Yesenin begon het gouden gebladerte te dwarrelen. Yesenin, het gouden gebladerte draaide. "Het gouden gebladerte draaide..." Sergei Yesenin

Samenstelling

Rusland was niet alleen de sterkste, maar misschien wel de enige sterke liefde van Sergei Yesenin. Buiten Rusland was er niets voor hem: geen poëzie, geen leven, geen liefde, geen glorie. Alles zit in haar, niets is zonder haar. En daarom was het hoofdthema van de lyrische werken van de dichter liefde voor het vaderland. Oprechte liefde voor zijn geboorteland, die tot uiting komt in unieke ervaringen en stemmingen, gaf de gedichten van Yesenin een uniek geluid. Er is geen enkel gedicht over Rusland waarin hij de aard ervan niet verheerlijkt.

In dit opzicht zijn naar mijn mening de twee gedichten van de dichter, genoemd naar de eerste regels, interessant: "Het gouden gebladerte begon te draaien." (1918) en “Blauwe mei. Gloeiende warmte..." (1925) Deze gedichten zijn doordrenkt van verdriet, dat niet alleen wordt gevoeld in de mentale toestand van de lyrische held, maar ook in de natuur, ondanks het feit dat de gedichten verschillende seizoenen (herfst, lente) weergeven:

Er is koelte zowel in de ziel als in de vallei.

De eenzaamheid en dakloosheid van het lyrische ‘ik’ zijn vooral merkbaar in strofen waarin een persoon alleen is in een herfst- of lentelandschap. Het lijkt er zelfs op dat een deel van de regels van het ene gedicht vloeiend overgaat in de regels van een ander gedicht en elkaar herhaalt:

Ik ben verliefd vanavond,

De vergelende vallei ligt mij nauw aan het hart.

...Ik ben op mijn gemak bij mezelf...

Vanavond is mijn hele leven zoet voor mij,

Wat een lieve herinnering aan een vriendin.

Yesenins landschap is geen dood, verlaten beeld. Met behulp van de woorden van Gorky kunnen we zeggen dat een persoon altijd in hem "verspreid" is. Deze man is zelf een dichter, verliefd op zijn geboorteland. Yesenin had een unieke gave van diepe poëtische zelfonthulling. Het algemene thema van vervaging, het gevoel van de laatste dagen - dit is wat deze gedichten kenmerkt. “Maar ik vervloek niet wat er is gebeurd”, schreef Yesenin, die dezelfde gedachte uitdrukte als A.S. Poesjkin: “Wat er is gebeurd, zal leuk zijn.”

Het zou leuk zijn, glimlachend naar de hooiberg,

De snuit van de maand kauwt op hooi...

Waar ben jij, waar is mijn stille vreugde -

Van alles houden, niets willen?

Alleen ik in deze bloesem, in deze uitgestrektheid,

Onder het teken van Vrolijke Mei,

Ik kan niets wensen

De dichter aanvaardt alles zoals het is:

Ik accepteer - kom en verschijn,

Alles verschijnt, waarin pijn en vreugde is...

Vrede voor jou, luidruchtig leven.

Vrede zij met jou, blauwe koelte.

Het is ook interessant dat het beeld van de tuin ook in deze verzen voorkomt:

Achter het hek van de stille tuin

De bel zal rinkelen en sterven.

De tuin brandt als een schuimend vuur.

Een belangrijke rol in beide werken, zoals in alle andere, wordt gespeeld door kleur, die niet alleen bedoeld is om het kleurenschema van het gedicht te creëren, maar ook om de gevoelens en stemmingen van de lyrische held over te brengen. De favoriete kleuren van de dichter zijn, zoals we uit deze werken zien, blauw en cyaan. Ze versterken het gevoel van de onmetelijkheid van de uitgestrektheid van Rusland ("blauwe schemering", "blauwe mei", "blauwe koelte").

