Πραγματικό και φανταστικό gogol νόημα της ιστορίας. Σύνθεση με θέμα: αληθινό και φανταστικό στην ιστορία του Γκόγκολ «Η μύτη

Ίσως ο πιο μυστηριώδης συγγραφέας στη ρωσική λογοτεχνία. Πρόκειται για έναν μοναδικό συγγραφέα που στο έργο του μπορούσε να συνδυάσει το αστείο με το τραγικό και το πραγματικό με το φανταστικό. Εδώ θα μιλήσουμε για το πραγματικό και το φανταστικό στην ιστορία της μύτης του Γκόγκολ.

Η ιστορία του N.V. Η μύτη του Γκόγκολ

Το έργο αυτό συμπεριλήφθηκε στον περίφημο κύκλο έργων, που είναι γνωστός σε όλους με το όνομα, όπου η Μύτη είναι ένα άλλο έργο. Μας εισάγει σε ένα από τα προβλήματα εκείνης της εποχής και αυτό είναι το πρόβλημα ανθρωπάκι. Αυτό το θέμα στην ιστορία The Nose αποκαλύπτεται μέσω της χρήσης πραγματικών και φανταστικών φανταστικών γεγονότων.

Πραγματικό και φανταστικό στην ιστορία

Στο μάθημα, αναθεωρήσαμε και γνωρίσαμε την πλοκή της ιστορίας του N.V. Η μύτη του Γκόγκολ και τώρα μπορούμε να απαντήσουμε στο ερώτημα τι είναι τόσο αληθινό και φανταστικό σε αυτό το έργο.

Οι εκδηλώσεις λαμβάνουν χώρα στην πραγματική Αγία Πετρούπολη, όπου ζει ο ήρωάς μας Kovalev. Μπορεί κάλλιστα να είναι πραγματικό πρόσωποκαι η εικόνα του απεικονίζει ανθρώπους που αναζητούσαν τη θέση τους στην κοινωνία. Και ήδη στην αρχή του έργου, ο συγγραφέας εισάγει φανταστικά γεγονότα. Ο Ταγματάρχης Κοβάλεφ δεν αποκαλύπτει τη μύτη του. Απλώς έφυγε τρέχοντας, χωρίς λόγο, χωρίς λόγο, όχι για χρήματα, αλλά έτσι ακριβώς. Όπως λένε, θα ήταν καλύτερα να τον έκοβαν σε μια μονομαχία, αλλά μετά εξαφανίστηκε. Μπορείτε να φανταστείτε τι μπορείτε να ζήσετε χωρίς να βρείτε μύτη στο πρόσωπό σας; Έτσι ο Κοβάλεφ παραλίγο να χάσει το μυαλό του. Κάνοντας αυτό, βρήκε τη μύτη του. Περπάτησε κατά μήκος του Nevsky Prospekt, προσευχήθηκε στο ναό, περπάτησε με τα ρούχα ενός κρατικού συμβούλου και δεν ήθελε να επιστρέψει στη θέση του. Αυτό δεν είναι φαντασία;

Καθαρή φαντασία, που συνδυάζεται με την πραγματικότητα. Και εδώ βλέπουμε τη χρήση μιας τέτοιας τεχνικής όπως το γκροτέσκο στην ιστορία της μύτης του Γκόγκολ, χάρη στην οποία, δείχνει αφύσικο. Ο συγγραφέας αποκαλύπτει τυπικά χαρακτηριστικάπεριβάλλον όπου οι άνθρωποι εξαρτώνται από καθιερωμένους κανόνες και κανόνες.
Έχοντας διαχωρίσει ένα από τα μέρη του σώματος του ήρωά μας και δίνοντάς του την ευκαιρία να υπάρχει χωριστά, ο συγγραφέας έδειξε πώς κύριος χαρακτήραςχάνει το Ι. Πώς υψηλή θέσηστην κοινωνία σημαίνει περισσότερα από την ίδια την ατομικότητα ενός ατόμου, βαραίνει και σημαίνει περισσότερα από το ίδιο το άτομο.

Κύριοι χαρακτήρες

Οι ήρωες της ιστορίας είναι ο αξιολογητής Kovalev, ο οποίος αποκαλούσε τον εαυτό του ταγματάρχη. Αυτό είναι ένα από εκείνα τα παράσιτα και τους καριερίστες που τους αρέσει να περπατούν κατά μήκος της λεωφόρου Nevsky Prospekt. Πρόκειται για έναν καριερίστα που ήρθε στην Αγία Πετρούπολη για έναν επικερδή γάμο και για μια τάξη. Εδώ γνωρίζουμε τη Μύτη του Κοβάλεφ, έναν αστυνομικό και έναν κουρέα.

Αυτή η σελίδα αναζήτησε:

• αληθινό και φανταστικό στην ιστορία της μύτης του Γκόγκολ δοκίμιο τάξη 10
• πραγματικό και φανταστικό στην ιστορία της μύτης του Γκόγκολ δοκίμιο 10
• δοκίμιο αληθινό και φανταστικό στην ιστορία της μύτης του Γκόγκολ
• άνοιξε το θέμα της μύτης
• αληθινό και φανταστικό στην ιστορία της μύτης του Γκόγκολ δοκίμιο τάξη 10

Ο διάβολος στην ιστορία του N.V. Gogol "The Night Before Christmas", δοκίμιο για Σύνθεση με θέμα: η εικόνα του σιδηρουργού Vakula στην ιστορία του N.V. Γκόγκολ "Η νύχτα πριν από τα Χριστούγεννα" Σύνθεση «Dead Souls» του Γκόγκολ Gogol, Ανάλυση του έργου Petersburg Tales Σύνθεση βασισμένη στην ιστορία του Green "Scarlet Sails"

ΕΡΓΑΣΙΑ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

«Το πραγματικό και το φανταστικό στις ιστορίες της Αγίας Πετρούπολης του Γκόγκολ»

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Η φαντασία είναι μια ειδική μορφή προβολής της πραγματικότητας, λογικά ασυμβίβαστη με την πραγματική ιδέα του κόσμου γύρω. Είναι κοινό στη μυθολογία, τη λαογραφία, την τέχνη και σε ειδικές, γκροτέσκες και «υπερφυσικές» εικόνες εκφράζει την κοσμοθεωρία ενός ανθρώπου.

Στη λογοτεχνία, η φαντασία αναπτύχθηκε με βάση τον ρομαντισμό, η κύρια αρχή του οποίου ήταν η εικόνα ενός εξαιρετικού ήρωα που ενεργούσε σε εξαιρετικές περιστάσεις. Αυτό απάλλαξε τον συγγραφέα από κάθε περιοριστικό κανόνα, του έδωσε την ελευθερία να συνειδητοποιήσει τις δημιουργικές του δυνατότητες και ικανότητες. Προφανώς, αυτό προσέλκυσε τον N.V. Γκόγκολ, ο οποίος χρησιμοποίησε ενεργά φανταστικά στοιχεία όχι μόνο σε ρομαντικά, αλλά και σε ρεαλιστικά έργα.

Η συνάφεια του θέματος της εργασίας του μαθήματος έγκειται στο γεγονός ότι ο N. V. Gogol είναι ένας εξαιρετικά πρωτότυπος, εθνικός συγγραφέας. Δημιούργησε μια σαγηνευτική εικόνα της Πατρίδας, αναφερόμενη όχι μόνο στα κίνητρα των λαϊκών παραδόσεων και θρύλων, αλλά και στα γεγονότα της πραγματικής ζωής. Ο συνδυασμός ρομαντικού, φανταστικού και ρεαλιστικού γίνεται το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό των έργων του Γκόγκολ και δεν καταστρέφει τις ρομαντικές συμβάσεις. Περιγραφή ζωής, κωμικά επεισόδια, εθνικές λεπτομέρειες συνδυάζονται επιτυχώς με φαντασία, φαντασία, μυθοπλασία, λυρική μουσικότητα, χαρακτηριστικό του ρομαντισμού, με ένα υπό όρους λυρικό τοπίο που εκφράζει τη διάθεση, τον συναισθηματικό πλούτο της ιστορίας. Εθνική γεύση και φαντασία, έκκληση σε θρύλους, παραμύθια, λαϊκοί θρύλοι μαρτυρούν τη διαμόρφωση στο έργο του N.V. Γκόγκολ μιας εθνικής, πρωτότυπης αρχής.

Σύμφωνα με τον Ρώσο φιλόσοφο Ν. Μπερντιάεφ, ο Γκόγκολ είναι «η πιο αινιγματική μορφή της ρωσικής λογοτεχνίας». Δεν υπήρχε συγγραφέας στη Ρωσία που θα προκαλούσε τόσο ασυμβίβαστες διαμάχες όπως ο Γκόγκολ.

Σκοπός της εργασίας του μαθήματος είναι να αναδείξει το πραγματικό και το φανταστικό στο N.V. Γκόγκολ.

Στόχοι της εργασίας του μαθήματος:

Σκεφτείτε τον καλλιτεχνικό κόσμο του Γκόγκολ.

Αναλύστε το φανταστικό και το πραγματικό στις Ιστορίες της Πετρούπολης.

Επισημάνετε τα χαρακτηριστικά και τη σημασία της φαντασίας και του ρεαλισμού στις Ιστορίες της Πετρούπολης του Γκόγκολ.

Αντικείμενο της εργασίας του μαθήματος είναι ένας κύκλος έργων του Γκόγκολ - «Πετρούπολης Ιστορίες».

Το θέμα της εργασίας του μαθήματος είναι τα χαρακτηριστικά του πραγματικού και του φανταστικού σε αυτές τις ιστορίες του συγγραφέα.

Το έργο χρησιμοποίησε πηγές για τη θεωρία της λογοτεχνίας, υλικό από τον έντυπο τύπο, καθώς και τις εξελίξεις του ίδιου του συγγραφέα.

Η εργασία του μαθήματος αποτελείται από τρία κεφάλαια, συμπέρασμα-συμπέρασμα και λίστα χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας.

1. ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ ΤΟΥ ΓΚΟΓΚΟΛ

Κάθε μεγάλος καλλιτέχνης είναι ένας ολόκληρος κόσμος. Το να μπεις σε αυτόν τον κόσμο, να νιώσεις την πολυχρηστικότητα και τη μοναδική ομορφιά του σημαίνει να φέρεις τον εαυτό σου πιο κοντά στη γνώση της άπειρης ποικιλομορφίας της ζωής, να βάλεις τον εαυτό σου σε κάποιο υψηλότερο επίπεδο πνευματικής, αισθητικής ανάπτυξης. Το έργο κάθε μεγάλου συγγραφέα είναι μια πολύτιμη αποθήκη καλλιτεχνικής και πνευματικής, θα έλεγε κανείς, «ανθρωπιστικής» εμπειρίας, που έχει μεγάλη σημασία για την προοδευτική ανάπτυξη της κοινωνίας.

Ο Shchedrin αποκάλεσε τη μυθοπλασία «μειωμένο σύμπαν». Μελετώντας το, ο άνθρωπος αποκτά φτερά, αποδεικνύεται ότι μπορεί να κατανοήσει την ιστορία ευρύτερα, βαθύτερα και αυτόν τον πάντα ανήσυχο σύγχρονο κόσμο στον οποίο ζει. Το μεγάλο παρελθόν συνδέεται με το παρόν με αόρατα νήματα. Η ιστορία και η ψυχή των ανθρώπων αποτυπώνονται στην καλλιτεχνική κληρονομιά. Γι' αυτό είναι μια ανεξάντλητη πηγή πνευματικού και συναισθηματικού πλουτισμού του. Αυτή είναι και η πραγματική αξία των Ρώσων κλασικών.

Η τέχνη του Γκόγκολ προέκυψε στα θεμέλια που ανεγέρθηκαν μπροστά του από τον Πούσκιν. Στους «Μπορίς Γκοντούνοφ» και «Ευγένιος Ονέγκιν», «Ο χάλκινος καβαλάρης» και «Η κόρη του καπετάνιου» ο συγγραφέας έκανε τις μεγαλύτερες ανακαλύψεις. Η εκπληκτική ικανότητα με την οποία ο Πούσκιν αντανακλούσε την πληρότητα της σύγχρονης πραγματικότητας και διείσδυσε στα μυστικά του πνευματικού κόσμου των ηρώων του, τη διορατικότητα με την οποία σε καθέναν από αυτούς είδε μια αντανάκλαση των πραγματικών διαδικασιών της κοινωνικής ζωής.

Ο Γκόγκολ ακολούθησε το μονοπάτι που χάραξε ο Πούσκιν, αλλά ακολούθησε τον δικό του δρόμο. Ο Πούσκιν αποκάλυψε τις βαθιές αντιφάσεις της σύγχρονης κοινωνίας. Όμως παρ' όλα αυτά, ο κόσμος, καλλιτεχνικά συνειδητοποιημένος από τον ποιητή, είναι γεμάτος ομορφιά και αρμονία, το στοιχείο της άρνησης εξισορροπείται από το στοιχείο της κατάφασης. Ο Πούσκιν, σύμφωνα με τον αληθινό λόγο του Απόλλωνα Γκριγκόριεφ, «ήταν μια αγνή, μεγαλειώδης και αρμονική ηχώ των πάντων, μεταμορφώνοντας τα πάντα σε ομορφιά και αρμονία». Ο καλλιτεχνικός κόσμος του Γκόγκολ δεν είναι τόσο παγκόσμιος και περιεκτικός. Η αντίληψή του για τη σύγχρονη ζωή ήταν επίσης διαφορετική. Υπάρχει πολύ φως, ήλιος, χαρά στο έργο του Πούσκιν. Όλη του η ποίησή του είναι εμποτισμένη με την άφθαρτη δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος, ήταν η αποθέωση της νιότης, οι φωτεινές ελπίδες και η πίστη, αντανακλούσε τα πάθη που έβραζαν και εκείνο το «πανηγύρι στη γιορτή της ζωής», για το οποίο έγραψε με ενθουσιασμό ο Μπελίνσκι.

Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, πολλοί μεγάλοι ποιητές και συγγραφείς έζησαν και εργάστηκαν στη Ρωσία. Ωστόσο, στη ρωσική λογοτεχνία είναι γενικά αποδεκτό ότι η «γκογκολιανή» περίοδος της ρωσικής λογοτεχνίας ξεκινά τη δεκαετία του '40 του 19ου αιώνα. Αυτή η διατύπωση προτάθηκε από τον Τσερνισέφσκι. Αποδίδει στον Γκόγκολ την αξία της σταθερής εισαγωγής της σατιρικής -ή, όπως θα ήταν πιο δίκαιο να την ονομάζαμε, κριτικής- σκηνοθεσίας στη ρωσική ωραία λογοτεχνία. Ένα άλλο πλεονέκτημα είναι η ίδρυση μιας νέας σχολής συγγραφέων.

Τα έργα του Γκόγκολ, που εξέθεσαν τις κοινωνικές κακίες της τσαρικής Ρωσίας, αποτέλεσαν έναν από τους σημαντικότερους κρίκους στη διαμόρφωση του ρωσικού κριτικού ρεαλισμού. Ποτέ άλλοτε στη Ρωσία το βλέμμα ενός σατιρικού δεν εισχώρησε τόσο βαθιά στην καθημερινότητα, στην καθημερινή πλευρά της κοινωνικής ζωής της κοινωνίας.

