thực sự của người kể chuyện đối với người được miêu tả. Sự tinh tế trong việc sử dụng những từ này nằm ở chỗ chúng hoàn toàn không làm rách kết cấu ngôn từ, chúng không xa lạ với nó - đồng thời chúng có nghĩa là những chỗ mờ trong kết cấu này. Ví dụ, từ thậm chí: “ngay cả một người phụ nữ đẫy đà” là một nữ hoàng, “khuôn mặt của họ đầy đặn và tròn trịa, trong khi những người khác thậm chí còn có mụn cóc…” (về các quan chức trong “Những linh hồn chết”). Hoặc: “Những người khác ít nhiều cũng là những người chuyên tâm: một số đọc Karamzin, một số đọc Moskovskie Vedomosti, một số thậm chí chẳng đọc gì cả…” (Sđd)”31.

"Thường thì chúng ta bắt gặp đặc điểm quan trọng nhất trong phong cách của Gogol - với sự hiện diện của hai hàng trong bài tường thuật của anh ấy: bên ngoài, trùng khớp với những ý tưởng chính thức" được chấp nhận chung "và bên trong, trùng khớp với quan điểm của mọi người." Chúng ta hãy nhớ lại mô tả về người thợ rèn Vakula: người thợ rèn của chúng ta “trong bộ váy Zaporozhye có thể được coi là đẹp trai, mặc dù khuôn mặt ngăm đen”. Một thường dân, nhưng vẫn còn trong trí tưởng tượng của mọi người - một người đàn ông đẹp trai! Hoặc: "Quý cô có đôi mắt xanh" - với những từ này, hình ảnh nữ hoàng trong "Đêm trước Giáng sinh" được thu gọn thành một văn xuôi hoàn chỉnh: một nữ hoàng thực sự có thể được gọi là quý cô?

Theo ngôn ngữ của Gogol, sự đan xen giữa cái kỳ ảo với cái thực, cơ sở lịch sử có thật của cái kỳ ảo cho phép người nghệ sĩ lấp đầy những hình ảnh truyền thống bằng nội dung nghệ thuật mới.

Chúng tôi đọc sách của Gogol, cười nhạo các nhân vật của anh ấy và thật ngạc nhiên, chúng tôi thường nhận ra chính mình và những người xung quanh trong đó. Nhiều anh hùng của Gogol dường như vẫn còn sống giữa chúng ta, họ đã trở thành danh từ chung trong cách nói hàng ngày của chúng ta. “Quỷ quyệt như Solokha; tham lam như cái hộp; mạnh mẽ như Vakula,” chúng tôi nói. Và những so sánh nổi tiếng mà chúng ta thường nghe thấy trong cuộc trò chuyện hàng ngày: “cô ấy tự đánh mình”, “Rus là một troika”, “Ivan Ivanovich cãi nhau với Ivan Nikiforovich”. Và nổi tiếng - "Kiểm toán viên đang đến với chúng tôi!". Từ thời thơ ấu, những từ tiếng Ukraina đơn giản đã trở nên quen thuộc với chúng ta: “mẹ, chereviki, misyats, lads, scroll, bloomers, thiếu nữ” và những từ khác.

Phong cách của Gogol giống với tính cách của chính nhà văn, đôi khi điềm tĩnh và điềm tĩnh trong những đoạn trữ tình lạc đề, đôi khi nóng nảy và mất cân bằng, thỉnh thoảng đầy những dấu chấm hỏi và chấm than, bị gạch bỏ bởi dấu phẩy, dấu hai chấm và đột ngột kết thúc bằng một câu dài. dấu chấm lửng kéo dài, Và không có phần chèn và chú thích xa lạ, xa lạ nào! Tất cả bản địa, hấp thụ với sữa mẹ, du dương - tiếng Nga!

Bằng sự gần gũi với con người, với lịch sử, bằng khả năng tiếp cận và sự đơn giản của chúng, các tác phẩm của Gogol rất thân thiết với chúng ta. Không khó, khoa học viễn tưởng máy tính sẽ thay thế những câu chuyện cổ tích tuyệt vời của nhà văn.

Herzen nói: “Gogol thuộc về mọi người theo thị hiếu của anh ấy, theo cách suy nghĩ của anh ấy.

Vì vậy, trong bài viết của mình, tôi đã cố gắng bộc lộ những nét đặc trưng trong thiên tài nghệ thuật của Gogol, phân tích những đặc điểm trong tư duy trào phúng và văn hóa dân gian của ông, đồng thời chỉ ra toàn bộ tính hiện đại trong tư tưởng của Gogol trong lịch sử nước Nga.

Được truyền cảm hứng từ những ý tưởng về thiên chức cao cả của con người, Gogol đã hành động như một đối thủ không thể lay chuyển được của sự hèn hạ và thô tục, ích kỷ và chủ nghĩa thương mại trong những lần xuất hiện khác nhau của họ. Ông đã mạnh dạn cất lên tiếng nói của mình, tiếng nói phản đối cuộc sống nô lệ, vạch trần không thương tiếc sự cứng nhắc trong tư duy của xã hội.

Mỗi thời đại mới đánh giá nhà văn theo cách riêng của nó, cảm nhận trong tác phẩm của mình những nguyên tắc nghệ thuật gần gũi với nó. Gogol không tìm cách vượt qua thời đại của mình, như thể ông đã thể hiện nó trong một “tấm gương méo mó”, buộc những người cùng thời phải nhận ra mình trong ông, gây ra sự tức giận và tức giận ở một số người, và tiếng cười và sự ngưỡng mộ ở những người khác.

Ảnh hưởng to lớn của Gogol đã và đang được nhiều nhà thơ và nhà văn trải nghiệm. các nhà cách mạng - dân chủ Nga: Belinsky và Herzen, Dobrolyubov và Chernyshevsky; Nekrasov và Saltykov - Shchedrin, cũng như nhiều nhà văn hiện đại từ M. A. Bulgakov đến V. Voinovich đã "học hỏi" từ Gogol.

Gogol, Chernyshevsky đã viết, “đã nói với chúng tôi rằng chúng tôi là ai, chúng tôi thiếu gì, chúng tôi nên phấn đấu vì điều gì, điều gì nên ghê tởm và điều gì nên yêu mến. Và cả cuộc đời anh là một cuộc đấu tranh nhiệt huyết với sự ngu dốt và thô lỗ ở bản thân anh cũng như ở những người khác, tất cả đều được thúc đẩy bởi một mục tiêu nhiệt thành, không thay đổi - ý nghĩ phục vụ lợi ích của quê hương.

Thư mục

N. V. Gogol "Những linh hồn chết", Moscow ed. "Văn hóa thể chất và thể thao", 1980.

N. V. Gogol "Tales", Moscow ed. "Văn học thiếu nhi", 1972.

V. V. Ermilov "Thiên tài của Gogol", Moscow ed. "Nước Nga Xô viết", 1959.

S. Mashinsky "Gogol", Moscow, tiểu bang. biên tập Văn hóa - giáo dục 1951.

V. N. Turbin "Những anh hùng của Gogol", Moscow, "Cống hiến" 1983.

Yu Mann "Tìm kiếm một linh hồn sống", Moscow, ed. "Sách" 1984.

M. B. Khrapchenko “Nikolai Gogol. con đường văn học. Sự vĩ đại của nhà văn, Moscow ed. "Đương đại" 1984.

“Tài liệu hướng dẫn ngắn dành cho học sinh từ lớp 5 đến lớp 11. Văn học, ed. Ngôi nhà "Drofa" Moscow 1997.

"Từ điển bách khoa của một nhà phê bình văn học trẻ", Moscow ed. "Sư phạm", 1988.

"Kinh điển của văn học Nga", Moscow ed. "Văn học thiếu nhi", 1953.

V. G. Belinsky "Những bài báo chọn lọc", Moscow ed. "Văn học thiếu nhi", 1975.

Tạp chí “Văn học ở trường” số 4, 1989, bài “Sự thôi thúc vươn cao” của E. S. Romanicheva, trang 91 - 94.

ghi chú

1 S. Mashinsky "Gogol" Mátxcơva 1951, trang 19.

2B. Ermilov "Thiên tài của Gogol" Moscow "Nước Nga Xô Viết" 1959 tr.112.

3H. V. Gogol "Tales" Moscow ed. “Văn học thiếu nhi” 1975, tr 88.

4 V. Ermilov "Thiên tài của Gogol" Moscow "Nước Nga Xô Viết" 1959. trang 107.

5N. V. Gogol "Tales" Moscow ed. “Văn học thiếu nhi” 1959, tr 90.

6B. N. Turbin "Những anh hùng của Gogol" Moscow "Khai sáng" 1983, trang 31.

7H. V. Gogol "Tales" Moscow ed. “Văn học thiếu nhi” 1975, tr 121.

8 N. V. Gogol "Tales" Moscow ed. “Văn học thiếu nhi” 1975, tr 154.

9 N. V. Gogol "Tales" Moscow ed. “Văn học thiếu nhi” 1975, tr 198.

10 N. V. Gogol "Tales" Moscow ed. “Văn học thiếu nhi” 1975, tr 230

11 N. V. Gogol "Tales" Moscow ed. “Văn học thiếu nhi” 1975, tr 201.

12 N. V. Gogol "Tales" Moscow ed. “Văn học thiếu nhi” 1975, tr 256.

13V. N. Belinsky "Những bài báo được chọn" Moscow ed. “Văn học thiếu nhi” 1975, tr 28.

14 N. V. Gogol "Tales" Moscow ed. "Văn học thiếu nhi" 1975, "Hội chợ Sorochinsky", trang 315.

15 N. V. Gogol "Tales" Moscow ed. "Văn học thiếu nhi" 1975, "May Night, or the Drered Woman", trang 401.

16 N. V. Gogol "Tales" Moscow ed. “Văn Học Thiếu Nhi” 1975, “Đêm Trước Giáng Sinh”, tr 413.

17 N. V. Gogol "Tales" Moscow ed. "Văn học thiếu nhi" 1975, "Taras Bulba", trang 78.

18E. S. Romanicheva “Sự thôi thúc vươn cao”, tạp chí “Văn học ở trường” số 4, 1989, tr 93.

19 N. V. Gogol "Tales" Moscow ed. “Văn học thiếu nhi” 1975, “Địa chủ thế giới cũ”, tr.456.

20 N. V. Gogol "Tales" Moscow ed. “Văn Học Thiếu Nhi” 1975, “Đêm Trước Lễ Giáng Sinh”, trang 401.

21 N. V. Gogol "Tales" Moscow ed. “Văn Học Thiếu Nhi” 1975, “Đêm Trước Giáng Sinh”, tr 431.

22M. B. Khrapchenko “Nikolai Gogol. Con đường văn học "Moscow" Sovremennik "1984, trang 104.

23 M. B. Khrapchenko “Nikolai Gogol. Con đường văn học "Moscow" Sovremennik "1984, trang 165.

24V. Ermilov "Thiên tài của Gogol" Moscow ed. “Nước Nga Xô viết” 1959, tr 79.

25 “Từ điển bách khoa của một nhà phê bình văn học trẻ” Matxcova “Sư phạm” 1988, tr.370.

26 "Văn học Nga cổ điển" M. "Văn học thiếu nhi" 1953. trang 193.

27 “Từ điển bách khoa của một nhà phê bình văn học trẻ” Matxcova “Sư phạm” 1988, tr 223.

28Yu. Mann "Tìm kiếm một linh hồn sống" M. "Book" 1984, trang 158.

29N. V. Gogol "Những linh hồn chết" M. "Văn hóa thể chất và thể thao" 1980, trang 213.

30 N. V. Gogol "Những linh hồn chết" M. "Văn hóa thể chất và thể thao" 1980, trang 127.

31 V. Ermilov "Thiên tài của Gogol" Moscow "Nước Nga Xô Viết" 1959. trang 82.

32 V. Ermilov "Thiên tài của Gogol" Moscow "Nước Nga Xô Viết" 1959. trang 85.

33H. G. Chernyshevsky Toàn tập, v4, trang 633.

