Nikolai Krymov, pelukis landskap: biografi, kreativiti

Nikolai Petrovich Krymov adalah seorang artis yang bekerja pada abad yang lalu. Landskap adalah genre kegemarannya. Ladang, hutan, rumah luar bandar, tertimbus dalam salji atau sinaran cahaya - Krymov menulis sifat asalnya dan tidak mengubah jalan pilihannya walaupun peristiwa bergelora yang berlaku di negara ini. Dia terselamat dalam tiga peperangan, mengenali kemiskinan, tetapi dalam karyanya dia tidak pernah menyentuh isu politik atau topikal, sama seperti dia tidak pernah berusaha untuk menggembirakan sesiapa sahaja dengan kreativitinya.

Keluarga adalah permulaan

Artis N. P. Krymov dilahirkan pada 2 Mei (20 April, gaya lama), 1884. Dia bukan salah seorang pencipta yang ibu bapanya menentang kanak-kanak itu mengikut laluan seni. Bapa Nikolai, Pyotr Alekseevich, adalah seorang pelukis potret, bekerja dengan cara "Wanderers", mengajar lukisan di gimnasium Moscow. Dia dan isterinya Maria Egorovna menyedari bakat budak lelaki itu lebih awal. Ketua keluarga besar (Nikolai mempunyai sebelas saudara lelaki dan perempuan) sejak kecil menanamkan keupayaan kanak-kanak untuk melihat keindahan dunia di sekeliling mereka. Dia menjadi guru pertama Nikolai Krymov.

guru-guru

Pada tahun 1904, budak lelaki itu memasuki Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow di jabatan seni bina. Pada tahun 1907 beliau berpindah ke lukisan. Antara gurunya adalah artis terkenal: V. Serov, yang membuat banyak perubahan dalam proses pendidikan, L. O. Pasternak, bapa kepada Boris Pasternak, ilustrator karya Leo Tolstoy, artis-pengembara generasi muda. Walau bagaimanapun, seperti yang ditulis Krymov sendiri, artis yang menjadi guru utamanya meninggal dunia sebelum Nikolai menjadi pelajar. Ia adalah Isaac Levitan. Kerjanya mempunyai kesan yang signifikan terhadap kerja Krymov.

Kejayaan pertama

Nikolai Krymov adalah seorang artis dengan nasib yang bahagia. Bakatnya telah dihargai selama berada di sekolah itu. Lakaran "Bumbung dengan Salji", yang ditulis pada tahun 1906, mengagumkan guru A. Vasnetsov, abang kepada artis terkenal. Dia membeli lukisan itu daripada tuan muda, dan dua tahun kemudian Galeri Tretyakov membelinya. Krymov ketika itu baru berusia dua puluh empat tahun.

Mawar Biru

Sudah tentu, Krymov adalah seorang pelukis landskap: dia menentukan genre kegemarannya hanya apabila dia memulakan laluan kreatifnya, tetapi gaya lukisannya mengalami perubahan sepanjang hidupnya. Pada tahun 1907, Nikolai Petrovich menjadi salah seorang peserta termuda dalam pameran Blue Rose. Sarjana yang mengambil bahagian dalam pameran itu dibezakan dengan cara penggambaran yang istimewa. Mereka tahu bagaimana untuk melihat misteri dalam keindahan biasa, untuk menyampaikan puisi yang biasa. Di pameran itu, Krymov menyiarkan tiga karya: "By Spring" dan dua versi "Sandy Slopes".

Artis yang menyertai pameran itu mula dipanggil "Blue Bears". Karya mereka penuh dengan keharmonian dalaman dan kesunyian yang istimewa. Wakil-wakil pengarah, termasuk Krymov, mencuba tangan mereka pada impresionisme. Genre ini dekat dengan semangat Beruang Biru. Golongan Impresionis berusaha untuk menyampaikan kesan sekejap dalam karya mereka, keindahan saat dalam pergerakannya. Walau bagaimanapun, apabila Krymov dan rakan-rakan seperjuangannya, yang mencuba diri mereka ke arah muda yang berasal dari Perancis, mula menjauhinya, menterjemahkan idea-idea baru, kadang-kadang bertentangan dengan impresionisme, dalam kanvasnya.

Pencarian kreatif selanjutnya

Artis N. Krymov memuaskan sepenuhnya keinginan untuk simbolisme, ciri-ciri Beruang Biru, semasa bekerja pada reka bentuk majalah Golden Fleece. Lukisan pada zaman itu (1906-1909, "Under the Sun", "Bullfinches" dan lain-lain), dengan beberapa warna yang kabur dan menyerupai jerebu tengah hari, menyerupai permaidani.

Pada masa yang sama, gaya penulisan Krymov mula berubah. Simbolisme dan meremehkan mula memberi laluan kepada ironi, jenaka dan aneh. Lukisan "Hari berangin", "landskap Moscow. Rainbow", "After the Spring Rain", "New Tavern" cenderung kepada primitivisme dan menyampaikan tanggapan baharu yang telah terkumpul selama bertahun-tahun tinggal di Moscow dengan pameran dan cutinya. Landskap baharu Krymov dipenuhi dengan persepsi kanak-kanak. Lukisan cahaya benar-benar menimbulkan keseronokan dan kerosakan, kegembiraan kerana peristiwa yang mudah dan biasa: penampilan pelangi, cahaya matahari atau bangunan tinggi baru di jalan. Dan artis menyampaikan ini dengan bantuan warna terang dan geometrisasi bentuk, yang menggantikan kajian teliti kombinasi warna. Walau bagaimanapun, cara penulisan ini hanyalah peringkat pertengahan dalam pembangunan kreatif Krymov.

