Ilya Kabakov: slike i njihov opis. Umjetnik Ilya Iosifovich Kabakov

Ilja Kabakov rođen je 1933. u Dnjepropetrovsku. Mama je računovođa, tata mehaničar. Godine 1941. s majkom se evakuirao u uzbečki Samarkand, gdje je privremeno premješten Lenjingradski institut za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu. Repina. Godine 1943. Ilya je prebačen u umjetničku školu kod Repinskog u Samarkandu, a 1945. - u Moskovsku umjetničku školu: Moskovska srednja umjetnička škola na Krymsky Valu, sada umjetnički licej Ruske akademije umjetnosti. U nedostatku registracije u Moskvi, Kabakov živi u spavaonicama, a njegova majka živi u najnevjerojatnijim uvjetima: u školskom WC-u, u kutovima soba, u štalama. Nakon što je diplomirao na Moskovskoj umjetničkoj školi 1951., Kabakov je ušao u Institut Surikov u književnu radionicu glavnog umjetnika izdavačke kuće "Detgiz" (od 1963. - "Dječja književnost"), profesora Borisa Aleksandroviča Dekhtereva. Čak i prije nego što je diplomirao na institutu 1957., Kabakov je počeo raditi kao ilustrator u Detgizu i za časopise Funny Pictures i Murzilka. Kasnije Kabakov govori o mučnom stalnom osjećaju straha koji mu je usađen u djetinjstvu, u spavaonicama, a koji je nakon toga jako osjećao. Nije se, kaže, stigao ni formirati, postati svoj, a strah je već bio tu, strah od neispunjenja očekivanog, ispravnog, standarda. Jasno je osjećao podjelu između sebe - slabog, nedovoljno privlačnog, netalentiranog - i svojih uvježbanih automatskih reakcija na vanjske zahtjeve. Jasno sam osjetio svoju neusklađenost s društvenim očekivanjima, ali i profesionalnim. Nakon školovanja za slikara, Kabakov priznaje da nije imao apsolutno nikakav osjećaj za boje i da je mogao razumjeti, ali ne i djelovati spontano. Nedostatak osjećaja nadomjestio je treningom i znanjem. Samo se ta činjenica morala skrivati, uvijek skrivati. Cijeli život se smatra ispalim, kaže da je u umjetničku školu ušao u vrijeme kada je ona bila u dubini, mnogi su učili jer su morali, često bili pijani i nisu težili nikome u bilo čemu razvijati. Tako, nesiguran i krajnje negativno povezan s državnim strojem, sovjetskim društvom u cjelini, Kabakov ulazi u profesionalni svijet. U studiju Ilje Kabakova na Sretenskom bulevaru, foto: Igor Palmin

Od kasnih 50-ih pa sljedećih 30 godina Kabakov se bavi dječjom ilustracijom. To je bilo cenzurski najnezahtjevnije područje, najvažnije je bilo „istrenirati se“, crtati baš onako kako likovni urednik želi, naučiti, kako sam umjetnik kaže, gledati očima urednik. Kabakov se integrirao u sustav, postao član Saveza umjetnika i za 2-3 mjeseca, ispunivši 3 knjige, financijski osigurao sebe i svoju obitelj godinu dana. Štoviše, što je književna građa bila slabija, grižnje savjesti je bilo manje. Ilustraciju, kako sam kaže, nije volio i bavio se njome kao minimalnim i dovoljnim načinom egzistencije unutar sustava kojem nije vidio smisla suprotstavljati se - za njega je izgledao vječno. Ipak, ovo načelo - izvana govoreći općeprihvaćenim, banalnim jezikom, ali istovremeno stvarajući vlastita značenja i živeći u vlastitom osobnom svijetu - postaje temeljno za Kabakovljev rad.

Ilustracija za knjigu S. Marshaka "Kuća koju je izgradio Jack"“, 1967., zbirka Muzeja ART4

Godine 1957. u Moskvi je održan Svjetski festival mladih i studenata, u Moskvu je došao ogroman broj vedrih, veselih stranaca, uključujući umjetnike, održane su zajedničke izložbe i međunarodni umjetnički studio. Godine 1959. održana je Američka izložba u Sokolniki. Albumi i knjige o suvremenoj umjetnosti probijaju se u zemlju. Underground sovjetski umjetnici su uznemireni.

Neslužbena umjetnost

U tom je razdoblju Ilya Kabakov započeo neslužbenu umjetničku aktivnost. Član je “Kluba nadrealista”, koji vode Hulot Sooster i Jurij Sobolev (umjetnički urednik izdavačke kuće Znanie), Jurij Pivovarov i Vladimir Yankilevsky također su članovi ove grupe. U radionici pod krovom nekadašnjeg osiguravajućeg društva Rossiya na Turgenjevskom trgu, Sooster, koji je preko estonskih kanala imao pristup malo poznatoj ostavštini nadrealizma u SSSR-u, slika grmove kleke, ribe, izmišlja parabole i izvodi složene simboličke sustave. iz njegovih snova. Kako kaže Kabakov - a utvrđivanje korespondencije njegovih priča s povijesnom zbiljom teško je i nije uopće potrebno - u prvim godinama nakon fakulteta nastoji naslikati "apsolutnu" sliku, "remek-djelo", lijepo i savršeno umjetničko djelo - i nakon nekog vremena potpuno napušta tu ideju. U tom se razdoblju u području Chistye Prudy formirao cijeli klaster radionica koje su postale mjesta za komunikaciju između umjetnika, pjesnika, kazališnih i filmskih djelatnika te za održavanje neslužbenih izložbi. Ravnatelji muzeja, stranci i zaposlenici diplomatskih misija ovdje dolaze sasvim slobodno, posebno se cijene kontakti s ljevičarskim aktivistima iz drugih zemalja - jer ih SSSR ne može uvrijediti iz političkih razloga. Sve se to događa strogo neslužbeno, ne pozdravlja ga ni društvo ni KGB, ali se ne osjeća stroga kontrola. Godine 1962., na izložbi u Manježu, Hruščov je umjetnike nesocijalističkog realizma nazvao "pederastima" i odredio službeni odnos prema njima; "otopljenje" se bližilo kraju. No, 1965. godine radovi glavnih članova Kluba nadrealista uključeni su u veliku izložbu “Alternative Reality II” u Italiji, gdje su bili predstavljeni i Hockney i Magritte, te su u katalogu raspoređeni u različite kategorije. Sooster završava u “Simboličkoj magiji”, Sobolev i Yankilevsky u “Vizionarskoj perspektivi”, Kabakov u “Fikciji i ironiji”. Nakon toga Kabakov je počeo izlagati u inozemstvu kao neslužbeni sovjetski umjetnik - u Veneciji, Londonu, Kölnu.

