Sự phát triển sáng tạo của B. Pasternak: một sự thay đổi trong ngôn ngữ và phong cách của các văn bản thơ

Bản ghi chép

Chủ đề sáng tạo là một trong những chủ đề chính trong thơ của B. L. Pasternak. Nó nảy sinh trong những bài thơ đầu tiên của nhà thơ và xuyên suốt mọi tác phẩm của ông. Là một người theo chủ nghĩa tượng trưng, ​​​​người theo chủ nghĩa vị lai hay đơn giản là một nhà thơ, Pasternak luôn đề cập đến chủ đề này, xác định thái độ của anh ta đối với các vấn đề sáng tạo, nhà thơ và thơ ca. Chủ đề sáng tạo trong thơ Pasternak phải được xem xét trong mối liên hệ với các giai đoạn trên con đường sáng tạo của nhà thơ và những thay đổi trong lý tưởng thơ ca của ông.

Việc Pasternak bước vào văn học gắn liền với việc ông tham gia vào giới văn học hình thành xung quanh nhà xuất bản Musaget theo trường phái tượng trưng. Các khái niệm tượng trưng, ​​​​thẩm mỹ tượng trưng đã xác định các đặc điểm của tác phẩm ban đầu của Pasternak. Năm 1913, Pasternak tham gia nhóm văn học Lyrica. Năm 1914, Lyrica xuất bản tập thơ đầu tiên của Pasternak, The Twin in the Clouds. Nét tượng trưng trong cuốn sách này khá mạnh mẽ. Những bài thơ của Pasternak thời đó tràn ngập ẩn dụ, ngụ ngôn, hình ảnh liên tưởng.

Một sự chia rẽ xảy ra trong Lyric, và Pasternak tham gia vào dòng thơ Nga tương lai. Anh ấy là thành viên của nhóm Ly tâm. Năm 1917, Pasternak đã viết một bài báo cho "Bộ sưu tập máy ly tâm thứ ba" "Vladimir Mayakovsky. "Đơn giản như một moo." Petrograd 1916. Trong bài viết này, Pasternak bày tỏ niềm vui của mình trước sự tồn tại của nhà thơ tài năng Mayakovsky và bày tỏ hai yêu cầu phải có đối với một nhà thơ thực thụ và thơ của Mayakovsky đáp ứng được. Đầu tiên, sự rõ ràng của sự sáng tạo. Thứ hai, trách nhiệm trước muôn đời, đó là bản án của một nhà thơ chân chính. Trong bài báo của mình, Pasternak so sánh sự sáng tạo với các phạm trù vĩnh cửu và bất tử. Đây là cách Pasternak hiểu vai trò của nhà thơ, và thái độ này đối với nhà thơ và thơ ca sẽ xuyên suốt mọi tác phẩm của ông.

Kể từ năm 1918, Pasternak dần dần được giải phóng khỏi các yêu cầu thẩm mỹ của các phong trào văn học khác nhau. Trong bài “Vài nhận định”, Pasternak tự nhận mình là một nhà thơ độc lập, không bị ràng buộc bởi những yêu cầu thẩm mỹ của các tuyên ngôn văn học khác nhau. Giờ đây, Pasternak cố gắng tạo nên sự đơn giản trong các bài thơ của mình, đối với ông, sự tự nhiên trở thành dấu hiệu quan trọng nhất của nghệ thuật chân chính.

Năm 1922, bộ sưu tập tiếp theo của Pasternak, My Sister - Life, được phát hành. Chủ đề của nhà thơ và thơ được nghe trong tuyển tập này trong chu kỳ "Dấn thân vào triết học". Pasternak cố gắng đưa ra một định nghĩa triết học về sự sáng tạo trong các bài thơ "Định nghĩa về thơ", "Định nghĩa về tâm hồn", "Định nghĩa về sự sáng tạo". Sự sáng tạo vốn dĩ là vũ trụ đối với Pasternak, nó được kết nối di truyền với vũ trụ.

Chủ đề sáng tạo nghe có vẻ khó nhất trong tiểu thuyết "Bác sĩ Zhivago" của Pasternak và trong tập thơ cuối cùng của nhà thơ "Khi trời sáng". Anh hùng của Bác sĩ Zhivago, Yuri Zhivago, bày tỏ quan điểm riêng của Pasternak về sứ mệnh của nhà thơ trên thế giới. Zhivago là một người sáng tạo; trong một trong những bức thư, Pasternak thừa nhận: "Người anh hùng này sẽ phải đại diện cho điều gì đó ở giữa tôi, Blok, Yesenin và Mayakovsky." Yuri Zhivago qua đời năm 1923, trong số các bài báo của ông, người ta tìm thấy những bài thơ mà ông từng sáng tác, nằm trong chương cuối của cuốn tiểu thuyết. Những câu thơ này thể hiện ý tưởng chính của Pasternak về sự vĩnh cửu của thơ ca, về sự bất tử của nhà thơ.

Pasternak là một nhà thơ Cơ đốc giáo, Chính thống giáo. Sự sáng tạo đối với anh ấy là một món quà từ Chúa, giống như chính cuộc sống. Từ tôn giáo Chính thống, Pasternak lấy ý tưởng về sự chấp nhận hoàn toàn cuộc sống trong mọi biểu hiện của nó, cũng như ý tưởng về sự tự do sáng tạo tuyệt đối. Pasternak hiểu rằng chỉ có niềm tin mới bộc lộ mọi khả năng sáng tạo. Ý tưởng này được thể hiện đặc biệt mạnh mẽ trong lời bài hát muộn của Pasternak, đổ như cầu thang mà nhà thơ đến gần Chúa.

Trong tuyển tập mới nhất của Pasternak, “Khi trời quang”, chủ đề sáng tạo vang lên trong các bài thơ “Tôi muốn đạt được mọi thứ…”, “Nổi tiếng là xấu xí…”, “Đêm”, v.v. ba bài thơ.

Trong bài thơ "Trong mọi thứ tôi muốn đạt được ..." Pasternak nói rằng bản thân cuộc sống nên vang lên trong tác phẩm của nhà thơ. Nhà thơ muốn viết về mọi thứ:

Về sự gian ác, về tội lỗi,

Chạy, đuổi theo,

Tai nạn trong vội vàng,

Khuỷu tay, lòng bàn tay.

Nhưng trước khi tái tạo cuộc sống trong câu thơ, anh ta cần hiểu bản chất của tất cả các hiện tượng xảy ra trong cuộc sống:

Trong tất cả mọi thứ tôi muốn đạt được

Đến tận cùng bản chất.

Tại nơi làm việc, để tìm kiếm một cách,

Trong lòng đau xót.

Người anh hùng trữ tình trong bài thơ này của Pasternak cần phải biết những bí mật của bản thể, bản chất của thế giới xung quanh mình, để câu thơ ra đời. Nhà thơ muốn tạo ra trong những bài thơ của mình, như thiên nhiên:

Trong những câu thơ tôi sẽ mang hơi thở của hoa hồng,

hơi thở bạc hà,

Đồng cỏ, cói, cỏ khô,

Giông bão.

Trong bài thơ, Pasternak khẳng định rằng sự sáng tạo, giống như thiên nhiên, giống như cuộc sống của con người, là món quà của Chúa. Bài thơ "Nổi tiếng là xấu..." có thể gọi là bản tuyên ngôn bằng thơ của Pasternak. Trong đó, Pasternak viết về việc một nhà thơ nên như thế nào. Một nhà thơ chân chính không cần phải nổi tiếng, “không cần mở kho lưu trữ, lục lọi các bản thảo.” Anh ta phải xa lạ với sự cường điệu, thành công và mạo danh. Pasternak xác định mục tiêu của thơ ca: “mục tiêu của sáng tạo là tự hiến”, cũng như những yêu cầu cơ bản mà tác phẩm của một nhà thơ chân chính phải đáp ứng. Thứ nhất, đó là sự rõ ràng, cụ thể (thơ không được có những “khoảng trống”, những đốm trắng, tức là khó hiểu). Thứ hai, nhà thơ phải là người độc đáo, và tác phẩm của anh ta phải là cá nhân, và thứ ba, một nhà thơ chân chính phải sống, nghĩa là phải yêu cuộc sống, gần gũi với những vấn đề của nó:

Và không nợ một lát

Đừng quay lưng lại với khuôn mặt của bạn

Nhưng để sống, sống và duy nhất,

Sống và chỉ cho đến khi kết thúc.

