Ý nghĩa của từ bài thơ. Bài thơ với tư cách là một thể loại thơ

Phần này rất dễ sử dụng. Trong trường được đề xuất, chỉ cần nhập từ mong muốn và chúng tôi sẽ cung cấp cho bạn danh sách nghĩa của từ đó. Tôi muốn lưu ý rằng trang web của chúng tôi cung cấp dữ liệu từ nhiều nguồn khác nhau - từ điển bách khoa, giải thích, xây dựng từ. Tại đây, bạn cũng có thể làm quen với các ví dụ về việc sử dụng từ bạn đã nhập.

Ý nghĩa của câu thơ

bài thơ trong từ điển ô chữ

Từ điển giải thích của ngôn ngữ Nga. Đ.N. ushakov

bài thơ

(dựa trên), bài thơ, f. (tiếng Hy Lạp poiema - sáng tạo).

Tự sự hư cấu trong câu thơ (lit.). Một bản anh hùng ca (mô tả một số sự kiện lớn trong cuộc đời của loài người, một dân tộc hoặc một nhóm xã hội lớn). Thơ trữ tình (xen kẽ tự sự với trữ tình lạc đề). Tôi đã đọc, trong khi đó, quên mất những đoạn trích từ những bài thơ miền Bắc. Pushkin.

Tên của một số tác phẩm văn học, có kích thước lớn hoặc nội dung tư tưởng, bằng thơ hoặc văn xuôi (lit.). Bài thơ "Những linh hồn chết" của Gogol. Petersburg của Dostoevsky "Đôi". Cuốn tiểu thuyết "Chiến tranh và hòa bình" là một bài thơ anh hùng về năm thứ mười hai.

Dịch. Về một cái gì đó. phi thường, nổi bật ở vẻ đẹp, sự hùng vĩ, đức tính (câu nói thông tục. lỗi thời). Quang cảnh dãy Kavkaz lúc mặt trời mọc là cả một bài thơ!

Tên một số tác phẩm âm nhạc (âm nhạc). "Bài thơ xuất thần" của Scriabin. Những bài thơ giao hưởng của Liszt.

Từ điển giải thích của ngôn ngữ Nga. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova.

bài thơ

Một tác phẩm thơ lớn về đề tài lịch sử hào hùng hoặc trữ tình cao cả. Những bài thơ sử thi của Homer, và. Pushkin "giang hồ".

Dịch. Về một cái gì đó. cao siêu, đẹp đẽ. tình yêu. P. mùa xuân.

tính từ. thơ, -th, -th (với 1 nghĩa).

Từ điển giải thích và phái sinh mới của tiếng Nga, T. F. Efremova.

bài thơ

Một bản nhạc của dàn nhạc (hoặc cả dàn nhạc và dàn hợp xướng) hoặc một nhạc cụ riêng, có nội dung thơ - tượng hình.

Dịch. Một cái gì đó đáng kinh ngạc với vẻ đẹp, sự vĩ đại, đức tính của nó.

Từ Điển Bách Khoa, 1998

bài thơ

BÀI THƠ (poiema trong tiếng Hy Lạp)

thể loại thơ có khối lượng lớn, chủ yếu là sử thi trữ tình. Trong thời cổ đại và thời trung cổ, một sử thi anh hùng hoành tráng (epopee) - "Iliad", "Odyssey", "Song of Roland" được gọi là một bài thơ, nó chỉ ra bản chất sử thi của thể loại thơ và giải thích một số tính “cha truyền con nối” của nó (nội dung lịch sử hào hùng, huyền thoại, bi tráng). Kể từ thời của chủ nghĩa lãng mạn, một sự kiện "thơ ca" cụ thể là sự va chạm của các nguyên tắc trữ tình và sử thi với tư cách là số phận và vị trí của cá nhân với các lực lượng ngoại nhân (lịch sử, xã hội hoặc vũ trụ) ("Kỵ sĩ đồng" của A. S. Pushkin ). Trong thi ca hiện đại, nhu cầu sử thi về sự kiện “có thể nhìn thấy” phù hợp với những cảm xúc trữ tình được bộc lộ một cách cởi mở; tác giả là người tham gia hoặc là người bình luận đầy cảm hứng về sự kiện (V. V. Mayakovsky, A. T. Tvardovsky). Vào thế kỷ 20 một bài thơ trữ tình không cốt truyện cũng được phê duyệt ("Bài thơ không có anh hùng" của A. A. Akhmatova).

Trong âm nhạc - một tác phẩm trữ tình nhỏ có cấu trúc tự do, một tác phẩm giao hưởng một chương lớn, thường là một chương trình (thơ giao hưởng), đôi khi là một tác phẩm hợp xướng hoặc hợp xướng.

bài thơ

(tiếng Hy Lạp póiema), một tác phẩm thơ lớn có cốt truyện tự sự hoặc trữ tình. P. còn được gọi là sử thi cổ đại và trung cổ (xem thêm Sử thi), không tên và có tác giả, được sáng tác thông qua việc luân chuyển các bài hát và truyền thuyết trữ tình-sử thi (theo quan điểm của A. N. Veselovsky), hoặc bằng cách “sưng lên” ( A. Heusler) một hoặc nhiều câu chuyện dân gian, hoặc với sự trợ giúp của những sửa đổi phức tạp của cốt truyện cổ xưa trong quá trình tồn tại lịch sử của văn hóa dân gian (A. Lord, M. Parry). P. phát triển từ sử thi mô tả một sự kiện có ý nghĩa lịch sử quốc gia (Iliad, Mahabharata, Bài ca của Roland, v.v.). Có nhiều thể loại của P.: anh hùng, mô phạm, trào phúng, khôi hài, bao gồm cả truyện tranh anh hùng, P. với cốt truyện lãng mạn, trữ tình-kịch tính. Trong một thời gian dài, nhánh hàng đầu của thể loại này là P. về chủ đề lịch sử quốc gia hoặc lịch sử thế giới (tôn giáo) (Aeneid của Virgil, Thần khúc của Dante, Lusiades của L. di Camões, thiên đường của T. Tasso” của J. Milton , “Henriad” của Voltaire, “Messiad” của F. G. Klopstock, “Rossiada” của M. N. Kheraskov, v.v.). Đồng thời, một nhánh rất có ảnh hưởng trong lịch sử của thể loại này là P. với những nét lãng mạn của cốt truyện (“Hiệp sĩ trong bộ da báo” của Shota Rustaveli, “Shahnameh” của Ferdowsi, ở một mức độ nào đó, “Cực kỳ Roland” của L. Ariosto), được kết nối ở mức độ này hay mức độ khác với truyền thống thời trung cổ, chủ yếu là hào hiệp, tiểu thuyết. Dần dần, các vấn đề cá nhân, đạo đức và triết học được đặt lên hàng đầu trong thơ ca, các yếu tố trữ tình và kịch tính được tăng cường, truyền thống văn hóa dân gian được khám phá và làm chủ - những đặc điểm vốn đã là đặc trưng của thơ ca tiền lãng mạn (Faust của J. W. Goethe, thơ của J. Macpherson, W. . Scott). Thời hoàng kim của thể loại này diễn ra trong thời đại của chủ nghĩa lãng mạn, khi các nhà thơ vĩ đại nhất của nhiều quốc gia chuyển sang sáng tác P.

“Đỉnh cao” trong quá trình phát triển của thể loại thơ lãng mạn có được đặc điểm triết học-xã hội hoặc biểu tượng-triết học (“Cuộc hành hương của Childe Harold” của J. Byron, “Kỵ sĩ đồng” của A. S. Pushkin, “Dzyady” của A. Mickiewicz , “The Demon” của M (Yu. Lermontova, "Đức, một câu chuyện cổ tích mùa đông" của G. Heine).

Vào nửa sau của thế kỷ 19. sự suy tàn của thể loại này là điều hiển nhiên, điều này không loại trừ sự xuất hiện của những tác phẩm xuất sắc riêng lẻ (“Bài hát của Hiawatha” của G. Longfellow). Trong các bài thơ của N. A. Nekrasov (“Mũi đỏ băng giá”, “Ai sống tốt ở Rus'”), các khuynh hướng thể loại được thể hiện là đặc trưng cho sự phát triển của P. trong văn học hiện thực (tổng hợp các nguyên tắc đạo đức và anh hùng).

Trong P. thế kỷ 20. những trải nghiệm thân mật nhất tương quan với những biến động lịch sử vĩ đại, chúng thấm nhuần chúng như thể từ bên trong (“Đám mây trong quần” của V. V. Mayakovsky, “Mười hai” của A. A. Blok, “Ngày đầu tiên” của A. Bely).

trong những con cú Có nhiều thể loại thơ khác nhau trong thơ: những thể loại làm sống lại nguyên tắc anh hùng (“Vladimir Ilyich Lenin” và “Good!” Mayakovsky, “The Nine Hundred and Fifth Year” của B. L. Pasternak, và “Vasily Terkin” của A. T. Tvardovsky); P. trữ tình-tâm lý (“Về điều này” của Mayakovsky, “Anna Onegin” của S. A. Yesenin), triết học (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), lịch sử (“Biên niên sử Tobolsk” L. Martynov) hoặc kết hợp các vấn đề đạo đức và lịch sử xã hội (“Giữa thế kỷ” của V. Lugovsky).

P. với tư cách là một thể loại sử thi và hoành tráng tổng hợp, trữ tình cho phép bạn kết hợp sử thi của trái tim và "âm nhạc", "yếu tố" của những biến động thế giới, những cảm xúc sâu thẳm nhất và khái niệm lịch sử, vẫn là một thể loại sản xuất của thơ ca thế giới: " Repair of the Wall" và "Into the Storm" của R. Frost, "Landmarks" của Saint-John Perse, "Hollow People" của T. Eliot, "Universal Song" của P. Neruda, "Niobe" của K. I. Galchinsky, "Thơ tục" của P. Eluard, "Zoya" của Nazim Hikmet.

Lit.: Hegel, Mỹ học, tập 3, M., 1971: Veselovsky A. N., Thi pháp học lịch sử, L., 1940; Zhirmunsky V. M., Byron và Pushkin, L., 1924; Golenishchev-Kutuzov I. N., Tác phẩm của Dante và văn hóa thế giới, M., 1971; Sokolov A.N., Tiểu luận về lịch sử thơ Nga 18 và nửa đầu. Thế kỷ 19, M., 1956; Lí luận văn học..., [sách. 2], M., 1964; Bowra S., Thơ anh hùng, L., 1952.

