Umjetničke karakteristike u djelima kasnog perioda Zabolockog. N
ANALIZA PESME N. ZABOLOTSKOG „SEPTEMBAR“. PERCEPCIJA, INTERPRETACIJA, EVALUACIJA
Pjesmu "Septembar" napisao je N. Zabolotski 1957. godine. To se odnosi na pejzaž lyrics. U njoj pjesnik ispovijeda svoju ljubav prema jesenjoj prirodi. Jesen je vrijeme koje vole mnogi pjesnici i umjetnici. Svi se sjećamo" Zlatna jesen» Levitan. „Tužno je vrijeme! šarm očiju!
Prija mi tvoja oproštajna ljepota“, ovi redovi, koji su za nas postali udžbenik, ne gube na vrijednosti ni dan-danas. Baratinski, Puškin, Tjučev - svi su pisali o jeseni. N. Zabolocki nam predstavlja svoj originalni pogled na jesenju prirodu.
Pesma je izgrađena na osnovu antiteze. Kompozicijski u njemu možemo razlikovati dva konvencionalna dijela. Prvi dio je prva strofa, koja otkriva sumorni rujanski pejzaž:
Kiša baca veliki grašak,
Vjetar lomi, a udaljenost je nečista.
Razbarušena topola zatvara se srebrnastom donjom stranom lista.
Drugi dio su sve preostale strofe. Vidimo kako mrtvi jesenji dan iznenada oživljava ispod sunbeam, probijajući se kroz oblake:
Ali pogledaj: kroz rupu oblaka,
Kao kroz luk od kamenih ploča,
Prvi zrak, probijajući se, leti u ovo kraljevstvo magle i tame.
I sva priroda odmah oživi, postane sjajna, dostojna slikarskog kista. U finalu pjesnik poredi prirodu i čovjeka: kao djevojka, razbuktavši se, lješnjak je „sjao na kraju septembra“. A ovo krhko drvo ga podsjeća na "mladu princezu u kruni":
Nacrtaj, poput drveta, nestabilnu mladu princezu u kruni sa nemirno klizećim osmijehom na suzama umrljanom mladom licu.
Pjesnik se služi raznim sredstvima likovnog izražavanja: epitetom („sa srebrnastom donjom stranom lista“), poređenjem („kao drvo, nestalna mlada princeza u kruni“), personifikacijom („Račupana topola zatvara se srebrnastom donjom stranom“). lista”).
Radovi za poređenje: F.I. Tjučev "Postoji u originalnoj jeseni", A.S. Puškin "Jesen".
Skrepa: antitetičnost jesenjih slika prirode; konvergencija prirodnih i ljudskim svetovima(upoređujući jesen sa Puškinovom „potrošljivom devom“).
Ova pjesma je napisana daleke 1957. godine. To je bilo vrijeme Hruščovljevog "odmrzavanja", kada je poezija brzo cvjetala. Bez izuzetka, pjesnici su pisali o ženama i za žene.
Analiza pesme Septembar Zabolockog
Ovo je pjesma "pokojnog" Zabolockog, više je opisna, malo filozofska. Nikolaj Aleksejevič je u mladosti volio šokirati čitaoce svojim zapletima i poređenjima
Analiza pjesme Zabolockog Usamljeni hrast
Nikolaj Zabolocki napisao je pesmu pod nazivom "Usamljeni hrast" 1957. godine. Ova pjesma je nastala ne samo tako, već pod utjecajem vanjskih, a posebno unutrašnjih okolnosti
Analiza pjesme Zabolockog Dolazi grmljavina
Krajem 1957. N.A. Zabolocki je napisao pesmu pod naslovom „Dolazi grmljavina“. Voleo je lepotu ruskih šuma i polja i često je hvalio u svojim delima. Ovaj stih se odnosi na filozofski stil pisanja.
Analiza pjesme Zabolockog Juniper Bush
Pesma „Grom kleke“ napisana je 1957. godine i deo je zbirke Zabolockog pod naslovom „ poslednja ljubav" Razlog pesnikovog pozivanja na ljubavni tekstovi postao događaj
Analiza pesme Zabolockog O lepoti ljudskih lica
Autor u svojoj pjesmi navodi tipove ljudskih lica koristeći poređenja, personifikacije i metafore. Pesma se sastoji od 16 stihova i 7 rečenica. Govori o sposobnosti autora da filozofski razmišlja
Analiza Zabolockove pesme Grmljavina
Pjesma govori o prirodnom fenomenu uobičajenom u našim geografskim širinama - grmljavini, može se smatrati glavni lik ovo djelo.
Analiza pesme Zabolockog Ne dozvoli da ti duša bude lenja
Nikolaj Zabolocki nam je poznat kao filozof i humanista, koji je često raspravljao o tome šta je dobro i zlo, šta je ljudska snaga i šta je prava lepota. Mnogi njegovi tekstovi zvuče kao nenametljiva prijateljska pouka ili poetsko razmišljanje
Analiza pjesme Testament Zabolotski
Sredinom pedesetih, pjesnik se vratio iz zatvorske zone, gdje je bio šest godina. Život u neslobodi uveliko pogoršava stanje Nikolaja Zabolockog, i on shvata da će njegov život uskoro biti gotov.
Analiza pjesme Ždralovi Zabolotskog, 8. razred
Zabolocki je napisao delo pod nazivom "Ždralovi" 1948. godine u fazi svog života. Sama pjesma je vrlo tužna, pa čak i tragična, jer je radnja samog djela vrlo neobična
Analiza pesme Ružna devojka Zabolockog
Proučivši pjesmu "Ružna djevojka", čini mi se da je lirski junak u njoj ljigavac, smešna ličnost. To je kao nešto iz šale. Već od prvih redova rada jasno je da se radi o veoma posebnoj devojci, kao da neko kao ona više ne postoji
Umjetničke tehnike istaknute u kasnoj lirici N. Zabolockog nisu previše brojne i raznolike. Autor, po pravilu, nastoji izbjeći pretjeranu hiperbolizaciju, ne koriste se često višestruke metafore itd. Na prvi pogled, zrela kreativnost pesnik gravitira izvesnoj primitivnosti. Međutim, upravo je jednostavnost i jasnoća pjesama Zabolockog njegova individualnost. književnih kvaliteta. Velika važnost pesnik obraća pažnju na semantičku stranu jezika. Zanima ga riječ kao takva, a posebno slikovitost njenih značenja, njen semantički sadržaj. Važna uloga u djelu Zabolotskog igra ulogu takvo umjetničko sredstvo kao što je antiteza. Zaista, pjesnikove pjesme često sadrže oštrinu sučeljavanja između prirodnih pojava i fenomena ljudskog postojanja, filozofskih koncepata i pogleda na svijet. N. Zabolocki je kreator koji traži i ispituje, u čijim rukama poetski materijal prolazi kroz stalnu metamorfozu.
Na primjer, pjesma “O ljepoti ljudskih lica” sastoji se od dva suprotstavljena dijela. Prvi dio je monumentalan i težak. Pod plaštom nekog nepokretnog bloka autor prikriva siromaštvo ljudska duša. Nedostatak duhovnog i emocionalnog pokreta čini ljude „smrznutim“, nesposobnim da razmišljaju, osjećaju i saosjećaju:
Ostala hladna, mrtva lica
Zatvorena rešetkama, kao tamnica.
Drugi su kao kule u kojima već dugo vremena
Niko ne živi i ne gleda kroz prozor.