Và rồi nhà thơ sẽ có thể “thu hút tình yêu của không gian vào chính mình, nghe thấy tiếng gọi của tương lai”. Pasternak thể hiện sự hiểu biết của mình về sự sáng tạo trong bài thơ "Đêm". Người anh hùng của bài thơ, người phi công, được đồng nhất với nhà thơ. Phi công xuất hiện trong bối cảnh toàn thế giới. Nó bay qua các thành phố, doanh trại, lò nướng, nhà ga, xe lửa, cũng như Paris, đất liền, áp phích. Người phi công được kết nối với tất cả những điều này, anh ta là một phần của thế giới này, một phần của vũ trụ. Vì vậy, nghệ sĩ gắn bó chặt chẽ với vũ trụ, với vũ trụ, anh ta là con tin của vĩnh cửu, thời gian:

Đừng ngủ, đừng ngủ, nghệ sĩ

Đừng cho vào giấc ngủ.

Bạn là con tin của sự vĩnh cửu

Thời gian là một tù nhân.

Nhiều lần lặp lại, phép đảo ngữ, âm ba iambic, sự phong phú của động từ tạo ấn tượng về chuyển động vĩnh viễn, động lực học. Pasternak kêu gọi các nhà thơ theo kịp thời đại, không từ bỏ cuộc sống.

Vì vậy, sau khi say mê chủ nghĩa tượng trưng và chủ nghĩa vị lai, thoát khỏi áp lực của hình thức đối với nội dung, Pasternak đến với sự trong sáng, phong phú thực sự của thơ. Trong suốt cuộc đời mình, Pasternak cố gắng xác định mục đích của nghệ thuật, thơ ca, mục đích của nhà thơ; đặc biệt rõ ràng, rõ ràng, cụ thể, điều này được hình thành trong lời bài hát sau này của anh ấy. Chủ đề của nhà thơ và thơ ca có một giải pháp triết học trong tác phẩm của Pasternak. Nó được kết nối chặt chẽ với niềm tin tôn giáo của nhà thơ: sự sáng tạo được Pasternak coi là một món quà quý giá từ Chúa.

Còn với “Hamlet”, số phận của Hamlet gắn liền với số phận của Chúa Kitô, với sứ mệnh của nhà thơ, người sáng tạo, người được chọn. Hamlet từ bỏ chính mình, từ bỏ quyền lựa chọn của mình để làm theo ý muốn của người đã sai mình. Ông biết mình đang thực hiện “kế hoạch ngoan cố” của Chúa. Anh cô đơn và bi đát trong sự khổ hạnh của mình. “Tôi chỉ có một mình, mọi thứ chìm trong đạo đức giả” - định nghĩa về vị trí của nhà thơ khổ hạnh trong thế giới đương đại của ông.

Chủ đề của "Xóm" tương ứng với chủ đề của bài thơ "Bình minh". Người anh hùng trữ tình gánh trên vai những trăn trở của con người. Sự hòa quyện số phận của người anh hùng trữ tình với số phận của con người là một minh chứng từ trên cao. Hòa mình vào cuộc sống hàng ngày, trong cuộc sống của người phàm không chỉ trở thành một giao ước, mà còn là một điều cần thiết và không thể tránh khỏi.

Mối quan hệ của nhà thơ với "đám đông" là một chủ đề phản ánh sự hiểu biết của Boris Pasternak về bản chất của sự sáng tạo. Theo Pasternak, thơ cũng giống như tâm hồn nhà thơ, là một miếng bọt biển không chỉ hấp thụ những bí mật của vũ trụ mà còn cả những điều nhỏ nhặt của cuộc sống.

Sinh ngày 29 tháng 1 (10 tháng 2), 1890 tại Moscow trong một gia đình nghệ sĩ và nghệ sĩ piano. Boris có 2 chị gái và một anh trai. Các nghệ sĩ nổi tiếng thời bấy giờ đã đến căn hộ nơi gia đình sinh sống, tổ chức các buổi hòa nhạc nhỏ, trong số các khách mời có Leo Tolstoy, Sergei Rachmaninoff, Isaac Levitan.

Trong tiểu sử tóm tắt của Pasternak, thời điểm đặc biệt này có thể được gọi là điểm khởi đầu sáng tạo. Năm 1903, ông gặp gia đình của nhà soạn nhạc Scriabin. Từ năm 13 tuổi, Pasternak bắt đầu sáng tác nhạc. Tuy nhiên, không có cao độ tuyệt đối, anh ấy đã bỏ dở bài học âm nhạc sau sáu năm học.

Giáo dục

Năm 1909, Boris tốt nghiệp trường thể dục ở Mátxcơva và vào Khoa Lịch sử và Triết học của Đại học Mátxcơva thuộc Khoa Triết học. Với số tiền dành dụm được của mẹ mình, vào năm 1912, Boris đã đến Đức để theo học Đại học Marburg trong học kỳ mùa hè. Nhưng mất hứng thú với triết học, anh bỏ dở việc học và đến Ý trong vài tuần. Pasternak hoàn toàn cống hiến cho sự sáng tạo, thứ đã trở thành công việc của cả cuộc đời ông. Trở về Moscow, Pasternak hoàn thành việc học tại trường đại học năm 1913.

cuộc sống sáng tạo

Pasternak viết những bài thơ đầu tiên của mình vào năm 1909, nhưng lúc đầu ông giữ im lặng về niềm đam mê thơ ca của mình.

Để gia nhập giới văn học Moscow, Pasternak tham gia nhóm thơ Lyrica.

Những tập thơ đầu tiên - "Song sinh trên mây" (1914), "Vượt rào" (1916). Năm 1922, tập thơ “Chị tôi là cuộc đời” được xuất bản khiến nhà thơ trở nên nổi tiếng. Pasternak của cô ấy coi đó là biểu hiện của vị trí sáng tạo của mình. Đồng thời, anh gặp Vladimir Mayakovsky, người có tác phẩm ảnh hưởng đến Pasternak.

Năm 1920-1927, Pasternak là thành viên của hiệp hội văn học "LEF" (Mayakovsky, Aseev, O. Brik, v.v.) Trong những năm này, nhà thơ xuất bản tuyển tập "Chủ đề và biến thể" (1923), bắt đầu làm việc về cuốn tiểu thuyết trong câu thơ "Spektorsky" ( 1925), có thể được coi là một phần tự truyện.

Năm 1935, Boris Pasternak viết thư cho Joseph Stalin, trong đó ông bênh vực chồng và con trai bà Anna Akhmatova.

Cuốn tiểu thuyết "Bác sĩ Zhivago" là đỉnh cao trong công việc của Pasternak với tư cách là một nhà văn văn xuôi. Ông đã viết nó trong 10 năm dài, hoàn thành nó vào năm 1955. Cuốn tiểu thuyết này được xuất bản ở nước ngoài vào năm 1958, Pasternak đã nhận được giải thưởng Nobel cho nó. Ở nhà, cuốn tiểu thuyết này đã gây ra sự chỉ trích cả từ chính quyền và giới văn học. Pasternak bị khai trừ khỏi Hội Nhà văn. Sau đó, vào năm 1988, cuốn tiểu thuyết được đăng trên tạp chí Novy Mir. Cuốn tiểu thuyết được hoàn thành bởi những bài thơ của nhân vật chính, thấm đẫm những mầm mống đạo đức và triết học trong lập trường của tác giả.

Cuộc sống cá nhân

Năm 1921, gia đình Pasternak rời Nga. Pasternak đang tích cực trao đổi thư từ với họ, cũng như với những người Nga di cư khác, trong số đó có Marina Tsvetaeva.

Pasternak kết hôn với nghệ sĩ Evgenia Lurie vào năm 1922, người mà ông ở với cha mẹ ở Đức vào năm 1922-1923. Và vào ngày 23 tháng 9 năm 1923, con trai của họ là Eugene chào đời (anh mất năm 2012).

Sau khi tan vỡ cuộc hôn nhân đầu tiên, năm 1932 Pasternak kết hôn với Zinaida Nikolaevna Neuhaus. Pasternak đến Georgia cùng bà và con trai vào năm 1931. Năm 1938, con trai chung của họ Leonid (1938-1976) chào đời. Zinaida qua đời năm 1966 vì bệnh ung thư.

Năm 1946, Pasternak gặp Olga Ivinskaya (1912-1995), người mà nhà thơ đã dành nhiều bài thơ và coi là “nàng thơ” của mình.