E. M. Pulkhritudova.

Wikipedia

Bài thơ (định hướng)

bài thơ:

Một bài thơ là một đoạn thơ lớn với cốt truyện tự sự hoặc trữ tình.
Bài thơ là một bản nhạc cụ có tính chất trữ tình - kịch tính.

bài thơ

bài thơ- Thể loại văn học.

Một tác phẩm thơ nhiều phần cỡ lớn hoặc vừa có tính chất trữ tình - sử thi, thuộc về một tác giả nào đó, thuộc thể thơ tự sự lớn. Có thể là anh hùng, lãng mạn, phê phán, trào phúng, v.v.

Trong suốt lịch sử văn học, thể loại thơ trải qua nhiều biến đổi nên thiếu tính ổn định. Vì vậy, "Iliad" của Homer là một tác phẩm sử thi và "Bài thơ không có anh hùng" của Akhmatov chỉ là tác phẩm trữ tình. Cũng không có số lượng tối thiểu (ví dụ, bài thơ "Anh em cướp" của Pushkin với số lượng 5 trang).

Đôi khi các tác phẩm văn xuôi có thể được gọi là một bài thơ (ví dụ: "Những linh hồn chết" của N.V. Gogol, "Moscow - Petushki" của V.V. Erofeev, "Bài thơ sư phạm" của A.S. Makarenko).

Bài thơ (âm nhạc)

Nikolaevich Skryabin Nguyên mẫu của bài thơ là một bài thơ giao hưởng, được viết lần đầu bởi Franz Liszt vào năm 1848. Các bài thơ thường có tiêu đề chương trình và định nghĩa. Những bài thơ nổi tiếng nhất của Alexander Scriabin: "To the Flame", "Prometheus", "Bài thơ Satan", Bài thơ xuất thần, v.v.

Một bài thơ cũng thường được gọi là tác phẩm chương trình dàn nhạc một chuyển động lớn. Thể thơ trong định nghĩa này đã được một số nhà soạn nhạc sử dụng thay cho thể thơ giao hưởng. Một ví dụ về tác phẩm như vậy là những bài thơ của Richard Strauss. Vào thế kỷ 20, một số tác phẩm thanh nhạc bắt đầu được gọi là thơ, chẳng hạn như "10 bài thơ cho dàn hợp xướng" (1951) của Dmitry Shostakovich, "Bài thơ tưởng nhớ Sergei Yesenin" (1956) của Georgy Sviridov, v.v.

Ví dụ về việc sử dụng từ thơ trong văn học.

Vào giây phút cuối cùng, Abramov đã đẩy được bài thơ vào một cái túi, nhưng họ vẫn thảo luận trong một thời gian dài liệu Beluga có đủ thông minh để giải mã chữ viết tắt và tìm ra Emelya hay không.

Tao, Kundalini - khái niệm về thần bí phương Đông Agramant - nhân vật bài thơ l.

không xác định bài thơ Nizami đã gây xúc động trong giới chuyên môn và đơn giản là những người yêu thơ, khi bà mở ra cho nhân loại những khía cạnh mới về tài năng của nhà thơ vĩ đại người Ailen.

Anh em họ của Aquitaine, theo sự thừa nhận của chính anh ấy, thực sự không thể làm lóa mắt hai dòng, chưa kể đến sử thi bài thơ.

Akyn này đã cho một cây sồi trong lều của mình uống rượu, tức là anh ta chết, anh ta chết, nhưng vào thời điểm tin tức cay đắng đến được Moscow, người phiên dịch quen thuộc của tôi đã viết nguệch ngoạc ngày càng nhiều truyền thuyết về người đã khuất trong 5 năm, và bài thơ, và các tờ báo ca ngợi akyn mà không biết rằng shaitan của anh ta đã bắt anh ta.

Tôi đưa ra nghĩa chính xác của từ ở đây vì nhiều người tin rằng Alastor là tên của một anh hùng. bài thơ.

Alcuin cũng kể về thời của mình, phần cuối bài thơ về mặt lịch sử, đặc biệt có giá trị: từ đây chúng ta học được rất nhiều điều thú vị về các giáo viên của Alcuin, về tình trạng của trường York, về thư viện của trường, về phương pháp giảng dạy, v.v.

Tuy nhiên, đồng thời, họ đã loại bỏ một dấu phẩy rất quan trọng khỏi văn bản, vì dấu phẩy xác định nghĩa biến mất. bài thơ.

Nhiều ám chỉ cho thấy rằng tác giả của bài thơ phần kết bổ sung này đã mô tả lâu đài Rutland Belvoir và thương tiếc sự vắng mặt của tình nhân của nó, Elizabeth Sidney-Rutland, người đã viết những địa chỉ được đặt trước đó cho Nữ hoàng và những người phụ nữ cao quý nhất - bạn bè của bà và chính bà. bài thơ về Cuộc khổ nạn của Chúa Kitô, đã đặt tựa đề cho cuốn sách.

Trong sân, anh nhìn thấy chính Ansari, một ông già còng đang bận viết bài thơ.

theo cái này bài thơ khi bắt đầu mọi thứ, Chaos ngự trị, một vực thẳm nước duy nhất trong đó ba con quái vật vũ trụ quấn lấy nhau: Apsu, Tiamat và con trai của họ là Mummu.

Seryozha một lần đến thăm anh ta và đưa anh ta về bài thơ, trong đó tôi chỉ nhớ một câu thơ: Vì ở các vùng khác nhau không có một ngôn ngữ, Nhưng nó có thể thay đổi và đa dạng, - Bỏ hiệu thuốc ở đây, Anh ta mở một hiệu thuốc ở đó.

Malory là ví dụ hoàn chỉnh nhất về các tác phẩm của vòng tròn Arthurian, khiến cô ấy thích hơn tiếng Wales trước đó bài thơ và truyền thuyết.

Người ta cũng biết một cách xác thực rằng phó phó tế cháy bỏng một niềm đam mê đặc biệt đối với cánh cổng biểu tượng của Nhà thờ Chính tòa Đức Mẹ, đối với trang sách đen khôn ngoan này được khắc trên đá và được khắc bởi bàn tay của Giám mục Guillaume của Paris, người chắc chắn là người hủy hoại tâm hồn anh ta, dám gắn bó với tòa nhà vĩnh cửu này, với thần thánh này bài thơ tiêu đề báng bổ.

một bài thơ là gì? Đây là tác phẩm nằm ở ngã ba của hai “thế giới” văn học - thơ và văn xuôi. Giống như văn xuôi, bài thơ có logic tường thuật, một câu chuyện có thật với phần kết và phần kết. Và như một bài thơ, nó truyền tải chiều sâu của những trải nghiệm chủ quan của người anh hùng. Nhiều tác phẩm kinh điển mà mọi người học ở trường được viết theo thể loại này.

Nhớ lại bài thơ "Những linh hồn chết" của tác phẩm kinh điển Ukraine - N.V. Gogol. Ở đây, một ý tưởng quy mô lớn tuyệt vời lặp lại khả năng tìm thấy chiều sâu của một người.

Chúng ta hãy nhớ lại bài thơ của thiên tài A. Pushkin - "Ruslan và Lyudmila". Nhưng bên cạnh chúng, còn có nhiều tác phẩm thú vị hơn.

Lịch sử phát triển của thể loại

Bài thơ phát triển từ những bài hát dân gian đầu tiên, qua đó mỗi quốc gia truyền lại các sự kiện lịch sử và thần thoại cho con cháu mình. Đây là "Iliad" và "Odyssey" nổi tiếng, và "Bài hát của Roland" - một sử thi của Pháp. Trong văn hóa Nga, tổ tiên của tất cả các bài thơ là bài hát lịch sử - "Câu chuyện về chiến dịch của Igor".

Sau đó, bài thơ nổi bật từ nghệ thuật đồng bộ như vậy, mọi người bắt đầu bổ sung các sử thi này, giới thiệu những anh hùng mới. Theo thời gian, những ý tưởng mới và những câu chuyện mới xuất hiện. Các tác giả mới đã nghĩ ra những câu chuyện của riêng họ. Sau đó, các loại hình mới xuất hiện: thơ khôi hài, truyện tranh anh hùng; cuộc sống và sự khẳng định của con người không còn là chủ đề chính của các tác phẩm.

Vì vậy, thể loại này phát triển, trở nên sâu sắc và phức tạp hơn. Các yếu tố của thành phần dần dần hình thành. Và bây giờ hướng này trong nghệ thuật đã là một khoa học.

Cấu trúc của một tác phẩm nghệ thuật

Chúng ta biết gì về bài thơ? Đặc điểm chủ yếu là tác phẩm có kết cấu liên kết với nhau rõ ràng.

Tất cả các bộ phận được kết nối với nhau, anh hùng bằng cách nào đó phát triển, vượt qua các bài kiểm tra. Suy nghĩ cũng như cảm xúc của anh ấy là trọng tâm của người kể chuyện. Và tất cả các sự kiện xung quanh người anh hùng, bài phát biểu của anh ta - mọi thứ đều được truyền tải bằng một thể thơ nhất định và nhịp điệu đã chọn.

Các yếu tố của bất kỳ tác phẩm nào, kể cả một bài thơ, bao gồm phần cống hiến, phần sử thi, chương, phần kết. Lời nói, cũng như trong truyện kể hay truyện ngắn, được thể hiện bằng đối thoại, độc thoại và lời nói của tác giả.

bài thơ. Đặc điểm thể loại

Thể loại văn học này đã có từ rất lâu. một bài thơ là gì? Trong bản dịch - "tạo", "tạo". Theo thể loại - một tác phẩm thơ trữ tình quy mô lớn, không chỉ mang đến cho người đọc ấn tượng dễ chịu về những dòng đẹp mà còn có mục đích và cấu trúc.

Việc tạo ra bất kỳ tác phẩm nào cũng bắt đầu với một chủ đề. Vì vậy, bài thơ bộc lộ rất rõ cả chủ đề và tính cách của nhân vật chính. Và tác phẩm cũng có những yếu tố riêng, phong cách tác giả đặc biệt và ý tưởng chủ đạo.