"Nhà thơ đêm" F.I. Tyutchev

Trong bài báo phê bình "Về những bài thơ của F. Tyutchev" A.A. Fet đã thể hiện xuất sắc ấn tượng của người đọc về lời bài hát của F.I. Tyutcheva: “Hai năm trước, vào một đêm mùa thu yên tĩnh, tôi đứng trong hành lang tối tăm của Đấu trường La Mã và nhìn bầu trời đầy sao qua một trong những ô cửa sổ. Những ngôi sao lớn nhìn chăm chú và rạng rỡ vào mắt tôi, và khi tôi nhìn vào màu xanh mỏng manh, những ngôi sao khác xuất hiện trước mặt tôi và nhìn tôi một cách bí ẩn và hùng hồn như những ngôi sao đầu tiên. Đằng sau họ, trong sâu thẳm, vẫn còn những tia lấp lánh đẹp nhất nhấp nháy, và từng chút một lần lượt xuất hiện. Bị giới hạn bởi những mảng tường tối đen, mắt tôi chỉ nhìn thấy một phần nhỏ của bầu trời, nhưng tôi cảm thấy nó bao la và vẻ đẹp vô tận. Với cảm xúc tương tự, tôi mở những bài thơ của F. Tyutchev” (Pigarev K. Cuộc đời và tác phẩm của Tyutchev. - M., 1962; tr. 266).
Không có gì ngạc nhiên khi Fet so sánh bầu trời đêm với thơ của Tyutchev. Hình ảnh đêm xuyên suốt mọi tác phẩm của nhà thơ. Và trong những bài thơ về thiên nhiên, trong những ca từ tình yêu, và trong những bài thơ về chủ đề chính trị xã hội - chủ đề về đêm hiện diện khắp nơi. Nhiều tranh chấp được đặt ra trước câu hỏi “thơ đêm” của F.I. Tyutchev. Thật khó để trả lời câu hỏi này, vì theo K. Pigarev, “Cuộc sống cá nhân và xã hội của Tyutchev đã qua đời khỏi con đường cao đẹp của đời sống văn học Nga vào thời của ông. Mối quan hệ của Tyutchev với giới văn học rất nhiều lần. Những nhận định của ông về văn và thơ truyền lại cho chúng ta là rời rạc. Theo họ, rất khó để tái tạo bất kỳ hệ thống quan điểm thẩm mỹ riêng biệt nào của nhà thơ” (Pigarev K. Ibid., tr. 179). Nhiều nhà nghiên cứu ghi nhận ảnh hưởng của S.E. Raich về hướng phát triển chung của thơ Tyutchev, và đặc biệt là những ca từ về thiên nhiên của ông. V. Kozhinov thể hiện ý tưởng ảnh hưởng đến lời bài hát của Tyutchev V.A. Zhukovsky, A.S. Pushkin và các triết gia (từ tiếng Nga tương đương với từ "triết gia"). Ông viết: “Sự phát triển con người và sáng tạo của Tyutchev không thể tách rời khỏi sự phát triển của trí tuệ nói chung. Từ năm 1817 đến năm 1822, ông liên tục gặp gỡ những chàng trai trẻ của giới này” (Kozhinov V. Tyutchev. - M., 1988; tr. 93). Dựa trên thực tế là việc làm quen với triết học và văn hóa Đức có ảnh hưởng lớn đến các nhà triết học, V. Kozhinov kết luận rằng có một số ảnh hưởng “Đức” đối với công việc của F.I. Tyutchev. “Nhưng sẽ là sai lầm và hơn nữa là vô lý nếu tin,” ông lưu ý thêm, “rằng chính con đường tinh thần và sáng tạo của Tyutchev và các cộng sự của ông đã xác định và định hướng “ảnh hưởng”, “tác động” của văn hóa Đức. Hoàn toàn ngược lại: chính sự phát triển nội tại của tư tưởng và thơ ca Nga vào thời điểm hiện tại đã thôi thúc một cách bức thiết, thậm chí buộc các nhà thông thái phải háo hức nhìn vào những thành tựu của nước Đức. Vì chính vào thời điểm lịch sử này, văn hóa Nga, như thể tiếp quản văn hóa Đức, đã có được một phạm vi phổ quát trực tiếp, và hơn nữa, ở một số khía cạnh chưa từng có trên thế giới” (Kozhinov V. Sđd., tr. 102) .
Trong các tài liệu về Tyutchev, người ta tin rằng triết gia người Đức Schelling có ảnh hưởng quyết định đến việc hình thành thế giới quan triết học của nhà thơ. Nhưng, như L. Ozerov lưu ý, “thật liều lĩnh và vô ích khi tìm kiếm sự tương ứng theo nghĩa đen giữa quan điểm của một triết gia Đức và một nhà thơ Nga. Tyutchev không bao giờ xử lý các công trình trừu tượng và theo bản chất tâm hồn của mình, ông đã trực tiếp chuyển những ý tưởng của mình thành thơ. Và đây là một trong những đặc điểm và bí mật trong kỹ năng của anh ấy. “Anh ấy có,” Aksakov nói, “không chỉ tư duy thơ, mà cả tư duy thơ; không phải là lý luận, suy nghĩ cảm tính, mà là cảm giác và suy nghĩ sống động” (L. Ozerov. Thơ Tyutchev. - M., 1975; tr. 58).
Họ liên tưởng "thơ đêm" của F.I. Tyutchev và với chủ nghĩa lãng mạn Đức, với cái gọi là "ý thức vũ trụ", và với thế giới quan của nhà thơ. Vì vậy, K. Pigarev viết: “Tình yêu cuộc sống nồng nàn và sự lo lắng thường trực trong nội tâm, cuối cùng là do nhận thức bi thảm về thực tại, đã hình thành nên cơ sở thái độ của nhà thơ Tyutchev” (Pigarev K. Ibid; tr. 187). Hầu như tất cả các nhà nghiên cứu về tác phẩm của Tyutchev đều lưu ý đến nét đặc biệt, thậm chí là sự cô lập, trong lời bài hát của Tyutchev. Tính đặc thù của lời bài hát của Tyutchev đã được I.S. Turgenev: “nếu chúng ta không nhầm, mỗi bài thơ của ông đều bắt đầu bằng một ý nghĩ, nhưng ý nghĩ đó, giống như một ngọn lửa, bùng lên dưới tác động của một cảm giác sâu sắc hoặc một ấn tượng mạnh mẽ; kết quả của điều này, có thể nói, thuộc tính nguồn gốc của nó, tư tưởng của ông Tyutchev không bao giờ hiện ra trần trụi và trừu tượng đối với người đọc, mà luôn hòa nhập với hình ảnh lấy từ thế giới tâm hồn hoặc thiên nhiên, xuyên thấu nó, và chính nó thâm nhập vào nó một cách không thể tách rời và không thể tách rời” (Pigarev K. Ibid, tr. 200 - 201).
V. Kozhinov lưu ý: “Tyutchev ... ngay từ khi bắt đầu cuộc sống có ý thức, anh ấy đã tập trung hoàn toàn, phấn đấu cho nhiệm vụ tinh thần của chính mình. Một giai đoạn mới trong sự phát triển của thơ ca Nga đang hình thành trong anh” (Kozhinov V. Ibid., tr. 60).
“Thế giới của Tyutchev đa chiều, vô tận, đồng thời chứa đầy bí ẩn đáng sợ và sự vĩ đại chiến thắng ... - L. Ozerov viết. - Tất nhiên, để dễ cân nhắc và hiểu về Tyutchev, những người khác muốn Tyutchev một đằng, đứng về một phía: tôn giáo hay vô tín ngưỡng (theo nghĩa của chúng tôi là phản tôn giáo, vô thần), quân chủ hay cộng hòa. Nhưng anh ấy không phải là cái này hay cái kia, anh ấy là cả hai, bởi vì tất cả những cơn bão và đam mê của thời đại đều đi qua anh ấy. Ông là cơ quan, phát ngôn viên, nhà thơ của họ. Anh ta để lại tất cả những mâu thuẫn do chính anh ta bộc lộ trong bản thân và ở thế giới xung quanh trong sự nguyên sơ, sống động của họ, anh ta không muốn "xóa bỏ" chúng. Và theo nghĩa này, anh ta sẽ luôn là một bí ẩn. Mỗi thời đại mới sẽ nhấn mạnh vào nó và rút ra cho mình những gì nó cần ... Nguyên tắc của ông là hoàn toàn thẳng thắn, không sợ những mâu thuẫn trắng trợn nhất. Đây là chiến thắng của thiên tài vượt thời gian” (Ozerov L. Ibid., tr. 100 – 101).
Chính trong sự đa chiều, vô tận và thẳng thắn của thế giới Tyutchev, đầy bí mật và bí ẩn, là nguồn gốc của “thơ đêm”.

Phân tích "thơ đêm" F.I. Tyutchev

Lời bài hát "Night" của F.I. Tyutchev có thể được chia thành hai nhóm một cách có điều kiện: 1) những bài thơ trong đó "ý thức vũ trụ" được phản ánh; 2) những bài thơ phản ánh thế giới nội tâm của một người.
“Ý thức vũ trụ” là một khái niệm thuần túy triết học. Trong khi đó, như L. Ozerov lưu ý, “Tyutchev không có những bài thơ triết học đặc biệt và có chủ ý, theo nghĩa mà bây giờ nó được hiểu: một vấn đề, một sự khái quát hóa, một lĩnh vực logic và kết luận. Triết học không phải là một lĩnh vực, mà là những điều đáng tiếc trong lời bài hát của Tyutchev ... Ngoài nguyên tắc tiểu sử chủ quan, không có triết lý nào trong lời bài hát của Tyutchev. Trải nghiệm cuộc sống tìm thấy một lối thoát trong một hình ảnh thơ mộng. Hình ảnh mở rộng trải nghiệm này đến quy mô phổ quát” (Ozerov L. Ibid., p. 56). Tuy nhiên, “trong các bài thơ của Tyutchev, dưới một thể thơ đặc biệt, tư tưởng triết học sâu sắc của thời đại ông, ý tưởng về trạng thái tự nhiên và Vũ trụ, mối liên hệ giữa cuộc sống con người, trần thế với cuộc sống trong không gian” (Chagin G.V. Fedor Ivanovich Tyutchev. - M., 1990; trang 124).
Chu kỳ “vũ trụ” của bài thơ dựa trên sự đối lập của ngày và đêm, bóng tối và ánh sáng như hai nguyên tắc. L. Ozerov viết: “Có lẽ đặc điểm tiêu biểu nhất của nghệ sĩ Tyutchev, nhà tâm lý học Tyutchev là việc ông thực hiện nhất quán các nguyên tắc của phép biện chứng trong thơ của mình. Những đam mê thể hiện trong thơ ông được thể hiện trong sự mâu thuẫn sống động của chúng. Cảm giác của nhà thơ gặp những niềm tin triết học của mình, người này giúp đỡ người kia” (Ozerov L. Ibid; tr. 62).
Phản đề của ngày và đêm là nội dung của nhiều bài thơ "đêm" của Tyutchev. Sự đối lập này được thể hiện đầy đủ nhất trong bài thơ “Ngày và đêm”. Nhà thơ bộc lộ hình ảnh của ngày hôm đó, ví nó như “tấm màn” phủ xuống vực thẳm:

Đến thế giới của những linh hồn huyền bí,
Trên vực thẳm không tên này,
Bìa được ném qua với vàng dệt
Ý chí cao cả của các vị thần.

Anh ấy nói về tác dụng mang lại sự sống trong ngày đối với một người, về tác dụng có lợi đối với tâm hồn anh ta:

Ngày, sự hồi sinh trần gian,
Linh hồn của sự chữa lành đau đớn,
Bạn của con người và các vị thần!

Sự khởi đầu của đêm - đột ngột, đột ngột, không có sự chuyển đổi dần dần - tạo ra sự tương phản sống động với lớp phủ ban ngày:

Nhưng ngày tàn - đêm đã đến;
Đã đến - và từ thế giới chết người
Vải của vỏ bọc màu mỡ,
Vứt bỏ, vứt bỏ...

