Belayar sejarah penciptaan. Puisi "Sail" M.Yu

"Belayar" Mikhail Lermontov

Layar putih sunyi
Dalam kabut laut biru! ..
Apa yang dia cari di negara yang jauh?
Apa yang dia buang di tanah kelahirannya?..

Ombak bermain - angin bersiul,
Dan tiang itu bengkok dan bersembunyi ...
Malangnya! dia tidak mencari kebahagiaan
Dan bukan dari kebahagiaan berjalan!

Di bawahnya, aliran biru yang lebih terang,
Di atasnya ada sinar matahari yang keemasan...
Dan dia, yang memberontak, meminta badai,
Seolah-olah ada kedamaian dalam ribut!

Analisis puisi Lermontov "Sail"

Penyair Mikhail Lermontov, walaupun sifatnya yang keras dan suka bergaduh, adalah seorang romantis yang tidak dapat diubah dalam jiwanya. Itulah sebabnya dalam dia warisan kreatif cukup banyak karya lirik. Salah satunya ialah puisi terkenal"Sail", ditulis pada tahun 1832, ketika Lermontov berusia hampir 17 tahun. Karya ini mencerminkan sepenuhnya lontaran emosi penyair muda yang mendapati dirinya berada di persimpangan jalan hidup. Pada musim bunga tahun 1832, selepas pergaduhan lisan pada peperiksaan dalam retorik, dia enggan meneruskan pengajiannya di Universiti Moscow, meninggalkan impiannya untuk menjadi ahli filologi. miliknya nasib selanjutnya dan kerjayanya diragui, dan, pada akhirnya, Lermontov, di bawah tekanan daripada neneknya, memasuki panji Sekolah Pengawal dan junker berkuda. Prospek untuk menjadi seorang tentera, di satu pihak, tidak banyak memberi inspirasi kepada penyair muda itu. Tetapi pada masa yang sama, dia mengimpikan eksploitasi yang menimpa nenek moyangnya, walaupun dia memahami bahawa dalam kes terbaik nasib akan melemparkannya ke Caucasus, di mana operasi ketenteraan sedang berlaku pada masa itu.

Pada malam sebelum memasuki sekolah kadet, Lermontov menulis puisi "Sail", yang sepenuhnya mencerminkan moodnya dan jauh dari pemikiran yang paling menggembirakan. Jika kita membuang latar belakang dan tidak mengambil kira fakta, maka karya ini betul-betul boleh dikaitkan dengan salah satu puisi penyair yang paling romantis dan luhur. Walau bagaimanapun, ini jauh dari kes itu, kerana pengarang tidak menetapkan sendiri tugas untuk mencipta sampel lirik landskap. Dalam puisi ini, dia mengenal pasti dirinya dengan layar, yang menjadi putih sepi "dalam kabus biru laut", dengan itu menekankan bahawa, mungkin, untuk pertama kali dalam hidupnya, dia menghadapi keperluan untuk membuat keputusan penting.

"Apa yang dia cari di negara yang jauh?" penyair bertanya pada dirinya sendiri, seolah-olah meramalkan bahawa mulai sekarang hidupnya akan penuh dengan pengembaraan. Dan pada masa yang sama, pengarang secara mental melihat ke belakang, menyedari "apa yang dia lemparkan di tanah asalnya." Penyair tidak menganggap meninggalkan universiti sebagai kehilangan yang serius untuk dirinya sendiri, kerana dia tidak melihat ada gunanya meneruskan pengajian dan melakukan sains. Lermontov lebih prihatin tentang hakikat bahawa dia perlu meninggalkan Moscow yang dicintainya dan satu-satunya orang yang benar-benar rapat dengannya - neneknya Elizaveta Alekseevna Arsenyeva, yang menggantikan kedua-dua ayah dan ibunya.