Các yếu tố của bài thơ là:

chủ đề;
hình thức;
kết cấu;
và nhịp điệu.

Thật vậy, vì đây là một thể loại thơ, nên ở đây phải có nhịp điệu; nhưng như trong một câu chuyện, cốt truyện phải được tôn trọng. Bằng cách chọn một chủ đề, nhà thơ cho biết tác phẩm nói về điều gì. Chúng ta sẽ xem xét bài thơ "Thật tốt cho ai ở Rus'" và câu chuyện nổi tiếng của Gogol về Chichikov và những cuộc phiêu lưu của anh ta. Cả hai đều chia sẻ một chủ đề chung.

Bài thơ "Ai đang sống tốt ở Rus'?" N. Nekrasova

Nhà văn bắt đầu công việc của mình vào năm 1863. Hai năm sau khi bãi bỏ chế độ nông nô, và tiếp tục làm việc trong 14 năm. Nhưng anh ấy không bao giờ hoàn thành công việc chính của mình.

Tâm điểm là con đường, tượng trưng cho sự lựa chọn hướng đi trong cuộc đời mà ai cũng chọn trong cuộc đời mình.

N. Nekrasov đã tìm cách truyền đạt một cách chân thực cả những vấn đề của người dân và những đặc điểm tốt nhất của một người nông dân chất phác. Theo cốt truyện, cuộc tranh chấp bắt đầu giữa những người lao động bình thường kéo dài và bảy anh hùng đã đi tìm ít nhất một trong số những người thực sự sống tốt hơn vào thời điểm đó.

Nhà thơ đã miêu tả một cách sinh động cả hội chợ và nghề làm cỏ khô - tất cả những bức tranh đại chúng này như một sự xác nhận sống động về ý chính mà ông muốn truyền tải:

Dân tộc được giải phóng, nhưng dân tộc có hạnh phúc không?

Nhân vật trong tác phẩm chính của N. Nekrasov

Đây là cơ sở của cốt truyện của bài thơ "Ai sống tốt ..." - đại diện của người dân, những người nông dân nông dân, đi dọc các con đường của Nga và khám phá những vấn đề của những người bình thường giống nhau.

Nhà thơ đã tạo ra nhiều nhân vật thú vị, mỗi nhân vật đều có giá trị như một hình tượng văn học độc đáo, thay mặt những người nông dân thế kỷ 19 lên tiếng. Đây là Grigory Dobrosklonov và Matryona Timofeevna, người mà Nekrasov mô tả với lòng biết ơn rõ ràng đối với phụ nữ Nga, và

Dobrosklonov là nhân vật chính muốn đóng vai một giáo viên và nhà giáo dục dân gian. Mặt khác, Yermila là một hình ảnh khác, anh ấy bảo vệ những người nông dân theo cách riêng của mình, hoàn toàn đứng về phía mình.

Nikolai Gogol, "Linh hồn chết"

Chủ đề của bài thơ này lặp lại chủ đề của Nekrasov. Con đường ở đây cũng rất quan trọng. Người anh hùng trong câu chuyện không chỉ tìm kiếm tiền mà còn tìm kiếm con đường của riêng mình.

Nhân vật chính của tác phẩm là Chichikov. Anh đến một thị trấn nhỏ với kế hoạch lớn của mình: kiếm cả triệu đô la. Người anh hùng gặp gỡ những người chủ đất, tìm hiểu cuộc sống của họ. Còn tác giả, người dẫn dắt câu chuyện, chế giễu những suy nghĩ ngu xuẩn và những tật xấu lố bịch của giới thượng lưu thời bấy giờ.

Nikolai Gogol đã truyền tải tốt hiện thực xã hội, sự thất bại của giai cấp địa chủ. Và anh ấy cũng mô tả hoàn hảo chân dung của những người anh hùng, phản ánh phẩm chất cá nhân của họ.

Tác phẩm cổ điển nước ngoài

Những bài thơ nổi tiếng nhất được viết trong thời kỳ đen tối của Châu Âu thời Trung cổ là Thần khúc của Alighieri và Truyện kể Canterbury của Chaucer. Thông qua những câu chuyện được miêu tả bởi nhà thơ tài năng Geoffrey Chaucer, chúng ta có thể tìm hiểu về lịch sử nước Anh, những thành phần xã hội khác nhau đã sống ở đất nước này như thế nào.

Xét cho cùng, một bài thơ là gì - đó là một sử thi kể về những thời đã qua và bao gồm một số lượng lớn các nhân vật. D. Chaucer đã hoàn thành xuất sắc nhiệm vụ này. Nhưng, tất nhiên, đây là một sử thi không dành cho học sinh.

Quan điểm hiện đại về bài thơ

Vì vậy, rõ ràng ban đầu đây chỉ là những tác phẩm sử thi. Và bây giờ? một bài thơ là gì? Đây là những cấu trúc cốt truyện hiện đại, hình ảnh thú vị và cách tiếp cận thực tế không tầm thường. họ có thể đặt anh hùng vào một thế giới hư cấu, truyền tải nỗi đau khổ của cá nhân anh ta; miêu tả những cuộc phiêu lưu mạo hiểm vô cùng thú vị.

Theo ý của tác giả hiện đại của những bài thơ là một kinh nghiệm tuyệt vời của các thế hệ trước và những ý tưởng hiện đại, và một loạt các kỹ thuật mà cốt truyện được kết hợp thành một tổng thể duy nhất. Nhưng trong nhiều trường hợp, nhịp điệu của câu thơ đi đến nền tảng, và thậm chí đến kế hoạch thứ ba, như một yếu tố tùy chọn.

Sự kết luận

Bây giờ chúng ta hãy xác định rõ ràng thế nào là một bài thơ. Đây hầu như luôn là một tác phẩm đồ sộ trữ tình-sử thi trong câu thơ. Nhưng cũng có một câu chuyện được xây dựng một cách trớ trêu, chẳng hạn như tác giả chế giễu những tệ nạn của một tầng lớp riêng biệt.

Một bài thơ (tiếng Hy Lạp póiēma, từ poieo - tôi làm, tôi sáng tạo) là một tác phẩm thơ lớn có cốt truyện tự sự hoặc trữ tình. Bài thơ còn được gọi là sử thi cổ đại và trung cổ ("Mahabharata", "Ramayana", "Iliad", "Odyssey"). Nhiều thể loại của nó được biết đến: anh hùng, mô phạm, trào phúng, khôi hài, lãng mạn, trữ tình-kịch tính. Bài thơ cũng được gọi là các tác phẩm về chủ đề lịch sử thế giới (Virgil's Aeneid, Dante's Divine Comedy, L. di Camões' Lusiades, T. Tasso's Jerusalem Libered, J. Milton's Paradise Lost, Voltaire's Henriad), "Đấng cứu thế" của F. G. Klopshtok , “Rossiyada” của M. M. Kheraskov, v.v.). Trước đây, những bài thơ có cốt truyện lãng mạn (The Knight in the Panther's Skin của S. Rustaveli, Shahnameh của Ferdowsi, và Furious Roland của L. Aristo) đã được sử dụng rộng rãi trong quá khứ.

Trong thời đại của chủ nghĩa lãng mạn, các bài thơ mang tính triết học-xã hội và tượng trưng-triết học ("Cuộc hành hương của Childe Harold" của J. Byron, "Kỵ sĩ đồng" của A. S. Pushkin, "Dzyady" của A. Mickiewicz, "Con quỷ" của M. Yu. Lermontov, " Nước Đức, truyện cổ tích mùa đông "G. Heine). Một bài thơ lãng mạn được đặc trưng bởi hình ảnh của một anh hùng với số phận khác thường, nhưng chắc chắn phản ánh một số khía cạnh của thế giới tinh thần của tác giả. Vào nửa sau của thế kỷ 19, bất chấp sự suy giảm của thể loại này, một số tác phẩm xuất sắc đã xuất hiện, chẳng hạn như "Bài hát của Hiawatha" của G. Longfellow do I. A. Bunin dịch. Tác phẩm dựa trên truyền thuyết của các bộ tộc da đỏ về vị thủ lĩnh bán huyền thoại Hiawatha thông thái và được yêu mến. Ông sống ở thế kỷ 15, trước khi những người định cư đầu tiên xuất hiện trên vùng đất châu Mỹ.

Bài thơ nói về cách

Hiawatha lao động,
để làm cho người dân của mình hạnh phúc
để anh ta đi đến sự tốt lành và sự thật ...
"Sức mạnh của bạn chỉ ở sự đồng ý,
và bất lực trong bất hòa.
Hòa giải, hỡi các con!
Hãy là anh em của nhau."

Thơ là một thể loại phức tạp, thường khó cảm nhận. Để tin chắc điều này, chỉ cần đọc vài trang Iliad của Homer, Thần khúc của Dante hay Faust của J. V. Goethe, hãy cố gắng trả lời câu hỏi về bản chất của The Bronze Horseman hay A. A. Blok của A. S. Pushkin.

Bài thơ đòi hỏi kiến thức về bối cảnh lịch sử, khiến bạn suy nghĩ về ý nghĩa của cuộc sống con người, về ý nghĩa của lịch sử. Không có điều này, không thể hiểu toàn bộ những bài thơ nổi tiếng từ ghế nhà trường như “Frost, Red Nose”, “Who Lives Well in Rus'” của N. A. Nekrasov, “Vasily Terkin” của A. T. Tvardovsky và những người khác.

Điều gì làm cho nhiều tác phẩm không giống nhau có thể được coi là thơ, đôi khi có phụ đề của tác giả không tương ứng với định nghĩa này. Vì vậy, "Faust" của I.V. Goethe là một bi kịch, "Kỵ sĩ đồng" của A.S. Pushkin là một câu chuyện về Petersburg, và "Vasily Terkin" của A.T. Tvardovsky là một cuốn sách về một võ sĩ. Chúng được thống nhất bởi phạm vi bao quát của các hiện tượng trong thực tế, tầm quan trọng của các hiện tượng này và tầm quan trọng của các vấn đề. Kế hoạch tường thuật được phát triển được kết hợp trong bài thơ với chất trữ tình sâu sắc. Sự kết hợp đặc biệt hoàn chỉnh giữa các nguyên tắc trữ tình và sử thi là đặc điểm của thơ ca thời Xô Viết (“Vladimir Ilyich Lenin” của V. V. Mayakovsky, “Vasily Terkin” của A. T. Tvardovsky, v.v.).