Η κωμωδία του Γκόγκολ είναι η κωμωδία της καθιερωμένης, καθημερινής, συνήθειας, της κωμωδίας της μικροζωής, στην οποία ο σατιρικός έδωσε ένα τεράστιο γενικευτικό νόημα. Μετά τη σάτιρα του κλασικισμού, το έργο του Γκόγκολ ήταν ένα από τα ορόσημα της νέας ρεαλιστικής λογοτεχνίας. Η σημασία του Γκόγκολ για τη ρωσική λογοτεχνία ήταν τεράστια. Με την έλευση του Γκόγκολ, η λογοτεχνία στράφηκε στη ρωσική ζωή, στον ρωσικό λαό. άρχισε να προσπαθεί για πρωτοτυπία, εθνικότητα, από τη ρητορική προσπάθεια να γίνει φυσική, φυσική. Σε κανέναν άλλο Ρώσο συγγραφέα αυτή η φιλοδοξία δεν σημείωσε τέτοια επιτυχία όσο στον Γκόγκολ. Για να γίνει αυτό, ήταν απαραίτητο να δοθεί προσοχή στο πλήθος, στη μάζα, να απεικονίσει τους απλούς ανθρώπους και τα δυσάρεστα είναι μόνο μια εξαίρεση από τον γενικό κανόνα. Αυτό είναι μια μεγάλη αξία εκ μέρους του Γκόγκολ. Κάνοντάς το αυτό, άλλαξε εντελώς την άποψη για την ίδια την τέχνη.

Ο ρεαλισμός του Γκόγκολ, όπως και αυτός του Πούσκιν, ήταν εμποτισμένος με το πνεύμα μιας ατρόμητης ανάλυσης της ουσίας των κοινωνικών φαινομένων της εποχής μας. Αλλά η πρωτοτυπία του ρεαλισμού του Γκόγκολ συνίστατο στο γεγονός ότι συνδύασε το εύρος της κατανόησης της πραγματικότητας στο σύνολό της με μια μικροσκοπικά λεπτομερή μελέτη των πιο κρυφών γωνιών και γωνιών της. Ο Γκόγκολ απεικονίζει τους ήρωές του σε όλη τη στιβαρότητα της κοινωνικής τους ύπαρξης, σε όλες τις πιο μικρές λεπτομέρειες της καθημερινότητάς τους, της καθημερινής τους ύπαρξης.

«Γιατί, λοιπόν, να απεικονίζουμε τη φτώχεια, ναι τη φτώχεια, και την ατέλεια της ζωής μας, ξεθάβοντας τους ανθρώπους από την έρημο, από τις απομακρυσμένες γωνιές και τις γωνιές του κράτους;» Αυτές οι αρχικές γραμμές από τον δεύτερο τόμο του Dead Souls αποκαλύπτουν ίσως καλύτερα το πάθος της δημιουργικότητας του Γκόγκολ.

Ποτέ πριν οι αντιφάσεις της ρωσικής πραγματικότητας δεν είχαν εκτεθεί τόσο πολύ όσο στις δεκαετίες του 1930 και του 1940. Η κριτική απεικόνιση των δυσμορφιών και της ασχήμιας του έγινε το κύριο καθήκον της λογοτεχνίας. Και ο Γκόγκολ το ένιωσε έξοχα. Εξηγώντας στην τέταρτη επιστολή, «Σχετικά με τις νεκρές ψυχές, τους λόγους της καύσης το 1845 του δεύτερου τόμου του ποιήματος, παρατήρησε ότι ήταν άσκοπο τώρα» να αναδείξουμε μερικούς όμορφους χαρακτήρες που αποκαλύπτουν την υψηλή αρχοντιά της φυλής μας. Και μετά γράφει: «Όχι, υπάρχει μια στιγμή που είναι αδύνατο να κατευθύνεις την κοινωνία ή ακόμα και ολόκληρη τη γενιά προς το ωραίο, μέχρι να δείξεις όλο το βάθος της πραγματικής του αποστροφής».

Ο Γκόγκολ ήταν πεπεισμένος ότι στις συνθήκες της σύγχρονης Ρωσίας, το ιδανικό και η ομορφιά της ζωής μπορούν να εκφραστούν, πρώτα απ 'όλα, μέσω της άρνησης της άσχημης πραγματικότητας. Αυτό ήταν το έργο του, αυτή ήταν η πρωτοτυπία του ρεαλισμού του. Η επιρροή του Γκόγκολ στη ρωσική λογοτεχνία ήταν τεράστια. Όχι μόνο όλα τα νεαρά ταλέντα έσπευσαν στο μονοπάτι που υπέδειξε, αλλά και ορισμένοι συγγραφείς, που είχαν ήδη αποκτήσει φήμη, ακολούθησαν αυτό το μονοπάτι, αφήνοντας το προηγούμενο.

Ο Nekrasov, ο Turgenev, ο Goncharov, ο Herzen μίλησαν για τον θαυμασμό τους για τον Gogol και τις σχέσεις τους με το έργο του, και στον 20ο αιώνα παρατηρούμε την επιρροή του Gogol στον Μαγιακόφσκι. Ο Αχμάτοβα, ο Ζοστσένκο, ο Μπουλγκάκοφ κ.ά.. Ο Τσερνισέφσκι υποστήριξε ότι ο Πούσκιν είναι ο πατέρας της ρωσικής ποίησης και ο Γκόγκολ είναι ο πατέρας της ρωσικής πεζογραφίας.

Ο Μπελίνσκι σημείωσε ότι στον συγγραφέα του Γενικού Επιθεωρητή και των Νεκρών Ψυχών, η ρωσική λογοτεχνία βρήκε τον «πιο εθνικό συγγραφέα» της. Ο κριτικός είδε την εθνική σημασία του Γκόγκολ στο γεγονός ότι με την εμφάνιση αυτού του καλλιτέχνη, η λογοτεχνία μας στράφηκε αποκλειστικά στη ρωσική πραγματικότητα. «Ίσως», έγραψε, «μέσα από αυτό έγινε πιο μονόπλευρο και μονότονο, αλλά και πιο πρωτότυπο, πρωτότυπο και, κατά συνέπεια, αληθινό». Μια περιεκτική απεικόνιση των πραγματικών διαδικασιών της ζωής, η μελέτη των «βρυχηθμών αντιφάσεων» της - σε αυτό το μονοπάτι θα ακολουθήσει όλη η μεγάλη ρωσική λογοτεχνία της μετα-Γκογκόλ εποχής.

Ο καλλιτεχνικός κόσμος του Γκόγκολ είναι ασυνήθιστα πρωτότυπος και περίπλοκος. Η φαινομενική απλότητα και η σαφήνεια των έργων του δεν πρέπει να εξαπατούν. Φέρουν το αποτύπωμα της πρωτότυπης, θα έλεγε κανείς, εκπληκτικής προσωπικότητας του μεγάλου δασκάλου, της πολύ βαθιάς οπτικής του για τη ζωή. Και τα δύο έχουν άμεση σχέση με τον καλλιτεχνικό του κόσμο. Ο Γκόγκολ είναι ένας από τους πιο σύνθετους συγγραφείς στον κόσμο. Η μοίρα του -λογοτεχνική και εγκόσμια- συγκλονίζει με το δράμα της.

Αποκαλύπτοντας κάθε τι κακό, ο Γκόγκολ πίστευε στον θρίαμβο της δικαιοσύνης, που θα νικήσει μόλις οι άνθρωποι αντιληφθούν το μοιραίο του «κακού», και για να το συνειδητοποιήσει, ο Γκόγκολ ειρωνεύεται κάθε τι ευκαταφρόνητο, ασήμαντο. Το γέλιο τον βοηθά να ολοκληρώσει αυτό το έργο. Όχι αυτό το γέλιο που προκαλείται από προσωρινή ευερεθιστότητα ή κακή ιδιοσυγκρασία, όχι αυτό το ελαφρύ γέλιο που χρησιμεύει για άεργη διασκέδαση, αλλά αυτό που «αναδύεται εξ ολοκλήρου από τη φωτεινή φύση του ανθρώπου», στο κάτω μέρος του οποίου βρίσκεται «η αιώνια χτυπητική άνοιξή του». .

Η κρίση της ιστορίας, το περιφρονητικό γέλιο των απογόνων - που, σύμφωνα με τον Γκόγκολ, θα χρησιμεύσει ως τιμωρία για αυτόν τον χυδαίο, αδιάφορο κόσμο, που δεν μπορεί να αλλάξει τίποτα από μόνος του ακόμη και μπροστά στην προφανή απειλή του παράλογου θανάτου του. Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα του Γκόγκολ, που ενσάρκωσε σε φωτεινούς, τελειωμένους τύπους κάθε τι αρνητικό, ό,τι σκοτεινό, χυδαίο και ηθικά άθλιο, με το οποίο ήταν τόσο πλούσια η Ρωσία, ήταν για τους ανθρώπους της δεκαετίας του '40 μια ανεξάντλητη πηγή ψυχικής και ηθικής διέγερσης. Οι σκοτεινοί τύποι Γκόγκολ (Sobakevich, Manilov, Nozdrev, Chichikov) ήταν πηγή φωτός για αυτούς, επειδή μπόρεσαν να εξάγουν από αυτές τις εικόνες την κρυμμένη σκέψη του ποιητή, την ποιητική και ανθρώπινη θλίψη του. Τα «αόρατα δάκρυά του, άγνωστα στον κόσμο», που μετατράπηκαν σε «ορατό γέλιο», ήταν και ορατά και κατανοητά σε αυτούς.

Η μεγάλη λύπη του καλλιτέχνη πέρασε από καρδιά σε καρδιά. Αυτό μας βοηθά να νιώσουμε τον πραγματικά «γκογκολιανό» τρόπο αφήγησης: ο τόνος του αφηγητή είναι σκωπτικός, ειρωνικός. καταδικάζει ανελέητα τις κακίες που απεικονίζονται στο Dead Souls. Αλλά ταυτόχρονα, υπάρχουν λυρικές παρεκκλίσεις στο έργο, που απεικονίζουν τις σιλουέτες των Ρώσων αγροτών, τη ρωσική φύση, τη ρωσική γλώσσα, τον δρόμο, την τρόικα, μακριά… Σε αυτές τις πολυάριθμες λυρικές παρεκβάσεις, βλέπουμε ξεκάθαρα τη θέση του συγγραφέα, η στάση του προς το εικονιζόμενο, η διαπεραστική αγάπη του για την πατρίδα του.

Ο Γκόγκολ ήταν ένας από τους πιο εκπληκτικούς και πρωτότυπους δεξιοτέχνες της καλλιτεχνικής λέξης. Μεταξύ των μεγάλων Ρώσων συγγραφέων, διέθετε, ίσως, τα πιο εκφραστικά σημάδια του ύφους. Η γλώσσα του Γκόγκολ, το τοπίο του Γκόγκολ, το χιούμορ του Γκόγκολ, ο τρόπος του Γκόγκολ στην απεικόνιση ενός πορτρέτου - αυτές οι εκφράσεις έχουν γίνει από καιρό συνηθισμένες. Κι όμως, η μελέτη του στυλ και της καλλιτεχνικής ικανότητας του Γκόγκολ απέχει πολύ από το να είναι μια πλήρως επιλυμένη εργασία.

Η εγχώρια λογοτεχνική κριτική έχει κάνει πολλά για να μελετήσει την κληρονομιά του Γκόγκολ - ίσως ακόμη περισσότερο από ό,τι σε σχέση με κάποιους άλλους κλασικούς. Μπορούμε όμως να πούμε ότι έχει ήδη εξερευνηθεί πλήρως; Σχεδόν κάποια στιγμή στο ιστορικά προβλέψιμο μέλλον θα έχουμε λόγους για μια καταφατική απάντηση σε αυτό το ερώτημα. Σε κάθε νέο γύρο της ιστορίας, υπάρχει η ανάγκη να ξαναδιαβάζουμε και να ξανασκεφτούμε το έργο των μεγάλων συγγραφέων του παρελθόντος με έναν νέο τρόπο. Το κλασικό είναι ανεξάντλητο. Κάθε εποχή ανοίγει προηγουμένως απαρατήρητες πτυχές της μεγάλης κληρονομιάς και βρίσκει σε αυτήν κάτι σημαντικό για να σκεφτεί τις δικές της, σύγχρονες υποθέσεις. Μεγάλο μέρος της καλλιτεχνικής εμπειρίας του Γκόγκολ σήμερα είναι ασυνήθιστα ενδιαφέρουσα και διδακτική.

Ένα από τα πιο όμορφα επιτεύγματα της τέχνης του Γκόγκολ είναι η λέξη. Λίγοι από τους μεγάλους συγγραφείς κατέκτησαν τη μαγεία της λέξης, την τέχνη της λεκτικής ζωγραφικής, τόσο ολοκληρωμένα όσο ο Γκόγκολ.

Δεν θεωρούσε μόνο τη γλώσσα, αλλά και το ύφος «τα πρώτα απαραίτητα εργαλεία κάθε συγγραφέα». Αξιολογώντας το έργο οποιουδήποτε ποιητή ή πεζογράφου, ο Γκόγκολ προσέχει πρώτα απ 'όλα το ύφος του, που είναι, σαν να λέγαμε, η κάρτα επίσκεψης του συγγραφέα. Μια συλλαβή από μόνη της δεν κάνει συγγραφέα, αλλά αν δεν υπάρχει συλλαβή, δεν υπάρχει συγγραφέας.

Στη συλλαβή εκφράζεται πρώτα απ' όλα η ατομικότητα του καλλιτέχνη, η πρωτοτυπία του οράματός του για τον κόσμο, οι δυνατότητές του να αποκαλύψει τον «εσωτερικό άνθρωπο», το στυλ του. Η συλλαβή αποκαλύπτει όλα τα ενδότερα που υπάρχουν στον συγγραφέα. Κατά την άποψη του Γκόγκολ, η συλλαβή δεν είναι η εξωτερική εκφραστικότητα της φράσης, δεν είναι ο τρόπος γραφής, αλλά κάτι πολύ βαθύτερο, που εκφράζει τη θεμελιώδη ουσία της δημιουργικότητας.

