Μερικές φορές σκέφτομαι. Gallant India Gallant Ινδία

Ταπισερί "New India" (Pecheurs Indiens)
Γαλλία, Ατελιέ Ταπισερί (XVIII αιώνας) - Εθνικό Μουσείο (Παρίσι)

Jean-Philippe Rameau - Les Indes galantes - Ειρηνικά δάση (Forêts Paisibles)
Σύνολο πρώιμης μουσικής (μπαρόκ ορχήστρα) "Le Concert d'Astrée"
Μαέστρος - Emmanuelle Haim

Natalie Dessay και Stéphane Degout

John Coleman - Χορεύει Ινδός

Ταπισερί "Court Fun" από τη σειρά "Gardens of Louis XIV" (Γαλλία, 18ος αιώνας)

Το μπαρόκ (μπαρόκο - μεταφρασμένο από τα ιταλικά ως "παράξενο", "παράξενο", "επιρρεπές σε υπερβολή") είναι ένα χαρακτηριστικό του ευρωπαϊκού πολιτισμού του 17ου-18ου αιώνα, το κέντρο του οποίου ήταν η Ιταλία. Το μπαρόκ στυλ εμφανίστηκε στην Ύστερη Αναγέννηση, στα τέλη του 16ου - αρχές του 17ου αιώνα στη Ρώμη, και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε πολλές χώρες της Δυτικής Ευρώπης.

Το μπαρόκ στυλ χαρακτηρίζεται από επιθυμία για μεγαλείο και μεγαλείο, για συνδυασμό πραγματικότητας και ψευδαίσθησης, για συγχώνευση τεχνών (σύνολα πόλεων και παλατιών και πάρκων, όπερα, θρησκευτική μουσική, ορατόριο).

Τα θεμέλια του στυλ - το περιεχόμενό του - αναπτύχθηκαν ως αποτέλεσμα ανατροπών, όπως η Μεταρρύθμιση για την εκκλησία και οι διδασκαλίες του Κοπέρνικου για την επιστήμη τον 16ο αιώνα. Η αρχαία ιδέα για τον κόσμο ως μια λογική και σταθερή ενότητα και η αναγεννησιακή ιδέα του ανθρώπου ως του πιο ευφυούς όντος έχουν αλλάξει. Σύμφωνα με τα λόγια του Γάλλου μαθηματικού, φυσικού και φιλοσόφου Blaise Pascal (1623-1662), ο άνθρωπος άρχισε να αντιλαμβάνεται τον εαυτό του ως «κάτι ανάμεσα σε όλα και τίποτα», «κάποιος που συλλαμβάνει μόνο την εμφάνιση των φαινομένων, αλλά δεν μπορεί να κατανοήσει η αρχή ή το τέλος τους».

Οι ιστορικοί θεωρούν το τέλος της Μεταρρύθμισης ως την υπογραφή της Ειρήνης της Βεστφαλίας το 1648, που έληξε τον Τριακονταετή Πόλεμο, με αποτέλεσμα ο θρησκευτικός παράγοντας να πάψει να παίζει σημαντικό ρόλο στην ευρωπαϊκή πολιτική.

Ως αποτέλεσμα, ο τρόπος ζωής των κυρίαρχων τάξεων άλλαξε: αντί για προσκυνήματα - ταξίδια στους Αγίους Τόπους και σε άλλους τόπους ιερής σημασίας για τη χριστιανική πίστη με σκοπό τη λατρεία και την προσευχή - περιπάτους (βόλτες στο πάρκο). αντί για ιπποτικά τουρνουά - "καρουσέλ" (βόλτες με άλογα) και παιχνίδια τράπουλας. αντί για θρησκευτικά μυστήρια - κοσμικό θέατρο και μπάλες μεταμφιέσεων. Εμφανίστηκαν νέοι τύποι ψυχαγωγίας: πυροτεχνήματα και βόλτες με κούνια. Στους εσωτερικούς χώρους, τα πορτρέτα και τα τοπία πήραν τη θέση των εικόνων. Η θέση της πνευματικής μουσικής, που ενθαρρύνει τη βαθιά εσωτερική εργασία του νου και της ψυχής, έχει αντικατασταθεί από την κοσμική μουσική, που χαϊδεύει το αυτί και μας καλεί να χορέψουμε και να διασκεδάσουμε.

Ταπισερί "Masquerade" - Γαλλία, Atelier Beauvais (XVIII αιώνας)
Βασισμένο στον πίνακα του Giovanni Domenico Tiepolo "Carnival Scene, or Minuet" (1751)

Ο Giovanni Domenico Tiepolo, επίσης Giandomenico Tiepolo (1727, Βενετία - 1804, Βενετία), είναι Ιταλός καλλιτέχνης του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. Πρωτότοκος γιος του Τζιοβάνι Μπατίστα Τιέπολο (1696-1770).

Jean-Philippe Rameau - Minuet από την όπερα-μπαλέτο "The Gallants of the Indies"

Η μουσική μπαρόκ είναι έργα ευρωπαϊκής ακαδημαϊκής μουσικής που εμφανίστηκαν μεταξύ 1600 και 1750 περίπου. Η μουσική διακόσμηση των έργων αυτής της περιόδου έγινε πολύ περίπλοκη, η ηχογράφηση της μουσικής με τη χρήση γραπτών πινακίδων (μουσική σημειογραφία) άλλαξε πολύ και αναπτύχθηκαν μέθοδοι παιξίματος οργάνων. Το πεδίο των ειδών επεκτάθηκε, η πολυπλοκότητα της εκτέλεσης μουσικών έργων αυξήθηκε και εμφανίστηκε ένας τύπος σύνθεσης όπως η όπερα.

Ο ίδιος ο όρος «Μπαρόκ» ως προσδιορισμός μιας μουσικής εποχής χρησιμοποιείται σχετικά πρόσφατα. Χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον Γερμανό και Αμερικανό μουσικολόγο Curt Sachs (1881-1959) το 1919, στη συνέχεια ο όρος εμφανίστηκε μόλις το 1940 σε ένα άρθρο του Αμερικανού μουσικολόγου Manfred Bukofzer (1910-1955). , το οποίο σηματοδότησε το χρονικό πλαίσιο αυτού μουσικό στυλ.

Ο Jean-Philippe Rameau (1683, Ντιζόν - 1764, Παρίσι) ήταν Γάλλος συνθέτης και θεωρητικός της μουσικής της εποχής του μπαρόκ.

Ο Rameau ήταν γιος ενός οργανίστα και έμαθε να διαβάζει μουσική πριν μάθει να διαβάζει.
Από τα δεκαοκτώ του βελτίωσε τη μουσική του εκπαίδευση στην Ιταλία - στο Μιλάνο.

Ως συνθέτης, ο Jean-Philippe Rameau έγινε διάσημος, κυρίως ως συγγραφέας κοσμικής μουσικής. Δημιούργησε ένα νέο στυλ, που παρουσιάστηκε στα έργα του για το θέατρο, συμπεριλαμβανομένης της όπερας-μπαλέτου - δημοφιλές είδος εκείνης της εποχής - "The Gallant Indies", που γράφτηκε το 1735.

Aved Jacques Andre Joseph (1702-1766)
Πορτρέτο του Jean-Philippe Rameau

Οι πελάτες των έργων υψηλής τέχνης και, κατά συνέπεια, το στυλ και ο προσανατολισμός τους, είναι πάντα οι κυρίαρχες τάξεις. Ως εκ τούτου, η συντριπτική πλειοψηφία των έργων τέχνης αντικατοπτρίζει τη ζωή και τα ενδιαφέροντα ακριβώς αυτών των τάξεων σε μια ορισμένη εποχή.

