W. Shakespeare "Hamlet": penerangan, watak, analisis kerja

Dramaturgi abad ke-16-17 merupakan bahagian penting dan mungkin bahagian terpenting dalam kesusasteraan pada masa itu. Kreativiti sastera jenis ini adalah yang paling dekat dan paling mudah difahami oleh orang ramai, ia adalah tontonan yang memungkinkan untuk menyampaikan kepada penonton perasaan dan pemikiran pengarang. Salah seorang wakil dramaturgi yang paling menonjol pada masa itu, yang dibaca dan dibaca semula pada zaman kita, memainkan berdasarkan karyanya, menganalisis konsep falsafah, ialah William Shakespeare.

Genius penyair, pelakon dan penulis drama Inggeris terletak pada keupayaan untuk menunjukkan realiti kehidupan, untuk menembusi jiwa setiap penonton, untuk mencari di dalamnya tindak balas terhadap kenyataan falsafahnya melalui perasaan yang biasa kepada setiap orang. Aksi teater pada masa itu berlaku di atas platform di tengah-tengah dataran, pelakon dalam perjalanan drama boleh turun ke "dewan". Penonton menjadi, seolah-olah, peserta dalam semua yang berlaku. Pada masa kini, kesan kehadiran sedemikian tidak dapat dicapai walaupun menggunakan teknologi 3d. Yang lebih penting dalam teater ialah perkataan pengarang, bahasa dan gaya karya. Bakat Shakespeare ditunjukkan dalam banyak aspek dalam cara linguistiknya menyampaikan plot. Mudah dan agak berhias, ia berbeza daripada bahasa jalanan, membolehkan penonton untuk naik di atas kehidupan seharian, untuk berdiri untuk beberapa waktu setanding dengan watak-watak drama, orang-orang kelas atas. Dan genius itu disahkan oleh fakta bahawa ini tidak kehilangan kepentingannya pada zaman kemudian - kita mendapat peluang untuk menjadi rakan sejenayah dalam peristiwa Eropah zaman pertengahan.

Kemuncak karya Shakespeare dianggap oleh ramai orang sezamannya, dan generasi berikutnya selepas mereka, sebagai tragedi "Hamlet - Prince of Denmark". Karya klasik Inggeris yang diiktiraf ini telah menjadi salah satu yang paling penting untuk pemikiran sastera Rusia. Bukan kebetulan bahawa tragedi Hamlet telah diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia lebih daripada empat puluh kali. Minat sedemikian bukan sahaja disebabkan oleh fenomena dramaturgi zaman pertengahan dan bakat sastera pengarang, yang tidak diragukan lagi. Hamlet adalah karya yang mencerminkan "imej abadi" seorang pencari kebenaran, seorang ahli falsafah moral dan seorang lelaki yang telah melangkah di atas zamannya. Galaksi orang seperti itu, yang bermula dengan Hamlet dan Don Quixote, diteruskan dalam kesusasteraan Rusia dengan imej "orang yang berlebihan" Onegin dan Pechorin, dan seterusnya dalam karya Turgenev, Dobrolyubov, Dostoevsky. Baris ini berasal dari jiwa pencarian Rusia.

Sejarah penciptaan - Tragedi Dusun dalam romantisme abad ke-17

Sama seperti kebanyakan karya Shakespeare berdasarkan cerpen dalam kesusasteraan awal Zaman Pertengahan, begitu juga plot tragedi Hamlet telah dipinjam olehnya daripada kronik Iceland abad ke-12. Walau bagaimanapun, plot ini bukanlah sesuatu yang asli untuk "masa gelap". Tema perebutan kuasa, tanpa mengira standard moral, dan tema balas dendam terdapat dalam banyak karya sepanjang zaman. Berdasarkan ini, romantisme Shakespeare mencipta imej seseorang yang memprotes asas zamannya, mencari jalan keluar dari belenggu konvensyen ini kepada norma-norma moral yang murni, tetapi dia sendiri adalah tebusan kepada peraturan dan undang-undang yang sedia ada. Putera mahkota, seorang romantis dan ahli falsafah, yang menanyakan persoalan abadi tentang keberadaan dan, pada masa yang sama, terpaksa bertarung dalam realiti dengan cara yang biasa pada masa itu - "dia bukan tuannya sendiri, kelahirannya terikat. berpegangan tangan” (aksi I, adegan III ), dan ini menyebabkan dia protes dalaman.

