Vraag: Verslag over S. Rachmaninovs romance “Spring Waters. Een bericht over Sergei Rachmaninov en zijn romance “Spring Waters Spring Waters Rachmaninov analyse

"Ik ben een Russische componist, en mijn thuisland heeft zijn stempel gedrukt op mijn karakter en mijn opvattingen. Mijn muziek is de vrucht van mijn karakter, en daarom is het Russische muziek... Ik heb geen eigen land. Ik moest vertrekken het land waar ik ben geboren, waar ik heb gevochten en al het verdriet van mijn jeugd heb geleden en waar ik uiteindelijk succes heb geboekt.”

“Wat is muziek?!

Het is een rustige maanverlichte nacht;

Dit is het ritselen van levende bladeren;

Dit is de verre avondbel;

Dit is wat uit het hart geboren wordt

en gaat naar het hart;

Dit is liefde!

De zus van muziek is poëzie,

en haar moeder is verdrietig!

Rachmaninov aan de piano, begin 20e eeuw.

Van 1892 tot 1911Sergei Vasiljevitsj Rahmaninovschreef 83 romances, dat isze zijn allemaal gemaakttijdens de Russische periode van zijn leven. In populariteit concurreren ze met zijn pianowerken.De meeste romances zijn geschreven op basis van teksten van Russische lyrische dichters uit de tweede helft van de 19e eeuw.eeuwen het begin van de 20e eeuw en slechts iets meer dan een dozijn over gedichten van dichters uit de eerste helft van de 19e eeuw - Poesjkin, Koltsov, Shevchenko in Russische vertaling.

Rachmaninov schreef:“Ik ben erg geïnspireerd door poëzie. Na muziek houd ik het meest van poëzie. ... Ik heb altijd poëzie bij de hand. Poëzie inspireert muziek, want poëzie zelf bevat veel muziek. Ze zijn als tweelingzusjes."

1. "Ik ben geen profeet" - woorden van Alexander Kruglov. 2. "Het is tijd" - Nadson. 3. "Christus is verrezen" - Merezhkovsky. 4. “Hoe het mij pijn doet” door Glafira Galina. 5. Vocalisatie. 6. "Ik werd verliefd op mijn verdriet" - Pleshcheeva (uit Shevchenko). 7. "Oh nee, ik bid dat je niet gaat!" - Merezjkovski. 8. “Eiland” - Balmont 9. Fragment uit Musset - vertaling door Apukhtin. 10. "Het is hier goed" - Galina. 11. "Ik wacht op je" - Davidova. 12. "De nacht is verdrietig" - Bunina. 13. "Geloof me niet, vriend!" - Alexei Tolstoj. 14. "Zing niet, schoonheid, voor mij" - Poesjkin 15. "Gebed" - Pleshcheeva (van Goethe). 16. Hoe lang geleden, mijn vriend - Golenishcheva-Kutuzova. 17. "Bronwateren" - Tyutcheva.

In de romans van Rachmaninovalles wat werd gecombineerd in zijn idee van het moederland wordt weerspiegeld: de ziel van de Russische man, zijn liefde voor zijn land, zijn gedachten, zijn liedjes.Natuurbeelden worden niet alleen gebruikt om stille, contemplatieve stemmingen uit te drukken. Soms helpen ze stormachtige, gepassioneerde gevoelens te belichamen. Dan ontstaan ​​er romances met een virtuoos karakter, die zich onderscheiden door de breedte van de vorm, de rijkdom aan kleuren, de schittering en de complexiteit van de pianopresentatie. De romance "Spring Waters" is in deze stijl geschreven, met woorden van Tyutchev. Dit is een muzikaal beeld van de Russische lente, een gedicht van enthousiaste, vreugdevolle gevoelens.

“Lilac” naar de woorden van Beketova is een van de kostbaarste parels van Rachmaninovs teksten. De muziek van deze romance wordt gekenmerkt door uitzonderlijke natuurlijkheid en eenvoud, een opmerkelijke samensmelting van lyrische gevoelens en natuurbeelden.

Een heel bijzondere plaats in de vocale teksten van Rachmaninov wordt ingenomen door ‘Vocalise’, geschreven in 1915 (opgedragen aan de grote zanger Nezjdanova). Elementen van de volksliedstijl vloeien hier organisch over in de melodie, gekenmerkt door een heldere individualiteit. Het verband tussen “Vocalise” en Russisch aanhoudend lied blijkt uit de breedte van de melodie, het ontspannen karakter van de ontwikkeling ervan en de harmonische taal.

De gewone vogelkers bloeit voor mijn raam,
Bloeit bedachtzaam onder een zilveren gewaad...
En met een frisse en geurige tak boog hij zich voorover en riep...
Haar fladderende luchtblaadjes
Ik haal vrolijk adem,
Hun zoete geur vertroebelt mijn geest,
En ze zingen liefdesliedjes zonder woorden...

Galina Galina

Madeliefjes

Oh kijk! hoeveel madeliefjes -
Zowel daar als hier...
Ze bloeien; veel van hen; hun overschot;
Ze bloeien.
Hun bloemblaadjes zijn driehoekig, zoals vleugels,
Zoals witte zijde...
Jij bent de kracht van de zomer! Jij bent de vreugde van overvloed!
Jullie zijn een slim regiment!
Bereid, o aarde, een drankje voor de bloemen van de dauw,
Geef sap aan de stengel...
O meiden! oh, sterren van madeliefjes!
Ik houd van je...

Igor Severyanin

Romances met een lyrisch-landschapskarakter vormen een van de belangrijkste gebieden van Rachmaninoffs vocale lyriek. Het landschapselement versmelt met de belangrijkste psychologische inhoud of contrasteert ermee. Sommige van deze werken zijn ontworpen in feestelijke aquarelkleuren, doordrenkt met een rustig, contemplatief karakter en onderscheiden zich door subtiliteit en poëzie.

istoriyamuziki.narod.ru ›rahmaninov-vokal-tvor.html

Romances van S.V. Rachmaninov wordt zijn spirituele bekentenis genoemd. De componist heeft veel werken in dit genre gemaakt - ongeveer acht dozijn, die zich elk onderscheiden door verbazingwekkende oprechtheid. Een dergelijke aandacht van Sergei Vasilyevich voor vocale composities is heel begrijpelijk - hij zei vaak dat hij van poëzie hield en verhief deze altijd naar de tweede ereplaats na muziek.