Vjeruje se da su početkom 70-ih Vitalij Komar i Alexander Melamid osmislili novi način djelovanja kao odgovor na potrebu za vanjskom mimikom, obaveznu među neslužbenim umjetnicima: počeli su raditi u ime izmišljenih umjetnika - apstrakcionista iz 18. stoljeća Apelles Zyablov, realist s početka 20. stoljeća Nikolaj Bučumov, "Poznati umjetnici s početka 70-ih godina 20. stoljeća" ili miješanje mnogih stilova iz različitih razdoblja. Kabakov preuzima karakternu strategiju od Komara i Melamida i razvija je. Prvi je teorijski shvatio karakterizaciju. U tekstu “Umjetnik-lik”, napisanom 1985., Kabakov ističe nemogućnost neposrednog, neposrednog stvaralaštva, s jedne strane, u dominaciji službene sovjetske umjetnosti, as druge, u situaciji odsutnosti umjetničkog života. - izložbe, gledatelji, kritika - za neslužbene umjetnike. I sami su prisiljeni izmišljati umjetnički svijet za sebe, ali on se pokazuje zaleđenim, beživotnim, vječnim - na kraju krajeva, nema aktualnog umjetničkog života. U iluzornom svijetu umjetnik se nalazi unutar cjelokupne povijesti umjetnosti, a vlastito stvaralaštvo od nje udaljava ponajprije ovim nevjerojatnim vremenskim razdobljem. Razina refleksije koju zahtijeva panorama povijesti koja se promatra ne ostavlja mogućnost jednostavnog snimanja i slikanja slike. Potreban nam je umjetnik-lik, zaseban, sa svojom biografijom i karakterom; on je taj koji će proizvoditi umjetnost prema svojoj unutarnjoj potrebi. Odnosno, imaginarni umjetnik svojevrsni je alat za prilagodbu sovjetskoj umjetničkoj situaciji.

Moskovski konceptualizam

A. Aksinin i I. Kabakov u Kabakovljevoj radionici na Sretenjskom bulevaru. Moskva, rujan 1979

Od 1970. do 1976. Kabakov je izradio 55 grafičkih albuma o “10 likova” (“Leteći Komarov”, “Gledajući Arhipova”, “Matematički Gorski”, “Snovi Ane Petrovne”, “Mučni Surikov” i tako dalje). Svaka crna mapa sadrži od 30 do 100 listova koji ilustriraju stavove ili izravno stavove glavnog lika i komentare drugih sudionika događaja. Često se ti "albumi" nazivaju konceptualnim stripovima. Praksa pregledavanja ovih fascikli-albuma bila je takva da bi autor u kućnom okruženju recitirao i prikazivao priče okupljenim inicijatima. U “10 likova” Kabakov pokazuje različite načine prevladavanja stvarnosti, to je, zapravo, glavna tema njegova rada. Pričajući mnogo kasnije Borisu Groysu o strašnoj dosadi života i istoj takvoj dosadi umjetnosti, Kabakov govori o magičnom trenutku kada se dosadni predmet, jednostavno zahvaljujući njemu, Kabakovu, odjednom pretvori u vječni – postane umjetnost. Samo trebaš smisliti kako - i ovaj ga trenutak beskrajno uzbuđuje. Zatim, sredinom 70-ih, Kabakov je počeo raditi na "albumima" o zajedničkom životu i stambenom uredu. Kabakov komunalni stan, koji dobro poznaje iz vlastite biografije, doživljava kao kvintesenciju Sovjeta: nešto u čemu se ne može živjeti, ali od čega se ne može pobjeći.

Godine 1979. Boris Groys, koji se nedavno preselio iz Lenjingrada u Moskvu, napisao je programski tekst “Moskovski romantičarski konceptualizam” u kojem je utvrdio da se ruski umjetnici, čak i kao konceptualisti i analitičari, ne mogu, za razliku od europskih i američkih, osloboditi duhovnosti i vječnosti. . Groys kao primjer navodi kratke analize djelovanja 4 umjetnika, među kojima nije Kabakov, no vrlo brzo mu se čvrsto prilijepila oznaka utemeljitelja i vođe moskovskog romantičnog konceptualizma, kojim se i danas smatra.

Ilya Kabakov, “Anna Evgenievna Koroleva: Čija je ovo muha?“, 1987., iz zbirke Muzeja ART4

Ilya Kabakov, Kabakov razmišlja o interakciji između riječi i slike na sljedeći način: slika je, na neki način, eksternalizirano polje svijesti. Za njegovu percepciju potreban je rad svijesti. S druge strane, slika na slici je u interakciji s činjenicom da zid na kojem visi također ima svoju vizualnost. A kada se različite slike spoje u sliku, kao što se događa kod Kabakova, cijeli se promatrani prizor dijeli na različite objektne komponente, a slika ispada iz svijesti i postaje objekt. Ali napisane riječi se odmah čitaju i idu ravno u svijest, crtajući tamo cijelu sliku. S treće strane, riječi koje Kabakov koristi u svojim slikama su izravne, svakodnevne, fragmentarne. Ovo je govor koji doslovno čujemo u svojim mislima. Oni koji izgovaraju te riječi - a njihova imena i prezimena uvijek znamo - kao da stoje u blizini. Tako govor postaje materijal, na neki način objekt. Štoviše, ne samo fizički, nego čak i "prostorni". More glasova i riječi neprestano se njiše oko svakoga, piše Kabakov, a ako oponašate djelić nečijeg govora, onome tko ga čuje uzburkat će se njegovo unutarnje more govora. Dakle, kombinacija riječi i slika u slici zbunjuje vanjskog i unutarnjeg gledatelja, uranjajući ga u moćne iluzije.

Kabakov razmišlja o interakciji između riječi i slike: slika je, na neki način, eksternalizirano polje svijesti. Za njegovu percepciju potreban je rad svijesti. S druge strane, slika na slici je u interakciji s činjenicom da zid na kojem visi također ima svoju vizualnost. A kada se različite slike spoje u sliku, kao što se događa kod Kabakova, cijeli se promatrani prizor dijeli na različite objektne komponente, a slika ispada iz svijesti i postaje objekt. Ali napisane riječi se odmah čitaju i idu ravno u svijest, crtajući tamo cijelu sliku. S treće strane, riječi koje Kabakov koristi u svojim slikama su izravne, svakodnevne, fragmentarne. Ovo je govor koji doslovno čujemo u svojim mislima. Oni koji izgovaraju te riječi - a njihova imena i prezimena uvijek znamo - kao da stoje u blizini. Tako govor postaje materijal, na neki način objekt. Štoviše, ne samo fizički, nego čak i "prostorni". More glasova i riječi neprestano se njiše oko svakoga, piše Kabakov, a ako oponašate djelić nečijeg govora, onome tko ga čuje uzburkat će se njegovo unutarnje more govora. Dakle, kombinacija riječi i slika u slici zbunjuje vanjskog i unutarnjeg gledatelja, uranjajući ga u moćne iluzije.

