Trend u ruskoj književnosti na početku 20. veka. Ime je dobio po grčka riječ"akme" (visina, vrhunac, uspon, procvat). Akmeizam se manifestirao uglavnom u lirici i ujedinio pjesnike nove generacije, koji su zamijenili simboliste, u kojima su prošli mnogi akmeisti. književna škola. Polemišući s poezijom simbolizma, obilježenom složenošću metafora i estetskih asocijacija, akmeisti su težili jasnoći slika. Otuda i drugo ime - klarism ("jasan").

Najpoznatiji predstavnici akmeizma su Nikolaj Stepanovič Gumiljov, Ana Andrejevna Ahmatova, Mihail Aleksejevič Kuzmin, Sergej Mitrofanovič Gorodeckij, Osip Emilijevič Mandeljštam. Akmeisti su 1911. godine osnovali udruženje Radionica pjesnika. Njegovo je ime naglašavalo da se u poeziji akmeisti više oslanjaju na vještinu i zanatstvo nego na prolaznu, trenutnu inspiraciju. Kult zanata, koji su propovijedali akmeisti, izazvao je odbijanje među pjesnicima starije generacije (članak Aleksandra Aleksandroviča Bloka „Bez božanstva, bez inspiracije“). Krajem 1910-ih, struja akmeizma je prekinuta. Međutim, svi pjesnici koji su s njim povezani u svom daljem radu ostali su privrženi njegovim estetskim principima. Tradicija akmeizma se pokazala kao jedna od najuticajnijih u ruskoj poeziji.

"radionica pesnika"

Naziv triju književnih udruženja koja su bila u Sankt Peterburgu 1911-1922. Prvu "Radionicu pesnika" osnovali su Nikolaj Stepanovič Gumiljov i Sergej Mitrofanovič Gorodecki 1911. godine i postala je centar za formiranje akmeizma. Među učesnicima u udruženju bili su M. A. Kuzmin, A. A. Ahmatova, O. E. Mandelstam, G. V. Ivanov i drugi. Organizovali su sastanke, izdavali časopis Hyperborea (1912-1913; izašlo deset brojeva) i poetske almanahe. 1914. godine udruženje je prestalo da postoji. Godine 1916., na inicijativu Georgija Vladimiroviča Ivanova i Georgija Viktoroviča Adamoviča, stvorena je druga "Radionica pjesnika", koja je trajala oko godinu dana. Treću „Radionicu pesnika“ organizovao je Gumiljov 1920. godine. Mnogi njeni učesnici su emigrirali iz Rusije i podržavali njene aktivnosti u Berlinu i Parizu do sredine 1920-ih.

Kuća Mihaila Leonidoviča Lozinskog

Od oktobra 1912. godine, u stanu Mihaila Leonidoviča Lozinskog, redovno su se petkom održavali sastanci „Radionice pesnika“. Ovdje se nalazila i redakcija časopisa "Hyperborea". Osim u stanu Lozinskog, akmeisti su ponekad dogovarali sastanke u kući Nikolaja Stepanoviča Gumiljova i Ane Andrejevne Ahmatove u Carskom Selu.

Akmeizam(od grčkog akme najviši stepen nešto, procvat, zrelost, vrhunac, vrh) jedan od modernističkih pokreta u ruskoj poeziji 1910-ih, nastala kao reakcija na ekstreme.

Prevazilazeći sklonost simbolista za „nadstvarno“, dvosmislenost i fluidnost slika, komplikovanu metaforu, akmeisti su težili senzualnoj plastično-materijalnoj jasnoći i preciznosti slike, kovanju poetsku riječ. Njihova "zemaljska" poezija sklona je intimnosti, estetizmu i poetizaciji osjećaja primitivnog čovjeka. Akmeizam je karakterizirala krajnja apolitičnost, potpuna ravnodušnost prema aktuelnim problemima našeg vremena.

Akmeisti, koji su zamijenili simboliste, nisu imali detaljan filozofski i estetski program. Ali ako je u poeziji simbolizma odlučujući faktor bila prolaznost, trenutnost bića, neka vrsta misterije prekrivene oreolom misticizma, onda je realistički pogled na stvari stavljen kao kamen temeljac u poeziji akmeizma. Maglovitu nestabilnost i nejasnost simbola zamenile su precizne verbalne slike. Riječ je, prema akmeistima, trebala dobiti svoje izvorno značenje.