Là đêm xé bỏ “tấm vải che thân”, vứt bỏ ngày chữa lành tâm hồn và mở ra vực thẳm khiến con người kinh hoàng:

Và vực thẳm trần trụi với chúng ta
Với nỗi sợ hãi và bóng tối của bạn
Và không có rào cản nào giữa cô ấy và chúng tôi -
Đó là lý do tại sao chúng ta sợ bóng đêm!

Như vậy, ban ngày là sự hồi sinh của mọi vật trên trần gian, ban đêm là sự phơi bày của vực thẳm, cách tiếp cận vực thẳm này và do đó là nỗi sợ hãi về đêm.
Hình ảnh của vực thẳm cũng được tìm thấy trong những bài thơ khác dành riêng cho đêm.

Vòm trời, bừng cháy ánh sao vinh quang,
Bí ẩn nhìn từ sâu thẳm, -
Và chúng ta đang chèo thuyền, một vực thẳm rực lửa
Bao vây tứ phía.

Trong bài thơ này - “Như đại dương ôm lấy quả địa cầu…” - vực thẳm hiện ra trước mắt chúng ta không còn đáng sợ nữa mà là một vực thẳm “rực lửa” bí ẩn và xinh đẹp. Trong một vài từ, Tyutchev đã thể hiện tất cả vẻ đẹp lộng lẫy của bầu trời đêm đầy sao. Điều gì khiến một người sợ hãi trong vực thẳm đêm đẹp đến kinh ngạc này? Độ sâu không đáy bí ẩn của nó, đằng sau đó là một thứ gì đó mà tâm trí không thể hiểu được, và do đó gây ra nỗi kinh hoàng. Những cảm giác này - thích thú và kinh hoàng - Tyutchev thể hiện bằng cách biến hình ảnh bầu trời đầy sao thành hình ảnh ghê gớm của vực thẳm rực lửa không đáy.
Hình ảnh của sự hỗn loạn gắn bó chặt chẽ với hình ảnh của vực thẳm. “Đây không chỉ là một từ yêu thích -“ hỗn loạn,” L. Ozerov viết, “đây là dành cho Tyutchev - một khối năng lượng tượng hình của anh ấy, một suy nghĩ thường trực và một cảm giác ám ảnh. Sự hỗn loạn của Tyutchev, cũng như của người Hy Lạp trong thần thoại của họ, xuất hiện như một cơ sở vô trật tự của thế giới hiện có. Hình ảnh hỗn loạn của nhà thơ là hình ảnh của yếu tố nguyên thủy của sự tồn tại, được phơi bày vào ban đêm” (Ozerov L. Ibid., tr. 65).
Chaos - Night - Primordial, từ đó tất cả các sinh vật sống đến. Sự hỗn loạn trần trụi, thức tỉnh phá hủy trật tự, sự hài hòa, phá vỡ sự im lặng và im lặng. Trong tiếng hú của gió đêm, nhà thơ nghe thấy những âm thanh thức giấc hỗn mang, chỉ có trái tim mới hiểu được. Lo lắng, bồn chồn, đau khổ về tinh thần được thể hiện trong giọng nói điên cuồng, điên cuồng của gió. Và trong giọng nói của nhà thơ, nói với gió, cũng có một cảm giác điên cuồng, cùng một sự lo lắng và dằn vặt thiêng liêng:

Ồ, đừng hát những bài hát khủng khiếp này
Về thời loạn cổ, về thân!
Thế giới của linh hồn đêm tham lam làm sao
Chú ý đến câu chuyện của người mình yêu!
Từ phàm nhân nó bị xé toạc trong lồng ngực,
Anh khao khát được hợp nhất với vô hạn!..
Ôi, đừng đánh thức những cơn bão đang ngủ -
Sự hỗn loạn khuấy động bên dưới họ!..
(“Bạn đang hú về cái gì, gió đêm? ..”)

Trong bài thơ này, sự mâu thuẫn vốn có trong thơ của Tyutchev được thể hiện rõ ràng. Cảm giác được bộc lộ trong cuộc đấu tranh của nó: một mặt là sự hỗn loạn vô tận đáng sợ, mặt khác là khao khát điên cuồng được hợp nhất với sự hỗn loạn cổ xưa nguyên thủy. Và một lần nữa có một phản đề: ngày - đêm. Vào ban ngày, âm thanh của “những bài hát khủng khiếp” của sự hỗn loạn không thấm vào tâm hồn, và do đó, “linh hồn ban ngày” sợ hãi và không chấp nhận sự trống rỗng vô biên gây ra “sự dằn vặt không thể hiểu nổi”. Trong "linh hồn đêm", một nguyên tắc hỗn loạn được tiết lộ, do đó khao khát được hợp nhất với vô biên. Đây là một phản đề khác: "linh hồn ban ngày" - "linh hồn ban đêm", "thế giới ban ngày" - "thế giới ban đêm". Sự hỗn loạn vừa rùng rợn vừa gần gũi với nhà thơ. Anh gọi anh là "em yêu", đồng thời cầu xin đừng đánh thức "những cơn bão đang ngủ yên", theo đó sự hỗn loạn khuấy động.
Đêm gần nhà thơ hơn, bởi chính vào ban đêm, khi “đường nét và màu sắc của thế giới bên ngoài mất đi sự chắc chắn, Tyutchev tìm cách nhìn vào những ngóc ngách không đáy của sự sống vũ trụ với “nỗi sợ hãi và bóng tối” quyến rũ đối với ông. (Pigarev K. Sđd; tr. 199). "Thế giới ban ngày" đối với Tyutchev chỉ là một vỏ bọc, bên dưới đó là sự hỗn loạn nằm bên dưới vũ trụ. Anh ta di chuyển, cố gắng thoát ra, nhưng trong ánh sáng ban ngày, không thể bắt được, không thể cảm nhận được chuyển động của anh ta. Chỉ vào ban đêm, tất cả các vỏ bọc đều bị xé bỏ và sự hỗn loạn hiện ra trước mắt chúng ta với vẻ đẹp khủng khiếp ban đầu. Bản chất sâu xa nhất của sự hỗn loạn cổ đại chỉ được bộc lộ trong "những giờ im lặng của thế giới" - một mô típ đặc trưng của Tyutchev, điều không tìm thấy ở một trong những bài thơ "đêm".

Có một giờ nhất định, trong đêm, của sự im lặng phổ quát,
Và trong giờ của những hiện tượng và phép lạ
Cỗ xe sống của vũ trụ
Lăn công khai vào nơi tôn nghiêm của thiên đường.
("Tầm nhìn")

Ai mà không khao khát lắng nghe từ chúng tôi,
Giữa sự im lặng của thế giới
Âm thầm rên rỉ của thời gian
Một tiếng chia tay tiên tri?
("Mất ngủ")

Trong bí ẩn của đêm có “tiếng nói tiên tri”, ban đêm linh hồn bị quấy rầy bởi “những giấc mơ tiên tri”. Tyutchev “hát về yếu tố của giấc ngủ, “con thuyền ma thuật” của những “tầm nhìn” và “giấc mơ” trong đêm, đưa một người vào cõi vô tận và “sự vô định của những con sóng đen tối” của sự hỗn loạn” (Pigarev K. Ibid; tr. 199). bình yên, đôi khi đáng lo ngại, nhưng luôn đồng điệu với sự hỗn loạn, xuyên suốt tất cả lời bài hát "đêm" của Tyutchev. L. Ozerov lưu ý: “Từ bình diện đời thường và tâm lý, Giấc mơ được đưa đến một bình diện khác - triết học” (Ozerov L. Sđd; tr. 72).
Trong bài thơ “Giấc mơ trên biển”, giấc ngủ đối lập với sự hỗn loạn, “miền yên ả của mộng tưởng” - với “sóng gầm”, “tiếng gầm của biển sâu”.

Tôi nằm trong hỗn độn của âm thanh, điếc tai,
Nhưng giấc mơ của tôi lơ lửng trên mớ hỗn độn của âm thanh.
Sáng một cách đau đớn, im lặng một cách kỳ diệu,
Nó thổi nhẹ qua bóng tối ầm ầm.

Ở đây, phản đề của sự sống và cái chết được thể hiện rõ ràng. Giấc ngủ là sự sống, nhưng là sự sống của tâm hồn chứ không phải của thể xác. Đó là trong một giấc mơ

Trái đất chuyển sang màu xanh lá cây, ether phát sáng,
vườn Lavirinth, hội trường, cột trụ,
Và chủ nhà sôi sục đám đông im lặng.

Thế giới thực đối với Tyutchev là bất động trong sự rạng rỡ của nó. Nhà thơ nói, đời người là một giấc mơ, và chỉ có những âm thanh của sự hỗn loạn, thỉnh thoảng vỡ òa trong giấc mơ này, mới có thể đánh thức tâm hồn.

Nhưng tất cả những giấc mơ xuyên suốt, giống như tiếng hú của phù thủy,
Tôi nghe tiếng gào thét của biển sâu,
Và vào vương quốc yên tĩnh của những ảo ảnh và giấc mơ
Bọt trục ầm ầm xông vào.

Hình ảnh đối âm - ngày và đêm, mô-típ bí ẩn về đêm, hình ảnh hỗn độn “được giải phóng bằng giấc ngủ” được phản ánh trong bài thơ “Khu vườn xanh thẫm ngủ ngon làm sao…”, được xây dựng trên sự tương phản rõ nét. Sự yên bình của thiên nhiên ngủ đông trái ngược với sự xáo trộn, nhưng "tuyệt vời" "tiếng ầm ầm hàng đêm".

Tiếng ầm ầm khó hiểu này đến từ đâu? ..
Hay những tư tưởng phàm trần được giải phóng bởi giấc ngủ,
Thế giới là vô hình, có thể nghe được, nhưng vô hình,
Bây giờ tràn ngập trong sự hỗn loạn của đêm?..

Câu trả lời cho câu hỏi này được nghe trong bài thơ "Những bóng xám xám đã chuyển ...". Nhà thơ nói rằng trong “giờ khắc khoải nhớ mong”, khi “sắc phai, tiếng đã ngủ”,
Mọi thứ đều ở trong tôi, và tôi ở trong mọi thứ! ..
“Tâm thức vũ trụ” trong hai bài thơ cuối hòa nhập với thế giới nội tâm của con người. Một chủ đề mới nảy sinh: đêm và con người. Hình ảnh của sự hỗn loạn, vực thẳm, giấc ngủ được vẽ bằng các tông màu khác, mang một ý nghĩa hơi khác. Vì vậy, trong bài thơ “Bóng xám đã chuyển…” sự hỗn loạn được thể hiện ở một bình diện khác - nội tâm. Từ thế giới bên ngoài, hòa bình thấm vào tâm hồn. Nhà thơ hướng về đêm với một yêu cầu, trong đó những nốt nhạc đáng lo ngại đặc trưng của Tyutchev vang lên:

Hoàng hôn im lặng, hoàng hôn buồn ngủ,
Tựa vào sâu thẳm tâm hồn tôi
Yên tĩnh, uể oải, thơm,
Tắt hết mọi thứ và im lặng.
Cảm xúc - một đám mây của sự quên mình
Điền vào các cạnh!..
Hãy để tôi nếm trải sự hủy diệt
Trộn với thế giới ngủ đông!

Trong bài thơ “Đêm thánh đã lên trời”, theo L. Ozerov, “một người có mối liên hệ rõ ràng với bức tranh ngày và đêm không chỉ với những trải nghiệm của anh ta mà còn với số phận của anh ta. Người đàn ông là một đứa trẻ mồ côi vô gia cư. Sự cô đơn và thiếu thốn này anh càng cảm thấy sâu sắc hơn vào ban đêm. Vào ban đêm, anh ta đứng "và yếu ớt và trần trụi, đối mặt với vực thẳm bóng tối."

