Brjusov kao osnivač simbolizma u ruskoj poeziji. Neću ti pričati bajke, onu koju majka šapuće, ljubavna

V. Brjusov je pisao: "Gde nema misterije u osećanju, nema ni umetnosti. Za koga je sve na svetu jednostavno, razumljivo, shvatljivo, on ne može biti umetnik" ("Ključevi tajni"). Ključ tajne je simbol.

Za razliku od svojih prethodnika - realista - simbolisti su napustili reči u njihovom direktnom značenju, odnosno, po rečima Z. Gipijusa, od reči "lokalni", i okrenuli se apstraktnom rečniku, "neumesnom" - simbolima. Jedna od karakteristika simbolističke poezije je interesovanje za mistični sadržaj reči. "Simbolizam govori pun aluzija i propusta, nerazgovjetnim glasom sirene ili prigušenim glasom sibile, izazivajući slutnju" (K. Balmont "Elementarne riječi o simboličnoj poeziji", 1900).

Simboli su osmišljeni da pomognu da se prodre u suštinu skrivenih pojava, da se iz svijeta svakodnevnog života prodre u svijet bića. Po definiciji Vyach. Ivanov, simboli su „znakovi drugačije stvarnosti“. Simbol se povećava, proširuje značenje svake riječi, cijelog teksta. Simbol simbolista nije odraz, već znak drugačije stvarnosti, on povezuje zemaljsko, empirijsko sa transcendentnim svjetovima, sa dubinama duha i duše, sa vječnim. Simbol je polisemantičan, neodređen i samim tim bliže povezan sa carstvom tajne.

Simbol uvijek ima mnogo značenja, mi hvatamo samo neka od njih. Vyach. Ivanov je napisao da simbol nije samo "mnogostran i dvosmislen", već i "uvijek taman u posljednjoj dubini". Odnosno, koliko god značenja simboličke riječi nazvali, u njoj ostaje nešto drugo, možda najznačajnije.

Po pravilu, u razumijevanju simbola, posebno važnu ulogu kontekstualne igre. Mnogi simboli u pesmama A. Bloka mogu se razumeti samo čitanjem cele prve zbirke „Pesme o lepoj dami“. Inače, nova načela ciklizacije pjesama su otkriće simbolista.

Uz višeznačnost i neodređenost simbola, simbolisti su povezivali i karakteristike umjetničke slike. Slikovita slika u simbolističkoj poeziji je potisnuta u drugi plan, kao i direktno značenje riječi. Imidž simbolista kao vizuelna stvarnost gotovo je odsutan. Slika je često obavijena mističnom izmaglicom, njene konture i granice su izbrisane. U jednom muzičkom akodu, po pravilu, spajaju se tužni, bolni predmet, stvarnost i "nestvaran" san, raspoloženje.

Za simboliste nisu toliko važne riječi koliko muzika riječi. Muzikalnost je najvažniji princip simbolista, otuda i želja za muzikalnošću, harmonijom. Kategorija muzike je druga po važnosti (posle simbola) u estetskoj i poetskoj praksi simbolizma. Ovaj koncept su simbolisti koristili u dva aspekta - svjetonazorskom i "tehničkom":

• u ideološkom, filozofskom značenju, muzika za simboliste nije zvučni, ritmički organizovani niz, već univerzalna metafizička energija, temeljni princip svakog stvaralaštva;

• u "tehničkom" značenju, "muzika" je za simboliste princip organizovanja stiha, to je verbalna tekstura stiha, prožeta zvučnim i ritmičkim kombinacijama, odnosno maksimalno korišćenje muzičkih kompozicionih principa u poeziji. Simbolističke pjesme se ponekad grade kao očaravajuća struja verbalno-muzičkih saglasja i odjeka. V. Brjusov: „Svrha simbolizma je da hipnotiše čitaoca nizom suprotstavljenih slika, da u njemu izazove određeno raspoloženje“ („Ruski simbolisti“). Otuda česta ponavljanja riječi i cijelih redova, razvoj, variranje motiva navedenih u pjesmi. Pjesma V. Bryusova "Kreativnost" 1 postala je poznata po udžbeniku:

Kreacija Senka nestvorenih stvorenja njiše se u snu, Kao oštrice krpljenja Na emajl zid. ljubičaste ruke Na zidu od emajla Zvuci se pospano crtaju U tišini koja odjekuje. I prozirne tezge, U zvučnoj tišini, Rastu kao iskri, Pod azurnim mjesecom. Mesec goli izlazi Pod azurnim mesecom... Zvukovi lebde u polusnu, Zvuci me miluju. Tajne stvorenih stvorenja miluju me milovanjem, A patchwork sjena drhti Na emajliranom zidu. 1. marta 1895. godine

Suton je omiljeno doba dana za pjesnika simbolista, budući da su na granici dana i noći, oni su „pukotina između svjetova“ kroz koju se može prodrijeti u svijet nevidljivog, nepoznatog.

Kompleksnost, ometanje poetskog jezika Simbolizam je također zbog još jedne karakteristike ovog trenda: odnos između umjetnika simbolista i čitatelja izgrađen je na nov način. Simbolistički pjesnik ne teži da bude općenito razumljiv, jer je takvo razumijevanje zasnovano na običnoj logici. Pjesnik simbolista obraća se „posvećenima“, odabranima, čitaocu-kreatoru, čitaocu-koautoru. Pesma ne treba toliko da prenosi autorove misli i osećanja, koliko da probudi u čitaocu njegova, da mu pomogne da shvati „višu stvarnost“. („A ja zovem sanjare... ja ne zovem tebe!“ - K. Balmont.)

3. Proširenje umjetničke upečatljivosti

Simbol proširuje značenje riječi, teksta, postaje najvažnije sredstvo za prenošenje mističnog sadržaja, a to dovodi do proširenja umjetničke upečatljivosti. Čitaocu se pruža mogućnost da tekst sagleda u njegovoj višeznačnosti, čitalac postaje, takoreći, koautor djela.