Geschiedenis van de schepping

De passie voor schrijven manifesteerde zich in Rachmaninov Maar zelfs in zijn jeugd gaf hij er aanvankelijk de voorkeur aan om te improviseren, zonder zich bezig te houden met het opnemen van aantekeningen op papier. Maar de toekomstige grote componist begon zijn creaties pas in 1887 op te nemen en probeerde onmiddellijk verschillende genres uit, waaronder vocale. Er is echter geen informatie over de composities voor stem uit die jaren, misschien omdat Rachmaninov ze niet belangrijk vond en niet probeerde ze te behouden. De componist besloot zijn vocale creaties te tellen in 1890, toen hij zijn werken voor stem schreef "At the Gates of the Holy Monastery" naar de woorden van M. Lermontov en "Ik zal je niets vertellen" naar de woorden van A. Fet, door hem aangeduid als nr. 1 en nr. 2. Sindsdien is romantiek een van Rachmaninovs favoriete genres geworden, en hij keerde er in zijn werk regelmatig naar terug. Als deze werken uit de eerste jaren qua stijl sterk op muziek leken PI. Tsjaikovski, dan is in de vocale composities uit 1891 de invloed van E. Grieg duidelijk hoorbaar. We hebben het over twee romances: "It Was in April", geschreven naar de Franse tekst van E. Payeron, en "Het werd donker" naar de woorden van A. Tolstoj.

In de periode na zijn afstuderen aan het Conservatorium van Moskou en tot de tweede helft van de jaren 1890 schreef Sergei Vasilyevich drie opussen met werken voor stem. Ze schetsen al duidelijk de kenmerken van Rachmaninovs creatieve individualiteit, en de interpretatie van het romantische genre dat kenmerkend is voor zijn pen wordt duidelijk wanneer een brede en expressieve vocale melodie op organische wijze versmelt met een virtuoze pianopartij, rijk aan coloristische tinten.

In op.4 zijn zes romances opgenomen die vóór medio 1893 zijn geschreven. De beste compositie van deze groep wordt beschouwd als de romance "In the Silence of a Secret Night" (verzen van A. Fet), gericht aan een familielid van maestro V.D. Schalon.

Romances op.8 werden gecomponeerd in de herfst van 1983 en werden een soort reactie op het overlijden van de toen populaire dichter N. Pleshcheev. Interessant genoeg heeft Rachmaninov hem zelf nooit gezien en kende hij hem alleen uit boeken en de woorden van zijn vrienden. Misschien hoorde hij iets over de grote dichter van zijn grootvader Arkady Alexandrovich, die hem niet alleen goed kende, maar ook verschillende van zijn romances aan hem opdroeg. Dit opus bevat zes essays, waarvan de bekendste worden beschouwd als: "Kind, je bent mooi als een bloem!" en droom".

In 1896 werd een nieuwe cyclus van twaalf romances geboren, die de naam op. 14. Omdat Rachmaninov in deze periode nog steeds op zoek was naar zijn eigen stijl, is dit opus zeer heterogeen in zijn beelden. De door Sergei Vasilyevich gebruikte verzen zijn ongelijk. Onder hun auteurs bevinden zich erkende meesters van poëtische teksten, zoals A. Tolstoj, F. Tyutchev, A. Fet en anderen, evenals de destijds weinig bekende dichters N. Minsky en K. Balmont. De meest populaire romance uit deze cyclus in de tijd van Rachmaninov was ‘Spring Waters’.

In het voorjaar van 1902 werd het volgende, 21e opus met werken voor stem voltooid, dat 12 werken omvatte. Het is moeilijk om er iets bijzonder opvallends uit te halen - alle romances in deze cyclus kunnen gemakkelijk worden geclassificeerd als de hoogste meesterwerken van Rachmaninovs werk. De beroemdste creaties van dit opus kunnen worden beschouwd als "Lila" volgens de woorden van E. Beketova en "Het is goed hier" volgens de verzen van G. Galkina.

Vier jaar later voltooide Rachmaninov nog een groep romances, die verenigd zijn onder opus nr. 26. Deze cyclus van vijftien werken valt onder meer op door zijn stilistische kenmerken, die verband houden met de opera-zoektocht van de componist. Daarom hebben sommige van zijn werken uit deze groep het karakter van een dramatische monoloog. Onder deze is bijvoorbeeld de romance "We Will Rest" naar de woorden van A. Tsjechov.

Het 36e opus bestond uit veertien romances. Twaalf daarvan werden opgenomen op het hoogtepunt van 1912, één met de titel “It Can’t Be” werd twee jaar eerder in 1910 uitgebracht, en “Vocalise” werd in 1915 gecomponeerd en later aan de groep toegevoegd. In dit opus trekt Rachmaninovs belangstelling voor de poëzie van Poesjkin de aandacht. Als hij haar eerder een keer had aangesproken in de romance 'Zing de schoonheid niet voor mij', dan zijn hier drie werken geschreven op basis van zijn gedichten: 'Muse', 'Storm' en 'Arion'. Daarnaast gebruikte de componist gedichten van K. Balmont, F. Tyutchev, A. Fet en vele anderen.

Een bijzondere plaats in Rachmaninovs creatieve erfgoed wordt ingenomen door zijn laatste kamervocale cyclus van zes romances, genaamd opus nr. 38. Een onderscheidend kenmerk van deze groep werken, geschreven in 1916, zijn de poëtische bronnen - ze behoren allemaal tot de pen van hedendaagse auteurs die probeerden de beelden en middelen van de poëtica te actualiseren. Rachmaninov beschouwde “Daisies” en “The Pied Piper” als de beste romances in deze cyclus.

Interessante feiten

• De grootvader van de componist, Arkady Alexandrovich, was een muzikaal begaafd persoon en speelde graag piano. Hij werd 73 jaar oud en bracht tot voor kort enkele uren per dag door met het bespelen van een muziekinstrument. Hij componeerde ook romances en pianostukken en hield er vooral van, net als zijn kleinzoon. Sommige van zijn creaties zijn gepubliceerd, maar de meeste zijn verloren gegaan. Tot op de dag van vandaag zijn er 11 composities van Arkady Alexandrovich bewaard gebleven, waaronder 7 romances en 3 vocale duetten.
• Arkady Aleksandrovich Rachmaninov schreef een romance naar de woorden van A.N. Pleshcheev "Droom". Vele jaren later gebruikte Sergei Vasilyevich dezelfde verzen voor zijn vocale compositie.
• Rachmaninov beschouwde de romantiek naar de woorden van A. Tolstoj "Herinner je je de avond" als de meest mislukte van al zijn vocale creaties.
• De romance "In the Silent Secret Night" werd gecomponeerd op 17 oktober 1890, maar vervolgens keerde de componist er herhaaldelijk naar terug en herschreef individuele fragmenten. De definitieve versie van dit werk, die vandaag de dag in de concertzalen te horen is, vertoont weinig gelijkenis met de originele versie.
• In het creatieve erfgoed van de grote componist zijn er nog andere werken die 'Romantiek' worden genoemd, bijvoorbeeld het tweede deel in Kwartet nr. 1 en het eerste stuk voor viool in opus nr. 6.
• Zijn eerste vergoeding ter waarde van 500 roebel, ontvangen van uitgever K. Gutchen voor het drukken van het klavier “ Aleko”, twee stukken voor cello op.2 en zes romances op.4, kon Rachmaninov niet uitgeven, aangezien hij er onmiddellijk zijn schulden mee afbetaalde.
• De romance 'Spring Waters' kreeg een zeer interessante interpretatie in de tijd van Rachmaninov. In de impulsen van de ontwakende natuur hoorden revolutionairen oproepen tot strijd en een stijging van het sociale bewustzijn. Je kunt nu lezen hoe deze vocale compositie hielp om jezelf te bevrijden van eeuwenoude onderdrukking in de muziekliteratuur van het Sovjettijdperk.
• Rachmaninov baseerde de compositie “Fate” uit op.21 op het bekendste motief uit Beethovens Vijfde symfonie. Deze romance is opgedragen aan F. Chaliapin, die het na de creatie ervan voor het eerst uitvoerde.
• Liefde laaide meer dan eens op in het hart van de grootste maestro, wat hem inspireerde tot het schrijven van romances. Het was onder invloed van dit gevoel dat "In de stilte van de geheime nacht" (opgedragen aan V. Skalon), "Oh nee, ik bid dat je niet gaat" (opgedragen aan A. Lodyzhenskaya), "Niet doen zing schoonheid voor mij” (opgedragen aan N. Satina) zijn gemaakt.
• Tijdens zijn ballingschap schreef Rachmaninov geen enkele romance.