Najviša točka u hijerarhiji vrijednosti za njih je bila kultura, identična univerzalnom ljudskom pamćenju. Stoga se akmeisti često okreću mitološkim zapletima i slikama. Ako su se simbolisti u svom radu fokusirali na muziku, onda su akmeisti prostorne umetnosti: arhitektura, skulptura, slikarstvo. gravitacije prema trodimenzionalni svijet izraženo u strasti akmeista za objektivnošću: šareni, ponekad egzotični detalj mogao bi se koristiti u čisto slikovne svrhe. Odnosno, „prevazilaženje“ simbolizma nije se dogodilo toliko u sferi zajedničke ideje koliko na polju poetskog stila. U tom smislu, akmeizam je bio jednako konceptualan kao i simbolizam, iu tom pogledu oni su nesumnjivo u nizu.

Posebnost akmeističkog kruga pjesnika bila je njihova "organizacijska kohezija". U suštini, akmeisti nisu bili toliko organizovani pokret sa zajedničkom teorijskom platformom, već grupa talentovanih i veoma različitih pesnika koje je spajalo lično prijateljstvo. Simbolisti nisu imali ništa slično: Brjusovljevi pokušaji da ponovo ujedini svoju braću bili su uzaludni. Isto je uočeno i među futuristima uprkos obilju kolektivnih manifesta koje su izdali. Acmeists, ili kako su ih još zvali "Hiperborejci" (prema nazivu štampanog glasnika akmeizma, časopisa i izdavačke kuće "Hiperborej"), odmah su delovali kao jedinstvena grupa. Oni su svom sindikatu dali značajno ime „Radionica pesnika“. A početak novog trenda (koji je kasnije postao gotovo "obavezni uslov" za nastanak novih poetskih grupa u Rusiji) položen je skandalom.

U jesen 1911. u pesničkom salonu Vjačeslava Ivanova, čuvenoj "Kuli", gde se okupljalo pesničko društvo i čitala i raspravljala poezija, izbila je "buna". Nekoliko talentovanih mladih pjesnika prkosno je napustilo naredni sastanak "Akademije stiha", ogorčeni pogrdnim kritikama "majstora" simbolizma. Nadežda Mandeljštam opisuje ovaj slučaj na sledeći način: „Gumiljovljev 'Razgubni sin' čitan je na 'Akademiji stiha', gde je vladao Vjačeslav Ivanov, okružen uvaženim studentima. Podvrgao je "Razgubnog sina" pravom debaklu. Govor je bio toliko grub i oštar da su Gumiljovljevi prijatelji napustili Akademiju i protiv nje organizovali Pesnička radionica.

A godinu dana kasnije, u jesen 1912., šest glavnih članova "Tsekha" odlučilo je ne samo formalno, već i ideološki da se odvoji od simbolista. Organizovali su novu zajednicu, nazvavši sebe "akmeisti", odnosno vrh. Istovremeno, „Radionica pesnika“ as organizacijske strukture očuvani akmeisti ostali su u njoj na pravima unutrašnjeg pesničkog udruženja.

Glavne ideje akmeizma iznešene su u programskim člancima N. Gumiljova „Nasleđe simbolizma i akmeizma“ i S. Gorodeckog „Neki trendovi u modernoj ruskoj poeziji“, objavljenim u časopisu Apollo (1913, br. 1), objavljenom pod uredništvom S. Makovski. Prvi od njih je rekao: „Umesto simbolike novo dolazi pravac, kako god se zvao, bilo da se radi o akmeizmu (od riječi akme najviši stepen nečega, vrijeme procvata) ili adamizmu (hrabro čvrst i jasan pogled na život), u svakom slučaju, koji zahtijeva veći odnos snaga i tačniji poznavanje odnosa između subjekta i objekta nego što je to bilo u simbolizmu. Međutim, da bi se ovaj trend u potpunosti afirmirao i bio dostojan nasljednik prethodnog, mora prihvatiti svoje nasljeđe i odgovoriti na sva pitanja koja je postavio. Slava predaka obavezuje, a simbolika je bio dostojan otac.