Kabakov svoj rad naziva riječju "prikrivanje" - kada se kaže nešto što se ne misli, unoseći u polje umjetnosti sovjetsku situaciju riječju koja je izgubila svaki smisao ili "trakom zabrane govora". Kabakov na zanimljiv način taj jaz između riječi i značenja okreće i na sebe. Zaneseno piše da je gledanje njegovih već dovršenih djela izazvalo u njemu najaktivniju mentalnu aktivnost u njihovu tumačenju. Ovdje sugerira da je nešto od onoga što misli tek nakon što je slika dovršena, već bilo u njemu u vrijeme njezina nastanka, makar i nesvjesno - pa se stoga, potencijalno, i promatrač može upustiti u ta različita tumačenja. Ali glavno je da ta namjera nije svjesno prešla u sliku, što znači da je Kabakovljeva svijest ostala izvan nje, on je slobodan od nje. Slika je "neobavezna" ne samo za gledatelja, već i za Kabakova.

Naravno, postoje i mnoga druga tumačenja, uključujući i samog Kabakova. Recimo, u razgovoru s Groysom 1990. Kabakov riječi na svojim slikama objašnjava već spomenutim strahom, o kojem on, u principu, puno govori. Književnocentričnom, vizualno neobrazovanom sovjetskom subjektu - iz straha "da ne bude adekvatno shvaćen i paničnog straha od tuđe nepažnje" - Kabakov jednostavno govori ono što je umjetnik htio reći. On anticipira i time paralizira govor promatrača i njegovu potencijalnu negativnu ocjenu.

Novi početak

U 1980-ima započela je nova linija u Kabakovljevoj umjetnosti: počeo je slikati šarene slike. Tekst iz nje ne nestaje, već se značajno transformira. Sada realističko-impresionističko slikarstvo ispunjava čitavo polje slike, a tekst nenametljivo egzistira na vrhu, ne pretendujući više na primat kao prije, već se samo integrirajući u svijet slike. Ovdje postoji jasan prijelaz - koji se točno podudara sa sličnim prijelazom diljem zapadnog svijeta - od kritičkog romantičnog konceptualizma do postmodernizma, do preokupacije slikama. Treba napomenuti da je cjelokupna sovjetska vizualnost transformirana u tom razdoblju. Perestrojka otvara vrata stranoj masovnoj kulturi, televizija i časopisi postaju šareni, a u osnovi avangardni didaktički jezik zidnih novina postaje zastario i nepopularan. Kabakov, reagirajući na promijenjene uvjete, zadržava ironičan stav prema njima. Slike granica sovjetskih svakodnevnih snova ili živopisne fotografske ilustracije komentirane su ispraznim ili izrazito emotivnim tekstovima, pokazujući odsutnost bilo kakve smislenosti u odnosu na svijet. Najpoznatija djela ovog ciklusa su “Luksuzna soba” (1981.) – reklama za hotelsku sobu, “Gastronom” (1981.) – san obilja, “Aleja” (1982.) – sovjetsko gradilište novih društvenih jedinica. , “Buba” (1982.) – fotografija bube s pjesmicom za djecu.

Ilya Kabakov, “Luksuzna soba”,1981

Početkom 1980-ih Kabakov je počeo stvarati svoje prve instalacije. Njegova prva instalacija bila je “Mrav” (1993.), naslovnica dječje knjige “Detgiza” i pet stranica rukom pisanih razmišljanja osobe o umjetničkom i intelektualnom potencijalu ne-umjetnosti: ova naslovnica. Kako Kabakov kasnije kaže, naravno, taj je mrav, metaforički i ontološki, kao tip stvorenja, bio on sam. Sljedeća – “Sedam izložbi jedne slike” – nudi 4 slike, svaka okružena mnoštvom kaligrafski ispisanih komentara različitih gledatelja. Tu Kabakov spoznaje to brujanje glasova, o čemu i sam puno govori, to brujanje sasvim različitih ocjena i stavova, koje mu je važnije od ocjena i stavova bliskih, razumljivih ljudi – jer slučajni glasovi su kultura, gdje Kabakov nastoji postati uobičajeno ime – tako on definira utjecaj. U svim njegovim kasnijim instalacijama uvijek je tu govor drugih, tuđe režanje, iritacija zbog prisutnosti drugih, raspoloženje zajedničkog stana. Od 1982. do 1986. napravio je slavni “Čovjek koji je iz svoje sobe odletio u svemir”. Prostorno rješenje Kabakovljeve glavne metafore sovjetskog života omogućuje mu da radi na novi način s onim što on opisuje kao sovjetska mandala - zatvoreni prostor s vlastitom snažnom energijom koja usmjerava sve što se u njemu događa. Sve društvene institucije poznate čovječanstvu nalaze svoje utjelovljenje u prostoru zajedničkog stana.

Ilya Kabakov, strprojekt instalacije “Crveni auto”, 1991

Međunarodno priznanje

Godine 1988. održana je prva moskovska aukcija Sotheby'sa - djela neslužbenih umjetnika izašla su na otvoreno tržište. Kabakov se 1989. oženio Emilijom Lekah, koja je 1975. emigrirala iz SSSR-a. Od ovog trenutka oni rade u suradnji, a njihovi se radovi potpisuju dvostrukim imenom, nadalje je nekorektno govoriti o djelima Ilje Kabakova kao samostalnog autora. Često se Emilijina uloga svodi na precizno upravljanje i organizaciju, ali, prvo, prema Kabakovljevoj teoriji, umjetnik-menadžer nije ništa manje važan tip od svih ostalih, a drugo, aktivno se inzistira na strogo duetnom autorstvu djela.

Od 1987. Kabakov, koji ima već 54 godine, počinje aktivno umjetničko i izložbeno djelovanje u inozemstvu. U to vrijeme interes za umjetnost perestrojke u Europi i SAD-u je na vrhuncu. Prva instalacija u okviru donacije napravljena je za opernu kuću u Grazu, Austrija: “Prije večere”. Sljedeći radovi su u New Yorku, Francuskoj, Njemačkoj. Godine 1989. Kabakovi su se preselili u Berlin i više se nisu vratili u Rusiju. Godine 1992. Ilya i Emilia izradili su scenografiju za "prvu postkomunističku operu" - Schnittkeov "Život s idiotom" prema priči Viktora Erofejeva - u Operi u Amsterdamu. Tijekom 90-ih godina Kabakovi su neprestano izlagali u Europi i SAD-u: u Pompidou Centru u Parizu, u MoMA-i u New Yorku, u Kunsthalleu u Kölnu, u Nacionalnom centru za suvremenu umjetnost u Oslu, 1992. u Documenti IX u Kasselu. , 1993. na Venecijanskom bijenalu Kabakovi su dobili “Zlatnog lava” za rad “Crveni paviljon”, 1997. Kabakovi su postavili objekt “Gledanje gore, čitanje riječi” za Skulptur.Projecte u Münsteru. Slijedile su brojne nagrade i francuska titula Chevalier of the Order of Arts.