U drugom dijelu, naprotiv, "mala koliba", koja je "nepretenciozna, nebogata", simbolizira interni sadržaj osoba. “Prozor” ove kolibe šalje “proljetni dah” u svijet. Tako je i sa osobom: ako je pun iznutra, onda iz njega izviru svjetlost i ljepota. Epiteti kao što su „prolećni dan“, „vesele pesme“, „blistave note“ menjaju raspoloženje pesme, ona postaje radosna, zrači dobrotom.
Dakle, antiteza velikog (čak i ogromnog) i malog je umjetničko sredstvo na kojem se temelji cijela pjesma. Međutim, to ne znači da Zabolotsky u njemu ne koristi druge tehnike. Naprotiv, pjesma “O ljepoti ljudskih lica” je vrlo alegorijska i alegorijska. Uostalom, svaka "kula", "koliba", "koliba" je pokazatelj ove ili one osobe, njenog karaktera i unutrašnjeg svijeta.
N. Zabolocki koristi zgodna poređenja. U pjesmi “O ljepoti ljudskih lica” mogu se uočiti u dovoljnim količinama: “kao jadne kolibe”, “kao bujni portali”, “kao tamnica”, “kao kule”, “kao pjesme”. Neobično je i to što djelo nije podijeljeno na strofe: pjesma je jedna strofa od četiri katrena. Ovo je vjerovatno zbog činjenice da je cijela pjesma u potpunosti koncentrisana na jednu glavnu misao, zasnovana je na jednoj glavnoj ideji.
Ovdje vrijedi zapamtiti” Ružna djevojka"Zabolotski, posebno, živopisno poređenje - "podsjeća na žabu." U ovoj pesmi, kao i u mnogim drugim, može se razlikovati suptilna alegorija, duboka psihološka analiza: “čisti plamen” kao slika duše, poređenje duhovnog punjenja sa “posudom u kojoj je praznina” ili sa “vatrom koja treperi u posudi”:
Želim da verujem da je ovaj plamen čist,
Koji gori u svojim dubinama,
Sam će prebroditi sav svoj bol
I otopiće najteži kamen!
Čak i ako joj crte lica nisu dobre
I nema šta da zavede njenu maštu, -
Dječja milost duše
To se već vidi u bilo kojem njenom pokretu.
Zabolotski likovi i slike postaju što je moguće dublji. One su jasnije izražene i jasnije ocrtane od strane pjesnika u odnosu na njegovu ranu liriku.
Paralelizam kao umetničko sredstvo karakterističan je i za kasnu liriku N. Zabolockog. Na primjer, u pjesmi „Stiže grmljavina“ (1957) vidimo živopisan paralelizam prirodnih pojava sa stanjem duha i misli samog autora.
Slika oblaka je neobična i jedinstvena u pesmi:
Namršteni oblak se kreće,
Prekrivajući pola neba u daljini,
Pokretno, ogromno i viskozno,
Sa fenjerom u podignutoj ruci.
U ovim redovima oblak je obdaren nekim poseban značaj, možemo reći da je animirana. Oblak se kreće kao tragajući ili izgubljeni lutalica, kao strašni arbitar sudbina. U ovom kontekstu, ova slika se ne može čitati jednostavno kao prirodni fenomen, ali kao nešto više.
Navedeno djelo karakterizira posebna metaforičnost:
Evo ga - kedar u blizini našeg balkona.
Prepolovi grom,
On stoji i mrtva kruna
Podržava tamno nebo.
Ovako visok stepen metaforizacije, nesumnjivo, još jednom omogućava da se kasna lirika N. Zabolockog istakne kao poseban i jedinstven fenomen: „mrtva kruna“ koja podupire „tamni horizont“.
U zaključku, pjesnik povlači paralelizam između stabla podijeljenog na dva dijela i vlastitog stanja duha. Međutim, to nije samo paralelizam, to je i alegorijski iskaz autora koji izražava dvojnost njegovog pogleda na svijet:
Pjevaj mi pjesmu, drvo tuga!
Ja, kao i ti, izletim u visine,
Ali dočekala me samo munja
I spaljeni su vatrom u hodu.
Zašto je podeljen na dva dela,
Ja, kao i ti, nisam umro na tremu,
I u mojoj duši je još uvek ista žestoka glad,
I ljubavi i pesme do kraja!
Od posebnog značaja za rad N. Zabolockog je filozofsko razumevanje prirode, bliskog odnosa prirode i čoveka, kao i njihovog međusobnog otuđenja. U pesmi „Ne tražim harmoniju u prirodi...“ (1947) pesnik vidi prirodu kao ogroman „svet protivrečnosti“ ispunjen „besplodnom igrom“ i „beskorisnim“ napornim radom.
Pesma je ispunjena personifikujućim metaforama: „slepa noć“, „vetar će utihnuti“, „u tjeskobnom polusnu iscrpljenosti“, „smiriće se potamnela voda“. Ovdje postoji takva umjetnička naprava kao što je poređenje. Autor poredi prirodu sa „ludom, ali voljenom“ majkom koja sebe ne vidi na ovom svetu bez svog sina, koji bez njega nije potpun:
Pa, zaspati na svom krevetu,
Luda, ali voljena majka
Skriveno u sebi high world djeca,
Da vidim sunce sa sinom.
U ovom radu može se razlikovati implicitna antiteza, opozicija dobra i zla:
I u ovom času tužna priroda
Ležeći okolo, teško uzdišući,
I ne voli divlju slobodu,
Gdje je zlo neodvojivo od dobra.
Kada se umorite od nasilnog pokreta,
Od beskorisnog napornog rada,
U tjeskobnom polusnu iscrpljenosti
Kada je ogroman svijet kontradikcija
Zasitan besplodnom igrom, -
Kao prototip ljudskog bola
Iz ponora voda se diže preda mnom.
Pjesnikovu liriku odlikuje kontrast prikazanih slika. Na primjer, u pjesmi "Negdje u polju kod Magadana..." (1956) stvara se nepodnošljiv osjećaj tuge i depresije iz užasnog kontrasta smrznute, vjetrovite, negostoljubive zemlje i ogromnog, beskrajnog svijetlog neba. Zvijezde u ovoj pjesmi simboliziraju ne samo slobodu, već i sam proces oslobođenja. Dok se stari ljudi još nisu odvojili od stvarnosti, od svojih ovozemaljskih poslova, zvijezde ih ne gledaju. Ali u smrti se sjedinjuju sa prirodom, sa celim svetom, stičući slobodu:
Stražari ih više neće sustići,
Konvoj logora neće prestići,
Samo neka sazviježđa Magadana
Oni će blistati, stojeći iznad vaše glave.
Tema logora, usko isprepletena s temom ljudske patnje, ogleda se u ovoj pjesmi. Tuga dvojice „nesrećnih ruskih“ starca, čije su duše „izgorele“, prikazana je na pozadini „čudesne misterije univerzuma“.
Ciklus “Posljednja ljubav” kao “ veliki posao“, koji se sastoji od zasebnih dijelova, od kojih svaki nadopunjuje i određuje sljedeći, ima epski početak. Ovdje možemo primijetiti želju autora da reproducira "tečni" proces stvarnosti. Ocrtan je dosljedan slijed događaja u priči o „posljednjoj ljubavi“ i prisutnost zajedničkog okvira.
Pjesma "Grom kleke" (1957) odlikuje se posebnom melodijom koju formira određeni zvučni sklop:
žbun kleke, žbun kleke,
Rashladno brbljanje promenljivih usana,
Lagano brblja, jedva da odaje smolu,
Probo me smrtonosnom iglom!