S. Gorodecki je verovao da ga je „simbolizam, ispunivši svet korespondencijama“, pretvorio u fantoma, važnog samo utoliko što sija kroz druge svetove, i omalovažavao njegovu visoku unutrašnju vrednost. Među akmeistima, ruža je ponovo postala dobra sama po sebi, svojim laticama, mirisom i bojom, a ne svojim zamislivim sličnostima sa mističnom ljubavlju ili bilo čim drugim.

Godine 1913. napisan je i Mandelstamov članak "Jutro akmeizma", koji je objavljen tek šest godina kasnije. Kašnjenje u objavljivanju nije bilo slučajno: Mandelštamovi akmeistički stavovi značajno su se razlikovali od izjava Gumiljova i Gorodeckog i nisu dospeli na stranice Apolona.

Međutim, kako napominje T. Scriabina, "po prvi put je ideja o novom smjeru izražena na stranicama Apolona" mnogo ranije: 1910. godine M. Kuzmin se pojavio u časopisu sa člankom O lijepoj jasnoći, koji je anticipirao pojavu deklaracija akmeizma. U vrijeme pisanja, Kuzmin je već bio zreo muškarac, iza sebe je imao iskustvo saradnje u simbolističkoj periodici. Onostranim i maglovitim otkrovenjima simbolista, neshvatljivim i mračnim u umjetnosti, Kuzmin se suprotstavljao lijepoj jasnoći, klarizmu (od grč. clarus jasnoća). Umjetnik, prema Kuzminu, mora unijeti jasnoću u svijet, a ne nejasno, već razjasniti značenje stvari, tražiti harmoniju s onima oko sebe. Filozofska i religiozna traganja simbolista nisu fascinirala Kuzmina: posao umjetnika je da se fokusira na estetsku stranu kreativnosti, umjetnička vještina. Tamno u posljednjoj dubini simbola ustupa mjesto jasnim strukturama i divljenju lijepim sitnicama. Kuzminove ideje nisu mogle a da ne utiču na akmeiste: pokazalo se da je "lepa jasnoća" bila tražena od strane većine učesnika "Radionice pesnika".

Još jedan "predvjesnik" akmeizma može se smatrati Johnom. Annenski, koji je, formalno simbolista, zapravo samo u rani period odao priznanje njegovom radu. Kasnije je Annenski krenuo drugim putem: ideje kasnog simbolizma praktički nisu imale uticaja na njegovu poeziju. S druge strane, jednostavnost i jasnoća njegovih pjesama naišla je na dobar prijem kod akmeista.

Tri godine nakon objavljivanja Kuzminovog članka u Apolonu, pojavili su se manifesti Gumiljova i Gorodeckog od tog trenutka je uobičajeno da se postojanje akmeizma računa kao dobro formiran književni pokret.

Akmeizam ima šest najaktivnijih učesnika u struji: N. Gumilyov, A. Ahmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevič, V. Narbut. G. Ivanov je pretendovao na ulogu „sedmog akmeiste“, ali je protiv ovog gledišta protestovala A. Ahmatova, koja je izjavila da je „bilo šest akmeista, a sedmog nikada nije bilo“. S njom je bio solidaran O. Mandelstam, koji je, međutim, smatrao da je šestoro previše: "Ima samo šest akmeista, a među njima je bio i jedan višak" Mandelstam je objasnio da je Gorodeckog "privukao" Gumiljov, ne usuđujući se da se suprotstavi tada moćni simbolisti sa nekim "žutoustim". “Gorodecki je [u to vrijeme] poznati pesnik". AT drugačije vrijeme u radu "Radionice pesnika" učestvovali su: G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Hlebnikov i drugi. konkretna pitanja: "Radionica" je bila škola majstorstva poetsko umijeće, strukovno udruženje.

Acmeism as književni pravac ujedinio izuzetno darovite pjesnike Gumiljova, Ahmatova, Mandeljštama, formacija kreativnih pojedinaca koja se odvijala u atmosferi „Radionice pesnika“. Istorija akmeizma može se posmatrati kao svojevrsni dijalog između ova tri njegova istaknuta predstavnika. Istovremeno, adamizam Gorodeckog, Zenkeviča i Narbuta, koji je činio naturalističko krilo struje, značajno se razlikovao od „čistog“ akmeizma gore navedenih pjesnika. Razlika između Adamista i trijade Gumiljov Ahmatova Mandeljštam više puta je uočena u kritici.

