penyair terkenal Perancis. Penyair Perancis terkenal

Diketahui penulis Perancis memberikan sumbangan yang tidak ternilai kepada sastera dunia. Daripada eksistensialisme Jean-Paul Sartre hingga ulasan tentang masyarakat Flaubert, Perancis terkenal kerana membawa contoh-contoh jenius sastera kepada dunia. Terima kasih kepada banyak pepatah terkenal yang memetik sarjana kesusasteraan dari Perancis, terdapat peluang yang baik bahawa anda sangat biasa dengan, atau sekurang-kurangnya mendengar, karya sastera Perancis.

Selama berabad-abad, ramai yang hebat karya sastera muncul di Perancis. Walaupun senarai ini tidak menyeluruh, ia mengandungi beberapa ahli sastera terhebat yang pernah hidup. Kemungkinan besar anda pernah membaca atau sekurang-kurangnya mendengar tentang penulis terkenal Perancis ini.

Honoré de Balzac, 1799-1850

Balzac ialah seorang penulis dan penulis drama Perancis. Salah satu karyanya yang paling terkenal, The Human Comedy, adalah rasa pertama kejayaannya yang sebenar dunia sastera. Malah, kehidupan peribadinya telah menjadi lebih kepada percubaan untuk mencuba sesuatu dan gagal daripada kejayaan sebenar. Dia dianggap oleh ramai pengkritik sastera sebagai salah seorang "bapa pengasas" realisme kerana The Human Comedy adalah ulasan tentang semua aspek kehidupan. Ini adalah koleksi semua karya yang ditulisnya di bawah namanya sendiri. Bapa Goriot sering disebut dalam kursus dalam kesusasteraan Perancis sebagai contoh klasik realisme. Kisah King Lear, berlatarkan Paris pada tahun 1820-an, Père Goriot adalah gambaran Balzacian tentang masyarakat yang menyayangi wang.

Samuel Beckett, 1906-1989

Samuel Beckett sebenarnya orang Ireland, bagaimanapun, dia masuk untuk kebanyakan bahagian menulis dalam bahasa Perancis kerana dia tinggal di Paris, setelah berpindah ke sana pada tahun 1937. Dia dianggap sebagai modernis hebat terakhir dan ada yang berpendapat bahawa dia adalah postmodernis pertama. Terutamanya luar biasa dalam kehidupan peribadi adalah satu penghormatan dalam Penentangan Perancis semasa Perang Dunia II, ketika dia berada di bawah pendudukan Jerman. Walaupun Beckett telah menerbitkan secara meluas, dia terkenal dengan teaternya yang tidak masuk akal, yang digambarkan dalam drama En attendant Godot (Menunggu Godot).

Cyrano de Bergerac, 1619-1655

Cyrano de Bergerac terkenal dengan drama yang ditulis tentangnya oleh Rostand yang dipanggil Cyrano de Bergerac. Drama ini dipentaskan dan dijadikan filem berkali-kali. Plotnya terkenal: Cyrano menyayangi Roxanne, tetapi berhenti merayunya untuk membacakan puisinya kepadanya bagi pihak rakannya yang tidak begitu fasih. Rostand berkemungkinan besar menghiasi ciri-ciri sebenar kehidupan de Bergerac, walaupun dia benar-benar seorang ahli pedang yang fenomenal dan seorang penyair yang menarik.

Boleh dikatakan puisinya lebih dikenali berbanding lakon Rostand. Menurut keterangan, dia mempunyai hidung yang sangat besar yang sangat dia banggakan.

Albert Camus, 1913-1960

Albert Camus ialah pengarang kelahiran Algeria yang menerima Hadiah Nobel dalam Kesusasteraan pada tahun 1957. Dia adalah orang Afrika pertama yang mencapai ini dan penulis termuda kedua dalam sejarah sastera. Walaupun dikaitkan dengan eksistensialisme, Camus menolak sebarang label. Dua novel karut beliau yang paling terkenal: L "Étranger (The Stranger) dan Le Mythe de Sisyphe (The Myth of Sisyphus). Dia mungkin paling terkenal sebagai ahli falsafah dan karyanya mencerminkan kehidupan masa itu. Malah, dia ingin menjadi pemain bola sepak, tetapi dijangkiti batuk kering pada usia 17 tahun dan terlantar di katil untuk tempoh yang lama.

Victor Hugo, 1802-1885

Victor Hugo akan menggambarkan dirinya pertama sekali sebagai seorang humanis yang menggunakan sastera untuk menggambarkan istilah kehidupan manusia dan ketidakadilan masyarakat. Kedua-dua tema ini boleh dilihat dengan mudah dalam dua karyanya yang paling terkenal: Les misèrables (The Les Misérables), dan Notre-Dame de Paris (Katedral Notre Dame juga dikenali dengan nama popularnya, The Hunchback of Notre Dame).

Alexandre Dumas, bapa 1802-1870

Alexandre Dumas dianggap paling banyak pengarang yang boleh dibaca dalam sejarah Perancis. Beliau terkenal dengan novel sejarahnya yang menggambarkan pengembaraan pahlawan yang berbahaya. Dumas sangat produktif dalam penulisan dan banyak kisahnya masih diceritakan semula hari ini:
Tiga Musketeers
Count of Montecristo
Lelaki masuk topeng besi

1821-1880

Novel pertamanya yang diterbitkan, Madame Bovary, mungkin karyanya yang paling terkenal. Ia pada asalnya diterbitkan sebagai satu siri novel, dan pihak berkuasa Perancis memfailkan tuntutan mahkamah terhadap Flaubert kerana tidak bermoral.

Jules Verne, 1828-1905

Jules Verne amat terkenal sebagai salah seorang penulis fiksyen sains pertama. banyak pengkritik sastera malah menganggapnya sebagai salah seorang bapa pengasas genre itu. Dia menulis banyak novel, berikut adalah beberapa yang paling terkenal:
dua puluh ribu liga di bawah laut
Perjalanan ke pusat bumi
Di seluruh dunia dalam 80 Hari

Penulis Perancis yang lain

Molière
Emile Zola
Stendhal
George Sand
Musset
Marcel Proust
Rostand
Jean-Paul Sartre
Puan de Scudery
Stendhal
Sully Prudhomme
Anatole Perancis
Simone de Beauvoir
Charles Baudelaire
Voltaire

Di Perancis, kesusasteraan adalah, dan terus menjadi, daya penggerak falsafah. Paris adalah tanah yang subur untuk idea, falsafah dan gerakan baharu yang pernah dilihat dunia.

Penulis Perancis yang terkenal

Penulis Perancis terkenal telah memberikan sumbangan yang tidak ternilai kepada dunia
sastera. Daripada eksistensialisme Jean-Paul Sartre kepada ulasan
Masyarakat Flaubert, Perancis terkenal dengan fenomena dunia contoh
jenius sastera. Terima kasih kepada banyak pepatah yang terkenal itu
memetik sarjana sastera dari Perancis, ada kemungkinan besar
yang anda sangat kenali, atau sekurang-kurangnya pernah dengar
karya sastera Perancis.

Selama berabad-abad, banyak karya sastera yang hebat telah muncul
di Perancis. Walaupun senarai ini tidak menyeluruh, ia mengandungi beberapa
daripada sasterawan terhebat yang pernah hidup. Lebih cepat
semua yang anda telah baca atau sekurang-kurangnya mendengar tentang Perancis yang terkenal ini
penulis.

Honoré de Balzac, 1799-1850

Balzac ialah seorang penulis dan penulis drama Perancis. Salah satu beliau yang paling terkenal
karya "The Human Comedy", adalah cita rasa kejayaan pertamanya yang sebenar
dunia sastera. Malah, kehidupan peribadinya menjadi lebih kepada percubaan
mencuba sesuatu dan gagal daripada kejayaan sebenar. Dia, oleh
dianggap oleh ramai pengkritik sastera sebagai salah satu daripada
"bapa pengasas" realisme, kerana The Human Comedy adalah
ulasan tentang semua aspek kehidupan. Ini adalah koleksi semua karya yang dia
menulis atas namanya sendiri. Bapa Goriot sering disebut dalam kursus
Kesusasteraan Perancis sebagai contoh klasik realisme. Sejarah Raja
Lear, yang berlaku pada tahun 1820-an di Paris, buku "Father Goriot" adalah
Cerminan Balzacian tentang masyarakat yang cintakan wang.