Εδώ προσπαθεί να ορίσει το πιο ουσιαστικό χαρακτηριστικό της ποίησης του Ντερζάβιν: «Τα πάντα μέσα του είναι μεγάλα. Το ύφος του είναι μεγάλο, όπως κανένας από τους ποιητές μας. Αξίζει να προσέξουμε: δεν υπάρχει μεσοθωράκιο μεταξύ της μιας και της άλλης φράσης. Έχοντας πει ότι όλα είναι μεγάλα με τον Ντερζάβιν, ο Γκόγκολ αμέσως, στη συνέχεια, διευκρινίζει τι εννοεί με τη λέξη "όλα" και αρχίζει με μια συλλαβή. Διότι το να μιλάς για το ύφος ενός συγγραφέα σημαίνει ίσως το πιο χαρακτηριστικό πράγμα στην τέχνη του.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του Κρίλοφ, σύμφωνα με τον Γκόγκολ, είναι ότι «ο ποιητής και ο σοφός συγχωνεύτηκαν μέσα του». Εξ ου και η γραφικότητα και η ακρίβεια της εικόνας του Krylov. Το ένα συγχωνεύεται με το άλλο τόσο φυσικά και η εικόνα είναι τόσο αληθινή που «δεν μπορείς να πιάσεις τη συλλαβή του από αυτόν. Το αντικείμενο, σαν να μην έχει λεκτικό κέλυφος, εμφανίζεται από μόνο του, στο είδος του μπροστά στα μάτια. Η συλλαβή δεν εκφράζει την εξωτερική λαμπρότητα της φράσης· η φύση του καλλιτέχνη κρυφοκοιτάζει μέσα από αυτήν.

Ο Γκόγκολ θεωρούσε ότι η ανησυχία για τη γλώσσα, για τη λέξη ήταν το πιο σημαντικό πράγμα για έναν συγγραφέα. Η ακρίβεια στον χειρισμό της λέξης καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την αξιοπιστία της εικόνας της πραγματικότητας και βοηθά στη γνωστοποίησή της. Σημειώνοντας στο άρθρο «On the Sovremennik» μερικά από τα τελευταία φαινόμενα της ρωσικής λογοτεχνίας, ο Gogol, για παράδειγμα, ξεχωρίζει τον V. I. Dahl μεταξύ των σύγχρονων συγγραφέων. Μη κατέχοντας την τέχνη της μυθοπλασίας και ως προς αυτό το να μην είναι ποιητής, ο Νταλ, ωστόσο, έχει ένα σημαντικό πλεονέκτημα: «βλέπει το θέμα παντού και κοιτάζει κάθε πράγμα από την πρακτική του πλευρά». Δεν ανήκει στην κατηγορία των «αφηγητών-εφευρετών», αλλά από την άλλη έχει ένα τεράστιο πλεονέκτημα απέναντί ​​τους: παίρνει ένα συνηθισμένο περιστατικό από την καθημερινή ζωή, του οποίου ήταν μάρτυρας ή αυτόπτης μάρτυρας και, χωρίς να προσθέσει τίποτα. σε αυτό, δημιουργεί μια «πιο διασκεδαστική ιστορία».

Η γλωσσική δεξιότητα είναι ένα εξαιρετικά σημαντικό, ίσως και το πιο σημαντικό, στοιχείο της συγγραφικής τέχνης. Όμως, η έννοια της καλλιτεχνικής μαεστρίας, σύμφωνα με τον Γκόγκολ, είναι ακόμη πιο ευρύχωρη, γιατί απορροφά πιο άμεσα όλες τις πτυχές του έργου - τόσο τη μορφή όσο και το περιεχόμενό του. Παράλληλα, η γλώσσα του έργου δεν είναι σε καμία περίπτωση ουδέτερη σε σχέση με το περιεχόμενο. Η κατανόηση αυτής της πολύ περίπλοκης και πάντα ατομικής διασύνδεσης μέσα στην τέχνη της καλλιτεχνικής λέξης βρίσκεται στην ίδια την ουσία της αισθητικής θέσης του Γκόγκολ.

Η μεγάλη τέχνη δεν παλιώνει ποτέ. Οι κλασικοί εισβάλλουν στην πνευματική ζωή της κοινωνίας μας και γίνονται μέρος της αυτοσυνείδησής της.

Ο καλλιτεχνικός κόσμος του Γκόγκολ, όπως και κάθε μεγάλου συγγραφέα, είναι πολύπλοκος και ανεξάντλητος. Κάθε γενιά όχι μόνο ξαναδιαβάζει τα κλασικά, αλλά και την εμπλουτίζει με τη συνεχώς αναπτυσσόμενη ιστορική της εμπειρία. Αυτό είναι το μυστικό της αδιάκοπης δύναμης και ομορφιάς της καλλιτεχνικής κληρονομιάς.

Ο καλλιτεχνικός κόσμος του Γκόγκολ είναι μια ζωντανή πηγή ποίησης, που προωθεί την πνευματική ζωή εκατομμυρίων ανθρώπων εδώ και σχεδόν ενάμιση αιώνα. Και ανεξάρτητα από το πόσο μακριά πήγε η ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας μετά τον Κυβερνητικό Επιθεωρητή και τις Νεκρές Ψυχές, πολλά από τα πιο σημαντικά επιτεύγματα της προβλέφθηκαν και προετοιμάστηκαν από τον Γκόγκολ στην αρχή τους.

2. ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟ ΚΑΙ ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΟ ΣΤΙΣ "ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΠΕΤΡΟΥΒΟΥΡΓΗΣ": ΠΡΑΚΤΙΚΗ ΑΝΑΛΥΣΗ

2.1 Χαρακτηριστικά του «Petersburg Tales» του Ν. Γκόγκολ

Οι ιστορίες της Πετρούπολης είναι το κοινό όνομα μιας σειράς ιστοριών που γράφτηκαν από τον Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ και το όνομα της συλλογής που συντάχθηκε από αυτές. Τους ενώνει ένας κοινός τόπος δράσης - η Αγία Πετρούπολη τη δεκαετία 1830-1840.

Οι ιστορίες της Πετρούπολης αποτελούν, σαν να λέγαμε, ένα ιδιαίτερο στάδιο στο έργο του Γκόγκολ και οι ιστορικοί της λογοτεχνίας μιλούν για μια δεύτερη, «Πετρούπολη» περίοδο στη λογοτεχνική του δραστηριότητα.

«Πετρούπολη Παραμύθια» του Γκόγκολ νέο βήμαστην ανάπτυξη του ρωσικού ρεαλισμού. Αυτός ο κύκλος περιλαμβάνει τις ιστορίες: «Nevsky Prospekt», «The Nose», «Portrait», «Carriage», «Notes of a Madman» και «Overcoat». Ο συγγραφέας εργάζεται στον κύκλο μεταξύ 1835 και 1842. Οι ιστορίες ενώνονται σύμφωνα με τον κοινό τόπο των γεγονότων - την Πετρούπολη. Η Πετρούπολη, ωστόσο, δεν είναι μόνο μια σκηνή δράσης, αλλά και ένα είδος ήρωα αυτών των ιστοριών, στις οποίες ο Γκόγκολ αντλεί ζωή στις διάφορες εκφάνσεις του. Συνήθως οι συγγραφείς, μιλώντας για τη ζωή της Πετρούπολης, κάλυπταν τη ζωή και τους χαρακτήρες των ευγενών, της κορυφής της κοινωνίας της πρωτεύουσας.

Ο Γκόγκολ προσελκύθηκε από μικρούς αξιωματούχους, τεχνίτες (τον ράφτη Πέτροβιτς), εξαθλιωμένους καλλιτέχνες, «μικρούς ανθρώπους», ανήσυχους από τη ζωή. Αντί για παλάτια και πλούσια σπίτια, ο αναγνώστης στις ιστορίες του Γκόγκολ βλέπει παράγκες των πόλεων στις οποίες στριμώχνονται οι φτωχοί.

Το κύριο καθήκον που έθεσε ο Γκόγκολ στα παραμύθια της Αγίας Πετρούπολης ήταν να δημιουργήσει ένα ψυχολογικό πορτρέτο του χρόνου και του ανθρώπου, «με τις μικρές χαρές, τις μικρές λύπες του, με μια λέξη, όλη την ποίηση της ζωής του». Η βαθύτερη κατανόηση του κειμένου διευκολύνεται από τις πραγματικότητες της εποχής Γκόγκολ, ενάντια στην οποία εκτυλίσσονται τα γεγονότα στη ζωή των χαρακτήρων. Έχοντας μια πραγματική βάση, τα γεγονότα του Γκόγκολ συνδέονται με πραγματικά γεγονότα, γεωγραφικά ονόματα και ιστορικά πρόσωπα και η ίδια η πρωτεύουσα του κράτους είναι μια ξεχωριστή, πολύ ευρέως εκπροσωπούμενη, αξιόπιστη εικόνα. Στην περιγραφή της Αγίας Πετρούπολης ακούγεται η προσωπική αντίληψη της βόρειας πρωτεύουσας από τον συγγραφέα μαζί με μια αντικειμενική αποτίμηση της ζωής του 19ου αιώνα, εκφράζονται τα συναισθήματα και οι αισθήσεις του Γκόγκολ, που συνέδεσε τις ελπίδες του με αυτήν την πόλη.

Το ίδιο το μητροπολιτικό κοινό είναι πολύ διαφορετικό: από υπηρέτες και λακέδες, από σκοτεινούς Chukhons και αξιωματούχους διαφόρων βαθμίδων έως άτομα της υψηλής κοινωνίας, υπάρχουν επίσης πραγματικές ιστορικές προσωπικότητες (Catherine II), συγγραφείς και δημοσιογράφοι (Bulgarin F.V., Grech N. AND. ). Έχοντας υπηρετήσει ως υπάλληλος σε ένα από τα τμήματα, ο Gogol δίνει ένα πολύ αξιόπιστο πιστοποιητικό επίσημων βαθμών και αξιωματικών. Στο «Nevsky Prospekt» διαβάζουμε: «... τίτλος, δικαστήριο και άλλοι σύμβουλοι ... συλλογικοί γραμματείς, επαρχιακοί και συλλογικοί γραμματείς ...» Αυτός ο κατάλογος είναι μια διαίρεση αξιωματούχων ανά βαθμό, που εισήχθη από τον Πέτρο Α το 1722, όπου όλοι οι δημόσιοι υπάλληλοι χωρίστηκαν σε τάξεις. Στην ίδια ιστορία, διαβάζουμε για έναν υπάλληλο - δικαστικό πρόσωπο που ακολουθούσε την παραγγελία και την αποθήκευση των εισερχόμενων εγγράφων. σχετικά με τους junkers και τους chamberlains - βαθμολογίες δικαστηρίων για άτομα που είχαν τον βαθμό 3-4 τάξεων. Περίπου φύλακες συνοικιών ή αστυνομικοί - όπως αποκαλείται αυτή η θέση στο "Παλτό" - αστυνομικοί που ήταν υπεύθυνοι για ορισμένες συνοικίες της πόλης. σχετικά με τους επικεφαλής υπαλλήλους, για το Γενικό Επιτελείο και το Κρατικό Συμβούλιο - τα ανώτατα όργανα της Ρωσικής Αυτοκρατορίας, που βρίσκονται στα Χειμερινά Ανάκτορα.

Στην ιστορία «The Nose», οι γνώσεις μας για τις τάξεις και τους μητροπολιτικούς θεσμούς της κυβέρνησης βαθαίνουν και μαθαίνουμε για τη θέση του αρχηγού της αστυνομίας, του αρχηγού της αστυνομίας του St.

Πολλά γεγονότα από τη ζωή της Αγίας Πετρούπολης αντικατοπτρίζονται στα έργα του κύκλου της Αγίας Πετρούπολης και φέρουν την εκτίμηση του συγγραφέα, για παράδειγμα, το κανάλι της Αικατερίνης, «διάσημο για την καθαρότητά του» (μιλάμε για το κανάλι της Αικατερίνης, όπου τα λύματα κατεβασμένος, ο Γκόγκολ μιλάει ειρωνικά για την αγνότητά του).

Η εισαγωγή στο κείμενο των ιστοριών θα λάβει η αρχιτεκτονική της Αγίας Πετρούπολης κάνει τα έργα ζωντανά, φωτεινά, αξιόπιστα. Η υπό ανέγερση εκκλησία, μπροστά στην οποία σταματούν δύο χοντροί, δεν είναι άλλη από αυτήν που ιδρύθηκε το 1883 σύμφωνα με το έργο του Α.Π. Η Λουθηρανική Εκκλησία Bryullov, η οποία διακρίθηκε από ασυνήθιστη αρχιτεκτονική για εκείνη την εποχή. Συγκρίνοντας το στόμα ενός άλλου φάγου με το μέγεθος της αψίδας του Γενικού Επιτελείου, ο Γκόγκολ έχει στο μυαλό του το κτίριο στην πλατεία του Παλατιού, χτισμένο σύμφωνα με το σχέδιο του αρχιτέκτονα Rossi και εντυπωσιακό στο μέγεθός του.

Η σφραγίδα των καιρών βρίσκεται επίσης στις φήμες και τα κουτσομπολιά που είπε ο Γκόγκολ, συγκεκριμένα, «το αιώνιο ανέκδοτο για τον διοικητή, στον οποίο ήρθαν να πουν ότι κόπηκε η ουρά του αλόγου του μνημείου Falconet» («Το Πανωφόρι"). Στην προκειμένη περίπτωση, μιλάμε για το μνημείο του Πέτρου Α', του «Χάλκινου Καβαλάρη», έργο του Γάλλου γλύπτη Φαλκόνε.

Το πολυσχιδές μητροπολιτικό κοινό φέρει επίσης τα σημάδια της εποχής του. Από τις ιστορίες του Γκόγκολ μαθαίνουμε ονόματα καταστημάτων και καταστημάτων μόδας, διαβάζουμε για τις ιδιαιτερότητες των ρούχων των Πετρούπολης. Ο κατάλογος των εμπορικών εγκαταστάσεων και κάθε είδους καταστημάτων ήταν πολύ γνωστός στους σύγχρονους του Γκόγκολ και τώρα αποτελεί την ιστορία της Αγίας Πετρούπολης στις αρχές του 19ου αιώνα που απαθανάτισε ο λαμπρός συγγραφέας. Τι φορούσαν λοιπόν οι σύγχρονοι του νεαρού Γκόγκολ; Πρόκειται για σαλόπες (γυναικεία εξωτερικά ενδύματα σε μορφή φαρδιά μακριά κάπα με σκισίματα για τα μπράτσα) και ετερόκλητες ρόμπες από χοντρό σπιτικό ύφασμα ετερόκλητου χρώματος και ρεντινγκοτ (μακρύ παλτό φαρδιά κοπή) και πανωφόρια ζωφόρου από χονδροειδές ύφασμα, όπως ποδήλατα, που ονομάζονται ζωφόρος, και φόρεμα από βαμβάκι από πυκνό βαμβακερό ύφασμα.

Στις κόμμωση άλλων κυριών υπήρχαν συχνά λοφία, δηλαδή στολίδια με πούπουλα. Και στην ενδυμασία των ανδρών υπήρχαν αναβολείς, ένα είδος στρινγκ, με άλλα λόγια, πλεξούδες ραμμένες στο κάτω μέρος του παντελονιού και κλωστές κάτω από τις σόλες των παπουτσιών.

Πολλά καταστήματα και καταστήματα, αγορές και εστιατόρια έχουν περάσει από τους δρόμους της Πετρούπολης στα έργα του Gogol και έχουν παραμείνει σε αυτά, για παράδειγμα, το κατάστημα του Juncker είναι ένα από τα μοδάτα καταστήματα ("The Nose"), το Shchukin Dvor είναι μια από τις αγορές της πρωτεύουσας (" Πορτρέτο").