Ova strofa je također značajna po prisustvu epiteta u njoj: "promjenjive usne", "lagano brbljanje", "smrtonosna igla". Stvaraju osjećaj određene dinamike: tjeskobne, nesigurne i, u isto vrijeme, nagle i odlučne.
Čitalac od samog početka pjesme očekuje neku vrstu nesreće, što je olakšano vrlo originalnim epitetom - "metalni škripanje", stvarajući ton unutrašnjeg nesloge i vanjskog predznaka:
Video sam grm kleke u snu,
Čuo sam metalno krckanje u daljini,
Čuo sam zvonjavu bobica ametista,
I u snu, u tišini, sviđao mi se.
Stalna igra šištavih i tvrdih suglasnika sa mekim i zvučnim stvara u pjesmi osjećaj dvojnosti. Čitalac je zajedno sa lirskim junakom uronjen u čudnu fantazmagoriju, na granici sna i stvarnosti. I, kao što Zablotski često koristi u svom radu, autorova glavna ideja sadržana je u posljednjoj strofi. I tu dinamika ustupa mjesto kontemplaciji i, na kraju, opraštanju i otpuštanju:
Na zlatnom nebu ispred mog prozora
Oblaci lebde jedan za drugim,
Moja bašta koja je obletela je beživotna i prazna...
Neka ti Bog oprosti, kleka!
Zabolocki je, kao što je gore pomenuto, majstor u oblasti poređenja i alegorija. U poslednjoj strofi vidimo „leteću baštu“ koja je izgubila svaki život u svojim dubinama. Duša lirskog junaka, baš kao i ova bašta, prazna je, a razlog svemu je žbun kleke - dvosmisleno čitljiva i najsjajnija slika ovu pesmu.
Pesma „Starost” (1956) završava ciklus „Poslednja ljubav”. Ovo je jedna vrsta priče, neka vrsta epskog narativa u stihovima. U njemu se tako snažno osjeća zrelost i smirenost do koje je došao autor. Kontemplacija i razumevanje su ono što dolazi do izražaja u poređenju sa njegovim ranim lirikama:
Jednostavna, tiha, sijeda,
On je sa štapom, ona je sa kišobranom, -
Imaju zlatne listove
Gledaju, hodaju do mraka.
Njihov govor je već lakonski,
Svaki pogled je jasan bez riječi,
Ali njihove duše su svetle i ujednačene
Pričaju o puno toga.
U nejasnoj tami postojanja
Njihova sudbina nije bila primetna,
I životvornu svjetlost patnje
Gorelo je polako iznad njih.
Najviše od svega, ovi redovi ističu kontrast između „nejasne tame postojanja“ i „svetlosti koja daje život“. S tim u vezi, može se govoriti i o takozvanom „kosmičkom“ paralelizmu, koji u ovoj ili onoj mjeri prožima autorovu kasnu liriku. U kratkoj pesmi Zabolocki uspeva da spoji sveobuhvatnu, panoramsku viziju sveta sa datom, moglo bi se reći privatnom, situacijom.
Tako to vidimo kasni tekstovi N. Zabolotsky je, s jedne strane, nevjerovatno dubok fenomen sa filozofske tačke gledišta, s druge strane, prilično je jednostavan u smislu svoje umjetničke suštine, tačnije, u smislu raznolikosti umjetničke tehnike i metode. Pjesnik koristi brojne epitete; učestalost upotrebe epiteta i poređenja je velika; metafore su nešto rjeđe. Može se primijetiti da pjesme Zabolockog često sadrže apele i pitanja (obično retorička), koja autorovu viziju približavaju percepciji čitatelja. Općenito, poezija Zabolockog izbjegava sve složeno i zbunjujuće; on praktički ne preuveličava ono što je prikazano i ne bavi se takozvanim "tkanjem riječi". Pjesnikova interpunkcija je prilično ekspresivna. Zabolocki često dovodi glavnu ideju djela do samog kraja, zaključujući je u posljednjoj strofi, sumirajući tako gore navedeno. Treba napomenuti da je poetika Zabolockog bila i ostala jedinstvena, te da i dalje utječe na kreativnost i razmišljanje mnogih pjesnika i ljudi koji su, na ovaj ili onaj način, povezani s riječju.
Prolaznik - N.A. Zabolotsky(analiza poetski tekst)
|
PROLAZNIK Ispunjen mentalnom anksioznošću Prekasno je. Do stanice Nara Okrećući se prema mostu, Pilot je na rubu uličice I u mračnoj odaji svemira Taj čudesni mir, pred kojim, I u laganom šuštanju bubrega I tijelo luta putem, |
Pjesma „Prolaznik” predstavlja određene poteškoće ne samo za književnu analizu, već i za jednostavno čitalačko razumijevanje, iako je već i prvo upoznavanje s tekstom dovoljno da osjetimo da je pred nama jedno od poetskih remek-djela pokojnog Zabolockog. Čitaocu može izgledati neshvatljivo u kakvoj su srodstvu „prolaznik“ i „nevidljivi mladi pilot“ i zašto je „prolaznik“, koji se na početku pesme pojavio pred nama u izrazito svakodnevnom izgledu („u ogrtač, sa vojničkom torbom”), neočekivano je na kraju suprotstavljena poginulom pilotu kao “tijelo”:
A tijelo luta putem...
Preliminarni rad koji treba da prethodi analizi teksta ove pesme je rekonstrukcija opštih kontura modela sveta po Zabolockom. Ovaj sistem, rekonstruisan na osnovu drugih pesnikovih tekstova, koji su kontekst za ovu pesmu, u odnosu na analiziranu pesmu delovaće kao jezik, a pjesma u vezi s tim - kao tekst.
Zabolocki je doživeo dugu i složenu evoluciju koja je obuhvatila čitavo njegovo delo i još uvek je daleko od potpunog istraživanja. Utoliko je uočljivije što su se neke temeljne ideje njegovog umjetničkog sistema pokazale izuzetno stabilnima. Prije svega, treba napomenuti visoku modelirajuću ulogu opozicije "gore - dno" u poeziji Zabolockog. U ovom slučaju, "vrh" se uvijek ispostavi kao sinonim za koncept "udaljenosti", a "dno" je sinonim za koncept "blizine". Stoga je svaki pokret na kraju pokret gore ili dolje. Kretanje, naime, organizira samo jedna - vertikalna os. Tako se u pesmi „San“ autor nalazi u snu „u bezglasnom kraju“. Prvo se karakteriše svet oko njega udaljeni(„Isplovio sam, daleko odlutao...”) i udaljeni(vrlo čudno). Ali onda se ispostavi da se ovaj daleki svijet nalazi beskonačno visoko:
Mostovi u nemerljivim visinama
Visili su nad klisurama neuspeha.
Zemlja je daleko ispod:
Dečak i ja smo otišli na jezero,
Negdje je bacio štap za pecanje
I nešto što je poletelo sa zemlje
Bez žurbe ga je odgurnuo rukom.
Ovo vertikalna osa istovremeno organizuje etički prostor: zlo u Zabolockom se uvek nalazi ispod. Tako je u "Ždralovima" moralna obojenost ose "gore-dole" krajnje izložena: zlo dolazi odozdo, a spas od njega je impuls naviše:
Crno zjapeće bure
Dizao se iz grmlja prema
…………………………………
I, odjekivajući tužni jecaj,
Ždralovi su jurnuli u visine.
…………………………………
Samo tamo gde se zvezde kreću,
Iskupiti se za vlastito zlo
Priroda im se ponovo vratila
Šta je smrt ponela sa sobom:
Ponosni duh, visoka aspiracija,
Nepopustljiva volja za borbom...