(Ukiran antik - London, abad ke-17)

Pada tahun penulisan dan pementasan tragedi itu, England mengalami titik perubahan dalam sejarah feudalnya (1601), oleh itu, dalam drama itu terdapat beberapa kesuraman, kemerosotan nyata atau khayalan di negeri itu - "Sesuatu telah reput di Kerajaan Denmark” (lakonan I, babak IV ). Tetapi kami lebih berminat dengan soalan abadi "tentang kebaikan dan kejahatan, tentang kebencian yang sengit dan cinta suci", yang begitu jelas dan samar-samar dinyatakan oleh jenius Shakespeare. Sesuai sepenuhnya dengan romantisme dalam seni, drama itu mengandungi wira dari kategori moral yang jelas, penjahat yang jelas, wira yang hebat, terdapat garis cinta, tetapi pengarang pergi lebih jauh. Wira romantis itu enggan mengikut kanun masa dalam membalas dendamnya. Salah satu tokoh utama tragedi itu - Polonius, tidak kelihatan kepada kita dalam cahaya yang tidak jelas. Tema pengkhianatan dipertimbangkan dalam beberapa jalan cerita dan juga ditawarkan kepada penghakiman penonton. Daripada pengkhianatan yang nyata terhadap raja dan kecurangan ingatan arwah suami oleh permaisuri, kepada pengkhianatan remeh rakan-rakan pelajar, yang tidak keberatan untuk mengetahui rahsia dari putera raja untuk belas kasihan raja. .

Penerangan tentang tragedi (plot tragedi dan ciri utamanya)

Ilsinore, istana raja-raja Denmark, berjaga malam dengan Horatio, kawan Hamlet, bertemu dengan hantu raja yang telah meninggal dunia. Horatio memberitahu Hamlet tentang pertemuan ini, dan dia memutuskan untuk bertemu secara peribadi dengan bayang bapanya. Hantu itu memberitahu Putera kisah ngeri tentang kematiannya. Kematian raja ternyata adalah pembunuhan keji oleh abangnya Claudius. Selepas pertemuan ini, satu titik perubahan berlaku dalam fikiran Hamlet. Apa yang dipelajari adalah ditimbulkan pada fakta perkahwinan janda raja, ibu Hamlet, dan saudara lelaki pembunuh yang tidak perlu. Hamlet taksub dengan idea membalas dendam, tetapi ragu-ragu. Dia mesti memastikan semuanya sendiri. Berpura-pura gila, Hamlet memerhatikan segala-galanya. Polonius, penasihat raja dan bapa kekasih Hamlet, cuba menjelaskan kepada raja dan permaisuri perubahan seperti itu pada putera dengan cinta yang ditolak. Sebelum ini, dia melarang anaknya Ophelia menerima pacaran Hamlet. Larangan ini memusnahkan idyll cinta, seterusnya membawa kepada kemurungan dan kegilaan gadis itu. Raja membuat percubaan untuk mengetahui pemikiran dan rancangan anak tirinya, dia diseksa oleh keraguan dan dosanya. Bekas rakan pelajar Hamlet yang diupah olehnya sentiasa bersamanya, tetapi tidak berjaya. Kejutan dengan apa yang dia pelajari membuatkan Hamlet lebih berfikir tentang erti kehidupan, tentang kategori seperti kebebasan dan moral, tentang persoalan abadi tentang keabadian jiwa, kelemahan makhluk.

Sementara itu, sekumpulan pelakon pengembara muncul di Ilsinore, dan Hamlet memujuk mereka untuk memasukkan ke dalam aksi teater beberapa baris yang mengecam raja kerana pembunuhan saudara. Dalam perjalanan persembahan, Claudius melepaskan dirinya dengan kekeliruan, keraguan Hamlet tentang rasa bersalahnya dilenyapkan. Dia cuba bercakap dengan ibunya, untuk melemparkan tuduhan ke mukanya, tetapi hantu yang muncul melarangnya untuk membalas dendam terhadap ibunya. Kemalangan tragis memburukkan lagi ketegangan di dalam bilik diraja - Hamlet membunuh Polonius, yang bersembunyi di sebalik tirai kerana ingin tahu semasa perbualan ini, menyangka dia sebagai Claudius. Hamlet dihantar ke England untuk menutup kemalangan malang ini. Rakan pengintip dihantar bersamanya. Claudius menyerahkan sepucuk surat kepada mereka untuk Raja England memintanya untuk menghukum mati putera itu. Hamlet, yang berjaya membaca surat itu secara tidak sengaja, membuat pembetulan di dalamnya. Akibatnya, pengkhianat dihukum bunuh, dan dia kembali ke Denmark.