Ταπισερί "Salon" (Γαλλία, 18ος αιώνας)

Οι Γαλάντοι Ινδοί (Les Indes galantes) είναι μια όπερα-μπαλέτο του Γάλλου συνθέτη του μπαρόκ Ζαν-Φίλιπ Ραμώ, γραμμένη σε λιμπρέτο του Γάλλου θεατρικού συγγραφέα, σύγχρονου του Ραμώ, Λουί Φουζελιέ (1672-1752).
Η όπερα-μπαλέτο «Gallant India» (1735) είναι το πιο διάσημο σκηνικό έργο της εποχής του. Η πρεμιέρα της όπερας έγινε στις 23 Αυγούστου 1735 στο Παρίσι, στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής.

Το λιμπρέτο του «The Gallant Indies» βασίζεται σε ιστορίες αγάπης, τα γεγονότα των οποίων εκτυλίσσονται σε μακρινές υπερπόντιες χώρες, που τότε ονομάζονταν συμβατικά Ινδίες.
Το μπαλέτο της όπερας αποτελείται από έναν Πρόλογο και τέσσερις εισόδους (εξόδους ή σκηνές). Η γεωγραφία της πλοκής είναι πολύ εξωτική - σε κάθε δράση ο θεατής μεταφέρεται σε ένα νέο μέρος του κόσμου:

στην Πρώτη Έξοδο "Ο γενναιόδωρος Τούρκος" - στην Τουρκία,
στη δεύτερη έξοδο "Περουβιανοί Ίνκας" - στο Περού,
στην Τρίτη Έξοδο «Περσικό Φεστιβάλ Λουλουδιών» (ή «Λουλούδια») - στην Περσία.
Η τέταρτη κυκλοφορία, "Savages", προστέθηκε από τον συνθέτη μόνο το 1736. Αυτή η εικόνα οδηγεί τον θεατή στους Ινδιάνους της Βόρειας Αμερικής.

John Coleman - Ινδιάνοι της Βόρειας Αμερικής

Παλιά ινδική σοφία: "Το Μεγάλο Πνεύμα είναι ατελές. Έχει μια ελαφριά πλευρά και μια σκοτεινή πλευρά."

Ο John Coleman (γεννημένος το 1949 στη νότια Καλιφόρνια) είναι Αμερικανός καλλιτέχνης και γλύπτης. Ξεκίνησε τις πρώτες καλλιτεχνικές του εξερευνήσεις στο Κέντρο Τεχνών του Λος Άντζελες.

"Με γοητεύει το πώς η μουσική μπορεί να μεταφέρει μια διάθεση και συχνά σκέφτηκα ότι η γλυπτική εξυπηρετεί τον ίδιο σκοπό. Πάντα αγαπούσα την ιστορία και τη μυθολογία και αισθάνομαι ότι είναι οι στίχοι στο γλυπτό μου, μια μουσική ερμηνεία που αγγίζει συναισθήματα. Ακριβώς όπως η μουσική έχει αρχή, μέση και τέλος, όπως και η γλυπτική».

Τζον Κόλμαν

Ορχήστρα και χορωδία του συνόλου "Flourishing Arts" (Les Arts Florissants)
Μαέστρος - Ουίλιαμ Λίνκολν Κρίστι

Εθνική Όπερα του Παρισιού και τηλεοπτικό κανάλι TFI

Frederic Soulacroix - Άνοιξη

Charles Joseph Frederic Soulacroix (1858, Ρώμη - 1933, Cesena, Ιταλία) - Ιταλός καλλιτέχνης.

Φαίνεται, τι σχέση έχει αυτός ο πίνακας του Σουλακρουά με την όπερα-μπαλέτο «The Gallants of the Indies»; Στην ίδια την όπερα - τίποτα, αλλά στην παραγωγή της όπερας παρακάτω, που πραγματοποιήθηκε από τη χορογράφο από την Ιταλία Laura Scozzi - η πιο άμεση. Στην αρχή κιόλας της παράστασης υπάρχουν σκηνές μπαλέτου στις οποίες όλοι οι χορευτές μπαλέτου χορεύουν σε αυτό που γέννησε η μητέρα τους. Και γυναίκες και άνδρες. Προφανώς, η Senora Scozzi ήθελε να τονίσει τη φυσική σύνδεση με τη φύση των κατοίκων όλων αυτών των Ινδιών. Στο τέλος της παραγωγής υπάρχει και μια γυμνή σκηνή. Ευτυχώς, οι καλλιτέχνες βγαίνουν να υποκλιθούν με μπουρνούζια. Τους ευχαριστώ πολύ για αυτό. Και ιδιαίτερες ευχαριστίες στη Senora Scozzi.)))

Jean-Philippe Rameau - όπερα-μπαλέτο "The Gallants of India"
Μαέστρος - Christophe Rousset
Χορογράφος - Laura Scozzi

John Coleman - Ινδός της Βόρειας Αμερικής

Ταπισερί "Concert of the Month of June" (Le Concert ‘Mois Davril)
Γαλλία, Ατελιέ Ταπισερί (XVIII αιώνας) - Μουσείο Ταπισερί (Παρίσι)

Jean-Philippe Rameau - Δύο χοροί από το μπαλέτο της όπερας "The Gallants of India"
Ορχήστρα του Παιδικού Μουσικού Σχολείου Joseph Haydn (Μόσχα)

Jean-Philippe Rameau / Jean-Philippe Rameau
Les Indes Galantes / The Gallants of India

Jean-Philippe Rameau(φρ. Jean-Philippe Rameau; 25 Σεπτεμβρίου 1683, Ντιζόν - 12 Σεπτεμβρίου 1764, Παρίσι) - Γάλλος συνθέτης και θεωρητικός της μουσικής της εποχής του μπαρόκ.

Γιος οργανοπαίχτη, ήξερε μουσική πριν προλάβει να διαβάσει. Σπούδασε σε σχολείο Ιησουιτών. Σε ηλικία 18 ετών, ο πατέρας του τον έστειλε στην Ιταλία για να βελτιώσει τη μουσική του εκπαίδευση στο Μιλάνο. Επιστρέφοντας, έπαιξε ως βιολιστής στην ορχήστρα του Μονπελιέ και υπηρέτησε ως οργανίστας στη Ντιζόν, στο Κλερμόν-Φεράν και στη Λυών. Από το 1722 εγκαταστάθηκε στο Παρίσι. Έγραψε για τα θέατρα του Παρισιού, συνέθεσε ιερή και κοσμική μουσική και από το 1745 έγινε συνθέτης της αυλής.

Ο Rameau είναι ο συγγραφέας τριών συλλογών κομματιών για τσέμπαλο (1706, 1724, 1727) και πέντε «συναυλιών» για τσέμπαλο, βιολί και viol da gamba (η συλλογή δημοσιεύτηκε το 1741), που περιέχουν σουίτες και φωτεινά κομμάτια χαρακτήρων. Ανάμεσά τους, τα πιο γνωστά είναι τα Tambourine, La Poule, La Dauphine, Les petits marteaux και Le Rappel des oiseaux. Τα κομμάτια για το τσέμπαλο είναι το δημιουργικό εργαστήριο του συνθέτη Rameau, ένα μέρος για πειράματα στον τομέα της αρμονίας, του ρυθμού και της υφής. Για παράδειγμα, τα έργα «The Savages» (Les sauvages) και «The Cyclopes» (Les Cyclopes) είναι ασυνήθιστα εφευρετικά όσον αφορά την ανάπτυξη του τονικού τρόπου λειτουργίας και το κομμάτι «Enharmonic» (L'Enharmonique) είναι ένα από τα πρώτα παραδείγματα εναρμονικής διαμόρφωσης στην ιστορία της μουσικής.