Naravno, estetski principi koje su postavili simbolisti, kao što je to uvijek slučaj u umjetnosti, pokazali su se već objektivnim. umjetnički sadržaj simbolističkih djela. Svaki od simbolista je, prije svega, svojevrsni pjesnik, sa svojim unikatnim umjetnički svijet(ako, naravno, mi pričamo o pravom poetskom talentu).

Naprijed, sanjaj, moj vjerni volu!
Nehotice, ako ne i svojevoljno!
blizu sam ti, bič mi je težak,
Ja radim sam, a ti radiš!
Redove uzete kao epigraf napisao je Brjusov 1902. godine, kada su svi čitaoci Rusije u njemu videli vođu ruskog simbolizma, istinski dekadentnog pesnika. Međutim, u ovim redovima san, koji bi, prema uobičajenim kanonima dekadencije, trebao da se uzdigne, probije u iracionalno, uhvati odlazeće, neuhvatljive slike, pretvara se u vola koji teško vuče teret.

Ruski simbolizam bio je u čitaočevom umu čvrsto povezan sa vizionarstvom, nestabilnošću i nedorečenošću osećanja, mišljenja, boja, sa željom da se uhvati nešto iza, sa misticizmom. U Brjusovljevom djelu mogu se pronaći mnoge pjesme koje kao da odgovaraju takvim idejama, pjesme koje poetiziraju usamljenost, izolaciju osobe u ljudskom moru i duhovnu prazninu. Ali već u prvim godinama svoje karijere često je pisao pjesme o „mladoj gradskoj vrevi“, odlikuje ga jasna slikovitost, flamanska slikovitost u prenošenju životnih utisaka i istorijskih slika.
Taj kontrast, kombinacija naizgled nespojivih osobina jedna je od odlika Brjusovljeve poezije i njegovog stvaralačkog puta.

Možda nijedan od ruskih pjesnika tako brzo i oštro nije osjetio uzaludnost simbolizma, ograničenja njegove književni program; ali je Brjusovljeva kritika nazvala klasikom simbolizma. Štaviše, ovaj sud je održan i kada je simbolizam odavno mrtav, zajednica pesnika koji su je ispovedali se raspala, a on je sam jasno objasnio svoj odnos prema njoj i razloge prelaska na druge književne pozicije. Istina, Bryusov je dao mnogo osnova za takve tvrdnje. Baviti se novim temama, snažno pomicati horizonte poetsko stvaralaštvo otkrivajući nove mogućnosti stiha, on je istovremeno ostao privrženik onih učenja od kojih je i sam napuštao...

Više od tri decenije nastavio se njegov stvaralački život. Brjusov je umro kada mu je bilo jedva pedeset godina. Za ove relativno kratke godine prešao je neobično svetli put. Jedan od najrevnijih učesnika raznih dekadentnih publikacija i manifestacija, kasnije se zbližava sa M. Gorkim, nakon što revolucija otvoreno pređe na stranu naroda pobednika, ne samo da prihvata istorijski preokret koji se dogodio, već postaje jedan od najrevnijih učesnika raznih dekadentnih publikacija i manifestacija. aktivnih graditelja novog života, ulazi u komunistička partija, mnogo radi na organizaciji izdavaštva, pripremanju književnih žanrova i uspostavljanju književnog života u mladoj sovjetskoj zemlji.

Postoji nešto zajedničko što je povezivalo sve etape stvaralačkog puta ovog izuzetnog pisca. Uvjerenje u beskonačnu vrijednost osvajanja ljudskog duha, vjera u snagu čovjeka, povjerenje u njegovu sposobnost da savlada sve životne poteškoće, riješi sve svjetske zagonetke, riješi sve probleme i izgradi novi svijet dostojan ljudskog genija, - uvek je bio animiran Brjusov. Ostao je vjeran tim idejama - ne samo kao sadržaj, priča o stvaralaštvu, već kao stav, gledište o historiji i modernosti - ostao je vjeran cijeloga života.

Jedna od prvih knjiga koju je objavio Škorpion bila je Brjusovljeva zbirka Treća straža. Stihovi ove knjige, koji su postali najpoznatiji i najpopularniji, objedinjeni su u rubriku „Vjekovni favoriti“. Ovaj naslov će se više puta pojaviti u njegovim narednim zbirkama. Praktično u svakoj zbirci pojavit će se dio ili ciklus pjesama posvećenih historiji.

U prolazu "Treće straže" ispred nas drevne Asirije, Mesopotamija, Egipat, Grčka, Rim, evropski srednji vijek i renesansa, prvi vijek nacionalne istorije, Napoleonov ep. Ispod pesnikovog pera pojavljuju se stvarne istorijske ličnosti, junaci mitova, bezimeni likovi različite ere izraziti karakterne osobine njegovog vremena. Bryusovljeve pjesme su napisane na različite načine: neke - kao u ime samih heroja ("Kleopatra", "Circe"), druge - u ime autora, kao da je postao svjedok određenih događaja ("Skiti" , "Dante u Veneciji"), ili u vidu pesnikovih razmišljanja o sudbini drugih civilizacija i heroja prošlosti. Ali svi ovi stihovi najmanje liče na rekonstrukciju prošlosti; pesnikova želja uopšte nije da slika slike istorijske teme. U njima osjetno kuca puls modernosti. Ludaci i pjesnici naših dana. U suglasnom horu smijeha i prezira Susreću se s glasom i domaćim sjenama - tako Brjusov počinje svoju pjesmu o jednom od svojih omiljenih junaka -.

Brjusovljeve junake ujedinjuje jasnoća i sigurnost karaktera, odvažnost misli, predanost odabranom putu, strast za služenjem svom pozivu i svojoj povijesnoj svrsi. Brjusova privlače snaga uma i duha ovih ljudi, dajući im priliku da se uzdignu iznad trenutnih svakodnevnih briga i sitnih strasti, da otkriju nepoznato, da povedu svijet na nove granice. Istina, Brjusovljevi junaci su uvijek usamljeni, vođeni su sudbinom, ili ličnom žeđom za znanjem, ili strašću za moći. Niko od njih nema smisla da služi ljudima, niko se ne žrtvuje.