Anh ấy sẽ rời bỏ chính mình -
Tâm trí bị xóa bỏ, và suy nghĩ mồ côi -
Trong tâm hồn anh, như trong vực thẳm, anh đắm chìm,
Và không có sự hỗ trợ từ bên ngoài, không có giới hạn ...

Ở đây, vực thẳm được phơi bày không chỉ bên ngoài con người, trong vũ trụ, mà còn trong chính anh ta. Anh ta đắm chìm trong vực thẳm tâm hồn này, trong đó "không có sự hỗ trợ, không có giới hạn." Vũ trụ của Tyutchev, như mọi khi, được kết hợp với thế giới của linh hồn con người.

Và nó cảm thấy như một giấc mơ đã qua
Bây giờ anh ấy hoàn toàn tươi sáng, còn sống ...
Và trong đêm xa lạ, chưa được giải quyết
Ông công nhận di sản của gia đình.

Nó cũng có thể là "gây tử vong". Nhưng Tyutchev chính xác trong các định nghĩa của mình. Sự hỗn loạn cổ xưa là "con yêu" - sự khởi đầu của sự khởi đầu, nguồn gốc, nguồn gốc. Cả vũ trụ và xã hội. Vào ban đêm, trong một thế giới vẫn chưa được giải quyết, một người nhận ra sự khởi đầu của mình. Đêm đưa một người trở về vực thẳm của quá khứ, cội nguồn, về di sản của tổ tiên” (Ozerov L. Ibid; tr. 66 - 67).
K. Pigarev viết: “Bài thơ “Đêm thánh đã lên trời…” thể hiện trạng thái bi đát của một người đang “mặt đối mặt với vực thẳm tăm tối” và không chỉ cùng cảm nhận “vực thẳm” bên ngoài anh ta, mà cả trong chính anh ta ... Vì vậy, phản đề của ngày và đêm ... phát triển thành một chủ đề mới - chủ đề về sự tự nhận thức triết học của con người ... (Pigarev K. Ibid; tr. 268) .
Bài thơ “Mất ngủ” thấm đẫm cùng một tâm trạng bi đát diệt vong, bị bỏ rơi, cô đơn. Trong những giờ "im lặng toàn cầu"

Chúng ta tưởng tượng: thế giới là một đứa trẻ mồ côi
Vượt qua Irresistible Rock -
Và chúng tôi, trong cuộc đấu tranh, toàn bộ thiên nhiên
Từ bỏ chính chúng ta;
Và cuộc sống của chúng ta ở phía trước chúng ta
Như một bóng ma, ở rìa trái đất
Và với tuổi tác và bạn bè của chúng tôi
Tan biến trong khoảng cách ảm đạm ...

Và một bộ tộc trẻ mới
Trong khi đó, mặt trời nở hoa
Và chúng tôi, bạn bè, và thời gian của chúng tôi
Nó đã bị lãng quên từ lâu!

Ở đây, đêm nhân cách hóa thế hệ cũ, lạc hậu, do đó bị bỏ rơi và cam chịu cô đơn. Ngày là một thế hệ trẻ, mới. Đêm là quá khứ, ngày là hiện tại và tương lai.
Tyutchev trở lại chủ đề xa lánh, cô đơn trong bài thơ "Như con chim trong buổi bình minh sớm ...":

Oh làm thế nào xuyên và hoang dã
Thật đáng ghét với tôi
Tiếng ồn, chuyển động, nói chuyện, la hét
Ngày trẻ, bốc lửa! ..
Ôi, những tia sáng của nó đỏ thẫm làm sao,
Làm thế nào họ đốt mắt tôi!

Bài thơ thực sự thấm đẫm nỗi đau tinh thần cấp tính, bùng lên trong câu cảm thán:

Ôi đêm, đêm, mạng che mặt của bạn ở đâu,
Hoàng hôn và sương yên tĩnh của bạn! ..

Hình ảnh ban ngày từng có mặt trong nhiều bài thơ “đêm” nay được thay thế bằng hình ảnh ban đêm. Màn đêm mang lại sự an ủi cho một tâm hồn dày vò, cho một người cảm thấy mình là “mảnh vỡ của thế hệ cũ”, “sống sót qua thời đại”. Nhà thơ hiểu rằng sự đổi thay của ngày và đêm là tất yếu, rằng cái cũ, “ngày hôm qua” đã vội thay cái mới, bừng tỉnh sau “giấc ngủ say”. Đó là lý do tại sao anh ấy can đảm thừa nhận việc không thể theo kịp tuổi tác của mình:

Cái bóng nửa ngủ buồn làm sao
Với sự kiệt sức trong xương
Hướng tới mặt trời và chuyển động
Theo dõi bộ lạc mới! ..

Sự lo lắng và cô đơn bên trong Tyutchev tràn vào sự từ chối trong ngày, điều này mang lại sự bối rối và cảm giác bị chia cắt trong tâm hồn anh. Đêm là một vấn đề khác. Nó chứa đầy những giấc mơ, tưởng tượng, giấc mơ, bóng ma. Nó giúp nhìn vào sự hỗn loạn "bản địa", để tiết lộ bí mật của sự tồn tại. Nhà thơ nói:

Nhưng tôi không sợ bóng tối của đêm,
Đừng cảm thấy tiếc cho ngày tàn, -
Chỉ có bạn, bóng ma huyền diệu của tôi,
Chỉ cần đừng bỏ rơi tôi!
Che tôi bằng đôi cánh của bạn,
Làm dịu đi sự hỗn loạn của trái tim
Và cái bóng sẽ được ban phước
Cho một tâm hồn say mê.
("Ngày sắp tối...")

Tuy nhiên, “linh hồn bị mê hoặc” của Tyutchev, khao khát hòa bình và an ủi, vẫn ngoan cố đấu tranh với câu đố: liệu có thể vượt qua, liệu một người có thể hòa nhập “với vô biên”? Trong bài thơ “Một thoáng”, nhà thơ chua xót nói rằng mọi cố gắng của con người đều vô ích. Với tâm hồn mình, anh ta phấn đấu cho sự "bất tử", anh ta buồn cho trời, nhưng anh ta không thể làm gián đoạn "giấc mơ kỳ diệu", được gọi là cuộc sống:

Chỉ bằng nỗ lực của một phút
Hãy làm gián đoạn giấc mơ kỳ diệu trong một giờ
Và với một cái nhìn run rẩy và mơ hồ,
Hãy vươn lên, hãy nhìn lên bầu trời, -
Và với một cái đầu nặng trĩu,
Bị mù bởi một tia
Một lần nữa chúng tôi rơi không nghỉ ngơi,
Nhưng trong những giấc mơ tẻ nhạt.

Đêm càng mang lại sự bất hòa lớn hơn cho tâm hồn đang bối rối. Một người hoang mang trước sự không công bằng của cuộc sống, chưa hiểu hết bản thân, đã nghi ngờ thực tại của chính mình: liệu anh ta có phải là “giấc mơ của thiên nhiên”, ảo mộng của cô ấy, một giấc mơ? Tyutchev sẽ hết lần này đến lần khác cố gắng thể hiện bằng những hình ảnh thơ mộng của mình. Vì vậy, trong bài thơ “Như đại dương ôm lấy quả địa cầu…” một con người hiện ra trước hai vực thẳm. Sự vô tận bao quanh một người ở đây theo đúng nghĩa đen từ mọi phía: trên - bầu trời, bên dưới - đại dương (những yếu tố chính trong thơ của Tyutchev); những ngôi sao, phản chiếu trong đại dương, cháy cả từ trên cao và từ bên dưới - vực thẳm “ngọn lửa” ... Vực thẳm khôn lường bao quanh anh ta không để lại cho anh ta một chỗ dựa đáng tin cậy. Không có sự ổn định và bình yên cho anh ấy, anh ấy luôn ở “bên bờ vực thẳm”. Và Người đàn ông của Tyutchev luôn di chuyển ... anh ta là một kẻ lang thang vĩnh cửu.

Đã ở bến tàu, con thuyền ma thuật đã sống lại;
Thủy triều đang dâng lên và cuốn chúng ta đi thật nhanh
Vào sự mênh mông của những con sóng đen tối.

Và một người đàn ông lênh đênh trên con thuyền của mình dọc theo đại dương đêm vô tận, cô đơn, bối rối, với nỗi đau và sự lo lắng trong tâm hồn. Sóng đang hoành hành xung quanh anh ta, “trên vô tận, trong khoảng không tự do, rực rỡ và chuyển động, gầm rú và sấm sét”,

Sóng đang ào ạt, ầm ầm và lấp lánh,
Những ngôi sao nhạy cảm nhìn từ trên cao.
Trong sự phấn khích này, trong sự rạng rỡ này,
Tất cả, như trong một giấc mơ, tôi bị mất đứng -
Ôi, tự nguyện làm sao trong sự quyến rũ của họ
Tôi sẽ nhấn chìm cả linh hồn của mình ...
(“Bạn tốt biết bao, hỡi biển đêm…”)

Con người của Tyutchev cô đơn cả trong ánh hào quang của ban ngày và trong bóng tối của màn đêm. Những vực thẳm mở ra giữa con người và thiên nhiên, con người và con người ... Nhưng, nghi ngờ tất cả, Con người của Tyutchev tự nhân đôi, đánh mất sự chính trực của mình. Sự hỗn loạn xâm nhập vào tâm hồn, suy nghĩ của anh ta và không có chỗ nghỉ ngơi cho tâm hồn rắc rối này ... Tuy nhiên, tất cả những gì nói ở đây không có nghĩa là sự hủy diệt, sự biến mất của con người trong lời bài hát triết học của Tyutchev. Ngược lại: nó tự khẳng định mình trước tất cả những “vực thẳm” này và những câu hỏi chưa được giải đáp bằng chính sự tồn tại của nó, bằng sự khao khát tri thức không thể phá hủy của nó; nó được hiện thực hóa trong những cảm xúc bộc phát và những “đột phá” đối với thế giới của mẹ thiên nhiên, trong hàng loạt câu hỏi và lời kêu gọi thế giới, trong việc hiểu thế giới quan đầy bi kịch bị chia rẽ của mỗi người.
Một vực thẳm của sự hiểu lầm, sự không chắc chắn và không thể đoán trước bao quanh một người. Và đó là lý do tại sao

Linh hồn muốn trở thành một ngôi sao
Nhưng không phải khi từ bầu trời nửa đêm
Những ngôi sao sáng này, giống như đôi mắt sống,
Họ nhìn vào thế giới buồn ngủ của trái đất, -
Nhưng vào ban ngày, khi, ẩn như khói,
những tia nắng thiêu đốt,
Họ, giống như các vị thần, cháy sáng hơn
Trong ether tinh khiết và vô hình.
(“Tâm hồn muốn làm một vì sao”)

Chỉ có “linh hồn ngôi sao”, lặng lẽ nhìn thế giới từ trên cao, mới có thể tiếp cận bí mật mà một người say mê muốn lĩnh hội. Nhưng than ôi,

... Chúng ta sẽ sớm mệt mỏi trên bầu trời, -
Và không cho bụi không đáng kể
Thở ra ngọn lửa thiêng liêng.
("Lấp lánh")

Một người nên làm gì khi đối mặt với vực thẳm này, trong một thế giới nơi cuộc sống giống như một giấc mơ và đêm không mang lại sự bình yên? Và Tyutchev trả lời câu hỏi này trong bài thơ chương trình "Silentium!" ("Im lặng!"):

Hãy im lặng, trốn và ẩn
Và cảm xúc và ước mơ của bạn -
Để trong sâu thẳm tâm hồn
Họ đứng dậy và bước vào
Âm thầm, như những vì sao trong đêm,
Yêu họ và im lặng ...
Chỉ biết sống trong chính mình -
Có cả một thế giới trong tâm hồn bạn
Những suy nghĩ huyền diệu bí ẩn;
Tiếng ồn bên ngoài sẽ làm họ điếc
Tia ban ngày sẽ phân tán, -
Lắng nghe tiếng hát của họ - và im lặng! ..