Kombinacija visokog i udaljenog i suprotne karakteristike "dna" čine "smjer" širenja prostora: što je viši, to je prostor neograničeniji - što je niži, to je čvršći. Krajnja tačka "dna" kombinuje sav prostor koji je nestao. Iz ovoga proizlazi da je kretanje moguće samo na vrhu, a opozicija “gore – dno” postaje strukturalna invarijanta ne samo antiteze “dobro – zlo”, već i “pokret – nepokretnost”. Smrt - prestanak kretanja - je kretanje nadole:
I vođa u metalnoj košulji
Polako je potonuo na dno...
U "Snjegoviću" uobičajeno za umjetnost 20. stoljeća. prostorni dijagram: atomska bomba kao smrt gore- uništeno. Junak - "Bigfoot" - je odgajan, i dolazi atomska smrt odozdo, i, umirući, heroj će pasti dole.
Kažu da negdje na Himalajima,
Iznad hramova i manastira,
Živi, nepoznat svetu,
Primitivni uzgajivač životinja.
…………………………………
U planinama su skrivene katakombe,
Ni sam ne zna šta ispod njega 1
Atomske bombe su nagomilane
Odani svojim gospodarima.
Nikad neće otkriti svoje tajne
Ovaj himalajski troglodit,
Čak i ako, poput asteroida,
Sve u plamenu u ponor leteće.
Međutim, koncept kretanja Zabolockog često postaje složeniji zbog kompliciranja koncepta "dna". Činjenica je da za niz pjesama Zabolockog "dno" kao antiteza "vrh - prostor - kretanje" nije krajnja tačka spuštanja. Odlazak u dubine povezane sa smrću, koji se nalazi ispod uobičajenog horizonta, u poetskom svijetu Zabolotskog neočekivano je karakteriziran osobinama koje podsjećaju na neka svojstva „vrha“. “Vrh” karakterizira odsustvo zamrznutih oblika - kretanje se ovdje tumači kao metamorfoza, transformacija, a mogućnosti kombinacija nisu unaprijed predviđene:
Dobro se sećam izgleda
Sva ova tijela koja lebde iz svemira:
Preplitanje rešetki i konveksnih ploča
I divljina primitivnog ukrasa.
Tu se ne vidi ni trag suptilnosti,
Umjetnost forme se tamo očito ne poštuje...
("san")
Ova ponovna dekompozicija zemaljskih formi je u isto vrijeme spajanje oblika s opštijim svemirski život. Ali isto važi i za podzemni, posthumni put ljudsko tijelo. Obraćajući se mrtvim prijateljima, pesnik kaže:
Nalazite se u zemlji u kojoj nema gotovih formulara,
Gdje je sve razdvojeno, pomiješano, razbijeno,
Gde je umesto neba samo grobna humka...
("Zbogom prijateljima")
Dakle, fiksna opozicija „vrhu“ jeste zemljine površine- domaći prostor svakodnevnog života. Iznad i ispod nje moguće je kretanje. Ali ovaj pokret se posebno shvata. Mehaničko kretanje nepromjenjivih tijela u prostoru izjednačeno je s nepokretnošću; mobilnost je transformacija.
S tim u vezi, u Zabolotskom se postavlja nova značajna opozicija: nepokretnost se izjednačava ne samo s mehaničkim kretanjem, već i sa svakim jedinstveno unaprijed određenim, potpuno određenim pokretom. Takav pokret se doživljava kao ropstvo, a sloboda mu je suprotstavljena – mogućnost nepredvidivosti (u smislu savremene nauke, ova opozicija teksta bi se mogla predstaviti kao antinomija „višak – informacija“). Nedostatak slobode izbora je karakteristika materijalnog svijeta. On se protivi slobodni svijet misli. Ovakvo tumačenje ove suprotnosti, karakteristično za čitav rani i značajan dio kasnih pjesama Zabolockog, odredilo je njegovo pripisivanje prirode nižem, nepokretnom i robovskom svijetu. Ovaj svijet je pun melanholije i neslobode i suprotstavljen je svijetu misli, kulture, tehnologije i kreativnosti, koji daje izbor i slobodu uspostavljanja zakona gdje priroda diktira samo ropsko izvršenje.
I kadulja odlazi, zamišljena,
I živi kao nedruštvena osoba,
I prirodi, momentalno dosadi,
Kao zatvor stoji nad njim
("zmije").
Životinje nemaju ime.
Ko im je rekao da ih pozovu?
Uniformna patnja -
Njihova nevidljiva sudbina.
…………………………………
Sva priroda se nasmešila
Kao visoki zatvor
("šetnja").
Iste slike prirode sačuvane su u djelima pokojnog Zabolotskog. Kultura, svijest - sve vrste duhovnosti uključene su u „vrh“, a životinjski, nekreativni princip čini „dno“ univerzuma. Zanimljivo u tom pogledu prostorno rešenje pesma "Šakali". Pesma je inspirisana stvarnim pejzažom južne obale Krima i, na nivou stvarnosti koju je pesnik opisao, daje zadatu prostornu lokaciju - nalazi se sanatorijum. na dnu, uz more, a šakali zavijaju gore, u planinama. Međutim, umjetnikov prostorni model se sukobljava s ovom slikom i prilagođava je. Sanatorijum pripada svetu kulture - sličan je električnom brodu u drugoj pesmi krimskog ciklusa, o kojoj se kaže:
Džinovski labud, bijeli genije,
Električni brod se zaustavio na putu.
Ustao je preko vertikalnog ponora
U trostrukom saglasju oktava,
Isječci muzičke oluje
Sa prozora velikodušno razbacani.
Tresao se sav od ove oluje,
On i more su bili u istom tonu,
Ali gravitirao sam arhitekturi,
Podižući antenu na ramenu.
Bio je na moru fenomen značenja…
("na raciji")
Stoga se sanatorijum koji se nalazi uz more naziva „visokim“ (električni brod je „iznad okomitog ponora“), dok se šakali, iako su u planinama, nalaze u donji vrh:
Samo tamo na vrhu, uz jaruge…
Svjetla se ne gase cijelu noć.
Ali, smestivši šakale u jaruge (prostorni oksimoron!), Zabolocki ih opskrbljuje „dvojnicima“ - kvintesencijom osnovne životinjske esencije, smeštene još dublje:
I životinje uz rub potoka
Kukavički trče u trsku,
Gdje u kamenim rupama dubokim
Njihovi dvojnici luduju.
Razmišljanje se u stihovima Zabolockog uvijek pojavljuje kao vertikalni uspon oslobođene prirode:
I lutao sam živ po poljima,
Ušao u šumu bez straha,
I misli mrtvih prozirni stubovi
Oko mene su se dizali u nebo.
I Puškinov glas se čuo iznad lišća,
I Hlebnikove ptice su pevale pored vode.
…………………………………
I sve egzistencije, svi narodi
Sačuvano neprolazno biće,
I sam nisam bio dijete prirode,
Ali njena misao! Ali njen nestabilan um!
(“Juče, razmišljajući o smrti...”)
Istina, i Zabolocki je u budućnosti doživio određenu evoluciju. Pjesnik je shvatio opasnost nepopustljive, inertne, potpuno određene misli, koja ima mnogo manje mogućnosti od najgrublje i najmaterijalnije prirode. U “The Confrontation of Mars” Zabolotski se prvi put pojavljuje o prijetnji dogme, zamrznute misli, a “razum” je okarakterisan bez uobičajene pozitivne emocionalne konotacije za ovu sliku:
Duh pun razuma i volje,
Lišen srca i duše...
