Glavni lik pesme je demon. Slika demona koju je stvorio Lermontov

Slike zlih duhova oduvijek su mučile srca pjesnika i pisaca. Moć dobra, oličena u Bogu, nije imala drugi oblik. Ali glasnik pakla nije nosio nikakva imena: Đavo, Sotona i Lucifer. Ovo je dokazalo da zlo ima mnogo lica i da čovjek mora biti na oprezu, jer može podleći iskušenju, a onda će duša otići pravo u pakao.

Međutim, u romantičnoj književnosti ranog 19. veka, posebno ruskoj, slike zlih duhova postali su ne toliko zlikovci koliko borci tiranina, a tiranin je, paradoksalno, bio sam Bog. Na kraju krajeva, on je od osobe zahtijevao patnju, prisiljavao ga da slijepo slijedi svoju volju, ponekad žrtvujući najdragocjenije što je imao.

Pesma Mihaila Jurijeviča Ljermontova „Demon” nije bila izuzetak. Iza osnovu zapleta pjesnik uzima poznatu biblijsku legendu o duhu zla koje je Bog izbacio s neba radi pobune protiv njegove moći. Slika demona, koji je prekršio zakone dobra i ostao sam u pustinji svijeta koji mu je dosadio, brinula je Lermontova cijeloga života. Mihail Jurijevič je radio na pesmi 12 godina.

Na početku djela pjesnik je saosjećao sa svojim junakom. Demonova želja da bude neograničen u osećanjima i postupcima, izazov svakodnevnog života, odvažnost pobune protiv božanskih principa bili su privlačni mladom Ljermontovu. Demon je neobičan heroj: on prezire ograničenja ljudskog postojanja u vremenu i prostoru. Jednom davno on "vjerovao i volio", “Nisam znao ni zlobu ni sumnju”, ali sada "davno izopćenik lutao je pustinjom svijeta bez zaklona".

Leteći iznad dolina luksuzne Gruzije, ugleda mladu princezu Tamaru kako pleše. U ovom trenutku Demon doživljava neobjašnjivo uzbuđenje, jer "Pustinja njegove nijeme duše bila je ispunjena blagoslovenim zvukom" I "ponovno je shvatio svetilište ljubavi, dobrote i lepote". Ali Tamari ne treba njegova ljubav, jer čeka svog verenika - hrabrog princa Sinodala.

Svi junaci pjesme, osim Demona, zatvoreni su u prostoru svoje sudbine. Tragične okolnosti ih kontroliraju, a otpor im je uzaludan. Hrabri princ žuri na svadbu i prolazi pored kapelice, koju je uvijek donosio "usrdna molitva". Čim “Odvažni mladoženja je prezirao običaj svojih predaka”, čim je prešao granicu propisanog, smrt od "Zli metak Osetian" prestigao ga. Možda je ovo Demonova osveta?

Dok je stvarao svoju pesmu, Lermontov se prisetio drevne legende koju je čuo na Kavkazu o planinskom duhu Hudu, koji se zaljubio u prelepu Gruzijku. Kada je duh Dobra saznao da Nino voli zemaljskog mladića, nesposobnog da izdrži napade ljubomore, uoči vjenčanja zatrpa kolibu ljubavnika ogromnom snježnom lavinom. Ali Ljermontov nije zadovoljan principom: "Zato ne dozvolite da vas neko uhvati!" Njegov Demon je zaista spreman da se transformiše radi ljubavi: lišen je energije zla i žeđi za osvetom, i u njemu nema ljubomore.

Za Demona je ljubav prema Tamari pokušaj da se oslobodi hladnog prezira prema svijetu na koji ga je osudila njegova pobuna protiv Boga. "Zlo mu je dosadno" jer ne nailazi na otpor ljudi koji dobrovoljno koriste đavolje savjete. Daemon "posijao zlo bez zadovoljstva", He lišen zadovoljstva taštine od njegove moći nad beznačajnim ljudima.

Kada Tamara tuguje za mrtvim mladoženjom, Demonom

... Nagnuo se prema njoj na uzglavlju kreveta;
I njegov pogled ju je gledao s takvom ljubavlju.

U ovom trenutku on nije bio ni anđeo čuvar "pakao sa strašnim duhom". Kada Tamara odluči da svoj život suzi na sumornu keliju manastira, Demon želi da joj vrati punu širinu slobode i da joj podari prostor večnosti. Obećava Tamari raj sveznanja, raj slobode:

potonut ću na dno mora,
Leteću iza oblaka
Daću ti sve, sve zemaljsko -
Voli me!...

Ali cijena takve slobode je previsoka - odricanje od svih beznačajnih ovozemaljskih stvari, odnosno smrti. Zato Tamara želi da pobegne "neodoljivi san" zli duh. Anđeo joj priskače u pomoć, ne vjerujući u Demonovu transformaciju, pa ga vraća u prethodnu ulogu negativca. Dakle, Nebo nije imalo dovoljno vere u dobrotu, svesti o njegovoj moći u Tamarinoj duši i mogućnosti u Demonu. Ispostavilo se da je Tamara u stanju ne samo da voli Demona, već i da se brine o spasenju svoje duše. Nakon njene smrti "grešna duša" Tamaru umivaju anđeoske suze, jer ona “iskupljeno po okrutnoj cijeni” mogućnost da joj se raj konačno otvori.

