Волошин Максиміліан Олександрович: біографія, творча спадщина, особисте життя. Любовні багатокутники максиміліана волошина Особисте життя Олександра Волошина

Оригінал взято у martinis09 в

Секрет невразливості Корейської Народно-Демократичної Республіки - у їхній непродажності

Нападати на ідеологічно вмотивованого противника продажним лібералам вкрай небезпечно.Що випробував на своїй шкурі молодийбританський вчений* по імені Ілля, - банкір, ідейний ліберал, завсідник та спонсор мітингів протесту.

Важко зрозуміти, з чого цей юнак на форумі прихильників чучхе (північнокорейської автаркії) вирішив навчати всіх як жити, але своє він отримав.

Крім того, Ілля Волошин вважається засновником ЗАТ "Митно-експлуатаційний комплекс "Заліський"". Співвласниками товариства є також Любов Маркіна, Валерій Дреллеі Володимир Фаєрович(один із покупців російських активів Бориса Іванішвілі). Так, разом з Георгієм Генсом(президент IT-компанії «Ланіт»), Анатолієм Мотильовим(колишній власник та президент «Глобексу»), Борисом Хаїтом(володів страховою компанією «Спаські ворота»), Борисом Пастуховим(засновник СД «Уралсіб»), Віктором Лукояновимпридбав банк "Російський кредит".

На Волошина-мол. зробила ставку група «Юнікредит сек'юритиз», але прорахувалася. Під управлінням Іллі Волошина група Unicredit, за даними «Відомостей», завдала збитків у 50 млн євро ($71 млн). Після чого мол.чол. був переведений до державного ВТБ...

Максиміліан Олександрович Волошин (прізвище при народженні – Кирієнко-Волошин). Народився 16 (28) травня 1877 року у Києві - помер 11 серпня 1932 року у Коктебелі (Крим). Російський поет, перекладач, художник-пейзажист, художній та літературний критик.

Максиміліан Волошин народився 16 (28 за новим стилем) травня 1877 року у Києві.

Батько – Кирієнко-Волошин, юрист, колезький радник (помер у 1881 році).

Мати - Олена Оттобальдівна (уроджена Глазер) (1850-1923).

Незабаром після його народження батьки розлучилися, Максиміліан виховувався матір'ю, з якою був близький остаточно її життя.

Раннє дитинство пройшло у Таганрозі та Севастополі.

Середню освіту почав здобувати в 1-й Московській гімназії. Знаннями і успішністю не вирізнявся. Він згадував: "Коли відгуки про мої московські успіхи були моєю матір'ю представлені в феодосійську гімназію, то директор, гуманний і старий Василь Ксенофонтович Виноградов, розвів руками і сказав: «Судариня, ми, звичайно, вашого сина приймемо, але маємо вас попередити, що повинен вас попередити, ідіотів ми виправити не можемо».

1893 року вони з матір'ю переїхали до Криму в Коктебель. Там Максиміліан пішов у гімназію Феодосії (будівля збереглася - нині в ньому Феодосійська фінансово-економічна академія). Оскільки піша дорога з Коктебеля до Феодосії гористою пустельною місцевістю була довгою, тому Волошин жив на орендованих квартирах у Феодосії.

Про погляди і життєві установки молодого Максиміліана Волошина можна судити по анкети, що дійшла до нашого часу.

1. Ваша улюблена чеснота? - Самопожертва та старанність.

2. Улюблена якість у чоловіка? - Жіночність.

3. Улюблена якість у жінки? – Мужність.

4. Ваше улюблене заняття - Подорож та розмова вдвох.

5. Відмінна риса Вашого характеру? - Розкиданість.

6. Як Ви уявляєте собі щастя? - Володіти натовпом.

7. Як Ви уявляєте собі нещастя? - Втратити віру в себе.

8. Ваші улюблені кольори та квіти? – Блакитний, конвалія.

9. Якби Ви були не Ви, чим би Ви хотіли б бути? – Пєшковським.

10. Де б Ви воліли жити? - Де мене немає.

11. Хто Ваші улюблені прозаїки? - Діккенс, Достоєвський.

З 1897 по 1899 Волошин навчався на юридичному факультеті Московського університету, був відрахований «за участь у заворушеннях» з правом відновлення, продовжувати навчання не став, зайнявся самоосвітою.

1899 року за діяльну участь у Всеросійському студентському страйку був на рік виключений і висланий до Феодосії під негласний нагляд поліції. 29 серпня того ж року він разом з мамою майже на півроку виїжджає до Європи, у свою першу закордонну подорож.

Повернувшись до Москви, Волошин екстерном склав іспити в університеті, перевівся на третій курс, а в травні 1900 року знову вирушив у двомісячну подорож Європою за розробленим ним самим маршрутом. Цього разу – пішки, з друзями: Василем Ішеєвим, Леонідом Кандауровим, Олексієм Смирновим.