Maar tegelijkertijd is blauw voor Yesenin de kleur van vrede en stilte, en daarom wordt het gebruikt bij het uitbeelden van de avond. De semantische inhoud van deze kleur wordt door de dichter volledig overgedragen op de interne kenmerken van een persoon. Dit betekent altijd gemoedsrust, vrede, innerlijke vrede. Gebruik van verschillende uitdrukkingsmiddelen (bijnamen: "gouden bladeren", "in roze water", "excentrieke maan", "plakkerige geur", "plakkerige geur", "kantpatronen"; vergelijkingen: "als een aangename herinnering aan een vriend" , “lacht” zodat iedereen beeft”, “de blauwe schemering is als een kudde schapen”, “als wilgentakken, die in het roze water kapseizen”; personificaties: “een vogelkersboom slaapt in een witte cape”, “ gouden gebladerte dwarrelde”), drukt Yesenin zijn gevoelens vollediger en dieper uit, ervaringen en stemming.

Zo toont Yesenin opnieuw de schoonheid van zijn geboorteland, ongeacht de tijd van het jaar, en we begrijpen dat de ziel van een persoon die in Rusland woont en prachtige landschappen onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.

Ongebruikelijke metaforen dwingen je om met een frisse blik te kijken naar bekende, vertrouwde objecten en verschijnselen van de wereld om je heen. De lyrische held streeft naar eenheid met de natuur als belichaming van geluk. Aan het begin van de les opgemerkt als Yesenins traditionele natuurbeelden in deze gedichten, belichamen ze het verlangen van de dichter naar harmonie tussen de innerlijke wereld en de uiterlijke wereld...

Het werk bevat 1 bestand

Gouden bladeren wervelden
In het roze water van de vijver,
Als een lichte zwerm vlinders
Bevriezend vliegt hij richting de ster.

Ik ben verliefd vanavond,
De vergelende vallei ligt mij nauw aan het hart.
De windjongen tot aan zijn schouders
De zoom van de berk werd gestript.

Zowel in de ziel als in de vallei is er koelte,
Blauwe schemering als een kudde schapen,
Achter het hek van de stille tuin
De bel zal rinkelen en sterven.

Ik ben nog nooit zuinig geweest
Dus luisterde niet naar rationeel vlees,
Het zou leuk zijn, zoals wilgentakken,
Om te kapseizen in het roze water.

Het zou leuk zijn, glimlachend naar de hooiberg,
De snuit van de maand kauwt op hooi...
Waar ben je, waar, mijn stille vreugde,
Van alles houden, niets willen?

De geschiedenis van de creatie van het gedicht "To Kachalov's Dog"

alle gebruikersposts in de communityMuze

'Niets, ik struikelde over een steen, morgen zal het allemaal genezen zijn.' (Met)

Geef mij je poot, Jim, voor geluk,
Ik heb nog nooit zo'n poot gezien.
Laten we blaffen in het maanlicht
Voor rustig, geruisloos weer.
Geef me je poot, Jim, voor geluk.

Alsjeblieft, lieverd, lik me niet,
Begrijp met mij tenminste het eenvoudigste.
Je weet tenslotte niet wat het leven is
Je weet niet wat het leven waard is in de wereld.

Je meester is zowel aardig als beroemd,
En hij heeft veel gasten in zijn huis,
En iedereen, glimlachend, streeft ernaar
Ik kan je fluwelen wol aanraken.

Je bent duivels mooi als een hond,
Met zo'n lieve, vertrouwende vriendin.
En, zonder iemand iets te vragen,
Als een dronken vriend probeer je te kussen

Mijn beste Jim, onder je gasten
Er waren zoveel verschillende en niet alle soorten.
Maar degene die het stilst en verdrietigst is van allemaal
Ben je toevallig hier terecht gekomen?

Ze zal komen, dat garandeer ik je
En zonder dat ik in haar blik staarde,
Lik voor mij zachtjes haar hand
Voor alles waar ik wel en niet schuldig aan was.
<1925>

Is het niet waar dat vaak iets dat al lang begrepen en vertrouwd is, plotseling voor ons verschijnt in een nieuw, tot nu toe onzichtbaar beeld? Hoe vaak hoeven we maar een beetje na te denken, en wordt iets onbegrijpelijks volkomen begrijpelijk?! Hoe vaak heb je het gedicht 'Aan Kachalov's hond' van Sergei Yesenin gelezen? Hoogstwaarschijnlijk meer dan eens, maar waarschijnlijk, onder de algemene indruk van de strofen gecreëerd door het genie, heb je je nooit afgevraagd: over wie is Yesenin verdrietig, over wie zijn zijn gedachten die hij deelt met zijn geliefde Jim?