Ilya i Emilia Kabakov

Emilija vješto gradi marketinšku stranu umjetničkog djelovanja. Ograničava broj djela ovog dvojca na tržištu, pri čemu glavni muzeji suvremene umjetnosti postaju preferirani vlasnici - čak i ako nemaju proračun za plaćanje tržišne vrijednosti. Kabakovi odgovaraju zahtjevima i zakonima tržišta što je točnije moguće i brzo postaju ne samo uspješni postsovjetski umjetnici, već umjetnici svjetske klase. Oni stvaraju mit o sovjetskom čovjeku, razumljiv zapadnoj umjetničkoj zajednici. Njihov rad je spektakularan i izvrstan za velika mjesta. Kabakovi postaju personifikacija svjetonazora sovjetske osobe za zapadnoeuropskog i američkog gledatelja zaintrigiranog i odgojenog u određenoj estetskoj paradigmi.

U 2000-ima počela je popularnost Kabakova u Rusiji. Godine 2003. otvorena je izložba “Ilya Kabakov. Foto i videodokumentacija života i stvaralaštva" u Moskovskom domu fotografije (MAMM), 2004. - velika izložba "Deset likova" u Tretjakovskoj galeriji i, zajedno s Emilijom, "Incident u muzeju i druge instalacije" - u glavnom stožeru Ermitaža. Kabakovi daruju 2 instalacije Ermitažu, a Mihail Piotrovski ih naziva početkom Ermitaževe zbirke suvremene umjetnosti. Uslijedila je izložba 9 instalacija iz 1994.-2004. u Zakladi Stella Art. Godine 2006. i 2008., kada ruska umjetnost dugo nije izazivala međunarodnu pomutnju, ali je došlo do drugog vala njezina poskupljenja zahvaljujući velikom interesu ruskih kolekcionara, slike “Lux Room” (1981.) i “Bube” (1982.) prodane su na aukciji Philips de Pury (London) za rekordne iznose za ruska umjetnička djela.

Danas su Ilya i Emilia Kabakov i dalje vrlo aktivni u izložbenim aktivnostima; njihovi se radovi nalaze u zbirkama 250 muzeja diljem svijeta, više od 50 skulpturalnih kompozicija nalazi se u urbanim prostorima.

Dobro je biti umjetnički kritičar u eri interneta i apstraktnih nadimaka - nitko neće znati vaše pravo ime, ne morate se suzdržavati, jer sve je tako jasno i razumljivo - svi su oni grabljivci i hakeri! Na primjer, konceptualist Ilya Kabakov. Slike, grafike, instalacije - neke stvari ne sliče ničemu na svijetu, ali koštaju milijune - sve je jasno!

No, neki bi znalci trebali smiriti svoje lomne glasove, i bilo bi bolje otići na izložbu ovog majstora. A ako pogledate istinski otvorenim očima, možete vidjeti jedan čudesan, neiscrpan svijet, ponekad pun humora i ironije, ponekad odzvanja bolom za ljudima koji su živjeli i žive u ovoj neshvatljivoj zemlji...

14 godina studija

Ali prvo je bilo dugo proučavanje struke. Kabakov Ilya Iosifovich rođen je u Dnepropetrovsku, u obitelji mehaničara i računovođe. Za vrijeme rata on i njegova majka završili su u Samarkandu, gdje je Repinov institut evakuiran iz Lenjingrada. Ilya je počeo studirati u dječjoj umjetničkoj školi na ovom institutu. Nakon rata Kabakov je premješten u Moskovsku srednju umjetničku školu, koju je diplomirao 1951. i upisao se na najbolje umjetničko sveučilište u zemlji - Institut Surikov, na grafički odjel. Odabrao je specijalizirati umjetnost knjige kod profesora Dekhtereva.

U današnjim memoarima majstora, punim autoironije i mistifikacije, može se pronaći njegov neozbiljan odnos prema studiju oblikovanja dječjih knjiga, kojim se bavi nakon što je diplomirao na institutu 1957. godine. Naziva ih samo načinom pribavljanja hrane, kojemu je posvetio mali dio svog vremena i truda. Tiskani materijali za djecu bili su posebno prožeti ideološkim klišejima i dogmama, pa je navodno stoga u njima bilo nemoguće učiniti nešto zanimljivo.

Ovo se čini kao mala neiskrenost: kvaliteta knjiga izdavačke kuće “Dječja književnost”, časopisa “Murzilka”, “Smiješne slike” mnogi se s oduševljenjem sjećaju, ne samo zbog nostalgije vezane uz starost. Ilya Kabakov je umjetnik koji je napravio ilustracije za Marshakove pjesme, bajke Charlesa Perraulta i priče o Petru Panu. Sloboda, novina i mašta jasno se očituju u ovim izrazito neakademskim djelima. Vrlo je zanimljiv dizajn znanstvenih i poučnih knjiga za djecu: "Čuda od drveta" (1960.), "Glina i ruke" (1963.), "Ocean počinje s kapljicom" (1966.) E. Mara, "Priča o Gas" (1960.), "Tricky Point" (1966.).

Radionica pod krovom “Rusije”

Od kasnih 60-ih u Moskvi je osnovano društvo nekonformističkih umjetnika pod nazivom "Sretensky Boulevard". Uključivao je Ilyu Kabakova. Slike umjetnika ove prijateljske udruge uvelike su se razlikovale od službeno odobrene slike.

Prilika za okupljanje pojavila se uglavnom zahvaljujući Kabakovu. Rad za izdavačke kuće donosio je dobar novac, a umjetnik je imao svoju radionicu. On naziva mističnom priču o tome kako je pronašao sobu ispod krova bivše stambene zgrade Rossiya na Sretenskom bulevaru i dogovorio se s vlastima o opremi tamošnjeg studija.

Djela Ilye Kabakova, Huloa Soostera, Erika Bulatova, Olega Vasilieva i drugih izlagana su na neslužbenim izložbama u Moskvi i inozemstvu, personificirajući alternativnu umjetnost SSSR-a u doba otapanja. No, oštra reakcija na apstraktnu umjetnost od strane glavnih "likovnih kritičara" zemlje dovela je do trijumfa samo socijalističkog realizma.

Prije pojave vlastitog studija, “rad za sebe” sastojao se od grafičkih listova u stilu i albuma malog formata. Kasnije se počinju pojavljivati ​​slike većih formata: “Glava s loptom” (1965.), “Lula, štap, lopta i muha” (1966.), “Automat i kokoš” (1966.).

Tekst kao slikovni medij

Ilya Kabakov, čije su slike počele sadržavati sve više i više filozofskih tonova, postao je jedan od vođa konceptualista. Niz "bijelih" slika golemih dimenzija - "Berdjansk spava" (1970.), "Čovjek i mala kuća" (1970.) - pobudio je razmišljanja o uvjetima percepcije novog slikarstva, o interakciji između gledatelja i umjetnik. Umjetnikovi eksperimenti s uvođenjem teksta u prostor slike služe kao pokret u tom smjeru. Prvi takvi radovi su "Gdje su?" (1970.), "Sve o njemu" (1970.), "Odgovori eksperimentalne skupine" (1970.) - predstavljaju razne predmete iz stvarnog života moskovskih komunalnih stanova s ​​tekstualnim komentarima, često pseudo-značajnim parodijama službenih uputa ili najava.