Walau bagaimanapun, penyair memahami bahawa perpisahan ini tidak dapat dielakkan, kerana dia ditakdirkan untuk dirinya sendiri jalan hidup, yang, seperti yang dicadangkan oleh Lermontov, tidak semestinya mudah. Pengarang menyatakan idea ini dalam puisi dengan bantuan metafora yang sangat indah, dengan menyatakan bahawa "angin bersiul, dan tiang membengkok dan berderit." Pada masa yang sama, penyair mencatat dengan kepahitan bahawa dalam pengembaraannya yang akan datang "dia tidak mencari kebahagiaan, dan tidak lari dari kebahagiaan."

Walau bagaimanapun, sebelum kehidupan penyair berubah secara dramatik, beberapa tahun lagi akan berlalu, yang akan kelihatan sangat membosankan bagi Lermontov. Setelah memutuskan memihak kepada kerjaya ketenteraan, dia bergegas ke pertempuran dan mengimpikan kemuliaan. Itulah sebabnya gambar pemandangan laut yang indah, sangat mengingatkan kehidupan Lermontov the Junker, tidak menarik perhatiannya sama sekali. Dan, menjawab sendiri persoalan tentang apa yang dia mahukan dalam hidup, penyair itu menyatakan bahawa "dia, memberontak, meminta ribut, seolah-olah ada kedamaian dalam ribut", sekali lagi mempersonalisasikan dirinya dengan layar yang kesepian.

Dengan cara ini, puisi ini adalah refleksi falsafah Lermontov tentang masa depannya sendiri. Selepas itu, kehausan akan sesuatu yang mendorongnya melakukan tindakan berisiko dan terburu-buru. Walau bagaimanapun, nasib menetapkan sebaliknya: Lermontov tidak menjadi komander yang hebat, tetapi turun dalam sejarah sebagai penyair dan penulis Rusia yang cemerlang, yang karyanya, hampir dua abad kemudian, masih membangkitkan kekaguman yang tulus.

M.Yu. Lermontov adalah seorang artis yang sangat menuntut. Daripada banyak karya yang ditulis pada masa mudanya, tiada apa yang dihantar untuk dicetak. Selepas kematian Lermontov, pembaca berkenalan dengan masa mudanya kreativiti lirik, di mana terdapat karya yang tidak dapat dilupakan: "Malaikat", "Pengemis", "Mermaid". Artikel ini akan ditumpukan kepada analisis puisi Lermontov "Sail".

Penerus pembaharuan puisi Rusia

Lermontov muncul di hadapan orang ramai, menurut kebanyakan sezamannya, pengganti Pushkin. Salah satu puisi pertama, yang dikenali secara meluas, ialah "Pada kematian seorang penyair."

Dalam kesusasteraan Rusia, selepas Pushkin, kanun Pushkin dibentuk. Salah seorang dia ciri ciri- pertuturan yang dihubungkan dengan aliran sastera yang lancar. Asal-usul Pushkin adalah "hari Alexander, permulaan yang indah", masa heroik sejarah Rusia, era patriotisme popular, cahaya dan masa harapan. Kanun Pushkin - kanun maskulin pepejal yang jelas nisbah solar kepada kehidupan.

Ciri-ciri umum karya penyair

Lermontov dibesarkan pada masa yang berbeza. Era heroik sejarah Rusia telah berlalu. Pihak berkuasa pusat, pemilik tanah, birokrasi diperkukuh. Sikap seorang lelaki tahun 1930-an terhadap dunia tidak dapat diungkapkan dalam bahasa Pushkin. Cita rasa artistik Lermontov dibangunkan di Moscow Noble Boarding School, di Universiti Moscow, di mana minat pengetahuan falsafah mengatasi isu sosio-politik, di mana mereka terlibat dalam estetika falsafah.

Pada masa mudanya, Lermontov dipenuhi dengan idea-idea Schelling. Dialah yang menyokong idea romantis tentang kebebasan penuh artis: penentangan terhadap kesepian personaliti romantik dunia, cara yang berbeza untuk menggambarkan realiti dan mengekspresikan jiwa penyair.