Δεν έμειναν στην άκρη ούτε τα γεγονότα της κοινωνικοπολιτικής ζωής της πρωτεύουσας. Τη δεκαετία του 1930, το θεατρικό ρεπερτόριο άλλαξε στα θέατρα της Αγίας Πετρούπολης και καθημερινά βοντβίλ εμφανίστηκαν στη σκηνή με χαρακτήρες - αξιωματούχους, ηθοποιούς, εμπόρους. Στο Nevsky Prospekt διαβάζουμε: «Ο ρωσικός λαός λατρεύει να εκφράζεται με τόσο σκληρές εκφράσεις, τις οποίες μάλλον δεν θα ακούσει καν στο θέατρο». Κατά ειρωνικό τρόπο, ο συγγραφέας εκθέτει τα «σημαντικά άρθρα» που δημοσιεύτηκαν σε εφημερίδες για όσους έρχονται και φεύγουν ως μόνιμο τμήμα, στο οποίο τυπωνόταν ένας κατάλογος προσώπων, κατά κανόνα, σημαντικών, γραφειοκρατικών, που έφτασαν ή έφυγαν από την πρωτεύουσα.

Ο συγγραφέας δεν αγνόησε τα ψευδοϊστορικά έργα των Bulgarin και Grech, τα οποία γνώρισαν επιτυχία στον ευρύ αναγνώστη, καθώς και τα δημοφιλή έντυπα του Orlov, τα οποία χρησίμευσαν ως στόχος γελοιοποίησης των κριτικών λογοτεχνίας. Όταν ο Gogol μιλά για την κοινωνία στην οποία ανήκε ο Pirogov, αποκαλώντας τον «κάποιο είδος μεσαίας τάξης της κοινωνίας», ο συγγραφέας προσθέτει: «Στην ανώτερη τάξη συναντούν πολύ σπάνια ή, θα έλεγε κανείς, ποτέ. Τους αρέσει να μιλούν για τη λογοτεχνία. υμνήστε τον Μπουλγκάριν, τον Πούσκιν και τον Γκρετς και μιλήστε με περιφρόνηση και πνευματώδεις κραυγές για τον Ορλόφ. Όχι λιγότερο εντυπωσιακά σημάδια της ζωής της πρωτεύουσας εκείνης της εποχής είναι οι δημοφιλείς βοντβίλ από τον απλό λαό, τα λεγόμενα "Filatki", τα οποία διήρκεσαν στη σκηνή του θεάτρου Alexandrinsky μέχρι τη δεκαετία του '50 του 19ου αιώνα, καθώς και η πρώτη μεγάλη ιδιωτική εφημερίδα στη Ρωσία, η «Northern Bee», η κυκλοφορία της οποίας έφτασε τα 10.000 αντίτυπα.

Οι ιστορίες της Πετρούπολης αποτελούν, σαν να λέγαμε, ένα ιδιαίτερο στάδιο στο έργο του Γκόγκολ και οι ιστορικοί της λογοτεχνίας, όχι χωρίς λόγο, μιλούν για μια δεύτερη, την Πετρούπολη, περίοδο της λογοτεχνικής του δραστηριότητας.

Arabesques» σηματοδότησε την αρχή ενός ολόκληρου κύκλου ιστοριών του Γκόγκολ. Στις τρεις ιστορίες που περιλαμβάνονται σε αυτή τη συλλογή, οι «Μύτη» και «Το παλτό» προστέθηκαν κάπως αργότερα. Αυτά τα πέντε πράγματα συνέθεσαν τον κύκλο των Ιστοριών της Αγίας Πετρούπολης. Διαφέρουν σε περιεχόμενο και εν μέρει ακόμη και σε στυλ. Αλλά ταυτόχρονα συνδέονται με μια σαφώς εκφρασμένη εσωτερική ενότητα. Οι ιδεολογικές προβληματικές, οι χαρακτήρες των χαρακτήρων, τα ουσιαστικά χαρακτηριστικά της ποιητικής πρωτοτυπίας του οράματος του Γκόγκολ για τον κόσμο - όλα αυτά δημιουργούν μια αίσθηση κοινότητας που ενώνει τα πέντε έργα σε έναν συνεκτικό και αρμονικό καλλιτεχνικό κύκλο.

Ανάμεσα στις ιστορίες του Γκόγκολ ξεχωρίζουν το «Άμαξα» και η «Ρώμη», που περιλαμβάνονται, ωστόσο, από τον ίδιο τον συγγραφέα στον τρίτο τόμο των πρώτων συλλεκτικών έργων του που ετοίμασε ο ίδιος το 1842, δίπλα στις ιστορίες της Πετρούπολης.

Μακριά από όλα τα έργα του Γκόγκολ εκτιμήθηκαν δεόντως από τους συγχρόνους του. Μερικά από αυτά τα έργα θεωρήθηκαν ως αλόγιστες χιουμορίσκες ή φάρσες ιδιοφυΐας. Μια τέτοια μοίρα είχε κάποτε η ιστορία του Shponka, και αργότερα - "The Nose". Η «Άμαξα» απολάμβανε μια πολύ σταθερή φήμη ως ένα αθώο καλλιτεχνικό αστείο. Εν τω μεταξύ, πίσω από την εμφάνιση ενός αστείου, η καυστική πένα ενός σατιρικού ήταν ξεκάθαρα ορατή εδώ, μακριά από το να απεικονίζει ακίνδυνα τη ζωή και τα έθιμα μιας επαρχιακής ευγενούς κοινωνίας, την ακραία πνευματική φτώχεια, τη μικροπρέπεια και τη χυδαιότητα της. Οι χαρακτήρες του The Carriage, συμπεριλαμβανομένου του κύριου χαρακτήρα του Chertokutsky, των γαιοκτημόνων και των αξιωματικών, εμφανίζονται μπροστά μας από πολλές απόψεις ως πρωτότυπα των μελλοντικών ηρώων του Dead Souls.

Ένα από τα χαρακτηριστικά σημάδια της ποιητικής του Γκόγκολ είναι ότι στον συγγραφέα αρέσει να μιλάει για σοβαρά πράγματα σαν τυχαία, αστειευόμενος, με χιούμορ και ειρωνεία, σαν να θέλει να μειώσει τη σημασία του θέματος. Πολλές ιστορίες από τον κύκλο της Αγίας Πετρούπολης βασίζονται επίσης σε αυτή τη συσκευή.

2.2 Πραγματικό και φανταστικό στο "Petersburg Tales"

Η Πετρούπολη του Γκόγκολ εμφανίστηκε εδώ ενώπιον των αναγνωστών ως η ενσάρκωση όλων των αδικιών και των αδικιών που συνέβαιναν στην αστυνομική-γραφειοκρατική Ρωσία. Αυτή είναι μια πόλη όπου «εκτός από το φανάρι, όλα αναπνέουν δόλο» («Nevsky Prospekt»), στην οποία παίζεται το δράμα ενός προικισμένου καλλιτέχνη που έχει πέσει θύμα ενός πάθους για κέρδος («Πορτρέτο»). Σε αυτήν την τρομερή, τρελή πόλη, συμβαίνουν εκπληκτικά περιστατικά με τον επίσημο Kovalev («Η μύτη») και τον Poprishchin («Σημειώσεις ενός τρελού»), δεν υπάρχει ζωή για έναν φτωχό, τίμιο άνθρωπο («Παλτό»). Οι ήρωες του Γκόγκολ τρελαίνονται ή πεθαίνουν σε μια άνιση μάχη με τις σκληρές συνθήκες της πραγματικότητας.

Οι κανονικές σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων διαστρεβλώνονται, η δικαιοσύνη παραβιάζεται, η ομορφιά καταστρέφεται, η αγάπη μολύνεται.

Ο Γκόγκολ είναι ρεαλιστής τόσο από μόνος του όσο και ως επικεφαλής μιας ολόκληρης σχολής ρεαλιστών που ακολούθησαν άμεσα τα βήματά του: Ντοστογιέφσκι, Πισέμσκι, Οστρόφσκι. Ωστόσο, η φαντασίωση του Γκόγκολ είναι πολύ διαφορετική και διακρίνεται από τρομερή δύναμη. Είναι πολύ δύσκολο να βρει κανείς στη ρωσική λογοτεχνία μια πιο στενή συνένωση του φανταστικού με το πραγματικό απ' ό,τι στον Γκόγκολ.

Οι όροι «φανταστικό» και «πραγματικό» ισχύουν εξίσου για τη ζωή και το έργο του συγγραφέα.

Παντού στο Gogol υπάρχει ένας συνδυασμός του τοπικού, του καθημερινού, του αληθινού με το φανταστικό. Στην πραγματικότητα, όλα εδώ είναι φανταστικά. Όμως, από την άλλη, ανεξάρτητα από το πόσο διαφορετικά είναι τα μοτίβα που κεντάει η φαντασία στον καθημερινό καμβά, όλα, αν δεν ξετυλιχτούν, θα ξετυλιχτούν και θα νομιμοποιηθούν σε σχέση με τις λαϊκές πεποιθήσεις και τις ιδιόμορφες προσπάθειες εξήγησης του περιβάλλοντος. Ο λαϊκός τραγουδιστής-Γκόγκολ δεν επινόησε τίποτα. Οτιδήποτε χρωματισμένο, εφευρεμένο, συσσωρευμένο ανήκει σε μεταγενέστερες εποχές, βιβλική επιρροή. Το έπος στην αρχική του μορφή είναι μια από τις στοιχειώδεις μορφές της λαϊκής σκέψης.

Σε κάθε φαινόμενο στο Gogol, σημειώνουμε τρία στοιχεία:

1) ο καλλιτεχνικός στόχος του φανταστικού.

2) τον τόνο με τον οποίο λαμβάνεται αυτό το φανταστικό.

3) η σύνδεση μεταξύ του φανταστικού και του πραγματικού.

Ο κύκλος της Πετρούπολης ανοίγει με την ιστορία «Nevsky Prospekt». Η πλοκή του βασίζεται σε δύο διηγήματα, ο ήρωας του ενός είναι ο καλλιτέχνης Piskarev, στο κέντρο του άλλου ο υπολοχαγός Pirogov. Εξωτερικά, και τα δύο μυθιστορήματα φαίνονται άσχετα μεταξύ τους. Αλλά έτσι ακριβώς φαίνεται. Στην πραγματικότητα, αποτελούν ένα αδιάσπαστο σύνολο. Υπόθεση τους ενώνει μια ιστορία για τη λεωφόρο Nevsky.

Ο χαρακτήρας του Piskarev μας αποκαλύπτεται, λες, σε δύο επίπεδα: πραγματικό και φανταστικό. Στο πρώτο από αυτά εμφανίζεται ως ένας ντροπαλός, συνεσταλμένος νέος που δεν έχει προλάβει ακόμη να γευτεί τις θλίψεις της ζωής, γεμάτος ροζ ψευδαισθήσεις και ρομαντικές ιδέες για τους ανθρώπους και την πραγματικότητα γύρω του. Σε αυτό το μέρος της ιστορίας, ο Piskarev απεικονίζεται με όλη την καθημερινή ακρίβεια. Μια φευγαλέα συνάντηση με μια καλλονή στον Νέφσκι και την άθλια κατοικία της περιγράφεται με στυλιστικό τρόπο που ανταποκρίνεται πλήρως στο ρεαλιστικό σχέδιο της ιστορίας. Παράλληλα, όμως, αναπτύσσεται ένα άλλο σχέδιο, το οποίο διαφέρει έντονα ως προς τον χαρακτήρα και το στυλ του.

Ήδη στο πρώτο όνειρο του Πισκάρεφ, η εικόνα γίνεται ασταθής, εφήμερη, μισή πραγματική, μισή φανταστική. Το φόρεμα της καλλονής «αναπνέει με μουσική», το «λεπτό λιλά χρώμα» αναδεικνύει τη φωτεινή λευκότητα του χεριού της, τα φορέματα των χορευτών είναι υφασμένα «από τον αέρα» και τα πόδια τους έμοιαζαν εντελώς αιθέρια. Σε αυτή την ημι-απατηλωτική ατμόσφαιρα, η εικόνα του Πισκάρεφ διαλύεται. Είναι παρών σε αυτή την εικόνα, και είναι σαν να μην υπάρχει καθόλου. Και μετά ακολουθεί το ξύπνημα και υπάρχει μια απότομη αλλαγή χρωμάτων. Και πάλι - αλλάζοντας ολόκληρο τον τόνο της ιστορίας. Ο Πισκάρεφ ξυπνά και το γκρίζο, λασπώδες χάος του δωματίου του ανοίγει ξανά στα μάτια του. «Ω, πόσο αποκρουστική είναι η πραγματικότητα! Τι, είναι ενάντια στο όνειρο; - άκουσε τη φωνή του αφηγητή.

Αυτό συμβαίνει πολλές φορές. Σε ένα όνειρο, ο Piskarev αποκτά την πληρότητα της ευτυχίας, στην πραγματικότητα - το πλήρες μέτρο του πόνου. Όλα είναι εξαρθρωμένα και ανώμαλα σε αυτόν τον παράξενο και τρομερό πραγματικό κόσμο, όπως όλα παραμορφώνονται στη ζωή ενός καλλιτέχνη. Μπορεί να ειπωθεί, σημειώνει ο συγγραφέας, ότι ο Piskarev κοιμόταν στην πραγματικότητα και ήταν ξύπνιος σε ένα όνειρο. Αυτές οι πιο συχνές μεταμορφώσεις έγιναν η πηγή της σωματικής και ηθικής ταλαιπωρίας του και τελικά τον οδήγησαν στην τρέλα.

Μια από τις πιο τραγικές ιστορίες του κύκλου της Πετρούπολης είναι οι Σημειώσεις ενός Τρελού.

Ο ήρωας αυτής της ιστορίας είναι ο Aksenty Ivanovich Poprishchin, ένας μικρός αξιωματούχος προσβεβλημένος από όλους. Είναι ευγενής, αλλά πολύ φτωχός. Και αυτός είναι ο λόγος της ταπείνωσής του στην κοινωνία, οι θλιβερές του εμπειρίες. Αλλά δεν έχει ισχυριστεί ακόμα. Με αξιοπρέπεια, κάθεται στο γραφείο του διευθυντή και ακονίζει τα πούπουλα του. Και γεμίζει με τον μεγαλύτερο σεβασμό προς τον Σεβασμιώτατο. Πολλά, πάρα πολλά, η Poprishchina έχει κοινά με τη χυδαία πραγματικότητα. Είναι το ίδιο της το δημιούργημα και σάρκα από τη σάρκα της.

Η συνείδηση ​​του Poprishchin είναι διαταραγμένη. Ήδη από την πρώτη ηχογράφηση αναπαράγει την παρατήρηση του προϊσταμένου του τμήματος που του απηύθυνε: «Τι έχεις ρε αδερφέ, υπάρχει πάντα τέτοιο μπέρδεμα στο κεφάλι σου;» Ο Poprishchin μπερδεύει τα πράγματα, ναι, «για να μην καταλάβει ο ίδιος ο Σατανάς». Πολύ γρήγορα, το «μπέρδεμα» εντείνεται στο κεφάλι του και ο κόσμος γύρω του παίρνει εντελώς παράξενες μορφές. Η αλληλογραφία μεταξύ δύο σκύλων, που εισάγει ο Γκόγκολ στην πλοκή της ιστορίας, είναι πολύ ενδιαφέρουσα. Ο Μετζί και ο Φιντέλ, ο καθένας με τον δικό του τρόπο, αναπαράγει τα ήθη αυτού του χυδαίου, υψηλής κοινωνίας περιβάλλοντος στο οποίο ανήκουν τα αφεντικά τους.