Ο Rameau δημιούργησε ένα νέο οπερατικό στυλ, τα αριστουργήματα του οποίου ήταν οι λυρικές τραγωδίες του «Ιππόλυτος και Αρίσια» (1733), «Castor and Pollux» (1737), Zoroaster (en: Zoroastre, 1749). Το μπαλέτο όπερας «The Gallants of India» αναγνωρίζεται ως η κορυφή της μουσικής και σκηνικής δημιουργικότητας του Rameau Les Indians galantes) (πρεμιέρα: 1735, Όπερα του Παρισιού, χορογράφος M. Blondie), απολαμβάνει επιτυχία με σκηνοθέτες, ερμηνευτές και κοινό μέχρι σήμερα.

Γαλάντια Ινδία, Επίσης Γαλάντια Ινδία(φρ. Les Indians galantes) είναι ένα μπαλέτο όπερας του Γάλλου μπαρόκ συνθέτη Jean-Philippe Rameau, γραμμένο σε λιμπρέτο του Γάλλου θεατρικού συγγραφέα, σύγχρονου του Rameau, Louis Fuzelier. Η όπερα-μπαλέτο αποτελείται από Πρόλογοςκαι τέσσερα εισόδου(εξόδους ή εικόνες).

Το "Gallant India" (1735) είναι το πρώτο από τα έξι μεγάλα μπαλέτα όπερας του Ramoi και είναι το πιο διάσημο σκηνικό έργο της εποχής του. Η πρεμιέρα της Πρώτης Έκδοσης της όπερας έγινε στις 23 Αυγούστου 1735 στο Παρίσι, στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής.

Όταν ο Rameau άρχισε να εργάζεται στο "India gallant", το είδος του "όπερα-μπαλέτου" ήταν μια χορογραφική διαφοροποίηση (από τα γαλλικά γαλλικά. διασκέδαση, κυριολεκτικά - διασκέδαση, ψυχαγωγία), που αποτελείται από πολλές ετερογενείς σκηνές με διαφορετικές πλοκές, τις οποίες, ωστόσο, ένωνε μια κοινή ιδέα. Το δραματικό στοιχείο στην όπερα ήταν ελάχιστο και εντοπιζόταν σε μικρά σύνολα, ρετσιτάτιβ και άριες.

Η επιλογή του συνθέτη για ένα τόσο «μοντέρνο» θέμα για το πρώτο του μπαλέτο όπερας δεν μπορεί να χαρακτηριστεί τυχαία. Το θέμα της πλοκής - μια παράξενη μυθοπλασία ή μια εξωτική φαντασία - έπρεπε να σχεδιαστεί διακοσμητικά όσο το δυνατόν πιο υπέροχα, κομψά, κομψά, εκθαμβωτικά, με μια λέξη - για να αντιστοιχεί στο γενναίο πνεύμα και τους τρόπους της αυλικής ζωής της εποχής του Λουδοβίκου XV . Ήταν ακριβώς τέτοιες πλοκές που αντιστοιχούσαν πλήρως στο κυρίαρχο στυλ της εποχής - ροκοκό, και, κατά κανόνα, ήταν η βάση της όπερας-μπαλέτου.

Το λιμπρέτο του «Gallant India» βασίζεται σε μια φανταστική ερωτική ιστορία, τα γεγονότα της οποίας εκτυλίσσονται σε μακρινές υπερπόντιες χώρες. Η γεωγραφία της πλοκής είναι πολύ εξωτική - σε κάθε δράση ο θεατής μεταφέρεται σε ένα νέο μέρος του κόσμου: στο Πρώτο Έξοδο "Ο γενναιόδωρος Τούρκος" - στην Τουρκία, στο δεύτερο "Περουβιανοί Ίνκας" - στο Περού και στο το Τρίτο Έξοδο "The Persian Flower Festival" (ή "Flowers") - στην Περσία. Η τέταρτη κυκλοφορία, "Savages", προστέθηκε από τον συνθέτη μόνο το 1736. Αυτή η εικόνα οδηγεί τον θεατή στους Ινδιάνους της Βόρειας Αμερικής.

Ο αληθινός ήρωας της όπερας-μπαλέτου - "φυσικός άνθρωπος"στο πνεύμα του J.-J. Rousseau ή Claude Helvetius. Τούρκοι, Πέρσες, Περουβιανοί Ίνκας και αμερικανοί άγριοι, που χορεύουν γενναία ριγκόν και γκαβότ με γοητευτική ειδυλλιακή μουσική, είναι φορείς της ανώτερης ηθικής αρετής για την οποία μίλησε ο Ντιντερό: «Είμαι έτοιμος να στοιχηματίσω, ότι η βαρβαρότητά τους είναι λιγότερο μοχθηρή από τον αστικό μας πολιτισμό». Οι «άγριοι» φαίνεται να δίνουν ένα παράδειγμα γενναιοδωρίας για την Ευρώπη, που εκφράζεται με την αρχοντιά των συναισθημάτων, την αφοβία, τη γενναιοδωρία - εκείνες τις ιδιότητες που καθορίζουν τη «θυμία» στην ανθρώπινη συμπεριφορά.

Το "Gallant India" δεν απέκτησε αμέσως το τελικό του όνομα. Πρωτότυπος τίτλος «Γαλάντιες νίκες», φαίνεται σε χειρόγραφο που φυλάσσεται στα αρχεία της Όπερας του Παρισιού. Αργότερα, ο Rameau μετονόμασε το "Gallant Victories" για να είναι πιο κατάλληλο για την περίσταση. "Ινδία". Εκείνη την εποχή, η λέξη «Ινδία» (αυτό είναι σωστό, στον πληθυντικό) συνηθιζόταν να αναφέρεται σε οποιεσδήποτε μακρινές υπερπόντιες χώρες και εξωτικές άγνωστες χώρες που φαινόταν στους Ευρωπαίους ανεξάντλητες πηγές πλούτου, πολυτέλειας και ευχαρίστησης.

Το είδος και το στυλ αυτής της παρτιτούρας καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την ανάπτυξη του γαλλικού θεάτρου μπαλέτου. Σύμφωνα με τον Debussy, στα έργα του Rameau γεννήθηκε μια παράδοση, υφασμένη «από τη μαγευτική εύθραυστη τρυφερότητα, τη σαφήνεια έκφρασης των συναισθημάτων, την ακρίβεια και την ψυχραιμία της φόρμας - ιδιότητες εγγενείς στο γαλλικό πνεύμα». Με τη βοήθεια του Rameau, ο οριενταλισμός του «Gallant India» γίνεται μια από τις χαρακτηριστικές στιλιστικές διαφορές της γαλλικής μουσικής μπαλέτου. Τον 19ο αιώνα δημιουργήθηκαν ζωντανά παραδείγματα «ανατολίτικου μπαλέτου» από τους F. Burgmuller («Peri»), J. Offenbach («Butterfly») και E. Lalo («Namuna»). Τον 20ο αιώνα, «ανατολίτικα μπαλέτα» γράφτηκαν από τους Π. Δούκα («Πέρι»), Α. Ρουσέλ («Παντμαβάτι») και Κ. Ντεμπυσσύ («Κάμμα»).