Byron dan Rousseau juga berdekatan dengan Lermontov. Penyair Inggeris tidak menerima kepura-puraan institusi sosial, meletakkan individu dan masyarakat dalam hubungan yang bermusuhan. Bagi Rousseau, Lermontov paling dekat dengan konflik Rousseauist: alam semula jadi adalah tamadun, terutamanya dalam pembiasan Byron. Ini akan dicerminkan dalam puisi Lermontov "Sail", analisis yang perlu dilakukan.

Alam semula jadi, masyarakat, keperibadian dalam karya M. Lermontov

Lermontov menentang alam semula jadi orang awam yang mencipta undang-undang sendiri. Sifat harmoni dan masyarakat yang mengalami percanggahan adalah bermusuhan antara satu sama lain. Untuk romantisme, dunia, seperti yang dibayangkan oleh Tuhan, indah dan sempurna dalam reka bentuk. Tetapi ia tidak sempurna dalam pelaksanaannya, kerana Pencipta mempercayakan penyempurnaannya kepada manusia. Namun, manusia tidak melaksanakan tugas yang ditetapkan oleh Sang Pencipta dengan secukupnya.

Sumber-sumber yang digariskan secara ringkas ini yang menyuburkan Lermontov telah menentukan gayanya lirik awal. Ia membawa idea tentang seseorang yang mengisytiharkan dirinya hak yang tidak boleh dipisahkan, beralih kepada dunia dengan soalan, keraguan dan tuntutannya. Ekspresi idea keperibadian memerlukan gaya baru. Semua orang merasakan kemusnahan kanun Pushkin.

Lermontov muda membawa ketegangan kepada puisi kami. Dia menghilangkan keharmonian dan keseimbangan pantun dan puisi, sehingga bait-baitnya berbunyi lebih ghairah dan tajam. Pada masa akan datang, analisis puisi Lermontov "Sail" akan menjadi contoh.

Dalam penyair, semuanya direka untuk memberi inspirasi kepada pembaca dengan kesan emosi tertentu. Segala-galanya harus berfungsi untuk mewujudkan ekspresi keseluruhan. Terdapat dua trend bercanggah yang dikaitkan dengan ini. Di satu pihak, penyair tidak mengelak takrifan mudah. Sebaliknya, lukisan sastera dan puisi yang halus dan canggih, serta ketegangan keadaan psikologi.

Dan sekarang, setelah membiasakan diri dengan trend dalam puisi pencipta muda secara umum, kami akan mula menganalisis puisi Lermontov "Sail".

Sejarah penciptaan

Pada tahun 1832, M. Lermontov meninggalkan Moscow untuk ibu kota utara, untuk ke universiti. Tetapi dia tidak dikira selama dua tahun belajar di Moscow. Oleh itu, dia teragak-agak: patutkah dia menyambung hidupnya dengan tentera. Dia banyak berfikir, mendengar nasihat saudara-mara. Berjalan di pantai Teluk Finland, dia melihat armada pelayaran dan kapal yang berdiri sendiri.

Garis inspirasi muncul puisi pendek M. Lermontov "Sail", analisis yang kami mulakan.

Subjek puisi

Ini adalah karya falsafah dan lirik, yang merangkumi landskap. Dalam kabus biru laut, penulis melihat, dengan latar belakang cahaya gelombang biru, di bawah sinar matahari, layar yang sunyi. Landskap dalam puisi adalah dunia dalaman seseorang. Seterusnya, kami akan mengembangkan pemikiran penyair ini dan mempertimbangkan puisi Lermontov "Sail". Analisis akan menganalisis secara ringkas semua elemen kerja.