Nije slučajno da se u pesmi naglo menja prostorni raspored pojmova uobičajenih za pesnika: zlo se kreće prema gore, a to, zajedno sa negativnu ocjenu uma, čini tekst jedinstvenim u radu Zabolockog:
Krvavi Mars iz plavog ponora
Pažljivo nas je pogledao.
I senka zle svesti
Iskrivljene nejasne crte lica,
To je kao životinjski duh
Pogledao sam zemlju odozgo.
Svim oblicima nepokretnosti: materijalnim (u prirodi i ljudskom životu), mentalnim (u njegovoj svijesti) - suprotstavlja se kreativnost. Kreativnost oslobađa svijet od ropstva predodređenosti i stvara slobodu mogućnosti koje su se činile nevjerovatnim. U tom smislu nastaje poseban koncept harmonije. Prema Zabolockom, harmonija nije idealna korespondencija gotovih formi, već stvaranje novih i boljih korespondencija. Stoga je harmonija uvijek kreacija ljudskog genija. U tom smislu, pesma „Ne tražim harmoniju u prirodi...“ je pesnička deklaracija Zabolockog. Nije slučajno što ju je postavio na prvo mjesto (kršenje kronološkim redom) u zbirci pjesama 1932–1958. Ljudsko stvaralaštvo je nastavak stvaralačkih snaga prirode, njihov vrhunac (u prirodi postoji i veća i manja duhovnost; jezero u „Šumskom jezeru” je sjajnije od „slam” koji ga okružuje; ono „gori, usmereno ka noćno nebo”, „Zdela čiste vode bez dna” / Sjala je i razmišljala odvojenom mišlju.”
Dakle, glavna osovina “gore – dno” se u tekstovima ostvaruje kroz niz varijantnih opozicija.
Ovo je opšti sistem poetskog svijeta» Zabolotsky. kako god umjetnički tekst- nije kopija sistema: sastoji se od značajnih ispunjenja i značajnih neispunjavanja njegovih zahtjeva. Razmotrimo u tom pogledu pjesmu koja nas zanima.
Prva operacija semantičke analize je segmentacija teksta, nakon čega slijedi poređenje segmenata na različitim nivoima (ili segmenata različitim nivoima) u cilju identifikacije diferencijalne karakteristike, koji su nosioci značenja.
Segmentacija teksta u ovom slučaju nije teška: pjesma je podijeljena na strofe, koje su po pravilu i rečenice. Na toj pozadini izdvajaju se druga strofa koja se sastoji od tri rečenice, te peta i šesta strofa, koje zajedno čine jednu rečenicu (kasnije ćemo vidjeti značaj ove činjenice). Najmanji segment na nivou kompozicije je stih, koji se takođe ispostavlja kao sintagma u čitavom tekstu. Najveća podjela teksta je njegova podjela na dva dijela. Granica segmenata prolazi sredinom teksta (strofe 1–4 i 5–8) i određena je intuitivno – sadržajem: na prvom pažljivo čitanje Nije teško uočiti da početak pjesme ima naglašeno svakodnevni sadržaj, dok nakon stiha „I u tamnoj odaji vasione“ opis ustupa mjesto rasuđivanju. Dalja analiza bi trebala potvrditi ili opovrgnuti ovaj čitateljski osjećaj i time opravdati ili odbaciti predloženu prirodu podjele teksta. Ako prebrojite materijalno-konkretne i apstraktne imenice u prvoj i drugoj polovini teksta, dobijate ekspresivne brojeve:
Štaviše, u svakom slučaju će postojati, koji čine jezgro grupe, određeni broj primordijalnih stvarnih ili primordijalnih apstraktnih imenica. Lekseme koje dobiju takvo značenje u datom kontekstu cikliziraju se oko njih. Tako će riječi sa značenjem pejzaža u prvoj polovini imati pravo značenje, au drugoj - apstraktno. “Tijelo” i “psi” u posljednjoj strofi dobiće semantiku suprotnu od stvarne.
Iza ove vanjske razlike krije se dublja: prva polovina pjesme nas vodi u krajnje konkretan prostor. Ovaj prostor je, prvo, geografski toliko specifičan da se može percipirati samo kao slika jednog jedinog i tačno određenog mjesta na površini zemlje. Čak je i prvi izdavač pesme, N. L. Stepanov, dao tačno zapažanje: „Groblje Peredelkino je prikazano do krajnosti u „Prolazniku“.“ 2 . Budući da je pjesniku očito bilo bitno da ova karakteristika opisa bude jasna čitaocu koji nije bio upoznat sa pejzažom Peredelkino, on je uveo vlastito ime u geografiju ovog dijela teksta:
Prekasno je. Do stanice Nara
Otišao je pretposljednji sastav...
Čitalac možda ne zna gdje se nalazi stanica Nara, kao što možda ne zna zašto Puškin u svojoj poruci V. L. Davydovu naziva M. F. Orlova „obrijanim regrutom Himena“, koji je „spreman da se uklopi u meru“. Ali kao što u Puškinovoj pjesmi on ne može a da ne osjeti intimni nagovještaj, razumljiv uskom, gotovo konspirativnom krugu, te stoga nepogrešivo uočava naglasak teksta na intimnosti, jedinstvenu jedinstvenost atmosfere u kojoj pjesma živi, tako u Zabolockijev tekst geografska posebnost postaje jasno čitaocu mesto gde ga je pesnik odveo. On ne zna gdje je Nara i nema nikakve lične veze s njom. Ali on iz ličnog iskustva vrlo dobro zna šta je osjećaj geografske posebnosti, koji je za svaku osobu povezan s jednim ili drugim mjestom. A uvođenje vlastitog imena u tekst - imena male i malo poznate stanice - prenosi ovaj odnos prema prostornoj posebnosti.
Prostornu konkretnost upotpunjuje materijalna konkretnost: već smo dali kvantitativne pokazatelje konkretnosti imena, ali je još značajnije gomilanje znaka materijalnosti u značenjima. pojedinačne reči, šireći se na poeziju uopšte. „Treukh“, „vojnička torba“, „spavači“, „gomila vrpci“ nisu samo materijalni po svom značenju, već unose i semantički znak siromašnog, običnog, skromnog života. A svakodnevne stvari u istorijski utvrđenoj hijerarhiji naših ideja su sadržajnije od prazničnih.
Zanimljivo je da se značenje materijalnosti stvara tamo gdje sama riječ može, ali i ne mora imati ovaj atribut. “Mjesec” se postavlja između “ruba štale” i “krova” i time se uvodi u kontekst stvari iz istog stvarnog i oskudnog svijeta. “Proljetna divljina” je ambivalentna u odnosu na opoziciju “konkretno – apstraktno” – može poprimiti bilo koje značenje. Ali u tom kontekstu na njih utječe materijalno okruženje („most“, „spomenik“, „gomila vrpci“ itd.) i činjenica da je odnos između detalja krajolika, obdaren znakovima određene lokacije. , uvodi se u tekst. “Do mosta” nam treba kolaps sa pruge, pilotski grob" na ivici uličice." Padaju samo „borovi“, izjednačeni sa „gomila duša“. zajednički sistem ovaj dio teksta.
Ništa manje određeno je ni vrijeme ovog istog dijela. Ne znamo koliko je sati po satu (iako ga lako možemo izračunati), ali znamo da je to određeno vrijeme, vrijeme sa predznakom tačnosti. Ovo je vrijeme između kretanja mjeseca iza krova štale do položaja iznad krovova (pretpostavlja se da čitalac, naravno, zna gdje da stoji za ovo - gledište je zarobljeno intimnošću ovo jedini svijet, koji autor konstruiše), između pretposljednjeg i posljednjeg vlaka za Naru (bliže pretposljednjem; pretpostavlja se da čitatelj zna kada ovaj vlak polazi). U svijetu predgrađa, koncepti voza i brojanja vremena su sinonimi.