Kao književni trend, akmeizam nije dugo trajao - oko dvije godine. U februaru 1914. došlo je do razdvajanja. "Prodavnica pesnika" je zatvorena. Akmeisti su uspeli da objave deset brojeva svog časopisa "Hyperborea" (urednik M. Lozinsky), kao i nekoliko almanaha.

„Simbolizam je nestajao“ Gumiljov nije pogrešio u tome, ali nije uspeo da formira struju moćnu kao ruski simbolizam. Akmeizam nije uspio da se učvrsti u ulozi vodećeg poetskog pravca. Razlog za njegovo brzo gašenje naziva se, između ostalog, "ideološka neprikladnost smjera uslovima drastično promijenjene stvarnosti". V. Brjusov je primetio da "akmeiste karakteriše jaz između prakse i teorije", a "njihova praksa je bila čisto simbolistička". U tome je vidio krizu akmeizma. Međutim, Brjusovljeve izjave o akmeizmu uvijek su bile oštre; najpre je izjavio da je „akmeizam izum, hir, metropolitanski hir” i predvideo: „najverovatnije, za godinu ili dve više neće biti akmeizma. Samo njegovo ime će nestati”, a 1922. godine u jednom od svojih članaka generalno mu uskraćuje pravo da ga nazivaju smjerom, školom, vjerujući da u akmeizmu nema ničeg ozbiljnog i originalnog i da je “izvan mejnstrima”. književnosti.”

Međutim, pokušaji da se obnove aktivnosti udruženja naknadno su učinjeni više puta. Drugu „radionicu pesnika, osnovanu u leto 1916. godine, vodio je G. Ivanov zajedno sa G. Adamovičem. Ali ni on nije dugo izdržao. Godine 1920. pojavila se treća "Radionica pjesnika", što je bio posljednji Gumiljovljev pokušaj da organizacijski očuva akmeističku liniju. Pod njegovim okriljem ujedinili su se pjesnici koji sebe smatraju pripadnicima škole akmeizma: S. Neldihen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner i drugi. Treća "Pesnička radionica" postojala je u Petrogradu oko tri godine (paralelno sa studijom "Sounding Shell") do tragične smrti N. Gumiljova.

Stvaralačke sudbine pjesnika, na ovaj ili onaj način povezane s akmeizmom, razvijale su se na različite načine: N. Klyuev je kasnije izjavio da ne učestvuje u aktivnostima zajednice; G. Ivanov i G. Adamovič nastavili su i razvili mnoge principe akmeizma u egzilu; Akmeizam nije imao zapaženog uticaja na V. Hlebnikova. AT Sovjetsko vreme poetski način akmeista (uglavnom N. Gumiljova) oponašali su N. Tihonov, E. Bagricki, I. Selvinski, M. Svetlov.

U poređenju sa drugim poetskim pravcima ruskog Srebrno doba Akmeizam se na mnogo načina smatra marginalnim fenomenom. U drugima evropske književnosti nema analoga (što se ne može reći, na primjer, za simbolizam i futurizam); još više iznenađuju riječi Bloka, Gumiljovljevog književnog protivnika, koji je izjavio da je akmeizam samo „uvezena strana stvar“. Uostalom, ispostavilo se da je akmeizam bio izuzetno plodan za rusku književnost. Ahmatova i Mandelstam uspjeli su ostaviti iza sebe "vječne riječi". Gumiljov se pojavljuje u svojim pjesmama kao jedan od najsjajnije ličnosti okrutno vrijeme revolucija i svjetskih ratova. I danas, skoro vek kasnije, interesovanje za akmeizam je opstalo uglavnom zbog rada ovih izuzetnih pesnika koji je imao značajan uticaj na sudbinu ruske poezije XX veka.

Osnovni principi akmeizma:

oslobađanje poezije od simbolističkih pozivanja na ideal, vraćanje jasnoće njemu;

odbacivanje mistične magline, prihvatanje zemaljski svijet u svojoj raznolikosti, vidljivoj konkretnosti, zvučnosti, šarenilu;

želja da se toj riječi da specifično, precizno značenje;

objektivnost i jasnoća slika, oštrina detalja;

pozivanje na osobu, na "autentičnost" njegovih osjećaja;

poetizacija svijeta iskonskih emocija, primitivnih bioloških prirodni početak;

odjeci prošlih književnih epoha, najšire estetske asocijacije, „čežnja za svjetskom kulturom“.