Tamarina smrt je pobjeda ljubavi prema Demonu, ali on sam nije spašen ovom pobjedom, jer nju oduzima smrt, a njegovu dušu uzima Nebo. Gledajući kako je Tamarina duša “Ugušio sam užas molitvom”, traži spas na grudima anđela, Demon je konačno poražen:

I poraženi Demon je prokleo
Tvoji ludi snovi...

Ljermontov je razlog poraza Demona vidio u ograničenim osjećajima Demona, uključujući i Tamaru, pa saosjeća sa svojim junakom, ali ga i osuđuje zbog njegove arogantne gorčine prema svijetu. "Vječni žamor čovjeka" kako je uhvaćena njegova ponosna želja da se izjednači s prirodom slika demona. Božanski svijet moćniji od sveta ličnost - takva je pozicija pjesnika.

Kritičari su različito ocijenili sliku Demona. Simbolična slika V. Belinski je to najbolje otkrio. Napisao je da Demon tjera osobu da sumnja u istinu: „Sve dok je istina samo duh, san za tebe, ti si Demonov plijen, jer moraš znati sve muke sumnje.”

Saklya- koliba, dom kavkaskih gorštaka.

Analiza pjesme "Demon" - ne jedini esej povezan sa Lermontovim:

Nosio je mladu dušu u naručju
Za svet tuge i suza,
I zvuk njegove pjesme u duši je mlad
Ostao je - bez suza, ali živ.
M. Lermontov, “Anđeo”

Demon nije uplašio Lermontova - on je bio njegov pjevač. “Ponosno neprijateljstvo s nebom, prezir prema sudbini i predosjećaj njene neminovnosti” - to je ono što je karakteristično za njegovu poeziju. Ovo je najviše istinite reči svega o čemu je ikada rečeno istorijsko značenje Lermontov; ukazuju na unutrašnju, intimnu vezu koja postoji između Ljermontovljevog rada i sve potonje ruske umjetničke misli, uglavnom u ličnosti Dostojevskog, Tolstoja i njihovih škola.

Mjesto radnje Lermontova vrlo je često manastir - oličenje asketizma, zakona duha, koji u osnovi odbacuju grešnu zemlju. Vatreni protesti voljene dece njegove mašte upereni su protiv monaške svetosti, protiv nebeskog principa, u odbranu drugih zakona - zakona srca, oni su i zakoni ljudske krvi i mesa. U Ispovijesti se čuju bogohulni govori; prenose se tačno, u celini, i na „Bojar Oršu“ i na „Mrtvačku ljubav“ i jasno se i dalje čuju kasnije u „Mtsyri“, iako u prigušenijem obliku. Isti negativan stav prema manastiru je u svim esejima „Demona“, ne isključujući ni one poslednje: unutar zidina svetog manastira on tera demona da zavede svoju voljenu. Ovako ova originalna antiteza izranja sve dublje i dublje: zemlja i nebo.

Borba između njih je neizbježna, bojno polje jeste ljudska duša. Demon je bliži, sličniji Lermontovu, nego anđeo; zemaljski motivi u njegovoj poeziji djeluju sadržajnije, organskije od nebeskih. On susreće anđele samo u najuzvišenijim trenucima; Lermontov se poistovjećuje s Demonom od samog početka, čak i kada se njegov imidž još uvijek koleba i još uvijek se ponekad čini da je aktivan izabranik zla.

Pojava ove slike jedan je od najozbiljnijih trenutaka u Ljermontovoj različitoj psihologiji. Činilo se da se odmah u njemu prepoznao i tako brzo njome savladao da je odmah počeo da obnavlja njenu mitologiju na svoj način, primjenjujući je na sebe. Pesnik ponekad čuje nebeske zvukove; ovi zvuci su istiniti i duboki, jer dolaze iz njegove vlastite duše, koja odgovara jednoj njenoj strani, ali slabijoj: često je prigušena olujnim glasovima drugog, suprotnog elementa. Evo uzroka njegove tragedije, koji on nema moć da otkloni - tako ga je stvorio Stvoritelj. Lermontovljevo pojašnjenje slike Demona ide u ovom smjeru. Bilo je potrebno, prije svega, raskinuti s tradicionalnom idejom o njemu kao apsolutnom oličenju iskonsko grešnog principa; Lermontov bi imao vrlo malo zajedničkog sa takvim demonom.

Već u prvom eseju iz 1829. Demon se naziva tužnim; opterećen je izgnanstvom; potpuno je u stezi slatkih uspomena, kada još nije bio zao i „gledao na slavu Božju, ne odvraćajući se od njega, kada je tjeskoba njegova srca bila tuđa njegovoj duši, kao što je mrak groba plaši se dana.” Prepreka je uklonjena: Demon je takav mučenik, isti onaj koji pati od duhovnih suprotnosti, kao i sam Lermontov: i spajanje obje slike postalo je zamislivo. Tokom godina, pesnikova duša sazreva, njegova životno iskustvo; Istovremeno, glavni problem o svrsi čovjeka, o njegovom odnosu prema Bogu na osnovu iste nepomirljivosti oba principa postaje sve akutniji – a sve se to ogleda u konceptu “Demona”, u njegovom pet eseja i u takvim pripremnim skicama kao "Azrael" "