Tema, idea puisi

Apakah makna laut bagi seorang penyair? Gelombang kehidupan yang bergelora. Dan layarnya adalah dia sendiri, resah dan tidak pasti apa yang perlu dilakukan. Kesepian di dunia pegawai, dunia besar, di mana dia bercita-cita, dan di mana dia tidak diterima, adalah pemikiran utama yang menduduki pemuda itu. Dia mahukan kesempurnaan dalam segala-galanya, tetapi tiada siapa yang menghargai ini.

Pada era Nikolaev, selepas pemberontakan Disember, kebanyakan bangsawan takut bercanggah dengan maharaja dalam apa-apa. Semangat penyair yang memberontak menembusi dalam puisi "Sail", yang mencari ribut tanpa rasa takut kepada mereka. Iaitu, untuk Lermontov, perlanggaran dengan dunia pegawai tidak dapat dielakkan, seperti ribut yang tidak dapat dielakkan yang belayar bukan sahaja akan bertemu dalam perjalanan, tetapi juga menemuinya. Dia akan mendapati matlamatnya yang tinggi, yang mana ia masuk akal untuk hidup, mengatasi semua halangan dan halangan di jalannya. Kami meneruskan analisis puisi Mikhail Lermontov "Sail".

Pembinaan komposisi

Puisi itu hanya mempunyai tiga rangkap. Setiap daripada mereka bermula dengan penerangan tentang landskap, yang sentiasa berubah: sama ada tenang, kemudian angin bermain dan tiang membengkok di bawahnya, kemudian sekali lagi laut menjadi tenang, bersinar dengan biru, dan sinar matahari. menerobos. Dalam setiap rangkap, kita melihat pengarang, cemas menonton layar. Dia bertanya soalan yang berkaitan dengan keadaan psikologi penyair yang tidak stabil.

imej

Pengarang menggunakan kiasan dalam karyanya. Kehidupan ditetapkan sebagai imej laut, kadang-kadang tenang, kadang-kadang ribut. Ia melambangkan jalan yang berduri, berselirat dan keras. Layar adalah simbol seseorang dengan masalah, pencarian, aspirasinya. Oleh itu, konflik timbul antara seseorang dan kehidupan di mana dia dilemparkan, dan makna yang dia ingin cari.

Cara artistik pengarang

Meneruskan analisis puisi M. Yu. Lermontov "Sail", kami akan mempertimbangkan teknik seni pengarang. Karya itu ditulis dalam tetrameter iambik dengan rima silang. Penyair menggunakan penyongsangan (belayar - sunyi, laut - biru), antitesis (melempar - mencari, negara - jauh, tanah - asli), personifikasi (permainan ombak, siulan angin), banyak kata kerja. Semua ini meningkatkan kesan puisi.

Analisis linguistik teks puisi Lermontov "Sail"

Kami telah menyebut bahawa keseluruhan puisi dibina di atas pembangkang. Gandingan landskap bertembung dengan yang psikologi. Antitesis juga adalah wap laut (kewujudan) dan layar, yang difahami sebagai orang yang bergelut dengan rintangan kehidupan. Untuk meningkatkan ekspresi, sebagai tambahan kepada cara yang telah disebutkan, anafora ("apa yang dicari", "apa yang dia lemparkan") digunakan. Sejumlah besar kata kerja menyatakan dinamik, kebolehubahan sifat dan layar.

Rangkap kedua sangat tegang. Segala-galanya hidup: alam semula jadi, laut, belayar. Di sinilah ia menunjukkan bahawa dia tidak mencari kebahagiaan, tetapi juga tidak lari daripadanya. Reka bentuk ini dicerminkan. Di sini buat pertama kalinya kita bertemu dengan fatalisme, yang akan mendalami karya Lermontov yang kemudiannya: "biarkan berlaku apa yang sepatutnya berlaku." Paralelisme menarik dalam sintaks:

"Pelayar menjadi putih dalam kabus...";
"Dia sedang mencari di negara ini...";
"Dia baling ke tepi...".