Samuel Beckett, 1906-1989

Samuel Beckett sebenarnya orang Ireland, bagaimanapun, dia kebanyakannya menulis
dalam bahasa Perancis kerana dia tinggal di Paris, setelah berpindah ke sana pada tahun 1937. Dia
dianggap modenis hebat terakhir dan ada yang berpendapat bahawa dia -
postmodernis pertama. Terutama menonjol dalam kehidupan peribadinya ialah
perkhidmatan dalam Perlawanan Perancis semasa Perang Dunia II,
ketika di bawah penjajahan Jerman. Walaupun Beckett telah menerbitkan secara meluas,
dia adalah sebahagian besar daripada semua teaternya yang tidak masuk akal, yang digambarkan dalam drama En attendant
Godot (Menunggu Godot).

Cyrano de Bergerac, 1619-1655

Cyrano de Bergerac terkenal dengan drama itu
ditulis tentang dia oleh Rostand di bawah tajuk "Cyrano de Bergerac". bermain
dipentaskan dan dirakamkan berkali-kali. Plotnya biasa: Cyrano
mencintai Roxana, tetapi berhenti meminangnya supaya bagi pihaknya tidak
seorang kawan yang fasih membaca puisinya. Rostand kemungkinan besar
menghiasi ciri sebenar kehidupan de Bergerac, walaupun dia
benar-benar seorang ahli pedang yang luar biasa dan seorang penyair yang menarik.
Boleh dikatakan puisinya lebih dikenali berbanding lakon Rostand. Oleh
dia digambarkan mempunyai hidung yang sangat besar yang amat dibanggakannya.

Albert Camus, 1913-1960

Albert Camus - pengarang kelahiran Algeria yang menerima
Hadiah Nobel dalam Kesusasteraan pada tahun 1957. Dia adalah orang Afrika pertama
yang mencapai ini, dan penulis kedua termuda dalam sejarah
sastera. Walaupun dikaitkan dengan eksistensialisme, Camus
menolak sebarang label. Dua novel absurd beliau yang paling terkenal ialah:
L "Étranger (Stranger) dan Le Mythe de Sisyphe (Mitos Sisyphus). Dia adalah,
mungkin paling terkenal sebagai ahli falsafah dan karyanya - pemetaan
kehidupan masa itu. Sebenarnya, dia mahu menjadi pemain bola sepak, tetapi
mengidap batuk kering pada usia 17 tahun dan terlantar di katil
dalam jangka masa yang panjang.

Victor Hugo, 1802-1885

Victor Hugo akan menggambarkan dirinya terutamanya sebagai seorang humanis yang menggunakan
sastera untuk menggambarkan istilah kehidupan manusia dan ketidakadilan
masyarakat. Kedua-dua tema ini mudah dilihat dalam dua temanya yang paling terkenal
karya: Les misérables (Les Misérables), dan Notre-Dame de Paris (Cathedral
Notre Dame juga dikenali dengan nama popularnya - The Hunchback of
Notre Dame).

Alexandre Dumas, bapa 1802-1870

Alexandre Dumas dianggap sebagai pengarang yang paling banyak dibaca dalam sejarah Perancis.
Beliau terkenal dengan novel sejarahnya yang menggambarkan bahaya
pengembaraan wira. Dumas adalah prolifik dalam penulisan dan banyak daripadanya
kisah diceritakan semula hari ini:
Tiga Musketeers
Count of Montecristo
Lelaki dalam Topeng Besi
The Nutcracker (dijadikan terkenal oleh versi balet Tchaikovsky)

Gustave Flaubert 1821-1880

Novel pertamanya yang diterbitkan, Madame Bovary, mungkin yang paling banyak
terkenal dengan karyanya. Ia pada asalnya diterbitkan sebagai satu siri
novel, dan pihak berkuasa Perancis memfailkan tuntutan mahkamah terhadap Flaubert untuk
maksiat.

Jules Verne 1828-1905

Jules Verne sangat terkenal kerana dia adalah salah seorang pengarang pertama,
yang menulis fiksyen sains. Ramai pengkritik sastera juga menganggap
dia salah seorang bapa pengasas genre. Dia menulis banyak novel
beberapa yang lebih dikenali:
dua puluh ribu liga di bawah laut
Perjalanan ke pusat bumi
Di seluruh dunia dalam 80 Hari

Penulis Perancis lain

Terdapat banyak lagi penulis Perancis yang hebat:

Molière
Emile Zola
Stendhal
George Sand
Musset
Marcel Proust
Rostand
Jean-Paul Sartre
Puan de Scudery
Stendhal
Sully Prudhomme
Anatole Perancis
Simone de Beauvoir
Charles Baudelaire
Voltaire

Di Perancis, kesusasteraan telah, dan terus menjadi, penggerak di sebalik falsafah.
Paris adalah tanah yang subur untuk idea, falsafah dan gerakan baharu yang
pernah melihat dunia.

Kadang-kadang katak pun boleh melakukan sesuatu yang berguna. Lebih-lebih lagi, sehingga abad kedua puluh, mereka dengan malu-malu menyembunyikan intipati keji mereka dari seluruh dunia dan cuba melihat orang yang layak. Secara umum, ia patut dibaca. Dan inilah 10 penyair Perancis teratas abad ke-19 yang saya suka .

10 penyair Perancis terbaik abad ke-19 di kalangan saya

1. Dari masa apabila penghibur di sopilkas, tryndelkas dan screechers menggembirakan telinga saudara-mara semasa makan bersama atau sesi meditasi keseronokan-kesedihan (bergantung kepada sama ada mereka telah berkahwin atau dikebumikan), keseluruhan titik seni adalah hiburan. Seni hanya bertujuan untuk seni - penciptaan karya agung mutlak. Nah, atau keinginan untuk itu, kerana tidak ada yang mutlak di dunia. Dan pelik lagi bahawa idea mudah ini ditemui lewat oleh orang Perancis itu Theophile Gauthier. Tetapi sebaik sahaja dia membukanya, dia menulis novel yang paling romantis dan paling mencabar dari semua novel romantik-petualang ("Kapten Fracasse", dan bukan "Mademoiselle de Maupin", seperti yang difikirkan oleh beberapa orang yang menyimpang), dan dalam erti kata puisi - dia mencipta koleksi "Enamel dan Cameos ". Perkara itu, IMHO, dengan kemungkinan pengecualian karya Villon atau beberapa perkara individu dari Mallarme, adalah perkara terbaik yang pernah ditulis dalam lajur dalam "bahasa Romano-Jerman penduduk bekas Gaul."

2. Setelah menulis tiga kali lebih sedikit drama daripada Shakespeare, Edmond Rostand umumnya kekal dikenali sebagai pengarang satu, tetapi yang mana satu - "Cyrano de Bergerac". Walaupun, bagi saya, "Eaglet" dan "Chantecleer" tidak lebih buruk, tetapi "orang menuntut" Anchar "- anda akan membaca" Anchar "!" (c) Pada pandangan pertama, karyanya adalah lagu romantisisme dan idealisme yang tidak terkawal (mencapai postur), tetapi pada pandangan kedua dan semua yang berikutnya, dalam "Cyrano" yang sama, dan dalam perkara lain, terdapat begitu banyak kepahitan. , keletihan akibat kekasaran dunia yang tidak berkesudahan dan kesedihan ekumenikal, yang entah bagaimana tidak mengejutkan kematian di final Cyrano dan Napoleon II, dan hanya tangisan suara Chauntecleer yang entah bagaimana menghilangkan awan sedih dengan harapan yang terlalu malu... Di sini , kira-kira dalam nada ini, Rostand menulis :)

3. Oleh kerana seni mestilah mutlak, maka segala-galanya mestilah mutlak (dan bukan konkrit) - baik bentuk mahupun kandungan. Simbolisme menulis dengan simbol, imej dan kiasan, panik melarikan diri pemahaman langsung ke kawasan persatuan dan "bayang-bayang pucat di dinding" - dan Stéphane Mallarmé bapa dan nabinya dalam satu orang. Beberapa "nebydl" malah menangis teresak-esak kerana mereka tidak dapat memahami "keseluruhan makna" yang "ditafsirkan" oleh tuan dalam puisinya. Pada pendapat saya, dia hanya mencuba sepanjang hidupnya untuk mengubah tulisan yang baik menjadi tulisan mental ... Secara umum, berbahaya untuk memaksa diri sendiri sedemikian rupa, walaupun pada akhirnya puisi itu menjadi indah.