Tekst je kasnije koristio i Ilya Kabakov. “Luksuzna soba” (1981.) je slika koja predstavlja pogled na hotelsku sobu s reklamom za putovanje u ljetovališta na Crnom moru.

Albumi koje je izmislio Kabakov, a koji su postali preteče instalacija, također su konceptualna djela. Takvi albumi - spoj skulpture, ilustracije, književnosti, kazališta - izgrađeni su oko jedne teme ili iskustva lika, izraženog vizualnim i tekstualnim sredstvima. Fascinantno je promatrati niz značajnih ili besmislenih događaja. Impresionira ili cjelovitošću ili otvorenošću u svakom smjeru vremena i prostora.

Ilya Kabakov je grafički umjetnik, ilustrator i dizajner slova. U takvim albumima najpreciznije se prati bit njegove aktivnosti. Najpoznatiji album je “Ten Characters” (1970-74).

Rat i mir komunalnih stanova

Društveni uvjeti sovjetske ere glavni su predmet istraživanja Kabakova rada. Opresivni utjecaj dominacije jedne ideologije dolazi do izražaja u djelima poput Provjereno! (1981) i "Supermarket" (1981). Ratovi između susjeda u zajedničkim stanovima za zrak i dodatni prostor tema su “stambenih” kompozicija “Iznošenje smeća” (1980.), “Nedjelja navečer” (1980.). U “Kuhinjskom nizu” iz istog razdoblja, poznato kuhinjsko posuđe obdareno je određenim visokim umjetničkim značenjem, kulturnim značenjem, često odvojenim od funkcionalnosti.

Takvim je značenjem ispunjeno i obično kućno smeće u narednoj instalaciji “Čovjek koji nikad ništa nije bacio” (1985.). U njemu se mogu vidjeti i globalne rasprave o smislu ljudskog djelovanja, o navici bezobzirnog skladištenja potrebnog i nepotrebnog ili, obrnuto, revizija povijesti uz prilagođavanje prošlosti potrebama moderne politike.

Ukupne instalacije

Godine 1987. Ilya Iosifovich Kabakov emigrirao je na Zapad. Ovdje ima pristup velikim izložbenim prostorima. “Totalne instalacije” je ono što Ilya Kabakov naziva slikama i objektima koji zauzimaju velike prostore i objedinjeni su zajedničkim globalnim konceptom.

Najpoznatija instalacija bila je “Čovjek koji je iz svog stana odletio u svemir”, koja je uvelike simbolika sudbine samog umjetnika. U središtu male sobe sa zidovima prekrivenim sovjetskim posterima nalazi se nešto što izgleda kao praćka. Rupa u stropu, komentari i mjesto incidenta - sve dokazuje stvarnost nesvakidašnjeg događaja: izvjesni je izumitelj dovitljivim katapultom svojim tijelom probio strop, izašao u svemir blizu Zemlje - tijelo nije pronađeno...

Netočno je vidjeti u takvom objektu samo zajebanciju i ismijavanje sustava. Kao iu instalaciji “Toalet” (1992.) može se pronaći samo zlobna analogija uobičajenih životnih uvjeta u cijeloj zemlji. Ovaj umjetnički objekt posebno je zadivio zapadnog gledatelja, koji privatnost životnog prostora smatra prirodnom potrebom normalnog čovjeka.

“Crveni automobil” (1991.), “Most” (1991.), “Život muha” (1992.), “Mi živimo ovdje” (1995.) - totalne instalacije koje su Kabakovu donijele slavu. Izložene su u muzejima u SAD-u i Europi, a objedinjene u izložbe poput “Palace of Projects” (1998., London) i “50 Installations” (2000., Bern) predstavljaju Kabakovljev rad kao fenomen.

Supruga i koautorica

Kabakov voli život bojati lažima. Umjetnici koji su se povremeno pojavljivali Charles Rosenthal, Igor Spivak i Stepan Koshelev bili su skloni takvim izumima. Kabakov je s njima kreativno surađivao, čak je o njima pisao članke u stilu dosadnih likovnih kritičara.

Od 1989. godine umjetnik je pronašao pravog koautora - Emiliju Lekah. Ona postaje njegova žena i preuzima mnoga organizacijska i financijska pitanja, ostavljajući gospodaru više vremena za kreativnost. A takva pitanja su sve češća, jer interes za Kabakovljev rad raste. Primjer za to je aukcija Phillips de Pury & Company. Godine 2007. lot “Ilya Kabakov. "Apartman". Slika je kupljena za 2 milijuna funti, čime je Kabakov postao najskuplji suvremeni ruski slikar.

2008. godine to je potvrdila i sljedeća dražba na istoj dražbi. Sljedeći lot je “Ilya Kabakov, “Buba” (1982.)”, i još jedan rekord - 2,93 milijuna funti.

Sposobnost iznenađenja

Brojanje dolara i funti je neophodno - takav je sadašnji svijet. Ali želim da u njemu opstane ova banalna ideja, da novac ne kupuje sreću. To je u postojanju takvih umjetnika, u njihovom radu i talentu. Čovječanstvo će se sastojati od ljudi, a ne od životinja, sve dok bude sposobno za čuđenje i radost u umjetnosti.

U Multimedia Art Museumu na Ostoženki do 17. studenoga otvorena je izložba “Utopija i stvarnost. El Lissitzky, Ilya i Emilia Kabakov.“ Projekt je pokrenuo nizozemski Van Abbemuseum iz Eindhovena, a predstavlja izložbu radova ovo dvoje umjetnika, donesenih iz brojnih poznatih svjetskih muzeja i privatnih zbirki. Izložba je već gostovala u Van Abbu u Eindhovenu, u Ermitažu u Sankt Peterburgu, a nakon Moskve odlazi u Austriju, u Muzej moderne umjetnosti u Grazu.

Utopija i stvarnost. Dijalog između dva ruska umjetnika, dva ikonična lika umjetnosti svoga vremena - najvećeg majstora ruske avangarde s početka 20. stoljeća, utopista El Lissitzkog i diva moskovskog konceptualizma Ilje Kabakova, koji odnedavno djeluje u u suradnji sa suprugom Emilijom.

El Lissitzky. Konstruktor (autoportret). 1924. godine Van Abbemuseum, Eindhoven

Obje su umjetnice poznate u Rusiji, Europi i SAD-u, obje su odrasle u Rusiji. Samo su živjeli u različitim vremenima i nikada se nisu ukrstili. Ideja o njihovom kombiniranju pripada nizozemskom Van Abbemuseumu u Eindhovenu, u kojem se nalazi najveća zbirka radova Lissitzkog izvan Rusije. Muzejski povjesničari umjetnosti primijetili su očite proturječnosti u djelima Lissitzkog i Kabakova. Činilo se da se njihova djela svađaju jedno s drugim.