Ali glavne karakteristike i dalje ostaju iste. Demon nije homogen; tmuran, buntovan, on uvijek luta “sam među svjetovima, ne miješajući se sa strašnom gomilom zlih duhova”. On je podjednako udaljen i od svjetla i od tame, ne zato što nije ni svjetlo ni tama, već zato što u njemu nije sve svjetlo i nije sve tama; u njemu, kao i u svakoj osobi - a iznad svega, kao u duši samog Ljermontova, „sveto se susrelo sa opakim“, i zločesti su pobedili, ali ne u potpunosti, jer „Bog nije dao zaborav (o svetom), i ne bi ga zaboravljao." U ta četiri eseja „Demona“, koji se odnose na prvi period Lermontovljevog stvaralaštva, radnja je u potpunosti izgrađena na ideji mogućeg ponovnog rođenja kroz ljubav. Stanovnica ćelije, sveta djevica, još uvijek nije anđeo, i ne suprotstavlja mu se kao nepomirljiva suprotnost. Radije bi razumjela njegovu duševnu bol i, možda, izliječila ga, dala mu dio svoje snage da pobijedi zlo, a da se potpuno ne odriče zemaljskog principa. Demon krši "fatalne zakletve" ljubavi čista ljubav, odbija "osvetu, mržnju i zlobu" - već je želio "vratiti se na put spasenja, zaboraviti gomilu zlih djela". Ali prvobitni anđeo, koji je stajao na straži apsolutne čistoće, ne shvatajući ga, ponovo je u njemu probudio njegove mračne, hladne misli, pozvao njegov gnev u akciju. Ljubav, krivicom anđela, nije spasila Demona, i on je, neiskupljen, ostao sa svojom nekadašnjom pomračenom patnjom. U gorkom osmehu kojim je Demon „prekorio ambasadoru izgubljenog raja“, Ljermontov još jednom odražava svoj protest protiv pasivnosti savršenstva. Demon se nije pokajao, nije se ponizio pred Bogom; Bio je previše ponosan za ovo, smatrao je sebe previše u pravu. Nije on kriv što je njegova duša tako dvostruka; Stvoritelj ga je tako stvorio i osudio na neodoljive muke. Moramo Mu se obratiti, pitati Ga o značenju ove mentalne torture.

Ljermontov je sigurno osjetio vjetrove prijeteće sudbine u beznadežnosti svojih težnji za integritetom, za fuzijom oba principa. Otuda motiv borbe protiv Boga, titanizam, „ponosno neprijateljstvo s nebom“, koje ne prestaje tokom čitavog prvog perioda i uzbudljivog dela drugog.

Čovek četrdesetih godina, pisac V. P. Botkin, pročitavši Ljermontovljevu poemu „Sporazum“, odmah je shvatio ovu moć stoičkog očaja, protesta i poricanja: „Kakav hladnokrvni, smireni prezir prema svim patrijarhalnim, autoritativnim, uobičajenim uslovima koji imaju pretvorena u rutinu... Duh analize, sumnje i poricanja koji sada čini lik modernog pokreta, nije ništa drugo do taj Demon... Lermontov ga je hrabro pogledao pravo u oči, sprijateljio se s njim i učinio ga kraljem svoje fantazije, koji se, poput drevnog pontijskog kralja, hranio otrovima.” Ovako je shvaćena čuvena, sadržajna i, naravno, autobiografska slika iz finalne, i zato nedovršene, pesme „Bajka za decu“:

Moj mladi um je bio ljut
Moćna slika. Između drugih vizija,
Kao kralj, glup i ponosan, blistao je
Tako magično slatka lepota,
Šta je bilo strašno... i moja duša je bila tužna
Smanjila se...

Međutim, kada bi se Lermontovljeva poezija iscrpila i objasnila na ovaj način, onda bismo imali Rusa Heinea ili nekog drugog čuvara Mefistofela, ništa više. Lermontovljev genij je neuporedivo viši i bogatiji. Da, pesnik je rekao: "Demon poezije me je zauzeo." Ali u njegovim lirikama nema mračnog demonizma, postoji slika nade - "zraka zore, lijepa, čista i živa, kao sreća mladog života." Takvi zraci poetskog sećanja na blisku, ali nemoguću sreću prodiru u svaki mrak, ovom svetlošću, sećanjem na nebo plavo i vječno mladi Lermontov tekstovi žive u rajskim zvucima. Ona neprestano teži prema gore, vođena neviđenom kreativnom energijom i žeđom za životnom aktivnošću.

Druga stvar je da se u hladnom svetu svakodnevne okrutnosti, gde je čovek umom i srcem ponižen i slomljen, nađe u ćorsokaku života, lirski heroj zakasnela romantična poezija ne može biti anđeo, on stalno oseća pritisak „opšteg zla“ i mraka, otuda njegov stoički očaj i smirena melanholija, neverica u sve, gordi prezir i svesni demonizam sveopšteg poricanja. I zato se u pjesmi "Moj demon" kaže sa značenjem: "Zbirka zla je njegov element."