Laertes, anak lelaki Polonius, juga kembali ke Denmark, berita tragis kematian kakaknya Ophelia akibat kegilaannya kerana cinta, serta pembunuhan bapanya, mendorongnya untuk bersekutu dengan Claudia untuk membalas dendam. . Claudius mencetuskan pertarungan dengan pedang antara dua pemuda, bilah Laertes sengaja diracun. Tidak memikirkan perkara ini, Claudius meracuni wain itu juga, untuk membuat Hamlet mabuk sekiranya menang. Semasa pertarungan, Hamlet dicederakan oleh pisau beracun, tetapi mendapat persefahaman dengan Laertes. Pertarungan berterusan, di mana pihak lawan bertukar pedang, kini Laertes terluka oleh pedang beracun. Ibu Hamlet, Ratu Gertrude, tidak tahan dengan ketegangan pertarungan itu dan meminum wain beracun untuk kemenangan anaknya. Claudius juga dibunuh, hanya Horace, satu-satunya kawan sejati Hamlet, yang masih hidup. Pasukan putera Norway memasuki ibu kota Denmark, yang menduduki takhta Denmark.

watak utama

Seperti yang dapat dilihat dari keseluruhan perkembangan plot, tema balas dendam memudar ke latar belakang sebelum pencarian moral protagonis. Pencapaian membalas dendam untuknya adalah mustahil dalam ungkapan, seperti kebiasaan dalam masyarakat itu. Walaupun telah meyakinkan dirinya tentang kesalahan bapa saudaranya, dia tidak menjadi algojonya, tetapi hanya seorang penuduh. Tidak seperti dia, Laertes membuat perjanjian dengan raja, baginya dendam adalah di atas segala-galanya, dia mengikuti tradisi zamannya. Garis cinta dalam tragedi itu hanyalah cara tambahan untuk menunjukkan imej moral pada masa itu, untuk memulakan pencarian rohani Hamlet. Watak utama drama ini ialah Putera Hamlet dan penasihat raja Polonius. Dalam asas moral kedua-dua orang inilah konflik masa dinyatakan. Bukan percanggahan kebaikan dan kejahatan, tetapi perbezaan tahap moral dua watak positif adalah barisan utama drama, yang ditunjukkan dengan cemerlang oleh Shakespeare.

Seorang hamba yang bijak, berbakti dan jujur ​​kepada raja dan tanah air, seorang bapa yang prihatin dan warganegara yang dihormati negaranya. Dia dengan ikhlas cuba membantu raja memahami Dusun, dia dengan ikhlas berusaha untuk memahami Dusun sendiri. Prinsip moralnya pada peringkat masa itu adalah sempurna. Menghantar anaknya belajar di Perancis, dia mengarahkannya tentang peraturan kelakuan, yang hari ini boleh diberikan tanpa perubahan, mereka sangat bijak dan universal untuk bila-bila masa. Bimbang tentang akhlak anak perempuannya, dia menasihatinya untuk menolak pacaran Hamlet, menjelaskan perbezaan kelas antara mereka dan tidak mengecualikan kemungkinan sikap remeh putera terhadap gadis itu. Pada masa yang sama, menurut pandangan moralnya yang sepadan dengan masa itu, tidak ada apa-apa prejudis dalam kesembronoan itu di pihak lelaki muda itu. Dengan ketidakpercayaannya terhadap putera raja dan kehendak bapanya, dia menghancurkan cinta mereka. Atas sebab yang sama, dia juga tidak mempercayai anaknya sendiri, menghantar seorang hamba kepadanya sebagai pengintip. Rancangan untuk memerhatikannya adalah mudah - untuk mencari kenalan dan, sedikit memfitnah anaknya, memikat kebenaran terus terang tentang kelakuannya di luar rumah. Untuk mencuri dengar perbualan seorang anak lelaki dan ibu yang marah di dalam kamar diraja juga bukanlah sesuatu yang salah baginya. Dengan semua tindakan dan pemikirannya, Polonius nampaknya seorang yang bijak dan baik, walaupun dalam kegilaan Hamlet, dia melihat pemikiran rasionalnya dan memberi mereka haknya. Tetapi dia adalah wakil tipikal masyarakat yang memberi tekanan yang begitu besar kepada Hamlet dengan penipuan dan penipuannya. Dan ini adalah tragedi yang boleh difahami bukan sahaja dalam masyarakat moden, tetapi juga dalam masyarakat London pada awal abad ke-17. Perduaan sedemikian dibantah oleh kehadirannya di dunia moden.