Jedan je projicirao svijetlu budućnost za svoje potomke, a drugi je, kao taj isti potomak, dijagnosticirao nastalu stvarnost. Prvi je vjerovao u izgradnju idealne komunističke budućnosti, dok je drugi već izgubio takve snove. Štoviše, Kabakov nije ništa posebno izmislio za ovu izložbu, radovi su pronađeni u njegovoj velikoj arhivi. Svakoj avangardnoj utopiji Lissitzkog suprotstavlja se djelo Kabakova. Tamo gdje Lissitzky proklamira “Svakodnevni život bit će poražen” i prikazuje idealne komunalne stanove s prvobitno ugrađenim namještajem, u koje će se stanari useljavati samo s koferima, jer ništa drugo neće biti potrebno, Kabakov razotkriva nepodnošljiv život sovjetskih komunalnih stanova sa životom prema prema rasporedu, gdje navodi čak i vrijeme za korištenje toaleta. “Život je pobijedio”, odgovara.

El Lissitzky. Projekt interijera. 1927. Državna Tretjakovska galerija

Ilya Kabakov Stalak za slike

Kabakov odgovara na stolce od šperploče Lisitskog s bijednim kuhinjskim ormarićima, prekrivenim šarenim mušenim krpama i punim jadnog kuhinjskog pribora.

Instalacija stolica koje je dizajnirao El Lissitzky za međunarodne izložbe. 1927. godine Državna Tretjakovska galerija

Ilja Kabakov. U zajedničkoj kuhinji. Dio instalacije. 1991. godine Galerija Regina, Moskva

Čistoći oblika prouna i horizontalnog nebodera suprotstavljaju se instalacije Ilje Kabakova napravljene od običnog smeća.

El Lissitzky. Proun.1922-1923. Van Abbemuseum, Eindhoven, Nizozemska.

El Lissitzky. Horizontalni neboder na Nikitskim vratima. Fotomontaža, 1925

Projekt idealnog kazališta je projekt utopijske “vertikalne opere”.

Ilja Kabakov. Model "Vertikalne opere" u muzeju Guggenheim u New Yorku.

Maketa “Pobjede nad Suncem” je maketa “Kuće sna”, paklene mješavine mauzoleja i komore br.6.

El Lissitzky. Pobjeda nad suncem: sve je dobro što dobro počne i nema kraja. Poster. 1913. godine

El Lissitzky. Skica za operu “Pobjeda nad suncem”

Na Lissitzkyjevu tribinu proleterskog vođe Kabakov odgovara projektom “Spomenik tiraninu”, gdje brkati vođa koji je sišao s pijedestala pokušava uhvatiti nekog drugog.

Tamo gdje je Lissitzky djelovao kao projektant novog svijeta, gdje će se “graditi monolitni komunistički gradovi, gdje će živjeti ljudi cijele planete” (Direktno brat sa svojim Radiant Cityjem), Kabakov je vidio prototipove baraka, prikolica, svlačionica i vojarne, iz koje je želio pobjeći kuda bilo što, na bilo koji način, pa i u svemir pomoću katapulta. Samo da bude slobodan.

Ilja Kabakov. WC. Montaža. 1992. godine

Ilja Kabakov. Čovjek koji je iz svog stana poletio u svemir. 1985. godine Nacionalni muzej moderne umjetnosti, Centar Georges Pompidou, Pariz

Njegov anđeo probija strop, probija instalaciju s Lissitzkyjevim posterom “Beat the Whites with a Red Wedge” i... pada odozgo, lomi se.

Tako se ruši sama utopija.

Gotovo svi Lissitzkyjevi arhitektonski projekti ostali su nerealizirani. Samo je jedna zgrada izgrađena prema njegovom projektu - to je tiskara časopisa Ogonyok u 1. Samotechny Lane u Moskvi. Zgrada je sada upisana u gradski registar kulturnih dobara.

Njegovi slavni horizontalni neboderi nikada se nisu pojavili na moskovskim ulicama. Ali velika ideja nije umrla, a s vremenom su se slične zgrade pojavile u drugim gradovima i zemljama. Sljedbenici.

Apartmani Parkrand u Amsterdamu

I to, naravno, nije sve. Postoje i druge građevine diljem svijeta.

El Lissitzky je neko vrijeme radio s Kazimirom Malevičem; zajedno su razvili temelje suprematizma.

Najskuplji ruski umjetnik. Njegove slike “Buba” (prodana 2008. za 5,8 milijuna dolara) i “Luksuzna soba” (prodana 2006. za 4,1 milijun dolara) postale su najskuplja djela ruske umjetnosti ikada prodana. Sam umjetnik, naravno, živi u Americi.

Fotografije preuzete s interneta

Ilya Iosifovich Kabakov rođen je 30. rujna 1933. u Dnepropetrovsku. Njegova majka, Berta Solodukhina, bila je računovođa, a njegov otac, Joseph Kabakov, bio je mehaničar. Godine 1941. zajedno s majkom evakuiran je u Samarkand. Godine 1943. primljen je u Umjetničku školu Lenjingradskog instituta za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu Rjepina, čiji su nastavnici i studenti također evakuirani u Samarkand. Odande je Kabakov 1945. prebačen u Moskovsku srednju umjetničku školu (MSHS). Diplomirao ga je 1951. i istodobno ušao na odjel grafike na Institutu Surikov (Moskovski državni akademski umjetnički institut imena V.I. Surikova), gdje je studirao u književnoj radionici profesora B.A. Dekhtereva. Diplomirao na Institutu Kabakov 1957.

Od 1956. Ilya Kabakov počeo je ilustrirati knjige za izdavačku kuću "Detgiz" (od 1963. - "Dječja književnost") i za časopise "Malysh", "Murzilka", "Funny Pictures". Od druge polovice 1950-ih počeo je slikati "za sebe": okušao se u smjerovima kao što su apstraktna umjetnost i nadrealizam.

U 1960-ima Kabakov je bio aktivan sudionik disidentskih likovnih izložbi u Sovjetskom Savezu i inozemstvu.

Godine 1968. Kabakov se preselio u studio Huloa Soostera, koji je kasnije postao poznat, u potkrovlju bivše stambene zgrade "Rusija" na Sretenjskom bulevaru. Iste 1968. godine, zajedno s Olegom Vasiljevim, Erikom Bulatovim i drugim nekonformistima, sudjelovao je na izložbi u kafiću Blue Bird.

Neki umjetnikovi radovi već su 1965. godine bili uključeni u izložbu “Alternative Reality II” (L'Aquila, Italija), a od ranih 1970-ih uključeni su u izložbe sovjetske neslužbene umjetnosti organizirane na Zapadu: u Kölnu, Londonu, Venecija.

Od 1970. do 1976. Kabakov je oslikao 55 albuma za seriju Deset likova. Prvi album bio je "Flying Komarov". Ciklus, koji su novinari kasnije nazvali "konceptualističkim stripom", stvoren je posebno za kućno gledanje: bio je to nekonformistički, neslužbeni projekt.