Osjećaj istine bio je potisnut i uvrijeđen u srcu čitave jedne generacije. Ovi ljudi su ostali sami, bez anđela i nade, otvorilo im se „more zla“ (K.N. Batjuškov), u njihovim dušama se rodila neverica i „praznina srca“. Da li je čudno pojavljivanje demona... Ali to je bio Ljermontov i njegova poezija

Odličan dokaz očigledne činjenice da „izgubljena“ generacija postpuškinske omladine nije htela da bude takva, da se nije povukla, da se nije pomirila sa životnom ulogom večnih gubitnika, sitnih demona i „nestašnih ljudi“ nametnutom njima. “Demon” je neizbježno praćen “Anđeo”. Inače, pjesnik ne bi postao sudija ove generacije. Inače se ne bi pojavio veliki i vječni “Borodino” (1837), istinski narodna pjesma u jeziku i misli, koju svaki Rus počinje “učiti” u školi, a zatim se, iako ponekad vrlo nejasno, sjeća cijelog života.

Slika demona u pjesmi “Demon” je usamljeni junak koji je prekršio zakone dobra. Ima prezir prema ograničenjima ljudsko postojanje. M. Yu. Lermontov je dugo radio na svom stvaranju. I ta ga je tema zabrinjavala cijeli život.

Slika demona u umjetnosti

Slike drugog svijeta dugo su uzbuđivale srca umjetnika. Postoji mnogo imena za Demona, Đavola, Lucifera, Sotonu. Svaka osoba mora zapamtiti da zlo ima mnogo lica, tako da uvijek morate biti izuzetno oprezni. Na kraju krajeva, podmukli kušači neprestano provociraju ljude da počine grešna djela tako da njihove duše završe u paklu. Ali sile dobra koje štite i čuvaju čovjeka od zloga su Bog i anđeli.

Slika demona u literaturi ranog 19. veka nisu samo zlikovci, već i „borci tirana“ koji se suprotstavljaju Bogu. Takvi su likovi pronađeni u djelima mnogih pisaca i pjesnika tog doba.

Ako govorite o ovu sliku u muzici, zatim 1871-1872. A.G. Rubinštajn je napisao operu „Demon“.

M. A. Vrubel je stvorio izvrsna platna koja prikazuju đavola pakla. To su slike “Demon leti”, “Demon sjedi”, “Demon poražen”.

Lermontovljev heroj

Slika demona u pjesmi “Demon” je izvučena iz priče o progonstvu iz raja. Ljermontov je preradio sadržaj na svoj način. Kazna glavnog lika je da je primoran da zauvijek luta u potpunoj samoći. Slika demona u pjesmi “Demon” izvor je zla koje uništava sve na svom putu. Međutim, on je unutra bliska saradnja sa suprotnim početkom. Pošto je Demon transformisani anđeo, dobro pamti stara vremena. Kao da se osvećuje cijelom svijetu za svoju kaznu. Važno je obratiti pažnju na činjenicu da se slika demona u Lermontovoj pjesmi razlikuje od Sotone ili Lucifera. Ovo je subjektivna vizija ruskog pesnika.

Karakteristike demona

Pesma je zasnovana na ideji demonske želje za reinkarnacijom. Nezadovoljan je što mu je dodijeljena sudbina sijanja zla. Neočekivano se zaljubljuje u Gruzijku Tamaru - zemaljsku ženu. On na taj način nastoji da savlada Božju kaznu.

Sliku demona u Lermontovoj pjesmi karakteriziraju dvije glavne karakteristike. Ovo je nebeski šarm i primamljiva misterija. Zemaljska žena im ne može odoljeti. Demon nije samo plod mašte. U Tamarinoj percepciji on se materijalizira u vidljivim i opipljivim oblicima. On joj dolazi u snovima.

On je poput elementa zraka i animira se glasom i dahom. Demon je nestao. U Tamarinoj percepciji, on „izgleda kao vedro veče“, „tiho sija kao zvezda“, „klizi bez zvuka i traga“. Djevojka je uzbuđena njegovim očaravajućim glasom, on je poziva. Nakon što je Demon ubio Tamarinog verenika, on joj se pojavljuje i vraća „zlatne snove“, oslobađajući je zemaljskih iskustava. Slika demona u pjesmi "Demon" oličena je kroz uspavanku. Prati poetizaciju noćnog svijeta, tako svojstvenu romantičarskoj tradiciji.

Njegove pesme zaraze njenu dušu i postepeno truju Tamarino srce čežnjom za svetom koji ne postoji. Sve zemaljsko joj postaje mrsko. Vjerujući svom zavodniku, ona umire. Ali ova smrt samo pogoršava situaciju Demona. Shvata svoju neadekvatnost, što ga dovodi do toga najviša tačka očaj.

Odnos autora prema junaku

Lermontovljev stav o slici Demona je dvosmislen. S jedne strane, pjesma sadrži autora-naratora koji izlaže „istočnu legendu“ prošlih vremena. Njegovo gledište se razlikuje od mišljenja junaka i karakteriše ga objektivnost. Tekst sadrži autorov komentar sudbine Demona.