Da je autor rekao da je „posljednja ekipa“ otišla, onda bi značenje iskaza moglo biti krajnje specifično i metaforički apstraktno, čak do te mjere da unese semantiku beznađa i neopozivog gubitka. "Pretposljednji voz" može značiti samo određeno vrijeme.
Na pozadini takve semantičke organizacije prve polovine pjesme, univerzalno-prostorna i univerzalno-vremenska priroda drugog dijela postaje oštro značajna. Radnja se odvija ovdje “u mračnoj odaji svemira”, likovi su: “živa ljudska duša”, “nevidljivi mladi pilot”, “telo” koje luta “putem”. Nema pominjanja vječnosti i trajanja vremena, nema slika prostora ili svemira (pominjanje “komora svemira” je jedini slučaj, a javlja se na granici dijelova kako bi se “uključio” čitalac u novom sistemu; u tekstu više nema slika ove vrste) - karakteristika vremena i prostora u ovom dijelu teksta je na nivou izraza predstavljena značajnom nulom. Ali upravo to, na pozadini prvog dijela, daje tekstu karakter neizrecive univerzalnosti.
Ali poređenje oštro naglašava znak uzlaznog smjera dva suprotstavljena svijeta.
Prva polovina pesme, koja nas uvodi u svet svakodnevnih predmeta, uvodi i svakodnevne dimenzije. Pominju se samo dvije tačke: mjesec i borovi. Međutim, njihova priroda je drugačija. Mjesec je, kao što smo već rekli, „vezan“ za svakodnevni pejzaž i uključen je u „prostor stvari“. "Borovi" se karakteriziraju drugačije: njihova visina nije naznačena, ali su podignuti prema gore - barem se za njih kaže da su "nagnuti". Ali drugo poređenje je još značajnije:
...borovi nagnuti prema porti crkve 3
,
Oni stoje kao skup duša.
Isključuje ih od materijalnog svijeta i istovremeno od cjelokupne povezanosti objekata u ovoj polovini pjesme.
Druga polovina nas vodi u svijet drugih dimenzija suprotnosti. “Odaja” predstavlja sliku zgrade usmjerene prema gore. Metafora „komora univerzuma“ stvara dodatnu semantiku 4 , okvirno se može predstaviti kao kombinacija značenja konstrukcije, horizontalne organizacije po etažama (semantika „zgrade“) sa izbornim znakom sužavanja, zaoštravanja, „kule“ na vrhu i univerzalnosti, univerzalnosti, koja uključuje sve. Epitet „mračni“ unosi element nejasnosti, nerazumljivosti ove konstrukcije, koja u svojoj univerzalnosti spaja misao i stvar, vrh i dno.
Svi daljnji nazivi su hijerarhijski organizirani u odnosu na spratove ove zgrade, a ova hijerarhija ih i razdvaja i povezuje. „Odmor“ „diže se“ (semantika vertikalnosti i kretanja u ovom glagolu je značajna)“ gore... lišće." “Živa ljudska duša” u odnosu na ovaj mir dobija znak niže hijerarhije – “zaćuti oborenim pogledom”. Ova karakteristika ima i značenje poniženja i ukazuje na vezu sa svijetom tjelesnih ljudskih oblika. Izraz "živa ljudska duša" može se shvatiti kao sinonim za "živu osobu" ("duša" se u ovom slučaju ne doživljava kao antonim za "tijelo", već kao njegova metonimija) 5 . Međutim, kasnije se ova zamrznuta frazeološka jedinica uključuje u niz opozicija: u antitezi “nevidljivi mladi pilot” aktivira se riječ “živi”, koja je u stabilnoj frazi izgubila svoje leksičko značenje, a za razliku od “ tijelo” u posljednjoj strofi riječ “duša” je na sličan način aktivirana.
Spoj ljudskog herojstva sa pokretnom prirodom (važno je da su to drveće - sloj prirode koji se uzdiže iznad svakodnevnog svijeta i uvijek je više animiran kod Zabolotskog; usp.: „Čitajte, drveće, pjesme Hesioda... ”) stvara nivo koji se uzdiže iznad svijeta stvari i animacije grobova, u kojem su mogući kontakti („priča o nečem”) između žive osobe, prirode i prethodnih generacija.
Poslednja strofa je zanimljivo otkrivena u poređenju sa prvom. Zaplet nas vraća na prolaznika. Ovo naglašava metamorfozu slike - jedan prolaznik, koji je "ispunjen duhovnom tjeskobom", na kraju se raspada u tri entiteta: duša razgovara u lišću drveća sa preminulim mladim pilotom, "tijelo luta putem”, a za njim trče “njegova tuga i brige”. Štaviše, sva tri entiteta nalaze se na tri različita nivoa u hijerarhiji „dvorana univerzuma“, duž ose „gore-dole“. “Duša” se na ovoj slici nalazi na nivou drveća – srednji pojas žive prirode, “telo” je kombinovano sa svakodnevnim svetom, a “teskoba” koja juri za “kao psi” čini najniži nivo tjelesnost, koja podsjeća na bijesne dvojnike šakala. Sukladno tome, sistem glagola je hijerarhijski: „duša“ govori, „tijelo luta“, „tjeskoba trči... poslije“.
Čini se da je to u suprotnosti s obrascem koji je suštinski za druge tekstove, prema kojem što je niži, to je svijet nepomičniji. Ali ovdje konkretno ovog teksta antiteza horizontalne ose - ose svakodnevnog kretanja, brige za kvalitativnom nepokretnošću i ose vertikalnog kretanja - duhovnosti, mira i razumevanja tokom unutrašnje Transformacije.
Odnos između dva dijela stvara složenu semantičku strukturu: unutarnja suština osobe se spoznaje poistovjećivanjem s hijerarhijom prirodnih principa.
Međutim, sistem drugih tekstualnih kontrasta unosi promjene u ovu opštu shemu, nametajući joj detaljne semantičke opozicije koje su suprotne ili se jednostavno ne poklapaju s njom. Tako se, ulazeći u opšti prostorni „jezik“ poezije Zabolockog, konkretan svet pojavljuje kao niži. Međutim, u tradiciji ruske poezije 19. stoljeća, s kojom pjesma jasno korelira, postoji, posebno, druga semantička struktura: konkretno, živo, sintetičko, toplo, intimno suprotstavlja se apstraktnom kao analitičkom, hladnom, neživo i udaljeno. S tim u vezi, korelacija “prolaznika” u prvoj i posljednjoj strofi bit će izrazito različita. U prvoj strofi će biti naglašena sintetička priroda i integritet slike. Stanje duha i izgled- takav je diferencijalni par koji nastaje poređenjem prva dva stiha prve strofe; mjesto i vrijeme kretanja aktiviraju se poređenjem posljednja dva. Međutim, prvo će se otkriti njihovo jedinstvo, a na kraju će se otkriti razdvajanje, razlaganje cjeline na supstance. Ali u svjetlu klasifikacije tradicionalne za rusku poeziju, o kojoj smo govorili gore, ona će se prva činiti vrijednom i poetičnom.