Sredinom 1970-ih Kabakov je izradio konceptualni triptih od tri bijela platna i započeo seriju "albi" - listova s ​​natpisima na "komunalne" teme, a od 1978. razvija ironičnu "seriju Žekovski". Godine 1980. počeo se manje baviti grafikom i fokusirao se na instalacije u kojima je koristio obično smeće i prikazivao život i svakodnevicu komunalnih stanova.

Godine 1982. Kabakov je osmislio jednu od svojih najpoznatijih instalacija, “Čovjek koji je odletio u svemir iz svoje sobe”, dovršenu do 1986. godine. Kasnije je takve velike projekte počeo nazivati ​​"totalnim instalacijama".

Najbolje od dana

Godine 1987. Kabakov dobiva svoju prvu inozemnu stipendiju - od austrijske udruge Graz Kunstverein - i gradi instalaciju "Večera" u Grazu. Godinu dana kasnije postavio je prvu "totalnu instalaciju" projekta Deset likova u galeriji Ronald Feldman u New Yorku i dobio stipendiju francuskog Ministarstva kulture. Godine 1989. Kabakov je dobio stipendiju DAAD-a (Njemačke službe za akademsku razmjenu) i preselio se u Berlin. Od tog vremena stalno je radio izvan granica najprije SSSR-a, a potom i Rusije.

Od ranih 1990-ih, Kabakov je imao desetke izložbi u Europi i Americi, uključujući u velikim muzejima kao što su pariški Centar Pompidou, Norveški nacionalni centar za suvremenu umjetnost, New York Museum of Modern Art, Köln Kunsthalle, kao i na Venecijanskom bijenalu i na izložbi Documenta u Kasselu.

Devedesete su za umjetnika postale vrijeme priznanja: u ovom desetljeću dobio je nagrade danskih, njemačkih i švicarskih muzeja, a od francuskog Ministarstva kulture titulu Chevalier of the Order of Arts and Književnost.

U 2000-ima umjetnik je počeo aktivno izlagati u Rusiji. Tako je u jesen 2003. Moskovska kuća fotografije prikazala projekt "Ilya Kabakov. Foto i video dokumentacija života i stvaralaštva." Početkom 2004. Tretjakovska galerija organizirala je programsku izložbu "Ilya Kabakov. Deset likova."

U lipnju 2004. u zgradi Glavnog stožera Ermitaža otvorena je izložba Ilje Kabakova i njegove supruge Emilije (u braku su od 1992.) "Incident u muzeju i drugim instalacijama", koja je "obilježila njihov povratak u domovinu". Istodobno, umjetnici su muzeju darovali dvije instalacije, koje su, prema riječima Mihaila Piotrovskog, označile početak zbirke suvremene umjetnosti Ermitaža. U prosincu iste 2004. moskovska galerija "Stella-Art" prikazala je devet instalacija Kabakova, napravljenih 1994.-2004.

Kad je 2006. programska izložba “Rusija!” otišla u njujorški muzej Guggenheim, uključivala je i Kabakovljevu instalaciju “Čovjek koji je letio u svemir”. Prisutnost ovog djela u istom prostoru s ikonama Andreja Rubljova i Dionizija, slikama Brjulova, Repina i Maljeviča konačno je zacementirala Kabakovljev status jednog od najvažnijih sovjetskih i ruskih umjetnika poslijeratne generacije.

U ljeto 2007., na londonskoj aukciji u Phillips de Pury & Company, Kabakovljeva slika "Luksuzna soba" kupljena je za 2 milijuna funti sterlinga (oko 4 milijuna dolara). Tako je postao najskuplji ruski umjetnik druge polovice dvadesetog stoljeća.

U veljači 2008. Kabakovljevo djelo "Buba" (1982.) prodano je na aukciji Phillips de Pury & Company za 2,93 milijuna funti (5,84 milijuna dolara). U travnju iste godine album "Flying Komarov" prodan je na aukciji Sotheby's u New Yorku za 445 tisuća dolara.

U srpnju 2008. postalo je poznato da se u Moskvi priprema najveća retrospektiva Ilje i Emilije Kabakov, dizajnirana za tri mjesta odjednom: Državni muzej likovnih umjetnosti Puškin, Centar za suvremenu umjetnost Winzavod i novi Centar za suvremenu umjetnost Garaža , koji će uz potporu Romana Abramoviča otvoriti Daria Zhukova. Objavljeno je da je u početku izložbu trebala financirati Zaklada Mihaila Prohorova; iznos namijenjen projektu imenovan je - 2 milijuna dolara. No 5. lipnja Zaklada je odbila podržati Kabakovljevu izložbu.

Poznato je da je Ilya Kabakov bio član Saveza umjetnika i bio je član sekcije za grafiku knjiga. U rujnu 2008. Kabakov je postao laureat Japanske carske nagrade Premium Imperiale. Emilia Kabakova je izjavila da će novčani dio nagrade biti podijeljen u tri dijela, od kojih je jedan namijenjen Zakladi Life Line za kupnju opreme i liječenje djece oboljele od srca, drugi za izgradnju dječje knjižnice , a treći dio bi trebao biti doniran staračkom domu.

Kabakov ima tri kćeri.

Ilya Iosifovich rođen je 1933. u Dnepropetrovsku. Tijekom rata on i njegova majka bili su evakuirani u Lenjingrad, gdje je preseljena Umjetnička škola pri Lenjingradskom institutu za slikarstvo. Repina. U dobi od deset godina dječak je primljen u ovu školu, a dvije godine kasnije prebačen je u Moskovsku srednju umjetničku školu. Kasnije je mladić diplomirao na Institutu za umjetnost Surikov u Moskvi.

Po svom karakteru i svjetonazoru Kabakov se oštro razlikovao od klasičnih umjetnika. Još 1960-ih aktivno je izlagao na disidentskim izložbama u zemlji i inozemstvu, a kasnije je radio u radionici Hula Soostera, poznatog po svojoj umjetnosti nepriznatoj u društvu.

Sedamdesetih godina počinje raditi na nekoliko serija slika posvećenih životu u komunalnim stanovima i stambenom uredu. A 1980-ih se zainteresirao za instalacije koje su nastajale tih godina i postao predvodnik sovjetskog konceptualizma. Instalacije su Kabakovu otvorile nove perspektive. Najprije je dobio stipendiju Austrije i tamo napravio instalaciju “Prije večere”, zatim stipendiju Francuske i Njemačke. Od 1988. umjetnik stalno radi u inozemstvu.

U 1990-ima Kabakov je dobio svjetsko priznanje. Radovi su mu izlagani na brojnim izložbama u Europi i SAD-u. U Rusiji su posljednje izložbe održane 2004. u Sankt Peterburgu, 2012. i 2017. u Moskvi. Umjetnik je u 21. stoljeću dobio nagradu Oscar Kokoschka iz Austrije, Carsku nagradu iz Japana, titulu Chevaliera Reda umjetnosti i književnosti iz Francuske, Orden prijateljstva iz Rusije i druge nagrade.