Những năm trước

Năm 1952, Pasternak bị đau tim, nhưng bất chấp điều này, ông vẫn tiếp tục sáng tạo và phát triển. Boris Leonidovich bắt đầu một chu kỳ thơ mới của mình - "Khi trời sáng" (1956-1959) Đây là cuốn sách cuối cùng của nhà văn. Một căn bệnh nan y - ung thư phổi, đã dẫn đến cái chết của Pasternak vào ngày 30 tháng 5 năm 1960. Nhà thơ qua đời ở Peredelkino.

bảng niên đại

• Tinh tế nhận thấy rằng trở thành một nhà thơ không phải là một nghề nghiệp, không phải là một sở thích và không phải là một nghề nghiệp. Đây không phải là điều mà một người có thể tự nguyện lựa chọn. Ngược lại, thơ là một số phận tự chọn. Vì vậy, nó đã xảy ra với Pasternak. Anh sinh ra trong một gia đình sáng tạo: anh thử sức với hội họa, học nhạc trong một thời gian dài, học tại Khoa Triết học. Nhưng vào đầu những năm 1910, Pasternak đột ngột từ bỏ mọi sở thích và hoạt động của mình, và có thể nói là chẳng đi đến đâu - đến với thơ ca.
• nhìn thấy tất cả

Boris Leonidovich Pasternak (1890-1960) - Nhà thơ và nhà văn danh dự của Nga, người có tác phẩm được trao tặng danh hiệu danh dự của "Quỹ văn học Nga và nước ngoài". Cuốn tiểu thuyết nổi tiếng Bác sĩ Zhivago của ông đã đưa tác giả của nó trở thành người đoạt giải Nobel, và các bản dịch của ông vẫn đang được độc giả yêu cầu rất nhiều. Cuộc đời và công việc của người đàn ông này là niềm tự hào của tất cả đồng bào chúng ta.

Boris Pasternak sinh ngày 29 tháng 1 năm 1890 tại Mátxcơva. Chúng tôi đề cập rằng, ngoài Boris, còn có 3 người con nữa trong gia đình.

Gia đình Pasternak chuyển đến Moscow từ Odessa, nhân tiện, không ảnh hưởng nhiều đến những người quen cũ của cha mẹ sáng tạo. Cha tôi là một nghệ sĩ có những bức tranh được Phòng trưng bày Tretyakov mua lại. Điều đáng nói là Leo Tolstoy, ông Rachmaninov và tất nhiên, gia đình của nhà soạn nhạc Scriabin là những vị khách thường xuyên đến nhà Pasternak - chính từ sự quen biết này mà con đường văn chương của nhà văn tương lai bắt đầu.

Tuổi trẻ và giáo dục

Pasternak mơ ước trở thành một nhạc sĩ vĩ đại nên anh bắt đầu học bài từ Scriabin. Năm 1901, Boris vào học lớp hai trường thể dục, đồng thời học tại Nhạc viện. Năm 1909, Pasternak tốt nghiệp trường thể dục với huy chương vàng và vào Khoa Lịch sử và Ngữ văn tại Đại học Tổng hợp Moscow (lúc đó Pasternak đã viết những bài thơ đầu tiên của mình), và đến năm 1912, ông vào Đại học Margburg ở Đức, nơi ông rời đi. với mẹ anh ấy.

Anh quyết định từ bỏ triết học và cống hiến hết mình cho văn học, ám chỉ việc anh hoàn toàn không có khiếu âm nhạc. Kết quả là sự nghiệp âm nhạc của anh kết thúc.

Cách sáng tạo: bộ sưu tập, cốc, câu chuyện thành công

Những bài thơ đầu tiên rơi vào khoảng thời gian 1910-1912, khi đó người anh hùng trữ tình của ông được truyền cảm hứng từ những cảm xúc cao đẹp. Những dòng thơ chan chứa yêu thương, nhưng không phải mọi chuyện trong đời tư của nhà thơ đều “xuôi chèo mát mái” như vậy. Anh ấy chuyển những ấn tượng về cuộc chia tay với người mình yêu ở Venice vào những bài thơ của mình. Sau đó, ông bắt đầu quan tâm đến những xu hướng trong văn học như chủ nghĩa vị lai và chủ nghĩa tượng trưng. Anh ấy hiểu rằng để mở rộng con đường của mình, anh ấy cần những người quen mới: anh ấy tham gia nhóm "Lyric" của vòng tròn Moscow.

"Twin in the Clouds" (1914) - tập thơ đầu tiên của Pasternak, tiếp theo là "Over the Barriers" (1916). Tuy nhiên, chính cuốn sách My Sister (1922) đã khiến ông trở nên nổi tiếng, sau khi phát hành, ông đã đính hôn với Evgenia Lurie.

Các cuốn sách “Chủ đề và biến thể”, “Trung úy Schmidt”, “Năm thứ chín trăm lẻ” được xuất bản tiếp theo - đây là tiếng vang của việc Pasternak quen biết với Mayakovsky và việc ông gia nhập hiệp hội văn học “Lef” vào năm 1920-1927. Boris Pasternak bắt đầu xứng đáng được coi là nhà thơ Xô Viết xuất sắc nhất, nhưng vì tình bạn của ông với Akhmatova và Mandelstam, ông cũng giống như họ, rơi vào "con mắt sắc bén của Liên Xô".

Năm 1931, Pasternak đến Georgia, nơi ông viết những bài thơ được đưa vào chu kỳ Sóng; cùng năm đó, ông bắt đầu dịch sách nước ngoài, bao gồm cả văn học của Goethe và các nhà văn nước ngoài nổi tiếng khác. Ngay sau Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại, Pasternak đã viết cuốn tiểu thuyết nổi tiếng Bác sĩ Zhivago, cuốn tiểu thuyết này trở thành tác phẩm chính trong tác phẩm của ông. Năm 1955 Bác sĩ Zhivago được hoàn thành sau 10 năm đằng đẵng.

Cuộc sống cá nhân

Trong các mối quan hệ cá nhân, nhà thơ đã có một sự nhầm lẫn thực sự. Ngay cả khi còn trẻ, anh đã trao trái tim cho nghệ sĩ Evgenia Lurie, cô cũng sinh đứa con đầu lòng cho anh. Tuy nhiên, người phụ nữ này nổi bật bởi tính cách mạnh mẽ và độc lập, thường ghen với chồng vì có nhiều người quen. Cốt lõi của sự tranh cãi là thư từ Marina Tsvetaeva. Hai vợ chồng ly hôn.

Sau đó, một mối quan hệ lâu dài bắt đầu với Zinaida Neuhaus, một người phụ nữ điềm tĩnh và cân bằng, người đã tha thứ cho chồng rất nhiều. Chính cô ấy đã mang đến cho người sáng tạo bầu không khí thanh bình của lò sưởi quê hương của anh ấy. Tuy nhiên, ngay sau đó, biên tập viên của Novy Mir, Olga Ivinskaya, xuất hiện trong cuộc đời anh. Cô ấy sống bên cạnh và sớm trở thành nàng thơ của tác giả. Anh ấy thực sự sống trong hai gia đình, và cả hai người phụ nữ đều giả vờ như không có chuyện gì xảy ra.

Đối với Olga, mối quan hệ này trở nên nguy hiểm: cô ấy phải ngồi tù 5 năm vì gặp một nhà thơ bị thất sủng. Pasternak cảm thấy có lỗi và giúp đỡ gia đình bằng mọi cách có thể.

Bắt nạt và cái chết

Các nhà chức trách đã cố gắng bằng mọi cách có thể để trục xuất Pasternak khỏi đất nước vì tội "đưa tin sai sự thật" và "thế giới quan sai lầm". Ông bị khai trừ khỏi Hội Nhà văn. Và điều này đóng một vai trò: nhà văn đã từ chối giải thưởng và bày tỏ sự cay đắng của mình trong bài thơ "Giải thưởng Nobel".

Năm 1952, ông sống sót sau một cơn đau tim, và những năm sau đó trôi qua dưới ách bệnh tật. Năm 1960, Boris Pasternak qua đời.

Thú vị? Lưu nó trên tường của bạn!

Pasternak Boris Leonidovich, người có tiểu sử được trình bày trong bài viết này, là một trong số ít những bậc thầy về từ ngữ đã được trao một trong những giải thưởng được thèm muốn nhất - giải thưởng Nobel.

Tiểu sử của nhà thơ

Boris Pasternak, người có bức ảnh được trình bày trong bài báo, sinh năm 1890 tại Moscow. Gia đình nhà thơ sáng tạo và thông minh. Mẹ là một nghệ sĩ piano, cha là một nghệ sĩ và học giả nổi tiếng. Các tác phẩm của ông được đánh giá cao, thậm chí một số tác phẩm còn được nhà từ thiện nổi tiếng Tretyakov mua cho bảo tàng của ông. là bạn của Leo Tolstoy và là một trong những họa sĩ minh họa yêu thích của ông.

Ngoài cậu con trai đầu lòng Boris, gia đình sau đó còn có thêm ba đứa con nữa - con trai út và hai con gái.