Acmeist poets

A. G. Z. I. K. L. M. N. Sh.

"Portret u slikarstvu" - Razvijati vizuelne asocijacije. O kome je portret? „Samo čista lepa duša opaža pravu lepotu. "Upoznavanje sa dječijim portretom." Ko se obično tako zove? I. Repin Dragonfly. Prosječna starost. V. A. Serov. Naučiti djecu da vide pokret i karakter na portretu. Sretan?

"Trendovi u slikarstvu" - Predstavnici. Estetske pozicije naturalizma. Živjelo misteriozno značenje zvukova!” A. Rimbaud Težnja ka svijetu onostranog, onostranog. Glavni trendovi u književnosti ranog dvadesetog veka. Emile Zola (1840-1902). Naturalizam. arheološki nalazi, što ukazuje na to. Simbolizam. kritički realizam.

"Stilovi slikanja" - "Borovi obasjani suncem." Paul Cezanne. Mount Saint Victoire. Nadrealizam (izveden od francuskog nadrealizam - preko + realizam) je jedan od trendova modernizma. Bowed Harlequin. Podovi za poliranje. Navještenje. Lovers. Monet. Picasso. Suprematizam. Demonska glava na pozadini planina. Demon. Kitsch. Kandinski Vasilij Vasiljevič.

"Istorija slikarstva" - K. Petrov - Vodkin. Veronese je ponovo stvorio jedan od najznačajnijih trenutaka u Hristovom životu. Rock painting. Portret starca, uprkos naturalističkim detaljima, pun je šarma. Pan. Hrt. Boja ikona je konvencionalna i dekorativna. Zamislite topolu. Istorija slikarstva počinje s kamenim rezbarijama primitivnog čovjeka.

"Slikarstvo 20. veka" - Inovacija u svim oblastima umetnosti - ovo je glavni slogan avangarde. Autoportret, 1912. Crni kvadrat. Jedna od vrsta kompozitorske tehnike XX veka. V. V. Kandinski. Futurizam. Velemir Khlebnikov. Pierre Boulez. Godine 1910. postao je jedan od organizatora umjetničkog udruženja "Dijamanti". Predmet: MHC.

"Akmeizam" - 1911. - književno udruženje "Radionica pesnika" Vođe "Radionice": N. Gumiljov i S. Gorodeckij 1913. časopis "Apolon" - deklaracija grupe akmeista. Akmeizam. Pjesma "Žirafa" 1907 1913 - 1914 S. Gorodeckij "Neke struje u modernoj ruskoj poeziji" Kritika "zamagljivanja" simbolizma, instalacija na nespoznatljivost svijeta.

Akmeizam u književnosti je trend koji je nastao na samom početku 20. stoljeća i primio rasprostranjena među svim pjesnicima koji su stvarali svoja remek djela u ovom periodu. Uglavnom se zavukao na rusku književnost, a postao je i svojevrsni recipročni pomak ka simbolizmu. Ovaj pravac karakteriziraju jasnoća, krajnja jasnoća i zemljanost, ali u isto vrijeme nema mjesta svakodnevnim problemima.

Mali opis stila

Akmeizam u književnosti oduvijek se odlikovao senzualnošću, sklonošću analiziranju ljudskih osjećaja i iskustava. Pjesnici koji su pisali svoja djela u ovom stilu bili su prilično specifični, nisu koristili metafore i hiperbolu. Prema modernim piscima, takve karakteristike su se pojavile kao da su u suprotnosti s već postojećom simbolikom, koja je, zauzvrat, bila poznata po neodređenosti slika, potpunom nedostatku specifičnosti i tačnosti. Istovremeno, akmeisti su pridavali važnost samo najvišim ljudske potrebe, odnosno opisati duhovni svijet. Njima su bile strane političke ili društvene teme, agresivnost i slično. Zato se njihove pjesme tako lako percipiraju, jer o složenim stvarima pišu vrlo jednostavno.