Sergei Vasilyevich beschouwde het romantiekgenre als ideaal om lyrische ervaringen te belichamen. Daarom overheerst in zijn vocale opussen de lyrische sfeer, maar zijn humoristische, alledaagse en tragische beelden daarin zeer zeldzaam.

Zelfs in zijn vroege jaren wendde Rachmaninov zich vaak tot het genre van de Russische lyrische liederen, wat grotendeels kan worden verklaard door zijn liefde voor de nalatenschap van Tsjaikovski. Dit is vooral acuut te horen in romances “ Ik werd verliefd op mijn verdriet" En " Wauw, mijn maïsveld" De componist selecteert zulke poëtische teksten die vertellen over lijden aan liefde en ondraaglijke mentale angst. Dit thema houdt ook verband met de oosterse poëzie, die ook Rachmaninov niet vreemd was. Exotische" composities vormen een aparte tak in zijn vocale creativiteit - de beroemde romantiek " Zing geen schoonheid waar ik bij ben", evenals schetsen " Ze is zo goed als middag», « In mijn ziel», « 's Avonds in mijn tuin" en anderen. Het is waar dat het oriëntalisme in deze composities conventioneler is en niet zo duidelijk opnieuw wordt gecreëerd als in de werken M. Balakireva.

In zijn vocale muziek slaagde Rachmaninov erin zichzelf te laten zien als een magnifieke meester van penseel en verf, die een echte galerij van natuurlijke schilderijen ‘schilderde’ - “ Eiland», « Het is hier leuk», « Lila", en vele anderen.

Het tragische thema was ook belichaamd in het werk van Rachmaninov. Het is precies dit dat overheerst in de romances uit de opussen nr. 21 en nr. 26, die ontstonden in een moeilijke periode voor de kunstenaar. Toen maakte Sergei Vasilyevich zich grote zorgen over het mislukken van de debuutsymfonie en probeerde hij alle gevoelens over te brengen in zijn creaties - composities “ Lot», « Wat doet het mij pijn», « Ik ben weer eenzaam», « Alles gaat voorbij».

Als een echte kunstenaar kon Rachmaninov niet anders dan het thema kunst en zijn lot aanroeren. In dit opzicht zijn de romances “ Arion», « Muze" En " Obrochnik».

Rachmaninov was een componist met een geweldig talent. Welk genre hij ook aanraakte, onder zijn hand verwierf hij buitengewone spirituele en artistieke perfectie. En vanuit romantiek slaagde de grote muzikant erin het schijnbaar onmogelijke te maken - een genre met werkelijk grenzeloze mogelijkheden. En wat het meest interessant is, is dat Rachmaninov niet geïnteresseerd was in de artistieke verdiensten van de tekst; alleen de beelden en de betekenis die de auteurs erin stopten waren belangrijk voor hem. Toegegeven, de componist interpreteerde ze altijd op zijn eigen manier, waardoor een heel ander poëtisch beeld ontstond, fascinerend door zijn geluid.

Video: luister naar Romances van Rachmaninov

Zhukovsky S. Yu Vroege lente (Gazebo in het park). 1910

Na de noodlottige première van de Eerste symfonie in 1897, die op een mislukking uitliep, kon Rachmaninov lange tijd niet componeren. Hij werd tweede dirigent bij de Moskouse Russische Privé-opera, waar hij bevriend raakte met de jonge Chaliapin. In 1899 ging hij als pianist op tournee naar het buitenland en bracht de zomer van 1900 door in Genua. Pas nu ging hij weer componeren - hij begon te werken aan het Tweede pianoconcert en Francesca da Rimini.

Na het enorme succes van het concert in het voorjaar van 1902 wendde Rachmaninov zich tot een nieuw genre voor zichzelf: de cantate. Zo verscheen de cantate "Spring" gebaseerd op het gedicht van N. A. Nekrasov (1821-1878) "Green Noise" (1862). Misschien werd de creatie van een helder werk, doordrenkt met een bevestiging van liefde, mogelijk gemaakt door het gevoel van de componist zelf: dit voorjaar vond zijn huwelijk met Natalia Alexandrovna Satina plaats.

De cantate werd voor het eerst uitgevoerd op 11 maart 1902 tijdens de negende symfonische bijeenkomst van de Moskouse Philharmonische Vereniging, uitgevoerd door A. Smirnov en een koor van muziekliefhebbers onder leiding van A. Ziloti, en werd hartelijk ontvangen door het publiek en critici. N. Kashkin schreef in een recensie over zijn sterke indruk van de muziek. Op 8 (21) januari 1905 werd de cantate in Sint-Petersburg uitgevoerd door het koor van het Mariinsky Theater (solo van Chaliapin) en werd ook door de muziekgemeenschap zeer gewaardeerd. Om Russische componisten en muzikanten aan te moedigen kende de Board of Trustees Rachmaninov voor haar de Glinkin-prijs toe.

Muziek

De eendelige cantate, gewijd aan de lentevernieuwing van het leven, bestaat uit drie delen.

De eerste, puur orkestraal, brengt het geleidelijke ontwaken van de lente over. Het korte leidmotief ‘groene ruis’, dat doet denken aan de motieven van folkloristische ‘gezangen’, klinkt aanvankelijk in een laag register, alsof hij ontwaakt uit een winterslaap. Geleidelijk ontwaken nieuwe krachten, het voorjaarsgeroezemoes neemt toe en op de vreugdevolle climax klinkt het refrein: “De Groene Ruis komt eraan, de Groene Ruis zoemt, de Groene Ruis, de Lente Ruis!” Het declamatorische verhaal van de bariton barst los in deze muziek vol licht en vreugde met een scherpe dissonantie: “Mijn gastvrouw Natalya Patrikeevna is bescheiden, ze zal de wateren niet vertroebelen!” Het orkest speelt meerdere malen met de sombere, droevige melodie van de solo Engelse hoorn, en de orkestrale kleuren worden dikker. Het koor zingt korte dalende gezangen met gesloten mond, maar ook spannende harmonieën en chromatische passages van houten instrumenten die het gehuil van de storm overbrengen. Maar na de woorden van de monoloog van de solist: ‘Plotseling is de lente aangebroken’, keert het thema van de Groene Ruis stilletjes terug, alsof het geleidelijk gaat. De kleur wordt helderder. Fluitklanken en lichte vioolpassages verschijnen in het orkest - de adem van de lente waait. Vrolijke geluiden groeien geleidelijk. Brede cantilena-zang die plechtig en verlicht de hoofdgedachte van het werk overbrengt: "Heb lief zolang je liefhebt, wees geduldig zolang je kunt verdragen, tot ziens terwijl je afscheid neemt, en God zal je rechter zijn!"