Perkataan "layar" digunakan sekali sahaja. Sebaliknya, terdapat 6 kata ganti nama "dia". Dalam sintaks dua baris terakhir setiap kuatrain, sama ada tanda soal atau tanda seru digunakan. Ini menyimpulkan analisis kami tentang "Sails" Lermontov.

Puisi ini telah menjadi percintaan. A. Varlamov menulis muzik pada tahun 1848, A. Rubinstein - setahun kemudian. A. Matyukhin kontemporari kami juga menetapkannya kepada muzik pada tahun 1985 dan mempersembahkannya dengan sepenuh hati.
"Sail" diterbitkan selepas kematian M. Lermontov pada tahun 1841.
Ia pertama kali disebut dalam surat kepada V. Lopukhina.
Baris pertama masuk versi asal berbunyi seperti "Pelayar yang jauh menjadi putih."

"Sail" Lermontov adalah salah satu puisi penyair yang paling popular. Ini dibuktikan dengan banyak kajian linguistik terhadap teks dan pelbagai transkripsi serta tafsiran karya tersebut.

Pada September 1832 M.Yu. Lermontov menulis kepada M.A. Lopukhina sepucuk surat, di mana dia mengakui bahawa dia kecewa percubaan yang tidak berjaya mendaftar di Universiti St. Petersburg. Penyair muda itu kesepian dan tertekan. Dalam mesej yang sama terdapat baris puisi "Pelayar yang sunyi menjadi putih." Baris pertama dipinjam dari puisi Bestuzhev-Marlinsky yang belum selesai "Andrei the Prince of Pereyaslavl". Persoalan tentang jenis landskap "laut" yang diilhamkan oleh Mikhail Yuryevich masih boleh dipertikaikan. Ia boleh menjadi Teluk Finland atau Sungai Neva.

Genre, arah dan saiz

"Sail" ditulis dalam genre novel lirik. Ia dicirikan oleh keintiman kenyataan, digabungkan dengan persembahan jalan cerita. Minat dalam genre ini adalah ciri puisi Decembrist, yang Lermontov suka pada masa mudanya.

Meter yang digunakan oleh pengarang ialah iambic tetrameter, salah satu yang paling popular dalam lirik Rusia pada abad ke-19. Ini menjadikan teks lebih dinamik, membawa intonasi karya lebih dekat kepada bahasa sehari-hari. Lermontov menggunakan rima silang dengan akhiran ayat feminin dan maskulin yang berselang-seli.

Maksud nama

Puisi itu mempunyai nama "Belayar" selaras dengan watak utamanya. Setiap orang bebas untuk mentafsirkan maksud dan maksud alegori itu dengan cara tersendiri.

Pertama, seseorang boleh mengaitkan belayar dengan Lermontov yang berusia lapan belas tahun, yang meninggalkan Moscow dan datang ke ibu negara untuk memasuki universiti. Walau bagaimanapun, impiannya - untuk belajar sebagai ahli filologi - runtuh, dan dia berasa keseorangan dalam kehidupan yang mengamuk di ibu kota.
Kedua, imej dibentangkan orang yang berfikir yang tidak mahu menerima hakikat yang berlaku di sekelilingnya. Dia mendambakan perubahan dan bersedia untuk melawan ombak, seperti layar, jika ia berlaku.

Imej dan simbol

Puisi itu dipenuhi dengan simbol dan kiasan. Jika kehidupan manusia- ini adalah laut, maka orang di dalamnya adalah layar, kesepian, teraniaya, tidak mengetahui keamanan dan tempat berteduh. Lermontov mencerminkan imej ini bukan sahaja dalam puisi, tetapi juga dalam lukisan: karya cat airnya diketahui, seolah-olah menggambarkan puisi. Ribut dalam kerja ini juga jauh lebih besar daripada ribut laut. Ia dikaitkan dengan revolusi, dan pemikiran ini disebabkan oleh reaksi terhadap Pemberontakan Disember 1825.