Thời thơ ấu

Boris Leonidovich Pasternak, người chưa viết những bài thơ, ngay từ khi sinh ra đã có một bầu không khí sáng tạo tuyệt vời. Ngôi nhà của bố mẹ anh luôn mở cửa đón tiếp những vị khách nổi tiếng. Ngoài Leo Tolstoy, các nhà soạn nhạc Scriabin và Rachmaninov, nghệ sĩ Levitan và Ivanov, cùng nhiều cá tính sáng tạo khác đã từng đến đây. Tất nhiên, các cuộc họp với họ không thể không ảnh hưởng đến Pasternak. Scriabin có ảnh hưởng lớn nhất đối với anh ấy, dưới ảnh hưởng của anh ấy, cậu bé 13 tuổi đã nghiêm túc tham gia vào âm nhạc trong một thời gian dài và dự định trở thành một nhà soạn nhạc.

Boris Pasternak đã nghiên cứu xuất sắc (tiểu sử của nhà thơ có sự thật này). Anh tốt nghiệp trường thể dục thứ năm ở Moscow, nơi Vladimir Mayakovsky học hai lớp bên dưới. Đồng thời, anh học tại khoa sáng tác của Nhạc viện Moscow. Anh tốt nghiệp trường thể dục một cách xuất sắc - với huy chương vàng và điểm cao nhất trong tất cả các môn học.

Lựa chọn khó khăn

Pasternak Boris Leonidovich, người có tiểu sử sau này sẽ được bổ sung nhiều hơn một sự thật về một lựa chọn khó khăn, sau khi tốt nghiệp buộc phải đưa ra quyết định đầu tiên rất đau đớn đối với ông - từ bỏ sự nghiệp của một nhà soạn nhạc. Bản thân anh ấy sau đó đã giải thích trong tiểu sử của mình rằng anh ấy làm như vậy vì anh ấy không có cao độ tuyệt đối. Ngay cả khi đó, tính cách của nhà thơ tương lai đã có mục đích và khả năng làm việc to lớn. Nếu anh ấy bắt đầu một cái gì đó, anh ấy sẽ làm cho nó trở nên hoàn hảo. Vì vậy, dù rất yêu thích âm nhạc nhưng nhận ra rằng mình sẽ không thể đạt được sự hoàn hảo cần thiết cho bản thân trong nghề này, theo cách nói của mình, Pasternak đã “rút” nó ra khỏi mình.

Năm 1908, ông vào Đại học Moscow, đầu tiên ở Khoa Luật, nhưng một năm sau, ông đổi ý và chuyển sang Khoa Triết học. Như mọi khi, Pasternak học xuất sắc và năm 1912 tiếp tục học tại Đại học Margburg. Anh ta được hứa hẹn một sự nghiệp tốt với tư cách là một triết gia ở Đức, nhưng anh ta đột nhiên quyết định cống hiến hết mình không phải cho triết học mà là cho thơ ca.

Sự khởi đầu của con đường sáng tạo

Ông bắt đầu thử sức với thơ ca vào cuối năm 1910. Những bài thơ của Boris Pasternak thời kỳ đó, theo hồi ký của một đồng nghiệp của nhà thơ làm việc cùng nhau trong giới thơ ca, hoàn toàn có hình thức trẻ con, cố gắng chứa đựng một nội dung đồ sộ.

Chuyến thăm Venice cùng gia đình vào năm 1912 và sự từ chối của bạn gái đã gây ấn tượng mạnh với Boris. Điều này được thể hiện trong những bài thơ đầu tiên của ông vào thời kỳ đó.

Khi trở về Moscow, anh bắt đầu tham gia vào giới văn học "Musaget" và "Lyric", nói chuyện bằng những bài thơ của mình. Trong những năm này, ông bị thu hút bởi những trào lưu thơ ca như chủ nghĩa tương lai và chủ nghĩa tượng trưng, ​​nhưng sau đó ông không muốn trở thành thành viên của bất kỳ hiệp hội văn học nào mà muốn độc lập.

Những năm 1913-1914 rất nhiều sự kiện đối với Pasternak trong cuộc đời sáng tạo của ông. Đầu tiên, một số bài thơ của ông đã được xuất bản, và vào năm 1914, tuyển tập đầu tiên "Twin in the Clouds" đã được xuất bản. Nhưng anh ấy coi tất cả những điều này cho đến nay chỉ là một bài kiểm tra ngòi bút, vì anh ấy không hài lòng với chất lượng các tác phẩm của mình. Cùng năm đó, anh gặp Vladimir Mayakovsky. Pasternak với tư cách là một nhà thơ chịu ảnh hưởng của anh ta.

Sự ra đời của một nhà thơ

Quá trình sáng tạo là một điều hoàn toàn không thể giải thích được. Ai đó tạo ra một cách dễ dàng, như thể đang vui vẻ, người kia cẩn thận trau dồi từng cụm từ, đạt được sự hoàn hảo. Boris Pasternak cũng thuộc về sau. Thơ đối với anh không chỉ là một món quà lớn, mà còn là một công việc khó khăn. Do đó, chỉ có tuyển tập “Chị tôi là cuộc đời”, xuất bản năm 1922, được ông coi là bước khởi đầu cho hoạt động văn học của mình. Những bài thơ của Boris Pasternak có trong đó được viết vào mùa hè năm 1917.

Những năm 1920 hiệu quả

Đầu những năm 1920 được đánh dấu bằng một số sự kiện quan trọng. Năm 1921, cha mẹ của nhà thơ di cư sang Đức, và năm 1922, Boris Pasternak, người có tiểu sử chứa đựng nhiều sự thật thú vị, kết hôn với Evgenia Vladimirovna Lurie. Một năm sau, con trai Zhenya của họ chào đời.

Công việc của Boris Pasternak trong những năm này rất hiệu quả - vào năm 1923, tuyển tập "Chủ đề và biến thể" và hai bài thơ nổi tiếng - "Trung úy Schmidt" và "Năm chín trăm lẻ" - xuất hiện. Chúng đã trở thành một sự kiện văn học của những năm đó và được Maxim Gorky đánh giá cao.

Đầu những năm 1930 là thời điểm Pasternak được thừa nhận quyền lực. Các tác phẩm của ông được tái bản hàng năm, chính nhà thơ vào năm 1934 đã có bài phát biểu tại Đại hội đầu tiên của Hội Nhà văn. Ông thực sự được gọi là nhà thơ hay nhất của đất nước. Nhưng chính quyền đừng quên rằng nhà thơ đã can đảm cầu thay cho những người thân bị bắt của nữ thi sĩ Anna Akhmatova, đã bảo vệ Mandelstam và Gumilyov. Cô ấy không tha thứ cho bất cứ ai vì điều này. Boris Pasternak cũng không thoát khỏi số phận này. Tiểu sử tóm tắt của nhà thơ nói rằng đến năm 1936, ông thực sự bị loại khỏi đời sống văn học chính thống của đất nước, buộc tội ông có thế giới quan sai lầm và xa rời cuộc sống.

Bản dịch của Pasternak

Tình cờ là Pasternak với tư cách là một dịch giả được biết đến không kém gì một nhà thơ. Ông được gọi là một trong những bậc thầy dịch thơ hay nhất. Ai, nếu không phải ông, một nhà thơ tuyệt vời, có thể cảm nhận tác phẩm của một người sáng tạo khác tốt hơn những người khác?

Do thái độ tiêu cực của chính quyền vào cuối những năm 1930, nhà thơ không có thu nhập. Các tác phẩm của ông không còn được tái bản, thiếu tiền và Pasternak chuyển sang dịch thuật. Liên quan đến họ, nhà thơ đã có khái niệm của riêng mình. Ông tin rằng bản dịch độc lập như bản gốc. Và tại đây anh tiếp cận công việc bằng tất cả sự tỉ mỉ của mình, mong muốn mọi thứ trở nên hoàn hảo.

Boris Leonidovich Pasternak, người có những bài thơ và bản dịch được đưa vào quỹ vàng của văn học Nga và nước ngoài, bắt đầu dịch từ năm 1918. Sau đó, ông chủ yếu tham gia vào công việc của các nhà thơ Đức. Công việc chính của ông bắt đầu vào năm 1936. Anh ấy rời đến một dacha ở Peredelkino và làm việc chăm chỉ với các bản dịch của Shakespeare, Goethe, Byron, Rilke, Keats, Varlen. Bây giờ tác phẩm của anh ấy được đánh giá ngang bằng với các tác phẩm gốc.

Đối với Pasternak, các bản dịch không chỉ là cơ hội để nuôi sống gia đình mà còn là một cách để nhận ra mình là một nhà thơ trước sự đàn áp và từ chối xuất bản các tác phẩm của mình. Chúng tôi nợ Boris Pasternak những bản dịch tuyệt vời của Shakespeare, từ lâu đã được coi là kinh điển.