In mijn onderzoekswerk probeerde ik het geheim van het beeld te onthullen, dat, zonder de algemene structuur van Yesenins gedicht 'To Kachalov's Dog' te schenden, het verrassend ontroerend en menselijk maakt. Met andere woorden, ik probeerde erachter te komen of het ene wie ‘de stilste en meest verdrietige van allemaal’ is, had een prototype, waarom de dichter, als hij zich haar herinnert, een pijnlijk schuldgevoel ervaart. Laten we de laatste regels van het gedicht onthouden: "Lik voor mij zachtjes haar hand voor alles waar je wel en niet de schuld van had."

Ik heb dit onderwerp opgepakt omdat het helpt bij het ontwikkelen van logisch denken, en door een echte ontdekker te worden van de diepten van het persoonlijke leven van de dichter S. Yesenin, nog niet onderzocht door historici, Yesenin-geleerden of gewoon amateurs. Dichters zijn zeer bijzondere mensen en zijn voor het grootste deel wispelturig in de liefde. Maar door het prisma van de karakters van hun geliefde, hun kenmerken, kan men enkele karaktereigenschappen van de dichters zelf ontrafelen. Is het niet interessant om over het leven van je geliefde dichter te leren wat nog niemand heeft geraden?!

De eerste stap van het onderzoek zal zijn het bestuderen van de geschiedenis van de creatie van het gedicht 'To Kachalov's Dog'.

Kunstenaar van het Moskouse Kunsttheater V.I. Kachalov schrijft, herinnerend aan zijn eerste ontmoeting met Yesenin, die plaatsvond in het voorjaar van 1925: “Omstreeks twaalf uur 's avonds voerde ik een optreden uit, ik kom thuis... Een klein gezelschap van mijn vrienden en Yesenin zitten bij mij... Ik ga de trap af en hoor het vreugdevolle geblaf van Jim, dezelfde hond aan wie Yesenin later poëzie opdroeg. Jim was toen nog maar vier maanden oud. Ik kwam binnen, zag Yesenin en Jim - ze hadden elkaar al ontmoet en zaten op de bank, dicht tegen elkaar aan. Yesenin sloeg met één hand zijn arm om Jims nek, en met de andere hield hij zijn poot vast en zei met schorre basso: "Wat een poot, ik heb er nog nooit zo één gezien."

Jim gilde blij, stak snel zijn hoofd uit Yesenins oksel en likte zijn gezicht; Toen Yesenin poëzie las, keek Jim aandachtig in zijn mond. Voordat hij vertrok, schudde Yesenin lange tijd met zijn poot: 'Oh verdomd, het is moeilijk om afscheid van je te nemen. Ik zal hem vandaag poëzie schrijven.’

Uit het woordenboek:

Kachalov (echte naam Shverubovich) Vasily Ivanovich (1875-1948) Sovjetacteur, volkskunstenaar van de USSR. Op het podium sinds 1896, sinds 1900 in het Moskouse Kunsttheater. Een acteur met een hoge intellectuele cultuur en enorme charme. Kachalov speelde een aantal rollen in toneelstukken van Tsjechov en M. Gorky, waar hij hoofdrollen speelde. Hij creëerde uitstekende beelden in werken: Shakespeare (Hamlet - "Hamlet"), A.S. Griboyedov (Chatsky - “Wee van Wit”), van F.M. Dostojevski (Ivan Karamazov - “De gebroeders Karamazov”), van L.N. Tolstoj (auteur - "Wederopstanding").

Sovjet-encyclopedisch woordenboek. Vierde druk. Moskou "Sovjet-encyclopedie" 1988

Tot grote verbazing van eigenaar Jim hield de dichter zich aan zijn woord. Kachalov herinnert zich: “Ik kwam op een dag kort na mijn eerste kennismaking met Yesenin thuis. Mijn familie zegt dat Yesenin Pilnyak en iemand anders, volgens mij Tikhonov, zonder mij binnenkwamen. Yesenin had een hoge hoed op zijn hoofd en hij legde uit dat hij de hoge hoed had opgezet voor de parade, dat hij naar Jim was gekomen voor een bezoek en met speciaal voor hem geschreven gedichten, maar sinds de handeling van het presenteren van gedichten aan Jim vereist de aanwezigheid van de eigenaar, hij zal een andere keer komen" ( "Memoirs" p.417-420).