4. Orang moden agak kerap menghadapi situasi di mana dia berasa "terlewat masa." Dan pada abad sebelum yang lalu, ini masih sesuatu yang baru. Tetapi bukan untuk Alfred de Vigny- dia lewat seumur hidup. Bermimpi dengan penuh semangat tentang eksploitasi ketenteraan - dia tidak pergi ke satu pertempuran pun (mereka berakhir hanya pada tahun tamat pengajiannya dari tentera). Beliau tergolong dalam golongan bangsawan yang dilahirkan pada zaman ketika kepentingan dan pengaruhnya dalam masyarakat jatuh ke tahap alas kaki. Secara umum, pesimisme sejagat, kerosakan dan kematian yang menyakitkan, seperti dalam karyanya yang paling terkenal - novel "Saint-Mar". Ya, dan puisinya juga seperti itu - secara lahiriah tanpa cacat, mereka seolah-olah "menutup era", melihat sudah pada masa penciptaan sebagai sesuatu yang kuno dan antik ...

5. Berapa ramai orang yang anda kenali yang mampu mencipta genre sastera baharu? Jadi bam - dan tiada siapa yang menulis sebelum dia, dan selepas dia semua orang bergegas untuk menulis dan menjerit, dan menolak dengan siku mereka ... Inilah yang berlaku kepada bapa-ibu bapa puisi dalam prosa - Aloysius (Louis Jacques Napoleon) Bertrand. Untuk kesusasteraan dunia, dia adalah salah seorang pengarang satu karya (seperti Homer atau Cervantes), sebuah buku miniatur yang digayakan sebagai "gothic romantik" "Gaspar dari Kegelapan". Daripadanya, seperti penaja jamin kami dari "The Overcoat" Gogol, muncul semua "corifan" puisi prosa masa depan - Baudelaire, Mallarmé, Lautreamont, dan Cro ... Kerana apabila petak hitam pertama dicat di dinding, semua orang di sekeliling mereka segera meneka cara melukis petak merah, bulatan biru dan segitiga merah jambu.

6. Sungguh menyedihkan apabila seseorang itu mengkhianati budayanya yang kaya dan berputus asa dan melarikan diri kepada orang lain. Seorang lelaki Sepanyol (lebih tepat lagi, seorang Latino-Cuban), yang telah menjadi puisi katak klasik - apa yang lebih teruk? Baiklah, biarlah dia sekurang-kurangnya menulis karya agung untuk sepanjang masa sekali gus. Seperti Jose Maria de Heredia, yang menjadi oh, maaf, tuan Jose Maria de Heredia, pengarang Trofi, koleksi soneta yang menerangkan masa yang berbeza dan era melalui landskap dan imej statik. Segar, kaligrafi tanpa cela, aneh dan keseluruhannya cantik - seperti membandingkan samurai berperisai dengan raksasa laut yang berkilauan. Sememangnya, katak serta-merta menjadikannya ahli "sisir CSV" mereka yang terkenal - Akademi, dan semasa hayatnya menjadikannya sastera klasik. Mereka tahu apa yang perlu dilakukan...

7. Nah, kita sampai ke estetika suram orang hodoh, penyanyi pesimisme sejagat dan kerosakan moral dan fizikal, Charles Baudelaire. Saya bukan salah seorang daripada peminat punk yang suka cara orang punk melatah di atas pentas - Saya hanya suka beberapa cabang punk rock muzik . Oleh itu, semua "aib yang dibuat-buat" dan sengaja "maksiat awam" dari "Bunga Kejahatan" yang sentiasa terkenal ini sentiasa menyentuh saya sedikit. Kuda mati di jalan raya atau fantasi ketagihan dadah pesakit batuk kering sembelit adalah dalam diri mereka plot yang tidak bernilai, dan hanya ayat dan saiz yang membenarkan mereka, mencapai kesempurnaan bentuk. Nah, sesuatu seperti gambar monokrom yang sangat artistik dan sangat estetik pada puntung rokok dalam ludah... Maaf, tetapi ini sentiasa Baudelaire untuk saya.

8. Kira-kira perkara yang sama boleh dikatakan mengenai nama samaran "Comte de Lautreamont" yang tersembunyi di bawah nama samaran "vulgar-Malvin" Isidore Marie Ducasse, pengarang koleksi prosa ... bukan puisi, tetapi puisi "Songs of Maldoror". Cuma masih ada campuran tebal fantasi sadis remaja gothic - mayat, pontianak, mangsa yang tidak bersalah, syaitan neraka dan "kekejaman yang tidak masuk akal untuk memabukkannya." Secara umum, anak muda itu adalah yang paling hebat daripada nenek moyang genre semasa "belasah, pembaziran dan liwat." Jelasnya, "keajaiban dalam segala hal" ini dilahirkan, walaupun dalam keluarga katak yang jujur, tetapi masih di Uruguay.

9. Nah, jika kita bercakap tentang kanak-kanak yang jahat, maka di mana tanpa "kambing biri-biri hitam" puisi Perancis abad ke-19 - Arthur Rimbaud. Dia berbeza daripada "pendeta" Hollywoodnya dalam segala-galanya - dia berubah-ubah, ganas, berbau (dalam segala segi), lemah dan keji dalam kelemahannya ... Apa yang ada - tilam seperti Verlaine, dia dibawa ke penjara kerana percubaan membunuh orang anda. Dan dalam erti kata "kreativiti puisi" dia melalui jalan yang pantas, hampir sepantas kilat (dia hidup sedikit, dan bahkan berhenti menulis bertahun-tahun sebelum kematiannya) dari sketsa satira-bilious-mempesona yang waras kepada menyentuh simbolis seterusnya. "bunyi dan set frasa pelik satu demi satu." Secara umum, persoalan penuh ialah sama ada kanak-kanak yang kurang sopan memerlukan bakat, atau adakah ia benar-benar? ..

10. Dengan latar belakang semua "enfanterables" ini dan lain-lain "miserable" Pierre Jean Beranger untuk kelihatan seperti borjuasi yang baik dan sopan ... Nah, betapa baiknya, baik, betapa baiknya. "Satira dengan berani memperjuangkan kemanusiaan dan tujuan keamanan" - ini adalah 146% tentangnya. Tanpa belas kasihan menyesah dan membakar dengan besi "maksiat masyarakat borjuasi pada zamannya", Beranger menulis lagu (sebenarnya, mereka boleh dinyanyikan jika ayat sedemikian datang - dan masih ramai yang menyanyi), melemparkan sosialis, anarkis dan komunis lain ke dalam menggigil ekstasi. Dia juga bekerja dalam bidang Bonapartisme yang tidak berterima kasih, mengarang puisi tentang "tidak ada empayar untuk kamu semua!" Untuk semua ini, dia diharamkan, dipotong dan dimasukkan ke dalam penjara dua kali. Secara umum, lelaki tua itu tahu bagaimana untuk membawa seseorang ke kuki dengan bantuan pen ...

Perancis adalah negara yang mendahului negara lain. Di sinilah revolusi pertama berlaku, dan bukan sahaja sosial, tetapi juga sastera, yang mempengaruhi perkembangan seni di seluruh dunia. dan penyair mencapai ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya. Ia juga menarik bahawa di Perancis bahawa kerja ramai jenius dihargai semasa hayat mereka. Hari ini kita akan bercakap tentang penulis yang paling penting dan penyair ke-19- permulaan abad XX, serta membuka sedikit tudung detik-detik menarik hidup mereka.

Victor Marie Hugo (1802-1885)

Tidak mungkin penyair Perancis lain dapat menandingi skop Victor Hugo. Seorang penulis yang tidak takut untuk membangkitkan topik sosial yang tajam dalam novelnya, dan pada masa yang sama seorang penyair romantis, dia hidup. panjang umur penuh dengan kreativiti. Hugo sebagai seorang penulis bukan sahaja diiktiraf semasa hayatnya - dia menjadi kaya dengan melakukan kraf ini.