U Trećoj straži, Brjusov nastavlja da razvija urbanu temu, čiji su temelji postavljeni u rane kolekcije. Divi se gradu, otvoreno kaže:

Volim velike kuće
I uske ulice grada

ali to ne prigušuje za njega rezne disonance, ne zatvara opresivnu, antiljudsku suštinu životnih odnosa, životnog nereda. Dominantan osjećaj je usamljenost, mrtvilo situacije. Grad potčinjava osobu, potiskuje je, čini je bespomoćnom i slabom. U Brjusovljevim pjesmama, stihovi variraju: „U klisuri beživotnih zgrada“, „Među nepokretnim zgradama“. Mrtvima naziva kuće, smrtno neminim - ulice. Počinje da ga proganja vizija mrtvog grada, kraja svijeta, ne vizije slabosti, već propasti života. Moderni svijetčini se da je to nedovršena zgrada, u kojoj se zbunjeni ljudi kreću po klimavim skelama, ne znajući značenje ovog lutanja.

3 godine nakon pojave "Treće garde", krajem 1903. godine, objavljena je Bryusovljeva sljedeća zbirka - "Gradu i svijetu" ("Urbi et Orbi"). Prisjećajući se svojih prvih pojavljivanja u štampi u Trećoj gardi, Brjusov je napisao:
Daleko od prvog koraka.
Pet prolaznih godina je kao pet vekova.

On te godine sada vidi još udaljenije. Ponavlja: "Početak je davno prošao" i gleda "što je bilo", kao sa strane.

Mora se reći da su se tokom ovih godina dogodile ozbiljne promjene u samom taboru simbolista. Zajedno sa takozvanim „starijim“ simbolistima (Balmont, Sologub) pojavila su se i nova imena. u Moskvi književnim krugovima sin poznatog matematičara profesora N. V. Bugajeva, studenta prirodnog odsjeka matematičkog fakulteta Moskovskog univerziteta, Boris Bugaev je počeo da se pojavljuje sve češće (književnu slavu stekao je pod pseudonimom Andrej Beli); u Sankt Peterburgu, a zatim u Moskvi, počelo se pričati o mladom pesniku Aleksandru Bloku; nećak poznatog filozofa Vl. Solovjov Sergej Solovjov i drugi. Počeli su da se nazivaju "mlađim" simbolistima. Između njih i Brjusova u početku su otkrivene značajne kontradiktornosti. U pesmi upućenoj ovoj grupi (nazvana je „Mlađi“), Brjusov je napisao:

Oni je vide! Čuju je!
Sa mladom, mladoženja u osvijetljenoj palači!
Lampe njišu tihi plamen,
I odsjaji radosno sijaju u kruni.

A ja beznadežno lutam iza ograde
I slušam razgovor iza dugačkog zida.
Gladnom moru je drago da se ljuti,
Bacaju se na kamenje, ispod, ispod mene.

Prema rečima jednog od Brjusovljevih bliskih poznanika, P. Percova, pesma je nastala nakon dugog razgovora o Blokovim prvim stihovima koji su se upravo pojavili. Onaj koga vide i čuju je Vječno Žensko, Beautiful lady, World Soul. Čuti je znači pridružiti se nekoj vrsti iregalne svjetlosti koja će obasjati pjesnikovu dušu, voditi je, omogućiti postizanje višeg znanja i višeg sklada, pročišćenja duše. Racionalista Brjusov nikako nije mogao da deli ove mistične nade. Stoga se izvlači iza ograde, govori o neshvatljivoj svjetlosti, da uzalud traži zvijezdu na nebu, da ne može razbiti teške brave da bi prodro u hram u kojem se odvija sveta radnja. . “Junior” je napisan početkom 1903. godine, kada je književni život ovih pisaca. Za sada to još nije otkriveno, nerazjašnjeno protivljenje, ali sama činjenica unutrašnjeg razdvajanja dovoljno govori.

Ako ih mistika, nezemaljska svjetlost koju nastoje osjetiti i vidjeti, odvaja od “mlađeg” Brjusova, onda se, zapravo, ispostavilo da mu jedan od njegovih starih saradnika, K. Balmont, do sada nije bio bliži. Brjusovljevo neotkriveno protivljenje jasno se čita u poruci upućenoj njemu:
Budite beskorisni oblak
Kako uhvati zalazak sunca!

Ne traži gdje polje žudi,
Ne traći svoje snove.
Mi brinemo...

Ovo smisleno „briga nam je“ ukazuje da je Brjusov već svjestan razlike između svog puta, svog rada i Balmontovog puta i djela. I dalje ga ne osuđuje, i dalje mu priznaje pravo na neodgovornost, intuitivnost, kao “prijatelju i bratu” posvećuje mu zbirku “Urbi et Orbi”, ali već jasno shvaća kuda ide.

Proklijalo je kobno sjeme estetizma, koje je prvobitno bilo zasađeno u simbolizmu. Doveli su do društvene ravnodušnosti stiha, do uronjenja u ponor subjektivnosti, individualizma i misticizma. Ovo nije moglo a da ne uznemiri Brjusova. Još nije stigao do granice iza koje počinje razdruživanje sa bivšim saveznicima, ali je već blizu toga.
Brjusov se oseća sam u simbolističkom pokretu. Djelomično se iz toga rađa njegova čudna i neočekivana ispovijest:
Voleo bih da nisam "Valery Bryusov"...

Bayun O.B.

kreativno nasleđe Valery Bryusov je raznolik i višestruk i u žanru i u stilski. Autor je više od deset zbirki poezije, nekoliko romana, kao i novela, pripovjedaka i pripovjedaka, drama, eseja, književnih i kritičkih članaka. Glavni trendovi u razvoju ne samo ruskog simbolizma, već, šire, cjelokupne ruske književnosti odrazili su se u djelu Brjusova. kasno XIX- početak 20. veka.