Những trải nghiệm thân mật trong bài thơ có mối tương quan với những biến động lịch sử trọng đại, những sự kiện riêng tư được nâng lên tầm vũ trụ. Ví dụ, trong The Bronze Horseman, không gian của một thành phố cụ thể - St. Petersburg bị biến thành không gian vô tận, vô tận của trận lụt toàn cầu, "cơn đại hồng thủy cuối cùng":

Bao vây! tấn công! sóng ác,
Giống như kẻ trộm trèo qua cửa sổ. Chelny
Khi bắt đầu chạy, kính bị đập vỡ về phía trước.
Khay dưới một tấm màn ướt,
Những mảnh túp lều, khúc gỗ, mái nhà,
Sản phẩm của thương mại tiết kiệm.
Di tích của nghèo đói nhạt,
Những cây cầu bị bão thổi bay
Một chiếc quan tài từ một nghĩa trang mờ
Lướt qua các đường phố!
Những người
Nhìn thấy cơn thịnh nộ của Chúa và chờ đợi sự hành quyết.

Thời gian và không gian của bài thơ rộng lớn vô biên.

Trong Thần khúc, đầu tiên là qua vòng Địa ngục, rồi qua Luyện ngục, tác giả của bài thơ đi cùng với nhà thơ La Mã vĩ đại Virgil, người sống sớm hơn Dante mười ba thế kỷ. Và điều này không ngăn cản Dante và người hướng dẫn của anh ấy giao tiếp trong cùng thời gian và không gian của Divine Comedy, tiếp xúc với tội nhân và người công bình của mọi thời đại và mọi dân tộc. Thời gian thực, cụ thể của chính Dante cùng tồn tại trong bài thơ với một kiểu thời gian và không gian hoàn toàn khác của thế giới ngầm hoành tráng.

Những vấn đề chung nhất, vĩnh cửu được đề cập trong mỗi bài thơ: cái chết và sự bất tử, hữu hạn và vĩnh cửu, sự gặp gỡ và va chạm của chúng là mầm mống nảy sinh bài thơ.

Chương "Cái chết và người chiến binh" là trọng tâm trong bài thơ "Vasily Terkin" của A. T. Tvardovsky. Nó giống như một bài thơ trong một bài thơ, giống như cảnh "va chạm" giữa Eugene và tượng đài Peter I trong The Bronze Horseman của Pushkin. Tác giả bài thơ nhìn thế giới từ một quan điểm đặc biệt, cho phép anh ta, một người ở một thời đại cụ thể, nhìn vào các sự kiện của thời đại mình để thấy ở chúng điều gì đó có thể giúp làm nổi bật bản chất. của thời đại và hình thành bản chất này một cách nghệ thuật: Eugene và tượng đài phi nước đại của Peter I, Vasily Terkin và Death.

Do đó, không giống như tiểu thuyết bằng thơ, tiểu thuyết bằng thơ, vô số bài thơ bắt chước, và những bài thơ sơ bộ và phòng thí nghiệm (ví dụ, những bài thơ đầu tiên của Lermontov), một bài thơ luôn là một cách diễn giải nghệ thuật về tính hiện đại trong bối cảnh thời gian đang diễn ra.

Đa cốt truyện, thường là đa anh hùng, sự phức tạp về bố cục, sự phong phú về ngữ nghĩa của cả tập và từng đoạn, tính biểu tượng, tính độc đáo của ngôn ngữ và nhịp điệu, tính linh hoạt - tất cả những điều này khiến việc đọc bài thơ vừa khó lại vừa hấp dẫn.

Bài thơ!

bài thơ ( tiếng Hy Lạp khác Ποίημα) là một thể loại thơ. Một tác phẩm thơ sử thi lớn thuộc về một tác giả cụ thể, một thể thơ lớn. Có thể là anh hùng, lãng mạn, phê phán, trào phúng, v.v.

Bài thơ là một tác phẩm có nội dung tự sự hoặc trữ tình được viết bằng thơ. Còn gọi là thơ là những tác phẩm được sáng tác trên cơ sở truyện dân gian, truyền thuyết, sử thi. Sử thi được coi là hình thức cổ điển của bài thơ. Trong tiếng Hy Lạp, một bài thơ là một sự sáng tạo.

Xuất hiện trong một xã hội bộ lạc nguyên thủy dưới hình thức các bài hát, bài thơ đã được thiết lập vững chắc và phát triển rộng rãi trong các thời đại tiếp theo. Nhưng chẳng mấy chốc, bài thơ đã mất đi ý nghĩa của nó như một thể loại hàng đầu.

Các bài thơ từ các thời đại khác nhau có một số đặc điểm chung: chủ đề miêu tả của chúng là một thời đại nhất định, những phán đoán về thời đại đó được đưa ra cho người đọc dưới dạng một câu chuyện về những sự kiện quan trọng trong cuộc đời của một cá nhân (trong sử thi và trữ tình) hoặc ở dạng miêu tả thế giới quan (trong lời ca).

Không giống như những bài thơ, những bài thơ được đặc trưng bởi một thông điệp, vì chúng tuyên bố hoặc đánh giá những lý tưởng xã hội. Các bài thơ hầu như luôn có cốt truyện, và ngay cả trong những bài thơ trữ tình, các đoạn riêng lẻ có xu hướng biến thành một câu chuyện duy nhất.

Những bài thơ là những tượng đài còn tồn tại sớm nhất của văn bản cổ đại. Chúng đã và đang là một loại "bách khoa toàn thư" của quá khứ.

Những ví dụ ban đầu về sử thi: ở Ấn Độ - sử thi dân gian "Mahabharata" (không sớm hơn thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên), ở Hy Lạp - "Iliad" và "Odyssey" của Homer (không muộn hơn thế kỷ thứ 8 trước Công nguyên), ở Rome - "Aeneid" của Virgil (thế kỷ 1 trước Công nguyên), v.v.

Bài thơ đã nhận được sự hoàn thiện lớn nhất trong Iliad và Odyssey của Homer, những ví dụ kinh điển của thể loại này - sử thi. Chúng phản ánh các sự kiện lớn, và tính toàn vẹn của phạm vi thực tế khiến chúng ta có thể tập trung vào những chuyện vặt vãnh và tạo ra một hệ thống nhân vật phức tạp. Sử thi khẳng định ý nghĩa dân gian rộng lớn, là cuộc đấu tranh giành sức mạnh, ý nghĩa của nhân dân.

Vì không thể lặp lại các điều kiện để hình thành các bài thơ Hy Lạp cổ đại, nên các bài thơ ở dạng nguyên bản không thể xuất hiện trở lại - bài thơ xuống cấp, nhận được một số điểm khác biệt.

Ở châu Âu cổ đại, những bài thơ châm biếm-châm biếm ("Batrachomyomachia" ẩn danh, không sớm hơn thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên) và những bài thơ mô phạm ("Công việc và ngày" của Hesiod, thế kỷ 8-7 trước Công nguyên) đã xuất hiện. Chúng phát triển vào thời Trung cổ, trong thời kỳ Phục hưng và sau đó. Bài thơ anh hùng ca đã biến thành một "bài hát" anh hùng với số lượng nhân vật và cốt truyện tối thiểu ("Beowulf", "Bài hát của Roland", "Bài hát của Nibelungs").

Thành phần của nó được phản ánh trong các bài thơ lịch sử bắt chước (ở Châu Phi của F. Petrarch, ở Jerusalem được giải phóng bởi T. Tasso). Cốt truyện của sử thi thần thoại đã được thay thế bằng cốt truyện nhẹ nhàng của một bài thơ hào hiệp (ảnh hưởng của nó được L. Ariosto cảm nhận trong Furious Orlando và trong The Faerie Queene của Spencer). Truyền thống của sử thi mô phạm được lưu giữ trong những bài thơ ngụ ngôn (trong Thần khúc của Dante, trong Chiến công của F. Petrarch). Trong thời hiện đại, các nhà thơ theo chủ nghĩa cổ điển được hướng dẫn bởi sử thi châm biếm-nhại, tạo ra những bài thơ anh hùng và hài hước ("Naloy" của N. Boileau).

Bài thơ! Bài thơ thường được gọi là tiểu thuyết bằng thơ.

Thời hoàng kim của thể loại thơ diễn ra trong thời đại của chủ nghĩa lãng mạn, khi các nhà thơ vĩ đại nhất của nhiều quốc gia chuyển sang sáng tác thơ. Các bài thơ mang tính triết học-xã hội hoặc biểu tượng-triết học ("Cuộc hành hương của Childe Harold" của J. Byron, "Kỵ sĩ bằng đồng" của A. S. Pushkin, "Con quỷ" của M. Yu. Lermontov, "Đức, một câu chuyện mùa đông" của G. Heine).

Trong văn học Nga đầu thế kỷ 20, có xu hướng biến thơ trữ tình-sử thi thành thơ trữ tình. Những trải nghiệm gần gũi nhất có mối tương quan với những biến động lịch sử ("Đám mây trong quần" của V. V. Mayakovsky, "Mười hai" của A. A. Blok, "Ngày đầu tiên" của A. Bely). Trong bài thơ "Requiem" của A. A. Akhmatova, cốt truyện sử thi ẩn sau sự xen kẽ của các câu trữ tình.

Trong thơ ca Xô Viết, có nhiều thể loại thơ khác nhau: làm sống lại nguyên tắc anh hùng (“Tốt!” Mayakovsky, “Vasily Terkin” của A. T. Tvardovsky), thơ trữ tình-tâm lý (“Về điều này” của V. V. Mayakovsky, “Anna Snegina” A. Yesenina), triết học, lịch sử, v.v.

Bài thơ với tư cách là một thể loại sử thi và hoành tráng trữ tình cho phép bạn kết hợp sử thi của trái tim và "âm nhạc", "yếu tố" của những biến động thế giới, những cảm xúc sâu thẳm nhất và những sự kiện lịch sử, vẫn là một thể loại sản xuất của thơ ca thế giới, mặc dù có rất ít tác giả của thể loại này trong thế giới hiện đại.