Dok ispunjava tekst detaljima, Zabolocki ih ne prati evaluativnim epitetima. Ima duboko značenje. Navedimo ovaj primjer: u zoru sovjetske kinematografije, jedan od osnivača teorije filmske montaže, L.V. Kuleshov, napravio je eksperiment koji je stekao svjetsku slavu: snimanjem izbliza ravnodušno lice filmskog glumca Mozhukhina, montirao ga je drugim kadrom, koji se uzastopno ispostavio kao tanjir supe, lijes i dijete koje se igra. Učinak montaže - tada još nepoznat, ali sada dobro proučen fenomen - očitovao se u činjenici da se za publiku Mozžuhinovo lice počelo mijenjati, dosljedno izražavajući glad, tugu ili očinsku radost. Empirijski neosporna činjenica - nepromjenjivost lica - nije zabilježena osjetilima posmatrača. Ulazak u različiti sistemi veze, isti tekst postaje neravnopravan sam sebi.
Ne fiksirajući svoj stav prema slici prve strofe, Zabolocki je ostavio mogućnost da je uključi i u sistem „svog“ umetničkog jezika i u tradicionalni tip veza. Ovisno o tome, vrijednost karakteristika epizode će se promijeniti u potpuno suprotno. Ali upravo to oklijevanje, mogućnost dvostrukog značenja, razlikuje tekst od sistema. Sistem isključuje intimni doživljaj slike „prolaznika“ iz prve strofe - tekst to dozvoljava. I cijeli konkretni svijet, unutar teksta, oscilira između ocjenjivanja inferiornog i slatkog. Značajno je da u posljednje dvije strofe pozitivni svijet duhovnosti dobiva znakove konkretnosti: davanje pokreta i misli zvučnim karakteristikama „svjetlo šuštanje“ i „spori šum“ (s jasnim elementom onomatopeje) doživljava se kao unošenje materijalnog elementa. . Istovremeno, pretvarajući „prolaznika“ u „telo“, Zabolocki uvodi apstrakciju u „niži“ svet, aktivirajući mogućnost razumevanja teksta u svetlu „antisistema“. Ova poetika dvostrukog tumačenja teksta objašnjava i pojavu oksimoronskih kombinacija ili temeljnu dvosmislenost radnje, što stvara mogućnost daljeg tumačenja.
Na pozadini ovih osnovnih semantičkih organizacija funkcionišu one specifičnije.
Ako tekst posmatramo kao određeni niz epizoda, smatrajući strofu epizodom, tada odnos segmenta radnje prema narednoj (osim poslednje strofe) i prethodnoj (osim prve) tvore lanac “montažni efekti”, slijed radnje.
Prva strofa uvodi lik koji se zove "on". U tekstu nije dato nikakvo pojašnjenje („prolaznik“ je imenovan samo u naslovu, a ova definicija strukturno postoji kao vantekstualna, vezana za poetski tekst, ali nije u njemu). Jednako tako, emocionalne anksioznosti kojima je on ispunjen nisu imenovane.
Anksioznost je isto integralno svojstvo lika kao i trodijelno odijelo i vojnička torba. Ovaj karakter odgovara specifičnoj sredini i vremenu, o čijoj smo naglašenoj materijalnosti već govorili. Počevši od treće strofe, junak se seli u neki novi prostor – „prolećnu divljinu“. Četvrta strofa počinje uvođenjem novog imena, koje u naredne tri strofe istiskuje prvog junaka (čak se prestaje spominjati). Ovaj novi lik - "pilot", koji je zamijenio prvog heroja, razlikuje se od njega na mnogo načina. Prije svega, ne imenuje se zamjenicom. No, značajno je i nešto drugo: slika pilota razlikuje se od prvog junaka po svojoj oksimoronskoj dvojnosti. Pilot zakopan u zemlju i „mrtvi propeler“, koji postaju centar radnje ovih strofa, ispunjeni su dva principa: let i grobovi. Oksimoronsku prirodu konstrukcije karaktera dalje razvija sistem glagola. Glagoli koji karakterišu „njega“ su glagoli kretanja. Prostorno kretanje je kombinovano sa mentalnom anksioznošću. Pilota karakteriše kombinacija kretanja i nepokretnosti: nad njegovim grobom „diže se... mir“. Susret prolaznika sa pilotom je dvojak: to je "on" koji prolazi pored groba i susret "njegove" duše sa mirom. Pritom se miru daje znak početka kretanja - "ustaje", a živa duša - kraj toga, smirenost, "utihne". U početku je „on“ bio „ispunjen duhovnom tjeskobom“, a sada pred mirom koji je stajao nad grobom,
Zabrinut i uvek u žurbi,
Tiho spuštenog pogleda
Živa ljudska duša.
U sljedećoj strofi pokret se prenosi na mladog pilota. To su misteriozno "lako šuštanje pupoljaka" i "spora buka grana". Obje karakteristike su naglašeno isključene iz svijeta neposrednog svakodnevnog iskustva: šuštanje pupoljaka je zvuk njihovog rascvjetanja („mikro-zvuk“), a šum grana je dobio epitet ne zvuka, već pokreta. U ovom „čudnom“ svijetu odvija se susret dvije duše, dok se novonastali „on“, pretvorivši se u „tijelo“, nastavlja kretati. Ali promjene su se dogodile i sa „njegovim“ – njegovo poniženje je poraslo: „on“ u početku „šeta uz spavače“ - sada „hoda“. " Željeznica", "spavači" su se pretvorili u generalizovani put života - on ne hoda njima, već "kroz hiljade nevolja". Bio je ispunjen mentalnom tjeskobom - sada
...njegovu tugu i tjeskobu
Trče za njim kao psi.
Ovako sagledana, pjesma poprima dodatna značenja: za „njega” je to zaplet inicijacije u visoki životni poredak, za „pilota” – besmrtnost. redemptive feat lična smrt, produhovljenje sveta oko nas.
Ali ono što je rečeno ne iscrpljuje brojna nadznačenja nastala strukturom poetskog teksta. Tako se u petoj strofi javlja antiteza sna („pospano lišće“) i mira. Nema gotovo nikakvog značenja izvan ovog konteksta, ovdje se izvodi duboko značenje: san je stanje prirode čija tišina nije inspirisana mišlju, mir je spoj misli i prirode. Nije slučajno što se „mir“ nalazi gore"spavanje":
Iznad ovog pospanog lišća
Taj neočekivani trenutak ustaje,
Mir koji prodire dušu.
Moglo bi se istaći da „trenutni“ ovde ne znači „veoma brzo“, već – u antitezi vremena prve dve strofe – bez vremenskog atributa. Ili drugačije: treća, peta i šesta strofa završavaju se stihovima koji sadrže riječ “duša” (javlja se samo na krajevima strofa). Međutim, svaki put dobija novo značenje.
Podleksičke nivoe teksta ne razmatramo, iako to značajno osiromašuje analizu. Iz zapažanja sintakse samo napominjemo da su razjedinjenost materijalnog svijeta i jedinstvo duhovnog svijeta izraženi u antitezi kratkih rečenica (druga strofa se sastoji od tri rečenice) i dugih (peta i šesta su jedna) .
Samo poetska struktura teksta omogućava da se koncentriše ovako složen i bogat semantičkog sistema. Pritom se može uvjeriti u praktičnu neiscrpnost poetskog teksta: najviše Puni opis sistem daje samo aproksimaciju, a raskrsnicu razni sistemi ne stvara konačnu interpretaciju, već polje tumačenja unutar kojeg leže pojedinačne interpretacije. Ideal poetske analize nije u pronalaženju neke vječne jedino moguće interpretacije, već u određivanju carstva istine, područja mogućih interpretacija datog teksta iz perspektive datog čitaoca. A „Prolaznik” Zabolockog će i dalje otkrivati svoje nove strane novim čitaocima – nosiocima novih sistema svesti.