Valerij Brjusov je rođen 1. decembra (13. decembra po novom stilu) 1873. godine u Moskvi u trgovačkoj porodici, gde je vladala atmosfera materijalizma i ateizma. Prema rečima samog Brjusova, sa osam godina je čitao Dobroljubova i Pisareva. Studirao je u privatnim gimnazijama, diplomirao na Istorijsko-filološkom fakultetu Moskovskog univerziteta (1899). Od detinjstva, Brjusovljev omiljeni pesnik bio je N. Nekrasov, kasnije - S. Nadson. Međutim, pravo otkriće za Brjusova bilo je njegovo poznavanje poezije francuskih simbolista C. Baudelairea, P. Verlainea, S. Mallarmea. Intenzivno tragajući za svojim jedinstvenim putem u umjetnosti i vođen snažnim osjećajem svoje, općenito, samonametnute misije i hipertrofirane mladenačke ambicije, Brjusov 4. marta 1893. u svom dnevniku piše: „Talenat, čak i genijalan, će iskreno dati samo spor uspjeh ako će ga dati. Nije dovoljno! Meni to nije dovoljno. Moramo izabrati drugačije... Pronađi zvijezdu vodilju u magli. I ja to vidim: to je dekadentno. Da! Šta god da kažete, bilo da je lažno, bilo da je smiješno, ali ide naprijed, razvija se, a budućnost će mu pripadati, pogotovo kada nađe dostojnog vođu. A ja ću biti vođa! Da ja!"

A onda Brjusov (zajedno sa nekolicinom saboraca, od kojih je samo A. Miropoljski bio profesionalni pisac) izvodi eksperiment bez presedana po svojoj smelosti. On pokušava da posadi u Rusiji novi književni pravac, simbolizma, izdavši tri zbirke pod nazivom "Ruski simbolisti" (1894-1895), koje su se sastojale od uglavnom iz vlastitih pjesama, plasiranih i pod izmišljenim nazivima, djela njegovih prijatelja, pjesnika amatera, kao i iz brojnih prijevoda. Rezonancija koju je izazvala pojava ovih zbirki premašila je i najluđa očekivanja autora. Paradoksalno, popularnosti pokreta, koji se jedva dao do znanja, uvelike su doprinijele briljantne ironične kritike i parodije Vl. Solovjova, kojeg je Brjusov, međutim, poštovao kao preteču ruskog simbolizma.

Naravno, tako brz uspjeh i širenje simbolističkih ideja imali su uporišta u samoj književnoj situaciji tog vremena. Već je počela da se oblikuje nova poetika, čije se odlike nalaze u stvaralaštvu takozvanih predsimbolista (u njih spadaju A. Fet, A. Apuhtin, A. Goleniščov-Kutuzov, K. R., Vl. Solovjov. Ponekad se ovoj listi dodaju imena K. Fofanova, K. Sluchevsky, M. Lokhvitskaya). Međutim, ove karakteristike se i dalje svode samo na izraz želje da se odupre „lošem realizmu“.

Teorijske osnove nova umetnost predstavljena je u predavanju D. Merežkovskog „O uzrocima propadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“ (objavljeno 1893). Merežkovski je identifikovao tri karakteristike koje bi trebale da karakterišu umetnost budućnosti: mistični sadržaj, simboli i ekspanzija umetničke upečatljivosti. Mistični sadržaj shvaćen je kao umjetnički idealizam, "povratak u vječno, nikad neumiruće". Simboli su središnja kategorija u kasnijoj simbolističkoj estetici, koju su razvili tako istaknuti teoretičari simbolizma kao što je Vyach. Ivanov i A. Bely (samo u Emblematici značenja date su 23 definicije simbola), - Merežkovski ga je odredio ili kroz poređenje sa rečju koja ograničava misao, za razliku od simbola koji izražava njenu bezgraničnu stranu, zatim kroz opoziciju njegove alegorije, koja nije "uzeta iz dubine stvarnosti", već "vještački izmišljena".

Umetnost su, prema D. Dolgopolovu i I. Rodnjanskoj, simbolisti shvatali kao intuitivno shvatanje svetskog jedinstva kroz simboličke „korespondencije“ i analogije; muzika se smatrala prastarom osnovom života i umetnosti. U stvaralaštvu simbolista dominira lirsko-poetski princip zasnovan na vjeri u bliskost pjesnikovog unutrašnjeg života apsolutnom i u nadrealnu ili iracionalno-magijsku moć. poetski govor. Međutim, nemaju sve faze razvoja simbolizma ove karakteristike u istoj mjeri. Tako su stariji simbolisti veliku pažnju posvećivali poetici „korespondencije“ (zbog fokusiranja na francusku književnost) i razvoju novih oblika i tehnika „umjetničke upečatljivosti“, dok su mlađi – teoriji simbola i mističnog sadržaja, koji utjelovljuje ideju "nove religijske umjetnosti".

Brjusov preferira metafore i parafraze od simbola i alegorija, smatrajući potonje neobaveznim obilježjem simbolističkog djela. Nakon "Ruskih simbolista" objavio je dvije zbirke pjesama: "Chefs d'oeuvre" ("Remek-djela", 1895) i "Me eum esse" ("Ovo sam ja", 1896), čime završava prvi period njegovog stvaralaštva. . U ovim zbirkama neki savremenici vide „stav“, nečuvenost, koji su se u potpunosti manifestovali na samom početku pesnikovog stvaralačkog puta. Ali upravo u "Chefs d'oeuvre" i "Me eum esse" već zvuče teme i motivi koji se s pravom smatraju Brjusovljevim otkrićima.