Chiến tranh và những năm sau chiến tranh

Chấn thương mà nhà văn nhận được trong thời thơ ấu đã không cho phép anh ta huy động ra mặt trận trong Chiến tranh Vệ quốc. Nhưng anh cũng không thể tránh xa. Sau khi tốt nghiệp các khóa học quân sự, anh ra mặt trận với tư cách là phóng viên. Khi trở về nhà, ở Peredelkino, anh ấy đã tạo ra một loạt các bài thơ yêu nước.

Những năm sau chiến tranh là khoảng thời gian làm việc chăm chỉ. Pasternak dịch rất nhiều, vì đây vẫn là thu nhập duy nhất của anh ấy. Trong những năm sau chiến tranh, ông làm thơ rất ít - tất cả thời gian của ông đều dành cho việc dịch thuật và viết một cuốn tiểu thuyết mới.

Những năm này chiếm một tác phẩm vĩ đại khác của nhà thơ - bản dịch Faust của Goethe.

"Bác sĩ Zhivago" - đỉnh cao của sự sáng tạo và tác phẩm yêu thích của nhà thơ

Cuốn sách này là tác phẩm quan trọng và yêu thích nhất của nhà thơ. Boris Pasternak đã đến với cô ấy trong mười năm. Bác sĩ Zhivago phần lớn là một tiểu thuyết tự truyện.

Bắt đầu công việc - 1945. Vào thời điểm này, vợ của nhà văn Zinaida Neuhaus là nguyên mẫu cho hình ảnh nữ chính của cuốn tiểu thuyết. Sau sự xuất hiện trong cuộc đời của Pasternak, người đã trở thành nàng thơ mới của anh, công việc viết bản thảo diễn ra nhanh hơn.

Cuốn tiểu thuyết này - đứa con tinh thần chính và yêu thích của nhà thơ, đã được tạo ra trong một thời gian dài - 10 năm. Đây thực chất là một cuốn tự truyện của chính nhà văn, một câu chuyện có thật về những sự kiện trong nước, bắt đầu từ đầu thế kỷ và kết thúc bằng một cuộc chiến tranh khủng khiếp. Vì sự trung thực này, bác sĩ Zhivago đã bị chính quyền từ chối thẳng thừng, và Boris Pasternak, người có tiểu sử ghi lại các sự kiện của giai đoạn khó khăn này, đã phải chịu sự ngược đãi thực sự.

Thật khó để tưởng tượng nó đã khó khăn như thế nào khi chịu đựng sự chỉ trích của mọi người, đặc biệt là từ các đồng nghiệp.

Ở Liên Xô, việc xuất bản cuốn sách đã bị từ chối do quan điểm mơ hồ của nhà văn về Cách mạng Tháng Mười. Cuốn tiểu thuyết chỉ được đánh giá cao ở nước ngoài. Nó đã được xuất bản ở Ý. Năm 1957, Bác sĩ Zhivago của Pasternak đã nhìn thấy ánh sáng ban ngày và ngay lập tức trở thành một cơn sốt. Công việc này ở phương Tây đã nhận được những đánh giá nhiệt tình nhất.

1958 là một ngày tuyệt vời. Việc trao giải thưởng Nobel đối với nhà thơ vừa là niềm vui lớn nhất khi được cộng đồng thế giới đánh giá cao về tài năng của ông, vừa là nỗi đau thực sự vì cuộc đàn áp lại tái diễn. Anh ta được đề nghị đưa ra khỏi đất nước như một hình phạt, nhà thơ trả lời rằng anh ta không thể tưởng tượng mình nếu không có Tổ quốc. Tất cả những cay đắng của thời kỳ đó Pasternak được mô tả ngắn gọn và khắc nghiệt trong bài thơ "Giải thưởng Nobel", viết năm 1959. Anh ấy đã phải từ chối giải thưởng, và vì bài thơ này, được xuất bản ở nước ngoài, anh ấy gần như bị buộc tội dưới bài báo "phản quốc". Nó đã được cứu bởi thực tế là việc xuất bản diễn ra mà không có sự đồng ý của Pasternak.

Boris Pasternak - những bài thơ ngắn của nhà thơ

Nếu chúng ta nói về tác phẩm đầu tay của nhà thơ, thì ảnh hưởng của chủ nghĩa tượng trưng được cảm nhận rõ rệt trong đó. Giai điệu rất phức tạp, hình ảnh và so sánh khó hiểu là điển hình cho thời kỳ này. Phong cách của Pasternak đã thay đổi đáng kể trong những năm chiến tranh. Những bài thơ dường như có được sự dễ đọc và đơn giản. Chúng rất dễ nhớ và nhanh chóng, và thật tuyệt khi chỉ cần đọc chúng liên tiếp. Điều này đặc biệt đúng với những bài thơ ngắn của nhà thơ như "Hợp", "Gió", "Tháng ba", "Xóm". Thiên tài của Pasternak nằm ở chỗ ngay cả trong những bài thơ nhỏ nhất của ông cũng hàm chứa một ý nghĩa triết học to lớn.

Boris Pasternak. Phân tích bài thơ "Tháng Bảy"

Bài thơ thuộc thời kỳ cuối sáng tác của nhà thơ. Nó được viết vào năm 1956, khi Pasternak đang nghỉ hè tại ngôi nhà gỗ của mình ở Peredelkino. Nếu trong những năm đầu đời, ông viết những bài thơ tao nhã, thì sau này, định hướng xã hội và chủ đề yêu thích của nhà thơ xuất hiện trong đó - sự hiểu biết về sự không thể tách rời của thế giới tự nhiên và con người.

"Tháng bảy" là một ví dụ sinh động về lời bài hát phong cảnh. Tiêu đề của tác phẩm và chủ đề của nó hoàn toàn giống nhau. Ý tưởng chính nào mà Boris Pasternak muốn truyền tải đến người đọc? Tháng 7 là một trong những tháng mùa hè đẹp nhất, gây được sự ngưỡng mộ chân thành của tác giả. Và anh ấy muốn miêu tả sự nhẹ nhàng, tươi mát và quyến rũ của mình.

Bài thơ gồm hai phần. Phần đầu tiên tạo ra một bầu không khí bí ẩn - người khách bước vào nhà là ai? Một chiếc bánh hạnh nhân, một con ma, một con ma chạy vào, nô đùa và đánh lén?

Trong phần thứ hai, bí mật về vị khách bí ẩn được tiết lộ - đây là một tháng 7 tinh nghịch, tháng giữa mùa hè. Nhà thơ nhân cách hóa tháng Bảy, sử dụng các nhân cách hóa cho điều này: bánh hạnh nhân, đầu bù tóc rối, khách thuê nhà.

Nét đặc sắc của bài thơ là tác giả sử dụng những hình ảnh trực quan sinh động: tháng 7 “xé khăn trải bàn”, “cuốc vào theo gió lùa”.

Cuộc sống cá nhân của nhà thơ

Boris Pasternak, người có tiểu sử không thể hoàn chỉnh nếu không có câu chuyện về gia đình mình, đã kết hôn hai lần. Là một người sống theo cảm xúc, anh là một người đam mê. Không đến mức cúi đầu trước những sự phản bội tầm thường, nhưng anh không thể chung thủy với một người phụ nữ yêu dấu.

Người vợ đầu tiên của nhà thơ là Evgenia Lurie, một nghệ sĩ trẻ quyến rũ. Họ gặp nhau vào năm 1921, và nhà thơ coi cuộc gặp gỡ này là biểu tượng cho chính mình. Lúc này, Pasternak đã hoàn thành câu chuyện "Thời thơ ấu của Luvers", nhân vật nữ chính tên là Eugenia, và dường như nhìn thấy hình ảnh của mình trong cô gái.

Eugene đã trở thành một bảo tàng thực sự của nhà thơ. Tinh tế, dịu dàng, tinh tế, đồng thời sống có mục đích và độc lập, cô ấy đã gây cho anh ấy một sự nâng đỡ tinh thần phi thường. Những năm đầu tiên của hôn nhân, có lẽ lần đầu tiên Boris Pasternak được hạnh phúc. Ban đầu, một tình yêu bền chặt đã xoa dịu mọi khó khăn, nhưng dần dần cuộc sống khó khăn của những người nghèo ở độ tuổi 20 ngày càng cản trở hạnh phúc gia đình. Evgenia không phải là một người vợ lý tưởng, cô ấy cũng muốn nhận ra mình là một nghệ sĩ, và Pasternak phải gánh vác nhiều mối quan tâm của gia đình.