Πρεμιέρα Πρώτη έκδοσηΤο μπαλέτο όπερας «Gallant India» - σε δύο παραστάσεις με Πρόλογο - έλαβε χώρα στο Παρίσι, στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής και Χορού στις 23 Αυγούστου 1735. Και μόλις πέντε μέρες αργότερα, στις 28 Αυγούστου 1735, έγινε η πρεμιέρα Δεύτερη έκδοση- V τρίαεξόδους με Prolog. Οι πρώτες παραστάσεις της λαμπρής όπερας του J.-F. Ο Ράμο πέρασε, ωστόσο, με παραπάνω από μέτρια αποτελέσματα - χωρίς εμφανή επιτυχία. Οι «ελλείψεις» στην πλοκή οδήγησαν τους θεατές σε αμηχανία και σύγχυση. Με τη σειρά τους, οι κριτικοί κατηγόρησαν τον συγγραφέα του λιμπρέτου, Louis Fuselier, για την έλλειψη μιας περίτεχνης σχέσης αγάπης και την ανεπιτήδευτη εξέλιξη της πλοκής. Ο Rameau, σε αντίθεση με τον Fuselier, κατηγορήθηκε για την εξαιρετική δυσκολία της μουσικής του και, κατά συνέπεια, για τη δυσκολία της να την αντιληφθεί. Ωστόσο, παρά τη μικτή αυτή υποδοχή, το κοινό εντυπωσιάστηκε πολύ από τα σκηνικά του Giovanni Niccolò Servandoni. Πολυτελή κοστούμια, εξαιρετικά τοπία και πρωτοφανείς μηχανικές συσκευές «έσωσαν» σε μεγάλο βαθμό την πρώτη παραγωγή του «The Gallant Indies». Σύμφωνα με έναν από τους συγχρόνους του, ήταν «το πιο υπέροχο θέαμα που έχει εμφανιστεί ποτέ στη σκηνή του θεάτρου...».

10 Μαρτίου 1736 έγινε τρίτοςπρεμιέρα της παράστασης - in Τρίτη έκδοση: Προστέθηκε η τέταρτη κυκλοφορία «Savages», η οποία έτυχε αμέσως θερμής υποδοχής από το κοινό. Για αυτήν την έκδοση ο J.-F. Ο Rameau δανείστηκε μουσική από την προηγουμένως γραμμένη και πολύ δημοφιλή σύνθεσή του - το rondo “Les Sauvages” από το Suite for Harpsichord (1726-27) (fr. Nouvelles suites de pièces de clavecin - Σουίτα σε σο ελάσσονα ).

Με τον καιρό, η στάση του κοινού απέναντι στην όπερα και το μπαλέτο άλλαξε δραματικά. Στις σωζόμενες σημειώσεις του Louis de Cahusac, λιμπρετίστα των περισσότερων από τις όπερες του J.-F. Ramo, αναφέρεται ευθέως ότι στην αρχή "..."Gallant India" φαινόταν ακαταμάχητα πολύπλοκο· το μεγαλύτερο μέρος του κοινού έφυγε από το θέατρο με επιφωνήματα διαμαρτυρίας, απόρριψη της μουσικής υπερφορτωμένη με δέκατη έκτη νότες, μεταξύ των οποίων το αυτί δεν είχε τίποτα να στηριχθεί... Έξι μήνες αργότερα, όλα οι άριες από την ουβερτούρα μέχρι την τελευταία γκαβότ τραγουδήθηκαν και ήταν γνωστές σε όλους...»

Η σύνθεση και η λαμπρότητα του υποκριτικού θιάσου έπαιξε ζωτικό ρόλο για το κοινό, σημαντικότερο, σε ορισμένες περιπτώσεις, από την ίδια την παράσταση και ήταν, με τον τρόπο της, εγγυητής της επιτυχίας της σύνθεσης που παιζόταν.

Δεδομένου ότι στο μπαλέτο της όπερας μια πιο σημαντική και σημαντική λειτουργία - θεαματική και διασκεδαστική - πραγματοποιήθηκε από το χορογραφικό μέρος, ο J.-F. Ο Rameau ακολούθησε σχολαστικά τις οδηγίες και τις επιθυμίες του λιμπρετίστα του. Από τις πρώτες κιόλας μπάρες του Προλόγου, εναλλάσσει και αντιπαραβάλλει δύο είδη μελωδιών, που αντιστοιχούν στο μπαλέτο με το ζευγαρωμένο σκηνικό. Όπως, για παράδειγμα, σε μια από τις σκηνές του Προλόγου: το θέμα των ερωτευμένων νεαρών ανδρών που ακολουθούν την Μπελόνα, που έχει καλέσει τους πάντες κάτω από το λάβαρό της, συμπλέκεται και εναλλάσσεται με το θέμα των κοριτσιών που προσπαθούν να κρατήσουν και να επιστρέψουν τους εραστές τους .

Το χορευτικό συγκρότημα αποτελούνταν από καλλιτέχνες διαφορετικών ηλικιών, συνήθως από δεκατριών έως δεκαοκτώ ετών. Η εμφάνιση και η συμμετοχή στη σκηνή χορευτών της μιας ή της άλλης ηλικίας εξαρτιόταν από τη δραματική λύση της πλοκής .

Οι πρώτες παραγωγές του «Gallant India», που έγιναν γνωστές από πηγές που μας έχουν φτάσει, παρουσίασαν διάσημους, δημοφιλείς καλλιτέχνες ευρέως γνωστούς εκτός Γαλλίας, αγαπημένους του κοινού:

• Ο Pierre de Jélyotte είναι ένας πρόσφατος πρωτοεμφανιζόμενος· γρήγορα ανέβηκε στην κορυφή του τραγουδιστικού Ολύμπου, και έγινε από τη μια μέρα στην άλλη ένα είδωλο του κοινού και ένας από τους πιο διάσημους τραγουδιστές του αιώνα. Στο μπαλέτο της όπερας "Gallant India" ο P. Geliott συμμετείχε σε τρεις ρόλους ταυτόχρονα - Valéra (Ο γενναιόδωρος Τούρκος), Don Carlos (Περού) και Damon (The Savages).
• Mlle Marie Pelisier (Γαλλική)Μαρί Πελισιέ) είναι ένας εξαιρετικός τραγουδιστής και ταυτόχρονα ένας ενθουσιώδης θαυμαστής, με πάθος αφοσιωμένος στη μουσική του J.-F. Η Rameau, η οποία έγινε διάσημη για τη μοναδική της ερμηνεία των ρόλων του Winter (The Savages) και της Emily (The Generous Turk).
• Monsieur Jean Doun (Γαλλικά)Jean Dun "fils") - ήταν αμίμητος στους ρόλους του Οσμάν Πασά ("Ο γενναιόδωρος Τούρκος") και του Ντον Άλβαρ ("Οι άγριοι").
• Η Mlle Marie Sallé είναι μια εξαιρετική χορεύτρια που δικαιωματικά έλαβε το παρατσούκλι Terpsichore της Γαλλίας.Κάθε φορά το κοινό περίμενε με κομμένη την ανάσα την εμφάνιση της αγαπημένης του. Στην Τρίτη Έξοδο του "Gallant India" ("Περσικό Φεστιβάλ Λουλουδιών") ο αριθμός του Mlle Salle χαιρετίστηκε και αποβλήθηκε με χειροκροτήματα. Ήταν ένα από τα πιο θεαματικά νούμερα της όπερας, που κέρδισε την αναγνώριση και την αγάπη από το κοινό. Η Marie Salle έγινε διάσημη για την καινοτόμο προσέγγισή της στην παράσταση χορού ως «χορευτική πράξη». ''δράση χορός''), στο οποίο η πλοκή και το περιεχόμενο έπαιξαν όχι λιγότερο ρόλο από την ομορφιά και τη χάρη των κινήσεων. Η Marie Salle συνέβαλε επίσης ενεργά στη διάδοση και την ευρύτερη εισαγωγή του μπαλέτου στις θεατρικές παραστάσεις παντομίμες(τόσο δραματικές, που εκφράζουν συναισθήματα και επιθυμίες, όσο και εκκεντρικό, ζωντανεύοντας τη μιζα-εν-σκηνή).
• Ο Louis Dupré ήταν ένας εξαιρετικός χορευτής, χορογράφος και δάσκαλος της εποχής του.