L. Mikheeva

OP DE. Nekrasov

Groene ruis

De Groene Ruis* gaat maar door, de Groene Ruis, het lentegeluid!

Levitan I.I. Lente. Groot water. 1897

Speels verspreidt het zich, plotseling een rijwind: zal de elzenstruiken laten wiegen, bloemenstof opwekken, als een wolk: alles is groen, zowel de lucht als het water!
Bakshaev VN Blue Spring. 1930 Daar gaat het groene geluid, het groene geluid, het lentegeluid!
Byalynitsky-Birulya VK Lente. 1899 Mijn gastvrouw Natalya Patrikeevna is bescheiden, ze zal je niet in beweging brengen met water! Ja, er is iets ergs met haar gebeurd, hoe ik de zomer in Sint-Petersburg heb gewoond... De stomme zei het zelf: Tik op haar tong!
Vinogradov S.A. Lente. 1911 In de hut, zelf een vriend met een bedrieger. Winter heeft ons opgesloten. Mijn vrouw kijkt me in de strenge ogen en zwijgt. Ik ben stil... maar mijn felle gedachten geven me geen rust: Dood... het spijt me voor mijn hart! Er is geen kracht om te volharden! En hier brult de ruige winter dag en nacht: "Dood, dood, de verrader! Weg met de slechterik! Anders verdwaal je de rest van je leven. Je zult noch overdag, noch tijdens de nacht vrede vinden." lange nacht. Je schaamteloze buren zullen in je ogen spugen!.." Naar de zang-sneeuwstormwinter De felle gedachte is sterker geworden - ik heb een scherp mes in petto... Maar opeens is de lente in aantocht..

Byalynitsky-Birulya V.K. Vroege lente. 1953

Het groene geluid gaat maar door,
Groen geluid, lentegeluid!

Als doordrenkt met melk,
Er zijn kersenboomgaarden,
Ze maken een zacht geluid;
Verwarmd door de warme zon,
Gelukkige mensen die lawaai maken
Dennenbossen.
En daarnaast is er nieuw groen
Ze babbelen een nieuw liedje
En de bleekbladige linde,
En een witte berk
Met een groene vlecht!
Een klein rietje maakt geluid,
De hoge esdoorn maakt lawaai...
Ze maken een nieuw geluid
Op een nieuwe, lenteachtige manier...

Zhukovsky S. Yu Ontwaken van de natuur (vroege lente). 1898

De Groene Ruis gaat maar door.
Groen geluid, lentegeluid!

De felle gedachte verzwakt,
Het mes valt uit mijn handen,
En ik hoor het liedje nog steeds
Eén - zowel bos als weide:
"Heb lief zolang je liefhebt,
Wees geduldig zolang je kunt
Tot ziens terwijl het vaarwel is
En God zal jouw rechter zijn!”

Levitan I. I. Vroege lente. jaren 1890

* Dit is wat mensen het ontwaken van de natuur in de lente noemen. (Opmerking door NA Nekrasov.)

Verslag over S. Rachmaninovs romance “Spring Waters”

Antwoorden:

In Rachmaninovs romance 'Spring Waters' lost de nVI-harmonie als openingsakkoord op in een VI-harmonie (voorbeeld 281). De twee submedianten, die formeel een dubbele VI-trap blijven, functioneren hier feitelijk als akkoorden op een afstand van een kleine seconde, en geen verhoogde prima, met zo'n melodische resolutie naar een verminderde kwart, wat typerend is voor een “handelsmerk”-wending met een “Rachmaninov-subdominant” (vergelijk met de romance “Oh nee, ik bid, ga niet”). overloop (en verrijking) van de functionele tonaliteit met akkoorden van het chromatische systeem compliceert en vereenvoudigt tegelijkertijd de manieren om verschillende harmonieën met tonica te verbinden. Het is moeilijk vanwege de omslachtige aard van directe communicatie ermee, het gebrek aan ondubbelzinnige tonale zwaartekracht en vanwege het gemak van het aangaan van subsysteemverbindingen. Het vereenvoudigt (en verarmt) omdat veel (kostbare!) subtiliteiten van de klassieke functionele harmonie verdwijnen: verborgen dissonanten en ‘metgezellen’, de drie-basiciteit van S-T-D, enz. De direct-zintuiglijke, ‘materiële’ realiteit van het akkoord zelf en zijn fundamentele toon betrouwbaarder worden dan tonaal-contextuele verbindingen gebaseerd op de ‘schuld’ aan de tonica. De geloofwaardigheid van de tonale interpretatie wordt vaak vergemakkelijkt door de nu gebruikte nieuwe structurele vormen, waarbij de ondubbelzinnige aantrekkingskracht tot de tonica zeker alleen inherent is aan de tonica. ‘leidende’ harmonieën, vooral aan het begin en einde, en op plaatsen die zich ervan verwijderen, creëren een regime van subsystemische tonale losheid, onzekerheid en lineaire aspiratie, waardoor geen enkele andere tonaliteit kan worden gevestigd en daardoor het primaat van de hoofdharmonie behouden blijft. een. Het klassieke functionele principe van centrale zwaartekracht wordt vervangen door het principe van functionele groepering van grondtonen (voor een voorbeeld van tonale ondergeschiktheid van dit nieuwe type, zie de analyse in het inleidende artikel van de auteur van deze regels bij de publicatie: Hindemith. P Ludus tonalis voor piano. M., 1980. P. 4). Dus in plaats van het klassieke type structuur met end-to-end tonale zwaartekracht, wordt een type structuur gecreëerd dat enigszins lijkt op de “pre-tonale 'één (uit de tijd van modale harmonie van de 15e-16e eeuw), maar op een nieuwe basis door het tonale (of misschien nieuw-tonale) principe te implementeren. Secties met verre van tonische en complexe relaties zijn niet “extra-tonaal”, maar tonaal onstabiel of transitioneel, wat uiteindelijk de algehele tonale stabiliteit binnen de zin en periode versterkt (vgl. met chromatische reeksen, voorbeelden 204B, etc.). In gevallen (voorbeeld 282) maakt het sterke raamwerk van het tonale begin en einde het mogelijk om harmonieën in het midden te behouden die extreem ver van de tonica verwijderd zijn in het veld van de zwaartekracht naar het midden

Romantiek neemt een speciale plaats in in het werk van de componist. Daarin verschijnt Rachmaninov als een andere kant van zijn creatieve imago.