S druge strane, Demon je čisto lična slika pjesnika. Većina meditacija glavnog junaka pjesme usko je povezana s autorovim tekstom i prožeta je njegovim intonacijama. Ispostavilo se da je slika demona u Lermontovljevom djelu u skladu ne samo sa samim autorom, već i mlađoj generaciji 30s. Glavni lik odražava osjećaje i težnje svojstvene ljudima umjetnosti: filozofske sumnje u ispravnost postojanja, ogromnu čežnju za izgubljenim idealima, vječnu potragu za apsolutnom slobodom. Lermontov je suptilno osjećao, pa čak i doživljavao mnoge aspekte zla kao određenu vrstu ponašanja ličnosti i pogleda na svijet. Prepoznao je demonsku prirodu buntovničkog stava prema svemiru uz moralnu nemogućnost prihvatanja njegove inferiornosti. Lermontov je mogao razumjeti opasnosti skrivene u kreativnosti, zbog kojih osoba može uroniti u izmišljeni svijet, plaćajući to ravnodušnošću prema svemu zemaljskom. Mnogi istraživači primjećuju da će demon u Lermontovoj pjesmi zauvijek ostati misterija.

Slika Kavkaza u pjesmi "Demon"

Tema Kavkaza zauzima posebno mjesto u djelima Mihaila Ljermontova. Prvobitno je radnja pesme „Demon” trebalo da se odigra u Španiji. Međutim, pjesnik ga vodi na Kavkaz nakon što se vratio iz kavkaskog izgnanstva. Zahvaljujući pejzažnim skicama, pisac je uspio rekreirati određenu filozofsku misao u raznim poetskim slikama.

Svijet nad kojim Demon leti opisan je na vrlo iznenađujući način. Kazbek se poredi sa fasetom dijamanta koji je blistao od večnog snijega. „Duboko ispod“ pocrnjeli Darijal je okarakterisan kao stan zmije. Zelene obale Aragve, dolina Kaishaur i sumorna planina Gud savršeno su okruženje za Lermontovljevu poemu. Pažljivo odabrani epiteti naglašavaju divljinu i moć prirode.

Zatim su prikazane zemaljske ljepote veličanstvene Gruzije. Pesnik koncentriše čitaočevu pažnju na „zemlju“ koju demon vidi sa visine svog leta. Upravo u ovom fragmentu teksta redovi su ispunjeni životom. Pojavi se ovdje raznih zvukova i glasove. Zatim, iz sveta nebeskih sfera, čitalac se prenosi u svet ljudi. Promjena perspektiva se događa postepeno. Sveukupni plan zamijenjen velikim.

U drugom dijelu Tamarinim očima se prenose slike prirode. Kontrast dva dijela naglašava različitost.Može biti i nasilan i spokojan i miran.

Karakteristike Tamare

Teško je reći da je slika Tamare u pjesmi "Demon" mnogo realnija od samog demona. Ona izgled opisuje se generalizovanim konceptima: duboki pogled, božanska noga i drugi. Pesma se fokusira na eterične manifestacije njene slike: osmeh je „neuhvatljiv“, noga „lebdi“. Tamara je okarakterisana kao naivna devojčica, što otkriva motive nesigurnosti iz detinjstva. Opisuje se i njena duša - čista i lepa. Sve Tamarine kvalitete (ženski šarm, duhovna harmonija, neiskustvo) naslikati sliku romantične prirode.

Dakle, slika demona zauzima posebno mjesto u Lermontovljevom radu. Ova tema zanimao je ne samo njega, već i druge umjetnike: A.G. Rubinstein (kompozitor), M.A. Vrubel (umjetnik) i mnoge druge.

Glavna tema Lermontovljevih djela je ličnost i njen sukob sa vanjskim svijetom. Buntovni junaci uzalud se bore sa stvarnošću, ali su na kraju osuđeni na usamljenost. Ljermontov suprotstavlja ugnjetavanje autokratije slobodi. Kao rezultat toga, glavni likovi djela su usamljeni, slomljeni i nemoćni u pokušajima da promijene stvarnost.

Pesma „Demon” je jedna od omiljenih autora, napisana je na osnovu drevne kavkaske legende. Djelo je puno epiteta i poređenja, prožeto duhom romantizma, ispunjeno živim slikama junaka. Lermontov je u pjesmu dodao skice zadivljujuće kavkaske prirode sa svom njenom raznolikošću.

Pjesma prati ne samo sukob između glavnog junaka i svijeta, već i unutrašnji sukob Sa sobom. Anđela, koji nije priznavao ideje univerzuma i imao buntovnički duh, Bog je protjerao iz raja i osuđen na vječna lutanja. Possessing jak duh, Demon nije u stanju da se oslobodi sopstvenih poroka, on je izmučen unutrašnje kontradikcije, čak i zlo koje čini mu je dosadno. S obzirom na karakterističan prezir Demona prema svijetu oko sebe, on nehotice dopire do ljudi. Zahvaljujući opisu duševnih muka njegovog junaka, čitatelj nehotice saosjeća s njim.

Lermontovljev Demon je humaniziran, čime je autor želio prikazati kontradiktornosti prisutne u ljudima. Istovremeno, usamljenost i patnja glavnog junaka odražavaju nezadovoljstvo naroda politički sistem tog vremena. Uostalom, tada je u društvu već rastao protest, narod nije htio da trpi despotizam vlasti.