Після повернення до Росії Максиміліана Волошина заарештували за підозрою у поширенні нелегальної літератури. З Криму його етапували до Москви, два тижні тримали поодинці, але незабаром відпустили, позбавивши права в'їзду до Москви та Санкт-Петербурга. Це прискорило від'їзд Волошина до Середньої Азії з дослідницькою партією на будівництво Оренбург-Ташкентської залізниці. На ті часи – у добровільне заслання.

У вересні 1900 року розвідувальна партія, очолювана В.О. Вяземським, прибула до Ташкента. У її складі – М.А. Волошин, який за посвідченням значився фельдшером. Однак він виявив такі незвичайні організаційні здібності, що при виході партії в експедицію було призначено на відповідальну посаду начальника каравану та завідувача табору.

Він згадував: "1900 рік, стик двох століть, був роком мого духовного народження. Я ходив з караванами по пустелі. Тут наздогнали мене Ніцше та «Три розмови» В. Соловйова. Вони дали мені можливість поглянути на всю європейську культуру ретроспективно – з висоти азіатських плоскогір'їв і зробити переоцінку культурних цінностей.

У Ташкенті він вирішує не повертатися до університету, а їхати до Європи, займатися самоосвітою.

У 1900-х роках багато подорожував, займався в бібліотеках Європи, слухав лекції в Сорбонні. У Парижі він також брав уроки малювання та гравюри у художниці Є. С. Круглікової.

Повернувшись на початку 1903 року до Москви, Волошин з легкістю став «своїм» серед російських символістів, почав активно публікуватися. З цього часу, живучи поперемінно то на батьківщині, то в Парижі, багато робив для зближення російського та французького мистецтва.

З 1904 року з Парижа регулярно посилав кореспонденції для газети «Русь» та журналу «Терези», писав про Росію для французької преси. Пізніше, 1908 року, польський скульптор Едвард Віттіг створює великий скульптурний портрет М.А. Волошина, який було виставлено в Осінньому салоні, придбано мерією Парижа і наступного року було встановлено на бульварі Ексельман, 66, де стоїть досі.

"У ці роки я тільки вбираюча губка. Я - весь очі, весь вуха. Мандрую країнами, музеями, бібліотеками: Рим, Іспанія, Корсика, Андорра, Лувр, Прадо, Ватикан... Національна бібліотека. Крім техніки слова опановую техніку пензля і олівця... Етапи блукання духу: буддизм, католицтво, магія, масонство, окультизм, теософія, Р. Штейнер. Період великих особистих переживань романтичного та містичного характеру", - писав він.

23 березня 1905 року в Парижі став масоном, отримавши посвяту в масонській ложі «Праця та справжні вірні друзі» № 137 (Велика ложа Франції – ВЛФ). У квітні того ж року перейшов у ложу «Гора Синайська» №6 (ВЛФ).

З 1906 року після одруження з художницею Маргаритою Василівною Сабашниковою оселився в Петербурзі. У 1907 році розлучився з дружиною і ухвалив рішення про від'їзд у Коктебель. Почав писати цикл «Кіммерійські сутінки».

З 1910 року працював над монографічними статтями про К. Ф. Богаєвського, А. С. Голубкіної, М. С. Сар'ян, виступав на захист художніх груп «Бубновий валет» і «Ослячий хвіст», хоча сам стояв поза літературними та художніми групами.

З поетесою Єлизаветою (Лілей) Дмитрієвою Волошин написав дуже успішну літературну містифікацію - Черубіну де Габріак. Її він просив про клопотання вступу до антропософське суспільство.

Перша збірка «Вірші. 1900-1910» вийшов у Москві в 1910 році, коли Волошин став помітною фігурою в літературному процесі: впливовим критиком і поетом, що склався, з репутацією «суворого парнасця».

В 1914 вийшла книга обраних статей про культуру - «Обличчя творчості», а в 1915 - книга пристрасних віршів про жах війни - «Anno mundi ardentis 1915» («У рік палаючого світу 1915»).

У цей час він усе більше уваги приділяв живопису, писав акварельні пейзажі Криму, виставляв свої роботи на виставках «Світу мистецтва».

13 лютого 1913 року Волошин у Політехнічному музеї прочитав публічну лекцію «Про художню цінність постраждалої картини Рєпіна». У лекції їм було висловлено думку, що у самій картині «таяться саморуйнівні сили», що її зміст і художня форма викликали агресію проти неї.

Влітку 1914 року, захоплений ідеями антропософії, Волошин приїхав у Дорнах (Швейцарія), де разом із однодумцями більш ніж з 70 країн (серед них - Андрій Білий, Ася Тургенєва, Маргарита Волошина) розпочав будівництво Першого Гетеанума - культурного центру. антропософського суспільства. Перший Гетеанум згорів у ніч із 31 грудня 1922 року на 1 січня 1923 року.