De romances van Rachmaninov wedijveren qua populariteit met zijn pianowerken. Rachmaninov schreef ongeveer 80 romances (inclusief jeugdliederen die tijdens het leven van de componist niet werden gepubliceerd). De meeste ervan zijn gecomponeerd op basis van de teksten van Russische lyrische dichters uit de tweede helft van de 19e en het begin van de 20e eeuw, en slechts iets meer dan een dozijn - op de woorden van dichters uit de eerste helft van de 19e eeuw ( Poesjkin, Koltsov, Sjevtsjenko in Russische vertaling, enz.).

Rachmaninov wendde zich vaak tot gedichten van lage poëtische waarde, 'las' ze op zijn eigen manier en gaf ze in muzikale belichaming een nieuwe, onmetelijk diepere betekenis. Hij interpreteerde romantiek als een expressiegebied van overwegend lyrische gevoelens en stemmingen. Epische, genre-alledaagse, komische of karakteristieke beelden kom je vrijwel nooit in hem tegen.

Verschillende romans van Rachmaninov laten een verband zien met volksliederen en alledaagse stadsmuziek.

Rachmaninov wendde zich vooral tot het genre van de Russische lyrische liederen (“romantische liederen”) in de vroege periode van zijn creativiteit, in de jaren negentig. Hij streeft er niet naar om alle kenmerken van de volksstijl te reproduceren (hoewel hij er enkele behoudt) en maakt vrijelijk gebruik van de harmonische en textuurmiddelen van professionele muziek. Tegelijkertijd wordt het genre vooral in dramatische termen geïnterpreteerd. Een voorbeeld is het romantische lied "Ik werd verliefd op mijn verdriet" (verzen van Taras Shevchenko, vertaald door A. N. Pleshcheev). Inhoudelijk is het nummer gerelateerd aan het thema rekrutering, en qua stijl en genre - met klaagzangen. De componist baseerde de melodie op een terza-zang, die vele malen werd herhaald. Kenmerkend zijn ook treurige zinswendingen aan het einde van melodieuze frasen. Dramatische, enigszins hysterische gezangen op de climax (“Dit is zo veel voor mij”) versterken de nabijheid van de vocale partij tot weeklagen en huilen. De “gans”-arpeggio-akkoorden aan het begin van het nummer benadrukken het folkkarakter ervan.

Het dramatische middelpunt van het werk is het tweede couplet. Oplopende sequenties in de melodie, ondersteund door geagiteerde tripletfiguren van de piano, worden onderbroken door declamatorische uiteenzetting ("En als soldaat I..."); de daaropvolgende climaxfrase heeft een groter bereik dan het eerste couplet en is de dramatische climax van het nummer. Daarna klinken de ‘huilende’ woordeloze vocalisaties van de coda bijzonder expressief. Met hun hopeloosheid benadrukken ze het drama van een eenzame vrouwelijke soldaat.

Het briljante ‘Vocalise’, geschreven in 1915, neemt een heel bijzondere plaats in in de vocale teksten van Rachmaninov. Het grenst aan de romances van de componist, die in hun oorsprong verband houden met Russische songwriting. Elementen van de volksliedstijl vloeien hier organisch over in de melodie, gekenmerkt door een heldere individualiteit.

Het verband tussen “Vocalise” en het Russische, vloeiende lied blijkt uit de breedte van de melodie, het ontspannen en schijnbaar “eindeloze” karakter van de ontwikkeling ervan. De soepelheid en vloeiendheid van de beweging wordt mogelijk gemaakt door het ontbreken van strikte herhaling en symmetrie in de structuur en volgorde van frases, zinnen en punten (“Vocalise” is geschreven in een eenvoudige tweedelige vorm). De muziek is zo expressief, zo betekenisvol dat de componist het mogelijk achtte de poëtische tekst achterwege te laten. Ik zou ‘Vocalise’ een Russisch ‘lied zonder woorden’ willen noemen.

Tegen de achtergrond van afgemeten en rustige pianoakkoorden zingt de sopraan een bedachtzaam, licht droevig melodielied.

Soepel, met zachte wendingen, beweegt het omlaag van de III-graad naar de V, stijgt dan steil een octaaf omhoog en glijdt met een soepele neerwaartse draai naar de hoofdtoon van de fret.

Het muzikale weefsel van het stuk zit vol ‘zingende’ melodiestemmen, intonationaal gerelateerd aan het hoofdthema. In de tweede zin wordt de vocale melodie vergezeld door nog twee pianostemmen, gepresenteerd in de vorm van een duet-dialoog. In de derde zin wordt de melodische beweging in de begeleiding verdubbeld met een octaaf. In de laatste zin vormt de vocale melodie een vrije echo (“tweede”) bij het thema dat aan de piano te horen is.

Het diep Russische karakter van de muziek van “Vocalise” wordt ook benadrukt door harmonische middelen: diatonisch (zie de natuurlijke mineur in het hart van de melodie in de eerste zin, de volgorde van het septiemakkoord van de natuurlijke VII-graad en de tonica in maten 5-6), plagal-wendingen (bijvoorbeeld maten 2-3 aan het begin van de derde zin), frequente parallelliteiten in de stemvoering (zie in het bijzonder de reeks parallelle drieklanken in maat 3 vanaf het einde van de romance).

Als een soort voortzetting van het genre van 'oosterse liederen', kenmerkend voor het werk van Russische componisten uit de eerste helft van de 19e eeuw en de Kuchkisten, wordt de romance 'Hij zingt, schoonheid, voor mij' (woorden van A. S. Poesjkin) kan worden beschouwd als een waar meesterwerk van Rachmaninovs vocale teksten en 90-x jaar. Het hoofdthema van de romantiek, peinzend en verdrietig, verschijnt voor het eerst in de piano-inleiding, waar het wordt gepresenteerd als een voltooide liedmelodie. De monotoon herhaalde A in de bas, de chromatisch dalende beweging van de middenstemmen met kleurrijke harmoniewisselingen geven de intromuziek een oriëntaals tintje.

Tegelijkertijd bezitten ze tekenen van de individuele stijl van de componist. Voor hen zijn een bijzondere condensatie van gevoel, een bijzondere lome-zwoele passie voor expressie, een lang verblijf in één emotionele sfeer en een benadrukte scherpte van de climax indicatief.

"In the Silence of a Secret Night" (woorden van A. A. Fet) is een heel typisch voorbeeld van dit soort liefdesliedjes. De dominante sensuele en hartstochtelijke toon wordt al in de instrumentale inleiding bepaald. De lome intonaties van de verminderde septiem in de bovenstem verschijnen tegen de achtergrond van expressieve harmonieën van de begeleiding (verminderd septiemakkoord, dominant niet-akkoord). De trioolakkoordtextuur van de begeleiding blijft zelfs bij de introductie van een vocale melodie behouden. melodieus en declamatorisch-expressief.