Demon, koji je izgubio smisao života, pronalazi ga u ljubavi prema prelepoj Tamari, koja oličava vrlinu, čistotu, iskrenost i spontanost. On nastoji da pronađe duševni mir tako što će se ponovo spojiti sa objektom svoje ljubavi. Čini mu se da ovo jak osećaj je u stanju da im da slobodu i sklad, stoga obećava ženi vječnost u zamjenu za odricanje od svega zemaljskog. Međutim, njegova ljubav je sebična i stoga osuđena na propast. Ostvarujući svoje ciljeve, svog voljenog verenika osuđuje na sigurnu smrt.

Tamara podleže zavodniku, ne predviđajući katastrofalan kraj. Ali Demonova ljubav je destruktivna; predajući mu se, žena umire. Nakon smrti, anđeo koji se pojavljuje odnosi Tamarinu dušu na nebo, osuđujući demona na samoću i dalje lutanje. Tamarina duša je očišćena njenom patnjom, pokajanjem i iskrenom ljubavlju.

Na kraju djela, junak proklinje svoje snove, jer su pokušaji da promijeni svoj život i sebe propali. Kao i u većini Lermontovljevih rukopisnih kreacija, finale sadrži tugu, tugu, slomljene nade, snovi glavnog lika koji se ne ostvaruju, koji ostaje potpuno sam.

Kontradiktoran stav prema svijetu Demona izražava Lermontovljevu ljubav prema Rusiji i istovremeno njegovu mržnju prema autokratiji. Pesnik je ispunjen divljenjem prelepoj prirodi domovina, oduševljeno opisuje njegovu veličinu i ljepotu u djelu. Ali autor je pritisnut sudbinom slobodoljubivog ruskog naroda, primoran da izdrži tadašnju političku strukturu.

Nije uzalud Mikhail Yuryevich radio na pesmi oko dvanaest godina, jer je na osnovu ovog neprolaznog dela Rubinštajn stvorio operu, a Vrubel je naslikao slike „Demon koji sedi“, „Demon koji leti“ i „Poraženi Demon”, a prva od navedenih slika predstavljena je u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Tako se Lermontovljevo najveće stvaralaštvo ogledalo u djelima drugih genija.

Analiza eseja

Godine 1829. mladalački porivi jedne uzvišene duše izlili su se na papir uz pisanje „Demona“. U narednih deset godina autor je dodao i prepravljao djelo – poznato je osam verzija pjesme. Detalji radnje i radnje su se promijenili, ali je imidž glavnog lika ostao nepromijenjen - ponosan preko svake mjere, razočaran i prezren. Vječna borba između dobra i zla, koja dolazi od stvaranja svijeta, suprotstavljanje pojedinca opresivnom javno mnjenje, priče naroda Kavkaza temelj su briljantnog djela.

U autorovoj duši postoji razumevanje uzroka problema. Otkrivajući sliku demona, Lermontov je jasno pokazao nove poglede i trendove o suprotstavljanju pojedinca ugnjetavanju tiranije. Što je uznemirilo umove i srca savremenika. Ljermontovljev demon, glavni lik pesma, prikazana je kao humana i uzvišena. Ona kod čitaoca ne izaziva strah ili odbijanje, već saosećanje i empatiju, a ponekad čak i sažaljenje. Kažnjen besmrtnošću i prognan zbog pobune. Pateći u egzilu i žudeći za duhovnom toplinom, bez cilja, lutajući zaboravom na spoju stvarnosti, Demon se vinuo u visine. Tamara priča o njemu

Izgledalo je kao vedro veče:
Ni dan ni noć - ni tama ni svjetlost!..

Prognani lutalica nije takmac Svemogućem, nije smutljivac koji ruši ravnotežu u svijetu, nije zlikovac. Lermontov je prikazao heroja koji pati od nepravde svjetskog poretka, izmučen kontradikcijama koje ga okružuju. Nema pravde na svijetu koja vidi. Takva beskrajna vegetacija iscrpljuje ponosnog Demona, isušuje ga. I on je kriv za nanošenje muke čovečanstvu

"posejao je zlo bez zadovoljstva
.. Nije naišao na otpor -
I zlo mu je dosadilo.”

Demon je čeznuo za sporazumom sa njim vrhovna vlast, koji je donio obnovu u ovaj svijet. Dodirivanje čiste duše bilo bi spasenje. Čini se da je neočekivani sudar s Tamarom odgovor na herojeve težnje. Demon sa sa otvorenim srcem došao na sastanak

I uđe, spreman da voli,
Sa dušom otvorenom za dobrotu,
I misli da postoji novi život
Došlo je željeno vrijeme.

Živeti sam bez ljubavi je bezvredno. On je tako željan dobiti srodna duša, plijeni i zavodi djevojku nježnim riječima

daću ti sve - sve zemaljsko -
Voli me!

Demon dolazi u odaje junakinje sa čistim mislima, ali biva odgurnut i ponovo primoran da igra ulogu zavodnika. Ne postoji oprost sa neba. Pored svoje voljene, anđeo ga optužuje za zle namjere, nazivajući pridošlicu opakim. Poniženi i uvređeni Demon se sada bori za Tamaru ne iz ljubavi, već iz želje da potvrdi vlastitu snagu i poraziti Anđela.

I opet se probudio u svojoj duši
Drevna mržnja je otrov.