Selepas Katedral Notre Dame, kemasyhurannya semakin meningkat. Adakah terdapat ramai penulis di dunia yang mampu hidup 4 tahun di jalanan Pada usia 79 tahun (pada hari lahir Victor Hugo) mereka mendirikan gerbang kemenangan- sebenarnya di bawah tingkap penulis. 600,000 peminat bakatnya melaluinya pada hari itu. Jalan itu tidak lama kemudian dinamakan semula sebagai Avenue Victor-Hugo.

Selepas dirinya, Victor Marie Hugo pergi bukan sahaja karya yang indah dan warisan yang besar, 50,000 francs yang diwasiatkan kepada orang miskin, tetapi juga klausa yang aneh dalam wasiat. Dia mengarahkan ibu kota Perancis, Paris, dinamakan semula sebagai Hugopolis. Sebenarnya, ini adalah satu-satunya perkara yang belum dilaksanakan.

Theophile Gautier (1811-1872)

Apabila Victor Hugo bergelut dengan kritikan klasik, dia adalah salah seorang penyokong paling bijak dan paling setia. Penyair Perancis menerima penambahan yang sangat baik dalam pangkat mereka: Gauthier bukan sahaja mempunyai penguasaan teknik penulisan yang sempurna, tetapi juga menemui era baru dalam seni Perancis, yang kemudiannya mempengaruhi seluruh dunia.

Setelah menahan koleksi pertamanya dalam tradisi terbaik gaya romantis, Theophile Gauthier pada masa yang sama mengecualikan tema tradisional daripada puisi dan menukar vektor puisi. Dia tidak menulis tentang keindahan alam, cinta abadi dan politik. Bukan itu sahaja - penyair mengisytiharkan kerumitan teknikal ayat sebagai komponen yang paling penting. Ini bermakna puisinya, walaupun kekal dalam bentuk romantis, pada dasarnya tidak romantis - perasaan memberi laluan kepada terbentuk.

AT koleksi terbaru, "Enamel dan Cameos", yang dianggap sebagai puncak karya Theophile Gautier, juga termasuk manifesto "sekolah Parnassian" - "Seni". Dia mengisytiharkan prinsip "seni demi seni", yang diterima oleh penyair Perancis tanpa syarat.

Arthur Rimbaud (1854-1891)

Penyair Perancis Arthur Rimbaud memberi inspirasi kepada lebih daripada satu generasi dengan kehidupan dan puisinya. Dia melarikan diri dari rumah beberapa kali ke Paris, di mana dia bertemu Paul Verlaine, menghantar puisi "The Drunken Ship". Hubungan mesra antara penyair tidak lama kemudian berkembang menjadi cinta. Inilah yang menyebabkan Verlaine meninggalkan keluarga.

Semasa hayat Rimbaud, hanya 2 koleksi puisi diterbitkan dan, secara berasingan, ayat sulung "The Drunken Ship", yang segera membawanya pengiktirafan. Menariknya, kerjaya penyair itu sangat singkat: dia menulis semua puisi antara umur 15 dan 21 tahun. Dan selepas Arthur Rimbaud hanya enggan menulis. Terus terang. Dan dia menjadi saudagar, menjual rempah ratus, senjata dan ... manusia hingga ke akhir hayatnya.

Penyair Perancis terkenal dan Guillaume Apollinaire adalah pewaris Arthur Rimbaud yang diiktiraf. Karya dan personanya mengilhami esei Henry Miller "The Time of the Killers", dan Patti Smith sentiasa bercakap tentang penyair dan memetik puisinya.

Paul Verlaine (1844-1896)

penyair Perancis lewat XIX berabad-abad memilih Paul Verlaine sebagai "raja" mereka, tetapi hanya ada sedikit raja dalam dirinya: seorang yang suka bertengkar dan suka bersuka ria, Verlaine menyifatkan sisi buruk kehidupan - kotoran, kegelapan, dosa dan nafsu. Salah seorang "bapa" impresionisme dan perlambangan dalam kesusasteraan, penyair menulis puisi, keindahan bunyi yang tidak dapat disampaikan oleh mana-mana terjemahan.

Kejam seperti penyair Perancis, Rimbaud bermain peranan yang besar dalam dia nasib masa depan. Selepas bertemu Arthur muda, Paul membawanya di bawah sayapnya. Dia mencari tempat tinggal untuk penyair, malah menyewa bilik untuknya untuk beberapa waktu, walaupun dia tidak kaya. Hubungan cinta mereka berlangsung selama beberapa tahun: selepas Verlaine meninggalkan keluarga, mereka mengembara, minum dan menikmati kesenangan sebanyak yang mereka boleh.

Apabila Rimbaud memutuskan untuk meninggalkan kekasihnya, Verlaine menembaknya melalui pergelangan tangan. Walaupun mangsa menarik balik kenyataan itu, Paul Verlaine dijatuhi hukuman penjara dua tahun. Selepas itu, dia tidak pernah sembuh. Oleh kerana ketidakmungkinan meninggalkan masyarakat Arthur Rimbaud, Verlaine tidak pernah dapat kembali kepada isterinya - dia mencapai perceraian dan merosakkannya sepenuhnya.

Guillaume Apollinaire (1880-1918)

Anak kepada bangsawan Poland, dilahirkan di Rom, Guillaume Apollinaire milik Perancis. Di Parislah dia menjalani masa muda dan dewasanya, sehingga kematiannya. Seperti penyair Perancis lain pada masa itu, Apollinaire sedang mencari bentuk dan kemungkinan baru, berusaha untuk mengejutkan - dan berjaya dalam hal ini.

Selepas diterbitkan karya prosa dalam semangat maksiat yang disengajakan dan koleksi mini puisi "The Bestiary, or Orpheus' Cortege", diterbitkan pada tahun 1911, Guillaume Apollinaire menerbitkan yang pertama sepenuhnya. kumpulan puisi"Alkohol" (1913), yang segera menarik perhatian dengan kekurangan tatabahasa, imejan barok dan perbezaan nada.

Koleksi "Caligrams" pergi lebih jauh - semua puisi yang disertakan dalam koleksi ini ditulis dengan cara yang menakjubkan: garis-garis karya berbaris dalam pelbagai siluet. Pembaca melihat seorang wanita bertopi, burung merpati terbang di atas air pancut, pasu bunga... Bentuk ini menyampaikan intipati ayat tersebut. Kaedah ini, dengan cara ini, jauh dari yang baru - British mula memberikan bentuk kepada puisi pada abad ke-17, tetapi pada masa itu Apollinaire menjangkakan kemunculan "penulisan automatik", yang sangat disukai oleh para surealis.

Istilah "surrealisme" adalah milik Guillaume Apollinaire. Dia muncul selepas pementasan "drama surealistik" "Teiresias' Breasts" pada tahun 1917. Sejak itu, bulatan penyair yang dipimpin olehnya mula dipanggil surealis.

Andre Breton (1896-1966)

Untuk pertemuan dengan Guillaume Apollinaire menjadi mercu tanda. Ia berlaku di hadapan, di hospital di mana Andre muda, seorang doktor perubatan dengan pendidikan, berkhidmat sebagai jururawat. Apollinaire menerima gegaran (serpihan cangkang terkena kepalanya), selepas itu dia tidak pernah pulih.

Sejak 1916, Andre Breton telah terlibat secara aktif dalam karya avant-garde puitis. Dia bertemu Louis Aragon, Philippe Soupault, Paul Eluard, menemui puisi Lautreamont. Pada tahun 1919, selepas kematian Apollinaire, penyair yang mengejutkan mula mengatur sekitar Andre Breton. Juga pada tahun ini, esei bersama Philippe Soupault " Medan magnet”, ditulis menggunakan kaedah “tulisan automatik”.

Sejak 1924, selepas pengisytiharan Manifesto Surrealisme pertama, Andre Breton menjadi ketua pergerakan itu. Di rumahnya di Avenue Fontaine, Biro Penyelidikan Surrealist dibuka, majalah mula diterbitkan. Ini adalah permulaan pergerakan yang benar-benar antarabangsa - biro serupa mula dibuka di banyak bandar di dunia.