Musette en Rondea

Danse des Sauvages

Όταν ο Rameau άρχισε να εργάζεται στο "Gallant India", το είδος "όπερας-μπαλέτου" ήταν μια χορογραφική διαφοροποίηση (από τη γαλλική divertissement, κυριολεκτικά - διασκέδαση, ψυχαγωγία), αποτελούμενη από πολλές ετερογενείς σκηνές με διαφορετικές πλοκές, τις οποίες ενώνει μια κοινή ιδέα . Το δραματικό στοιχείο στην όπερα ήταν ελάχιστο και εντοπιζόταν σε μικρά σύνολα, ρετσιτάτιβ και άριες.
Η επιλογή του συνθέτη για ένα τόσο «μοντέρνο» θέμα για το πρώτο του μπαλέτο όπερας δεν μπορεί να χαρακτηριστεί τυχαία. Το θέμα της πλοκής - μια παράξενη μυθοπλασία ή μια εξωτική φαντασία - έπρεπε να διακοσμηθεί διακοσμητικά όσο το δυνατόν πιο υπέροχα, κομψά, κομψά, εκθαμβωτικά, με μια λέξη - για να αντιστοιχεί στο γενναίο πνεύμα και τους τρόπους της αυλικής ζωής της εποχής του Λουδοβίκου XV . Ήταν ακριβώς τέτοιες πλοκές που αντιστοιχούσαν πλήρως στο κυρίαρχο στυλ της εποχής - ροκοκό, και, κατά κανόνα, ήταν η βάση της όπερας-μπαλέτου.

Το λιμπρέτο του «Gallant India» βασίζεται σε μια φανταστική ερωτική ιστορία, τα γεγονότα της οποίας εκτυλίσσονται σε μακρινές υπερπόντιες χώρες. Η γεωγραφία της πλοκής είναι πολύ εξωτική - σε κάθε δράση ο θεατής μεταφέρεται σε ένα νέο μέρος του κόσμου: στο Πρώτο Έξοδο "Ο γενναιόδωρος Τούρκος" - στην Τουρκία, στο δεύτερο "Περουβιανοί Ίνκας" - στο Περού και στο το Τρίτο Έξοδο "The Persian Flower Festival" (ή "Flowers") - στην Περσία. Η τέταρτη κυκλοφορία, "Savages", προστέθηκε από τον συνθέτη μόνο το 1736. Αυτή η εικόνα οδηγεί τον θεατή στους Ινδιάνους της Βόρειας Αμερικής.
Ο αληθινός ήρωας του μπαλέτου της όπερας είναι ένας «φυσικός άνθρωπος» στο πνεύμα του J.-J. Rousseau ή Claude Helvetius. Τούρκοι, Πέρσες, Περουβιανοί Ίνκας και αμερικανοί άγριοι που χορεύουν γενναία ριγκόν και γκαβότ σε γοητευτικά ειδυλλιακή μουσική είναι φορείς της ανώτερης ηθικής αρετής για την οποία μίλησε ο Ντιντερό: «Είμαι έτοιμος να στοιχηματίσω ότι η βαρβαρότητά τους είναι λιγότερο μοχθηρή από τον αστικό μας πολιτισμό». Οι «άγριοι» φαίνεται να δίνουν ένα παράδειγμα γενναιοδωρίας για την Ευρώπη, που εκφράζεται με την αρχοντιά των συναισθημάτων, την αφοβία, τη γενναιοδωρία - εκείνες τις ιδιότητες που καθορίζουν τη «γαλανοψία» στην ανθρώπινη συμπεριφορά.
Το "Gallant India" δεν απέκτησε αμέσως το τελικό του όνομα. Ο αρχικός τίτλος, "Gallant Victories", βρίσκεται σε ένα χειρόγραφο που φυλάσσεται στα αρχεία της Όπερας του Παρισιού. Αργότερα, ο Rameau μετονόμασε το "Gallant Victories" στο πιο κατάλληλο "India" για την περίσταση. Εκείνη την εποχή, η λέξη «Ινδία» (αυτό είναι σωστό, στον πληθυντικό) συνηθιζόταν να αναφέρεται σε οποιεσδήποτε μακρινές υπερπόντιες χώρες και εξωτικές άγνωστες χώρες που φαινόταν στους Ευρωπαίους ανεξάντλητες πηγές πλούτου, πολυτέλειας και ευχαρίστησης.
Το είδος και το στυλ αυτής της παρτιτούρας καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την ανάπτυξη του γαλλικού θεάτρου μπαλέτου. Σύμφωνα με τον Debussy, στα έργα του Rameau γεννήθηκε μια παράδοση, υφασμένη «της μαγευτικής εύθραυστης τρυφερότητας, της σαφήνειας της έκφρασης των συναισθημάτων, της ακρίβειας και της ψυχραιμίας της μορφής - ιδιότητες εγγενείς στο γαλλικό πνεύμα».

Λιμπρέτο.

Παλάτι και κήπος της Hebe.

Η τρυφερή Hebe, η θεά της νιότης, καλεί τους ερωτευμένους κοντά της... Η Hebe τους καλεί να διασκεδάσουν ανάμεσα σε παιχνίδια και μουσική - αυτοί, ανταποκρινόμενοι στο κάλεσμά της, χορεύουν. Πρόκειται για τη νεολαία τεσσάρων εθνών: Γαλλία, Ιταλία, Ισπανία και Πολωνία. Όμως η θεά της μάχης Bellona, ​​η αδερφή του Άρη, εμφανίζεται μέσα στη γιορτή, συνοδευόμενη από τρομπέτες και τύμπανα. Καλεί νεαρούς πολεμιστές σε στρατιωτικά κατορθώματα. Η Ήβη ηττάται και ζητά βοήθεια από τον Έρωτα, ο οποίος με τη συνοδεία του κατεβαίνει από τον ουρανό. Ο Hebe και ο Cupid είναι πεπεισμένοι ότι δεν μπορούν να επιστρέψουν τους νεαρούς άνδρες που άφησαν τα «ειρηνικά τους καταφύγια»· η μαγεία τους εξασθενεί στην Ευρώπη. Και τότε ο Έρως αποφασίζει να στείλει τους υπηρέτες του στις «πιο απομακρυσμένες χώρες» των Ινδιών για να εγκαταστήσει εκεί τις νέες του κτήσεις.

Πρώτη είσοδος.