Heroji biraju privlačnost i pate. glavni lik umrla, a duša koja „molitvom utapa užas“ nalazi utočište u naručju anđela. Demonovo moralno oživljavanje nije uspjelo. On je slomljen i poražen

I poraženi Demon je prokleo
Tvoji snovi su ludi.

Pjesnikovi savremenici su često postavljali pitanja i razmišljanja o korijenskom uzroku nepravde svjetskog poretka. Zašto postoji toliki nesklad u svijetu? Pjesnik saosjeća s glavnim likom, ali ga istovremeno osuđuje zbog zanemarivanja i gorčine. “Vječni žamor čovjeka” je samouvjerena želja da se bude iznad sila prirode – to je tragična osnova koju autor predstavlja u pjesmi. Kontroverzni demon očarao je naredne generacije čitalaca. Pesma je poslužila kao inspiracija za kasnije talentovane umetnike, pesnike i pisce.

Analiza pjesme Demonska pjesma po planu

Možda ste zainteresovani

Analiza pjesme Život Nekrasova
Nekrasovljeva pjesma "Život" ispunjena je dubokom filozofsko značenje. Pesnik je dodirnuo zanimljiva tema u svom radu to je vječna borba između dobra i zla u ljudskoj duši.
Analiza Fetove pjesme za pjesnike
Afanasy Afanasyevich Fet je neobična i originalna osoba. Mnogi kritičari nisu uzalud pisali o njemu da piše na vrlo egzotičan način i da ne mogu svi razumjeti značenje njegovih pjesama. Njegovo delo „Pesnicima” napisano je 1890. petog juna
Analiza pjesme Ne ostavljaj me Feta
Pesma "Ne ostavljaj me..." karakteriše Feta kao majstora lirskog fragmenta, navikao je da opisuje ljubav sa stanovišta prolaznih impulsa duše,
Analiza pjesme Do posljednjeg dana Balmonta
Rad je posvećen razdvajanju ljubavnika, ali je istovremeno i prožet topla osećanja. Pjesma je napisana o osjećajima između autora i pjesnikinje Mirre Lokhvitskaya.
Analiza pjesme djed Nekrasov
Pesma pod naslovom "Deda", koju je napisao Nekrasov, jedna je od najpoznatijih i najpopularnijih pesama u njegovom delu. Opisuje dubok odnos između dvije generacije

Filozofska pitanja pjesme su neobično složena i raznolika. Ljermontov je u “Demonu” odgovorio na sva ona traženja u oblasti epistemologije i filozofije istorije koja su mučila progresivnu rusku misao 30-ih i 40-ih godina.

“Demon” (1829 - 1839) jedno je od najmisterioznijih i najkontroverznijih djela pjesnika. Složenost analize leži, posebno, u činjenici da u pesmi postoji nekoliko ravni percepcije i interpretacije teksta: kosmička, uključujući odnos demona prema Bogu i univerzumu, filozofska, psihološka, ali, naravno, ne svakodnevno. Mnogi evropski pjesnici okrenuli su se legendi o palom anđelu koji se borio protiv Boga: sjetite se samo Sotone u Miltonovom Izgubljenom raju, Lucifera u Bajronovom Kainu, Mefistofela u Geteovom Faustu.

Lermontov, naravno, nije mogao a da ne uzme u obzir već postojeću tradiciju, ali je bio potpuno originalan i u radnji svoje pjesme i u tumačenju glavne slike. Lermontovljev Demon kombinira ogromne kombinacije unutrašnje sile i tragična nemoć, želja da se savlada usamljenost, pridruži se dobru i nedostižnosti ovih težnji. Ovo je buntovni protestant koji se suprotstavio ne samo Bogu, nego i ljudima, cijelom svijetu. Ljermontovljeve buntovne, protestantske ideje direktno se manifestuju u pesmi. Daemon - ponosni neprijatelj nebo, "kralj znanja i slobode". Ovo je oličenje buntovne pobune protiv svega što sputava um. On odbacuje svet

Gde nema prave srece,

Nema trajne lepote

Gdje postoje samo zločini i egzekucije,

Gdje samo sitne strasti mogu živjeti,

Gdje to ne mogu bez straha

Ni mržnja ni ljubav.

Međutim, takvo univerzalno poricanje znači ne samo snagu Demona, već i njegovu slabost. Nije mu data prilika da vidi zemaljsku lepotu sa visina bezgraničnog prostora, nije u stanju da ceni i razume lepotu zemaljske prirode:

Ali, pored hladne zavisti,

Priroda nije bila uzbuđena sjajem

U jalovim grudima izgnanika

Nema novih osećanja, nema nove snage;

I sve što je video pred sobom

Prezirao je ili mrzeo.

Demon pati u svojoj arogantnoj samoći i žudi za vezama sa svijetom i ljudima. Bio je umoran od toga da "živi za sebe, da mu je dosadno". Ljubav prema zemaljskoj devojci Tamari trebalo je da bude početak njegovog izlaska iz sumorne usamljenosti prema ljudima. Ali potraga za harmonijom, “ljubavlju, dobrotom i lepotom” je za Demona fatalno nedostižna:

I poraženi Demon je prokleo

Tvoji ludi snovi,

Bez nade i ljubavi!..