Penyair komunis Perancis André Breton secara aktif menggusarkan penyokongnya untuk menyertai parti komunis. Dia percaya dengan cita-cita komunisme sehingga dia menerima pertemuan dengan Leon Trotsky di Mexico (walaupun pada masa itu dia telah dibuang daripada Parti Komunis).

Louis Aragon (1897-1982)

Sekutu setia dan rakan seperjuangan Apollinaire, Louis Aragon menjadi untuk Andre Breton tangan kanan. Seorang penyair Perancis, seorang komunis hingga ke nafas terakhir, pada tahun 1920 Aragon menerbitkan koleksi puisi pertama "Bunga Bunga", yang ditulis dalam gaya surealisme dan Dadaisme.

Selepas kemasukan penyair ke parti Komunis pada tahun 1927, bersama-sama dengan Breton, kerjanya telah berubah. Dalam beberapa cara dia menjadi "suara parti", dan pada tahun 1931 dia didakwa kerana puisi "Badan Merah", disemai dengan semangat hasutan yang berbahaya.

Peru Louis Aragon juga memiliki Sejarah USSR. Dia mempertahankan cita-cita komunisme sehingga akhir hayatnya, walaupun karya terakhirnya kembali sedikit kepada tradisi realisme, tidak dicat dengan "merah".

Penderhaka yang ditakdirkan, berjuang untuk mati, memberontak terhadap perintah, moral, agama, menderita tidak diiktiraf, terseksa dengan perasaan kemerosotan era dan tamadun. Mereka mencari keselamatan daripada krisis rohani dalam ironi diri, melihat pesona keputusasaan dan keindahan kemerosotan. Menaikkan kecantikan secara mutlak, mereka mendapatinya walaupun dalam keburukan. Pewaris Baudelaire dan pelopor Symbolists, penyair lirik Perancis sepertiga terakhir abad ke-19 - mereka memasuki sejarah kesusasteraan dunia sebagai "Penyair Terkutuk"

Malah, tiada siapa yang mengutuk mereka. Penyair terkutuk tidak sekolah puisi, bukan persatuan kreatif dan bukan era sastera. Ini adalah tajuk siri esei oleh Paul Verlaine mengenai penyair kontemporari. Pada mulanya, siri ini termasuk tiga artikel - mengenai Tristan Corbière, Arthur Rimbaud dan Stéphane Mallarmé. Beberapa tahun kemudian - pada tahun 1888 - buku itu diterbitkan semula dan juga termasuk esei tentang Marceline Debord-Valmort, Villiers de Lisle-Adam dan Verlaine sendiri. Penulis menggambarkan dirinya di bawah nama Poor Lilian (Pauvre Lelian). Nama kitaran esei menjadi perkataan biasa - penyair Perancis lain pada tahun 1870-1890-an mula dipanggil penyair terkutuk. Jadi, dari masa ke masa, senarai "terkutuk" telah diisi semula dengan nama-nama seperti Charles Cros, Maurice Rollin, Jean Richepin, Jules Laforgue dan Germain Nouveau.

Paul Verlaine

Setelah menggelarkan dirinya dan rakan-rakannya dalam pena "penyair terkutuk", Paul Verlaine melihat dirinya sebagai "seorang syahid besar yang berdosa dan penyanyi yang gemetar." Ini adalah bagaimana dia menggambarkan dirinya di bawah nama "Poor Lillian" dalam siri esei yang terkenal. Verlaine, yang paling tua dan paling berbakat, dalam kehidupan dan karyanya, bergelut dengan kemurungan dan maksiat yang menghisapnya.Sebenarnya, semua itu warisan kreatif boleh dibandingkan dengan diari sentimental di mana, dari satu buku ke buku, dia menggambarkan penderitaan jiwanya yang lemah, dia melambung antara keghairahan dan keagamaan, antara jurang dosa dan dahagakan kesucian. Lemah semangat dan tamak untuk godaan "ular hijau", "tanglung merah" dan lain-lain yang tidak kurang dilarang, Paul Verlaine berjuang sepanjang hidupnya dengan sifatnya sendiri, menyeretnya ke dalam najis maksiat. Penyair tidak boleh bahagia, menjalani kehidupan yang soleh dan soleh - keselesaan borjuasi yang dihormati tidak dapat ditanggungnya, dia tidak mencintai isterinya, cita-cita masyarakat borjuasi adalah asing dan tidak dapat difahami olehnya. Dan pada masa yang sama, dia terbakar dengan rasa malu, tenggelam ke dasar masyarakat - menghabiskan masa di kedai minuman, rumah pelacuran, merayau dengan rakan mudanya Rimbaud, yang menjadi kekasihnya. Konflik ini, yang sentiasa membara di dalam, membawa kepada kemarahan apabila dia menembak Rimbaud, memukul isterinya, menghalau ibunya ke jalan. Lontar tanpa kehendak mempunyai kesan buruk terhadap kehidupan penyair, tetapi merekalah yang menjadi tema utama karyanya, dan sedikit sebanyak - sumber inspirasinya yang berterusan.

"Saya adalah dunia Rom pada zaman kemerosotan," kata penyair tentang dirinya sendiri. Puisi Verlaine mencerminkan blues dan perselisihan rohani yang menghantuinya sepanjang hidupnya. Verlaine yang sedih, terkulai, dan melakukan kesilapan secara terbuka mengumumkan salib yang berat yang dilemparkan ke atasnya oleh takdir, kezaliman, kemabukan, dan kebusukan yang digambarkannya adalah sejenis penyaliban diri yang dilakukan demi pemahaman.

Perlu diingat bahawa Verlaine adalah salah seorang penyair paling muzikal di Perancis, dengan tulus merdu, tanpa semangat dan intensiti. Puisinya sangat merdu sehingga kadangkala alunan magis yang memilukan pantun-pantun itu membayangi isi semantik karya itu.

biarlah perkataan itu hanya bohong
ia juga adalah bunyi
sebahagian daripada muzik yang semuanya tersedia

Paul Verlaine tidak melukis atau memberitahu. Puisinya agak kabur, lukisan bertitik, lakaran yang memberikan suasana yang betul kepada pembaca. Dua buku utama penyair yang terbaik ialah Songs Without Words (1874) dan Wisdom (diterbitkan pada tahun 1880, tetapi kebanyakannya ditulis lima atau enam tahun lebih awal).

Arthur Rimbaud

Arthur Rimbaud

Seorang pemberontak dan gelandangan, penyair remaja Arthur Rimbaud hanya menumpukan 4-5 tahun hidupnya untuk kreativiti. Itu sudah memadaidia, supaya anak muda yang keras kepala dan tidak sopan dari bandar Charleville di Ardennes ini memasuki sejarah kesusasteraan dunia sebagai pelopor legenda semua artis avant-garde revolusioner pada abad yang akan datang. Rimbaud - asli, impulsif, berani - dalam banyak cara pengikut Baudelaire. Seperti Baudelaire, Rimbaud muda tidak menyukai kekasaran dunia borjuasi. Tetapi tidak seperti kebanyakan pengganti Baudelaire, dia tidak mengehadkan dirinya untuk mendedahkan ketidaksempurnaan realiti, tetapi cuba mencari realiti lain, tulen dan tidak wajar, yang mesti ditemui. Pencarian realiti ini, yang Arthur Rimbaud tidak pernah dapat temui dalam karyanya, mungkin merupakan percubaan paling berani pada asas puisi Perancis yang lama. Rimbaud, sebagai penyair, mengisytiharkan dirinya sudah pada usia 16 tahun, apabila puisi pertamanya diterbitkan. Kemudian ada perjalanan melalui utara Perancis dan selatan Belgium, kehidupan bohemian di Paris, di mana dia tinggal bersama Verlaine, Charles Cros, Theodor Banville, mengembara dengan Verlaine di sekitar Eropah. Rimbaud berusia 19 tahun apabila, semasa pertengkaran, Verlaine menembaknya melalui pergelangan tangan. Selepas itu, Arthur Rimbaud kembali kepada ibunya, ke ladang Roche.. Beliau adalah seorang guru, askar, pedagang dan pelayar. Tetapi tidak pernah belajar puisi lagi.