У 1914 році Волошин написав листа військовому міністру Росії Сухомлінову з відмовою від військової служби та участі «у кривавій бійні» Першої світової війни.

Після революції Максиміліан Волошин остаточно осів у Коктебелі, у будинку, збудованому в 1903-1913 роках його матір'ю Оленою Оттобальдівною Волошиною. Тут він створив безліч акварелей, що склалися в його "Коктебельську сюїту".

Події 1917 року та прихід до влади більшовиків Волошин сприймав як катастрофу, він писав:

З Росією скінчено... На останніх
Її ми прогаяли, проговорили,
Пролузгали, пропили, проплювали,
Замизкали на брудних площах,
Розпродали на вулицях: чи не треба ль
Кому землі, республік, і свобод,
Цивільних прав? І батьківщину народ
Сам виволік на гноїще, як падель.
О, Господи, розкрий, розтринь,
Пішли на нас вогонь, виразки та бичі,
Німець із заходу, Монгол зі сходу,
Віддай нас у рабство знову і назавжди,
Щоб спокутувати смиренно і глибоко
Іудин гріх до Страшного Суду!

Нерідко він підписував свої акварелі: "Твоє вологе світло і матові тіні дають каменям відтінок бірюзи" (про Місяць); «Тонко вирізані дали, змиті світлом хмари»; «У шафранних сутінках бузкові пагорби». Написи дають деяке уявлення про акварелі художника - поетичних, чудово передаючих не стільки реальний пейзаж, скільки настрій, ним навіюване, нескінченна невтомна різноманітність ліній горбистій «країни Кімерії», їх м'які, приглушені фарби, лінію морського горизонту - якийсь хмари, що стоїть у попелясті місячному небі. Що дозволяє віднести ці гармонійні краєвиди до Кіммерійської школи живопису.

У роки Громадянської війни поет намагався стримати ворожнечу, рятуючи у своєму будинку переслідуваних: спочатку червоних від білих, потім, після зміни влади, - білих від червоних. Лист, спрямований М. Волошиним на захист арештованого білими О. Е. Мандельштама, ймовірно, врятував того від розстрілу.

У 1924 році зі схвалення Наркомпросу Волошин перетворив свій будинок у Коктебелі на безкоштовний будинок творчості (згодом - Будинок творчості Літфонду СРСР).

Максиміліан Волошин помер після другого інсульту 11 серпня 1932 року в Коктебелі та був похований на горі Кучук-Янишар поблизу Коктебеля. У похороні брали участь М. Чуковський, Г. Шторм, Артоболевський, А. Габричевський.

Свій будинок Волошин заповів Спілці письменників.

1 серпня 1984 року у Коктебелі відбулося урочисте відкриття музею «Дім-музей Максиміліана Волошина». 19 червня 2007 року у Києві відбулося відкриття меморіальної дошки на будинку, в якому народився Максиміліан Олександрович Волошин (будинок №24 на бульварі Тараса Шевченка у Києві).

Засновано Міжнародний Волошинський конкурс, Міжнародну Волошинську премію та фестиваль «Волошинський вересень».

У 2007 році ім'я М. А. Волошина було присвоєно бібліотеці № 27, розташованій у Новодівичому проїзді в Москві.

Кримський інопланетянин. Містика Волошина

Особисте життя Максиміліана Волошина:

В юності дружив з Олександрою Михайлівною Петровою (1871-1921), дочкою полковника, начальника прикордонної варти у Феодосії. Вона захоплювалася спіритизмом, потім теософією, згодом не без участі Волошина дійшла антропософії.

1903 року в Москві, в гостях у відомого колекціонера С.І. Щукіна, Максиміліан зустрів дівчину, яка вразила його своєю своєрідною красою, витонченістю та оригінальним світосприйняттям – Маргариту Василівну Сабашникову. Вона була художницею репинської школи, шанувальницею творчості Врубеля. Була відома в артистичному середовищі як тонкий портретист та колорист. Крім того, писала вірші (працювала у напрямі символізму).

12 квітня 1906 року Сабашнікова та Волошин повінчалися у Москві. Але шлюб виявився недовгим – уже через рік вони розлучилися, зберігши дружні стосунки до кінця життя Волошина. Однією із зовнішніх причин розриву стало захоплення Маргарити Василівни В'ячеславом Івановим, з яким Волошини жили по сусідству в Петербурзі.

1922 року М.В. Волошина була змушена виїхати з радянської Росії, влаштована на півдні Німеччини, в Штутгарті, де жила до самої своєї смерті в 1976 році, займалася духовним живописом християнського та антропософського спрямування.

Незабаром після розлучення з Собашниковою, 1907 року Волошин поїхав до Коктебеля. А влітку 1909 року до нього приїхали молоді поети та Єлизавета (Ліля) Дмитрієва – некрасива, кульгава, але дуже талановита дівчина.