Μπροστά μας είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της ποιητικής του Γκόγκολ. Δεν είναι τόσο εύκολο να γίνει διάκριση μεταξύ των εικόνων του αφηγητή και του ίδιου του συγγραφέα σε άλλα έργα αυτού του συγγραφέα. Η πραγματικότητα, που μεταμορφώνεται μέσα από τη συνείδηση ​​του ενός ή του άλλου φανταστικού χαρακτήρα, και συχνά αποδεικνύεται ότι είναι η εικόνα του αφηγητή, παίρνει παράξενες, γκροτέσκες μορφές. Η πραγματικότητα δεν έχει καμία σχέση με τους νόμους του νου, είναι γεμάτη παραξενιές, και μερικές φορές άγριους παραλογισμούς. Ένας λανθασμένος, άδικος τρόπος ζωής γεννά εκείνες τις αποκλίσεις από τον κανόνα και τις τραγικές ασυνέπειες με τις οποίες ο άνθρωπος έρχεται αντιμέτωπος παντού. Τα πάντα σε αυτόν τον κόσμο είναι εκτοπισμένα, όλα είναι μπερδεμένα, οι άνθρωποι που θεωρούνται φυσιολογικοί στην κοινωνία κάνουν άγρια ​​πράγματα και οι τρελοί σκέφτονται αρκετά νηφάλια και σωστά.

Όλα αλλάζουν σε αυτή τη ζωή. Γι' αυτό δεν πρέπει να προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Γκόγκολ μερικές φορές μεταφέρει τις πιο αγαπημένες και ειλικρινείς σκέψεις του σε αρνητικούς χαρακτήρες. Αυτό συμβαίνει, για παράδειγμα, στο έβδομο κεφάλαιο του "Dead Souls" - στη διάσημη σκηνή όταν ο Chichikov, κοιτάζοντας τις λίστες με τις νεκρές ψυχές που αγόρασε, ονειρευόταν πόσοι υπέροχοι εργάτες σκοτώθηκαν στους νεκρούς δουλοπάροικους. Και κάποιοι, γράφει ο Γκόγκολ για τον Τσιτσίκοφ, «ένα παράξενο συναίσθημα, ακατανόητο για τον εαυτό του, τον κυρίευσε». Ο Gogol και η Poprishchina έδωσαν πολλά από τα δικά τους "αγνά δάκρυα".

Εδώ είναι μια φανταστική ιστορία του Γκόγκολ - "Η μύτη". Καταρχάς, σημειώνουμε ότι το φανταστικό δεν πρέπει και δεν μπορεί να δίνει αυταπάτες εδώ. Εύκολα θα παρασυρθούμε από την αναπαράσταση των τρομερών παραισθήσεων του Khoma Brut, αλλά δεν θα φανταζόμαστε ούτε στιγμή στη θέση του Ταγματάρχη Kovalev, ο οποίος είχε ένα εντελώς ομαλό σημείο αντί για τη μύτη του. Ωστόσο, θα ήταν μεγάλο λάθος να σκεφτεί κανείς ότι το φανταστικό χρησιμοποιείται εδώ με την έννοια μιας αλληγορίας ή μιας υπαινιγμού σε έναν μύθο ή σε κάποιο σύγχρονο φυλλάδιο, σε μια λογοτεχνική καρικατούρα. Εδώ δεν χρησιμεύει ούτε διδασκαλία ούτε καταγγελία, και οι στόχοι του συγγραφέα ήταν καθαρά καλλιτεχνικοί, όπως θα δούμε σε περαιτέρω ανάλυση.

Ο τόνος και ο γενικός χαρακτήρας του φανταστικού στην ιστορία «Η μύτη» είναι κωμικός. Οι φανταστικές λεπτομέρειες θα πρέπει να ενισχύουν το αστείο.

Υπάρχει μια πολύ κοινή άποψη ότι «Η μύτη» είναι ένα αστείο, ένα είδος παιχνιδιού της φαντασίας και του πνεύματος του συγγραφέα. Είναι λάθος, γιατί στην ιστορία μπορεί κανείς να δει έναν πολύ συγκεκριμένο καλλιτεχνικό στόχο - να κάνει τους ανθρώπους να νιώσουν τη χυδαιότητα γύρω τους.

Η σκέψη του Γκόγκολ και οι εικόνες της ποίησής του είναι αχώριστες από το συναίσθημά του, την επιθυμία του, το ιδανικό του. Ο Γκόγκολ, σχεδιάζοντας τον Ταγματάρχη Κοβάλεφ, δεν μπορούσε να ενεργήσει με τον ήρωά του όπως με ένα σκαθάρι, που θα περιέγραφε ένας βιολόγος, θα σχεδίαζε: κοιτάξτε, μελετήστε τον, ταξινομήστε τον. Εξέφρασε στο πρόσωπό του την εμψυχωμένη στάση του απέναντι στη χυδαιότητα, ως προς ένα γνωστό κοινωνικό φαινόμενο, με το οποίο κάθε άνθρωπος πρέπει να υπολογίζει.

Ο Κοβάλεφ δεν είναι κακός ή καλός άνθρωπος - όλες οι σκέψεις του επικεντρώνονται στο δικό του πρόσωπο. Αυτό το άτομο είναι πολύ ασήμαντο και τώρα προσπαθεί με κάθε δυνατό τρόπο να τη μεγεθύνει και να τη στολίσει ... "Ρωτήστε, αγαπητέ, ταγματάρχη Kovalev."

Το "Major" ακούγεται πιο όμορφο από τον "κολεγιακό αξιολογητή". Δεν έχει παραγγελία, αλλά αγοράζει κορδέλα παραγγελίας, όπου είναι δυνατόν, αναφέρει τις κοσμικές του επιτυχίες και τη γνωριμία του με την οικογένεια ενός επιτελικού και κρατικού συμβούλου. Είναι πολύ απασχολημένος με την εμφάνισή του - όλα του τα ενδιαφέροντα περιστρέφονται γύρω από ένα καπέλο, χτένισμα, ξυρισμένα μάγουλα. Είναι επίσης περήφανος για τον βαθμό του. Πώς μπορείτε να φτιάξετε τη διάθεση αυτού του ατόμου; Προφανώς, επηρεάζει την κατάταξη ή την εμφάνισή του, όχι διαφορετικά. Δεν καταλαβαίνει τίποτα άλλο στη ζωή.

Ο I. Annensky γράφει: «Τώρα φανταστείτε ότι ο Ταγματάρχης Kovalev θα είχε παραμορφωθεί από την ευλογιά, ότι ένα κομμάτι γείσο θα είχε σπάσει τη μύτη του ενώ έβλεπε φωτογραφίες στο τζάμι του καθρέφτη ή σε μια άλλη στιγμή της αδράνειας ύπαρξής του. Θα γελούσε κανείς; Και αν δεν υπήρχε το γέλιο, ποια θα ήταν η στάση απέναντι στη χυδαιότητα στην ιστορία. Ή φανταστείτε ότι η μύτη του Ταγματάρχη Κοβάλεφ θα εξαφανιζόταν χωρίς ίχνος, για να μην επιστρέψει στη θέση του, αλλά θα συνέχιζε να ταξιδεύει στη Ρωσία, υποδυόμενος ως κρατικός σύμβουλος. Η ζωή του Ταγματάρχη Κοβάλεφ θα είχε σπάσει: θα είχε γίνει και δυστυχισμένος και άχρηστος επιβλαβής άνθρωπος, θα είχε πικραθεί, θα είχε χτυπήσει τον υπηρέτη του, θα έβρισκε τα λάθη σε όλους και ίσως ακόμη και να άρχιζε να λέει ψέματα και να κουτσομπολεύει.

Εξαιρετικά χαρακτηριστική η λεπτομέρεια της απάτης της μύτης, που παριστάνει τον πολιτειακό σύμβουλο. Για έναν Καυκάσιο συλλογικό αξιολογητή, ο βαθμός του πολιτειακού συμβούλου είναι κάτι εξαιρετικά υψηλό, αξιοζήλευτο και προσβλητικό ως προς το ανέφικτό του, και ξαφνικά αυτός ο βαθμός πηγαίνει στη μύτη του Ταγματάρχη Kovalev και όχι στον ίδιο τον ταγματάρχη, τον νόμιμο ιδιοκτήτη της μύτης. Γενικά, η δύναμη του φανταστικού στην ιστορία «Η μύτη» βασίζεται στην καλλιτεχνική του αλήθεια, στην κομψή συνυφή του με το πραγματικό σε ένα ζωντανό φωτεινό σύνολο.

Η φανταστική ιστορία αφηγείται ο Γκόγκολ ως μια «πραγματική» ιστορία, απολύτως πραγματική. Από αυτή την άποψη, το περίφημο επεισόδιο στον καθεδρικό ναό του Καζάν είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον. Ο Κοβάλεφ συναντά εκεί τη δική του μύτη, η οποία στάθηκε στην άκρη και, με μια έκφραση της μεγαλύτερης ευσέβειας, επιδόθηκε στα θρησκευτικά του αισθήματα. Η μύτη, αν κρίνουμε από τη στολή και το καπέλο του με λοφίο, αποδείχθηκε ότι ήταν πολιτειακός σύμβουλος, δηλαδή ένας βαθμός μεγαλύτερος από τον Κοβάλεφ.

Η μύτη του Κοβάλεφ άρχισε να ζει μόνη της. Δεν είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πόσο μεγάλη ήταν η αγανάκτηση του συλλογικού βαθμολογητή. Αλλά το πρόβλημα είναι ότι ο Κοβάλεφ δεν μπορεί να δώσει διέξοδο στην αγανάκτησή του, επειδή η μύτη του ήταν πολύ υψηλότερη από τον εαυτό του. Ο διάλογος του συλλογικού βαθμολογητή με τη μύτη του μιμείται επακριβώς τη συνομιλία δύο αξιωματούχων άνισου βαθμού: τον ταπεινά παρακλητικό τονισμό του λόγου του Κοβάλεφ και την αυτάρεσκα αυταρχική φρασεολογία του Αρ.

Και εδώ δεν υπάρχει η παραμικρή παρωδία, ο διάλογος συντηρείται σε πνεύμα απόλυτα ρεαλιστικό, είναι απολύτως πιστευτός. Και αυτό είναι το όλο κόμικ της κατάστασης. Η κωμωδία της κατάστασης, φέρθηκε στο γκροτέσκο, σχεδόν σε βουβωνισμό. Η αντίφαση μεταξύ μορφής και περιεχομένου δημιουργεί αυτό το κωμικό και σατιρικό αποτέλεσμα που είναι τόσο χαρακτηριστικό για τον Γκόγκολ.

Η σκέψη ενός ανθρώπου του οποίου η ψυχή εισπνέεται από τον Θεό και του οποίου η μοίρα καθορίζεται συχνά από τον διάβολο, προφανώς δεν εγκατέλειψε τον Γκόγκολ. Αυτό το θέμα, μάλιστα, είναι αφιερωμένο στα «Πετρούπολης Ιστορίες». Για παράδειγμα, "Παλτό".

Πριν ολοκληρώσει την ιστορία της επίγειας ύπαρξης του ήρωά του, ο Γκόγκολ εισάγει μια φιγούρα που εισάγει νέες νότες στην αφήγηση - ένα «σημαντικό πρόσωπο». Η απώλεια του πανωφόριου, όσο τρομερή κι αν είναι αυτή καθεαυτή, δεν θα έπρεπε ακόμη να έχει φέρει στον τάφο τον φτωχό Α.Α., γιατί ο Α.Α. Δεν κρύωσα καν όταν ξάπλωσα στο χιόνι στην πλατεία, όταν έτρεξα μέσα στο κρύο στο σπίτι μου. Τότε ξαφνικά έδειξε απίστευτη ενέργεια και μάλιστα επιμονή όταν έψαχνε το πανωφόρι του.

Όμως παντού η εξουθενωμένη Α.Α. έτρεξε στην αδιαφορία, σαν να είχε σκαρφαλώσει ο διάβολος στις ανθρώπινες ψυχές. Μια επίσκεψη σε ένα «σημαντικό πρόσωπο» στέφει το μαρτύριο του. Αυτό το άτομο πρόσφατα βγήκε από ασήμαντα πρόσωπα, έλαβε τον βαθμό του στρατηγού και έχει ήδη κατακτήσει τις μεθόδους διαχείρισης. Αποτελούνταν από τρεις φράσεις: «Πώς τολμάς; Ξέρεις σε ποιον μιλάς; Καταλαβαίνεις ποιος στέκεται απέναντί ​​σου;» Ο άτυχος Bashmachkin ήταν τρομερά άτυχος: η παρουσία ενός παλιού φίλου πρόσθεσε ευκινησία στο «σημαντικό πρόσωπο». Όταν όλα αυτά έπεσαν στον Α.Α., και μάλιστα με το χτύπημα των ποδιών, ο δειλός επίσημος δεν άντεξε. «Έπεσε έτσι, τρεκλίζοντας, έτρεμε ολόκληρος και δεν μπορούσε να σταθεί με κανέναν τρόπο, παρασύρθηκε σχεδόν χωρίς κίνηση».

Ο Γκόγκολ προστατεύει τον αναγνώστη από το να κάνει λάθος: ανεξάρτητα από το πώς πιστεύει ότι το όλο θέμα βρίσκεται στις ιδιότητες ενός «σημαντικού ατόμου». Όχι, ο στρατηγός βασανίστηκε αργότερα από τη συνείδησή του και στην καρδιά του ήταν ένας ευγενικός άνθρωπος. «Αλλά η στολή του στρατηγού τον μπέρδεψε τελείως». Το σύστημα καταστρέφει το φυσικό, ανθρώπινο σε έναν άνθρωπο. Ένας άντρας σκοτώνεται σε έναν άντρα. Ο συγγραφέας Γκόγκολ ήθελε να μας επαναφέρει στον εαυτό του. Να λυπηθεί ο πονεμένος και ανυπεράσπιστος, να σταματήσει ένα χέρι ή μια άδικη λέξη που απευθύνεται σε κάποιον που ο ίδιος δεν μπορεί να αντισταθεί στη γραφειοκρατική αγένεια και τη σκληρότητα των ισχυρών αυτού του κόσμου, μας ρωτά ο συγγραφέας. Αυτή είναι η δύναμη και η σοφία της ρωσικής λογοτεχνίας. Συνεχίζοντας τις παραδόσεις του Πούσκιν, ο N.V. Ο Γκόγκολ «κάλεσε σε έλεος για τους πεσόντες». Για να κατανοήσει κανείς τη ρωσική λογοτεχνία, πρέπει να θυμηθεί την ομολογία του συγγραφέα του F.M. Ντοστογιέφσκι: «Όλοι βγήκαμε από το «Παλτό» του Γκόγκολ…».