Semua karya Arthur Rimbaud dipenuhi dengan kegelisahan, penyair berasa seperti orang asing dalam dunia borjuasi borjuasi, dia mencabar segala-galanyasedentari, filistin. Pada mulanya, dia cuba meniru Verlaine, Hugo, Baudelaire, tetapi dengan serta-merta membawa sesuatu yang tersendiri ke dalam puisi - gayanya sangat segar dan bebas, dia pedas dan sinis, mengejek dan menghujat dengan marah, imejnya tidak disangka-sangka cerah, tepat, menindik. Karya terbaik Arthur Rimbaud ialah puisi "The Drunken Ship" - pengakuan mitos lirik tentang pengembaraan pengembaraan yang mengagumkan. Sebuah kapal tanpa anak kapal, dengan layar yang koyak dan kemudi yang koyak, bergegas melepasi keajaiban dan bahaya. Puisi terbuka kepada pelbagai tafsiran dan tafsiran. Lakaran berwarna-warni yang tepu, taburan metafora, imejan yang menakjubkan yang tidak dijangka - penyair berusia tujuh belas tahun itu menunjukkan kemahiran seorang pengarang yang matang. Dalam keinginannya untuk kebebasan dan percubaan, Arthur Rimbaud datang ke vers libre. Adalah dipercayai bahawa ayat bebas Perancis pertama ditulis olehnya - ini adalah puisi yang dipanggil "Di Laut"

Kereta perak dan tembaga

Batang keluli dan perak

Mereka menaikkan buih

Potong lapisan rumpai.

arus tanah terbiar,

Dan alur air pasang yang dalam

Beredar ke timur

Menuju tiang hutan,

Ke arah batang jeti,

Di mana tepi tajam menyentuh lata cahaya.

Juga, dalam bentuk vers libre, puisinya dalam prosa ditulis - "Semusim di Neraka" dan "Iluminasi"

Charles Cros

Charles Cros yang berkilauan dan tajam- pengarang hanya dua buah buku puisi, The Sandalwood Casket (1873) dan Claw Necklace (1908) selepas kematian. Semasa hayatnya, Kro lebih dikenali sebagai pencipta fonograf dan penyelidik bunyi ombak, tetapi karyanya dianggap oleh orang sezaman sebagai sesuatu yang remeh, sejenis "memanjakan dengan pen." Walau bagaimanapun, karya Charles Cros, yang dikumpulkan dalam dua koleksi kecil, membuktikan bahawa dia sama sekali bukan kekasih yang tidak disengajakan. Di bawah samaran seorang penulis ringan pernak-pernik dan epigram, terdapat kepekaan halus pada era itu, seorang penulis lirik yang pemerhati dan sensitif. Senyuman Cro yang ironis, mengusik, kadang-kadang caustic hanyalah skrin yang digunakannya untuk menutup kesedihan yang menyakitkan, dan kadang-kadang kengerian rutin yang menindas dan menyesakkan. Walaupun perlindungan rapuh ini jatuh di bawah serangan realiti tanpa belas kasihan, penyair mendapat kekuatan untuk tidak tunduk kepada ratapan air mata, dia ditahan. Dia membungkus pengakuan yang menyakitkan dalam bentuk lagu yang mudah, menyembunyikan kerinduan cinta di sebalik petunjuk yang anggun, tentang penolakan, kegelisahan, ciri semua "terkutuk", dia bercakap dengan santai, sambil lalu, sering menutupnya dengan senyuman yang pahit. Maruah tragis Charles Cros ditekankan oleh gabungan kepelbagaian semantik dan gaya karyanya.

Tristan Corbier

Tristan Corbier

Puisi Tristan Corbière adalah campuran letupan kata-kata kasar yang kejam, doa menghujat, sindiran kaustik, kasar dan kesederhanaan langsung. Kematian dengan senyuman, air mata dengan ketawa, kelembutan dengan kesakitan, ironi dengan keputusasaan - karyanya yang bersudut, penuh ghairah, pedih selalu tragis. Seperti semua rakan-rakannya yang "terkutuk" dalam penulisan, Corbière berasa seperti orang asing, ditolak secara tidak adil pada pesta yang harum dan hodoh - beginilah penyair melihat dunia borjuasi di sekelilingnya.Dan penyair tidak cenderung untuk memperindah realiti yang tidak menyenangkan, sebaliknya, dia adalah seorang penuduh yangdan menyampaikan kepada pembaca kebenaran yang kasar dan telanjang. Anak kepada pelaut dan penduduk tepi laut, dia menyangkal dalam puisi "Orang Laut" lagenda yang cantik pengembara yang bersemangat, bercakap tentang nasib kelasi. Menggambarkan bandar dalam puisi "Daytime Paris", Corbier bercakap tentang ulser, skala, keburukan.

Tukang masak dewa mengedarkan belatung yang bertugas,

Di dalamnya rempah - cinta, perasa pedas - peluh.

Orang ramai di sekeliling api mengerumuni semua orang yang berkerumun,

Pemabuk bergegas duduk dan minum,

Daging busuk mendidih, menarik muka

Penyair mengendalikan dengan agak bebas bukan sahaja dengan perkataan, tetapi juga dengan peraturan versifikasi klasik, bereksperimen dengan irama, sintaksis, gangguan bahasa sehari-hari, penghitungan. Dia menjadi pengarang hanya satu buku - "Cinta Kuning" (1873).

Jules Laforgue

Badut dengan senyuman sedih, Jules Laforgue, adalah satu-satunya "penyair terkutuk" yang menyertai dekaden. Puisi Laforgue sangat menyedihkan dan menyedihkan. Mengapa sebenarnya bergembira jika penyair yakin bahawa sebarang usaha pasti akan gagal. Menurut Laforgue, semua yang boleh dilakukan dalam situasi yang serupa adalah untuk mempersendakan rendah diri anda sendiri, untuk cuba menyembunyikannya di sebalik senyuman kerbau. Oleh itu, potret diri topeng seorang badut sedih, yang berkelip dalam dua koleksi seumur hidupnya - "Menangis" (1885) dan "Tiruan Our Lady of the Moon" (1885), dan dalam anumerta - "Bunga kehendak yang baik" (1900) dan "The Sob of the Earth" (1901)

Walaupun tidak digalakkan sepenuhnya oleh kehidupan, Laforgue tidak takut untuk mencari penyelesaian baru dalam puisi; lebih-lebih lagi, dia adalah salah seorang penguji yang paling berani. Badut yang menyedihkan ini, yang meninggal dunia pada usia 27 tahun akibat batuk kering, yang menjadi penyair Perancis pertama yang serius mengambil pembangunan ayat bebas Perancis. Jules Laforgue terlibat dalam terjemahan pengasas Amerika vers libre Walt Whitman, yang memberi kesan yang kuat kepadanya. Walau bagaimanapun, Laforgue menganyam vers librenya ke dalam saiz lazimnya. Paul Verlaine, yang menghasilkan formula "penyair terkutuk", tidak mengenali ini dalam dekaden Laforgue, tetapi keturunannya membetulkan kesilapannya.

Stéphane Mallarmé

Stefan Mallarme mula-mula menyertai Parnassians, kemudian menjadi salah seorang pemimpin Symbolists. Penyair mempelajari kerajinannya dari Parnassians, menganggap Parnassian Banville sebagai gurunya. Tetapi pandangan dunia, seperti semua "penyair terkutuk", Mallarme berhutang kepada Baudelaire. Walau bagaimanapun, tidak seperti Verlaine yang bertaubat atau Rimbaud yang berapi-api pemberontak, Mallarme bukanlah seorang pencela mahupun seorang revolusioner. Dia seorang yang penyabar, renungan yang teliti yang mencari punca perkara yang tidak berubah dan memilih perkataan untuk menunjukkannya kepada pembaca. Penyair mengesahkan setiap huruf, dalam usaha untuk mencapai kesempurnaan, untuk membawa lirik akhir abad ke had kesempurnaan. Mallarme mengkristal dalam puisinya suasana kemerosotan dan rasa tidak puas hati yang tersebar di udara Perancis, merana sayu dan penafian penglibatan dalam apa yang sedang berlaku, dahaga untuk mencari sesuatu yang lain, tidak diketahui, tetapi nyata. Dia cuba memahami persimpangan puisi Perancis pada tahun-tahun itu dan memahami matlamat yang mereka bawa. Stefan Mallarme mendekati karyanya dengan sangat berhati-hati sehingga sebagai hasilnya, semua warisan kreatifnya, penciptaan yang mengambil seluruh hidupnya, dimuatkan ke dalam sebuah buku kecil - "Puisi dan Prosa", 1893. Dan sepanjang hidupnya dia menulis Buku itu - bukunya. paling penting, paling sempurna, yang sepatutnya mengandungi hasil kerja kerasnya selama bertahun-tahun. "segala-galanya di dunia wujud untuk akhirnya dijelmakan dalam sebuah buku" - itu adalah moto Stefan Mallarme. Buku itu - mitos, menderita, sempurna, dia tidak pernah ditakdirkan untuk menulis. Tetapi sumbangan Mallarme kepada perkembangan puisi Perancis tidak kurang daripada ini - dia memperkenalkan gayanya sendiri ke dalam lirik Perancis, yang tidak hilang tanpa jejak, tetapi menjadi asas di mana penyair abad yang akan datang dapat berkembang. . Dan keinginannya untuk Ideal-Mutlak telah diambil oleh generasi akan datang.