Ο κήπος του Πασά Οσμάν, με φόντο τη θάλασσα. Η Γαλλίδα Αιμιλία βρίσκεται στο έλεος του Οσμάν, ο οποίος είναι παθιασμένα ερωτευμένος μαζί της. Του εξηγεί τους λόγους της άρνησής της: από τις διακοπές προς τιμήν του αρραβώνα της, την απήγαγαν θαλάσσιοι πειρατές και λίγο αργότερα την πούλησαν στον Οσμάν. Η Αιμιλία αποφάσισε να μείνει πιστή στον εκλεκτό της μέχρι θανάτου, που τη θεωρεί αγνοούμενη. Ο απογοητευμένος Οσμάν φεύγει από την Αιμιλία. Μια καταιγίδα ξεσπάει στη θάλασσα και ξεβράζει ένα πλοίο, από το οποίο αποβιβάζονται οι σκλάβοι. Ελπίζοντας να γνωρίσει έναν συμπατριώτη της, η Εμίλια πλησιάζει έναν από τους άντρες, ο οποίος αποδεικνύεται ότι είναι ο αγαπημένος της Βάλερ. Λέει ότι με την άδεια του ιδιοκτήτη του, τον οποίο όμως δεν είχε δει ποτέ, ταξίδεψε σε όλες τις τράπεζες για να τη βρει. Η Εμίλια και η Βαλέρα ανακαλύπτουν ότι ο Οσμάν είναι αυτός ο ιδιοκτήτης. Ενώ ο Βαλέρ βλέπει τον εαυτό του στα πρόθυρα να εκπληρώσει τις επιθυμίες του, η Εμίλια του αποκαλύπτει ότι και αυτή είναι σκλάβα του Οσμάν και εκείνος επιμένει να εκπληρώσει τις επιθυμίες του. Ωστόσο, ο Οσμάν εκπλήσσει και τους δύο εραστές, γιατί αντί για την αναμενόμενη τιμωρία, ενώνει τα χέρια της Εμίλια και της Βαλέρα, στα οποία και οι δύο Γάλλοι βλέπουν στην αρχή μόνο ένα παιχνίδι ανατολίτικης σκληρότητας. Ωστόσο, ο Οσμάν διαλύει αυτήν την παρανόηση: ο ίδιος ήταν κάποτε σκλάβος, αλλά στη συνέχεια λυτρώθηκε και ελευθερώθηκε από τον Βάλερ, τον οποίο δεν είχε δει προσωπικά. Τώρα έχει επιτέλους την ευκαιρία να ανταποδώσει την καλή πράξη. Οι ερωτευμένοι, πλημμυρισμένοι με δώρα, ετοιμάζονται να σαλπάρουν για την πατρίδα.

Δεύτερη είσοδος.

Έρημος στο Περού, με ένα ηφαίστειο στο βάθος. Η Περουβιανή βασιλική οικογένεια Φανί αγαπά τον Ισπανό κατακτητή Κάρλος, ο οποίος προσπαθεί να την πείσει να αφήσει τη φυλή της μαζί του. Όμως η Φανή διστάζει, μη μπορώντας να λύσει τα έθιμα των προγόνων της. Ο Γκουασκάρ, ο αρχιερέας του Ήλιου, κρυφά ερωτευμένος με τη Φανή, εμφανίζεται και αναφέρει ότι ο Θεός Ήλιος τον διέταξε να διαλέξει σύζυγο για τη Φανή. Αλλά για τη Φανή, το σχέδιο του Γκουασκάρ είναι ξεκάθαρο και εκείνη του αντιστέκεται. Το Sun Festival (divertimento) ανοίγει. Ξαφνικά αρχίζει ένας σεισμός και από το ηφαίστειο υψώνεται φωτιά και καπνός. Το πλήθος διαλύεται τρομαγμένο. Η Φανή θέλει επίσης να το σκάσει, αλλά ο Γκουασκάρ την εμποδίζει. Της λέει ότι αυτό το φυσικό φαινόμενο είναι θείο σημάδι. Αλλά και η Φανή δεν πείθεται για αυτό. Ο Κάρλος εμφανίζεται και απειλεί τον Γκουάσκ-ρου με ένα στιλέτο. Εξηγεί στη Φανή ότι ο σεισμός ήταν σκηνοθετημένος: με εντολή του Γκουασκάρ, ένα κομμάτι βράχου πετάχτηκε στον κρατήρα του ηφαιστείου. Ενώ ο Κάρλος και η Φανή ορκίζονται ο ένας στον άλλον την αιώνια αγάπη τους, ένα ηφαίστειο εκρήγνυται και μια τεράστια πέτρα θάβει τον Γκουασκάρ.

Τρίτη είσοδος.

Κήποι στο παλάτι του Ali. Ο Πέρσης πρίγκιπας Τακμάς, μεταμφιεσμένος σε έμπορο, μπήκε στον κήπο του αγαπημένου του Αλή, που έχει σκλάβο, τη Ζάιρα. Ο Takmas είναι ερωτευμένος μαζί της και θα ήθελε να μάθει τα αληθινά της συναισθήματα. Από τον κρυφάκουστο μονόλογο της Ζάιρα, η Τακμάς μαθαίνει ότι είναι ανοιχτή σε ερωτικά συναισθήματα. Η φανταστική έμπορος προσφέρεται ως δικηγόρος. Ο Αλί, από την πλευρά του, είναι ερωτευμένος με τη σκλάβα του Takmas, Fatima, η οποία, ντυμένη Πολωνή σκλάβα, μπήκε στον κήπο για τους ίδιους σκοπούς με τον Takmas. Ο Τάκμας, βλέποντάς την, την παίρνει για αντίπαλη και έξαλλος επιτίθεται στον «Πολωνό σκλάβο» με ένα στιλέτο. Την ίδια στιγμή, το πέπλο του «εμπόρου» αποκαλύπτει το πρόσωπό της για μια στιγμή: η Φατίμα αναγνωρίζει τον κύριο και ορμάει όρθια. Ανοίγει ο Takmas. Ο Αλί εκλιπαρεί για έλεος για την αγαπημένη του, με την οποία ο Τακμάς συμφωνεί πρόθυμα, καθώς αυτή τη στιγμή η Ζαΐρα του εξομολογείται τον κρυφό έρωτά της. Ξεκινά η Γιορτή των Λουλουδιών: Ο Βορέας δημιουργεί μια καταιγίδα, κατά την οποία μόνο το Τριαντάφυλλο παραμένει αδιάσπαστο. Ο Βορέας πετάει μακριά. Εμφανίζεται ο Ζέφυρος και μαζεύει λουλούδια λυγισμένα από την καταιγίδα.

Τέταρτη είσοδος.

Δάσος κοντά σε γαλλικές και ισπανικές κτήσεις στη Βόρεια Αμερική. Ο Ινδός Αντάριο ετοιμάζεται για το Φεστιβάλ Ειρήνης. Όταν ο Γάλλος Ντέιμον και ο Ισπανός Άλβαρ, και οι δύο ερωτευμένοι με την κόρη του αρχηγού Γουίντερ, πλησιάζουν, ο Αντάριο κρύβεται και παρακολουθεί τι συμβαίνει. Ο Άλβαρ σκέφτεται αν θα πάρει μαζί του τον Γουίντερ στην Ευρώπη. Ο Ντέιμον, έχοντας χαμηλή γνώμη για τη σταθερότητα της αγάπης των αγρίων, με τη σειρά του υπολογίζει στην εύνοια του Γουίντερ. Ο χειμώνας εμφανίζεται και οι Ευρωπαίοι της προτείνουν να διαλέξει ένα από αυτά. Ο χειμώνας εξυμνεί τα οφέλη μιας κουλτούρας αγάπης που βασίζεται στην εθιμοτυπία και τα γενναία παιχνίδια, τα οποία ο καθένας από τους Ευρωπαίους παίρνει προσωπικά. Καθένας από αυτούς τραγουδά τις αρετές της αγάπης που είναι εγγενείς στο έθνος τους. Ωστόσο, ο Winter αρνείται και τα δύο: κατά τη γνώμη της, ο Ισπανός αγαπά πάρα πολύ και ο Γάλλος, αντίθετα, πολύ λίγο. Σε αυτό το σημείο, ο Adario φεύγει από την κρυψώνα του και η Winter τον συστήνει ως τον άντρα που θα προτιμούσε από κάθε Ευρωπαίο. Ο Ντέιμον και ο Άλβαρ είναι πληγωμένοι. Ο Adario και ο Winter γιορτάζουν τον θρίαμβο τους επί των «πολιτισμένων». Ξεκινά το Φεστιβάλ Ειρήνης, στο οποίο συμμετέχουν Ινδοί και Γάλλοι. Η παράσταση τελειώνει με ένα chaconne, που χορεύεται από όλους τους λαούς της Ινδίας.