Μοίρα και πραγματικότητα - αυτή είναι η κύρια ιδέα του Γκόγκολ στο The Overcoat.

Υπάρχει μεγάλο κοινωνικό περιεχόμενο στην κωμική απίθανη ιστορία του Γκόγκολ.

Ο άνθρωπος έχει μετατραπεί σε αυτόματο. Αυτό είναι το αποτέλεσμα της απανθρωπιάς. Ο Akaky Akakievich περιβάλλεται από αδιαφορία, ψυχρή γελοιοποίηση. είναι αρκετά μόνος. δεν πάει σε κανέναν, επίσης δεν έχει κανέναν. Εκτός από χαρτικά, τίποτα δεν τον απασχολεί. «Ούτε μια φορά στη ζωή του δεν έδωσε σημασία σε αυτά που γίνονται και συμβαίνουν καθημερινά στο δρόμο». Ο Akaky Akakievich δεν είναι ικανός να προσβάλει κανέναν, είναι ήσυχος, δεν ανταποκρίνεται, αλλά είναι επίσης τρομερός: γι 'αυτόν δεν υπάρχει πρόσωπο, αλλά χαρτί. Εάν απευθυνθείτε στον Akaky Akakiyevich για ένα θέμα που απαιτεί προσεκτική ανθρωπιά, είτε θα παραμείνει κωφός και αδιαπέραστος, είτε θα αποδειχθεί αβοήθητος.

Δεν μπορεί να του ανατεθεί δουλειά που απαιτεί τουλάχιστον έναν υπαινιγμό ανεξαρτησίας. Κάποτε του ζήτησαν να γράψει μια στάση με μια μικρή αλλαγή στις λέξεις - ίδρωνε όλος και, τελικά, ζήτησε να του επιτραπεί να ξαναγράψει κάτι άλλο.

Το πανωφόρι συσκοτίζει ένα άτομο, φαίνεται να είναι ήδη ένα εξάρτημά της. Το παλτό καταλαμβάνει εξ ολοκλήρου όλες τις σκέψεις του Akaky Akakievich. είναι ήδη κάτι κοσμικό. χάρη στο παλτό, άρχισε να προσελκύει την προσοχή των συναδέλφων. Και όχι μόνο αυτό: όταν οι τραμπούκοι έβγαλαν το πανωφόρι του Akaky Akakievich, οι επίσημοι, που τον είχαν ειρωνευτεί πρόσφατα, τον λυπήθηκαν, δηλαδή τον λυπήθηκαν το πανωφόρι, σκόπευαν να φτιάξουν και ένα τσαντάκι, αλλά μάζεψαν μια τσαχπινιά. , γιατί και νωρίτερα είχαν ξοδέψει χρήματα για ένα πορτρέτο για τον σκηνοθέτη και για ένα βιβλίο στα αφεντικά της πρότασης. Τέτοια είναι η δύναμη ενός πράγματος πάνω σε έναν άνθρωπο. Δεν είναι περίεργο που ο Akaky Akakievich, κλεισμένος, στερημένος από όνειρα, το νόημα της ζωής, πεθαίνει και στο ετοιμοθάνατο παραλήρημά του βλέπει ένα παλτό. "Ένα πλάσμα εξαφανίστηκε, δεν προστατεύεται από τίποτα, δεν είναι αγαπητό σε κανέναν, δεν είναι ενδιαφέρον για κανέναν ... αλλά για το οποίο ένας λαμπερός καλεσμένος με τη μορφή ενός πανωφόρι, που αναζωογόνησε μια φτωχή ζωή για μια στιγμή, και στο οποίο έφερε και η κακοτυχία - έπεσε ανεκτικά».

Το «The Carriage» μπορεί επίσης να αποδοθεί υπό όρους στις ιστορίες της Αγίας Πετρούπολης: η δράση διαδραματίζεται σε μια επαρχιακή πόλη, αλλά ο Τσερτοκούτσκι και η Εξοχότητά του μπορούν εύκολα να μεταφερθούν στη γκαλερί των κεφαλαίων. Μόνο πλήξη και μελαγχολία στην πόλη. Ίσως καθαρά επαρχιακό. Η πλήξη και η μελαγχολία είναι τέτοια που το μόνο που μένει είναι να διασκεδάσουμε μιλώντας για ασυνήθιστες άμαξες. Αυτά και παρόμοια πράγματα τραβούν την προσοχή, γίνονται η πηγή διαφόρων ανέκδοτων επαρχιακών περιστατικών. Περίπου ένα τέτοιο αστείο περιστατικό με απεριόριστη ζωντάνια αφηγείται σε μια μικρή ιστορία, μάλλον με χιουμοριστικό τρόπο. Ο Τσερτοκούτσκι είναι ένας συνδυασμός του Παϊρόγκοφ με τον μελλοντικό Χλεστάκοφ. Ο στρατηγός μοιάζει με «ένα σημαντικό πρόσωπο» και όταν βλέπεις τον Τσερτοκούτσκι σε μια άμαξα, κρυμμένο και σκυμμένο, η άμαξα, σαν να λέμε, συσκοτίζει εντελώς το άτομο και η όλη σκηνή αποκτά ακόμη και τη συμβολική σημασία της κυριαρχίας του πράγματος. πάνω από το άτομο.

«Δώσε μου έναν άντρα! Θέλω να δω έναν άνθρωπο και απαιτώ πνευματική τροφή». Αλλά αντί για έναν άνθρωπο - ένα ανυπεράσπιστο πλάσμα, σχεδόν ζώο, δυστυχισμένο και ανόητο. αντί για ένα πρόσωπο, «ένα σημαντικό πρόσωπο», η ύπαρξη του Pirogov, του Γερμανού Schiller, του Ταγματάρχη Kovalev, του Chertokutsky, των στρατηγών και των τζούνκερ του θαλάμου, που κατείχαν ό,τι χρειάζεται ένας άνθρωπος, ανθρώπινες ομοιότητες, αιχμαλωτισμένοι από τη βασική πραγματικότητα, προσβάλλοντας την υψηλή ηθικός και αισθητικός κόσμος, πνευματικοί καστράτες ή αβάσιμοι ονειροπόλοι Πισκαριόφ, τρελοί Πόπριστσιν.

Είναι πλέον ο καλλιτέχνης αλυσοδεμένος μόνο σε αυτούς, καταδικασμένος να απεικονίζει μόνο αυτούς; Και πού είναι οι άνθρωποι-ήρωες, ανιδιοτελείς φορείς της αλήθειας και της αλήθειας, πού είναι ο ασκητισμός, η έντονη πνευματική ζωή; Πού είναι το ιδανικό; Αυτά τα ερωτήματα τίθενται από τον Γκόγκολ στο Πορτρέτο. Παρεμπιπτόντως: ποιοι είναι όλοι οι "πραγματικοί" τίτλοι: "Nevsky Prospekt", "Overcoat", "Carriage", "Nose", "Portrait".

Συμπερασματικά, μπορεί να σημειωθεί ότι η καταγγελτική σκηνοθεσία του έργου του Γκόγκολ αποκαλύφθηκε με μεγάλη δύναμη στα Παραμύθια της Αγίας Πετρούπολης. Φανταζόμενος τον Ισπανό βασιλιά, ο Poprishchin μιλάει με περιφρόνηση για τον παντοδύναμο σκηνοθέτη: «Είναι φελλός, όχι σκηνοθέτης». Επιπλέον, ο Poprishchin δεν θεωρεί τον εαυτό του χειρότερο από τον ίδιο τον Nicholas I. Έχοντας συναντήσει τον «κυρίαρχο-αυτοκράτορα» στο Nevsky, έβγαλε το καπέλο του μόνο για χάρη της φόρμας, για να παραμείνει ινκόγκνιτο.

Ακόμη και ο χωρίς λόγια Bashmachkin, μέσα στο ετοιμοθάνατο παραλήρημά του, αρχίζει να «φλυαρεί, προφέροντας τα πιο τρομερά λόγια», που αμέσως ακολούθησε την έκκληση «Εξοχότατε».

Η πένθιμη ιστορία του κλεμμένου πανωφόρι, σύμφωνα με τον Γκόγκολ, «παίρνει απροσδόκητα ένα φανταστικό τέλος».

Έχουμε δει ότι σε όλες τις ιστορίες της Αγίας Πετρούπολης η πραγματική ιστορία περιπλέκεται από ένα φανταστικό στοιχείο. Το φάντασμα, στο οποίο αναγνωρίστηκε ο πρόσφατα εκλιπών Akaky Akakievich, έσκισε τα πανωφόρια του «από όλους τους ώμους, χωρίς να αναλύσει τον βαθμό και τον τίτλο». Μια ωραία μέρα, η τιμωρία έπεσε στον πιο «σημαντικό άνθρωπο». Και παρόλο που κατέβηκε μόλις έχασε το παλτό του, το σοκ του ήταν τόσο μεγάλο που «παραλίγο να πεθάνει».

Τέτοιες αποφασιστικές ενέργειες εκτελούνται στα έργα του Γκόγκολ όχι μόνο από τρελούς ή με τη μορφή ενός φανταστικού περιστατικού. Ας θυμηθούμε τουλάχιστον την περίφημη σκηνή του ξυλοδαρμού του αυτάρεσκα υπολοχαγού Παϊρόγκοφ από τεχνίτες. Είναι περίεργο ότι πολλά χρόνια αργότερα, ο Ντοστογιέφσκι, φοβισμένος από την απότομη όξυνση των κοινωνικών αντιθέσεων στη Ρωσία, αναφέρθηκε σε αυτό το επεισόδιο στο Ημερολόγιο ενός συγγραφέα και το αποκάλεσε «προφητικό»: μια προφητεία, μια προφητεία μιας ιδιοφυΐας που τόσο τρομερά προέβλεψε το μέλλον ... ".

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ

Στο τέλος της εργασίας του μαθήματος, μπορούν να εξαχθούν συμπεράσματα.

Στις ιστορίες της Πετρούπολης του Γκόγκολ, υπάρχει ένα είδος συνυφής του φανταστικού και του πραγματικού σχεδίου, και το πραγματικό σχέδιο ενσαρκώνεται στην προηγουμένως γνωστή μορφή φημών.

Πολλοί κριτικοί σημείωσαν ότι η ιστορία "The Nose" είναι το πιο φωτεινό παράδειγμα της φαντασίας του Γκόγκολ, μια παρωδία, μια υπέροχη κοροϊδία όλων των σύγχρονων προκαταλήψεων και της πίστης στις υπερφυσικές δυνάμεις.

Έτσι, τα φανταστικά στοιχεία στο έργο του Ν. Β. Γκόγκολ είναι ένας από τους τρόπους για να απεικονιστούν σατιρικά πολλές από τις κακίες της κοινωνίας, ένας από τους τρόπους για να εδραιωθεί μια ρεαλιστική αρχή στη ζωή.

Το φανταστικό στο Gogol δεν είναι σε καμία περίπτωση μια εξωτερική συσκευή, όχι τυχαία και όχι επιφανειακή. Αφαιρέστε το φανταστικό - οι ιστορίες θα καταρρεύσουν όχι μόνο στην πλοκή, αλλά και στο νόημά τους, στην ιδέα τους. Μια κακιά, ξένη δύναμη, άγνωστη, βγαλμένη από κάπου, καταστρέφει έναν ήσυχο, γαλήνιο, αρχαίο τρόπο ζωής με τη βοήθεια χρυσών νομισμάτων και κάθε λογής πραγμάτων - αυτό είναι αυτό το νόημα. Στον πλούτο, στα χρήματα, στους θησαυρούς υπάρχει κάτι το δαιμονικό: γνέφουν, δελεάζουν, δελεάζουν, σπρώχνουν σε τρομερά εγκλήματα, μετατρέπουν τους ανθρώπους σε χοντρά βοοειδή, σε σαρκοφάγους λαίμαργους, στερούν την εικόνα και την ομοιότητα ενός ανθρώπου. Τα πράγματα και τα χρήματα μερικές φορές φαίνονται ζωντανά, κινούνται και οι άνθρωποι γίνονται σαν νεκρά πράγματα.

Οι ιστορίες της Πετρούπολης ήταν ένα σημαντικό στάδιο στην ιδεολογική και καλλιτεχνική ανάπτυξη του Γκόγκολ. Μαζί με τον Μίργκοροντ μαρτυρούσαν την ώριμη δεξιοτεχνία του συγγραφέα και την αποφασιστική διεκδίκησή του στις θέσεις του κριτικού ρεαλισμού.

Σε αντίθεση με πολλούς ρομαντικούς, στους οποίους το φανταστικό και το πραγματικό διαχωρίζονται έντονα και υπάρχουν από μόνα τους, η φαντασίωση του Γκόγκολ είναι στενά συνυφασμένη με την πραγματικότητα και χρησιμεύει ως μέσο κωμικής ή σατυρικής απεικόνισης ηρώων, βασίζεται στα στοιχεία των ανθρώπων.

Η ιδιαιτερότητα της μυθοπλασίας του Γκόγκολ είναι ότι βασίζεται στη σύγκλιση ανθρώπινων χαρακτήρων με «κακά πνεύματα».

Οι ιστορίες της Πετρούπολης σηματοδοτούν τη μετατροπή του συγγραφέα από μια μικρομεσαία περιουσία στη γραφειοκρατική Πετρούπολη. Η τέχνη του Γκόγκολ έγινε ακόμα πιο ώριμη και κοινωνικά κατευθυνόμενη, αλλά ταυτόχρονα και πιο ζοφερή. Η ευκρίνεια της πένας, η συνοπτικότητα, η εκφραστικότητα και η γενική λιτότητα στα μέσα έχουν αυξηθεί. Η περίπλοκη και φανταστική πλοκή έδωσε τη θέση της σε ένα ανέκδοτο, ο τρόπος γραφής έγινε πιο πεζός.

Τα όνειρα μιας χρήσιμης κρατικής υπηρεσίας, της παιδαγωγικής δραστηριότητας έχουν ναυαγήσει. Ωστόσο, έχουν επιτευχθεί πολλά. Ο Γκόγκολ βγήκε από την αφάνεια, από τη «νεκρή σιωπή», από το Μίργκοροντ και το Νίζιν. Γνωρίζει στενά τον Πούσκιν, τον Ζουκόφσκι και τον αποδέχονται υψηλόβαθμοι της Αγίας Πετρούπολης. Έχει ενθουσιώδεις θαυμαστές. Όχι μόνο διάσημος, είναι διάσημος. S.T. Ο Askakov λέει: Οι μαθητές της Μόσχας ενθουσιάστηκαν με τον Gogol και διέδωσαν μια δυνατή φήμη για ένα νέο μεγάλο ταλέντο.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

Annensky I. On the forms of the fantastic in Gogol, - M .: Nauka, 1979.σελ.22

Belinsky V.G. πλήρης συλλογήέργα, - M .: Ακαδημία Επιστημών της ΕΣΣΔ σε 10 τόμους, 1981.