Anda juga mungkin berminat dengan:

Kesusasteraan Perancis adalah salah satu khazanah budaya dunia. Ia layak dibaca di semua negara dan di semua peringkat umur. Masalah yang dibangkitkan oleh penulis Perancis dalam karya mereka sentiasa membimbangkan orang, dan masanya tidak akan tiba apabila mereka akan meninggalkan pembaca acuh tak acuh. Era, persekitaran bersejarah, pakaian watak berubah, tetapi nafsu, intipati hubungan antara lelaki dan wanita, kebahagiaan dan penderitaan mereka tetap tidak berubah. Tradisi abad ketujuh belas, kelapan belas dan kesembilan belas diteruskan oleh penulis Perancis moden, penulis abad XX.

Kesamaan Sekolah Sastera Rusia dan Perancis

Apa yang kita tahu tentang ahli Eropah perkataan berkaitan dengan masa lalu baru-baru ini? Sudah tentu, banyak negara telah memberikan sumbangan yang besar kepada keseluruhannya Warisan budaya. Buku-buku hebat juga ditulis oleh Britain, Jerman, Austria, Sepanyol, tetapi dari segi bilangan karya yang cemerlang, penulis Rusia dan Perancis, tentu saja, menduduki tempat pertama. Senarai mereka (kedua-dua buku dan pengarang) benar-benar besar. Tidak hairanlah bahawa terdapat banyak penerbitan, terdapat banyak pembaca, dan hari ini, di zaman Internet, senarai penyesuaian juga mengagumkan. Apakah rahsia populariti ini? Kedua-dua Rusia dan Perancis mempunyai tradisi kemanusiaan yang telah lama wujud. Di kepala plot, sebagai peraturan, tidak diletakkan peristiwa bersejarah, tidak kira betapa luar biasa itu, tetapi seseorang, dengan nafsu, kebaikan, kekurangan dan juga kelemahan dan keburukannya. Pengarang tidak berjanji untuk mengutuk wataknya, tetapi lebih suka membiarkan pembaca membuat kesimpulan sendiri tentang nasib yang harus dipilih. Dia malah mengasihani mereka yang memilih jalan yang salah. Terdapat banyak contoh.

Betapa Flaubert berasa kasihan terhadap Madame Bovarynya

Gustave Flaubert dilahirkan pada 12 Disember 1821 di Rouen. Kebosanan kehidupan wilayah sudah biasa baginya sejak kecil, dan walaupun dalam tahun-tahun dewasanya dia jarang meninggalkan bandarnya, hanya sekali melakukan perjalanan panjang ke Timur (Algiers, Tunisia), dan, tentu saja, melawat Paris. Penyair dan penulis Perancis ini mengarang puisi yang dilihat ramai pengkritik ketika itu (ada pendapat seperti itu hari ini) terlalu sayu dan lesu. Pada tahun 1857, beliau menulis novel Madame Bovary, yang terkenal pada masa itu. Kisah seorang wanita yang berusaha untuk keluar dari lingkaran kebencian dalam kehidupan seharian dan oleh itu menipu suaminya kemudian kelihatan bukan sahaja kontroversi, malah tidak senonoh.

Walau bagaimanapun, plot ini, sayangnya, agak kerap dalam kehidupan, dilakukan oleh tuan besar, jauh melampaui anekdot lucah biasa. Flaubert cuba, dan dengan kejayaan besar, untuk menembusi psikologi watak-wataknya, yang kadang-kadang dia berasa marah, dinyatakan dalam sindiran tanpa belas kasihan, tetapi lebih kerap - kasihan. Heroinnya mati secara tragis, suami yang dihina dan penyayang, nampaknya (ini lebih cenderung untuk ditebak oleh apa yang ditunjukkan dalam teks) mengetahui segala-galanya, tetapi dengan tulus bersedih, meratapi isteri yang tidak setia. Dan Flaubert dan Perancis lain penulis ke-19 abad agak banyak karya yang dikhaskan untuk isu-isu kesetiaan dan cinta.

Maupassant

Dengan tangan ringan ramai penulis sastera dia dianggap hampir sebagai pengasas erotisme romantis dalam kesusasteraan. Pendapat ini berdasarkan beberapa detik dalam karyanya yang mengandungi huraian yang tidak sopan, mengikut piawaian abad ke-19, tentang adegan yang bersifat intim. Daripada kedudukan kritikan seni hari ini, episod ini kelihatan agak baik dan, secara umum, dibenarkan oleh plot. Lebih-lebih lagi, dalam novel, cerita dan cerpen penulis yang luar biasa ini, ini bukanlah perkara utama. Tempat pertama yang penting sekali lagi diduduki oleh hubungan antara orang dan kualiti peribadi seperti kebejatan, keupayaan untuk mencintai, memaafkan dan hanya bergembira. Seperti penulis Perancis terkenal yang lain, Maupassant mengkaji jiwa manusia dan mendedahkan syarat-syarat yang diperlukan untuk kebebasannya. Dia diseksa oleh kemunafikan "pendapat umum" yang dicipta dengan tepat oleh mereka yang tidak sempurna, tetapi memaksakan idea kesopanan mereka kepada semua orang.

Sebagai contoh, dalam cerita "Zolotar" dia menerangkan kisah cinta yang menyentuh hati seorang tentera Perancis untuk seorang penduduk kulit hitam di tanah jajahan. Kegembiraannya tidak berlaku, saudara-maranya tidak memahami perasaannya dan takut kemungkinan kutukan jiran-jiran.

Menarik adalah kata-kata mutiara penulis tentang perang, yang dia ibaratkan seperti kapal karam, dan yang harus dielakkan oleh semua pemimpin dunia dengan berhati-hati seperti nakhoda kapal takut kepada terumbu karang. Maupassant menunjukkan pemerhatian dengan membezakan kurang keyakinan diri berpuas hati yang berlebihan, menganggap kedua-dua sifat ini berbahaya.

Zola

Tidak kurang, dan, mungkin, lebih mengejutkan pembaca penulis Perancis Emile Zola. Dia rela mengambil nyawa pelacur ("The Trap", "Nana"), penduduk dasar sosial ("The Womb of Paris") sebagai asas plot, diterangkan secara terperinci hidup susah pelombong (“Germinal”) dan juga psikologi seorang pembunuh gila (“Man-beast”). Jeneral luar biasa bentuk sastera dipilih oleh pengarang.

Dia menggabungkan kebanyakan karyanya menjadi koleksi dua puluh jilid, yang diterima nama yang selalu digunakan Rougon Macquart. Dengan semua kepelbagaian plot dan bentuk ekspresif, ia adalah sesuatu yang harus diambil secara keseluruhan. Walau bagaimanapun, mana-mana novel Zola boleh dibaca secara berasingan, yang tidak akan menjadikannya kurang menarik.

Jules Verne, fantasi

Seorang lagi penulis Perancis, Jules Verne, tidak memerlukan pengenalan, dia menjadi pengasas genre, yang kemudiannya menerima definisi "fiksyen sains". Apakah yang tidak difikirkan oleh pencerita yang menakjubkan ini apabila dia melihat kemunculan kapal selam nuklear, torpedo, roket bulan dan sifat moden lain yang menjadi hak milik manusia hanya pada abad kedua puluh. Banyak fantasinya mungkin kelihatan naif hari ini, tetapi novel mudah dibaca, dan ini adalah kelebihan utamanya.