Незабаром Волошин та Дмитрієва створили найвідомішу літературну містифікацію XX століття: Черубіна де Габріак. Волошин придумав легенду, літературну маску Черубіни і виступав посередником між Дмитрієвою і редактором «Аполлона» С. Маковським, але вірші під цим псевдномом писала лише Ліля.

22 листопада 1909 між Волошиним і Гумільовим відбулася дуель на Чорній річці.Згідно з «Сповіддю», написаною Єлизаветою Дмитрієвою в 1926 році незадовго до її смерті, основною причиною стала нескромність Н. Гумільова, який всюди розповідав про свій роман з Черубіною де Габріак.

Давши Гумільову публічну ляпас у майстерні художника Головіна, Волошин заступився не за свою літературну містифікацію, а за честь близької йому жінки – Єлизавети Дмитрієвої.

Секундантом Гумільова став Євген Зноско-Боровський. Секундантом Волошина був граф Олексій Толстой.

Проте скандальна дуель принесла Волошину лише глузування: замість символічної ляпаса-виклику, Волошин заліпив Гумільову справжню ляпас, по дорозі до місця дуелі втратив калошу і змусив усіх її шукати, потім принципово не стріляв у противника. Тоді як Гумільов двічі стріляв у Волошина, але не влучив. Волошин навмисно стріляв у повітря, і його пістолет дав поспіль дві осічки. Усіх учасників дуелі було покарано штрафом по десять рублів.

Противники після поєдинку не подали один одному руки та не помирилися. Лише 1921 року, зустрівши в Криму Гумільова, Волошин відповів на його рукостискання.

Єлизавета Дмитрієва (Черубіна де Габріак) відразу після дуелі залишила Волошина і вийшла заміж за свого друга дитинства, інженера Всеволода Васильєва. Все життя (померло в 1928 році) вона листувала з Волошиним.

Ліля Дмитрієва (Черубіна де Габріак)

1923 року померла його мати Олена Оттобальдівна. 9 березня 1927 року Волошин офіційно одружився з Марією Степанівною Заболоцькою - фельдшером, яка допомагала йому доглядати матір у її останні роки життя.

Вважається, що цей шлюб дещо продовжив життя і самому Волошину - всі роки він багато хворів, майже не залишав Крим і потребував постійного професійного догляду.

Бібліографія Максиміліана Волошина:

1900-1910 - Вірші
1914 - Обличчя творчості
1915 - Anno mundi ardentis
1918 - Іверні: (Вибрані вірші)
1919 - Демони глухонімі
1923 - Усобиця: Вірші про революцію
1923 - Вірші про терор
1946 - Шляхи Росії: Вірші
1976 – Максиміліан Волошин – художник. Збірник матеріалів
1990 – Волошин М. Автобіографія. Спогади про Максиміліана Волошина
1990 - Волошин М. Про себе
2007 – Волошин Максиміліан. «Я був, я єсмь...» (Упорядник Віра Терьохіна

Мальовничі роботи Максиміліана Волошина:

1914 – «Іспанія. Біля моря"
1914 – «Париж. Площа Згоди вночі»
1921 – «Два дерева в долині. Коктебель»
1921 - «Пейзаж з озером та горами»
1925 - «Рожеві сутінки»
1925 - «Пагорби, висушені спекою»
1926 - «Місячний вихор»
1926 - «Свинцеве світло»

Образ Максиміліана Волошина присутній у фільмі 1987 року «У Криму не завжди літо»режисера Віллена Новака У ролі поета знявся актор.

ДИТИНА - НЕВИЗНАНЕ ГЕНІЙ

…Молюсь про те, щоб стати поетом.

Автобіографія

16 травня 1877 року в Києві, на Тарасівській вулиці, в сім'ї Олександра Максимовича Кирієнка-Волошина та його дружини Олени Оттобальдівни, у дівочості Глазер, народився син, якого назвали Максиміліаном. Батькові було тридцять дев'ять років, матері – двадцять сім. Більше дітей вони не мали. «Моє родове ім'я Кирієнко-Волошин, і йде воно із Запоріжжя, - писав Максиміліан Олександрович через сорок вісім років в „Автобіографії“. - Я знаю з Костомарова, що у XVI столітті був на Україні сліпий бандурист Матвій Волошин, з якого з живого була здерта шкіра поляками за політичні пісні, а зі спогадів Францевої, що прізвище тієї кишинівської молодої людини, яка водила Пушкіна в циганський табір, була Кирієнко-Волошин. Я нічого не мав би проти того, щоб вони були моїми предками».

Сліпий бандурист, який постраждав через любов до батьківщини та політичну спрямованість пісень… Що ж, вельми підходящий предок для письменника, який в роки революції проявив рідкісну безкомпромісність…

Інший – близький знайомий Пушкіна (за уточненими даними – Дмитро Кирієнко-Волошинов), поета, чиє ім'я для Волошина було особливо дороге і якому майбутній коктебельський житель присвятить такі рядки:

Ці межі священні вже тим, що надвечір

Пушкін на них подивився з корабля, по дорозі в Гурзуф.