Trenutno se Ilya Kabakov smatra najpoznatijim ruskim umjetnikom na Zapadu. Njegovi se radovi nalaze u najvećim muzejima Rusije i SAD-a, redovito se izlažu na izložbama, a tijekom aukcija više puta su prodani za iznose veće od milijun dolara (više o tome kasnije). Posljednjih godina često radi u suradnji sa suprugom Emilijom.

Magistarsko područje djelovanja

Moskovski konceptualizam

Koncept “moskovskog konceptualizma” pojavio se 1979. godine. Predstavnici ovog pravca proglasili su umjetnička djela sredstvom kojim se proučava bit umjetnosti. U tu su svrhu konceptualisti stvarali instalacije (više o njima u nastavku), održavali događaje i proučavali reakcije ljudi na njih te motivirali društvo da raspravlja o problemima umjetnosti.

Osim instalacijama, Kabakov je na gledatelje djelovao i unošenjem teksta u svoje slike. Tako su se pojavili radovi “Odgovori eksperimentalne grupe”, “Gdje su?”. i drugi. Konceptualni radovi također uključuju umjetnikove albume - slike s tekstom, objedinjene jednom temom.

Još jedna posebnost Kabakovljevog rada je njegov rad u ime izmišljenih likova: socrealističkih hakova, izmišljenih umjetnika itd.

Ukupne instalacije

Odselivši se u inozemstvo krajem 1980-ih, Kabakov je imao priliku oživjeti svoje grandiozne projekte. Tijekom dva desetljeća umjetnik je uspio stvoriti više od pet stotina instalacija, koje je nazvao ukupnim.

Instalacije predstavljaju svjetove koje je umjetnica izgradila, a koje gledatelj može vidjeti i osjetiti iznutra. Na primjer, poznata instalacija “Čovjek koji je iz svoje sobe poletio u svemir” je soba s razbijenim stropom, u čijem je središtu napravljena naprava za izbijanje, a na zidovima su slike koje pomažu u razumijevanju stanje osobe koja u njoj živi. Ova instalacija je simbolizirala želju sovjetskih ljudi da se oslobode okova komunalnog stana koji ih tlači i zemlje koja ih tlači svojim zahtjevima i idealima.

Godine 2006. ova je instalacija prikazana u muzeju Guggenheim (New York) zajedno s djelima poznatih ruskih umjetnika, što je pridonijelo ne samo rastu Kabakovljeve popularnosti, već i osiguralo njegov status važnog predstavnika umjetničke zajednice. .

Rekordi na aukcijama, cijena Kabakovljevih slika

Ilya Iosifovich smatra se najskupljim živućim ruskim umjetnikom. Doznajmo koliko Kabakovljeve slike koštaju na tržištu moderne umjetnosti.

Počnimo s radom "Pas", predstavljenim na aukciji poznate aukcijske kuće Phillips. Ovo je diptih nastao korištenjem emajla na platnu, demonstrirajući igru ​​lažnog dokumentarca. S lijeve strane umjetnik prikazuje pažljivo prepisane osobne podatke izmišljenog sovjetskog lika, a s desne psa koji simbolizira malog čovjeka naspram ogromnog birokratskog aparata.

Rad je bio izložen na izložbi u New Yorku 1990. godine. Bio je uspješan na aukciji i, s preliminarnom procjenom od 300-500 tisuća funti sterlinga, otišao je za 458 tisuća funti (662 tisuće dolara).

Sljedeća velika prodaja uključuje odlazak radova “Praznici br. 6” i “Praznici br. 10”. Riječ je o djelima iz ciklusa “Praznici” koji se sastoji od 12 slika. Prema planu umjetnika, slike iz ove serije trebale bi biti obješene u zatrpanoj prostoriji s prevrnutim stolicama i stolovima. Djelo "Holidays No. 6" prodano je 2013. u Sotheby'su za 962 tisuće funti (1,5 milijuna dolara) uz procjenu od 0,8-1,2 milijuna funti.

Slika “Holidays No. 10” prodana je u Phillipsu 2011. za milijun i pol funti (2,4 milijuna dolara) prema donjoj granici procjene. Od 1987. godine izlagana je na mnogim izložbama diljem svijeta.

Rad “Luxury Room” prodan je za još više novca na aukciji Phillipsa 2007. godine. Umjetnik je izradio diptih na svoj karakteristični slikarski način, prikazujući luksuznu sobu i nadlažući na nju tekst reklame za crnomorska odmarališta. Djelo je doživjelo veliki uspjeh na aukciji i, uz procjenu od 400-600 tisuća funti, otišlo je za 2 milijuna funti (4 milijuna dolara).

Konačno, rekordnom se smatra prodaja djela “Buba” na istoj aukciji Phillipsa 2008. godine. Ovo je gotovo fotografska slika bube na lišću, popraćena dječjom pjesmicom u stilu Kabakova. Buba simbolizira osobu koja želi ostati slobodna od bilo kojeg okvira, pa tako i okvira slike. Ovo je djelo više puta predstavljano na izložbama, a također je uvršteno u kataloge i knjige o moskovskom konceptualizmu i umjetnosti sovjetskih oporbenih umjetnika.

Iako je godinu dana ranije djelo “Luxury Room” prodano za 2 milijuna funti, odlazak “Bube” postao je senzacija, jer je prvotna procjena od 1,2-1,8 milijuna funti udvostručena. Slika je prodana na aukciji za 2,9 milijuna funti (5,8 milijuna dolara), postavši najskuplji umjetnikov rad.

Ako govorimo o jeftinijim polascima, onda se i oni redovito događaju na raznim aukcijama. Na primjer, na aukciji Phillips prodane su sljedeće slike: “Svečana slika” (241 tisuća dolara), “Spremni smo za let” (29 tisuća dolara), na Christie's “Bitka u stanu (68 tisuća eura), “ Kako se sresti s anđelom" (24 tisuće funti), "Dva prijatelja" (250 funti), u Sotheby'su "Berači gljiva" (9 tisuća funti), "Prozor" (5 tisuća funti) i drugi.

Vraćajući se na pitanje koliko koštaju Kabakovljeve slike, možemo zaključiti da su vrlo popularne na slikarskom tržištu i često prelaze procjenu. Određeni komadi postižu različite cijene od nekoliko stotina do nekoliko milijuna dolara. U sljedećem odjeljku ćemo pogledati kako i gdje prodati Kabakovljevu sliku.

Pregled i prodaja slika Kabakova

Kako ocijeniti Kabakovljevo slikarstvo

Prethodno smo saznali da postoji značajna varijacija u cijeni umjetnikovih djela. Kako ne biste krivo izračunali cijenu određenog rada, preporučujemo naručivanje stručnog pregleda. Ovaj postupak uključuje ispitivanje slike prema nizu parametara i može biti djelomičan ili složen. U slučaju parcijalnog istraživanja procjenjuje se jedan ili više najznačajnijih parametara, primjerice, potvrđuje se autentičnost slike. Sveobuhvatna studija mnogih karakteristika pomoći će. Posebno je tražen ako rad zahtijeva visoku cijenu.

Kako i gdje prodati Kabakovljevu sliku