In het middengedeelte van de romantiek krijgt de begeleiding een meer geagiteerd karakter. De imitatieve ontwikkeling van nieuwe melodische wendingen in stem en piano en een aaneenschakeling van oplopende sequenties leiden tot een zielige climax met het achtereenvolgens bereiken van het piekgeluid (F-scherp) in de zangpartij en vervolgens in de pianopartij (“ontwaken de duisternis van de nacht met een gekoesterde naam”). Hier bereikt de vreugde van de liefde zijn hoogtepunt. In het laatste deel dat hierop volgt (Piu vivo) lost het gewijzigde thema van het eerste deel geleidelijk op in oplopende tripletfiguren.

Romances met een lyrisch-landschapskarakter vormen qua artistieke waarde een van de belangrijkste gebieden van Rachmaninoffs vocale lyriek. Het landschapselement versmelt met de belangrijkste psychologische inhoud of staat integendeel in contrast met de laatste. Sommige van deze werken zijn ontworpen in transparante aquareltinten, doordrenkt met een rustige, contemplatieve sfeer en onderscheiden zich door uitzonderlijke subtiliteit en poëzie. Een van de eerste dergelijke romances in het werk van de jonge Rachmaninov was 'Island', gebaseerd op gedichten van de Engelse romantische dichter P. Shelley, vertaald door K. Balmont.

De meest perfecte en subtiele romances geassocieerd met natuurbeelden creëerden de componist in zijn volwassen periode. Dit is "Lila", "Het is goed hier", "Bij mijn raam". Ze zijn opgenomen in de cyclus van romances Op. 21, die vrijwel gelijktijdig verscheen met de Preludes van Op. 23 en het Tweede Concerto en dezelfde hoge verdiensten bezitten: diepgang van inhoud, gratie en verfijning van vorm, rijkdom aan expressieve middelen.

"Lila" (woorden van Ek. Beketova) is een van de meest waardevolle. De parel van de teksten van Rachmaninoff. De muziek van deze romance wordt gekenmerkt door uitzonderlijke natuurlijkheid en eenvoud, een opmerkelijke samensmelting van lyrische gevoelens en natuurbeelden, uitgedrukt door subtiele muzikale en picturale elementen. Het hele muzikale weefsel van de romantiek is melodieus en melodieus. Kalme, meezingende vocale frasen vloeien moeiteloos de een na de ander. De expressieve figuratie van de piano wordt geassocieerd met het idee dat bladeren worden bewogen door een lichte bries. Ook ontstaat er een gevoel van vrede door de pentatonische toonladderkleuring: de zangmelodie en de begeleiding van de eerste maten van de romance worden aangehouden in de halftoonsladder A-b - B-b - C - Es - F.

Later, naarmate hij zich ontwikkelt, gaat de componist verder dan de pentatonische toonladder: midden in de romantiek een brede melodische frase (“Er is maar één geluk in het leven”), ondersteund door een prachtige instrumentale echo en overschaduwd door een zachte overgang naar de tonaliteit van de tweede graad (Bes mineur), valt op door zijn oprechtheid en warmte. De reprise is ook aanzienlijk bijgewerkt. (De romance is geschreven in een eenvoudige tweedelige vorm.) De componist behoudt alleen de tonaliteit en het patroon van de pianobegeleiding. De melodie zelf is hier nieuw, met brede intervallen en scherpe vertragingen op de climax (“My poor geluk”). Maar aan het einde klinken de diatonische melodie en de oude pentatonische figuratie die de romantiek afsluiten des te frisser en kristalhelderer op de piano. .

De romance "It's Good Here" (woorden van G. A. Galina) behoort ook tot de uitstekende voorbeelden van Rachmaninovs licht contemplatieve lyrische werken. In deze romance wordt de vloeiendheid van de muzikale ontwikkeling die kenmerkend is voor de volwassen romantische stijl van de componist met grote helderheid onthuld, wat aanleiding geeft tot een bijzondere integriteit van de vorm, de interne ondeelbaarheid ervan. De romantiek werd, zou je kunnen zeggen, “in één adem” opgebouwd - de muziek vloeit zo continu in een flexibele verwevenheid van melodische frasen van stem en piano, in plastische harmonische en tonale overgangen. De melodie van de romantiek komt voort uit de initiële vocale zin. De karakteristieke melodisch-ritmische contouren - de vloeiende beweging van drie achtsten in tertsen naar boven en een stop op de laatste, vierde klank met een lichte afdaling - zijn gemakkelijk op te merken in alle zang- en pianofrasen van de romance.

Door dit motief te variëren, creëert de componist er met opmerkelijke vaardigheid bredere melodische structuren uit. Ze leiden naar het melodieuze hoogtepunt, een rustige climax vol diep, maar verborgen, enthousiast gevoel (“Ja, jij, mijn droom!”).

De indruk van continuïteit in de muziekstroom wordt vergemakkelijkt door de uniformiteit van de begeleidingstextuur, de vrijwel volledige afwezigheid van cesuren en de wens om tonica te vermijden. De A majeur tonische drieklank verschijnt slechts één keer in het midden van de romance (aan het einde van de eerste zin - vóór de woorden "er zijn hier geen mensen") en wordt pas in de conclusie stevig verankerd. Maar herhaaldelijk introduceert de componist dominante of subdominante harmonieën in de secundaire stappen van de modus, waardoor de schijn ontstaat van afwijkingen in verschillende toonsoorten: zie bijvoorbeeld de woorden ‘De wolken worden wit’ (plagale cadens met een quintessex-akkoord van de tweede graad in harmonische E majeur), op het hoogtepunt van de romance “Ja, jij, mijn droom!” (authentieke cadans in F mineur). Een dergelijke diversiteit en irisatie van tonale kleuren heeft niet alleen een grote landschaps- en coloristische betekenis, maar verrijkt ook de lyrische en psychologische inhoud van de romantiek, waardoor de muziek een bijzondere spiritualiteit en expressiviteit krijgt.

In Rachmaninovs romances worden natuurbeelden niet alleen gebruikt om stille, contemplatieve stemmingen uit te drukken. Soms helpen ze stormachtige, gepassioneerde gevoelens te belichamen. Dan worden romances met een virtuoos karakter geboren, die zich onderscheiden door hun breedte van vorm, rijkdom en dichtheid van kleuren, schittering en complexiteit van pianopresentatie.

Rachmaninov schreef de romance "Spring Waters" in deze stijl (woorden van F. I. Tyutchev). Dit is een muzikaal beeld van de Russische lente, een gedicht van enthousiaste, vreugdevolle gevoelens. De zangpartij wordt gedomineerd door uitnodigende melodische wendingen: motieven gebouwd op de klanken van een grote drieklank, energieke oplopende frasen die eindigen met een energieke sprong. Hun wilskrachtige karakter wordt versterkt door gestippelde ritmische figuren. De briljante, je zou kunnen zeggen concertachtige, pianopartij is zeer betekenisvol en speelt een uiterst belangrijke rol bij het creëren van het algemene, levensbevestigende karakter van het werk en zijn pittoreske, beeldachtige uitstraling. Reeds in de openingszin van de pianopartij - in snel stijgende passages, in de expressieve klank van een uitvergrote drieklank - wordt de sfeer van de lente gereconstrueerd, waardoor een muzikaal beeld van schuimende lentestromen ontstaat.