4 Ako navedete listu svih mogućih frazeoloških kombinacija riječi “komora” i “univerzum”, onda će kombinovana značenja dati semantiku metafore. Budući da će pravila kompatibilnosti svaki put biti određena semantičkom strukturom datog teksta (ili vrste teksta), a broj mogućih frazeoloških jedinica će također varirati ovisno o nizu razloga, mogućnost semantičkog kretanja, neophodna za umetnost, nastaje.Velikani su imali izuzetan uticaj na rad Zablotskog naučnim otkrićima, kojim je svijet bio ispunjen u periodu njegovog života i rada. Istovremeno, njegove pjesme nisu izgubile svoju poeziju. Mislim da je pesnik zaista rekao novu reč u ruskoj književnosti. Primer kombinacije nauke, lirizma i filozofije je pesma Zabolockog „Metamorfoze“ (1937). Realnost besmrtnosti je ključni vektor ovog rada. Ako ranije u rješavanju ovoga vjecni problem Pesnici života i smrti polazili su od filozofskih učenja, hrišćanskog pogleda na svet, a zatim su ga naučna otkrića u eri 20. veka postavila na drugačiji nivo.
Nikolaj Zabolocki shvaća stvarnost u beskrajnoj raznolikosti i jedinstvu transformacija „klupka neke složene niti“, jedinstvu „sveta u svoj njegovoj arhitekturi“. Svaka transformacija svjetskog života uključuje smrt, umiranje. To je činjenica sa kojom se moramo pomiriti. Smrt se dešava u bilo kom trenutku u životu.
U početku se pjesma čini paradoksalno i teško razumljivo. Sam naziv djela je simboličan. Drevni grčki pjesnik Ovidije jednom je napisao pjesmu "Metamorfoze", u kojoj je odražavao magične transformacije u svijetu, tok jedne materije u drugu. I iako je po mnogo čemu ova pjesma mitološka, puna legendi o bogovima, vrijeme je pokazalo da su Grci bili iznenađujuće pronicljivi. Transformacije i neverovatne promene u prirodi i ljudima dešavaju se svake sekunde. Svijet se promijenio, ivice ljudska svijest proširena. Autor je ove nove poglede reflektovao u svojim “Metamorfozama”.
Već u prvim redovima osjeća se iznenađenje i divljenje lirskog junaka beskrajnim promjenama u svijetu:
Kako se svijet mijenja! I kako se i sam mijenjam!
Već ovdje dolazi do izražaja problem čovjeka i okolne stvarnosti. Lirski junak se veoma trudi da se odluči kompleksno pitanje- kako to biva, život se menja u njemu, ko je on. Otuda njegovi paradoksalni zaključci:
Zovu me samo jednim imenom, -
U stvari, ono što me zovu je -
Nisam sam. Ima nas puno. Živ sam.
Teško se može poreći da se život neprestano mijenja i razvija, uključujući i ljudsko tijelo. Pogled lirskog junaka okrenut je suštini unutrašnjih procesa pojedinca. To se ne tiče samo psiholoških i filozofskih aspekata, već i fizioloških. Pred nama je nova vizija čovjeka. Osoba se ne percipira statično, već u jedinstvu beskonačno različitih životnih procesa. Čak su i stari pisali: „Ne možete dvaput ući u istu reku“ i „Ljudi su kao reke“.
Uprkos činjenici da se u svojim radovima N. Zabolotsky nije direktno osvrnuo antičke Grčke, naprotiv, zanimala ga je moderna prirodna nauka; njegova pjesma potvrđuje sudove grčkih mudraca. Otuda obilje alegorija u pesmi. Lirski junak gleda sebe sa strane - "ljulja se na morskom valu", "leti s vjetrom u nevidljivu zemlju". Pjesnik ističe pravilnost i konzistentnost univerzalnih metamorfoza jednog, besmrtnog bića. On izražava zakone promjene postojanja formulom: „veza na vezu i oblik na formu“. Čovek N. Zabolockog ima mnogo lica i istovremeno je jedno, njegove komponente su uključene u procese umiranja i ponovnog rađanja:
Tako da moja krv nema vremena da se ohladi,
Umro sam više puta. Oh, koliko mrtvih tijela
Odvojila sam se od sopstvenog tela.
Pesma se može grubo podeliti na tri semantička dela. U prvom lirski heroj govori o sebi, svojim unutrašnjim stanjima. U drugom izražava svoj odnos prema prirodi. Živi i mrtvi su u njemu međusobno povezani, jedno se preliva u drugo. Priroda ovdje nije samo “zbirka divnih stvorenja”, već i “organ za pjevanje”.
Pjesnikove metafore su svečane i veličanstvene. Oni ističu pravilnost i harmoniju svih procesa na Zemlji:
Veza za vezu i oblik za oblik. Svijet
U svoj svojoj živoj arhitekturi -
Orgulje za pjevanje, more lula, klavir,
Ne umirući ni u radosti ni u oluji.
Priroda je „živa arhitektura“ koja se sastoji od sitne čestice. Svaki od njih ima svoje mjesto. Priroda je organ koji pjeva - muzički instrument sa mnogo glasova koji zajedno čine skladnu harmoniju, jedinstvenu harmoniju. Svako od nas ima svoj glas u ovoj univerzalnoj melodiji. Da bismo to shvatili, potrebno je proširiti horizonte našeg pogleda na svijet, razumjeti njegovu složenost i raznolikost. Postoje različiti zakoni u životu prirode, ali je možda glavni zakon svrsishodnosti. Ništa na svijetu ne dolazi niotkuda i nestaje bez traga. Sve ima uzročno-posledičnu vezu. Otuda ove neverovatne „metamorfoze“ koje je opisao N. Zabolocki. Mislim da je danas došlo vrijeme kada se priroda ponovo snažno proglasila čovječanstvu. Zato je toliko važno razumjeti njegove zakone.
Treći semantički dio je svojevrsni sažetak cijele pjesme. Ovdje se po prvi put javlja tema besmrtnosti. Pesnik tvrdi da nas samo sujeverja sprečavaju da vidimo „pravu besmrtnost“. Ono, prema N. Zabolockom, nije izvan nas, već kao naše lično vlasništvo na ovom svetu. Posebnu dubinu i novinu ovoj poetskoj misli daje ideja vlastitog kolektiviteta.
U svom žanru, “Metamorfoze” su usko povezane s tradicijom klasike filozofski tekstovi Gete, Baratinski, Tjučev. Ovdje vidimo lirski opis samog misaonog procesa. Mandelstam je takve refleksije nazvao “poezijom dokaza”. Književna tradicija je naglašena arhaikom knjižni vokabular(„oko“, „prašina“, „žitarice“). Pjesma se završava filozofskim metaforama koje su predstavljene u obliku aforizama: „misao je nekad bila običan cvijet“, „pjesma je hodala kao spor bik“. glavna ideja Završni dio je da je besmrtnost "klupko pređe":
Kao klupko neke složene pređe,
Odjednom vidite kako se treba zvati
Besmrtnost. Oh, naša sujeverja!
U analiziranom djelu autor postiže izvanredan kapacitet poetske misli. Samo trideset dva reda! U međuvremenu, ovo je čitava filozofska pjesma. N. Zabolocki je izrazio najprogresivnije misli svog vremena. Nevjerovatno je spojio naučna otkrića i duboko emotivna iskustva. Očigledno je da je N. Zabolocki dao ruskoj književnosti novi pravac.
Zašto odabrati odmor u Džibutiju?
Nobelovci: Aleksandar Prohorov
Keldysh Leonid Veniaminovič