Thơ "đêm" của Tyutchev được xây dựng trên sự mâu thuẫn của thế giới hiện có. Và không chỉ về sự không nhất quán, mà còn về sự đối đầu của các khái niệm chống đối: ngày và đêm, ánh sáng và bóng tối, sự sống và cái chết, niềm tin và sự tuyệt vọng, v.v. Và ở trung tâm của những mâu thuẫn này, ở trung tâm của sự hỗn loạn cổ xưa và vực thẳm rực cháy, có một người đàn ông với tâm hồn bồn chồn, với những câu hỏi và nghi ngờ muôn thuở. Và không chỉ là một người đàn ông, mà còn là một nhà thơ - "nhà thơ đêm" Tyutchev.

Ngôn ngữ của “thơ đêm”

“... Ngôn ngữ của ông Tyutchev thường gây ấn tượng với người đọc bằng sự dũng cảm vui vẻ và vẻ đẹp gần như của Pushkin trong những bước ngoặt của ông” (Chagin G.V. Ibid., tr. 154), I.S. Turgenev. Tyutchev là một nhà thơ thuộc dạng nhỏ. Turgenev ghi nhận sự gắn kết chặt chẽ giữa hình thức nén và nội dung tập trung trong các bài thơ của ông: “Tâm trạng trữ tình đặc biệt, gần như tức thì trong thơ của ông Tyutchev khiến ông ấy thể hiện bản thân một cách ngắn gọn và súc tích, như thể bao quanh mình bằng một đường nét thanh lịch và chặt chẽ một cách đáng xấu hổ. ; nhà thơ cần bày tỏ một suy nghĩ, một cảm xúc, hòa quyện vào nhau và phần lớn anh ta diễn đạt chúng theo một cách duy nhất, chính vì anh ta cần thể hiện bản thân…” (Chagin G.V. Ibid; tr. 154).
ĐỊA NGỤC. Grigorieva viết: “Nhà thơ điền vào hình thức nhỏ này những phương tiện ngôn ngữ nào, điều gì tạo ra “màu sắc từ vựng phức tạp” này, chất liệu ngôn ngữ nào liên quan đến việc này, nó được nhóm như thế nào trong văn bản, mối quan hệ của nó với truyền thống thơ ngôn ngữ. và cơ sở của những thi pháp mới mà chúng ta có thể khám phá trong các tác phẩm của ông - đây là những câu hỏi mà nhiều nhà nghiên cứu về thơ Tyutchev đã tự hỏi mình” (Grigorieva A.D. Một từ trong thơ Tyutchev. - M., 1980; tr. 8). Cô ấy lưu ý rằng "đánh giá về bài phát biểu của Tyutchev do Fet đưa ra là vô cùng thú vị." A.A. Fet trong bài viết “Về những bài thơ của F.I. Tyutchev” – khoảnh khắc hòa hợp của họ thật khó nắm bắt, và chất trữ tình, màu sắc và đỉnh cao của cuộc sống, về bản chất, sẽ mãi mãi là một bí ẩn. Hoạt động trữ tình cũng đòi hỏi những phẩm chất cực kỳ trái ngược, chẳng hạn như lòng dũng cảm điên cuồng và sự thận trọng cao nhất (ý nghĩa tốt nhất về tỷ lệ). Ai không thể lộn ngược mình từ tầng thứ bảy, với niềm tin không thể lay chuyển rằng mình sẽ bay vút lên không trung, thì người đó không phải là người viết lời. Nhưng bên cạnh sự táo bạo đó, cảm giác cân đối phải cháy bỏng không thể dập tắt trong tâm hồn nhà thơ. Cho dù lòng dũng cảm trữ tình to lớn đến đâu - tôi sẽ nói thêm - lòng dũng cảm táo bạo của ông Tyutchev - ý thức về sự cân xứng trong ông cũng không kém phần mạnh mẽ. Dù ở mức độ nào, chúng ta ngay lập tức bị ấn tượng bởi một văn bia táo bạo, bất ngờ hoặc một phép ẩn dụ sống động của nhà thơ của chúng ta, đừng tin vào ấn tượng đầu tiên và biết trước rằng đây là những bông hoa tươi có màu sắc rực rỡ; họ thông minh, nhưng họ không bao giờ cãi nhau. Hãy xem kỹ hình ảnh ẩn dụ đập vào mắt bạn, và trong mắt bạn, nó sẽ bắt đầu tan chảy và hòa vào bức tranh xung quanh, tạo cho nó một sức hấp dẫn mới ... Thật vậy, điều kiện đầu tiên để có nghệ thuật là sự rõ ràng; nhưng sự rõ ràng của sự rõ ràng là khác nhau. Không phải vì ông Tyutchev là một nhà thơ mạnh mẽ bởi vì ông ấy chơi với những điều trừu tượng, giống như những người khác chơi với hình ảnh, mà bởi vì ông ấy nắm bắt được khía cạnh của cái đẹp trong chủ thể của mình cũng giống như người khác nắm bắt nó trong các đối tượng trực quan hơn” (Grigorieva A.D. Ibid; p. . tám).
Các nhà nghiên cứu nhận thấy trong lời bài hát của Tyutchev 1) nét đặc trưng của truyền thống lời bài hát cao của thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 19. (truyền thống odic) - việc sử dụng một số thiết bị tu từ, từ vựng cổ xưa, diễn giải, v.v.; 2) sự xuất hiện của một mối quan hệ mới với từ, đòi hỏi phải hiểu sâu hơn về ngữ nghĩa của nó, mở rộng và làm phong phú thêm các dòng liên tưởng đến từ từ và từ văn bản. “Thơ của Tyutchev,” D.D. Tốt, - chủ nghĩa mô phạm, tuyên bố và hùng biện của ca dao cổ điển, rất đặc trưng của thi pháp cổ điển, rất đặc trưng, ​​​​nhưng, theo hướng chung của công việc của ông, những lời dạy, câu cảm thán, lời kêu gọi và lời kêu gọi trong các bài thơ của ông là nhất thường mang tính chất chủ quan-trữ tình, nhà thơ nói với chính mình, với tâm hồn của chính mình hoặc với những hiện tượng của thế giới bên ngoài nhân đôi nó ... Nhờ vậy, “sự hoa mỹ” của lời ca cổ điển đấu tranh và thường kết hợp trong thơ Tyutchev với tính nhạc, giai điệu đặc biệt của nó - tính du dương của khổ thơ (V. Bryusov) ”(Grigorieva A.D. Ibid, tr. 17).
Hình thức phản ánh hiện thực của nhà thơ, cả bên ngoài và bên trong, thân mật, mang tính cá nhân độc đáo. Tính độc đáo của tác động thẩm mỹ của hình thức này nằm ở thái độ đặc biệt của nhà thơ đối với từ ngữ, ở cách tổ chức đặc biệt ngữ liệu trong câu thơ. "Thơ đêm" của Tyutchev có thể được gọi là độc nhất vô nhị. Mỗi bài thơ của chu kỳ này đều mang tư tưởng sâu sắc của nhà thơ, được thể hiện qua các biện pháp nghệ thuật, nổi bật bởi tính độc đáo, tính biểu cảm, sự viên mãn và độ sáng đáng kinh ngạc.
Tất cả các phương tiện nghệ thuật có sẵn cho Tyutchev luôn phụ thuộc vào nhiệm vụ bộc lộ đầy đủ nhất nội dung trữ tình. Một trong những phương tiện như vậy là biểu cảm hưng phấn. K. Pigarev viết: “Xét về âm thanh phong phú của chúng, những câu thơ của Tyutchev trưởng thành có thể so sánh với những câu thơ của Lermontov. Và nếu khía cạnh âm thanh của bài thơ không bao giờ là điểm dừng đối với Tyutchev, thì ngôn ngữ của âm thanh rõ ràng đối với anh ta. (Pigarev K. Sđd; tr. 292).
Sự kết hợp của một số phụ âm nhất định trong các bài thơ của Tyutchev “nhắc nhở” (cách diễn đạt của chính ông) về tiếng hú của gió đêm (“Bạn đang hú về cái gì, gió đêm? ..”), sau đó là về buổi chạng vạng buồn ngủ dày đặc (“Bóng của màu xám đã chuyển…”), nó truyền đến tai chúng ta “nhịp điệu đơn điệu của chiếc đồng hồ” (“Mất ngủ”). Nhà thơ đạt được điều này với sự trợ giúp của các ám chỉ và đồng âm.
Ví dụ, trong bài thơ "Bạn đang hú về điều gì, gió đêm? .." tiếng hú của gió được truyền tải bằng sự lặp lại của các tổ hợp âm thanh giống nhau, trong đó âm thanh "r" luôn có mặt: "tr", " rt”, “dr”, “rd”, , “vzr”, “str”, “spr” (gió, người phàm, cổ xưa, trái tim, thổi lên, kỳ lạ, khủng khiếp, vô biên). Sự kết hợp này tạo ra cảm giác bão táp, gió giật dữ dội, tiếng gầm và tiếng ồn. Các âm “sh”, “h”, “z”, “s”, “g” xen kẽ với chúng và các tổ hợp âm với chúng (hú, than thở, đào xới, thổi lên, về đêm, điên cuồng, chết chóc, ngủ, thê lương, tham lam , khát, v.v.) tái tạo tiếng huýt sáo và xào xạc của gió, nhờ đó tăng ấn tượng. Sự kết hợp của tất cả những âm thanh này tạo ra một bối cảnh căng thẳng đáng báo động: trong tiếng hú của gió đêm, âm thanh của “những bài hát khủng khiếp” về sự hỗn loạn cổ xưa có thể nghe thấy rõ ràng.
K. Pigarev viết: “Những ví dụ tuyệt vời về sự đồng âm,” chúng tôi tìm thấy trong bài thơ “Mất ngủ”. Khổ thơ đầu tiên của ông được xây dựng trên các phụ âm "o" và "a":

Giờ chiến đấu đơn điệu,
Một câu chuyện đêm dằn vặt!
Ngôn ngữ xa lạ với mọi người
Và dễ hiểu đối với mọi người, như lương tâm!

Ở đây, trong các âm tiết được nhấn mạnh, âm "o" chiếm ưu thế hơn "a". ở khổ thơ thứ hai, các âm “và” và “a” có âm vang:

Ai mà không khao khát lắng nghe từ chúng tôi,
Giữa sự im lặng của thế giới
Âm thầm rên rỉ của thời gian
Một tiếng chia tay tiên tri?

Trong ba khổ thơ tiếp theo, trong đó chủ đề triết học của bài thơ được tiết lộ, cường độ của các phụ âm yếu đi phần nào, chỉ xuất hiện trở lại trong khổ thơ cuối cùng:

Chỉ thỉnh thoảng, nghi thức buồn
Đến vào lúc nửa đêm
Đám tang giọng hát kim loại
Đôi khi thương tiếc chúng ta!