Η ιδέα των Ευρωπαίων για τους άγριους αντικατοπτρίζεται θαυμάσια και ταυτόχρονα διακωμωδείται εύκολα και χαρούμενα από την μπαρόκ όπερα-μπαλέτο του Jean-Philippe Rameau «The Gallants of the Indies». Και τι απόλαυση είναι αυτή, κυρίες και κύριοι, μια όπερα από την εποχή του Λουδοβίκου, Λουδοβίκου XV του Αγαπημένου! Θυμόμαστε αμέσως το υπέροχο, για το οποίο έγραψα ήδη με χαρά, και θα ήθελα να πω τίποτα λιγότερο για αυτήν την όπερα.
Ωστόσο, παρακολουθήστε μόνοι σας το κομμάτι του χορού - όχι, όχι με σπαθιά, αλλά με σωλήνες ειρήνης!

Λίγα λόγια για την όπερα του Rameau και τους ηθοποιούς μάλλον χρειάζονται ακόμα να ειπωθούν. Είναι πολύ όμορφες, πνευματώδεις και ταλαντούχες.

Το μπαλέτο της όπερας δημιουργήθηκε από τον συνθέτη Jean-Philippe Rameau το 1735. Όταν μιλούν για αυτό, συνήθως θυμούνται τρία ονόματα - Rousseau, Helvetius και Voltaire με τους «Simple-minded» του, που συνδέουν την ιδέα ενός ιδανικού ατόμου με την έννοια του φυσικού προσώπου, που είναι εγκατεστημένος σε μη. -Ευρωπαϊκές χώρες, στην Ανατολή και στην Αμερική. Αυτά τα μη ευρωπαϊκά μέρη και χώρες ήταν που ονομάζονταν στην εποχή του συγγραφέα «οι Ινδίες» - στον πληθυντικό: Les Indes galantes.

Μόλις η τέταρτη πράξη του «Savages», που προστέθηκε από τον συγγραφέα ένα χρόνο μετά τη δημιουργία της όπερας-μπαλέτου, ένα κομμάτι της οποίας μπορούμε να παρακολουθήσουμε σε βίντεο, διαδραματίζεται στα δάση της Βόρειας Αμερικής, όπου συναντιούνται τρεις αντίπαλοι, ερωτευμένοι με την κόρη του αρχηγού Ζίμα (Πριγκίπισσα Ζίμα) - έναν Ινδό Αντάριο, διοικητή του στρατού ενός άγριου έθνους που προετοιμάζεται για το Φεστιβάλ Ειρήνης, τον Γάλλο Ντέιμον και τον Ισπανό Άλβαρ.
Επιπλέον, καθένα από αυτά είναι μια αστεία και πνευματώδης καρικατούρα της ιδέας ενός Ινδού, ενός Ισπανού και ενός Γάλλου.
Ο Adario κρύβεται και παρακολουθεί τι συμβαίνει.
Ο Ισπανός Άλβαρ αναρωτιέται αν πρέπει να πάρει μαζί του τον Γουίντερ στην Ευρώπη.
Ο Γάλλος Ντέιμον, έχοντας χαμηλή γνώμη για τη σταθερότητα της αγάπης μεταξύ των αγρίων, με τη σειρά του υπολογίζει στην εύνοια του Γουίντερ. Ο χειμώνας εμφανίζεται και οι Ευρωπαίοι της προτείνουν να διαλέξει ένα από αυτά.
Ο χειμώνας εξυμνεί τα οφέλη μιας κουλτούρας αγάπης που βασίζεται στην εθιμοτυπία και τα γενναία παιχνίδια, τα οποία ο καθένας από τους Ευρωπαίους παίρνει προσωπικά. Καθένας από αυτούς τραγουδά τις αρετές της αγάπης που είναι εγγενείς στο έθνος τους. Ωστόσο, η Γουίντερ αρνείται και τα δύο, γιατί πιστεύει ότι ο Ισπανός αγαπά πάρα πολύ και ο Γάλλος, αντίθετα, όχι αρκετά.
Σε αυτό το σημείο, ο Adario φεύγει από την κρυψώνα του και η Winter τον συστήνει ως τον άντρα που θα προτιμούσε από κάθε Ευρωπαίο. Ο Ντέιμον και ο Άλβαρ είναι πληγωμένοι. Ο Adario και ο Winter γιορτάζουν τον θρίαμβο τους επί των «πολιτισμένων».
Έτσι ξεκινά το Φεστιβάλ Ειρήνης, στο οποίο συμμετέχουν όλοι οι χαρακτήρες.
Προς τιμήν της φιλίας των λαών, το «Savages» τελειώνει με τον χορό του «Big Peace Tube».
Η παράσταση τελειώνει με το chaconne, το οποίο χορεύουν όλοι οι λαοί της Ινδίας.

Ο υπέροχος μαέστρος Γουίλιαμ Κρίστι ηγείται της δράσης για 3,5 ώρες, στις οποίες είναι δύσκολο να περιγράψει κανείς με λόγια τι συμβαίνει. Είναι τόσο μεγάλη γιορτή για τα μάτια, τα αυτιά και την αίσθηση του χιούμορ όταν οι Γάλλοι ντύνονται Τούρκοι, Πολωνοί, Ισπανοί, Ινδοί και δίνουν μια υπέροχη παράσταση, νιώθω ότι δεν είναι για το κοινό, αλλά, πάνω απ' όλα, για τον εαυτό τους.

Τι καταπληκτική τραγουδίστρια είναι η Patricia Petibon - μια υπέροχη φωνή και πλήρης γοητεία, όπως λένε τώρα, σεξουαλικότητα: η γλώσσα αλλάζει, αλλά κάτι παραμένει το ίδιο. Και πόσο ωραίο είναι να μιλάς για τόσο όμορφες και ταλαντούχες γυναίκες: μάλλον οι συγκρίσεις μου είναι αφελείς, αλλά για μένα είναι. Ξέρετε, κοιτάζοντάς τα, σκέφτηκα ότι μια γυναίκα χωρίς αίσθηση του χιούμορ μάλλον χάνει το μεγαλύτερο μέρος της σεξουαλικότητάς της.

Ο σύντροφός της, βαρύτονος Nicolas Rivenq, επίσης τη θαυμάζει με τη θαρραλέα ινδιάνικη εμφάνισή της.
Και πώς είναι στην αρχή η κωμικός-ντράμερ Marie-Ange Petit;!

Ιστορία της δημιουργίας

Όταν ο Rameau άρχισε να εργάζεται στο "Gallant India", το είδος "όπερα-μπαλέτο" ήταν μια χορογραφική διαφοροποίηση (από τα γαλλικά γαλλικά. διασκέδαση, κυριολεκτικά - διασκέδαση, ψυχαγωγία), που αποτελείται από πολλές ετερογενείς σκηνές με διαφορετικές πλοκές, τις οποίες, ωστόσο, ένωνε μια κοινή ιδέα. Το δραματικό στοιχείο στην όπερα ήταν ελάχιστο και εντοπιζόταν σε μικρά σύνολα, ρετσιτάτιβ και άριες.