Deze zin ontwikkelt zich verder gedurende bijna de hele romance en krijgt een onafhankelijke artistieke betekenis, en wordt als het ware het leidmotief van de lente. Op het hoogtepunt van het werk verandert het in een vreugdevol gerinkel, dat de triomf van de krachten van het licht aankondigt.

Muzikale ontwikkeling, dankzij onverwachte tertiaanse vergelijkingen van majeurtoonsoorten (Es majeur - B majeur - A majeur, Es majeur - Fis majeur), onderscheidt zich door heldere tooncontrasten. Ongebruikelijk voor het kamergenre is de diepgaande transformatie van thematische thema's.

De kracht en intensiteit van de muzikale ontwikkeling veroorzaakte het verschijnen van twee heldere en krachtige climaxen in de romantiek. Eén ervan wordt bereikt door Es majeur en Fis majeur te vergelijken (“De lente komt eraan! Wij zijn boodschappers van de jonge lente”). In de zangpartij verschijnt hier een brede (in het volume van een decima), steil stijgend, juichende frase “She sent us forward!”, ondersteund door stormachtige opwaartse bewegingen van akkoorden aan de piano (inleidend motief). Hierna krijgt de muziek een dromerig en ingetogen karakter: de sonoriteit neemt plotseling af, het tempo wordt twee keer langzamer en de pianotextuur wordt lichter.

Andante (“En de stille, warme dagen van mei”) luidt een nieuwe golf van groei in: het tempo versnelt en de ritmische puls versnelt (achtste noten worden vervangen door triolen). Energieke oplopende pianosequenties leiden tot een tweede, niet minder indrukwekkende, maar dit keer puur instrumentale climax. Het doet denken aan de zielig virtuoze episoden uit de pianoconcerten van de componist. Het laatste geluid van de zangpartij wordt ‘overspoeld’ door een lawine van snel dalende octaven, wat leidt tot een zielige, trompetachtige kreet: ‘De lente komt eraan!’ Het wordt begeleid door een dichte, schijnbaar ‘vibrerende’ (herhalende triolen) begeleiding met een scherp klinkende overlay van het ‘dominante en zesde’ akkoord op de tonische kwint.

Het beeld van de nacht komt herhaaldelijk voor in de romans van Rachmaninov. In de romance "Excerpt from Musset" (vertaling door A. N. Apukhtin) wordt hij geassocieerd. een toestand van onderdrukkende eenzaamheid. Het scala aan gevoelens dat in de romantiek tot uiting komt, is ondragelijke mentale pijn en wanhoop, versterkt door duisternis en stilte. Enige nervositeit en ‘hysterie’ van de muziek in bepaalde afleveringen van de romance weerspiegelen blijkbaar de stilistische kenmerken van de zigeunerpop-podiumkunsten, die Rachmaninov goed kende. In de ietwat overdreven pathos van dergelijke romances, zoals B.V. Asafiev terecht opmerkte, ‘was er een spanning en een kreet die begrijpelijk was voor de omgeving’, en ‘met deze impuls, zijn ambities, reageerde de componist instinctief op een pijnlijk gevoel.’

Een muzikaal en poëtisch beeld ontstaat al in de eerste maten van de romance. De melodie wordt gevormd door frasen gescheiden door pauzes, maar intonationaal verenigd. De expressiviteit wordt versterkt door de opgewonden figuraties van de begeleiding.

In het middelste gedeelte (het begint met de woorden "Waar ben ik enthousiast over") verschijnen afleveringen die qua stemming en muzikale inhoud contrasteren, waardoor de complexe verandering van gedachten en ervaringen van de lyrische held wordt onthuld. De melodieuze ariatische melodie maakt plaats voor een recitatieve presentatie. De uitroep “Mijn God!” klinkt als een onverwachte uitbarsting van een helder en enthousiast gevoel van hoop, benadrukt door de grote triade van de VI-graad. De staat van vage angst en gespannen verwachting komt verder perfect tot uiting in de herhaling van dezelfde melodische frases (“Iemand roept mij”, enz.), in het droevige, pijnlijke geluid dat twaalf keer wordt herhaald op de piano in Fis van de tweede octaaf (“Het heeft middernacht geslagen”) en in de neerwaartse beweging van de bas, klinkend als zachte voetstappen die zich terugtrekken. De dramatische climax komt in een gecomprimeerde reprise-coda (‘Oh, eenzaamheid’, enz.) en, zoals vaak gebeurt in de romances van Rachmaninov, met een piano-afsluiting. Het combineert de meest significante en opvallende componenten van de muzikale inhoud van het werk: de intonatie van het hoofdthema en de grote ‘verschuiving’ vanuit het middengedeelte van de romantiek. Het secundaire optreden van de D-majeur-drieklank wekt hier ook de indruk van een lichtstraal” die plotseling de nachtelijke atmosfeer binnendringt, doordrenkt van tragedie.

Heel typerend voor Rachmaninoffs volwassen stemstijl is de zich voortdurend ontwikkelende muzikale vorm van de romantiek - een eenvoudige driestemmige compositie die echter neigt naar een eenstemmige compositie. De eenheid wordt bereikt door de intonationale relatie van verschillende melodische structuren (zie bijvoorbeeld de beginzinnen van alle drie de secties - "Waarom klopt mijn zieke hart zo hard?", "Waarom ben ik opgewonden, bang in de nacht?" , "Oh eenzaamheid, oh armoede!"). De eenheid van de muzikale vorm wordt ook bereikt door de flexibiliteit van het modulatieplan, de frequente verandering van verschillende episodes en texturen, waardoor het hele midden onafgemaakt is en wordt gezien als de voorbereiding van een reprise. Alleen het predikaat van vier maten (uit de woorden “Mijn cel is leeg”) en de sterke vaststelling van de hoofdtonaliteit in de reprise-coda geven het geheel de nodige volledigheid. Al deze kenmerken brengen de romantiek dichter bij een soort dramatische vocale scène.

Het beeld van de nacht komt ook voor in de romance "Sad Night" (woorden van I. A. Bunin), maar het thema van tragische eenzaamheid kreeg hier een heel andere belichaming. “The Night is Sad” is een nieuw type Russische elegie. Het is anders dan de heldere contemplatieve elegieën van Glinka ("Twijfel") of Rimski-Korsakov ("De wolken worden dunner..."). Elegantie wordt hier gecombineerd met een dicht sombere sfeer, een consequente intensivering van tragische kleuren met terughoudendheid, benadrukt door verstilling. De basis van een romance is in wezen niet één maar twee melodieën. De eerste wordt gevormd in het vocale deel, bestaande uit korte en droevige stemmingsmotieven - zuchten; de andere – breder en meer verenigd – vindt plaats in de pianopartij. De achtergrond is melancholisch herhalende vijflingen; ze creëren een gevoel van onontkoombaar verdriet en gevoelloosheid:

Het unieke van de ontwikkeling van de intonatie ligt in het feit dat talrijke frases en motieven die ontstaan ​​tijdens de ontwikkeling van een muzikaal en poëtisch beeld worden gezien als varianten van een enkele melodische inhoud. Sommigen van hen verwerven de betekenis van ‘sleutel’-intonaties en gezangen. Dat is bijvoorbeeld de aanvankelijke melodische wending naar de woorden ‘The night is sad’, die de hele romance omlijst (zie de laatste drie maten van de pianoconclusie). Dit zou ook verschillende varianten van een melodische frase moeten omvatten, gebaseerd op een stijgende beweging naar de vijfde toon van de modus. Deze wending doet zich aanvankelijk voor aan de piano, gaat vervolgens door de vocale melodie (“Far away...”, etc.) en ontwikkelt zich vervolgens weer in de instrumentale partij (zie maat 5-7). De conclusie is gebaseerd op de verwevenheid van deze twee karakteristieke motieven.