Burkov I.A. Νικολάι Γκόγκολ, - Μ.: Διαφωτισμός, 1989. - 549σ.

Vinogradov V.V., Η γλώσσα του Γκόγκολ και η σημασία της στην ιστορία της ρωσικής γλώσσας. «Υλικά και έρευνα για την ιστορία της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας», Μ.: Prosveschenie, 1953, τ. III.

Herzen A.I. Πλήρης συλλογή έργων και επιστολών [Κείμενο]. Τ. 6. 1850-1851. n. 492 - 546 / A. I. Herzen. - Σελ. : Λογοτεχνικό και Εκδοτικό Τμήμα του Λαϊκού Επιμελητηρίου Παιδείας, 1919. - 723 Σελ.

Gogol N.V. Επιλεγμένα, - Μ .: Διαφωτισμός, 1988. - 384 σελ.

Gogol N.V. Επιλεγμένα, - Αγία Πετρούπολη: Peter, 2000. - 653 p.

Gogol N.V. Νεκρές ψυχές. Ελεγκτής. Αναπληρωματικοί ένωρκοι. Μ.: Διαφωτισμός, 1982. - 976 σελ.

Dostoevsky F. M. Full. συλλογ. όπ. Μ., 1929, τ. III.

Lochin Yu.V. Στο σχολείο της ποιητικής λέξης: Πούσκιν, Λέρμοντοφ, Γκόγκολ. Μ.: Διαφωτισμός, 2005. - 352 σελ.

Lustrova Z.N., Skvortsov L.I., Deryagin V.Ya. Συζητήσεις για τη ρωσική λέξη. Μ.: Γνώση, 1980. - 198 σελ.

Mazhinsky S. Καλλιτεχνικός κόσμος του Γκόγκολ. Μ.: Διαφωτισμός, 1971. - 437 σελ.

Malinovskaya I.R. Η λέξη του κλασικού, - Μν.: Το υψηλότερο σχολείο, 2005. - 202σ.

Mashinsky S. N.V. Ο Γκόγκολ στη ρωσική κριτική και τα απομνημονεύματα των συγχρόνων του. Μ.: Διαφωτισμός, 2005. -367 σελ.

Novikov L.A. Γλωσσική ερμηνεία λογοτεχνικού κειμένου. L.: Ekho, 1984. - 158 p.

Stepanov N.L. N.V. Γκόγκολ. Ζωή και δημιουργικότητα, - M .: Κρατικός εκδοτικός οίκος μυθοπλασίας, 1959. - 692s.

Stepanov N.L. N.V. Γκόγκολ. Μ.: Διαφωτισμός, - 580 σελ.

Sumarova I.R. Unfamiliar Gogol, - M .: Higher School, 2000. - 197p.

Tikhonravov N., Σημειώσεις για το λεξικό που συνέταξε ο Gogol. «Συλλογή της Εταιρείας Εραστών της Ρωσικής Λογοτεχνίας», Μ. 1891, σ. 113-114.

Khrapchenko M.B. Το έργο του Γκόγκολ - Μ .: Ακαδημία Επιστημών, 1954. - 432 σελ.

Yashchuk I.P. Ρωσική λογοτεχνία, - M .: Gardarika, 2000. - 596 p.

Λογοτεχνική ερμηνεία της ιστορίας από τον N.V. Η «Μύτη» του Γκόγκολ στην ενότητα των στοιχείων περιεχομένου και μορφής.

Σχετικά με μένα: Εργάζομαι ως καθηγήτρια ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας εδώ και 12 χρόνια. Δεν μπορώ να φανταστώ τον εαυτό μου σε άλλο επάγγελμα. Σχεδόν όλο τον χρόνο μου παίρνουν τα παιδιά μου, αλλά παραμένει για την οικογένειά μου. Μου αρέσει να περπατάω καθαρός αέρας, που πηγαίνουμε συχνά με όλη την οικογένεια τόσο το καλοκαίρι όσο και το χειμώνα. Αγαπάμε το ψάρεμα, πηγαίνουμε μαζί για μανιτάρια και μούρα. Το καλοκαίρι προσπαθούμε να επισκεφτούμε μια από τις πόλεις της χώρας μας.

Φαίνεται ότι δεν ήταν χωρίς λόγο που ο Γκόγκολ έκανε την Αγία Πετρούπολη το σκηνικό της ιστορίας «Η μύτη». Κατά τη γνώμη του, μόνο εδώ θα μπορούσαν να «συμβούν» τα υποδεικνυόμενα γεγονότα, μόνο στην Αγία Πετρούπολη δεν βλέπουν το ίδιο το άτομο πίσω από την κατάταξη. Ο Γκόγκολ έφερε την κατάσταση στο σημείο του παραλογισμού - η μύτη αποδείχθηκε ότι ήταν αξιωματούχος πέμπτης κατηγορίας και οι γύρω του, παρά το προφανές της «απάνθρωπης» φύσης του, συμπεριφέρονται μαζί του όπως ένας κανονικός άνθρωποςανάλογα με την ιδιότητά του. Ναι, και ο ίδιος ο Kovalev - ο ιδιοκτήτης της φυγής μύτης - συμπεριφέρεται με τον ίδιο ακριβώς τρόπο. «Από το καπέλο με το λοφίο, θα μπορούσε κανείς να συμπεράνει ότι [η μύτη] θεωρούνταν στη βαθμίδα του κρατικού συμβούλου», και αυτό ακριβώς εκπλήσσει περισσότερο τον Κοβάλεφ.

Σε αυτό το έργο, η εικόνα της μύτης είναι το καλλιτεχνικό ισοδύναμο της ζωής. απαραίτητο για ένα άτομοποιότητα.
Ο Γκόγκολ έγραψε την ιστορία «Η μύτη» για να δείξει στον κόσμο όπως τον βλέπει, παράλογο και τρελό. Ορισμένοι κριτικοί και ερευνητές προσπάθησαν να ερμηνεύσουν αυτό το έργο ως έκφραση των μυστικιστικών απόψεων του συγγραφέα, ως εισβολή μυστηριωδών δυνάμεων στους ανθρώπους. Ωστόσο, δεν είναι. Η ασυνήθιστη πλοκή οφείλεται στη σατιρική πρόθεση της ιστορίας.

Η «Φαντασμαγορία» του «The Nose» τον έκανε γνωστό ως ένα από τα πιο αινιγματικά έργα του Γκόγκολ. Στην ιστορία για τις περιπέτειες του Ταγματάρχη Kovalev, είδαν πολλοί κριτικοί καλλιτεχνική έκφρασηιδέες για την κυριαρχία των παράλογων δυνάμεων στη ζωή των ανθρώπων. Ωστόσο, δεν υπάρχει τίποτα σουρεαλιστικό, μυστικιστικό στην ιστορία «Η μύτη». Η «Φαντασμαγορία» της «Μύτης» οφείλεται στο σατιρικό καθήκον που έθεσε ο συγγραφέας κατά τη δημιουργία αυτού του έργου. Στην αρχική έκδοση του The Nose, όλες οι «περιπέτειες» του Ταγματάρχη Kovalev έγιναν σε ένα όνειρο. «Ωστόσο, όλα αυτά, που δεν περιγράφονται εδώ, τα είδε ο ταγματάρχης σε όνειρο. Και όταν ξύπνησε, ήταν τόσο χαρούμενος που πετάχτηκε από το κρεβάτι, έτρεξε στον καθρέφτη και, βλέποντας τα πάντα στη θέση τους, όρμησε να χορέψει με ένα πουκάμισο σε όλο το δωμάτιο. Ο αποκλεισμός του μοτίβου του ονείρου είχε σκοπό να οξύνει τον χαρακτηρισμό του Ταγματάρχη Κοβάλεφ, το περίγραμμα της συμπεριφοράς της ζωής του.

Τα σατιρικά χαρακτηριστικά του The Nose εξηγούν γιατί η λογοκρισία αντέδρασε στην ιστορία με ιδιαίτερη μανία. Στο αρχικό κείμενο της ιστορίας του Γκόγκολ έπρεπε να κάνει σημαντικές αλλαγές. Έτσι, για παράδειγμα, η σκηνή της συνάντησης μεταξύ του ταγματάρχη Kovalev και του διπλού του μεταφέρθηκε από τον καθεδρικό ναό του Καζάν στο Gostiny Dvor, γεγονός που, φυσικά, οδήγησε σε αποδυνάμωση της σοβαρότητας της κατάστασης. Η λογοκρισία έκανε μια σειρά από περικοπές στην ιστορία, αφαιρώντας από αυτήν επιχειρήματα για τους ταγματάρχες, μια ένδειξη ότι ο Κοβάλεφ δωροδοκούσε έναν τριμηνιαίο αξιωματικό και ούτω καθεξής. Με όλες αυτές τις «διορθώσεις» και «αποσύρσεις», η λογοκρισία προσπάθησε να εξαλείψει το σατιρικό πνεύμα του έργου. εκφραζόταν όμως όχι με ξεχωριστές φράσεις ή και επεισόδια, αλλά σε εκείνες τις βασικές εικόνες που ζωγράφισε εδώ ο Γκόγκολ.
Οι ασυνήθιστες καταστάσεις, η φαντασία είναι η αφετηρία για την ενσάρκωση των ζωντανών πραγμάτων στη Μύτη. ανθρώπινους χαρακτήρεςαντανακλώντας τις κοινωνικές σχέσεις. Σύμφωνα με το είδος της, αυτή η ιστορία είναι ένα σατιρικό γκροτέσκο, στο οποίο ο συγγραφέας, χρησιμοποιώντας τη φαντασία, δημιούργησε λαμπρές καλλιτεχνικές γενικεύσεις.

Στο κέντρο της ιστορίας βρίσκεται η εικόνα του Ταγματάρχη Κοβάλεφ, που διακρίνεται από μεγάλη αλήθεια στη ζωή. Ο Κοβάλεφ είναι μεθυσμένος με τον βαθμό του, τη θέση του. «Ο Κοβάλεφ ήταν Καυκάσιος συλλογικός αξιολογητής. Είχε αυτή τη θέση μόνο για δύο χρόνια, και επομένως δεν μπορούσε να την ξεχάσει ούτε στιγμή. και για να δώσει στον εαυτό του περισσότερη αρχοντιά και βαρύτητα, ποτέ δεν αποκαλούσε τον εαυτό του κολεγιακό βαθμολογητή, αλλά πάντα ταγματάρχη. Τίτλος, κατάταξη για τον Κοβάλεφ - τα πάντα. είναι ταυτόχρονα μια θέση στην κοινωνία και η άνοδος στον βαθμό ενός ενάρετου ευγενούς ανθρώπου. Ως εκ τούτου, ο Kovalev είναι τόσο μισαλλόδοξος με οποιαδήποτε αποδοκιμαστική λέξη σχετικά με τον βαθμό του. Ο Κοβάλεφ δεν είναι κακός ή καλός άνθρωπος - όλες οι σκέψεις του επικεντρώνονται στο δικό του πρόσωπο. Αυτό το άτομο είναι πολύ ασήμαντο και τώρα προσπαθεί με κάθε δυνατό τρόπο να τη μεγεθύνει και να τη στολίσει ... "Ρωτήστε, αγαπητέ, ταγματάρχη Kovalev." Το "Major" ακούγεται πιο όμορφο από τον "κολεγιακό αξιολογητή". Δεν έχει παραγγελία, αλλά αγοράζει κορδέλα παραγγελίας, όπου είναι δυνατόν, αναφέρει τις κοσμικές του επιτυχίες και τη γνωριμία του με την οικογένεια ενός επιτελικού και κρατικού συμβούλου. Είναι πολύ απασχολημένος με την εμφάνισή του - όλα του τα ενδιαφέροντα περιστρέφονται γύρω από ένα καπέλο, χτένισμα, ξυρισμένα μάγουλα. Είναι επίσης περήφανος για τον βαθμό του. Πώς μπορείτε να φτιάξετε τη διάθεση αυτού του ατόμου; Προφανώς, επηρεάζει την κατάταξη ή την εμφάνισή του, όχι διαφορετικά. Δεν καταλαβαίνει τίποτα άλλο στη ζωή.

Ο Κοβάλεφ καταλαμβάνεται από μια αδάμαστη επιθυμία να κινηθεί ψηλότερα πιο γρήγορα. Γι’ αυτό και βιάζεται να αυτοαποκαλείται ταγματάρχης για να «χαρίσει στον εαυτό του περισσότερη αρχοντιά και βάρος». «Ο Ταγματάρχης Kovalev ήρθε στην Αγία Πετρούπολη από ανάγκη, δηλαδή, για να αναζητήσει μια θέση αξιοπρεπή στο βαθμό του: αν είναι δυνατόν, τότε αντικυβερνήτης, και όχι αυτό - εκτελεστής σε κάποιο εξέχον τμήμα. Ο ταγματάρχης Kovalev δεν ήταν αντίθετος να παντρευτεί, αλλά μόνο σε μια τέτοια περίπτωση, όταν θα συνέβαιναν διακόσιες χιλιάδες κεφάλαιο για τη νύφη.

Η απροσδόκητη «ατυχία» που συνέβη στον Κοβάλεφ οξύνει όλη τη συμπεριφορά του. σίγουρα τον γυρίζει μέσα προς τα έξω, αποκαλύπτει μέσα του όλα όσα ήταν βαθιά κρυμμένα από τα αδιάκριτα βλέμματα. Ένα δυσάρεστο περιστατικό υποδηλώνει την κατάρρευση των ελπίδων του επιτυχημένη καριέρα, στις τάξεις και τα πλούτη που τον προσέλκυσαν σαγηνευτικά. Η συνείδηση ​​της απώλειας βάρους στην κοινωνία κάνει τον Κοβάλεφ να βιώνει οδυνηρά, «τραγικά» το «τρομερό» γεγονός της ζωής του. Η «τραγωδία» του Κοβάλεφ αποκαλύπτεται στον έντονα κωμικό ήχο της, που παρουσιάζεται ως μια εύθυμη τραγικωμωδία. Η αντιπροσωπευτικότητα, που είναι τόσο απαραίτητη για την επιτυχία στην κοινωνία, έχει χαθεί από τον ταγματάρχη Kovalev. «Πρέπει να περπατήσω χωρίς μύτη, βλέπετε, είναι απρεπές. Κάποιος έμπορος που πουλάει ξεφλουδισμένα πορτοκάλια στη γέφυρα Voskresensky μπορεί να κάθεται χωρίς μύτη: αλλά, εννοώντας να πάρει ... επιπλέον, να είναι εξοικειωμένος με τις κυρίες σε πολλά σπίτια: την Chekhtareva, μια κρατική σύμβουλο και άλλες ... Κρίνετε μόνοι σας. .."

Εδώ, με όλη τη σαφήνεια, καλλιτεχνική λειτουργίαμυθιστόρημα. Σαν χαρτί λακκούβας, το φανταστικό «περιστατικό» αποκαλύπτει την πραγματική επιθυμία του Κοβάλεφ, κρυμμένη κάτω από τη μάσκα των καλών τρόπων και της ευπρέπειας. Η «εξαφάνιση» της μύτης οδήγησε ακαριαία τον ήρωα στην απώλεια όλων των «αξιοπρέπειών» του. Ο Kovalev έχασε αμέσως την εμφάνιση ενός σημαντικού προσώπου. Αλλά ταυτόχρονα, ο Κοβάλεφ δεν ξεχνά να εκφράσει τη βαθιά του περιφρόνηση απλοί άνθρωποι. Και αυτό είναι το κύριο πράγμα που διατήρησε σταθερά μετά το "περιστατικό".