Các bài viết khác trong phần này:

Hệ thống ngôn ngữ giao tiếp! Ngôn ngữ là yếu tố chính trong hệ thống phát triển tri thức!
truyền thống. Truyền thống là gì? Truyền thống trong sự phát triển biện chứng của xã hội.
Không gian và thời gian. Quy luật không gian. Không gian mở. Giao thông. Không gian của các thế giới.
Tiến hóa và đồng tiến hóa. Tiến hóa và đồng tiến hóa trong hệ thống tri thức hiện đại. Nguyên lý tiến hóa và đồng tiến hóa. Tiến hóa sinh học và đồng tiến hóa của thiên nhiên sống.
Hợp lực và quy luật tự nhiên. Synergetics như một khoa học. Synergetics như một cách tiếp cận và phương pháp khoa học. Thuyết tiến hóa phổ quát - hiệp đồng.
Có thể hoặc có thể không! Kính vạn hoa của các sự kiện và hành động thông qua lăng kính là không thể và có thể!
Thế Tôn! Tôn giáo với tư cách là một hình thái ý thức của con người trong nhận thức về thế giới xung quanh!
Nghệ thuật - Nghệ thuật! Nghệ thuật là một kỹ năng có thể gây ra sự ngưỡng mộ!
Chủ nghĩa hiện thực! Chủ nghĩa hiện thực trong nghệ thuật! Nghệ thuật hiện thực!
Nghệ thuật trừu tượng! Trừu tượng trong nghệ thuật! Tranh trừu tượng! Chủ nghĩa trừu tượng!
Nghệ thuật không chính thức! Nghệ thuật không chính thức của Liên Xô!
Đập phá - đập phá! Rác rưởi trong nghệ thuật! Thrash trong sự sáng tạo! Rác rưởi trong môn Văn! Điện ảnh thùng rác! Công nghệ điện tử! Đánh đập kim loại! Điện thoại!
Bức tranh! Vẽ tranh là nghệ thuật! Vẽ tranh là nghệ thuật của nghệ sĩ! Canons của bức tranh. Bậc thầy vẽ tranh.
Vernissage - "vernissage" - khai mạc triển lãm nghệ thuật!
Chủ nghĩa hiện thực ẩn dụ trong hội họa. Khái niệm "hiện thực ẩn dụ" trong hội họa.
Chi phí tranh của các nghệ sĩ đương đại. Làm thế nào để mua một bức tranh?

THƠ (tiếng Hy Lạp poiema, từ tiếng Hy Lạp poieo - tôi tạo ra), một dạng tác phẩm thơ lớn thuộc thể loại sử thi, trữ tình hoặc trữ tình-sử thi. Các bài thơ từ các thời đại khác nhau và giữa các dân tộc khác nhau, nói chung, không giống nhau về đặc điểm thể loại, tuy nhiên, chúng có một số đặc điểm chung: chủ đề của hình ảnh trong chúng, theo quy luật, là một thời đại nhất định, các sự kiện nhất định , kinh nghiệm nhất định của một người duy nhất. Khác với thơ, trong thơ một cách trực tiếp (ở thể loại anh hùng và trào phúng) hoặc gián tiếp
(ở thể loại trữ tình) những lý tưởng đại chúng được công bố hoặc đánh giá; chúng hầu như luôn có cốt truyện, và ngay cả trong những bài thơ trữ tình, những đoạn riêng biệt theo chủ đề được kết hợp thành một câu chuyện sử thi duy nhất.
Những bài thơ là những tượng đài còn tồn tại sớm nhất của văn bản cổ đại. Chúng đã và đang là một loại "bách khoa toàn thư", khi tham khảo có thể tìm hiểu về các vị thần, các vị vua và các anh hùng, làm quen với giai đoạn đầu của lịch sử dân tộc, cũng như bối cảnh thần thoại của nó, hiểu đường lối triết lý đặc trưng của dân tộc này. Đây là những ví dụ ban đầu về sử thi trong nhiều nền văn học dân tộc: ở Ấn Độ - sử thi dân gian "Mahabharata" và "Ramayana", ở Hy Lạp - "Iliad" và "Odyssey" của Homer, ở Rome - "Aeneid" của Virgil.
Trong văn học Nga đầu thế kỷ 20, có xu hướng biến thơ trữ tình sử thi thành thơ trữ tình thuần tuý. Đã có trong bài thơ của A. A. Blok "Mười hai" cả mô típ trữ tình-sử thi và trữ tình đều xuất hiện rõ ràng. Những bài thơ đầu tiên của V. V. Mayakovsky (“Mây trong quần”) cũng ẩn chứa một cốt truyện sử thi đằng sau sự xen kẽ của các loại câu trữ tình khác nhau. Xu hướng này sẽ thể hiện đặc biệt rõ ràng sau này, trong bài thơ "Requiem" của A. A. Akhmatova.

NHỮNG THỂ LOẠI CỦA THỂ LOẠI THƠ

EPIC POEM là một trong những loại tác phẩm sử thi lâu đời nhất. Kể từ thời cổ đại, thể loại thơ này đã tập trung vào việc miêu tả các sự kiện anh hùng, thường được lấy từ quá khứ xa xôi. Những sự kiện này thường có ý nghĩa quan trọng, mang tính thời đại, ảnh hưởng đến tiến trình lịch sử quốc gia và nói chung. Ví dụ về thể loại này bao gồm: Iliad và Odyssey của Homer, Bài ca của Roland, Bài ca của Nibelungs, Roland giận dữ của Ariosto, Jerusalem Delivered của Tasso, v.v.Thể loại sử thi hầu như luôn là thể loại anh hùng. Vì sự cao cả và quyền công dân của mình, nhiều nhà văn và nhà thơ đã công nhận ông là vương miện của thơ ca.
Nhân vật chính trong sử thi bao giờ cũng là nhân vật lịch sử. Theo quy định, anh ấy là một tấm gương về sự đoan chính, mẫu mực của một người có phẩm chất đạo đức cao.
Các sự kiện mà người anh hùng của sử thi tham gia, theo quy tắc bất thành văn, phải có ý nghĩa quốc gia, phổ quát. Nhưng nghệ thuật miêu tả các sự kiện và nhân vật trong sử thi, chỉ ở dạng chung nhất, phải tương quan với các sự kiện và con người lịch sử.
Chủ nghĩa cổ điển, thống trị tiểu thuyết trong nhiều thế kỷ, đã không đặt cho mình nhiệm vụ phản ánh lịch sử có thật và các nhân vật của những con người lịch sử có thật. Sự hấp dẫn đối với quá khứ chỉ được xác định bởi nhu cầu hiểu được hiện tại. Xuất phát từ một sự việc, một sự kiện, một con người lịch sử cụ thể, nhà thơ đã đem lại cho anh ta một cuộc sống mới.
Chủ nghĩa cổ điển Nga luôn tôn trọng quan điểm này về các đặc điểm của bài thơ anh hùng, mặc dù nó đã phần nào biến đổi nó. Văn học trong nước thế kỷ 18-19 có hai quan điểm về vấn đề quan hệ giữa tính lịch sử và tính nghệ thuật trong thơ. Người phát ngôn của họ là tác giả của những bài thơ sử thi đầu tiên Trediakovsky ("Tilemakhida") và Lomonosov ("Peter Đại đế"). Những bài thơ này đặt các nhà thơ Nga trước sự cần thiết phải lựa chọn một trong hai cách làm thơ. Thể loại thơ của Lomonosov, mặc dù không đầy đủ, nhưng đã rõ ràng. Đó là một bài thơ hào hùng về một trong những sự kiện quan trọng nhất trong lịch sử nước Nga, một bài thơ mà tác giả cố gắng tái hiện sự thật lịch sử.
Thể loại bài thơ của Trediakovsky, mặc dù đã hoàn chỉnh, nhưng lại kém rõ ràng hơn nhiều, ngoại trừ thể thơ lục bát, nơi nhà thơ đề xuất một thể lục bát Russified. Trediakovsky coi trọng sự thật lịch sử là thứ yếu. Ông bảo vệ ý tưởng phản ánh trong bài thơ "thời kỳ tuyệt vời hay trớ trêu", tập trung vào các sử thi của Homer, theo Trediakovsky, không và không thể được tạo ra trong quá trình theo đuổi các sự kiện.
Các nhà thơ Nga thế kỷ 19 đi theo con đường của Lomonosov chứ không phải Trediakovsky. ("Dimitriada" của Sumarokov và "Moscow được giải phóng" của Maikov, cũng như các bài thơ "Trận Chesme" và "Rossiada" của Kheraskov).

BÀI THƠ MÔ TẢ bắt nguồn từ những bài thơ cổ của Hesiod và Virgil. Những bài thơ này đã trở nên phổ biến trong thế kỷ 18. Chủ đề chính của thể loại thơ này chủ yếu là hình ảnh thiên nhiên.
Thơ miêu tả có một truyền thống phong phú trong các nền văn học Tây Âu ở mọi thời đại và đang trở thành một trong những thể loại hàng đầu của chủ nghĩa tình cảm. Nó có thể nắm bắt được các biến thể đa dạng của cảm giác và trải nghiệm, khả năng của một người phản ứng với những thay đổi nhỏ nhất trong tự nhiên, vốn luôn là thước đo giá trị tinh thần của một người.
Tuy nhiên, trong văn học Nga, thơ miêu tả không trở thành thể loại chủ đạo, vì chủ nghĩa tình cảm được thể hiện đầy đủ nhất trong văn xuôi và lời ca phong cảnh. Chức năng của một bài thơ mô tả chủ yếu được đảm nhận bởi các thể loại văn xuôi - phác thảo phong cảnh và nghiên cứu mô tả ("Đi dạo", "Ngôi làng" của Karamzin, ký họa phong cảnh trong "Những bức thư của một du khách Nga").
Thơ miêu tả bao gồm một loạt các chủ đề và mô típ: xã hội và cô độc, cuộc sống thành thị và nông thôn, đức hạnh, lòng bác ái, tình bạn, tình yêu, cảm xúc về thiên nhiên. Những mô-típ này, khác nhau trong tất cả các tác phẩm, trở thành dấu hiệu nhận biết diện mạo tâm lý của một người nhạy cảm hiện đại.
Thiên nhiên được coi không phải là một nền tảng trang trí, mà là khả năng của một người để cảm nhận một phần của thế giới tự nhiên của thiên nhiên. “Cảm giác do phong cảnh gợi lên không phải tự nhiên mà là phản ứng của một người có khả năng cảm nhận nó theo cách riêng của mình” được đặt lên hàng đầu. Khả năng nắm bắt những phản ứng tinh tế nhất của một người đối với thế giới bên ngoài đã thu hút những người theo chủ nghĩa tình cảm đến với thể loại thơ miêu tả.
Những bài thơ miêu tả tồn tại cho đến đầu thế kỷ 19 là tiền thân của bài thơ "lãng mạn" của Byron, Pushkin, Lermontov và các nhà thơ lớn khác.