To razotkrivanje individualističke svijesti, ocrtano u prethodnim pjesmama, prisutno je i u “Demonu”. „Demonski“, destruktivni princip Lermontov doživljava kao antihumanistički. Ovaj problem, koji je duboko zabrinuo Lermontova, razvio je i u drami ("Maskarada") i u prozi ("Heroj našeg vremena"). U pjesmi je teško identificirati autorov „glas“, direktnu autorsku poziciju, što predodređuje složenost analize djela i njegove polisemije. Nije slučajno što se postavlja niz pitanja. Ljermontov je postavio u “Demonu”, nije u potpunosti riješen. Na primjer: da li autor u svom Demonu vidi bezuvjetnog (iako patinog) nosioca zla ili samo buntovnu žrtvu „nepravedne presude“? Je li Tamarina duša "spasena" zbog cenzure, ili je ovaj motiv za Ljermontova bio ideološka i umjetnička neminovnost? Koje je značenje završetka pjesme i poraza demona - pomirljivo ili nepomirljivo? Ova neriješena pitanja ukazuju na složenost filozofska pitanja pjesme o dijalektičkoj kombinaciji "dobra" i "zla" u Demonu, žeđi za idealom i njegovom gubitku, neprijateljstvu prema svijetu i pokušajima pomirenja s njim, što u konačnici odražava, u jednoj ili drugoj mjeri, tragični pogled na svijet naprednih ljudi tog doba.

Zaplet: U srcu pesme "Demon" - drevni mit o ponosnom anđelu koji se pobunio protiv Boga. Radnja pesme nije komplikovana. Glavno mjesto u pjesmi zauzimaju Demonovi monolozi, otkrivajući njegove misli i osjećaje, opise prirode i detaljne slike doživljaja junakinje Tamare. Demon, „tužni duh izgnanstva“, kome je sve u životu dosadno, ugleda smrtnicu, prelepu Tamaru... Fascinira ga. Opčinjen osjećajem ljubavi, sanja o ponovnom rođenju. Čini mu se da će ga Tamarina ljubav dovesti do dobrote, do istine. Ulazi u manastir, gde se Tamara skriva nakon smrti mladoženje, i svojim vatrenim govorima izaziva Tamarino sažaljenje i saosećanje. Ispostavilo se da je Demonov poljubac koban za Tamaru. Demon pokušava da zauzme njenu dušu kada je svetli anđeo odnese na nebo. "Ona je moja!" - uzvikuje Demon, ali ga anđeo odbija.

I poraženi Demon je prokleo

Tvoji ludi snovi,

I opet je ostao, arogantan,

Sam, kao i pre, u svemiru,

Bez nade i ljubavi!..

Slika demona zauzima posebno mjesto u Lermontovljevom radu, pa čak i u njegovom duhovnom životu. Tema demona pojavila se u Lermontovljevom djelu 1829. U pjesmi "Moj demon", iste godine napisano je prvo izdanje pjesme "demon", koja je imala samo osam izdanja, a posljednje, prema naučnicima , završena je 1839.

Demon je jedan od mnogih Ljermontovljevih prognanih heroja. Demon je samo izbačen sa neba i nikada se u njega ne može vratiti. Inače je potpuno besplatno. Duh zla, duh "izgnanstva" je besmrtan. Lermontovljevo otkriće bila je slika demona, kojem je zlo dosadilo. Pobunivši se protiv sudbine, „duh poricanja, duh sumnje“ okrenuo se zemlji, jednostavnim ljudskim vrednostima i poželeo da sklopi mir sa „nebom“. Činilo se da je pjesnik prepisao romantična legenda o Demonu. Njegov antijunak je „sijao zlo bez zadovoljstva“; opsednut je idejom duhovnog preporoda, verujući da se može vratiti u te „bolje dane“.

Nije teško uočiti da su Tamarin otac i njen verenik sporedne ličnosti. Glavni likovi su Demon i Tamara. Lermontov naziva Demona "duhom znanja i sumnje" i daje mu osjećaj neukrotivog ponosa. Demon negira postojanje harmonije u svijetu, s prezirom gleda na nesretni ljudski rod i u neprekidnoj je i vječnoj borbi sa božanstvom. Ponosan je i usamljen, zatvoren u svoja iskustva, a hladna samoća mu nanosi bezgraničnu patnju.

Tamara je simbol lepote. Demonova privlačnost prema Tamari je očajnički pokušaj samozatajnog individualiste da izađe iz stanja otuđenja i prisilnog nedjelovanja, da u ljepoti pronađe radost i zaborav. Ali ljubav ponosnog individualiste završava tužno. Razlog za to je taj što je demonova ljubav prema Tamari potpuno sebična. Zato ne može da pruži sreću ni njoj ni njemu, a nakon pokušaja da je zauzme, ponovo je osuđen na lutanje.

Romantična slika Demona također je odražavala različite osobine nekih ljudi iz Lermontovljevog doba: njihov oštro negativan stav prema zastarjelim temeljima i autoritetima, u kombinaciji s ponosnom izolacijom i ekstremnim individualizmom. Ali u isto vrijeme, Demon i dalje ima neodoljivo privlačne osobine: protest protiv despotizma, bez obzira odakle dolazi, impuls ka slobodi, neustrašivu misao.