Kachalov herinnerde zich een bezoek aan zijn hotel, dat plaatsvond tijdens de tournee door het Moskouse Kunsttheater in Bakoe in mei 1925: “Een jong, mooi meisje met een donkere huidskleur komt en vraagt: “Ben jij Kachalov?” ‘Kachalov,’ antwoord ik. “Ben je alleen aangekomen?” - “Nee, met het theater.” - "Hebben ze niemand anders meegenomen?" Ik ben perplex: "Mijn vrouw", zeg ik, "is bij mij, kameraden." - "Is Jim niet bij je?" - riep ze bijna uit. ‘Nee,’ zeg ik, ‘Jim bleef in Moskou.’ - "Ja, hoe Yesenin zal worden vermoord, hij ligt hier al twee weken in het ziekenhuis, hij is nog steeds enthousiast over Jim en zegt tegen de doktoren: "Je weet niet wat voor soort hond dit is!" Als Kachalov Jim hierheen brengt, ben ik meteen gezond. Ik zal zijn poot schudden en ik zal gezond zijn, ik zal met hem in de zee zwemmen. Het meisje overhandigde het briefje en liep duidelijk van streek bij me weg: 'Nou, ik zal Yesenin op de een of andere manier voorbereiden, zodat ik niet op Jim reken.' Zoals later bleek, was het dezelfde Shagane, een Pers.”

In het briefje las ik: “Beste Vasili Ivanovitsj. Ik ben hier. Hier publiceerde ik een gedicht voor Jim (het gedicht werd in 1925 gepubliceerd in de krant "Baku Worker", nr. 77, 7 april). Zondag verlaat ik het ziekenhuis (ik heb last van mijn longen). Ik zou jou heel graag zien achter de 57-jarige Armeniër. A? Ik schud je handen. S. Yesenin."

Maar de beroemde Yesenin-geleerde Ilya Shneider schrijft in zijn boek ‘Meetings with Yesenin’, gepubliceerd in 1974 door de uitgeverij ‘Sovjet-Rusland’:

“Dit is een absolute vergissing: Shagane Nersesovna Talyan ontmoette Yesenin in de winter van 1924 in Batumi. Ze was niet in Bakoe tijdens het verblijf van Yesenin, wat wordt bevestigd door haar eigen memoires, waarin ze zegt: "Eind januari 1925 verliet Sergei Yesenin Batum, en sindsdien hebben we hem niet meer ontmoet."

Hoe het ook zij, Yesenins genegenheid voor Jim was merkbaar en aangenaam voor alle drie: Yesenin, Kachalov en ‘lieve’ Jim.

Literaire referentie:

Sergei Alexandrovich ontmoette een jonge Armeense vrouw genaamd Shagane in Batumi. Ze was een buitengewoon interessante, beschaafde lerares van een plaatselijke Armeense school, die uitstekend Russisch sprak. "De uiterlijke gelijkenis met zijn geliefde meisje en haar melodieuze naam wekten bij Yesenin een groot gevoel van tederheid voor Shagane op" (zoals L. I. Povitsky zich herinnert).

Shagane Nersesovna Terteryan (Talyan) is een Armeense leraar die het prototype werd van het romantische vrouwelijke beeld dat de poëtische cyclus ‘Persian Motifs’ sierde, die door de dichter werd gecreëerd tijdens drie reizen naar Georgië en Azerbeidzjan (naar Perzië, zoals Yesenin zei in 1924-1925).

Het gouden blad begon te draaien.
In het roze water van de vijver
Als een lichte zwerm vlinders
Bevriezend vliegt hij richting de ster.
Ik ben verliefd vanavond,
De vergelende vallei ligt mij nauw aan het hart.
De windjongen tot aan zijn schouders
De zoom van de berk werd gestript.
Zowel in de ziel als in de vallei is er koelte,
Blauwe schemer als een kudde schapen.
Achter het hek van de stille tuin
De bel zal rinkelen en sterven.
Ik ben nog nooit zuinig geweest
Dus luisterde niet naar rationeel vlees.
Het zou leuk zijn, zoals wilgentakken,
Om te kapseizen in het roze water.