Na čemu je bio zasnovan akmeizam

Kao takva, nije postojala filozofija koja bi definisala akmeizam u ruskoj književnosti tog vremena. Takva tačka oslonca nastala je tek u procesu postojanja i procvata stila, kada su se počeli pojavljivati ​​prvi stihovi njegovih predstavnika, na osnovu kojih je bilo moguće utvrditi cjelokupnu suštinu napisanog. Tako se akmeizam u književnosti istakao realističnim pogledom ne samo na opštu sliku života, već i na prilično „nezemaljske“ probleme koji su povezani sa osećanjima i emocionalna iskustva. Ključnu ulogu u svakom radu, prema autorima, trebala je igrati riječ. Uz nju su sve misli i događaji koji su opisani trebali biti izraženi s najvećom preciznošću.

Inspiracija koju su crpili pjesnici ovog doba

Najčešće se simbolizam, koji je bio preteča akmeizma, poredi sa muzikom. Jednako je misteriozan, dvosmislen i može se tumačiti na razne načine. Zahvaljujući takvima umjetničke tehnike ovaj stil je postao koncept u savremenoj umetnosti. Zauzvrat, akmeizam kao trend u književnosti postao je vrlo značajna suprotnost svom prethodniku. Pjesnici koji predstavljaju ovaj trend i sami upoređuju svoj rad više s arhitekturom ili skulpturom nego s muzikom. Njihove pesme su neverovatno lepe, ali u isto vreme tačne, koherentne i izuzetno razumljive svakoj publici. Svaka riječ direktno prenosi značenje koje je u nju izvorno stavljeno, bez ikakvog preterivanja ili poređenja. Zato je akmeistički stih tako lako naučiti napamet svim školarcima i tako lako razumjeti njihovu suštinu.

Predstavnici akmeizma u ruskoj književnosti

Posebnost svih predstavnika ovoga nije bila samo solidarnost, već čak i prijateljstvo. Radili su u istom timu, i to na samom početku svog kreativan način glasno su se izjasnili, osnovavši takozvanu "Radionicu pesnika" u Lenjingradu. Nisu imali konkretnu književnu platformu, standarde po kojima je poezija morala biti pisana, niti druge produkcijske detalje. Može se reći da je svaki od pjesnika znao šta treba da bude njegovo djelo, i znao je svaku riječ predstaviti tako da bude krajnje razumljiva drugima. A među takvim genijima jasnoće mogu se izdvojiti poznata imena: Anna Ahmatova, njen suprug Nikolaj Gumiljov, Osip Mandelstam, Vladimir Narbut, Mihail Kuzmin i drugi. Pjesme svakog od autora razlikuju se jedna od druge po svojoj strukturi, karakteru i raspoloženju. Međutim, svako djelo će biti razumljivo, a osoba nakon čitanja neće imati nepotrebnih pitanja.

Slava akmeista tokom njihovog postojanja

Kada se akmeizam pojavio u književnosti, prvi izvještaji o njemu ljudi su čitali u časopisu Hyperborea, koji je izlazio pod uredništvom poznatih pjesnika. Inače, s tim u vezi, Acmeiste su često nazivali i Hiperborejcima, koji su se borili za novost i ljepotu. domaća umjetnost. Uslijedio je niz članaka koje je napisao gotovo svaki član "Radionice pjesnika", koji su otkrili suštinu ovog smisla postojanja i još mnogo toga. Ali, unatoč žaru za rad, pa čak i prijateljstvu svih pjesnika koji su postali osnivači novog trenda u umjetnosti, akmeizam u ruskoj književnosti počeo je nestajati. Do 1922. godine "Radionica pesnika" je već prestala da postoji, pokušaji da se ona obnovi bili su uzaludni. Kako se tada mislilo književni kritičari, razlog neuspjeha bio je u tome što se teorija akmeista nije poklapala s praktičnim namjerama, te se ipak nisu uspjeli potpuno otrgnuti od simbolike.

Često se dešava sa pionirima da umjesto planiranog otvaranja prečice do Indije, iznenada otkriju Novi svijet, a umjesto El Dorada - Carstvo Inka. Nešto slično se dogodilo početkom dvadesetog veka sa akmeistima. Smjer akmeizma nastao je nasuprot svojim prethodnicima, ali, kako se kasnije pokazalo, samo ih je nastavio i postao svojevrsna kruna simbolizma. Međutim, mnogi istraživači smatraju da je razlika između ove dvije poetske grupe bila mnogo dublja nego što se činilo početkom prošlog stoljeća. Govoreći o tome šta je akmeizam, vrijedi govoriti ne samo o karakteristikama književno stvaralaštvo njenih predstavnika, ali i o njihovom načinu života.