Tính biểu cảm của các phụ âm "a" và "o", lặp lại khổ thơ đầu tiên, được tăng cường bằng cách ám chỉ mượt mà "r" và "l". Kết quả là những bài thơ của nhà thơ truyền đến tai chúng ta “một trận chiến đơn điệu” (Pigarev K. Ibid., tr. 296).
"Thơ đêm" của Tyutchev được đặc trưng bởi việc sử dụng vốn từ vựng cao, những từ của ngôn ngữ Church Slavonic. Đầu vào của những từ "cao" này được xác định bởi chủ đề hoặc không mâu thuẫn với nó. Ví dụ: một giọng nói (“Mất ngủ”, “Đại dương ôm lấy quả địa cầu như thế nào…”); gió (“Bạn đang hú về điều gì, gió đêm? ..); chương ("Như một con chim, bình minh sớm ...", "Lấp lánh"); mái tóc (“Như một con chim, bình minh sớm…”); để xem (kìa) ("Giấc mơ trên biển"); khát (“Bạn đang hú về điều gì, gió đêm? ..”); mặt đất ("Ngày và Đêm"); thân yêu (“Đêm thánh đã lên trời…”) và nhiều người khác.
Việc lựa chọn từ ngữ, ngoài chủ đề, còn được quyết định bởi “độ cao” của hiện thực vốn đã được thiết lập trong thi pháp trước đây. Vì vậy, “trong bài thơ “Mất ngủ,” A.D. Grigoriev, - nơi chủ đề Số phận-Số phận-Thời gian được trình bày rất trang trọng, sự trang trọng này được tạo ra không chỉ bởi những lời rên rỉ (của thời gian), giọng nói (tiên tri-chia tay), dường như, bộ lạc trẻ, để thực hiện một nỗi buồn nghi thức, mà còn bởi toàn bộ định hướng khi mô tả Time-Rock theo truyền thống trước đó. Những sự kết hợp như sự im lặng của vũ trụ, lời chia tay tiên tri, nơi tận cùng trái đất (xem Derzhavin: “Chúng ta đang trượt trên bờ vực thẳm, chúng ta sẽ lao đầu vào đó”), những chủ nghĩa thơ như một bộ lạc trẻ mới nảy nở, lướt qua sự lãng quên (x. Pushkina: Và cỏ của sự lãng quên mọc um tùm. "Ruslan và Lyudmila") - tất cả những điều này đề cập đến giải pháp truyền thống trước đây của chủ đề này "(Grigorieva A.D. Ibid; tr. 204).
Trong "thơ đêm" của Tyutchev, từ vựng thơ được thể hiện rộng rãi. Cùng với những vần thơ như đôi mắt (“Tâm hồn xin làm vì sao…”); nhìn chằm chằm ("Lấp lánh"); con thoi (“Giấc mơ trên biển”, “Bao đại dương ôm lấy quả địa cầu…”); trẻ ("Mất ngủ"), có những từ đồng nghĩa thơ mộng với tên gọi trực tiếp của các hiện tượng: sự im lặng phổ quát - im lặng, giấc ngủ ("Tầm nhìn", "Mất ngủ"); cỗ xe sống của vũ trụ - trái đất với cư dân của nó ("Tầm nhìn"); vực thẳm rực lửa - bầu trời (“Như đại dương ôm lấy quả địa cầu…”). "Thơ đêm" chứa đầy những so sánh mà trong thơ lãng mạn truyền thống tạo ấn tượng về sự hùng vĩ, hoành tráng, trang trọng: đêm dày đặc, như hỗn loạn trên mặt nước - chủ nghĩa kinh thánh, vô thức, như Atlas, nghiền nát đất ("Tầm nhìn"), v.v. . Ấn tượng về sự hùng vĩ được tạo ra bằng các từ biểu thị thực tại "cao": cỗ xe, thánh địa, thiên đường, vùng đất khô cằn, tập bản đồ, sự hỗn loạn, giấc mơ tiên tri ("Tầm nhìn"); thế giới chết người, di sản chết người (“Ngày và đêm”, “Đêm thánh bay lên trời…”), v.v. Chính danh sách những từ này đã được thiết lập cho sự trang trọng.
Tính từ-tính từ trong “thơ đêm” là người mang cảm xúc của tác giả. Sự phong phú của chúng trong văn bản nhằm mục đích truyền đạt ý nghĩa xuất phát từ logic phát triển của toàn bộ văn bản.
Thông qua các văn bia và ẩn dụ, Tyutchev tạo ra một hình ảnh trái ngược, tươi sáng về đêm mang theo cảm xúc trong ý nghĩa của nó. Vì vậy, đêm của Tyutchev là một giờ của những hiện tượng và điều kỳ diệu (“Tầm nhìn”), một giờ của những khao khát khôn tả (“Bóng tối đã dịch chuyển…”), vương quốc của bóng tối (“Một ngày vui vẻ vẫn ồn ào…”) , u ám (“Cát xốp đến đầu gối…”), xanh biếc (“Vườn xanh thẫm êm đềm làm sao…”), tĩnh lặng (“Đêm yên tĩnh, cuối hè…”), thánh thiện (“ Đêm thánh bay lên bầu trời ..."), màu xanh lam ("Rome về đêm", "Bạn , làn sóng biển của tôi ..."). Đêm dày đặc như hỗn loạn trên mặt nước (“Tầm nhìn”), trông giống như một con thú mắt to (“Cát lún đến đầu gối…”), xé toạc lớp vải che phủ màu mỡ, ném nó đi (“Ngày và đêm”) , vặn nắp vàng (“Đêm Thánh đã lên trời... Hình ảnh về đêm được bổ sung và làm nổi bật bởi những hình ảnh về đêm. Hình ảnh của bầu trời là vòm trời, vực thẳm rực lửa (“Như đại dương ôm lấy quả địa cầu…”), không đáy (“Vườn xanh thẫm ngủ ngon làm sao…”), ảm đạm ( “Trời đêm u ám quá…”). Nhận thức cảm tính về hình ảnh này được củng cố bằng các ẩn dụ bằng lời nói: bầu trời chảy trong huyết quản (“Lung linh”), vòm trời, ... nhìn từ sâu thẳm một cách bí ẩn (“Như đại dương ôm lấy quả địa cầu. ..”), đột nhiên một dải trời lóe lên (“Trời đêm u ám quá…”). Đêm gắn bó chặt chẽ với hình ảnh tháng (trăng): vầng sáng nhạt canh giữ giấc ngủ của tôi (“Ngày vui còn ồn ào…”), tháng - như đám mây gầy, anh suýt ngất giữa trời , một vị thần thánh tỏa sáng trên một khu rừng bị ru ngủ (“Bạn đã nhìn thấy anh ấy trong một vòng tròn của ánh sáng lớn…”), một tháng sáng lấp lánh một chút (“Trong đám đông người, trong tiếng ồn ào thô tục của ban ngày…”) , một tháng vàng tỏa hương ngào ngạt (“Ngọt ngào sao khu vườn xanh thẫm ngủ…”), dưới vầng trăng huyền (“Bên kia đồng bằng nước biếc…”); với hình ảnh của những vì sao: chủ thể đầy sao bốc cháy (“Khu vườn xanh thẫm ngủ ngon làm sao…”), những ngôi sao sáng này, giống như đôi mắt sống, nhìn vào thế giới đang say ngủ của trái đất; giống như các vị thần, chúng bùng cháy (“Tâm hồn muốn trở thành một vì sao…”), những vì sao phát sáng ... với ánh sáng u ám (“Đêm yên tĩnh, cuối hè…”), những vì sao nhạy cảm nhìn từ trên cao ( “Em tốt biết bao, hỡi biển đêm…”); với hình ảnh bóng đêm, chạng vạng, bóng tối, bóng tối: bóng xám xám đã chuyển, chạng vạng chông chênh, chạng vạng lặng lẽ, chạng vạng buồn ngủ… êm ả, uể oải, thơm ngát… rót vào tận sâu hồn tôi, lấp đầy bờ vực với màn sương quên mình (“Những bóng xanh xám đã chuyển…”), vạn vật tĩnh lặng trong bóng tối nhạy cảm (“Trời đêm u ám quá…”); với hình ảnh biển đêm: chỗ này rạng rỡ, chỗ kia xám đen ... như còn sống, nó vừa đi vừa thở, vừa tỏa sáng, cái ớn lạnh, cái ớn lạnh của biển (“Bạn tốt làm sao , Hỡi biển đêm…”), rắn biển phun lửa và bão tố… (“Trên đồng bằng nước xanh...). Qua tất cả "bài thơ đêm" đi qua hình ảnh của giấc ngủ. Đây là những giấc mơ tiên tri (“Tầm nhìn”), đây là một giấc mơ câm lặng kỳ diệu, tươi sáng đến đau đớn thổi nhẹ qua bóng tối sấm sét (“Giấc mơ trên biển”), và một giấc mơ uể oải, ảm đạm (“Bầu trời đêm thật u ám . ..”).
Mỗi bài thơ của đêm khuya thể hiện một cảm xúc nhất định, được tô màu bởi cảm xúc của tác giả. Như vậy, bài thơ “Bóng chiều xám chuyển” thể hiện cảm giác vật chất hòa vào thiên nhiên đêm và khát khao cháy bỏng của người anh hùng trữ tình tìm lại sự lãng quên tinh thần. Nhà thơ thể hiện đêm ở những đặc điểm bên ngoài tiêu biểu nhất của nó - không có ánh sáng - màu sắc và âm thanh, sự tàn lụi của mọi biểu hiện của sự sống và chuyển động. Bóng tối xóa nhòa mọi khía cạnh, mọi khác biệt của các đối tượng, biến thế giới trong nhận thức của người anh hùng trữ tình phần lớn thành một buổi hoàng hôn chập chờn. Tính không thể phân biệt được của các chi tiết này quyết định cảm giác về sự vững chắc của thế giới bên ngoài và sự vắng mặt của âm thanh quyết định cảm giác hoàn toàn yên bình.
Nhưng con người là cả thế giới bên ngoài, vật chất và thế giới tinh thần. Cảm giác thể xác của một người hòa nhập với thế giới (Mọi thứ trong tôi và tôi trong mọi thứ) chưa có nghĩa là một sự hòa nhập và hòa tan tương tự trong hòa bình cho thế giới tâm linh, đầy “khao khát không thể diễn tả”. Sự yên tâm này là điều mà người anh hùng trữ tình mong mỏi.
Trong bài thơ này, Tyutchev không chỉ cần ghi nhận sự thật về sự xuất hiện của bóng tối, mà còn truyền tải nhận thức của cá nhân về hiện tượng này, nhận thức do trạng thái tinh thần ... Nhà thơ khẳng định đêm qua sự phủ nhận cái gì, từ quan điểm của người nhận thức, được liên kết với ban ngày, ánh sáng, phủ nhận sự sống trong tất cả các biểu hiện của nó, phổ biến và điển hình nhất theo quan điểm của người nhận thức. Đây - đây là sự từ chối ánh sáng - màu sắc, dẫn đến sự hợp nhất hoàn toàn của các vật thể thành một bóng tối liên tục, sự từ chối chuyển động, do không thể nhìn thấy nó - chỉ có hoàng hôn không ổn định - âm thanh mờ dần hoặc yếu đi - âm thanh rơi xuống ngủ hoặc một tiếng ầm ầm từ xa. Sự mờ nhạt của âm thanh và màu sắc này làm sắc nét thêm những âm thanh và mùi vị đã mất đi trong ngày trong vô số hiện tượng tương tự sắc nét hơn và dễ thấy hơn.
Tuyên bố về bóng tối (đêm) thông qua việc xóa bỏ mọi biểu hiện màu sắc và âm thanh của thế giới được nhà thơ hỗ trợ bằng tên của những hiện tượng này: ông nói về màu sắc, âm thanh, sự sống, chuyển động để phủ nhận sự hiện diện của chúng (Màu sắc nhạt dần, âm thanh chìm vào giấc ngủ - Cuộc sống, Chuyển động hóa giải vào hoàng hôn chập choạng, trong tiếng ầm ầm xa xăm ... chuyến bay vô hình). Việc lựa chọn các tên gọi chung của các hiện tượng (màu sắc, âm thanh, sự sống, chuyển động, tiếng ầm ầm) khẳng định không thể phân biệt được các biểu hiện cụ thể, cụ thể của chúng ... Sự hao mòn của màu sắc được nhấn mạnh bởi cách phối màu được thể hiện bằng các động từ và tính từ: xám-xám bóng đã chuyển, màu đã phai, hoàng hôn chập chờn. Xóa âm thanh bằng lời nói - âm thanh đã chìm vào giấc ngủ đến mức có thể nghe thấy tiếng bay của một con bướm đêm và sự hiện diện của một tiếng ầm ầm từ xa.
Hấp dẫn hoàng hôn, với tư cách là một chất đối lập với một người, dẫn đến việc cho anh ta những dấu hiệu đặc trưng về mặt logic của một người hoặc những biểu hiện liên tưởng của anh ta. Do đó, phức hợp của các từ liên quan trực tiếp về mặt ngữ pháp đến hoàng hôn mở rộng với chi phí của các từ của phức hợp "người" và "nước": hoàng hôn buồn ngủ, uể oải, không hoạt động; đổ, lũ, tràn - tất cả những từ này đều mang tính ẩn dụ ... Im lặng và bình yên - đây là những đặc tính chính của màn đêm, rất cần thiết đối với một người. Những dấu hiệu này tìm thấy sự chỉ định ẩn dụ và chỉ định trực tiếp của chúng trong các từ sau: hoàng hôn yên tĩnh, buồn ngủ, yên tĩnh, bình tĩnh, ngủ gật, uể oải (đồng nghĩa với buồn ngủ). Ngữ nghĩa của giấc ngủ - nghỉ ngơi - giải thể được chứa đựng trong các từ mù mịt của sự quên mình (sự kết hợp miêu tả-ẩn dụ biểu thị giấc ngủ, sự lãng quên) và sự hủy diệt (giống như sự hòa tan trong môi trường, giấc mơ của thế giới tâm linh).
Hình ảnh đêm trong những bài thơ thuộc thể loại đêm đối lập với hình ảnh ban ngày. Nhà thơ ví ngày như tấm màn che trên vực thẳm (“Ngày và đêm”, “Đêm thánh bay lên trời…”). Tấm màn che ban ngày được trang bị các biểu tượng: dệt bằng vàng, rực rỡ (“Ngày và đêm”), hài lòng, đáng yêu, vàng (“Đêm thánh bay lên trời…”). Tyutchev tập trung vào sự mâu thuẫn nội tại của cả ban ngày - hồi sinh, chữa lành vết thương cho một người, nhưng che giấu bí mật của thế giới với anh ta - và ban đêm - khủng khiếp, nhưng lại tiết lộ những bí mật này cho một người.
Trong các phương tiện trực quan của Tyutchev, có những yếu tố kiến ​​\u200b\u200bthức biện chứng về thế giới mà ông nhận ra, nhưng lại khác thường đối với những người cùng thời với nhà thơ. Với sự trợ giúp của những phương tiện này, anh ấy đã thể hiện sự phụ thuộc, thâm nhập lẫn nhau của thể chất và tinh thần, vật chất và tinh thần.