Μια σατιρική ιστορία είναι για μια μύτη που έχει μετατραπεί σε πολιτειακό σύμβουλο και λειτουργεί σαν αληθινός πρόεδρος των ευγενών. «Μετά από δύο λεπτά, η μύτη βγήκε πραγματικά. Ήταν με μια στολή κεντημένη με χρυσό, με ένα μεγάλο όρθιο γιακά. φορούσε σουέτ παντελόνι. στο πλάι του σπαθιού. Από το καπέλο με το λοφίο συνάγεται το συμπέρασμα ότι θεωρούνταν στο βαθμό του πολιτειακού συμβούλου. Από όλα ήταν φανερό ότι πήγαινε κάπου για επίσκεψη. Κοίταξε και προς τις δύο κατευθύνσεις, φώναξε στον αμαξά: «Δώσ’ το!», κάθισε και έφυγε.

Η φανταστική πλοκή αφηγείται ο Γκόγκολ, καθώς η ιστορία είναι απολύτως αληθινή. Από αυτή την άποψη, το περίφημο επεισόδιο στον καθεδρικό ναό του Καζάν είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον. Ο Κοβάλεφ συναντά τα δικά του δική μύτη, που στάθηκε στην άκρη και με μια έκφραση της μεγαλύτερης ευσέβειας επιδόθηκε στα θρησκευτικά του αισθήματα. Η μύτη, αν κρίνουμε από τη στολή και το καπέλο του με λοφίο, αποδείχθηκε ότι ήταν πολιτειακός σύμβουλος, δηλαδή ένας βαθμός μεγαλύτερος από τον Κοβάλεφ. Η μύτη του Κοβάλεφ επουλώθηκε ανεξάρτητη ζωή. Δεν είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πόσο μεγάλη ήταν η αγανάκτηση του συλλογικού βαθμολογητή. Αλλά το πρόβλημα είναι ότι ο Κοβάλεφ δεν μπορεί να δώσει διέξοδο στην αγανάκτησή του, επειδή η μύτη του ήταν πολύ υψηλότερη από τον εαυτό του. Ο διάλογος του συλλογικού βαθμολογητή με τη μύτη του μιμείται επακριβώς τη συνομιλία δύο αξιωματούχων άνισου βαθμού: τον ταπεινά παρακλητικό τονισμό του λόγου του Κοβάλεφ και την αυτάρεσκα αυταρχική φρασεολογία του Αρ.

Στην ιστορία για τη μύτη - ο Σύμβουλος της Επικρατείας, ο Γκόγκολ, με τη μορφή γκροτέσκου, αποκάλυψε την πραγματική αλήθεια ότι στη σύγχρονη κοινωνία, το θέμα της απεριόριστης ευλάβειας είναι ο βαθμός, ο τίτλος και καθόλου αυτός που τον κατέχει. Ο κομιστής μιας στολής, ενός τίτλου, μπορεί να είναι ομοίωμα, τίποτα, μια απλή μυθοπλασία, αλλά αυτό δεν θα αλλάξει τη στάση απέναντί ​​του. Ο ίδιος ο τίτλος είναι αρκετός για να περιστραφεί στην κοινωνία και να απολαύσει βάρος. Αυτό δεν είναι τίποτα, ντυμένο με τη στολή πολιτειακού συμβούλου, και απεικονίζεται στη Μύτη. Η μυθοπλασία και εδώ χρησιμεύει ως εξαιρετικό μέσο αποκάλυψης του παραλογισμού των πραγματικών φαινομένων της ζωής. Είναι χαρακτηριστικό ότι το διπλό του Κοβάλεφ είναι υψηλότερο σε βαθμό από τον ίδιο. Ενώ ο Kovalev φοράει τον βαθμό της όγδοης τάξης (κολεγιακός βαθμολογητής), ο διπλός φορά τον βαθμό της πέμπτης τάξης (κρατικός σύμβουλος).

Όλη η ιστορία για τις ατυχίες του Κοβάλεφ είναι εμποτισμένη με αστραφτερή κωμωδία. Το ζωηρό και σαγηνευτικό χιούμορ, με σατιρικά χρώματα, είναι βαθιά ζωτικής σημασίας στη φύση.

Ένα φανταστικό γεγονός χρησιμεύει ως η βάση της πλοκής στην ιστορία, η οποία επιτρέπει στον συγγραφέα να δείξει όχι μόνο τον Kovalev, αλλά και εικόνες ανθρώπων διαφόρων κοινωνική θέση. Εδώ είναι ο κουρέας Ivan Yakovlevich και ο ιδιωτικός δικαστικός επιμελητής, συνοικία και υπάλληλος της αποστολής των εφημερίδων, γιατρός και αξιωματικός του προσωπικού Podtochina. Το περίεργο περιστατικό, οι «ασυμφωνίες» που συνέβησαν στον Κοβάλεφ, πυροδότησε εκφραστικά αυτή τη θανατηφόρα ακαμψία που χαρακτηρίζει δημόσιο περιβάλλον, επιλεγμένο στο «The Nose».

Μιλώντας για έναν ιδιωτικό δικαστικό επιμελητή, ο Γκόγκολ σκιαγραφεί με κοφτές πινελιές ένα εκφραστικό πορτρέτο ενός φύλακα της νομιμότητας. «Ο Private ήταν μεγάλος υποστηρικτής όλων των τεχνών και των βιομηχανιών, αλλά προτιμούσε τα κρατικά τραπεζογραμμάτια από τα πάντα. «Αυτό το πράγμα», έλεγε συνήθως, «δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο από αυτό: δεν ζητάει φαγητό, πιάνει λίγο χώρο, χωράει πάντα στην τσέπη σου, αν το ρίξεις, δεν θα σου κάνει κακό. .»

Ο Γκόγκολ δίνει στην ιστορία του έναν φανταστικό χαρακτήρα γιατί μόνο σε μια πόλη όπως η Πετρούπολη του Γκόγκολ, όπου οι μάσκες κινούνται στους δρόμους αντί για ανθρώπους, όπου τα πράγματα και οι τάξεις εκτιμώνται πάνω από όλα, θα μπορούσε να συμβεί ένα τέτοιο περιστατικό όπως η απώλεια της μύτης. Με αυτό το απίστευτο περιστατικό, ο Γκόγκολ, όπως λες, τονίζει την απατηλή φύση του περιβάλλοντος της Πετρούπολης, την αντίφασή του με όλους τους κανόνες και τα πρότυπα της ανθρώπινης ύπαρξης.

Στην ιστορία The Nose, ο Gogol αναπτύσσει την τεχνική που χρησιμοποίησε στο Nevsky Prospekt - η δημιουργία μιας εικόνας από έναν άσκοπα υπερβολικό χαρακτηρισμό ενός από τα χαρακτηριστικά του - τον φέρνει στο γκροτέσκο στο The Nose. Δεν είναι πλέον άνθρωποι που δρουν στον κόσμο, αλλά αντικείμενα και πράγματα. Το γκροτέσκο της ιστορίας βρίσκεται επίσης στην έκπληξη και, θα έλεγε κανείς, στον παραλογισμό. Από την πρώτη κιόλας γραμμή του έργου, βλέπουμε έναν σαφή προσδιορισμό της ημερομηνίας: "25 Μαρτίου" - αυτό δεν συνεπάγεται αμέσως καμία φαντασία. Και μετά υπάρχει η μύτη που λείπει. Υπήρχε κάποιου είδους απότομη παραμόρφωση της καθημερινής ζωής, που την έφερε σε πλήρη μη πραγματικότητα. Το παράλογο έγκειται σε μια εξίσου απότομη αλλαγή στο μέγεθος της μύτης. Αν στις πρώτες σελίδες το βρει ο κουρέας Ivan Yakovlevich σε πίτα (δηλαδή έχει μέγεθος που ταιριάζει αρκετά με ανθρώπινη μύτη), τότε τη στιγμή που ο Ταγματάρχης Kovalev τον βλέπει για πρώτη φορά, η μύτη του είναι ντυμένος με στολή, σουέντ παντελόνι, καπέλο και έχει ακόμη και σπαθί - που σημαίνει ότι είναι τόσο ψηλός όσο ένας συνηθισμένος άντρας. Η τελευταία εμφάνιση της μύτης στην ιστορία - και πάλι είναι μικρή. Το τρίμηνο το φέρνει τυλιγμένο σε ένα χαρτί. Δεν είχε σημασία για τον Γκόγκολ γιατί η μύτη είχε ξαφνικά μεγαλώσει σε ανθρώπινο μέγεθος και δεν είχε σημασία γιατί συρρικνώθηκε ξανά. Κεντρική στιγμήΗ ιστορία είναι απλώς η περίοδος που η μύτη έγινε αντιληπτή ως κανονικός άνθρωπος.
Έτσι, φανταστικά στοιχεία στην ιστορία του N.V. Gogol είναι ένας από τους τρόπους σατιρική εικόναπολλά κακά της κοινωνίας, ένας από τους τρόπους για να διεκδικήσει μια ρεαλιστική αρχή στη ζωή.

Η πλοκή της ιστορίας είναι υπό όρους, η ίδια η ιδέα είναι παράλογη, αλλά αυτό ακριβώς αποτελείται από το γκροτέσκο του Γκόγκολ και, παρόλα αυτά, είναι αρκετά ρεαλιστικό. Ο Τσερνισέφσκι έλεγε ότι ο αληθινός ρεαλισμός είναι δυνατός μόνο όταν η ζωή απεικονίζεται με «τις μορφές της ίδιας της ζωής». Ο Γκόγκολ πέρασε εξαιρετικά τα όρια της συμβατικότητας και έδειξε ότι αυτή η συμβατικότητα χρησιμεύει θαυμάσια για τη γνώση της ζωής. Εάν σε αυτήν την παράλογη κοινωνία τα πάντα καθορίζονται κατά τάξη, τότε γιατί δεν μπορεί να αναπαραχθεί αυτή η φανταστικά παράλογη οργάνωση της ζωής ιστορία φαντασίας? Ο Γκόγκολ δείχνει ότι δεν είναι μόνο δυνατό, αλλά και αρκετά σκόπιμο. Και έτσι οι μορφές της τέχνης αντικατοπτρίζουν τις μορφές της ζωής.

Στην ιστορία μπορεί κανείς να δει ένα πολύ συγκεκριμένο καλλιτεχνικός σκοπός- κάντε τους ανθρώπους να νιώσουν τη χυδαιότητα που τους περιβάλλει.

Χρησιμοποιώντας το είδος του σατυρικού γκροτέσκου, ο συγγραφέας το διαποτίζει με μεγάλο κοινωνικό περιεχόμενο. Πολύ σημαντική είναι η στενή επαφή μεταξύ των ιστοριών "The Nose" και "Nevsky Prospekt", που βρίσκεται στην απεικόνιση των εικόνων του Kovalev και του Pirogov - άδειοι, ασήμαντοι άνθρωποι, γεμάτοι δίψα για "ανύψωση", βυθισμένοι σε ανησυχίες για την καριέρα τους. Ο συγγραφέας απομυθοποίησε τη λατρεία του βαθμού, που ήταν αναπόσπαστο χαρακτηριστικό κοινωνική ζωήεποχή. Περιγράφοντας το προνομιακό περιβάλλον, τους «ορθόδοξους» εκπροσώπους του, ο Decembrist Ulybshev έγραψε: «Οι τάξεις, οι σταυροί και οι κορδέλες είναι τα είδωλά τους, ένα εξαιρετικό μέτρο του σεβασμού και του σεβασμού τους, η κύρια μηχανή της δραστηριότητάς τους και ο μόνος σκοπός ύπαρξης. Έτσι, ο βαθμός αξιοπρέπειας καθορίζεται από αυτούς μόνο με μια χοντρή επωμίδα ή μια έκθεση 14 τάξεων. Ο ίδιος «νόμος» που ίσχυε στη ζωή της κοινωνίας όρισε πολύ εύστοχα ο Μπελίνσκι, ο οποίος έγραψε στο έκτο άρθρο για τον Πούσκιν: «.

"Το γέλιο είναι σπουδαίο πράγμα!" έγραψε ο Γκόγκολ. Η υψηλή αλήθεια της ύπαρξης φωτίζει τα έργα του, ανεξάρτητα από το πώς σκοτεινές πλευρέςδεν είχε καμία σχέση με την πραγματικότητα. Ο Γκόγκολ ήθελε ο θεατής να φύγει από το θέατρο «με χαρούμενη διάθεση, πεθαίνοντας από τα γέλια ή χύνοντας γλυκά δάκρυα και ορμώντας με κάποια καλή πρόθεση». Αλλά και ο αναγνώστης της πεζογραφίας του βιώνει αυτά τα συναισθήματα. Η επιθυμία να γίνει ένας άνθρωπος καλύτερος, πιο ευγενικός, πιο χαρούμενος, κινούσε πάντα την πένα του συγγραφέα.

Ο Νικολάι Βασίλιεβιτς έχει φύγει εδώ και καιρό από τον κόσμο. Αλλά ακόμα και τώρα, περισσότερο από ενάμιση χρόνο μετά, οι ανθρώπινες αξίες δεν αλλάζουν. Όλο και περισσότεροι νέοι κοβάλεφ έρχονται να κατακτήσουν την πρωτεύουσα και τίποτα δεν αλλάζει κάτω από τον ήλιο.

Βιβλιογραφία:
1. Dilaktorskaya O. G. Η ιστορία του N. V. Gogol "The Nose" (καθημερινό γεγονός ως δομικό στοιχείομυθιστόρημα). - Δελτίο του Κρατικού Πανεπιστημίου του Λένινγκραντ, 1983, αρ. 3
2. Dilaktorskaya O. G. Fantastic στην ιστορία του N.V. Η «μύτη» του Γκόγκολ Ρωσική λογοτεχνία. — 1984. — № 1.
3. Λογοτεχνικό περιοδικό "Russian Life", S.-Fri., 2005, άρθρο του Yuri Nechiporenko "Aound Gogol"
4. Maginsky S. Κόσμος τέχνηςΓκόγκολ. Μόσχα: Εκπαίδευση, 1971.
5. Yu. V. Mann, Gogol's Poetics. Μ., 1978.
6. Mashinsky S. N.V. Ο Γκόγκολ στη ρωσική κριτική και τα απομνημονεύματα των συγχρόνων του. Μ.: Εκπαίδευση, 2005.
7. Sumarova I.R. Άγνωστος Γκόγκολ, - Μ .: μεταπτυχιακό σχολείο, 2000.
8. Osokina Irina Igorevna «Μην συλλέγεις θησαυρούς στη γη…» «Πορτρέτο» του N.V. Gogol. "Η λογοτεχνία στο σχολείο" - 10. 2006 ..