Di samping itu, plot filem filem Hollywood moden tentang dinosaur yang dibangkitkan dari kelalaian kelihatan jauh lebih tidak masuk akal daripada kisah biawak purba yang tidak pernah mati di satu dataran tinggi Amerika Latin, ditemui oleh pengembara yang berani (" dunia yang hilang"). Dan novel tentang bagaimana Bumi menjerit dari tusukan kejam dengan jarum gergasi sepenuhnya melampaui genre, dianggap sebagai perumpamaan nubuatan.

Hugo

Penulis Perancis Hugo tidak kurang menariknya dalam novelnya. Watak-wataknya jatuh ke dalam yang paling pelbagai keadaan, menunjukkan dirinya ciri terang keperibadian. Malah orang jahat(contohnya, Javert dari Les Misérables atau Claude Frollo dari Katedral Notre Dame) mempunyai daya tarikan tertentu.

Komponen sejarah naratif juga penting, dari mana pembaca boleh dengan mudah dan dengan minat mempelajari banyak perkara fakta yang berguna khususnya tentang keadaan revolusi Perancis dan Bonapartisme di Perancis. Jean Voljean dari "Les Misérables" menjadi personifikasi bangsawan dan kejujuran yang cerdik.

Exupery

Penulis Perancis moden, dan pengkritik sastera termasuk semua penulis era "Heminway-Fitzgerald", juga telah melakukan banyak perkara untuk menjadikan manusia lebih bijak dan lebih baik. Abad kedua puluh tidak memanjakan orang Eropah dalam dekad yang aman, dan kenangan perang besar 1914-1918 tidak lama kemudian menerima kenangan dalam bentuk satu lagi tragedi global.

Tidak menjauhi pergaduhan orang yang jujur di seluruh dunia dengan fasisme dan penulis Perancis Exupery - seorang romantis, pencipta imej yang tidak dapat dilupakan Putera kecil dan juruterbang tentera. Populariti anumerta penulis ini di USSR pada tahun lima puluhan dan enam puluhan boleh dicemburui oleh banyak bintang pop yang menyanyikan lagu, termasuk yang didedikasikan untuk ingatannya dan watak utamanya. Dan hari ini, pemikiran yang diluahkan oleh seorang budak lelaki dari planet lain masih memerlukan kebaikan dan tanggungjawab untuk tindakan mereka.

Dumas, anak dan ayah

Sebenarnya ada dua daripada mereka, bapa dan anak lelaki, dan kedua-dua penulis Perancis yang hebat. Siapa yang tidak kenal dengan Musketeers yang terkenal dan mereka sahabat sejati D'Artagnan? Banyak adaptasi filem telah mengagungkan watak-watak ini, tetapi tidak seorang pun daripada mereka dapat menyampaikan daya tarikan sumber sastera. Nasib tahanan If Castle tidak akan meninggalkan sesiapa yang tidak peduli ("The Count of Monte Cristo"), dan karya lain sangat menarik. Mereka juga akan berguna untuk orang muda yang perkembangan peribadinya baru bermula; terdapat lebih daripada cukup contoh bangsawan sejati dalam novel Dumas Père.

Adapun anak lelakinya, dia juga tidak malu keluarga yang terkenal. Novel-novel "Doctor Servan", "Three Strong Men" dan karya-karya lain dengan terang menyerlahkan keanehan dan ciri borjuasi masyarakat kontemporari, dan "The Lady with the Camellias" bukan sahaja menikmati kejayaan pembaca yang layak, tetapi juga memberi inspirasi kepada komposer Itali Verdi untuk menulis opera "La Traviata", dia membentuk asas librettonya.

Simenon

Cerita detektif akan sentiasa menjadi salah satu genre yang paling banyak dibaca. Pembaca berminat dengan segala-galanya di dalamnya - dan siapa yang melakukan jenayah, dan motif, dan bukti, dan pendedahan yang sangat diperlukan oleh pelaku. Tetapi perbalahan detektif detektif. Satu daripada penulis terbaik zaman moden, sudah tentu, adalah Georges Simenon, pencipta imej yang tidak dapat dilupakan Maigret, pesuruhjaya polis Paris. Pada saya sendiri teknik artistik agak biasa dalam kesusasteraan dunia, imej seorang detektif-intelek dengan ciri penampilan yang sangat diperlukan dan tabiat yang boleh dikenali telah berulang kali dieksploitasi.

Maigret Simenon berbeza daripada kebanyakan "rakan sekerja"nya sekali lagi dalam sifat kebaikan dan keikhlasan kesusasteraan Perancis. Dia kadang-kadang bersedia untuk bertemu dengan orang yang tersandung dan bahkan (oh, ngeri!) melanggar artikel rasmi undang-undang individu, sambil tetap setia kepadanya dalam perkara utama, bukan dalam surat, dalam semangatnya ("Namun hazel adalah hijau").

Hanya seorang penulis yang hebat.

gra

Jika kita mengabaikan abad yang lalu dan secara mental kembali ke masa kini, maka penulis Perancis Cedric Gras patut diberi perhatian, kawan besar negara kita, yang menumpukan dua buku kepada Timur Jauh Rusia dan penduduknya. Setelah melihat banyak kawasan eksotik di planet ini, dia menjadi berminat dengan Rusia, tinggal di dalamnya selama bertahun-tahun, mempelajari bahasa itu, yang pastinya membantunya mempelajari bahasa yang terkenal " jiwa misteri”, yang mana dia sudah selesai menulis buku ketiga mengenai topik yang sama. Di sini, Gras menemui sesuatu yang, nampaknya, dia sangat kekurangan di tanah airnya yang makmur dan selesa. Dia tertarik dengan beberapa "keanehan" (dari sudut pandangan orang Eropah) watak kebangsaan, keinginan lelaki untuk menjadi berani, kecerobohan dan keterbukaan mereka. Bagi pembaca Rusia, penulis Perancis Cédric Gras berminat dengan "pemandangan dari luar" ini, yang secara beransur-ansur menjadi lebih dan lebih kita.

Sartre

Mungkin tidak ada penulis Perancis lain yang begitu dekat dengan hati Rusia. Banyak dalam karyanya mengingatkan seorang lagi tokoh sastera yang hebat sepanjang zaman dan rakyat - Fyodor Mikhailovich Dostoevsky. Novel pertama oleh Jean-Paul Sartre Nausea (ramai menganggapnya sebagai yang terbaik) menegaskan konsep kebebasan sebagai kategori dalaman, tidak tertakluk kepada keadaan luaran, di mana seseorang ditakdirkan oleh hakikat kelahirannya.

Kedudukan pengarang disahkan bukan sahaja oleh novel, esei dan dramanya, tetapi juga oleh tingkah laku peribadinya, menunjukkan kemerdekaan sepenuhnya. Seorang yang berpandangan kiri, namun dia mengkritik dasar USSR tempoh selepas perang, yang tidak menghalangnya, sebaliknya, daripada menolak Hadiah Nobel berprestij yang dianugerahkan untuk penerbitan kononnya anti-Soviet. Atas sebab yang sama, dia tidak menerima Order of the Legion of Honor. Orang yang tidak sesuai seperti itu patut dihormati dan diberi perhatian, dia sememangnya patut dibaca.

Hidup la Perancis!

Artikel itu tidak menyebut ramai lagi penulis terkenal Perancis, bukan kerana mereka kurang layak mendapat kasih sayang dan perhatian. Anda boleh bercakap tentang mereka tanpa henti, bersemangat dan bersemangat, tetapi sehingga pembaca mengambil buku itu sendiri, membukanya, dia tidak jatuh di bawah mantra garis-garis indah, pemikiran tajam, jenaka, sindiran, kesedihan dan kebaikan yang terpancar oleh halaman. . Tidak ada orang yang biasa-biasa, tetapi sudah tentu ada orang yang cemerlang yang telah memberikan sumbangan istimewa kepada perbendaharaan budaya dunia. Bagi mereka yang suka kesusasteraan Rusia, membiasakan diri dengan karya pengarang Perancis akan menjadi sangat menyenangkan dan berguna.