Năm 1926, một cuộc trao đổi thư từ dài bắt đầu giữa ông và Marina Tsvetaeva, điều này thực sự khiến người vợ ghen tuông của nhà thơ phát điên. Cô ấy không thể chịu đựng được và rời khỏi cha mẹ của Pasternak ở Đức. Cuối cùng, cô quyết định từ bỏ mong muốn nhận ra mình là một nghệ sĩ và dành cả cuộc đời để chăm sóc chồng. Nhưng lúc này nhà thơ đã làm quen với người vợ tương lai thứ hai của mình, Zinaida Neuhaus. Anh ấy đã bốn mươi, cô ấy 32 tuổi, cô ấy đã kết hôn và có hai con trai.

Neuhaus hóa ra lại hoàn toàn trái ngược với Evgenia Lurie. Cô ấy cống hiến hết mình cho gia đình, rất đảm đang về kinh tế. Cô không có sự tinh tế vốn có ở người vợ đầu tiên của nhà thơ. Nhưng Pasternak đã yêu người phụ nữ này ngay từ cái nhìn đầu tiên. Việc cô đã kết hôn và có con không ngăn cản anh. Bây giờ anh thấy cuộc sống của mình chỉ với cô.

Năm 1932, ông ly dị Evgenia và kết hôn với Zinaida. Sau khi chia tay người vợ đầu tiên, anh ấy đã giúp đỡ cô ấy và con trai trong suốt nhiều năm, cho đến khi qua đời, và duy trì quan hệ.

Pasternak cũng hạnh phúc bên người vợ thứ hai. Quan tâm, kinh tế, cô cố gắng mang đến cho anh sự thoải mái và bình yên, đồng thời là nàng thơ của nhà thơ. Trong cuộc hôn nhân thứ hai, một đứa con trai, Leonid, chào đời.

Hạnh phúc gia đình kéo dài hơn 10 năm như trong cuộc hôn nhân đầu tiên. Pasternak ngày càng bắt đầu nán lại ngôi nhà gỗ ở Peredelkino và ngày càng rời xa vợ. Một lần, tại tòa soạn của tạp chí Novy Mir, anh gặp Olga Ivinskaya, người làm biên tập viên ở đó. Cô trở thành nàng thơ cuối cùng của nhà thơ.

Nhiều lần họ định bỏ đi, vì Pasternak không muốn xa vợ, cô ấy rất có ý nghĩa với anh, và nhà thơ không nỡ đối xử tàn nhẫn với cô như vậy.

Năm 1949, Ivinskaya bị bắt và bị tống vào trại 5 năm vì quan hệ tình cảm với Boris Pasternak. Và ngần ấy năm anh đã chăm sóc mẹ già và các em nhỏ của cô, chu cấp tiền bạc. Khoảng thời gian khó khăn này đã không trôi qua vô ích - năm 1952, nhà thơ phải nhập viện vì một cơn đau tim.

Sau khi trở về, Olga trở thành thư ký không chính thức của Pasternak - cô ấy quản lý mọi công việc của anh ấy, thay mặt anh ấy liên lạc với các biên tập viên và in lại các tác phẩm của anh ấy. Cho đến cuối đời nhà thơ, họ không còn chia tay nữa.

Những năm trước

Không còn nghi ngờ gì nữa, chính cuộc đàn áp diễn ra xung quanh nhà thơ đã khiến sức khỏe của ông bị suy giảm nghiêm trọng. Cơn đau tim năm 1952 cũng khiến bản thân cảm thấy như vậy.

Vào mùa xuân, đầu tháng 4 năm 1960, Pasternak lâm bệnh nặng. Không ai cho rằng ông bị ung thư, đã di căn đến dạ dày. Đầu tháng 5, nhà thơ nhận ra căn bệnh hiểm nghèo, không khỏi. Ngày 30 tháng 5, Boris Pasternak qua đời. Tất cả thời gian này, vợ anh, Zinaida, đã ở bên giường bệnh của anh, người sẽ sống lâu hơn chồng 6 năm và chết vì căn bệnh tương tự. Nhà thơ và cả gia đình được chôn cất tại nghĩa trang ở Peredelkino.

Tác phẩm của nhà thơ, nhà văn và dịch giả nổi tiếng người Nga, ông Vladimir Pasternak, đã mãi mãi đi vào văn học thế giới. Điểm đặc biệt của ông với tư cách là một nhà thơ là phong cách biểu đạt đẹp như tranh vẽ và hình ảnh thơ ca tuyệt vời.

Nếu đúng là người nghệ sĩ sáng tạo để khiến mọi người yêu mến mình, và điều này được ám chỉ bởi dòng chữ đặt cho nhà thơ nhiệm vụ “thu hút tình yêu không gian vào mình”, thì Pasternak, không chỉ trong văn học, mà còn trong cuộc sống, là tất cả sự sáng tạo như vậy.

Có một điểm chung giữa tác phẩm của cha ông - họa sĩ tuyệt vời người Nga Leonid Pasternak - và của chính ông. Nghệ sĩ Leonid Pasternak đã ghi lại khoảnh khắc, anh ấy vẽ ở khắp mọi nơi: tại các buổi hòa nhạc, tại một bữa tiệc, ở nhà, trên đường phố, thực hiện các bản phác thảo ngay lập tức. Những bức vẽ của anh như ngừng trôi thời gian. Những bức chân dung nổi tiếng của ông sống động đến lạ thường. Và sau tất cả, trên thực tế, con trai cả của ông, ông Vladimir Leonidovich Pasternak, cũng làm như vậy trong thơ: ông tạo ra một chuỗi ẩn dụ, như thể dừng lại và khảo sát hiện tượng trong sự đa dạng của nó. Nhưng rất nhiều điều cũng được truyền lại từ mẹ cô: sự cống hiến hết mình, khả năng sống chỉ bằng nghệ thuật.

Khi bắt đầu con đường thơ ca của mình, năm 1912, Pasternak đã tìm thấy những từ ngữ rất có sức chứa để diễn đạt thơ của mình:

Và, như trong niềm tin chưa từng có,

Tôi đang di chuyển vào đêm nay

Nơi cây dương đổ nát xám xịt

Anh treo ranh giới trăng.

Lao động ở đâu như một bí ẩn được tiết lộ,

Nơi sóng thì thầm cây táo,

Nơi vườn treo như đóng cọc

Và giữ bầu trời trước mặt anh ta.

("Giống như một lò than bằng đồng")

Để hòa mình vào đời sống thơ ca ở Mátxcơva, Pasternak đã tham gia nhóm các nhà thơ do Yulian Anisimov đứng đầu. Nhóm này được gọi là Lyrica. Và những bài thơ được in đầu tiên là những bài nằm trong tuyển tập "Lời bài hát", xuất bản năm 1913. Những bài thơ này không được tác giả đưa vào bất kỳ cuốn sách nào của ông và không được tái bản trong suốt cuộc đời của ông.

Tôi mơ về mùa thu trong ánh sáng mờ của kính,

Bạn bè và bạn trong đám đông hề hề của họ,

Và, giống như một con chim ưng hút máu từ thiên đường,

Trái tim rơi vào tay bạn.

Nhưng thời gian trôi qua, và già đi, và điếc tai,

Và một khung vải bạt màu bạc,

Bình minh ngoài vườn hắt lên kính

Nước mắt đẫm máu của tháng chín.

Nhưng thời gian trôi qua và già đi. và lỏng lẻo

Giống như băng, những chiếc ghế lụa nứt ra và tan chảy.

Đột nhiên, ồn ào, bạn vấp ngã và im lặng,

Và giấc mơ, như tiếng chuông ngân vang, chìm vào im lặng.

Tôi tỉnh dậy. Trời tối như mùa thu

Bình minh và gió, di chuyển đi, mang theo,

Như rơm chạy theo xe,

Rặng cây bạch dương vắt ngang bầu trời.

Năm 1914, bộ sưu tập vốn đã độc lập của ông được xuất bản, mà ông gọi là "The Twin in the Clouds". Bộ sưu tập không thu hút nhiều sự chú ý. Chỉ có Valery Bryusov nói về anh ta một cách tán thành. Bản thân Pasternak cho biết: “Tôi đã cố gắng tránh những giai điệu lãng mạn, sự quan tâm không cần thiết. Tôi không cần phải ầm ầm rời khỏi sân khấu. Tôi đã không đạt được một nhịp điệu, điệu nhảy và bài hát riêng biệt, từ hành động mà hầu như không có sự tham gia của lời nói, chân và tay bắt đầu tự di chuyển. Mối quan tâm thường xuyên của tôi là nội dung. Tôi luôn mơ ước rằng bản thân bài thơ phải chứa đựng một điều gì đó, rằng nó phải chứa đựng "một ý nghĩ mới hoặc một bức tranh mới."

Những bài thơ viết trong những năm đó sau đó đã được Pasternak đưa vào một phần trong chu kỳ "Thời gian bắt đầu" - chu kỳ mà các tuyển tập thơ của ông thường bắt đầu mở ra.