Але вся ця спорідненість, як кажуть, невстановлена. Що ж до безпосереднього… Батько поета, колезький радник, був членом Київської палати кримінального та цивільного права. Судячи з небагатьом свідченням, що збереглися, був він людиною доброю, товариською, писав вірші. До речі, єдиний невиразний спогад Макса про батька пов'язаний з його декламацією віршів - яких саме, дитина, природно, не запам'ятала. Олександр Максимович помер, коли хлопчику виповнилося чотири роки. Втім, він мешкав тоді вже окремо від родини. Про своїх предків Максиміліан Волошин пише дуже швидко: «Батько мій ніколи ватажком] дворянства не був. А був спершу світовим посередником, а потім членом суду у Києві. Дід мав великий маєток у Київській губернії, а хто він був, не знаю, і взагалі родичів мого батька зовсім не знаю» (з недатованого листа М. В. Сабашникової).

Вихованням дитини займалася мати, жінка вольова, широко освічена, із сім'ї обрусілих німців. Батько її був начальником Житомирського телеграфного округу. Як згадував М. А. Волошин: «Дід по матері був інженером і начальником телеграфного округу (щось важливе). Його батько був синдик (мабуть, представник якоїсь промислової чи комерційної корпорації. – С. П.) у якомусь остзейському місті – чи то в Ризі, чи то в Либаві. А батько бабусі робив італійський похід із Суворовим, яке батько був чиїмось лейб-медиком…» (в іншому місці: «Прапрадед - Зоммер, лейб-медик, приїхав до Росії при Ганні Іоанівні»).

Кращий портрет матері поета, Олени Оттобальдівни, дано Мариною Цвєтаєвої, яка познайомилася з нею в Коктебелі в 1911 році: «… відкинуте назад волосся, орлиний профіль з блакитним оком… Зовнішність явно німецького походження… обличчя старого Гете… Перше враження - про перше. Рухається - рублем подарує ... Друге, природно випливає з першого: побоювання. Така не спустить... Величність при маленькому зростанні... Все: самокрутка в срібному мундштуку, сірника з цільного сердоліка, срібний обшлаг каптана, нога в казковому чоботи, срібне пасмо відкинутого вітром волосся - єдність. Це було тіло її душі».

Можливо, звідси - помічене Цвєтаєвої «германство» Волошина: акуратність, навіть педантичність у звичках та поведінці, творча посидючість; «при явно французької комунікабельності - явно німецький модус поведінки, за французької кількісності - німецька якісність дружби…». Цьому глибинному германству Марина Іванівна приписує навіть волошинський пантеїзм: «всебожність, всебожі, всюдубожі, - що проходив від нього променями з такою силою, що самого його, а по сусідству і нас з ним, включав у сонм - хоча б молодших богів ...», і містицизм: "прихований містик ... таємний учень таємного вчення про таємне".

Втім, «германством» творчий образ поета не вичерпується: «Француз культурою, російський душею і словом, германець - духом і кров'ю». Містик, пантеїст, європеєць із російською душею, «неросійський поет початку», який «став і залишиться російським поетом». Нехай так… Ну, а як визначає «минулий свій дух» сам Волошин? Відкриємо таку часто приходить на допомогу дослідникам і просто читачам «Автобіографію».

«Я народився… у Духів день, „коли земля – іменинниця“. Звідси, мабуть, моя схильність до духовно-релігійного сприйняття світу та любов до цвітіння плоті та речовини у всіх його формах та ликах. Тому минуле мого духу представлялося мені завжди у вигляді одного з тих фавнів або кентаврів, які приходили в пустелю до святого Єроніма і сприймали обряд святого хрещення. Я язичник у плоті і вірю в реальне існування всіх язичницьких богів і демонів - і водночас не можу його мислити поза Христом». Це визнання робить більш зрозумілим і близьким душевний світ поета, який Марина Цвєтаєва визначала як «співіснування» - ну, скажімо, язичницької міфології, антропософських знань, християнської езотерики та й багато чого.

Повернемося, однак, у дитячі роки Макса. Найперші спогади життя: «1 рік – Київ. Світло крізь кольорове скло». У лютому 1878 року Олександра Максимовича переводять до Таганрогу і призначають членом окружного суду. Незабаром туди переїжджає та його родина. «2-3 роки. Таганрог. Дача. Сад. Потужна доріжка. Старі іграшки (поїзд). Цуценя-кутник. З годувальницею на базар (знайшов дорогу). Ящірку впіймав». Справді, в будинку Волошина існувало переказ про те, як крихітна дитина, Макс, сидячи на руках або плечах у няньки, показував їй дорогу додому, яка взяла його на базар, хоча треба було йти провулками. І ще один епізод із раннього дитинства: «Пішов з саду нашої дачі, де гуляв голенький. Заблукав. Плакав». Діти пхали в рот чи то пряник, чи то цукерки. "Але до цього нічого трагічного". Тихе спокійне місто. "Тінь листя, сонце, квіти, тиша".