Tính biểu tượng của “thơ đêm”

ĐỊA NGỤC. Grigoryeva viết: “Sự đa nghĩa trong lời bài hát của Tyutchev, tính biểu tượng và câu chuyện ngụ ngôn, thường nằm sau bình diện biểu đạt trữ tình đầu tiên, đã phục vụ Vyach. Ivanov làm cơ sở để mô tả thơ của Tyutchev là nguồn gốc của hướng tượng trưng của thế kỷ 20. Phân biệt giữa các yếu tố hiện thực và duy tâm trong chủ nghĩa tượng trưng, ​​ông xếp Tyutchev vào số những đại diện vĩ đại nhất của chủ nghĩa tượng trưng hiện thực trong văn học của chúng ta” (Grigorieva A.D. Sđd; tr. 6).
Chu kỳ đêm của những bài thơ của Tyutchev có thể được gọi là "thơ của các biểu tượng được sinh ra từ ngữ nghĩa phức tạp. Bài thơ này chỉ có thể có trên chất liệu của một từ liên tục và đa nghĩa (tượng trưng), kích thích các dấu hiệu dao động và xây dựng những hình ảnh không thể diễn giải theo cách duy nhất đúng,” L. Ginzburg viết. - Tyutchev thuộc nhóm những nhà thơ làm việc với từ đa nghĩa và sáng tạo như vậy” (Grigorieva A.D. Sđd; tr. 11).
Biểu tượng chủ yếu của “thơ đêm” là những từ-hình ảnh của ngày và đêm. Day la biểu tượng của sự sống, đó là sự sống và sự sống của linh hồn. Ngày tươi sáng, sống động, và do đó, ngày thật hài lòng, đáng yêu (“Đêm thánh đã lên trời…”). Ngày - sự hồi sinh trần thế, Linh hồn chữa lành vết thương ("Ngày và Đêm"). Đêm là phản đề của ánh sáng ban ngày, hiện thân nguyên mẫu của bóng tối. Trong cách giải thích hình ảnh về đêm của Tyutchev có những nét cổ xưa. Thời cổ đại coi đêm là một biểu tượng xung quanh. Một mặt, đêm là “khủng khiếp”, nó sinh ra chết chóc, bất hòa, gian dối, già nua. Vì vậy, trong bài thơ "Ngày và đêm" của Tyutchev, đêm tiết lộ vực thẳm với "nỗi sợ hãi và bóng tối" của nó. Nhà thơ không cố che giấu nỗi sợ hãi của mình trước những điều bí ẩn của màn đêm. Trong bài thơ "Đêm thánh đã lên trời..." Tyutchev nói về đêm là "người ngoài hành tinh, chưa được giải quyết", và do đó thật khủng khiếp.
Mặt khác, từ đêm đến ngày, tức là ánh sáng, công lý, khả năng sinh sản và sự bất tử. Đó là, đêm có nghĩa là cả cái chết và sự phong phú; nó có kỳ vọng của ngày, lời hứa của ánh sáng ban ngày. Sự xung quanh của đêm được thể hiện rõ ràng trong thơ của Tyutchev. Đêm yên tĩnh, đêm thánh thiện, đêm trong xanh và mặt khác, một đêm khủng khiếp, một đêm ảm đạm.
Là một nguyên mẫu của bóng tối, màn đêm gắn liền với nỗi sợ hãi về những điều chưa biết, cái ác, sự tuyệt vọng, cái chết. Vì vậy, trong bài thơ “Ngày sắp tối, đêm đã gần…”, những từ ngày sắp tối và chiều sắp tối, đóng khung khổ thơ đầu, mang tính biểu tượng: ngày là đời, tối là tuổi già. Trong trường hợp này, cụm từ đêm gần cho thấy ý nghĩa tượng trưng của từ đêm: buổi tối - tuổi già kết thúc bằng cái chết - vào ban đêm. ĐỊA NGỤC. Grigorieva lưu ý rằng “trong thơ ca, việc so sánh thời lượng của cuộc đời con người với một ngày, và các khoảng thời gian riêng lẻ của nó đến sáng (bình minh buổi sáng), buổi trưa và buổi tối (hoàng hôn, bình minh buổi tối) đã được biết rõ. Đêm trong chuỗi tương quan này là một hiện tượng trái ngược với ban ngày - cuộc sống - đây là cái chết, sự không tồn tại ”(Grigorieva A.D. Ibid; tr. 214).
Như vậy, hình ảnh ngày và đêm do Tyutchev tạo ra trở nên song hành và là biểu tượng cho những trạng thái tinh thần của nhà thơ. Chúng được tô màu bởi những trải nghiệm và cảm xúc của anh ấy. Đây là những hình ảnh tượng trưng cho sự tồn tại của một người, sự độc đáo trong nhận thức của anh ta về cuộc sống. Vì vậy, trong các bài thơ “Mất ngủ”, “Như đàn chim, rạng sớm…” hình ảnh ngày và đêm là biểu tượng của cả cuộc sống con người, cũ và mới, cũ và mới. Ở đây Tyutchev chuyển sang biểu tượng truyền thống: cuộc sống là ngày, cái chết là đêm. “Những mảnh đời xưa”, “bóng chiều lơ mơ” lang thang trong đêm, trong “chạng vạng lặng lẽ”, “trong chiều vắng”. Và đêm này được thay thế bằng một "ngày trẻ trung, rực lửa". Đêm là một thế giới cũ kỹ, lạc hậu, là quá khứ “đã bị lãng quên từ lâu”. Ngày là một thế giới mới tràn ngập "mặt trời và chuyển động".
Từ ngày cũng xuất hiện ở Tyutchev như một biểu tượng cho đời sống tinh thần, hoạt động tinh thần của con người. Trong trường hợp này, một biểu tượng khác trái ngược với ngày - một giấc mơ, có nghĩa là cái chết và đời sống tiềm thức của tinh thần, cuộc sống ẩn giấu đen tối của tâm hồn con người. Chẳng hạn, trong các bài thơ “Đêm thánh đã lên trời…”, “Giấc mơ trên biển”, “Lấp lánh”, ngày được thể hiện như một thế giới tâm hồn tươi sáng, có ý thức, còn giấc mơ là một điều bí mật, thế giới mơ hồ. Giấc ngủ là những gì có trong các bài thơ “Ngày và đêm”, “Ngày vui còn reo…”, “Đại dương ôm lấy quả địa cầu như thế nào…”, “Gió đêm gào thét điều gì? ..”, “Ngọt ngào làm sao khu vườn tối ngủ -xanh ... "được đặt tên là vực thẳm, vương quốc của bóng tối, hỗn loạn. ĐỊA NGỤC. Grigorieva lưu ý rằng "mở rộng phạm vi của các biểu tượng thơ ổn định (ngày - cuộc sống và cuộc sống của linh hồn, giấc ngủ - cái chết và cuộc sống tiềm thức của tinh thần), Tyutchev xác định sự hiểu biết của họ theo toàn bộ bối cảnh, mặc dù bối cảnh này không phải lúc nào cũng cho phép người đọc để chọn tương đương từ vựng thích hợp cho một ứng dụng mới. Và điều này đòi hỏi một số hiểu biết trực quan, mơ hồ về thực tế. Tuy nhiên, khi nghĩ về đời sống tinh thần, về các hiện tượng của tiềm thức, Tyutchev phản ánh khó khăn này bằng cách gọi tên trực tiếp và chính xác bằng cách tìm kiếm những tên gọi phi truyền thống cho những cảm giác mơ hồ, khó xác định (Grigorieva A.D. Sđd; tr. 217).
Hình ảnh ngôi sao trong “bài thơ đêm” của Tyutchev cũng là một hình ảnh tượng trưng. Ngôi sao là một trong những biểu tượng phổ quát lâu đời nhất, một dấu hiệu tinh tú, biểu tượng của sự vĩnh cửu, biểu tượng của khát vọng cao đẹp, biểu tượng của hạnh phúc. Biểu tượng bầu trời liền kề với biểu tượng ngôi sao - một thứ không thể tiếp cận, không thể hiểu được. Bầu trời và các ngôi sao đối lập với hình ảnh của trái đất, cũng là một biểu tượng. Trong truyền thống thần thoại, trời và đất xuất hiện sau sự phân chia hỗn độn ban đầu thành trên và dưới, tức là thành trời và đất. Trái đất đối với Tyutchev là biểu tượng cho cuộc sống vật chất của một người, trong khi bầu trời là biểu tượng của sự bất tử, “ngọn lửa thần thánh”, sự tái sinh tinh thần, chuyến bay mà một người say mê phấn đấu, nhưng “nó không được trao cho hạt bụi tầm thường để thở ra ngọn lửa thần thánh” (“Glimmer”). Con người của Tyutchev thường xuyên ở giữa vực thẳm - giữa đất và trời. Đây là một biểu tượng khác: đất và trời trong tâm hồn con người, cuộc đối đầu vĩnh cửu của họ. Bầu trời trong tâm hồn con người hướng đến sự bay bổng, nhưng trái đất lại không cho tâm hồn bay bổng. Biển trong chu kỳ đêm của Tyutchev cũng mang tính biểu tượng. Nó là biểu tượng của sự sống, biểu tượng cho sinh lực của tâm hồn. Bằng cách đặt một người giữa hai vực thẳm - bầu trời và đại dương, biển, tức là. nước, - Tyutchev cho thấy số phận bi thảm của một người mà khởi đầu trần thế của anh ta không cho phép anh ta đẩy lùi “thế gian ngột ngạt” (“Mặc dù tôi đã làm tổ trong thung lũng…”). Và một người bơi giữa “vực thẳm rực lửa” (“Như đại dương ôm lấy quả địa cầu…”), bối rối, cô đơn và tâm hồn anh ta thôi thúc tuyệt vọng “muốn trở thành một vì sao” (“ Tâm hồn muốn làm một vì sao…”).
Có tầm quan trọng lớn trong "thơ đêm" là tính tượng trưng của màu sắc và âm thanh. Ngày luôn được vẽ bằng màu sắc tươi sáng và âm thanh của ngày là những âm thanh trong trẻo, “màu mỡ”, hòa vào một “hệ thống, Trăm âm thanh, ồn ào và không rõ ràng” (“Một ngày vui vẻ vẫn ồn ào…”). Màu đêm tối, có nhiều sắc thái. Đêm của Tyutchev không chỉ là bóng tối, bóng tối không thể xuyên thủng, bóng tối. Đêm là những bóng xám xám, hoàng hôn lặng lẽ, ngái ngủ, uể oải, thơm (“Những bóng xám xám đã dời…”). Đêm được vẽ như thể bán sắc, mang lại cảm giác bi thảm, lo lắng, sợ hãi. Không phải màu đen - biểu tượng của sự trống rỗng tuyệt đối và bóng tối tuyệt đối, cụ thể là các tông màu xám, xám, ảm đạm. Âm thanh ban đêm cũng bị bóp nghẹt, mờ nhạt, đây là những âm thanh bán phần, chỉ hơi lọt vào tai người. Màu sắc và âm thanh của đêm tượng trưng cho trạng thái linh hồn cận kề cái chết. Đó là lý do tại sao Tyutchev không sử dụng màu đen - biểu tượng của sự không tồn tại hoàn toàn, mà là những nửa cung, bán âm bị bóp nghẹt, phản ánh trạng thái tâm hồn của một người.