Wira lirik menyedari bahawa jika dia ingin mencapai matlamatnya, maka jalan tenang yang diterangi matahari bukan untuknya. Hanya mengatasi badai ini boleh membawa dia ke impian yang dihargai.

Tema dan motif

Kesepian. Ini adalah tema utama puisi. Ia didedahkan melalui imej tengah komposisi - layar putih, yang ditinggalkan tanah air dan melawan yang kejam unsur laut. Motif kesunyian adalah salah satu kunci dalam lirik Lermontov.
Kebebasan. Sasaran wira lirik- mendapat kebebasan. Itulah sebabnya dia memutuskan untuk meninggalkan tanah kelahirannya, untuk melarikan diri cahaya matahari menuju kesusahan.
Revolusi. Dia dipersonifikasikan dalam puisi dengan imej ribut. Selain itu, tidak semena-mena pengarang menganggap wira lirik sebagai derhaka, kerana tindakannya bertentangan dengan tradisi yang diterima umum. Dia mahu menakluki ufuk baharu, mencari pengembaraan.

Idea

idea utama puisi - pencarian nasib seseorang. Layar tunggal tidak melihat keselamatan dalam kedamaian yang tenang dan memutuskan untuk melawan unsur-unsur. Dia tidak berasa puas di biru dan matahari dan cuba mencari dirinya di sebaliknya.

Tempat biasa dalam puisi romantisisme, seperti kesepian, dahaga untuk pengembaraan, imej laut, difikirkan semula dalam "Belayar" dan disatukan oleh motif baru. Dalam kritikan sastera, ia dipanggil motif " orang tambahan". Wira tersebut termasuk Onegin, Pechorin, Rudin. Oleh itu, peranan dan makna "Sail" tidak boleh dipandang tinggi: topik yang sangat penting untuk kesusasteraan Rusia mula berkembang dari puisi kecil ini.

Cara ekspresi artistik

Salah satu teknik utama yang digunakan dalam puisi ialah antitesis. Banyak perkara yang ditentang: keamanan adalah ribut, negara yang jauh adalah tanah asal. Dan juga terdapat tindakan yang bertentangan: mencari - melemparkan.

Dalam bentuk layar sangat penting mempunyai julukan: kesepian, memberontak.

Terdapat banyak penyongsangan, contohnya, dalam ayat kedua quatrain pertama.

Peranan tanda baca dalam karya ini sangat bagus. Romantikisme awal dicirikan oleh meremehkan, kesunyian beberapa pemikiran, yang dinyatakan dengan titik. Lermontov menggunakan teknik yang sama dalam baris kedua setiap kuatrain. Watak teruja diberikan soalan retorik dan seruan.

Bukan tanpa penyamaran. Untuk laluan ini, peranan kata kerja amat penting: ombak bermain, angin bersiul, melontar, mencari, berlari, meminta (untuk layar).

Di samping itu, keseluruhan puisi boleh dianggap sebagai kiasan kehidupan seseorang yang cuba mencari erti kehidupan.

Menarik? Simpan di dinding anda!