BÀI THƠ DIDACTIC tiếp giáp với những bài thơ mô tả và nó thường là một bài thơ chuyên luận (ví dụ: "Nghệ thuật thơ" của Boileau, thế kỷ XVII).
Ngay trong giai đoạn đầu của thời đại cổ đại, không chỉ chức năng giải trí mà còn cả chức năng giáo huấn của thơ ca đã được coi trọng. Cấu trúc nghệ thuật và phong cách thơ giáo huấn quay ngược về sử thi anh hùng. Các mét chính ban đầu là hexameter dactylic, sau này là elegiac distich. Do tính đặc thù của thể loại, phạm vi chủ đề trong thơ giáo khoa rộng một cách bất thường và bao gồm nhiều ngành khoa học, triết học và đạo đức khác nhau. Các ví dụ khác về thơ giáo khoa bao gồm các tác phẩm của Hesiod "Theogony" - một bài thơ sử thi về lịch sử nguồn gốc của thế giới và các vị thần - và "Works and Days" - một câu chuyện thơ về nông nghiệp, chứa đựng một yếu tố giáo khoa quan trọng.
Vào thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên, những bài thơ giáo huấn của Phocylides và Theognis đã xuất hiện; các nhà triết học như Xenophanes, Parmenides, Empedocles đã giải thích những lời dạy của họ dưới dạng thơ ca. Vào thế kỷ thứ 5, không phải thơ mà văn xuôi chiếm vị trí hàng đầu trong văn học giáo khoa. Một sự trỗi dậy mới trong thơ giáo huấn bắt đầu trong thời kỳ Hy Lạp hóa, khi việc sử dụng hình thức nghệ thuật này để trình bày các ý tưởng khoa học dường như rất hấp dẫn. Việc lựa chọn tài liệu được quyết định không nhiều bởi kiến thức chuyên sâu của tác giả trong một lĩnh vực kiến \u200b\u200bthức cụ thể, mà bởi mong muốn kể càng chi tiết càng tốt về những vấn đề ít được nghiên cứu: Arat (bài thơ giáo khoa "Hiện tượng", chứa thông tin về thiên văn học), Nicander
(2 bài thơ giáo khoa nhỏ về bài thuốc chữa độc). Ví dụ về thơ giáo huấn là những bài thơ về cấu trúc trái đất của Dionysius Periegetes, về câu cá - của Oppian, về chiêm tinh học - của Dorotheus xứ Sidon.
Ngay cả trước khi làm quen với thơ giáo khoa Hy Lạp, người La Mã đã có những tác phẩm giáo khoa của riêng họ (ví dụ, các chuyên luận về nông nghiệp), nhưng họ đã sớm bị ảnh hưởng bởi các phương tiện nghệ thuật của thơ giáo khoa Hy Lạp. Bản dịch tiếng Latinh của các tác giả Hy Lạp đã xuất hiện (Ennius, Cicero). Các tác phẩm gốc lớn nhất là bài thơ triết học "Về bản chất của sự vật" của Lucretius Cara, là sự trình bày những lời dạy duy vật của Epicurus, và bài thơ sử thi "Georgics" của Virgil, trong đó đề cập đến tình trạng thảm hại của nền nông nghiệp Ý do nội chiến, ông làm thơ về lối sống của nông dân và ca ngợi sức lao động của nông dân. Dựa trên mô hình của thơ Hy Lạp, bài thơ "Fasta" của Ovid đã được viết - một câu chuyện thơ về các nghi lễ và truyền thuyết cổ xưa có trong lịch La Mã - và các biến thể của nó về chủ đề khiêu dâm, chứa đựng một yếu tố giáo huấn. Thơ Didactic cũng được sử dụng để truyền bá tín điều Cơ đốc giáo: Commodian ("Hướng dẫn cho người ngoại đạo và Cơ đốc nhân"). Thể loại thơ giáo khoa tồn tại cho đến thời hiện đại. Ở Byzantium, để ghi nhớ tốt hơn, nhiều sách giáo khoa đã được viết bằng thơ.
(Từ điển cổ ngữ)

BÀI THƠ LÃNG MẠN

Các nhà văn lãng mạn trong các tác phẩm của họ đã thi vị hóa những trạng thái tâm hồn như tình yêu và tình bạn, như khao khát một tình yêu đơn phương và sự thất vọng trong cuộc sống, đi vào sự cô đơn, v.v. người, tìm kiếm các loại hình nghệ thuật này và thích hợp.
Lĩnh vực của chủ nghĩa lãng mạn là “toàn bộ đời sống nội tâm, thân mật của một người, mảnh đất bí ẩn của tâm hồn và trái tim, từ đó mọi khát vọng vô định về những điều tốt đẹp hơn và thăng hoa hơn, cố gắng tìm kiếm sự hài lòng trong những lý tưởng do tưởng tượng tạo ra”. Belinsky đã viết.
Các tác giả, bị cuốn theo dòng chảy đã phát sinh, đã tạo ra những thể loại văn học mới tạo cơ hội thể hiện tâm trạng cá nhân (thơ trữ tình-sử thi, ballad, v.v.). Sự độc đáo về bố cục trong các tác phẩm của họ được thể hiện ở sự thay đổi hình ảnh nhanh chóng và bất ngờ, ở sự lạc đề trữ tình, ở sự dè dặt trong lời kể, ở sự bí ẩn của những hình ảnh gây tò mò cho người đọc.
Chủ nghĩa lãng mạn Nga chịu ảnh hưởng của nhiều trào lưu chủ nghĩa lãng mạn Tây Âu. Nhưng sự xuất hiện của nó ở Nga là kết quả của sự phát triển xã hội quốc gia. V. A. Zhukovsky được gọi đúng là người sáng lập chủ nghĩa lãng mạn Nga. Thơ của ông gây ấn tượng với người đương thời bởi sự mới lạ và khác thường (các bài thơ "Svetlana", "Mười hai trinh nữ đang ngủ").
Ông tiếp tục hướng lãng mạn trong thơ của A.S. Pushkin. Năm 1820, bài thơ "Ruslan và Lyudmila" được xuất bản, Pushkin đã làm việc trong ba năm. Bài thơ là sự tổng hợp những tìm tòi thơ ca thuở ban đầu của nhà thơ. Với bài thơ của mình, Pushkin đã tham gia vào cuộc cạnh tranh sáng tạo với Zhukovsky với tư cách là tác giả của những bài thơ lãng mạn kỳ diệu được viết theo tinh thần thần bí.
Mối quan tâm của Pushkin đối với lịch sử tăng lên liên quan đến việc xuất bản vào năm 1818 tám tập đầu tiên của Lịch sử Nhà nước Nga của Karamzin. Tuyển tập "Những bài thơ Nga cổ" của Kirsha Danilov và tuyển tập truyện cổ tích cũng được dùng làm tư liệu cho bài thơ của Pushkin. Sau đó, ông đã thêm vào bài thơ, được viết vào năm 1828, đoạn mở đầu nổi tiếng "Ở bờ biển, một cây sồi xanh", đưa ra một mã thơ của các mô típ truyện cổ tích Nga. "Ruslan và Lyudmila" là một bước tiến mới trong sự phát triển thể loại thơ, đáng chú ý là hình ảnh con người mới mẻ, lãng mạn.
Du lịch đến Kavkaz và Crimea đã để lại dấu ấn sâu sắc trong công việc của Pushkin. Lúc này, anh làm quen với thơ Byron và những “truyện cổ phương Đông” của người Anh nổi tiếng được coi là hình mẫu cho “những bài thơ phương Nam” của Pushkin ("Người tù Kavkaz", "Anh em cướp bóc", "Đài phun nước của Bakhchisarai", "Những người giang hồ", 1820 - 1824). Đồng thời, Pushkin nén và làm rõ câu chuyện, tăng cường tính cụ thể của phong cảnh và các bức phác thảo hàng ngày, làm phức tạp tâm lý của người anh hùng, khiến anh ta trở nên có mục đích hơn.
Bản dịch “Người tù Chillon” (1820) của V. A. Zhukovsky và “những bài thơ miền Nam” của Pushkin mở đường cho nhiều tín đồ: “tù nhân”, “niềm đam mê hậu cung”, “kẻ cướp”, v.v. của thời Pushkin tìm thấy những động thái thể loại của riêng họ: I. I. Kozlov (“Chernets”, 1824) chọn một phiên bản trữ tình thú tội với âm hưởng tượng trưng, K. F. Ryleev (“Voinarovsky”, 1824) chính trị hóa kinh điển Byron, v.v.
Trong bối cảnh đó, những bài thơ sau này của Lermontov "Demon" và "Mtsyri" trông thật kỳ diệu, thấm đẫm văn hóa dân gian của người da trắng, và có thể được đặt ngang hàng với "The Bronze Horseman". Nhưng Lermontov bắt đầu bằng việc bắt chước Byron và Pushkin một cách đơn giản. “Bài ca về Sa hoàng Ivan Vasilievich…” (1838) của ông khép lại cốt truyện Byronic dưới hình thức văn hóa dân gian Nga (sử thi, bài ca lịch sử, lời than thở, trò hề).
Các nhà thơ - lãng mạn Nga cũng có thể được quy cho - Konstantin Nikolayevich Batyushkov (1787 - 1855). Tác phẩm chính của ông được coi là bài thơ lãng mạn "The Dying Tass". Bài thơ này có thể được gọi là một bài bi ca, nhưng chủ đề được nêu ra trong đó quá toàn cầu đối với một bài bi ca, vì nó chứa đựng nhiều chi tiết lịch sử. Elegy này được tạo ra vào năm 1817. Torquato Tasso là nhà thơ yêu thích của Batyushkov. Batyushkov coi tác phẩm bi tráng này là tác phẩm hay nhất của mình, phần kết của bi ca được lấy từ màn cuối cùng trong bi kịch của Tasso "Vua Torisimondo".