Тільки от у спільному житті подружжя Волошин далеко не все було гладко. Відомо, що Олена Оттобальдівна, забравши дворічного Макса, пішла від чоловіка (відбулося це у січні 1880-го), переїхала до Севастополя, працювала на телеграфі. Житло їй надала подруга по Інституту шляхетних дівчат Н. А. Ліпіна. «На своїй батьківщині я ніколи не жив, – дізнаємося ми з „Автобіографії“. - Раннє дитинство пройшло у Таганрозі та Севастополі. Севастополь пам'ятаю в руїнах, з великими деревами, що ростуть із середини будинків: одне з найперших незабутніх мальовничих вражень». Севастополь, як свідчать ці спогади, ще не було відновлено на початку 1880-х після Кримської війни 1853–1856 років.

З дна пам'яті піднімається на поверхню свідомості щось приємне та огидне, радісне та страшне. «Сходи спуску. Будинок рибалки. Собака Казбек. Рибалка-господар їсть шоколад. Я благаю. Пропонує з рота розжований. Огида». Деколи сняться страшенно неприємні сни: «…смак кінського каштана, яким переповнений рот. Огида до горохового киселю. Кухарка Дарина, яка його готувала…» Згадується море. «Хлопчики, що купуються, які відбігали від моря через дорогу. Гостро відчуття наготи, оголення. Соромно та приємно».

Очевидно, до пізнішого часу відносяться епізоди, описані Мариною Цвєтаєвої в нарисі «Живе про живе». Близько спілкуючись з Оленою Оттобальдівною в Коктебелі, Марина Іванівна не раз виявлялася вдячною слухачкою розповідей матері про дитинство цієї вразливої, винахідливої ​​дитини. Ось кілька дуже яскравих сценок, відтворених Цвєтаєвої: «Жили бідно, іграшок не було, різні ринкові. Жили – злиденно. Навколо, тобто в міському саду… - багаті, щасливі, з рушницями, конями, возами, м'ячиками, батогами, вічними іграшками всіх часів. І постійне питання вдома:

Мамо, чому в інших хлопчиків є конячки, а в мене немає, є віжки з бубонцями, а в мене немає?

На яку стала відповідь:

Бо в них є тато, а ти не маєш.

І ось після одного такого тата, якого немає, - тривала пауза і цілком виразно:

Одружуйтесь.

Інший випадок. Зелений двір у дворі трирічний Макс з матір'ю.

Мамо, станьте, будь ласка, носом у кут і не обертайтеся.

Це буде сюрприз. Коли я скажу можна, ви обернетесь!

Покірна мама орлиним носом у кам'яну стіну. Чекає, чекає:

Максе, ти скоро? А то мені набридло!

Зараз, мамо! Ще хвилина, ще дві. - Зрештою: - Можна!

Обертається. Плаваюча усмішкою і товщиною - трирічна чарівна морда.

А де ж сюрприз?

А я (натхнення захоплення, що так у нього й залишилося) до колодязя підходив - до-олго дивився - нічого не побачив.

Ти просто бридкий неслухняний хлопчик! А де ж сюрприз?

А що я туди не впав?

Криниця, як часто на півдні, просто чотирикутний отвір у землі, без жодної загородки, квадрат провалу ... Ще випадок. Мати за п'ятирічного Макса читає довгий вірш, здається, Майкова, від імені дівчини, яка перераховує все, чого не скаже коханому: „Я не скажу тобі, як я тебе люблю, я не скажу тобі, як тоді світили зірки, висвітлюючи мої сльози, я не скажу тобі, як обмирало моє серце, при звуку кроків - щоразу не твоїх, я не скажу тобі, як потім зійшла зоря, і т. д. і т. д. Нарешті - кінець. І п'ятирічний, глибоким зітханням:

Ах, яка! Обіцяла нічого не сказати, а сама все взяла та й розповіла!

Останній випадок жінок з кінця. Ранок. Мати, здивована довгим неприходом сина, входить у дитячу та виявляє його сплячим на підвіконні.

Максе, що це означає?

Макс, ридаючи і позіхаючи:

Я не спав! Я чекав! Вона не прилітала!

Жар-птиця! Ви забули, ви мені обіцяли, якщо я добре поводитимуся…

Гаразд, Максе, завтра вона неодмінно прилетить, а тепер - йдемо чай пити.

Наступного ранку - до-ранку, ранній чи дуже пізній перехожий міг би бачити у вікні одного з білих будинків... - чолом у світанку - дитячого Зевеса в ковдрі, з притулку, біля ноги, іншою головою, теж кучерявою... І міг би почути перехожий :

Ма-а-ма! Що це?

Твоя Жар-птах, Максе, - сонце!»