Prije svega, ovo je tema grada, “ scary world"(kasnije ga je pokupio Blok, kome pripada ovu definiciju). Brjusov kombinuje opisni stil sa stilom "estetske transformacije, ponovnog stvaranja stvari", što je u simbolizmu jedan od načina oslobađanja od zakona stvarnosti. Ovom cilju služe i egzotičnosti, koje kod Brjusova igraju istu ulogu kao stilizacija u K. Balmonta, M. Kuzmina i A. Belog. Opet, na nov način, nekonvencionalan za rusku književnost, tema ljubavi otkriva se u pesnikovim erotskim pesmama ("Poljupci" (1895), "Mojoj Minjonu" (1895)).

Jedan od mnogih poznate pesme Kolekcija "Chefs d'oeuvre" - "At Night" demonstrira sve karakteristike Brjusovljevog stila tog perioda. U njemu se grad opisuje kroz egzotične korespondencije, Moskva se poredi sa „ženkom usnulog noja“, raširenih krila i ispruženog vrata („tiha, crna jauza“), metafora se razvija. U početku je služilo kao poređenje, figurativno učešće na spiritualističkim seansama koje su ušle u modu početkom 20. veka, a do kraja svojih dana zadržao je veru u njih. Brjusov je kombinovao privlačnost za tajanstveno i želju da to naučno objasni. Ovu priliku pružio je spiritualizam u kombinaciji sa okultizmom afričke prirode. nezavisno značenje, pretvarajući moskovsko nebo u tropsko, gde "sazvežđa sjajno svetlucaju".

Brjusovljeve metafore odlikuju se svojim impresionizmom, odnosno za pjesnika percepcija stvari postaje važnija od same stvari, koja se time „rematerijalizira“, a riječ oslobađa subjekta. Pjesnička tehnika obogaćena je nepreciznim i skraćenim rimama (npr. šuma je krst, oblak je oko). Upotreba egzotizama dovodi do pojave izvrsnih, neočekivanih rima.

Početkom 900-ih Bryusov je stvorio brojne proze i dramska djela. Uključuje kratke priče i futurološku dramu "Zemlja" u knjigu " zemaljska osovina"(1907). Godine 1905-06, napisao je svoj najpoznatiji roman, Vatreni anđeo, zasnovan na materijalu iz nemačke istorije. Kasniji romani "Oltar pobjede", "Jupiter poražen", "Rhea Sylvia" (1911-16) posvećeni su istoriji antički Rim, period borbe između paganstva i kršćanstva. Brjusova su najviše zanimali prelazni periodi, neki od njih su dugo bili na ruskom poetski vokabular.

Drugo razdoblje Brjusovljevog rada obilježilo je objavljivanje nekoliko zbirki pjesama: "Tertia Vigilia" ("Treća straža", 1900), "Urbi et Orbi" ("Gradu i svijetu", 1903), "Στεφανος " ("Vijenac"), 1906), "Sve melodije" (1909).

Početak 20. stoljeća bio je vrijeme kada su mlađi simbolisti, pjesnici i pisci, koji su imali novu viziju života i umjetnosti, sljedbenici i propovjednici ideja Vl. Solovyov. Brjusov, koji je stvorio simbolista književna škola u Rusiji, nije mogao ostati podalje od ovih trendova i pokušao je razumjeti, ili barem približiti razumijevanju, šta je posjedovalo umove mladih simbolista. Međutim, Brjusovu su bile strane njihove mistične težnje. Ozloglašeni racionalizam mu nije dozvolio da bezobzirno vjeruje u jednu stvar, potpuno joj se prepusti. Ipak, mlađa generacija je fascinirala Brjusova, utjecala na njega, što je posebno utjecalo na njegovo razumijevanje umjetnosti.

U raspravi „Ključevi tajni“, Brjusov piše: „umetnost je ono što u drugim oblastima nazivamo otkrovenjem. Stvaranje umjetnosti je poluotvorena vrata vječnosti, dok je u ranijem članku O umjetnosti insistirao da je to samo izraz umjetnikove duše.

Ne može se reći da Brjusov uopšte nije bio zainteresovan za misticizam. Prihvatio je istorijske analogije sa stanjem svog savremenog sveta i pokušao da kroz te analogije („korespondencije“) shvati modernost.

Radnja romana "Ognjeni anđeo" odvija se u Nemačkoj u 16. veku, kada je tamo uspostavljen protestantizam i kada su se Luterove pristalice borile sa pristalicama pape. Prema prvobitnoj namjeri istorijskih događaja trebalo da zauzme mnogo više prostora u romanu nego što se pokazalo u konačnoj verziji. U "Vatrenom anđelu" čuju se samo odjeci vjerski ratovi, glavni fokus je na ljubavnoj priči.

Glavni lik U romanu, landsknecht Ruprecht, nakon dugih lutanja po Evropi i Novom svijetu, završava u svojoj domovini u Njemačkoj u nadi da će vidjeti roditelje od kojih je jednom pobjegao i hvaliti se uspjesima. Međutim, u hotelu na putu u Dizeldorfu upoznaje ženu u koju se zaljubljuje i koja menja ne samo put koji je zacrtao junak, već i čitav njegov život.

Renata, kako se zvala ova žena, traži grofa Hajnriha fon Oterhajma, koji je navodno inkarnirao vatrenog anđela koji joj se javljao od detinjstva. Ruprecht također kreće u potragu za grofom, a za njega se ovo putovanje ispostavlja da slijedi i put strasti i put znanja. Odlazi na Šabat, sastaje se sa autorom "Okultne filozofije" Agripom Nettesheimom, sa Faustom, pokušavajući razumjeti sebe i svijet. No, roman je konstruiran tako da se na svako pitanje koje se u njemu pojavi, daje nekoliko jednakih odgovora. Na kraju ostaje nepoznato ko je vatreni anđeo - zapravo anđeo ili demon, ko je Renata - svetac, opsednuta ili veštica itd. To je odražavalo takozvani "proteizam" Brjusova - želju da se potvrdi sve moguće istine o svijetu.