Keharmonian yang tidak dapat dicapai

Sejak tahun 1910-an, motif klasik ciri pelukis landskap Perancis abad ke-17 mula jelas kelihatan dalam karya Krymov. dan Nicolas Poussin membangunkan komposisi dengan tiga satah, setiap satunya dikuasai oleh warna tertentu: coklat, hijau dan, di latar belakang, biru. Gambar yang dilukis dengan cara ini menggabungkan realiti dan fantasi pada masa yang sama. Mereka menyampaikan landskap yang agak duniawi, tetapi keharmonian yang memerintah pada kanvas itu tidak dapat dicapai dengan sempurna.

Nikolai Krymov adalah seorang artis yang tidak pernah mengikuti guru secara membuta tuli atau jenius yang diiktiraf pada masa lalu. Dia menggabungkan cara klasik Poussin dan Lorrain dalam karyanya dengan primitivisme, seperti dalam lukisan "Dawn", dan kemudiannya dengan teori nadanya sendiri. Lama kelamaan, dia berpindah dari lukisan landskap hanya dari alam semula jadi. Nikolai Petrovich mula menambah apa yang dilihatnya dalam realiti dengan fantasi, menghasilkan semula plot dari ingatan dan mencipta keharmonian yang kebanyakan tuan pada permulaan abad yang lalu mengejar impian.

Musim sejuk dan musim panas

Dari alam semula jadi, Krymov hanya melukis pada musim panas, apabila dia dan isterinya meninggalkan bandar atau melawat rakan-rakan. Artis sentiasa mencari penginapan dengan balkoni agar dapat bekerja di luar rumah dan menggambarkan landskap yang indah.

Pada musim sejuk, tuan mencipta dari ingatan, menambah elemen baru pada lukisan sebenar. Karya-karya ini, serta yang dicat dari alam semula jadi, menyampaikan keindahan dan keharmonian alam semula jadi, rahsia dan kehidupan yang jelas. Salah satu kanvas yang dicipta oleh artis Krymov dengan cara ini ialah "Petang Musim Sejuk" (1919). Walaupun anda tidak tahu nama gambar itu, masa hari padanya tidak diragui: bayang-bayang secara beransur-ansur menutupi salji, awan merah jambu kelihatan di langit. Oleh kerana permainan warna dan cahaya, artis dapat menyampaikan beratnya salji yang di bawahnya bumi tidur, permainan sinar matahari terbenam, tidak kelihatan pada kanvas, dan juga perasaan fros, mendesak. pengembara pulang ke kehangatan perapian.

sistem nada

Dalam memoir sezaman, artis Krymov, yang lukisannya kini disimpan di muzium dan koleksi peribadi, muncul sebagai seorang yang berprinsip dan konsisten, mempunyai pandangan sendiri tentang segala-galanya. Di antara pandangannya, teori "nada umum", yang dibangunkan dan diuji berulang kali olehnya, menonjol. Intipatinya ialah perkara utama dalam lukisan bukanlah warna, tetapi nada, iaitu kekuatan cahaya dalam warna. Krymov mengajar pelajar untuk melihat bahawa warna petang sentiasa lebih gelap daripada warna siang hari. Menggariskan teori itu, dia mencadangkan untuk membandingkan warna putih helaian dan Nikolai Petrovich menegaskan dalam artikelnya, dan kemudian menunjukkan dalam karyanya bahawa nada yang dipilih dengan tepat yang memberikan keaslian kepada landskap, dan pilihan warna menjadi tugas kedua.

Melalui semua perubahan zaman

Keharmonian yang tidak wajar, permainan cahaya dan bayang-bayang, kedamaian dan momen yang ditangkap - semua ini adalah artis Krymov. Lukisan "Petang Musim Sejuk", serta lukisan "Hari Kelabu", "Petang di Zvenigorod", "Rumah di Tarusa" dan lain-lain, menyampaikan keindahan dunia secara umum dan alam semula jadi khususnya. Nikolai Petrovich tidak menyimpang dari tema ini dalam karyanya, walaupun semua peristiwa bergelora yang berlaku di negara ini. Slogan politik dan arahan parti tidak menembusi kanvasnya. Dia membangunkan "sistem nada"nya dan menyampaikannya kepada pelajarnya. Nikolai Krymov meninggal dunia pada 6 Mei 1958, setelah berjaya memindahkan sains lukisan kepada ramai artis muda yang kemudiannya menjadi artis terkenal.

Sumbangan Nikolai Krymov kepada teori lukisan adalah tidak ternilai. Hari ini, karya tuan dapat dilihat di muzium negara. Banyak lukisan Krymov disimpan dalam koleksi peribadi. Kanvas artis masih dikagumi, dan kenyataannya yang luas dan bertujuan baik di kalangan artis telah lama menjadi ungkapan popular.