Цвєтаєва звертає увагу на «чарівне старовинне Максіно „Ви“ матері - перейняте їм у неї, з її звернення до її матері. Син і мати, вже при мені випили на брудершафт: тридцятишестирічний із п'ятдесятишістрічною (шістдесятитрирічною. - С. П.) - і цокнулися... коктебельським напоєм ситро, тобто просто лимонадом».

Вдова поета, Марія Степанівна Волошина, згадувала, що у 1926 році у них у Коктебелі гостював лікар Семен Якович Ліфшиць, доктор фізики Московського вищого технічного училища, який займався розкриттям «інфантильних травм» та влаштовував своєрідні психоаналітичні сеанси. Максиміліан Олександрович зголосився бути об'єктом цих сеансів і дозволив лікареві не менше двадцяти разів піддавати себе цим сумнівним, як вважала Марія Степанівна, дослідам. С. Я. Ліфшиц був затятим послідовником Фрейда. Волошин, також знайомий з працями останнього, завжди був відкритий всьому свіжому, новому, цікавому. Через війну сеансів з'являлися деякі «сни», у яких автобіографічне перемішувалося з фантастичним, звичайне набувало сюрреалістичний відтінок.

«Сни: найстрашніший: бачив себе. Звичайний хлопчик-двійник. Інший сон: чоловік веде хлопчика та дівчинку, ставить на пагорбі на коліна. Примушує підняти сорочки, стріляє їм у живіт. Сни про революцію». Про минуле чи майбутнє?.. Про те, наскільки важлива для Волошина категорія «сну» - у психофізіологічному чи історіософському сенсі, - можна говорити довго. Згадується таке чотиривірш:

Вийшов непроханим, прийшов я непроханим.

Світ проходжу я в маренні і уві сні.

О, як приємно бути Максом Волошиним

Цей жартівливий запис було внесено влітку 1923 року до альбому «Чукоккала». І залишив її в часи аж ніяк не жартівливі зрілий, сорокашестирічний поет, який сприймав людську долю та світову історію як низку сновидінь, а самого себе - як тлумача «чужих снів». Проте повернемося у дитинство поета.

Імовірно, у грудні 1881 року Олена Оттобальдівна з сином, нянею - чешкою ​​Нессі - і собакою Льодою залишає Таганрог. За неї капітал, як вона напише згодом синові, близько ста рублів. У Москві спочатку оселилися на Великій Грузинській, потім переїхали в Ведмежий провулок, у квартиру, де, за спогадами Макса, шпалери відокремлювалися «від муру». І знову - виразні дитячі спогади, знімки пам'яті: Стукає в голові (господар ходить). Цуценя на очах розчавили. У спеку хворого перевозять у будинок Зайченка, у башлику. Склепінчасті ворота». Залишилось у пам'яті «божевілля дядьків. Дядько Сашко: „Ти схожий на Рафаелева херувима“. Плями на шафці... Його жах. Намагався викинутися із вікна. „На ніж! Реж мене!“». Олександр Оттобальдович Глазер був справді серйозно хворий психічно. А ось і приємніший, скоріше кумедний, спогад: візит друга сім'ї, старого (у сприйнятті немовляти) Ореста Полієновича Вяземського. Макс показував йому свої перші малюнки, звісно, ​​людей. «У всіх постатей були фали. Старий Вяземський розглядав у пенсне: „Зайвий реалізм“…»

Олена Оттобальдівна влаштовується працювати в контору при Московсько-Брестській залізниці. Її оклад складає сорок рублів плюс вісімнадцять рублів пенсії за чоловіка плюс десять рублів допомоги з Дворянської опіки плюс п'ятдесят рублів як проценти з тієї суми (близько дванадцяти тисяч рублів), яка дісталася Максу внаслідок дарованої від його діда та бабусі по батькові - Максима Яковича , київського міського скарбника, статського радника, поміщика та Євпраксії Олександрівни Кирієнко-Волошиних.

Десь у чотири-п'ять років – «дитячий розрив із матір'ю. Мене мати звинувачує у чомусь. У чому – не пам'ятаю. Я зрікаюся, бо знаю, що не брав, не робив. „Більше нікому“… Звинувачення у брехні. Гнів. Вимога, щоб зізнався. (Зараз згадую - взяв маленьку срібну сірникову сірницю.) З цього моменту відчуваю закінченими всі дитячі любовні стосунки. На все життя. Через 40 років, коли ми обидва забули причину, це джерело непорозумінь спливає між нами в сварках, і мати з тією ж пристрастю стверджує мою провину, і я з тією ж пристрастю заперечую, хоча обидва однаково вже не пам'ятаємо пункт обвинувачення». Дитяче, звісно, ​​непорозуміння. Але й у дорослого Макса відносини з матір'ю, розумною, владною, не схильною до ніжності, будуть складатися дуже непросто.