Još jedna simbolistička karakteristika poetike romana je da ono što je u njemu ispričano odražava istoriju stvarnog odnosa između Brjusova, Nine Petrovske i Andreja Belog. I ovo nije samo opis onoga što se već dogodilo. Brjusov je namjerno modelirao životne situacije koje su bile dio koncepta njegovog rada. Život je postao književnost, a književnost je postala život. Tek nakon što je pročitao roman, Beli je, po sopstvenom priznanju, shvatio značenje celokupnog ponašanja i odnosa Brjusova prema njemu. Mnogo kasnije, Nina Petrovskaya, prešavši u katoličanstvo, uzela je ime Renata.

Želja za eksperimentisanjem je uvek bila karakteristična za Brjusova. Život, uključujući i lični život, postao je svojevrsna pozornica. Na njemu su se igrale predstave čiji su rezultati potom „zapisani“ u radovima. U krugu simbolista, Bryusov je igrao ulogu glasnogovornika mračne sile(jedna od njegovih poetskih maski je staronordijski bog Loki) za razliku od boga svjetlosti (Bijelog).

U poeziji ovog perioda jasno je definisana prioritetna uloga teme u odnosu na druge. tehnička sredstva stih; impresionistički rame uz rame sa relativnom "stvarnošću" (pjesme "Zatvoreno", "Svijet"); kombinuju se kontradiktorne tendencije racionalnosti i senzualnosti, volje i želje za prepuštanjem moći elementarnih principa. D. Maksimov identifikuje dva pravca u kojima se unutrašnji život lirski heroj Brjusov: "spuštanje" i "uspon", drugim riječima, samopoklanjanje sumornim silama "užasnog svijeta" i snažno suprotstavljanje, samopotvrđivanje. Ovo poslednje preovlađuje u zrela kreativnost Brjusova, uključujući i njegov treći period, tokom kojeg su nastali Ogledalo senki (1912), Sedam boja duge (1916), Deveti kamen (1916-17), Poslednji snovi (1917-19).

Nakon revolucije, Bryusov je organizirao i vodio Viši književni i umjetnički institut. Godine 1919. pridružio se RCP(b), što naglašava njegovu želju da prevaziđe izolaciju, da se pridruži novom društvu u kojem je, kako mu se činilo, moguće utjeloviti herojski ideal koji je zaokupljao pjesnikovu maštu. dugo vrijeme. U stvaralaštvu dolazi do okretanja "naučnoj poeziji" (zbirke "Dali" (1922), "Mea" (1924)). Bryusov je dugo podržavao ideju Renea Gila o mogućnosti tako nešto. Međutim, ovi stihovi bili su preopterećeni imenima i terminima, a otkrića koja je opjevao pjesnik brzo su ostarjela.

Bryusovljeva ideja o stvaranju grandioznog poetskog ciklusa "Snovi čovječanstva" bila je povezana sa "naučnim" epom Rene Gila, u kojem su trebali biti utjelovljeni oblici lirike svih vremena i naroda: australski starosjedioci, Egipćani, rani Kršćani, njemački romantičari, francuski simbolisti, pa čak i stanovnici legendarne Atlantide. Ovaj plan nije u potpunosti ostvaren, što, međutim, ne negira briljantni stilski talenat Brjusova, koji je napisao nastavak Puškinovih Egipatske noći i, usput rečeno, predložio korištenje metode devinacije prilikom objavljivanja njegovih sabranih djela - dodatno izrada nacrta i skica. Roman Vatreni anđeo, stilizovan kao autobiografska priča 16. veka, jedan je nemački kolekcionar doživeo kao pravi prevod antičkog rukopisa. Ovaj kolekcionar je čak htio kupiti original.

Brjusovljev rad kombinovan različite osobine: dubina misli i želja za mistifikacijom, naučni karakter i interesovanje za misteriozno. Brjusovljev doprinos razvoju ruske poezije je ogroman. Obogatio ga je novim oblicima i temama, izučavao teoriju stiha, mnogo prevodio (sa francuskog, engleskog, nemačkog, latinskog, jermenskog). Brjusov je uticao na različite pesnike kao što su Blok, Jesenjin, Zabolocki. Njegov rad se paradoksalno odrazio u poetici futurista. Proučavanje Brjusovljevog nasleđa, koje često prevazilazi okvire samog simbolizma, pomoći će boljem razumevanju istorije ruske književnosti 20. veka.

Ključne riječi: Valerij Brjusov, ruski simbolizam, kritika dela Valerija Brjusova, kritika pesama Valerija Brjusova, analiza pesama Valerija Brjusova, preuzmi kritiku, preuzmi analizu, besplatno preuzimanje, ruska književnost 20. veka

Brjusovljev ugled kao jednog od pokretača i predvodnika ruskog simbolizma odavno je uspostavljen i svima je dobro poznat. Ali nije manje poznato da ova očigledna istina, bez objašnjenja i temeljnih izmjena, postaje jednostrana, odnosno prestaje biti istina. Brjusov je u prvoj polovini svog stvaralačkog života zaista bio duboko povezan sa ruskim simbolizmom, uglavnom sa njegovim „dekadentnim“, individualističkim elementom, koji je preovladavao, pre svega 90-ih (F. Sologub, Z. Gipijus, delimično Balmont), ali je zadržao reprezentaciju. početkom novog veka. Otuda - Brjusovljevo odbijanje od pozitivističke i materijalističke filozofije, od demokratskog realizma i borba protiv naturalističkih tendencija u umetnosti.

Međutim, Brjusovljev položaj, njegov svjetonazor, estetika i poetika nisu ograničeni na zajedničke karakteristike koje ga spajaju sa simbolizmom.

Kada ga je istoričar književnosti P. N. Sakulin, pozdravljajući Brjusova na njegov 50. rođendan, nazvao „najtrezvenijim, najrealističnijim” pa čak i „utilitarističkim” među simbolistima, Brjusov je u svom uzvratni govor snažno podržavao ovu karakterizaciju. Zaista, na pozadini romantično uzdignutog, ekstatičnog, mistično obojenog pogleda na svijet simbolista, koji je uvelike utjecao na Brjusovljev rad, Brjusov se isticao po racionalističkom skladištu svoje poetske svijesti, u kojoj su elementi strasti i impulsa misterije (“ kosmička radoznalost”) kombinovani su sa kreativnom samokontrolom i trezvenim razmišljanjem – kombinacija na koju bi se mogla primeniti Blokova formula: „vrelina hladnih brojeva”.