Tôi lớn lên. Tôi thích Ganimera

Họ mang theo thời tiết xấu, họ mang theo những giấc mơ.

Rắc rối lớn lên như đôi cánh

Và tách khỏi trái đất.

Tôi lớn lên. Và Compline dệt

Bức màn quấn quanh tôi.

Chúng tôi khuyên nhủ với rượu trong ly,

Trò chơi ly buồn ...

(“Tôi đã lớn lên. Tôi, giống như Ganimera…”)

Năm 1917, ngay cả trước Cách mạng Tháng Mười, tập thơ thứ hai, Vượt rào, được xuất bản với những ngoại lệ bị kiểm duyệt. Những cuốn sách này tạo thành thời kỳ đầu tiên trong công việc của Pasternak, thời kỳ tìm kiếm khuôn mặt thơ ca của chính mình.

Pasternak ban đầu cố gắng đạt được "tính biểu cảm vật chất" trong khuôn khổ "chủ nghĩa khách quan", và điều này chủ yếu được thực hiện trong cấu trúc của hình ảnh. Hình ảnh thơ tương ứng với hiện thực, nhưng sự tương ứng này có tính chất đặc biệt. Hình ảnh được xây dựng trên sự hội tụ liên tưởng của các đối tượng, hiện tượng, trạng thái. Nó cụ thể trong giới hạn cục bộ của chủ đề, đồng thời chuyển tải tính toàn vẹn bên trong, không thể chia cắt của cuộc sống. Thời kỳ đầu kết thúc với bài thơ "Marburg".

... một số đã bị mù quáng bởi tất cả những điều này. Khác -

Bóng tối ấy như muốn khoét một con mắt.

Những con gà đang đào trong bụi cây thược dược,

Dế và chuồn chuồn kêu như tách trà.

Gạch nổi, và buổi trưa xem,

Không chớp mắt, trên xô. Và ở Marburg

Ai, huýt sáo ầm ĩ, làm nỏ,

Ai âm thầm chuẩn bị cho Hội chợ Chúa Ba Ngôi...

Có thể nói, không hề coi thường một số bài thơ khác, có lẽ còn hoàn hảo hơn vào thời điểm đó, rằng chính tại Marburg, Pasternak đã nhìn cuộc sống “theo một cách mới và có thể nói là lần đầu tiên,” nghĩa là, ông đã đạt được sự độc đáo trưởng thành của tư tưởng thơ ca.

Năm 1922, tập thơ "Em gái tôi là cuộc đời" được xuất bản. Và nó được viết chủ yếu vào năm 1917, vào đầu thời kỳ cách mạng. "Mùa hè năm 1917" là phụ đề của nó. Cuốn sách này đã mang lại cho Pasternak danh tiếng rộng rãi và đưa ông trở thành một trong những nhà thơ nổi tiếng của Nga thời hậu cách mạng. Bản thân Pasternak coi bộ sưu tập như một tuyên bố về thơ ca sáng tạo của riêng mình. Anh ấy đã viết về tập thơ này của mình như sau: "... Tôi hoàn toàn thờ ơ với tên của lực lượng đã đưa ra cuốn sách, bởi vì nó lớn hơn tôi vô cùng và những khái niệm thơ ca bao quanh tôi."

Vào mùa hè năm 1917, Pasternak đã đi du lịch trong một dịp cá nhân và đích thân quan sát nước Nga đang sôi sục. Sau đó, vào năm 1956, trong một bản thảo có tựa đề “Em gái tôi là cuộc sống,” dành cho tiểu luận “Con người và Vị trí”, ông nhớ lại: “Bốn mươi năm đã trôi qua. Từ một khoảng cách xa và cổ kính như vậy, người ta không còn nghe thấy giọng nói từ đám đông ngày đêm trao đổi về những địa điểm mùa hè dưới bầu trời rộng mở, như trong một cuộc họp ban ngày. Nhưng ngay cả khi ở một khoảng cách xa như vậy, tôi vẫn tiếp tục coi những cuộc gặp gỡ này như những chiếc kính im lặng hoặc những bức tranh sống động bị đóng băng.

Nhiều tâm hồn giật mình và cảnh giác dừng lại với nhau, đổ xô, đông đúc, suy nghĩ lớn. Mọi người từ những người khác hướng tâm hồn của họ và nói về những điều quan trọng nhất, về cách thức và lý do để sống và những cách nào để sắp xếp sự tồn tại duy nhất có thể hình dung được và xứng đáng.

Tính phổ biến dễ lây lan của sự trỗi dậy của họ đã xóa bỏ ranh giới giữa con người và thiên nhiên. Vào mùa hè nổi tiếng năm 1917 đó, trong khoảng thời gian giữa hai thời kỳ cách mạng, những con đường, hàng cây và những vì sao đã tổ chức gặp gỡ và cùng nói chuyện với nhân dân. Không khí từ đầu đến cuối chìm trong nguồn cảm hứng nóng bỏng ngàn dặm và có vẻ như người có tên, có vẻ thấu thị và hoạt bát.

Đối với anh, thơ là một nhu cầu nội tâm, tinh thần. Nhưng tiền là cần thiết. Ông bắt đầu kiếm tiền bằng các bản dịch từ năm 1918-1921. Trong thời kỳ này, ông đã dịch 5 vở kịch thơ của Kleist và Ben Jonson, các đoạn giao thoa của Hans Sachs, lời bài hát của Goethe, S. van Lerbarg và những người theo trường phái Ấn tượng Đức.

Ngay từ những năm 1920, Pasternak đã cảm thấy bị thu hút bởi các hình thức sử thi - chính xác hơn là các hình thức sử thi có nội dung trữ tình, rất chủ quan. Lịch sử và cuộc sống của chính anh ấy trong quá khứ trở thành chủ đề chính trong các tác phẩm vĩ đại của anh ấy.

Năm 1925, Pasternak bắt đầu viết một tiểu thuyết thơ - bài thơ "Spektorsky", - phần lớn là tự truyện. Chu kỳ thơ "Bệnh cao", những bài thơ "Chín trăm lẻ năm" và "Trung úy Schmidt" đang được tạo ra. Vào cái năm định mệnh 1937, nhà xuất bản Nhà văn Liên Xô đã xuất bản tập thơ cách mạng Trung úy Schmidt của Pasternak và 1905. Thiết kế của cuốn sách thu hút sự chú ý: một ngôi sao màu đỏ đồng nhất trên bìa màu xám, giống như áo khoác của sĩ quan NKVD. Rõ ràng, cuốn sách này được coi là "bức thư bảo vệ nhà thơ, một thứ giống như một tài liệu chứng nhận" ý thức cách mạng ", lòng trung thành của công dân." Năm 1928, ý tưởng về cuốn sách văn xuôi Hành vi an toàn của ông xuất hiện và ông đã hoàn thành chỉ hai năm sau đó. Theo chính Pasternak, "đây là những đoạn tự truyện về cách những ý tưởng của tôi về nghệ thuật đã phát triển và nguồn gốc của chúng."

Năm 1931, Pasternak đến Kavkaz và viết những bài thơ được đưa vào Vòng quay sóng, phản ánh ấn tượng của ông về Kavkaz và Georgia.

Mọi thứ sẽ có ở đây: có kinh nghiệm

Và những gì tôi vẫn sống

Nguyện vọng và nguyên tắc của tôi

Và nhìn thấy trong thực tế.

Sóng biển đang ở trước mặt tôi.

Rất nhiều trong số họ. Họ không thể đếm

bóng tối của họ. Họ tạo ra tiếng ồn trong một phím phụ.

Lướt sóng, giống như bánh quế, nướng chúng.

("Sóng")

Sự tái sinh của Pasternak gắn liền với ấn tượng về chuyến đi đến Urals vào mùa hè năm 1932. Mãi sau này, Pasternak nhớ lại: “Vào đầu những năm ba mươi, có một phong trào như vậy giữa các nhà văn - họ bắt đầu đi đến các trang trại tập thể, thu thập tài liệu cho những cuốn sách về ngôi làng mới. Tôi muốn được ở bên mọi người và cũng đã thực hiện một chuyến đi như vậy với ý tưởng viết một cuốn sách. Những gì tôi thấy ở đó không thể diễn tả bằng lời. Đó là một nỗi đau vô nhân đạo, không thể tưởng tượng được, một thảm họa khủng khiếp đến mức nó ... không phù hợp với ranh giới của ý thức. Tôi bị ốm, cả năm trời không ngủ được”.

Khi nhà thơ lấy lại được năng khiếu diễn thuyết sáng tạo, phong cách của ông đã thay đổi ngoài sự công nhận. Cách nhìn, cách cảm nhận cuộc sống đã thay đổi. Anh đã thay đổi bản thân.