Pojava pokreta

Istorija pokreta počela je 1911. godine, kada su se pesnici pod vođstvom Gorodeckog i Nikolaja Gumiljova prvi put okupili u Sankt Peterburgu. U nastojanju da se istakne važnost zanata i obuke u poezija, organizatori su novo društvo nazvali "Radionica pjesnika". Dakle, odgovarajući na pitanje šta je akmeizam, možemo početi s činjenicom da je riječ o književnom trendu, čiji su osnivači bila dva peterburška pjesnika, kojima su se kasnije pridružili ne manje značajni junaci književne scene.

Prvi akmeisti su ispoljili svoju fundamentalnu razliku od simbolista, tvrdeći da, za razliku od prvih, teže maksimalnoj realnosti, pouzdanosti i plastičnosti slika, dok su simbolisti pokušavali da prodru u "nadstvarne" sfere.

Članovi pesničkog kluba

Zvanično otvaranje poetski klub održano 1912. godine na sastanku takozvane Akademije stiha. Godinu dana kasnije u almanahu "Apolon" objavljena su dva članka, koji su postali temelj za novi književni pravac. Jedan članak, koji je napisao Nikolaj Gumiljov, nosio je naslov "Naslijeđe simbolizma i akmeizma". Drugi je napisao Gorodecki, a zvao se "Neki trendovi u modernoj ruskoj poeziji".

U svom programskom članku o akmeizmu, Gumiljov ističe želju sebe i svojih saradnika da dostignu vrhunce književnog majstorstva. Zauzvrat, majstorstvo se moglo postići samo radom u bliskoj grupi. Upravo je sposobnost rada u takvoj grupi i organizacijska kohezija odlikovala predstavnike akmeizma.

Prema svedočenju Andreja Belog, samo ime se pojavilo sasvim slučajno u žaru spora između prijatelja. Te odlučujuće večeri Vjačeslav Ivanov je u šali počeo da priča o adamizmu i akmeizmu, ali Gumiljovu su se svideli ovi termini i od tada je sebe i svoje drugove počeo da naziva akmeistima. Izraz "adamizam" bio je manje popularan, jer je izazivao asocijacije na brutalnost i uljudnost, s kojima akmeisti nisu imali ništa zajedničko.

Osnovni principi akmeizma

Odgovarajući na pitanje šta je akmeizam, treba navesti glavne karakteristike koje su ga razlikovale od drugih umjetničkih pokreta Srebrnog doba. To uključuje:

• romantizacija osećanja prvog čoveka;
• govoriti o zemaljskoj iskonskoj ljepoti;
• jasnoća i transparentnost slika;
• razumijevanje umjetnosti kao alata za poboljšanje ljudske prirode;
• uticaj umetničkih slika na nesavršenost života.

Sve ove razlike odrazile su se od strane članova neformalne zajednice i preradile u konkretna uputstva, koja su slijedili pjesnici kao što su Nikolaj Gumiljov, Osip Mandeljštam, Mihail Zinkevič, Georgij Ivanov, Elizaveta Kuzmina-Karavajeva, pa čak i Ana Ahmatova.

Nikolaj Gumiljov u akmeizmu

Iako mnogi istraživači insistiraju na tome da je akmeizam bio jedan od najkohezivnijih pokreta ranog dvadesetog stoljeća, drugi, naprotiv, tvrde da je više vrijedno govoriti o zajednici vrlo različitih i talentiranih pjesnika na svoj način. Međutim, jedno ostaje neosporno: većina sastanaka održana je u "Kuli" Vjačeslava Ivanova, a književni časopis "Hiperboreja" izlazio je pet godina - od 1913. do 1918. godine. U književnosti akmeizam u potpunosti zauzima posebno mjesto, odvojeno od simbolizma i futurizma.