Ý nghĩa của "bài thơ đêm" của Tyutchev

Thơ của Tyutchev không ngay lập tức nhận được sự công nhận toàn cầu. G.V. Chagin viết: “Điều thú vị là trong suốt cuộc đời của mình, nhà thơ không được đông đảo độc giả biết đến. Nhưng mặt khác, trong số những người ngưỡng mộ nhiệt tình của ông có Zhukovsky, Pushkin, Nekrasov, Turgenev, L. Tolstoy, Fet, A. Maikov, Dostoevsky và các nhà thơ, nhà văn khác trong giới của ông. Và bản thân những người ngưỡng mộ này cũng hiểu rõ lý do khiến nhà thơ yêu thích của họ không được yêu thích. Ví dụ: “Chúng tôi không dự đoán mức độ nổi tiếng của ông Tyutchev,” I.S. Turgenev ở Sovremennik vào năm 1854 - sự nổi tiếng đáng ngờ ồn ào mà có lẽ ông Tyutchev hoàn toàn không đạt được. Tài năng của anh ta, về bản chất, không hướng đến đám đông và không mong đợi sự phản hồi cũng như tán thành từ đám đông” (Chagin G.V. Ibid; tr. 137). Chagin lưu ý rằng "định hướng triết học, nội dung thơ Tyutchev, ở nhiều khía cạnh, đã đi trước, trong cách diễn đạt phù hợp của Aksakov," sự phát triển tinh thần "và" thói quen suy nghĩ "của người đọc, một người cùng thời với nhà thơ. Do đó, có sự hiểu lầm một phần về bài thơ này, và ở một mức độ nào đó, thậm chí là phủ nhận nó, và ý kiến ​​​​của Tyutchev với tư cách là một nhà thơ dành cho số ít.
Nhưng chúng ta có thể nói gì về độc giả, G.V. Chagin, khi ngay cả những người gần gũi nhất với Fyodor Ivanovich thường đánh mất mọi sợi dây tâm linh trong sự hiểu biết của ông. “Đối với tôi, anh ấy dường như là một trong những linh hồn nguyên thủy, rất tinh tế, thông minh và bốc lửa, không liên quan gì đến vật chất, tuy nhiên, cũng không có linh hồn,” con gái lớn của nhà thơ, Anna Fedorovna, đã từng viết ra những ấn tượng của mình. của anh ấy. “Ông ấy hoàn toàn đứng ngoài mọi luật lệ và quy định. Nó đánh vào trí tưởng tượng, nhưng có gì đó rùng rợn và bồn chồn trong đó…” (Chagin G.V. Ibid; tr. 124).
"Thơ đêm" của Tyutchev đặc biệt khó hiểu và do đó không được công nhận trong một thời gian dài. Năm 1935 P.A. Florensky đã viết về thế giới quan vũ trụ của Tyutchev, về hình ảnh của sự hỗn loạn vô tận mà ông tạo ra: “Sự hỗn loạn của Tyutchev nằm sâu hơn con người – và nói chung, và cá nhân – sự phân biệt giữa thiện và ác. Nhưng đó chính xác là lý do tại sao nó không thể được hiểu là xấu xa. Nó tạo ra bản thể cá nhân, và nó phá hủy nó. Đối với cá nhân, sự hủy diệt là đau khổ và xấu xa. Trong cấu trúc chung của thế giới, tức là bên ngoài sự sống của con người, điều này không tốt cũng không xấu ... Nếu không có sự hủy diệt của sự sống thì sẽ không có sự sống, cũng như nó sẽ không tồn tại nếu không có sự ra đời ... Và khi sự hỗn loạn không tính đến các khái niệm của con người, điều này không phải vì anh ta phá vỡ chúng "bất chấp" mà anh ta chiến đấu với chúng và chống lại chúng bằng sự phủ định của chúng, mà bởi vì anh ta, có thể nói, không chú ý đến chúng. Tyutchev không nói và không nghĩ rằng sự hỗn loạn tìm cách thay thế các chuẩn mực và khái niệm về lòng tốt của con người bằng mặt trái của chúng; anh ta chỉ đơn giản là chà đạp lên chúng, khuất phục một người bằng một người khác, cao hơn, mặc dù thường gây đau đớn cho chúng ta, luật pháp. Chúng ta có thể cảm nhận quy luật cao hơn này như vẻ đẹp của thế giới, như một “tấm màn vàng”, và niềm vui của cuộc sống, sự trọn vẹn của cuộc sống, sự biện minh của cuộc sống - trong sự hiệp thông với vẻ đẹp này, nhận thức liên tục và ý thức về nó ... ” (Kozhinov V. Sđd; tr. 473) .
V. Kozhinov viết: “... sự ngưỡng mộ chân thành đối với thơ của Tyutchev sẽ đánh thức trong mỗi chúng ta niềm tin rằng con người cá nhân của tôi có mối quan hệ trực tiếp, trực tiếp nhất với vũ trụ, vũ trụ, rằng tôi không có quyền quên nó và được kêu gọi để đo lường cuộc sống của tôi chỉ bằng một thước đo như vậy ... (Kozhinov V. Ibid.; p. 475). Đối với Tyutchev, không có sự phân chia thành cá nhân và vũ trụ. Bản thể cá nhân của anh ta hoàn toàn tan biến trong vũ trụ. Chính vì thế thế giới tinh thần phong phú của nhà thơ đã được phản ánh trong “đêm thơ”. Những trải nghiệm hoàn toàn mang tính cá nhân của anh ấy với tất cả sự phong phú, phức tạp, tinh tế độc đáo của chúng luôn tương quan với tình trạng chung của thế giới hiện đại, với toàn bộ lịch sử loài người và với vũ trụ, phổ quát (Kozhinov V. Ibid; tr. 487).
“Tyutchev,” L. Ozerov viết, “tôn trọng gần gũi như nhau và “mạng nhện mỏng manh” trên “đường cày nhàn rỗi” của cánh đồng Nga, và đại dương của vũ trụ, nơi bao trùm “quả địa cầu” và “ vòm trời rực cháy ánh sao vinh quang”. Sự vô tận và vô tận của thế giới trong thơ Tyutchev không phải là biểu tượng mà là hiện thực, chúng ngấm vào đời sống tinh thần của nhà thơ, như những sự kiện trong cuộc đời cá nhân của ông. Đặc tính này của Tyutchev đã được thơ ca sau ông chú ý và tiếp thu, mặc dù cho đến ngày nay, không một nhà thơ nào vươn lên được tầm cao nghệ thuật của ông, của Tyutchev, theo nghĩa này. Chủ đề không gian đối với Tyutchev không chỉ là một chủ đề, mà còn là những điều đáng tiếc trong công việc, suy nghĩ của ông. Ngày nay, thơ của ông tiếp tục là hình mẫu cho chúng ta, những người đang sống trong thời đại của những chuyến bay vào vũ trụ vĩ đại, được khám phá bởi chuyến bay của Yuri Gagarin…” (Ozerov L. Ibid; tr. 99 - 100).
L. Ozerov ghi nhận mối liên hệ sâu sắc giữa thơ Tyutchev và văn xuôi tâm lý Nga. Thơ của Tyutchev vang vọng trong các bài thơ của Turgenev, trong các bài thơ bằng văn xuôi, cũng như trong văn xuôi ngắn và dài của ông. Tyutchev đóng một vai trò quan trọng trong công việc của Dostoevsky. Tác động của Tyutchev đối với văn xuôi của L. Tolstoy là hữu cơ, lâu dài và đáng kể. Một lần nói về Tyutchev, L. Tolstoy đã cay đắng nhận xét: “Tất cả mọi thứ, toàn bộ giới trí thức của chúng ta đã quên hoặc đang cố quên: anh ta, bạn thấy đấy, đã lỗi thời ... Anh ta quá nghiêm túc, anh ta không đùa với nàng thơ ... Và mọi thứ đều nghiêm ngặt với anh ấy: cả nội dung và hình thức "(Pigarev K. Ibid; tr. 355). Từ sự lãng quên này, Tyutchev đã được nhà triết học và nhà thơ duy tâm Vl. Solovyov, người trong tác phẩm thơ ca của mình đã áp dụng một số truyền thống nghệ thuật của Tyutchev và theo nghĩa này, là một trong những người đi trước của những người theo chủ nghĩa tượng trưng.
Sau Solovyov, những người theo chủ nghĩa tượng trưng quay sang Tyutchev. Những người theo chủ nghĩa tượng trưng nhận thức về di sản của Tyutchev phần lớn mang tính chất bên ngoài và chỉ giới hạn ở các biến thể của cá nhân và khác xa với động cơ chính trong lời bài hát của ông và vay mượn từ ông các kỹ thuật và hình thức thể hiện bằng lời nói. Về bên trong, chỉ có một đại diện của chủ nghĩa tượng trưng gần gũi với Tyutchev hơn những người khác - Alexander Blok (Pigarev K. Ibid; tr. 355 - 356).
Dần dần, thơ của Tyutchev không còn là tài sản của một số "đồng tu".
L. Ozerov viết: “Rúng động đến tận gốc rễ bởi vở kịch tồn tại và không tồn tại, “đầy cường độ bi thảm, thơ của Tyutchev cuối cùng đã truyền cảm hứng cho chúng ta bằng những tư tưởng cao cả, thậm chí có thể nói là anh hùng. Bài thơ này giúp ta có thể hít thở không khí của những đỉnh núi - trong suốt, trong lành, gột rửa và làm trẻ hóa tâm hồn” (Ozerov L. Ibid; tr. 107).

Thư mục:

1.Grigorieva A.D. Từ trong thơ của Tyutchev. - M.: "Nauka", 1980.
2. Kozhinov V.V. Tyutchev. - M.: Bảo vệ trẻ, 1988.
3. Korolev K. Bách khoa toàn thư về các biểu tượng, dấu hiệu, biểu tượng. – M.: Nhà xuất bản Eksmo; Petersburg: Terra Fantastica, 2003.
4. Thơ Ozerov L. Tyutchev. - M.: "Tiểu thuyết", 1975.
5. Pigarev K. Cuộc đời và sự nghiệp của Tyutchev. - M.: Nhà xuất bản Viện Hàn lâm Khoa học Liên Xô, 1962.
6. Văn học Nga. thế kỷ XIX. Từ Krylov đến Chekhov. - St. Petersburg: "Tính chẵn lẻ", 2001.
7. Thơ ca Nga thế kỷ XIX. BVL. T. 106. - M.: "Tiểu thuyết", 1974.
8.Chagin G.V. Fedor Ivanovich Tyutchev. - M.: "Giác ngộ", 1990.