Puisi itu menggambarkan pengalaman peribadi lelaki muda itu. Tidak lama sebelum itu, dia meninggalkan Universiti Moscow, meninggalkan impian menjadi ahli filologi. Atas desakan nenek tercintanya, Lermontov berpindah ke St. Petersburg, berhasrat untuk memasuki sekolah kadet. Sebelum masuk, pemuda itu banyak berfikir tentang masa lalu dan kemungkinannya nasib masa depan- pemikiran dan perasaan ini membentuk asas kerja.
Bersama dengan motif kesepian, Lermontov menimbulkan dalam "Sail" tema yang selalu menarik minatnya - masalah tujuan dan makna kewujudan manusia.
Untuk menggambarkan perubahan gambar pemandangan laut, penyair menggunakan onomatopoeia: dalam bait pertama, dengan bantuan penguasaan bunyi "l", "n", "m", "r", kesan goyangan yang diukur ombak semasa tenang dicipta; perubahan laut (bunyi ombak dan siulan angin) dihantar oleh kelaziman bunyi "s", "t", "u", "h". Dalam puisi itu, penyair itu sendiri, jiwanya, dilihat dalam imej layar. " Sail "- Puisi Lermontov tentang dirinya, kerana Penyair sebenar sentiasa kekal "kesepian" dan "menderhaka", dan jiwanya yang mencintai kebebasan, penuh dengan kegelisahan yang cemas, merindukan pencarian abadi, merindukan badai. Saiz puitis iambs, sajak silang. Frasa utamanya ialah "Aduhai! Dia tidak mencari kebahagiaan Dan tidak lari dari kebahagiaan!". Puisi "Sail" dicipta pada
hari patah tulang Lermontov. idea utama disertakan dalam baris "Aduh! dia tidak mencari kebahagiaan Dan tidak lari dari kebahagiaan!", Iaitu, dia pergi ke sana bukan atas kehendaknya sendiri, bukan untuk kebahagiaan, bukan untuk kebahagiaan, tetapi kerana keperluan.
Dalam "Belayar" "Saya" pengarang tersembunyi, tetapi mudah untuk meneka di sebalik kata ganti "dia": berbeza dengan perkataan "layar", digunakan hanya dalam baris pertama, ia berlaku enam kali dalam teks.
Dalam rangkap pertama imej layar dan wira lirik disatukan dengan perkataan "kesepian". Kesepian wira disebabkan oleh kekecewaan dalam hidup, kepahitan beberapa kerugian; dia bertanya soalan yang menyakitkan: bagaimana untuk mencapai keharmonian dalaman.
Dalam rangkap kedua wira sedang mencari keselamatan dari kesepian dalam memerangi unsur-unsur, tetapi, "sayangnya", pertemuan dengan ribut tidak membawa kebahagiaan - kebahagiaan tidak dapat ditemui dari luar, ia terkandung dalam diri seseorang.
Dalam rangkap ketiga bertentangan dengan gambaran dunia yang damai dan harmoni, wira berusaha untuk mencari ketenangan fikiran dalam pembaharuan kehidupan, dalam ribut pembersihan.

Puisi "Sail" ditulis oleh M.Yu. Lermontov pada tahun 1832. Dia meninggalkan pengajiannya di Universiti Moscow dan datang ke St. Petersburg dengan harapan untuk menyambung pelajarannya. Namun, belajar di universiti metropolitan tidak perlu: pelajar yang dibuang dari Universiti Moscow tidak diterima masuk ke yang lain sekolah-sekolah. Lermontov terpaksa memasuki Sekolah Pengawal Ensign dan Kavaleri Junkers. Dalam tempoh ini, dia banyak berfikir, sering berjalan berhampiran Teluk Finland. Semasa berjalan-jalan inilah puisi ini ditulis.
Genre "Sails" - cerpen lirik; kerja boleh dikaitkan dengan lirik falsafah, di mana terdapat landskap simbolik. Karya ini penuh dengan imej dan motif romantis.
Pengkaji telah berulang kali mencatat sifat alegori imej puisi itu. Oleh itu, "layar sunyi" dikaitkan dengan imej wira lirik, manakala laut dikaitkan dengan kehidupan. Ketiga-tiga rangkap pantun itu dibina mengikut skema yang sama. Dua ayat pertama menyampaikan keadaan alam, dua yang terakhir - negeri jiwa manusia. Walau bagaimanapun, dalam rangkap pertama, wira dan layar dibuang antara satu sama lain. Yang pertama adalah di pantai, dan yang kedua adalah "dalam kabus laut". Walau bagaimanapun, ini adalah imej yang berkaitan. Pelayar berkeliaran dalam kabus dan pahlawan berkeliaran di "laut kehidupan". Dalam kuatrain pergerakan pertama, hampir tidak ada dinamik dalam landskap, keamanan memerintah di mana-mana:

Layar putih sunyi
Dalam kabut laut biru! ..
Apa yang dia cari di negara yang jauh?
Apa yang dia buang di tanah kelahirannya?..