Bilo bi zgodno razmotriti svu unutrašnju raznolikost ovog trenda na primjeru takvih ključnih ličnosti kao što su Akhmatova i Gumilyov, koji su bili u braku od 1910. do 1918. godine. Ova dva pjesnika su u osnovi težila dvojici različite vrste poetski izraz.

Nikolaj Gumiljov je od samog početka svog rada izabrao put ratnika, otkrivača, konkvistadora i inkvizitora, što se odrazilo ne samo na njegov rad, već i na njegov životni put.

U svojim tekstovima koristio je svijetle izražajne slike. udaljene zemlje i izmišljeni svetovi, idealizirao je mnogo toga u svijetu oko sebe i šire, a na kraju je to i platio. Godine 1921. Gumiljev je strijeljan pod optužbom za špijunažu.

Anna Ahmatova i akmeizam

Smjer u kojem je igrao važnu ulogu u životu ruske književnosti i nakon što je prestala da postoji "Radionica pesnika". Većina članova pjesničke zajednice proživjela je teške i bogati životi. Međutim, najviše dug zivotživjela je Anna Andreevna Ahmatova, koja je postala prava zvijezda ruske poezije.

Upravo je Ahmatova bila u stanju da bol ljudi oko sebe doživljava kao svoj, jer je njena sudbina strašno doba takođe bacio svoju senku. Međutim, uprkos svim životnim nedaćama, Anna Andreevna je tokom čitavog svog rada ostala verna principima akmeizma: pažljiv stav Inače, naslijeđe vremena, poštovanje kulture i istorije. Jedna od glavnih posledica uticaja akmeizma bila je ta da su se u Ahmatovom delu lična iskustva uvek stapala sa društvenim i istorijskim.

Čini se da sama svakodnevica nije ostavljala mjesta za misticizam i romantična razmišljanja o lirskom. Akhmatova je dugi niz godina bila prisiljena stajati u redovima za isporuku paketa svom sinu u zatvoru, patila je od uskraćenosti i nereda. Tako je svakodnevni život primorao veliku pjesnikinju da slijedi akmeistički princip jasnoće govora i iskrenosti izraza.

Osip Mandelstam je toliko cijenio rad Ahmatove da je uporedio njeno bogatstvo i slikovitost književni jezik sa svim bogatstvom ruskog klasičnog romana. Anna Andreevna je također postigla međunarodno priznanje, ali nobelova nagrada, za koji je dva puta nominovan, nikada nije nagrađen.

Ahmatovin lirski akmeizam bio je u oštroj suprotnosti s temperamentom drugog pjesnika iz njenog kruga, Osipa Mandelštama.

Mandeljštam u krugu akmeista

Među mladim pjesnicima izdvajao se Osip Mandelstam, koji se od svojih sunarodnika izdvajao posebnim osjećajem istorijski trenutak, za šta je platio cijenu, umirući u logorima na Dalekom istoku.

Naslijeđe velikog pjesnika preživjelo je do danas samo zahvaljujući istinski herojskim naporima njegove odane supruge Nadežde Yakovlevne Mandelstam, koja je nekoliko decenija nakon njegove smrti čuvala rukopise svog muža.

Vrijedi napomenuti da bi takvo ponašanje Nadeždu Yakovlevnu moglo koštati slobode, jer je čak i za pohranjivanje rukopisa narodnog neprijatelja bila predviđena ozbiljna kazna, a njegova žena ne samo da je spasila, već je i kopirala, a i distribuirala Mandelštamove pjesme.

Mandelštamovu poetiku odlikuje tema pažljivo upisana u kontekst evropske kulture. Njegovo lirski heroj ne živi samo u teškom vremenu staljinističkih represija, već iu svijetu Grčki heroji lutaju morima. Moguće je da su njegove studije na istorijsko-filološkom fakultetu univerziteta ostavile traga u stvaralaštvu pjesnika.

Razgovor o tome šta je akmeizam za rusku kulturu ne može bez spominjanja tragične sudbine njenih glavnih predstavnika. Kao što je već spomenuto, Osip Mandelstam je nakon progonstva poslan u Gulag, gdje je nestao, a njegova supruga je bila prisiljena da dugo luta. različitim gradovima, nema trajno stanovanje. Prvi muž i sin Ahmatove takođe su proveli mnogo godina u zatvoru, što je i postalo važna tema u tekstovima pesnikinje.