Bản ballad là một trong những thể loại của bài thơ lãng mạn. Trong văn học Nga, sự xuất hiện của thể loại này gắn liền với truyền thống của chủ nghĩa tình cảm và chủ nghĩa lãng mạn cuối thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 19. Bản ballad đầu tiên của Nga được coi là "Gromval" của G.P. Kamenev, nhưng bản ballad này đã trở nên nổi tiếng đặc biệt nhờ V.A. Zhukovsky. "Balladnik" (biệt danh đùa là Batyushkov) đã tạo ra những bản ballad hay nhất của Goethe, Schiller, Walter-Scott và các tác giả khác cho độc giả Nga. Truyền thống "ballad" không phai mờ trong suốt thế kỷ 19. Các bản ballad được viết bởi Pushkin ("Bài hát của nhà tiên tri Oleg", "Người chết đuối", "Ác quỷ"), Lermontov ("Airship", "Nàng tiên cá"), A. Tolstoy.
Sau khi chủ nghĩa hiện thực trở thành trào lưu chính trong văn học Nga, ballad với tư cách là một thể thơ đã đi vào thoái trào. Chỉ những người hâm mộ "nghệ thuật thuần túy" (A. Tolstoy) và những người theo chủ nghĩa tượng trưng (Bryusov) mới tiếp tục sử dụng thể loại này. Trong văn học Nga hiện đại, có thể ghi nhận sự hồi sinh của thể loại ballad bằng cách cập nhật chủ đề của nó (các bản ballad của N. Tikhonov, S. Yesenin). Các tác giả này đã vẽ cốt truyện cho các tác phẩm của họ từ các sự kiện trong quá khứ gần đây - cuộc nội chiến.

BÀI THƠ TRIẾT HỌC

Thơ triết học là một thể loại văn học triết học. Những ví dụ sớm nhất của thể loại này bao gồm các bài thơ của Parmenides và Empedocles. Có lẽ, những bài thơ thời kỳ đầu của Orphic cũng có thể là của họ.
Vào thế kỷ 18, những bài thơ triết học "Thí nghiệm về đạo đức" và "Trải nghiệm về con người" của A. Pope rất được yêu thích.
Vào thế kỷ 19, nhà thơ lãng mạn người Áo Nikolaus Lenau và triết gia kiêm nhà kinh tế chính trị người Pháp Pierre Leroux đã viết những bài thơ triết học. Bài thơ triết học "Queen Mab" (1813), tác phẩm thơ có ý nghĩa đầu tiên của P.B. vỏ sò. Những bài thơ triết học cũng bao gồm những bài thơ được viết bởi Erasmus Darwin (1731-1802), ông nội của Charles Darwin. Trong số những bài thơ triết học được các nhà thơ Nga sáng tác vào thế kỷ 19, nổi bật là bài thơ "Con quỷ" của M. Yu.

BÀI THƠ LỊCH SỬ

Văn học sử thi - trữ tình - sử thi là tác phẩm viết về các sự kiện, quá trình và nhân vật lịch sử cụ thể. Tính cụ thể lịch sử của nội dung là cơ sở quan trọng để tách các bài thơ lịch sử thành một nhóm riêng, theo đặc điểm cấu trúc, là sự tổng hợp của nhiều thể loại gắn với lịch sử.
Homer có thể được coi là ông tổ của thơ ca lịch sử. Các tác phẩm toàn cảnh "Odyssey" và "Iliad" của ông là một trong những nguồn thông tin quan trọng nhất và duy nhất trong một thời gian dài về thời kỳ tiếp theo kỷ nguyên Mycenaean trong lịch sử Hy Lạp.
Trong văn học Nga, những bài thơ lịch sử nổi tiếng nhất phải kể đến bài thơ của A.S. Pushkin "Poltava", B. Và bài thơ "The Khazars" của Bessonov, bài thơ "Gamalia" của T. G. Shevchenko.
Trong số các nhà thơ thời Xô Viết làm việc ở thể loại thơ lịch sử, có thể kể đến Sergei Yesenin, Vladimir Mayakovsky, Nikolai Aseev, Boris Pasternak, Dmitry Kedrin và Konstantin Simonov. Việc tìm kiếm và thành công của thể loại này trong những thập kỷ sau chiến tranh gắn liền với tên tuổi của Nikolai Zabolotsky, Pavel Antokolsky, Vasily Fedorov, Sergei Narovchatov và những nhà thơ khác có tác phẩm nổi tiếng vượt xa biên giới nước Nga.

Ngoài các loại thơ trên, người ta cũng có thể phân biệt các loại thơ: trữ tình - tâm lý ("Anna Snegina"), anh hùng ("Vasily Terkin"), đạo đức và xã hội, châm biếm, hài hước, vui tươi và những loại khác.

Cấu trúc và xây dựng cốt truyện của một tác phẩm nghệ thuật

Trong phiên bản cổ điển, trong bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào (bao gồm cả một bài thơ), các phần sau được phân biệt:
- lời mở đầu
- trình bày
- sợi dây
- sự phát triển
- cực điểm
- phần kết
Hãy xem xét riêng từng bộ phận cấu trúc này.

1. LỜI MỞ ĐẦU
Sự khởi đầu là hơn một nửa của tất cả mọi thứ.
Aristote
Mở đầu - phần giới thiệu (khởi đầu) của tác phẩm văn học-nghệ thuật, phê bình văn học, báo chí, dự đoán ý nghĩa chung hoặc động cơ chính của tác phẩm. Trong phần mở đầu, có thể tóm tắt các sự kiện xảy ra trước nội dung chính.
Trong các thể loại tự sự (tiểu thuyết, truyện, thơ, truyện ngắn, v.v.), phần mở đầu luôn là một kiểu tiền sử của cốt truyện, còn trong các thể loại phê bình văn học, báo chí và các thể loại tài liệu khác, nó có thể được coi như một lời tựa. Cần phải nhớ rằng chức năng chính của phần mở đầu là truyền đạt các sự kiện chuẩn bị cho hành động chính.

Lời mở đầu là cần thiết nếu:

1. Tác giả muốn bắt đầu câu chuyện với giọng điệu bình tĩnh, dần dần rồi chuyển hẳn sang những tình tiết gay cấn sẽ xảy ra tiếp theo. Trong trường hợp này, một số cụm từ được chèn vào phần mở đầu, gợi ý về cao trào, nhưng tất nhiên, không tiết lộ nó.

2. Tác giả muốn đưa ra một bức tranh toàn cảnh hoàn chỉnh về các sự kiện trước đó - nhân vật chính đã thực hiện những hành động nào và khi nào trước đó và hậu quả của nó. Kiểu mở đầu này cho phép bạn tiến hành một câu chuyện kể tuần tự nhàn nhã với phần trình bày chi tiết về phần trình bày.
Trong trường hợp này, khoảng cách thời gian tối đa giữa phần mở đầu và câu chuyện chính được cho phép, khoảng cách đóng vai trò tạm dừng và phần trình bày trở nên tối thiểu và chỉ phục vụ những sự kiện tạo động lực cho hành động chứ không phải toàn bộ tác phẩm.

Cần phải nhớ rằng:

Phần mở đầu không nên là tình tiết đầu tiên của câu chuyện, buộc phải cắt bỏ nó.
- các sự kiện của phần mở đầu không được trùng lặp với các sự kiện của phần mở đầu. Những sự kiện này sẽ tạo ra âm mưu một cách chính xác khi kết hợp với nó.
- sai lầm là tạo ra một đoạn mở đầu hấp dẫn không liên quan đến phần đầu, không thời gian, địa điểm, anh hùng hay ý tưởng. Mối liên hệ giữa phần mở đầu và phần mở đầu của câu chuyện có thể rõ ràng, có thể tiềm ẩn nhưng nhất thiết phải có tính bắt buộc.

2. TIẾP XÚC

Phần trình bày là hình ảnh về sự sắp xếp của các nhân vật và hoàn cảnh trước hành động chính sẽ diễn ra trong một bài thơ hoặc một tác phẩm sử thi khác. Tính chính xác trong việc xác định các nhân vật và hoàn cảnh là ưu điểm chính của phần trình bày.

Chức năng phơi sáng:

Xác định địa điểm và thời gian của các sự kiện được mô tả,
- giới thiệu diễn viên
- chỉ ra các tình huống sẽ là điều kiện tiên quyết cho cuộc xung đột.

lượng tiếp xúc

Theo sơ đồ cổ điển, khoảng 20% tổng khối lượng của tác phẩm được phân bổ cho phần trình bày và cốt truyện. Nhưng trên thực tế, khối lượng của cuộc triển lãm hoàn toàn phụ thuộc vào ý định của tác giả. Nếu cốt truyện phát triển nhanh chóng, đôi khi một vài dòng là đủ để giới thiệu cho người đọc bản chất của vấn đề, nhưng nếu cốt truyện của tác phẩm bị kéo ra, thì phần giới thiệu sẽ chiếm một khối lượng lớn hơn nhiều.
Gần đây, các yêu cầu về độ phơi sáng, thật không may, đã thay đổi phần nào. Nhiều biên tập viên hiện đại yêu cầu phần trình bày bắt đầu bằng một cảnh năng động và thú vị liên quan đến nhân vật chính.

Các loại tiếp xúc

Có nhiều cách để hiển thị. Tuy nhiên, cuối cùng, tất cả chúng có thể được chia thành hai loại chính, khác nhau về cơ bản - tiếp xúc trực tiếp và gián tiếp.

Trong trường hợp tiếp xúc trực tiếp, việc giới thiệu người đọc vào diễn biến của vấn đề diễn ra, như người ta nói, trực tiếp và hoàn toàn thẳng thắn.

Một ví dụ nổi bật về sự tiếp xúc trực tiếp là đoạn độc thoại của nhân vật chính, từ đó tác phẩm bắt đầu.

Trình bày gián tiếp được hình thành dần dần, bao gồm rất nhiều thông tin tích lũy. Người xem nhận được chúng dưới dạng che đậy, chúng được đưa ra như thể tình cờ, không cố ý.