Het zou leuk zijn, glimlachend naar de hooiberg,
De snuit van de maand kauwt op hooi...
Waar ben jij, waar is mijn stille vreugde -
Van alles houden, niets willen?
1918

Zoals u weet is Sergei Yesenin een dorpsdichter, en daarom doordringt de liefde voor de natuur, die hem gedurende zijn jeugd omringde en hem inspiratie gaf (de meeste van zijn vroege gedichten waren opgedragen aan de natuur en het dorp), al het werk van de dichter. Het gedicht ‘Het gouden gebladerte begon te draaien…’ werd geschreven tegen het einde van Yesenins leven, toen hij al genoeg had van het stadsleven, waardoor hij zich langzaam maar zeker misselijk begon te voelen. Toen Yesenin in Moskou woonde, werd hij nog meer verliefd op zijn dorp en de natuur ervan. Dit is te zien in de laatste regels van het gedicht. Waarin hij probeerde weer te geven hoe eenvoudig, openhartig, vriendelijk en natuurlijk het boerenleven is, in plaats van het hypocriete stadsleven. De regels, doordrenkt van verlangen naar huis en kindertijd, laten ons het begin van Yesenins grote teleurstelling in het leven observeren. Natuurlijk is dit gedicht niet zo giftig als de gedichten uit de jaren twintig, maar tonen van verdriet en teleurstelling hebben de zoetheid van bewondering voor het leven dat hij ooit leidde al gezouten.

Ongebruikelijke metaforen dwingen je om met een frisse blik te kijken naar bekende, vertrouwde objecten en verschijnselen van de wereld om je heen. De lyrische held streeft naar eenheid met de natuur als belichaming van geluk. Aan het begin van de les opgemerkt als Yesenins traditionele natuurbeelden in deze gedichten, belichamen ze het verlangen van de dichter naar harmonie tussen de innerlijke wereld en de uiterlijke wereld...

Eufonie, nauwkeurige rijmpjes en anaforen geven beide gedichten een liedachtig karakter. Yesenin zelf bewondert de wereld om hem heen en helpt ons de schoonheid ervan te zien... Personificatie is het tegenovergestelde: het beeld van een persoon is begiftigd met natuurlijke kenmerken - weerspiegelt het wereldbeeld van de auteur...

We merken landschapsafbeeldingen op die beide teksten gemeen hebben:

avondgloren, sterrenhemel, water, wind, maar

samenvallen van kleurdefinities: in blauwe waas = blauwe schemering, maar:

metaforen

motieven

verhaallijn

lyrische held

maat

Het tweede gedicht, geschreven in 1918, lijkt te beginnen waar het eerste (gedateerd uit 1917) eindigt, waarin verdriet wordt vervangen door liefde als een gevoel van harmonie tussen natuur en mens, als acceptatie van de wereld en de eeuwigheid – ruimte en tijd – als thuis. De lyrische held wordt opgeroepen om alles een naam te geven (En onwillekeurig, in een zee van brood\ Het beeld wordt van de tong gescheurd...), om de stem van het stille universum te worden. Als in het eerste gedicht de blik van de held naar de lucht is gericht, zijn alle metaforen ermee verbonden, het symboliseert in de eerste plaats een andere, eeuwige wereld (in eerste instantie - vijandig, beangstigend, onderdrukkend, nu - dierbaar en geliefd), dan de wereld van de tweede tekst lijkt intiemer en huiselijker, het landschap wordt gedetailleerder beschreven, zowel de lucht als de ster worden weergegeven in een gereflecteerde, ‘geaarde’ vorm. Luisterend naar het rationele vlees komt de held tot het verlangen om op te lossen in de geopenbaarde schoonheid van de natuur, om er een deel van te worden. De evolutie van de lyrische held leidt niet tot absolute harmonie en vrede (van alles houden, niets willen) - er blijft een pijnlijk verlangen over: tot het einde toe opgaan in de natuur (het zou leuk zijn, glimlachend op een hooiberg, hooi kauwen met de snuit van de maan...).

"Gouden gebladerte begon te draaien ..." Sergei Yesenin

Gouden bladeren wervelden
In het roze water van de vijver,
Als een lichte zwerm vlinders
Bevriezend vliegt hij richting de ster.