Layar, yang menggambarkan wira lirik, sebaliknya, gelisah. Keadaan jiwa yang gelisah ini disampaikan oleh kata kerja: "melempar", "mencari". Wira puisi itu mungkin merasakan kepahitan beberapa kehilangan dan cuba mencari keharmonian dalam dirinya dunia dalaman.
Rangkap kedua secara spasial menghimpunkan wira lirik dan landskap yang dilihatnya. Seorang pemerhati objektif seolah-olah bergerak dari pantai ke kapal itu sendiri: dia mendengar wisel angin, keriut tiang, melihat permainan ombak. Dalam quatrain yang sama kita melihat jawapan kepada soalan yang dikemukakan oleh wira pada permulaan puisi:

Malangnya! dia tidak mencari kebahagiaan
Dan bukan dari kebahagiaan berjalan!

Partikel "alas" di sini memberitahu kita tentang kekecewaan seseorang, tentang jiwa yang letih yang tidak percaya pada kemungkinan kebahagiaan. Sementara itu, konsep ini adalah yang utama untuk wira lirik.
Rangkap ketiga, menurut V.M. Markovich, mencipta "imej besar keharmonian sejagat":

Di bawahnya, aliran biru yang lebih terang,
Di atasnya ada sinar matahari yang keemasan...

Hanya ribut yang boleh memusnahkan imej ini, tetapi tepat padanya belayar dan jiwa wira lirik berusaha:

Dan dia, yang memberontak, meminta badai,
Seolah-olah ada kedamaian dalam ribut!

Imej ribut dan imej keamanan dalam "Sail" adalah bertentangan. Ini adalah "tipikal untuk romantisme landskap setara dengan yang sepadan pengalaman emosi» . Tetapi setiap daripada mereka adalah sejenis ideal romantis untuk wira. Jiwanya ingin menyatukan semula yang tidak serasi. Puisi itu mengandungi "kiasan kepada keperluan untuk menyatukan semula yang bertentangan, tidak ada yang dapat memuaskan sepenuhnya." Jelas, di sinilah kebahagiaan terletak untuknya.
Secara gubahan, karya terbahagi kepada tiga bahagian (mengikut rangkap). Pada bahagian pertama, wira seolah-olah memberi kita teka-teki tentang nasib misteri belayar. Bahagian kedua sudah mengandungi beberapa andaian. Bahagian ketiga adalah kunci kepada jiwa wira lirik yang tidak dapat difahami yang mengenal pasti dirinya dengan layar.
Puisi itu ditulis dalam iambic tetrameter, quatrains, rima adalah silang. menggunakan pelbagai cara ekspresif artistik: julukan (“sinar emas matahari”), penyongsangan (“Dalam kabus biru laut”), anafora dan paralelisme sintaksis("Apa yang dia cari di negara yang jauh? Apa yang dia lemparkan di tanah asalnya? .."), aliterasi ("Sinar keemasan matahari di atasnya"), asonansi ("Dalam kabut laut biru" ).
Puisi "Sail" dalam erti kata tertentu menetapkan nada untuk beberapa motif keseluruhan karya Lermontov. Oleh itu, kita dapati motif serupa (ribut, kesepian, melarikan diri, kebahagiaan) dalam karya seperti puisi "Salib di Batu", "Sunyi di utara liar", "Saya keluar sendirian di jalan raya", " Awan", "Cliff" , "Risalah", puisi "Mtsyri". Puisi "Sail" sentiasa menarik minat kritikan moden.