De indruk van eenheid en interne integriteit van de muzikale vorm van de romantiek wordt vergemakkelijkt door de consistentie van harmonische ontwikkeling. De romantiek wordt gedomineerd door de plagale harmonische sfeer, die tot uiting komt in de tonale relaties van de delen van het werk (F-mineur - E mineur - F-mineur) en in talrijke plagale frasen verspreid over de romance.

Tegelijkertijd is het niet moeilijk om subtiele figuratieve en muzikale accenten te vinden die verband houden met individuele details van de poëtische inhoud. Laten we bijvoorbeeld de stop op de grote drieklank van de VI-graad opmerken - bij de vermelding van een licht in de verte, dat een metgezel behaagt die verdwaald is in de eindeloze steppe. De plastische melodische progressie die vervolgens verschijnt met een sprong naar een verminderde kwint en een afwijking naar de toonsoort van een majeurdominant past goed bij de woorden van de tekst “Er is veel verdriet en liefde in het hart.” Tijdens de overgang naar de reprise laat de piano expressief het verloop van parallelle octaven horen, waarbij zijn harde karakter en regelmaat de terugkeer van het muzikale beeld van de verlaten nachtsteppe voorbereiden.

De verbazingwekkende gevoeligheid en penetratie van de muziek, de figuratieve rijkdom die de componist bereikt met een zeer zuinig gebruik van expressieve middelen, maken deze romance tot een van de parels van Rachmaninovs vocale creativiteit.

Zoals we kunnen zien, zijn dramatische thema’s ruim vertegenwoordigd in de vocale werken van Rachmaninov. Het bittere bewustzijn van de onomkeerbaarheid van geluk en, ondanks alles, het oncontroleerbare verlangen ernaar, een boos protest tegen onverdiend lijden en ontbering - dit zijn de stemmingen en motieven van Rachmaninovs dramatische romances. De meeste ervan zijn te vinden in de romantische cycli van 90Q.-x (op. 21 en 26).

“Alles gaat voorbij” (op. 26, woorden door D. N. Ratgauz). Het thema van spijt over een onherstelbaar voorbijgaand leven wordt hier door de componist op scherp dramatische wijze opgelost: het ontwikkelt zich tot een hartstochtelijk protest tegen alles wat de heldere en mooie impulsen van een mens belemmert en onderdrukt. Op deze manier verschilt de romance van Rachmaninov beslissend van de pessimistische en wilskrachtige sfeer in het gedicht van Rathaus. De protesterende pathos breekt met bijzondere kracht door in de climax, laatste zin. Deze climax, voorbereid door twee opeenvolgend toenemende frasen - stem en piano - oplopend patroon met een energieke kwint met Tsjaikovski. De romances van Rachmaninov prikkelen met hun hartstochtelijke kracht, spontaniteit van gevoelens en boeiende oprechtheid. Dit is de lyrische bekentenis van de componist, waarin zowel de opstandige impulsen die kenmerkend zijn voor zijn werk als de oncontroleerbare druk van wilskrachtige, levensbevestigende emoties - Rachmaninovs 'vloed van gevoelens' - tot uitdrukking kwamen; zijn romances weerspiegelen zowel de tragische stemmingen van eenzaamheid als eerbiedige liefde voor de natuur.

De vocale stijl van de componist onderscheidt zich door zijn lengte, breedte en vrijheid van melodische ademhaling, een combinatie van soepele en plastische cantilena met gevoelige, altijd psychologisch verantwoorde declamatie. Het vocale principe, zingen, domineert in de romans van Rachmaninov, de vocale melodie is voor de componist het belangrijkste middel om de lyrische en psychologische inhoud te onthullen en algemene muzikale beelden te creëren. De principes van de romantische stijl van Glinka en Tsjaikovski worden voortgezet in de vocale teksten van Rachmaninov. Tegelijkertijd zijn er in de romans van Rachmaninov kenmerken die wijzen op hun stilistische connectie met de teksten van de componisten van het Machtige Handjevol - vooral Rimski-Korsakov, deels Balakirev en Borodin; Het ‘Korsakoviaanse’ begin is voelbaar in de algemene licht-elegische toon van veel van Rachmaninovs contemplatieve romances, in de rijkdom en rijkdom van hun harmonische kleurstelling.

Een van de belangrijkste kenmerken van de romantische stijl van Rachmaninov is de uitzonderlijk grote rol en verscheidenheid aan pianobegeleiding. De pianopartij van Rachmaninovs romances kan niet simpelweg een begeleiding worden genoemd. Het is interessant om de opmerking van de componist over de romance 'Sad Night' te citeren: " ... eigenlijk niet voor hem [dat wil zeggen e. de zanger] moet zingen, en de begeleider op de piano." En inderdaad, in deze romance (zoals in vele andere) versmelten stem en piano tot een vocaal-instrumentaal duetensemble. In de romances van Rachmaninov zijn er voorbeelden van concert -virtuoze, decoratieve en weelderige pianotextuur, samen met een transparante kamerpresentatie, die van de pianist uitzonderlijke klankbeheersing vereist bij het overbrengen van de ritmische en polyfone details van het muzikale weefsel, het fijnste register en harmonische kleuren.

Rachmaninovs inherente gevoel voor vorm kwam duidelijk tot uiting in de convexe en intense dynamiek van zijn romances. Ze onderscheiden zich door hun bijzondere dramatische scherpte, de ‘explosiviteit’ van de climaxen, waarin het interne psychologische conflict, het hoofdidee van het werk, met buitengewone kracht wordt onthuld. Niet minder typerend voor de vocale teksten van de componist zijn de zogenaamde ‘stille’ climaxen – waarbij hoge klanken worden gebruikt op het meest delicate pianissimo.

Dergelijke climaxen hebben, ondanks alle externe terughoudendheid, een enorme emotionele intensiteit en produceren een onuitwisbare artistieke indruk, omdat ze een uitdrukking zijn van de diepste gedachten en gevoelens van de auteur.

De vocale werken van Rachmaninov (evenals zijn tijdgenoot Medtner) vervolledigen de geschiedenis van de Russische klassieke romantiek van het pre-revolutionaire tijdperk.