Η επιλογή του συνθέτη για ένα τόσο «μοντέρνο» θέμα για το πρώτο του μπαλέτο όπερας δεν μπορεί να χαρακτηριστεί τυχαία. Το θέμα της πλοκής - μια παράξενη μυθοπλασία ή μια εξωτική φαντασία - έπρεπε να σχεδιαστεί διακοσμητικά όσο το δυνατόν πιο υπέροχα, κομψά, κομψά, εκθαμβωτικά, με μια λέξη - για να αντιστοιχεί στο γενναίο πνεύμα και τους τρόπους της αυλικής ζωής της εποχής του Λουδοβίκου XV . Ήταν ακριβώς τέτοιες πλοκές που αντιστοιχούσαν πλήρως στο κυρίαρχο στυλ της εποχής - ροκοκό, και, κατά κανόνα, ήταν η βάση της όπερας-μπαλέτου.

Το λιμπρέτο του «Gallant India» βασίζεται σε μια φανταστική ερωτική ιστορία, τα γεγονότα της οποίας εκτυλίσσονται σε μακρινές υπερπόντιες χώρες. Η γεωγραφία της πλοκής είναι πολύ εξωτική - σε κάθε δράση ο θεατής μεταφέρεται σε ένα νέο μέρος του κόσμου: στην Πρώτη Έξοδο "Ο Γενναιόδωρος Τούρκος" - στην Τουρκία, στη Δεύτερη Έξοδο "Περουβιανοί Ίνκας" - στο Περού και στο η Τρίτη Έξοδος «The Persian Flower Festival» (ή «Flowers» ) – στην Περσία. Η τέταρτη κυκλοφορία, "Savages", προστέθηκε από τον συνθέτη μόνο το 1736. Αυτή η εικόνα οδηγεί τον θεατή στους Ινδιάνους της Βόρειας Αμερικής.

Το "Gallant India" δεν απέκτησε αμέσως το τελικό του όνομα. Πρωτότυπος τίτλος «Γαλάντιες νίκες», φαίνεται σε χειρόγραφο που φυλάσσεται στα αρχεία της Όπερας του Παρισιού. Αργότερα, ο Rameau μετονόμασε το "Gallant Victories" για να είναι πιο κατάλληλο για την περίσταση. "Ινδία". Εκείνη την εποχή, η λέξη «Ινδία» (αυτό είναι σωστό, στον πληθυντικό) συνηθιζόταν να αναφέρεται σε οποιεσδήποτε μακρινές υπερπόντιες χώρες και εξωτικές άγνωστες χώρες που φαινόταν στους Ευρωπαίους ανεξάντλητες πηγές πλούτου, πολυτέλειας και ευχαρίστησης.

Παραστάσεις πρεμιέρας

Σελίδα τίτλου της όπερας-μπαλέτου του J.-F. Rameau "Gallant India", 1735

Με την πάροδο του χρόνου, η στάση του κοινού απέναντι στην όπερα-μπαλέτο «Gallant India» άλλαξε δραματικά. Στις σωζόμενες σημειώσεις του Louis de Cahusac, λιμπρετίστα των περισσότερων από τις όπερες του J.-F. Ramo, αναφέρεται ευθέως ότι στην αρχή «...Το «Gallant India» φαινόταν ακαταμάχητα πολύπλοκο. Το μεγαλύτερο μέρος του κοινού αποχώρησε από το θέατρο με επιφωνήματα διαμαρτυρίας, απόρριψη της μουσικής υπερφορτωμένη με δέκατη έκτη νότες, μεταξύ των οποίων το αυτί δεν είχε τίποτα να στηριχθεί... Έξι μήνες αργότερα, τραγουδήθηκαν όλες οι άριες από την ουβερτούρα μέχρι την τελευταία γκαβότ και γνωστό σε όλους...» .

Πρώτοι ερμηνευτές

Το χορευτικό συγκρότημα αποτελούνταν από καλλιτέχνες διαφορετικών ηλικιών, συνήθως από δεκατριών έως δεκαοκτώ ετών. Η εμφάνιση και η συμμετοχή χορευτών της μιας ή της άλλης ηλικίας στη σκηνή εξαρτιόταν από τη δραματική λύση της πλοκής.

Οι πρώτες παραγωγές του "Gallant India", που έγιναν γνωστές από πηγές που μας έχουν φτάσει, παρουσίασαν διάσημους, δημοφιλείς καλλιτέχνες ευρέως γνωστούς εκτός Γαλλίας, αγαπημένους του κοινού:

Χαρακτήρες

Λιμπρέτο

Η τρυφερή Hebe, η θεά της νιότης και της ομορφιάς, προσκαλεί τους ερωτευμένους στα άλση της για χαρά και ευχαρίστηση. Ο χορός αρχίζει. Αλλά τότε ακούγονται τύμπανα και σάλπιγγες: στη μέση της γιορτής, εμφανίζεται η Bellona, ​​η θεά του πολέμου και αδελφή του Άρη, συνοδευόμενη από πολεμιστές. Καλεί τους πάντες κάτω από το λάβαρό της, υποσχόμενος στους πολεμιστές δόξα και τιμή. Οι νέοι, υποκύπτοντας στις υποσχέσεις της Bellona, ​​πηγαίνουν στο πλευρό της. Η Hebe νικήθηκε, ζητά βοήθεια από τον Έρως. Κατεβαίνει στα σύννεφα, συνοδευόμενος από μια ακολουθία ερωτιδών οπλισμένων με βέλη, όπως ο ίδιος. Κάποιοι από αυτούς κρατούν δάδες, άλλοι σηκώνουν πανό αγάπης. Ο Hebe και ο Cupid είναι πεπεισμένοι ότι στην Ευρώπη το ξόρκι τους έχει αποδυναμωθεί: δεν μπορούν να επιστρέψουν τους νεαρούς άνδρες που άφησαν τα «ειρηνικά τους καταφύγια». Και τότε ο Έρως αποφασίζει να στείλει τους πιστούς του υπηρέτες σε όλες τις κατευθύνσεις του κόσμου, πέρα ​​από την Ευρώπη - στις πιο απομακρυσμένες χώρες των «Ινδών», προκειμένου να εγκαταστήσει εκεί τις νέες του κτήσεις.

Έξοδος ένα: «Ο γενναιόδωρος Τούρκος». Κήποι του Οσμάν Πασά με θέα στην παραλία.

Η νεαρή Γαλλίδα Αιμιλία μαραζώνει στην αιχμαλωσία του Οσμάν Πασά. Είναι ερωτευμένος με πάθος μαζί της και την πείθει να αποδεχτεί τον έρωτά του. Απορρίπτει την πρότασή του, εξηγώντας τον λόγο της άρνησής της: αποδεικνύεται ότι την απήγαγαν κουρσάροι ακριβώς από τις διακοπές προς τιμήν του αρραβώνα της και την πούλησαν ως σκλάβα στον Οσμάν. Η Εμίλια ορκίστηκε να παραμείνει πιστή στην εκλεκτή της Βαλέρα, που τη θεωρεί αγνοούμενη και την οποία θεωρεί νεκρή, να παραμείνει πιστή μέχρι το θάνατό της. Ο Οσμάν, στεναχωρημένος από την άρνηση, εγκαταλείπει την Αιμιλία.