Tựa đề của cuốn sách mới là On the Early Trains, theo tên một bài thơ viết vào tháng 1 năm 1941. Đây là cách thức và đây là những gì Pasternak đã viết về:

Trong cái nóng ngột ngạt của xe

Tôi đã hoàn toàn hiến mình

Sự vội vàng của sự yếu đuối bẩm sinh

Và bú bằng sữa.

Qua những khúc ngoặt của quá khứ

Và những năm chiến tranh và đói nghèo

Tôi thầm nhận ra nước Nga

tính năng độc đáo.

Vượt qua ngưỡng mộ,

Tôi đã xem, thần tượng

Có những người phụ nữ, Slobozhans,

Học viên thợ khóa.

Những câu thơ tuyệt vời! Hoàn toàn thoát khỏi mọi thứ "hỗn độn và chất đống" xuất phát từ tính thẩm mỹ của chủ nghĩa hiện đại. Và những dòng này không chỉ được đánh dấu bởi sự đơn giản chưa từng thấy. Họ thấm đẫm hơi ấm cuộc sống, tình yêu thương bạn đồng hành trong sáng của nhà thơ. Sự xa cách của những bài thơ đầu đã đi đâu!

Nhưng không chỉ là một cảm giác nóng cho những bài thơ cảm hứng "thợ khóa". Nhà thơ, người gần đây đã bị mê hoặc khi nhìn vào "cỏ dưới chân" để tìm thơ, "những nét độc đáo của Nga" đã được tiết lộ. Và anh ấy đã nhìn thấy điều mà chỉ có “đôi mắt tiên tri” mới có thể nhìn thấu. Khuôn mặt của mọi người dường như được chiếu sáng bởi sự phản chiếu của các trận chiến trong tương lai, được xóa sạch vỏ trấu hàng ngày, được ghi vào lịch sử.

Bước ngoặt của những năm bốn mươi phân chia hai giai đoạn trong con đường sáng tạo của Pasternak. Pasternak quá cố được đặc trưng bởi sự đơn giản và rõ ràng cổ điển. Những bài thơ của ông lấy cảm hứng từ sự hiện diện của “hình ảnh nước Nga rộng lớn” đã mở ra trước mắt nhà thơ.

Năm 1943, Pasternak thực hiện một chuyến đi ra mặt trận trong một lữ đoàn các nhà văn, đến quân đội giải phóng Orel. Chuyến đi đã dẫn đến các bài tiểu luận "Thành phố được giải phóng" và "Hành trình vào quân đội", cũng như những bài thơ mô tả các tình tiết của trận chiến: "Cái chết của một đặc công", "Truy đuổi", "Trinh sát".

Trong một điên cuồng, như thể cầu nguyện

Từ xác đứa trẻ đáng thương

Chúng tôi bay qua mương và ổ gà

Sau khi những kẻ giết người trong truy đuổi.

Mây trôi từng khoảng

Và chính họ, ghê gớm, như một đám mây,

Chúng tôi với địa ngục và những trò đùa

Họ nghiền nát tổ rắn của mình.

("Sự theo dõi")

Thơ Pasternak trong chiến tranh còn dang dở, mang theo những câu hỏi và khả năng chưa được định danh đầy đủ.

Pasternak rất chú ý đến lời bài hát tình yêu. Theo Yevtushenko, sau Pushkin, có lẽ không ai cảm thấy phụ nữ như Pasternak:

Và từ thuở ấu thơ

Tôi bị thương bởi sự chia sẻ của phụ nữ.

Còn dấu vết nhà thơ chỉ là dấu vết

Con đường của cô không còn nữa...

Và đó là lý do tại sao cả đêm này trong tuyết tăng gấp đôi,

Và tôi không thể vạch ra ranh giới giữa chúng ta...

Vĩnh biệt, vực sâu tủi nhục

Một người phụ nữ đầy thử thách!

Tôi là chiến trường của bạn.

Nếu có những câu thơ hay như vậy, thì cũng có những người phụ nữ mà những câu thơ này dành tặng. Và họ đã được.

Tình yêu của người khác là một cây thánh giá nặng nề,

Và bạn đẹp mà không cần xoắn,

Và sự quyến rũ của bí mật của bạn

Giải pháp cho cuộc sống là tương đương với.

Vào mùa xuân, tiếng xào xạc của những giấc mơ được nghe thấy

Và tiếng sột soạt của tin tức và sự thật.

Bạn đến từ một gia đình có nền tảng như vậy.

Ý nghĩa của bạn, giống như không khí, không quan tâm.

Dễ dàng thức dậy và nhìn thấy

Dọn dẹp rác rưởi bằng lời nói từ trái tim

Và sống không tắc nghẽn trong tương lai.

Tất cả điều này không phải là một thủ thuật lớn.

("Yêu người khác là một cây thánh giá nặng nề")

Đây là cách mà Boris Pasternak đã viết về người vợ Zinaida Nikolaevna của mình. Với tình yêu lớn lao, dịu dàng, ngưỡng mộ.

Pasternak cũng viết những bài thơ trữ tình về người bạn tuyệt vời O. V. Ivinskaya. Cô rất yêu quý và thân thiết với anh. Anh sợ mất cô.

Bạn cũng cởi váy của bạn

Như rừng rụng lá

Khi bạn rơi vào vòng tay

Trong chiếc áo choàng có tua lụa.

Bạn là phước lành của một bước tai hại,

Khi cuộc sống ốm yếu hơn cả bệnh tật,

Và gốc rễ của cái đẹp là lòng dũng cảm,

Và nó kéo chúng ta lại với nhau.

("Mùa thu")

Đó là năm 1946. Cuốn tiểu thuyết nổi tiếng "Bác sĩ Zhivago", được tác giả của nó coi là cuốn cuối cùng, đã bắt đầu từ rất lâu trước khi nó chuyển sang dạng tiểu thuyết. Hình thức đã đi trước ý tưởng.

Chiến tranh đã kết thúc, và có những hy vọng mới. Pasternak muốn làm một điều gì đó to lớn, có ý nghĩa - rồi nảy sinh ý tưởng về một cuốn tiểu thuyết. Anh ấy bắt đầu nó với một bản phác thảo của khu đất cũ. Rõ ràng đã xuất hiện một điền trang rộng lớn, mà các thế hệ khác nhau đã quy hoạch lại theo sở thích của họ, và trái đất hầu như không để lại dấu vết của những luống hoa và lối đi.

"Bác sĩ Zhivago" hoàn toàn không phải là một cuốn tiểu thuyết, mà là một thể loại tự truyện của chính Pasternak - một cuốn tự truyện trong đó, thật ngạc nhiên, không có sự thật bên ngoài nào trùng khớp với cuộc đời thực của tác giả. Tuy nhiên, Pasternak dường như viết cho người khác về chính mình. Đây là cuốn tự truyện tâm linh của Pasternak, gây nhầm lẫn cho người đọc thiếu kinh nghiệm về sức hấp dẫn của nó đối với thơ trữ tình.

Nhân vật chính - Yuri Zhivago - một bác sĩ, người biết suy nghĩ, tìm tòi, sáng tạo, qua đời năm 1929. Sau anh ta, có những ghi chú trong số các bài báo khác - những bài thơ riêng lẻ được viết trong những năm còn trẻ của anh ta, toàn bộ chúng tạo thành chương cuối cùng, cuối cùng của cuốn tiểu thuyết.

Chia tay, dang rộng sải cánh,

Chuyến bay kiên trì tự do,

Và hình ảnh của thế giới, được tiết lộ trong từ,

Và sự sáng tạo, và làm việc kỳ diệu.

Những dòng này kết thúc bài thơ "Tháng Tám" do Pasternak viết năm 1953 và được đưa vào văn bản "Bác sĩ Zhivago". Dòng - tạm biệt cuốn tiểu thuyết, công việc đã hoàn thành. Nó đã diễn ra trong một thời gian dài, bảy năm.

Quả thực, “Bác sĩ Zhivago” là một tác phẩm xuất sắc, không phải “hữu” cũng không “tả”, mà đơn giản là một cuốn tiểu thuyết của thời cách mạng, được viết bởi một nhà thơ - thẳng thắn, trong sáng và trung thực, tràn đầy chủ nghĩa nhân văn Thiên chúa giáo, với một ý tưởng cao cả về \u200b\u200bmột người đàn ông, tất nhiên, không quá nổi tiếng, như Gorky: “Người đàn ông - nghe có vẻ tự hào!” - không có hương vị xấu ở Pasternak, cũng như không có tư thế và sự khệnh khạng rẻ tiền. Một cuốn tiểu thuyết mô tả thời đại của cuộc cách mạng rất trung thực, nhưng không tuyên truyền. Và nghệ thuật thực sự chưa bao giờ là một tờ rơi tuyên truyền.