Một trong những nhiệm vụ của phần trình bày là chuẩn bị cho sự xuất hiện của nhân vật chính (hoặc các nhân vật).
Trong phần lớn các trường hợp, không có nhân vật chính trong tập đầu tiên và điều này là do những cân nhắc sau.
Thực tế là với sự xuất hiện của nhân vật chính, sự căng thẳng của câu chuyện tăng lên, nó trở nên dữ dội hơn, bốc đồng hơn. Cơ hội cho bất kỳ lời giải thích chi tiết nào, nếu không biến mất, thì trong mọi trường hợp, sẽ giảm mạnh. Đây là điều buộc tác giả phải hoãn việc giới thiệu nhân vật chính. Nhân vật sẽ thu hút sự chú ý của người đọc ngay lập tức. Và ở đây, cách đáng tin cậy nhất là giới thiệu anh hùng khi người đọc đã bắt đầu quan tâm đến anh ta từ những câu chuyện của các nhân vật khác và hiện đang mong muốn tìm hiểu thêm.
Do đó, phần trình bày phác thảo nhân vật chính một cách chung chung, dù anh ta tốt hay xấu. Nhưng trong mọi trường hợp, tác giả không nên tiết lộ hình ảnh của mình đến cùng.
Việc trình bày tác phẩm chuẩn bị cho cốt truyện mà nó gắn bó chặt chẽ với nhau, bởi vì.
nhận ra những khả năng xung đột vốn có và được phát triển một cách hữu hình trong phần trình bày.

3. TRÒ CHƠI

Ai đã không thắt nút đầu tiên một cách chính xác,
sẽ không đóng đúng cách nữa.
Điethe.
Cốt truyện là hình ảnh của những mâu thuẫn nảy sinh mở đầu cho sự phát triển của các sự kiện trong tác phẩm. Đây là điểm mà câu chuyện bắt đầu chuyển động. Nói cách khác, cốt truyện là một sự kiện quan trọng trong đó người anh hùng đặt ra một nhiệm vụ nhất định mà anh ta phải hoặc buộc phải hoàn thành. Loại sự kiện nào sẽ phụ thuộc vào thể loại của tác phẩm. Đây có thể là việc phát hiện ra một xác chết, vụ bắt cóc một anh hùng, một thông báo rằng Trái đất sắp bay vào một thiên thể nào đó, v.v.
Trong cốt truyện, tác giả trình bày ý chính và bắt đầu phát triển các âm mưu.
Thông thường, cà vạt là tầm thường. Rất, rất khó để nghĩ ra thứ gì đó nguyên bản - tất cả các âm mưu đã được phát minh ra trước chúng ta. Thể loại nào cũng có những khuôn mẫu và khuôn sáo riêng. Nhiệm vụ của tác giả là tạo ra một âm mưu ban đầu từ một tình huống tiêu chuẩn.
Có thể có một số mối quan hệ - nhiều như tác giả đã thiết lập các tuyến cốt truyện. Những chuỗi này có thể nằm rải rác trong văn bản, nhưng tất cả chúng phải phát triển, không lơ lửng trong không khí và kết thúc bằng một từ chối.

4. Đoạn đầu (câu thơ đầu)

Bạn phải nắm lấy cổ họng người đọc trong đoạn đầu tiên,
trong lần thứ hai - siết chặt hơn và giữ nó vào tường
đến dòng cuối cùng.

Paul O Neil. nhà văn Mỹ.

5. Phát triển cốt truyện

Sự khởi đầu của sự phát triển của cốt truyện thường được đưa ra bởi cốt truyện. Trong quá trình phát triển của các sự kiện, các mối liên hệ và mâu thuẫn giữa những con người được tác giả tái hiện được bộc lộ, những nét tính cách khác nhau của con người được bộc lộ, lịch sử hình thành và trưởng thành của các nhân vật được truyền tải.
Thông thường, các sự kiện diễn ra trong tác phẩm nghệ thuật từ đầu đến cao trào đều được đặt ở giữa tác phẩm. Chính xác những gì tác giả muốn nói với bài thơ, câu chuyện, câu chuyện của mình. Ở đây diễn ra sự phát triển của cốt truyện, xung đột tăng dần và kỹ thuật tạo căng thẳng nội bộ được sử dụng.
Cách dễ nhất để tạo ra căng thẳng bên trong là cái gọi là tạo ra sự lo lắng. Người anh hùng thấy mình trong một tình huống nguy hiểm, và sau đó tác giả đưa mối nguy hiểm đến gần hơn hoặc trì hoãn nó.

Kỹ thuật tiêm điện áp:

1. Kỳ vọng bị lừa dối
Câu chuyện được xây dựng theo cách mà người đọc khá chắc chắn rằng một số sự kiện sắp xảy ra, trong khi tác giả bất ngờ (nhưng chính đáng) chuyển hành động sang một hướng khác, và thay vì sự kiện mong đợi, một sự kiện khác lại xảy ra.

3. Công nhận
Nhân vật tìm cách học một điều gì đó (điều mà người đọc thường đã biết). Nếu số phận của nhân vật về cơ bản phụ thuộc vào sự công nhận, thì căng thẳng kịch tính có thể nảy sinh do điều này.

Cùng với cốt truyện chính, trong hầu hết mọi tác phẩm đều có những tuyến phụ, cái gọi là "tình tiết phụ". Có nhiều tình tiết phụ hơn trong tiểu thuyết, nhưng trong một bài thơ hoặc truyện có thể không có tình tiết phụ. Các tình tiết phụ được sử dụng để tiết lộ đầy đủ hơn chủ đề và tính cách của nhân vật chính.

Việc xây dựng các ô con cũng tuân theo một số luật nhất định, cụ thể là:

Mỗi ô phụ phải có phần đầu, phần giữa và phần cuối.

Các tình tiết phụ nên được hợp nhất với cốt truyện. Cốt truyện phụ sẽ chuyển cốt truyện chính về phía trước và nếu không, thì không cần thiết.

Không nên có nhiều tình tiết phụ (1-2 trong thơ hoặc truyện, không quá 4 trong tiểu thuyết).

6. Cao trào

Từ "culmen" trong tiếng Latinh có nghĩa là đỉnh, điểm cao nhất trong bản dịch. Trong bất kỳ tác phẩm nào, đỉnh điểm là tình tiết đạt đến độ căng thẳng cao nhất, tức là thời điểm tác động đến cảm xúc nhất, mà logic xây dựng truyện, thơ, tiểu thuyết dẫn đến. Có thể có nhiều cao trào xuyên suốt một tác phẩm lớn. Sau đó, một trong số chúng là chính (đôi khi nó được gọi là trung tâm hoặc chung), và phần còn lại là "cục bộ".

7. Tách rời. Trận chung kết. phần kết

Dấu hiệu giải quyết xung đột được mô tả hoặc dẫn đến sự hiểu biết về những khả năng nhất định để giải quyết nó. Đây là điểm ở cuối câu, sự kiện cuối cùng sẽ làm sáng tỏ mọi thứ và sau đó công việc có thể được hoàn thành.
Phần kết của bất kỳ câu chuyện nào cũng phải chứng minh được ý chính mà tác giả muốn truyền tải đến người đọc khi bắt đầu viết nó. Không cần thiết phải trì hoãn phần kết một cách không cần thiết, nhưng vội vàng cũng không phải là vấn đề. Nếu một số câu hỏi vẫn chưa được trả lời trong tác phẩm, người đọc sẽ cảm thấy bị lừa dối. Ngược lại, nếu trong tác phẩm có quá nhiều tiểu tiết và dài dòng thì rất có thể người đọc sẽ nhanh chóng cảm thấy mệt mỏi khi phải đọc theo lời kể của tác giả và sẽ bỏ dở ngay khi có cơ hội.

Đoạn kết là đoạn kết của câu chuyện, cảnh cuối cùng. Nó có thể là bi kịch hoặc hạnh phúc - tất cả phụ thuộc vào những gì tác giả muốn nói trong tác phẩm của mình. Đêm chung kết có thể "mở": vâng, người anh hùng đã nhận được một bài học quan trọng, trải qua một hoàn cảnh khó khăn trong cuộc sống, thay đổi theo một số cách, nhưng đây không phải là kết thúc, cuộc sống vẫn tiếp diễn và không rõ mọi chuyện sẽ kết thúc như thế nào đến cuối cùng.
Thật tốt nếu người đọc sẽ có điều gì đó để suy nghĩ sau khi anh ta đọc câu cuối cùng.
Đêm chung kết nhất thiết phải mang một tải ngữ nghĩa. Những kẻ ác nên nhận những gì chúng xứng đáng, những kẻ đau khổ nên được đền đáp. Ai có lỗi lầm thì phải đền tội và nhìn thấy ánh sáng, còn không thì cứ mãi u mê. Mỗi nhân vật đã thay đổi, đưa ra một số kết luận quan trọng cho chính họ, mà tác giả muốn trình bày như một ý tưởng chính trong tác phẩm của mình. Trong truyện ngụ ngôn, đạo đức thường bắt nguồn từ những trường hợp như vậy, nhưng trong thơ, truyện hay tiểu thuyết, tư tưởng của tác giả cần được truyền tải đến người đọc một cách tinh tế, kín đáo hơn.
Đối với cảnh cuối cùng, tốt nhất là chọn một thời điểm quan trọng nào đó trong cuộc đời của người anh hùng. Ví dụ, câu chuyện nên kết thúc bằng một đám cưới, phục hồi, đạt được một mục tiêu nhất định.
Kết thúc có thể là bất cứ điều gì, tùy thuộc vào cách tác giả giải quyết xung đột: hạnh phúc, bi thảm hoặc mơ hồ. Trong mọi trường hợp, điều đáng nhấn mạnh là sau mọi chuyện đã xảy ra, các anh hùng đã xem xét lại quan điểm của họ về tình yêu và tình bạn, về thế giới xung quanh họ.
Tác giả dùng đến phần kết khi cho rằng phần kết của tác phẩm vẫn chưa giải thích đầy đủ hướng phát triển tiếp theo của những người được miêu tả và số phận của họ. Trong phần kết, tác giả cố gắng đưa ra đánh giá của tác giả về những gì được miêu tả một cách đặc biệt hữu hình.

Văn chương:

1. Veselovsky A.N. Thi pháp sử, L., 1940;
2. Sokolov A.N., Tiểu luận về lịch sử thơ ca Nga, M., 1956
3. G. L. Abramovich. Nhập môn Nghiên cứu Văn học.
4. Chất liệu trang văn xuôi. RU. Cuộc thi bản quyền - K2
5. Diễn đàn Prosims ("Shy").