Štaviše, centrifugalne sile koje su posjedovale Brjusova, želja za neograničenim širenjem njegovih stvaralačkih horizonata, kao i upoznavanje s tradicijama klasične umjetnosti, odvele su ga izvan granica književne škole kojoj je pripadao, potakle ga vremenom i pod uticajem vremena da prevaziđe svoje ranije uspostavljene kanone. Da, i sama simbolika, mnogi njeni predstavnici nisu ostali na mjestu, napustili su komorne, "ćelijske" oblike svog književnog postojanja, proširili svoju bazu, savladali široke slojeve univerzalne kulture i razumjeli humanističke propise ruskih klasika. na svoj način, odnosno prevazišli su svoje prvobitne osnove ni u tom smislu nisu ometali Brjusovljev unutrašnji razvoj.

Ova složena dijalektika manifestovala se u svim oblastima Brjusovljevog stvaralaštva – u njegovoj poeziji, u umjetničkoj prozi i, naravno, u njegovoj kritici. To se ogledalo u njegovom shvatanju umetnosti, u njegovom kritičkom metodu i u njegovim specifičnim kritičkim ocenama.

Smjer Brjusovljevih teorijskih i književnokritičkih izjava, kao i njegova poezija, u to vrijeme nije se mogao tolerirati ni u jednom ruskom časopisu. Brjusov se mogao samo nadati budućnosti i vlastitoj izdavačkoj inicijativi.

U centru pažnje Brjusova tih godina bilo je pitanje simbolizma, njegove suštine i znakova. Istovremeno, Brjusov se u svojim ranim izjavama nije toliko borio za ideje simbolizma i deklarirao ih, kao što to čine teoretičari i ideolozi novonastale škole, već je radoznalo promatrao fenomene „nove umjetnosti ” (uglavnom francuska poezija) i, kao istoričar književnosti, pokušao je – još je stidljivo – izvući njihova generalizujuća načela.

Mladi Brjusov veruje u to glavni zadatak ova umjetnost, koja realističku kreativnost zamjenjuje težnjom za objektivnim svijetom, je razotkrivanje subjektivnog principa, ličnosti stvaraoca, njegove duše kao primarnog elementa umjetničkog stvaralaštva. Paralelno s ovom glavnom izjavom, Bryusov se zadržao na obilježjima „konkretne poetike“ simbolizma, posebno na „teoriji aluzija“ („sugestivna konstrukcija“) francuskog simboliste Mallarméa, koja ga je posebno privukla.

Estetski pogledi Brjusova ranih 900-ih, kao i ranije, nisu rezultirali strogo razvijenim sistemom. Bryusov je dijelom razvio, ali dijelom obnovio ona razmišljanja o umjetnosti koja je iznosio u prethodnom periodu. Individualističke tendencije s kraja veka oblikovale su se sa Brjusovim u sloganu "slobodne umetnosti". Istovremeno, upravo ta pozicija, kao i opšta priroda modernističkih sklonosti i ukusa, odredili su najopštiju liniju Brjusovljeve veze na početku veka sa estetikom ranog individualističkog simbolizma - "dekadentizmom" - i sa literaturom u kojoj su ovi estetski trendovi nastavljeni.

Bryusov je, zajedno sa svojim saradnicima, tih godina djelovao kao kritičar koji se borio protiv ideoloških i estetskih trendova neprijateljskih prema simbolizmu - s filozofijom pozitivizma i materijalizma, s realizmom, a još više s naturalizmom, a također - i to je čak karakterističniji za njegovu poziciju - sa svim vrstama , u kojima je vidio "tendenciozne", "pristrasne" stavove, posebno sa "građanskim smjerom" u umjetnosti.

Kompozicija

1. Brjusov i ruski simbolizam.
2. kreativni put pesnik.
3. Rani tekstovi Brjusova.
4. Naporan rad je pjesnikov put do istinskog majstorstva.

V. Ya. Bryusov je započeo svoj poetski put kao „tresač temelja“, koji je sa zavidnom upornošću i upornošću promovisao novi pravac u ruskoj književnosti - simbolizam. U vreme kada se Brjusov pojavio na književnoj sceni, glavni principi simbolizma su već bili proglašeni - objavljena je knjiga pesama Merežkovskog "Simboli" (1892), ali je Brjusov uspeo da preuzme ulogu vođe simbolista i , pored toga, najteži zadatak formiranja novog tipa čitaoca. Štaviše, lična sudbina pjesnika toliko je čvrsto isprepletena s istorijom simbolizma da je pošteno reći da su Bryusov i ruski simbolizam jedno.

Brjusov je počeo da piše poeziju sa osam godina, au gimnaziji je, zajedno sa svojim drugovima, izdavao književni časopis. A onda je uslijedilo izlazak prve zbirke poezije pod imenom, a kojim je pjesnik početnik pokušao objasniti suštinu novog pravca zvanog simbolizam. Brjusov je rekao da je ovaj novi pravac "poezija nijansi", koja bi trebalo da zameni "poeziju boja". Međutim, u kritici, njegove zbirke izazvale su ne samo nerazumijevanje, već i podsmijeh. V. S. Solovjov je kritički govorio o novom autoru i njegovim pjesmama. Nakon toga, nije propustio nijedno izdanje Bryusovljevih pjesama, a svaki put je nemilosrdno kritizirao pjesnika. Solovjov je u jednoj svojoj recenziji napisao: „... čak i da sam bio potaknut najpaklenijom zlobom, ipak bi mi bilo nemoguće da iskrivim značenje ovih pesama – zbog potpunog odsustva svakog smisla u njima. " Posle takvog odgovora, Brjusov se, naravno, mogao osećati ne samo slomljenim, već i nimalo uspešnim kao pesnik. No, uspio je poraz okrenuti u svoju korist, a skandalozni debi samo je potvrdio pjesnikovu odlučnost da krene u odabranom pravcu. Objavljuje zbirku pesama, piše teorijske radove, sarađuje sa Svetom umetnosti, što Brjusovu donosi slavu.