Ik ben verliefd vanavond,
De vergelende vallei ligt mij nauw aan het hart.
De windjongen tot aan zijn schouders
De zoom van de berk werd gestript.

Zowel in de ziel als in de vallei is er koelte,
Blauwe schemering als een kudde schapen,
Achter het hek van de stille tuin
De bel zal rinkelen en sterven.

Ik ben nog nooit zuinig geweest
Dus luisterde niet naar rationeel vlees,
Het zou leuk zijn, zoals wilgentakken,
Om te kapseizen in het roze water.

Het zou leuk zijn, glimlachend naar de hooiberg,
De snuit van de maand kauwt op hooi...
Waar ben je, waar, mijn stille vreugde,
Van alles houden, niets willen?

Analyse van het gedicht van Yesenin "Het gouden gebladerte begon te draaien ..."

De vroege werken van Sergei Yesenin hebben verbazingwekkende magische krachten. De dichter, die nog niet gedesillusioneerd is geraakt door het leven en de betekenis van zijn eigen bestaan ​​niet heeft verloren, wordt nooit moe de schoonheid van de omringende natuur te bewonderen. Bovendien communiceert hij op gelijke basis met haar, waardoor levenloze objecten de kwaliteiten en karakters van gewone mensen krijgen.

Het gedicht ‘Golden Foliage Spun…’, geschreven in de herfst van 1918, behoort ook tot deze romantische periode van het werk van de dichter. Dit werk straalt een verbazingwekkende rust en zuiverheid uit, alsof Yesenin op zo'n eenvoudige manier mentaal probeert te ontsnappen aan de drukte van Moskou, wat bij hem melancholie en irritatie veroorzaakt.

Het is in de gedichten uit de gewonde periode dat de dichter zijn ware gevoelens en ambities openbaart; hij wordt onweerstaanbaar aangetrokken tot zijn vaderland, waar ‘de jongenswind de zoom van de berk tot aan zijn schouders bedekte’. Zeker in het leven van Yesenin waren er veel van zulke rustige en vreugdevolle avonden, toen hij in volledige harmonie was met de wereld om hem heen. En hij slaagde erin dit gevoel door de jaren heen te dragen en probeerde het keer op keer in zijn geheugen weer tot leven te wekken. Hij vergelijkt de blauwe schemering van de komende nacht met een kudde schapen; de maand doet hem denken aan een jong veulen, dat hooi lijkt te kauwen, door iemands zorgzame handen in een hooiberg verzameld. Tegelijkertijd merkt de dichter op dat “ik nog nooit zo aandachtig naar rationeel vlees heb geluisterd.” Met deze zin benadrukt hij dat de omringende natuur veel wijzer is dan de mens, en dat je er niet alleen van moet leren terughoudendheid, maar ook de stille vreugde die ze zo genereus en vrijelijk weet te geven.

In elke regel van dit gedicht kun je voelen hoeveel de auteur het gewone landelijke landschap bewondert, dat hij identificeert met zijn thuisland. Het is de vijver, met water gekleurd door de zonsondergang in een zachtroze kleur, en de vergeelde bladeren die erin vallen, die Yesenin het gevoel van vrede en vreugde geven dat een liefhebbende moeder aarde kan geven aan haar ongelukkige verloren zoon die naar huis is teruggekeerd. . Door deze beelden van buitengewone schoonheid te creëren, keert de auteur echter alleen mentaal terug naar het dorp Konstantinovo, waar hij zijn zorgeloze jeugd doorbracht. Zijn echte leven is al nauw verbonden met de elite van de hoofdstad, hoewel de dichter zelf nog niet beseft dat hij in zijn gedichten voor altijd afscheid neemt van zijn vaderland, dat hem dichtbij, begrijpelijk en oneindig dierbaar is. In de regels van dit gedicht zijn er echter al duidelijk zichtbare tonen van mentale verwarring en angst wanneer Yesenin vraagt: "Waar ben je, waar, mijn stille vreugde - van alles houden, niets willen?" De dichter begrijpt dat zijn vorige leven elk jaar een luchtspiegeling wordt, maar hij kan niet opgeven waar hij werkelijk van houdt, hoewel hij begrijpt dat het lot hem confronteert met de behoefte aan een keuze, wreed maar onvermijdelijk.