Seorang wira dengan semangat yang kuat dan fikiran yang luar biasa, mencari dan meragui, telah menjadi satu langkah lebih tinggi daripada seluruh masyarakat dalam moralnya. Dia mampu melihat dirinya dari luar, dia mampu menganalisis orang di sekelilingnya dan menganalisis pemikiran dan tindakannya. Tetapi dia juga produk era itu dan itu mengikatnya. Tradisi dan masyarakat mengenakan stereotaip tingkah laku tertentu kepadanya, yang tidak dapat diterimanya lagi. Berdasarkan plot tentang balas dendam, keseluruhan tragedi situasi ditunjukkan apabila seorang pemuda melihat kejahatan bukan hanya dalam satu tindakan keji, tetapi dalam seluruh masyarakat di mana tindakan sedemikian dibenarkan. Pemuda ini menyeru dirinya untuk hidup mengikut akhlak yang tertinggi, bertanggungjawab terhadap segala tindakannya. Tragedi keluarga hanya membuatkan dia lebih memikirkan nilai moral. Orang yang berfikir seperti itu tidak boleh tidak menimbulkan persoalan falsafah universal untuk dirinya sendiri. Monolog terkenal "To be or not to be" hanyalah puncak penalaran sedemikian, yang dijalin ke dalam semua dialognya dengan rakan dan musuh, dalam perbualan dengan orang rawak. Tetapi ketidaksempurnaan masyarakat dan persekitaran masih mendorong kepada tindakan impulsif, selalunya tidak wajar, yang kemudiannya sukar dialami olehnya dan akhirnya membawa kepada kematian. Lagipun, rasa bersalah dalam kematian Ophelia dan kesilapan tidak sengaja dalam pembunuhan Polonius dan ketidakupayaan untuk memahami kesedihan Laertes menindasnya dan membelenggunya dengan rantai.

Laertes, Ophelia, Claudius, Gertrude, Horatio

Kesemua wajah ini diperkenalkan ke dalam plot sebagai persekitaran Hamlet dan mencirikan masyarakat biasa, positif dan betul dalam pemahaman masa itu. Walaupun menganggap mereka dari sudut pandangan moden, seseorang boleh mengenali tindakan mereka sebagai logik dan konsisten. Perebutan kuasa dan perzinaan, membalas dendam terhadap bapa yang dibunuh dan cinta gadis pertama, permusuhan dengan negeri jiran dan mendapatkan tanah hasil daripada kejohanan kesatria. Dan hanya Hamlet yang berdiri tegak di atas masyarakat ini, terikat hingga ke pinggang dalam tradisi puak pewarisan takhta. Tiga kawan Hamlet - Horatio, Rosencrantz dan Guildenstern, adalah wakil golongan bangsawan, istana. Bagi dua daripada mereka, mengintip rakan bukanlah sesuatu yang salah, dan hanya seorang yang kekal sebagai pendengar dan teman bicara yang setia, penasihat yang bijak. Seorang teman bicara, tetapi tidak lebih. Sebelum nasibnya, masyarakat dan seluruh kerajaan, Hamlet ditinggalkan sendirian.

Analisis - idea tragedi putera Denmark Hamlet

Idea utama Shakespeare adalah keinginan untuk menunjukkan potret psikologi sezaman berdasarkan feudalisme "masa gelap", generasi baru yang membesar dalam masyarakat yang boleh mengubah dunia menjadi lebih baik. Cekap, mencari dan mencintai kebebasan. Bukan kebetulan bahawa dalam drama Denmark dipanggil penjara, yang, menurut pengarang, adalah seluruh masyarakat pada masa itu. Tetapi kejeniusan Shakespeare dinyatakan dalam keupayaan untuk menggambarkan segala-galanya dalam semitones, tanpa meluncur ke dalam yang aneh. Kebanyakan watak adalah orang yang positif dan dihormati mengikut kanun pada masa itu, mereka memberi alasan dengan cukup waras dan adil.

Dusun diperlihatkan sebagai seorang yang cenderung kepada introspeksi, kuat rohani, tetapi masih terikat dengan konvensyen. Ketidakupayaan untuk bertindak, ketidakupayaan, menjadikannya berkaitan dengan "orang yang berlebihan" kesusasteraan Rusia. Tetapi ia membawa tuduhan kemurnian moral dan keinginan masyarakat untuk menjadi lebih baik. Kehebatan karya ini terletak pada fakta bahawa semua isu ini relevan dalam dunia moden, di semua negara dan di semua benua, tanpa mengira sistem politik. Dan bahasa dan bait penulis drama Inggeris memikat dengan kesempurnaan dan keasliannya, membuatkan anda membaca semula karya beberapa kali, beralih kepada persembahan, mendengar persembahan, mencari sesuatu yang baharu, tersembunyi di dalam kabus masa.