Bryusov ne samo da piše poeziju, već se i okušava u prozi. Godine 1908. objavljeno je njegovo najbolje prozno djelo, roman Vatreni anđeo. Osim toga, pjesnik se bavi mnogim drugim stvarima: upravlja izdavačkom kućom Scorpion, organizira almanah Sjeverno cvijeće i vodeći je autor simboličkog časopisa Libra. Vrhunac Brjusovljeve slave bila je prva decenija 20. vijeka, nakon čega je njegova popularnost polako ali postojano opadala.

Većina njegovih suvremenika ne samo da nije prihvatila rane tekstove, već su ih smatrali potpunom besmislicom. Na primjer, Bryusovljeva pjesma "Kreativnost". Isti V.S. Solovjov posebno su iznervirali redovi:

Ulazi goli mjesec
Pod azurnim mjesecom...

Jedan kritičar je o tome napisao: „Ne samo da je nepristojno, već je potpuno nemoguće da goli mesec izađe sa azurnim mesecom, pošto su mesec i mesec samo dva imena za isti objekat. Da, i sam početak pjesme izgledao je kao potpuna besmislica, i štoviše, pretenciozno:

Senka nestvorenih stvorenja
Ljuljanje u snu
Kao oštrice krpljenja
Na zidu od emajla.
ljubičaste ruke
Na zidu od emajla
Pospano crtanje zvukova
U zvučnoj tišini.
I prozirne tezge
U zvučnoj tišini
Raste kao sjaj
Pod azurnim mjesecom..,

Ali ova, na prvi pogled, nerealna slika - tačan opisšta je pesnik video svake večeri pred sobom. V. F. Hodasevič, koji je često posjećivao Brjusovljevu kuću, napisao je: „Kuća na Cvetnoj bulevaru bila je stara, nezgodna, sa međuspratom i pomoćnim zgradama, sa mračnim sobama i škripavim drvenim stepenicama. U njemu se nalazila dvorana čiji je srednji dio bio odvojen od bočnih sa dva luka. Polukružne peći su pristajale uz lukove. Sjene velikih mrlja u obliku šape i plavetnilo prozora odražavale su se u pločicama peći. Ove zakrpe, peći i prozori daju dešifrovanje jedne od ranih Brjusovljevih pjesama, svojevremeno proglašene vrhuncem besmislica.

Odnosno, simbolista Brjusov nije naslikao zamršenu sliku - samo je pouzdano prikazao situaciju u kojoj je prošao kreativni proces. U onim trenucima kada se u pesnikovom umu rađaju slike, stvarni i izmišljeni svet stapaju se u jedan i „senka nestvorenih stvorenja“ se oblači u stvarne oblike. U ovim oblicima - jedinstvo fantazije i stvarnosti:

Goli mjesec izlazi
Pod azurnim mjesecom...
Zvukovi su u polusnu

Zvukovi me miluju.
Tajne stvorenih stvorenja
milovati me sa ljubavlju,
I senka krpljenja drhti
Na zidu od emajla.

Brjusov je u novinama Novosti objasnio svoju pesmu: „... šta mi smeta što se dva meseca ne mogu istovremeno videti na zemlji, ako da bih kod čitaoca izazvao određeno raspoloženje, moram da priznam ova dva meseca, na istom nebu." M. I. Cvetaeva je napisala da će Brjusova vjerovatnije razumjeti i prihvatiti potomci nego savremenici: „Brjusovljevo stvaralaštvo je više od kreatora. Na prvi pogled laskavo, na drugi - tužno. Stvoritelj, to su sve sutrašnje kreacije, sva Budućnost, sva neizbježnost mogućnosti: neostvarena, ali ne i neostvariva – netačna – nepobjediva u svojoj nepoštovanju: sutra. kako god rani tekstovi nije ograničen na "nerazumljive" pesme. U njegovim lirikama pojavljuju se i oni u kojima su i slike i zvučne kombinacije podvrgnute određenoj logici, a pjesnik se ispoljava kao kipar, usavršavajući svoj stih:

Verujem, smelo! Vi ćete staviti
Redovi jedara preko Zemlje.
Vodite rukom
Trčanje planete između zvijezda...

I u drugim stihovima možemo čuti note romantizma:

Blijede zvijezde su zadrhtale,
Lišće topole je zadrhtalo,
I, kao tihi san tuge,
Hodao si dragim sokakom.
Prošetao si uličicom i nestao...
Čekao sam željenu zoru,
I maglovita tuga zasja
Marijina srebrna rima.

Često je među kritičarima postojalo mišljenje da je Bryusov, bez posebnog talenta kao pjesnika, postigao istinsko majstorstvo teškim radom. B. L. Pasternak napisao je pesmu za 50. godišnjicu Brjusova, u kojoj je rekao:

Šta da kažem? Ta Brjusova je ogorčena
Rasprostranjena sudbina?
Da je um ustajao u carstvu budala?
Šta nije sitnica - nasmejati se, mučiti se?
Šta je uspavani građanski stih
Vi ste prvi širom otvorili vrata grada?
Da je vjetar odnio ljusku sa državljanstva
I pocepali smo krila o perje? ..

K. V. Mochulsky je o njemu pisao nakon Brjusovljeve smrti: „Njegov istorijsko značenje ogroman. Postavio je zanat kao kamen temeljac umetnosti: upornim i vrednim radom dostigao je majstorstvo, i zauvek zaštitio poeziju od amaterizma... Bio je neka vrsta Lomonosova, i sva moderna ruska poezija mu mnogo duguje.