Отже, з чотирьох років життя Максиміліана Волошина входить Москва, «Москва з фону „Боярини Морозової“. Жили на Новій Слободі біля Підвісків, там, де вона в ті роки писалася Суріковим у сусідньому будинку» («Автобіографія»). Справді, початок роботи У. І. Сурікова з цього картиною посідає 1881 рік. Художник жив у цей час у Москві на Долгоруківській вулиці, по сусідству з Волошиними, які недавно переїхали туди, робив нариси до картини, писав етюди. Якось під час прогулянки з нянею маленький Макс побачив Сурікова за мольбертом. Ця зустріч з великим мистецтвом справила на дитину велике враження. Він самовіддано віддається малюванню.

Минуть роки, і Волошин звернеться до творчості художника як мистецтвознавця. У ході зустрічей та бесід з автором «Боярини Морозової», в результаті роздумів над його полотнами виникне монографія «Суріков», фрагменти якої публікуватимуться 1916 року.

Поруч із малюванням у хлопчика прокидається інтерес до літератури, виникає «сп'яніння віршами». «Любив декламувати, ще не вміючи читати, – зазначає Волошин у „Автобіографії“. - Для цього постійно ставав на стілець: почуття естради». Хлопчик знав напам'ять "Коробейників" Некрасова, "Конька-Горбунка" Єршова, "Гілку Палестини" Лермонтова, "Полтавський бій" Пушкіна. Причому, як свідчить Валентина Орестівна Вяземська, яка знала його в дитячі роки, цей бутуз, «красень у російському смаку», «своєрідно вимовляв слова, розтягуючи голосні, і той вислів, який він давав вимовному, був такий оригінальний, що всі дорослі з цікавістю слухали ». Влітку 1882 року дитина сама вчиться читати за газетними заголовками, тож з п'яти років починається «самостійне плавання за книгами».

Валентина Вяземська була дочкою інженера-шляховця Ореста В'яземського Полієновича, у квартирі якого, у Ваганькові, Олена Оттобальдівна оселилася з сином навесні 1883 року. Максу Волошину йшов сьомий рік. Він уже познайомився з багатьма книгами з маминої бібліотеки, віддаючи перевагу іншим авторам Пушкіна, Лермонтова, Некрасова, Даля. Вже тоді відчувалося своєрідність його природи, приваблювала жвавість характеру. «Я була чи не вдвічі старша за нього, – згадує Валентина Орестівна, – …але мені було веселіше з ним, ніж зі своїми однолітками. У ньому було таке цікаве поєднання наївної простоватості з гострим розумом та спостережливістю. Він міг тут же поспіль вразити то безглуздістю, то мудрістю не з літ своїх думок і суджень».

Збереглися фотографії Макса цього періоду життя, залишилися описи його зовнішності, зроблені людьми, що його близько знали. Одягнений він був, як правило, стильно: влітку, наприклад, ходив у матроському костюмі. Рум'яна, ластовиста (веснянки його не псували), балакуча дитина з очима то задумливими, то глузливими, то хитренькими. Балакучий, проте він умів слухати співрозмовника. Любив довго розглядати картинки. Із захопленням декламував "Полтавський бій", "Бородіно", уривки з "Демона", причому слова "Коли він вірив і любив" вимовляв з незвичайною для свого віку силою та переконливістю. Якось на питання про те, що йому особливо подобається в Полтаві, відповів: Ці пташенята гнізда Петрова. І далі – до «напівдержавного володаря». Проте, що це означає, він, природно, пояснити було. «Це вийшло дуже комічно, але, по суті, - справедливо зазначає В. О. Вяземська, - у поезії краса незрозумілих, тобто діючих не на свідомість, а на підсвідомість, рядків полонить дуже багатьох, і в наш час це й вважається поезією. І його слова, що здавалися смішними, були глибокі».

Юний Макс був дуже азартен і охоче брав участь у конкурсі декламаторів, як згадує та ж подруга його дитинства: «Мій дядько Митрофан Дмитрович … людина з сильною гумористичною жилкою, щоб його підбурити, пропонував йому змагання: хто краще скаже, наприклад, „Бородіно“… Якось, коли для більшого ефекту декламації йому порадили влізти на стіл, він, спускаючись після чудово виконаного завдання, звернувся до дядька: „Ну, Митрофане Дмитровичу, тепер ви лізіть на стіл“». Так само азартен був Макс Волошин і в їжі. Щодо цього Олені Оттобальдівні доводилося обмежувати вже тоді схильного до повноти сина. «Жахливо потішно (але й трохи шкода), - пише В. О. Вяземська, - було слухати розмови матері з сином із цього приводу: „Мам, а мам (вимовлялося якось „мум“)… я хочу…“ - „ Ну хоті, хоті“, - відповіла цілком серйозно, без тіні посмішки, ця оригінальна жінка. За вечірнім чаєм йому видавалося 3 скибки хліба та 3 шматки ковбаси. Спочатку (навіть тут виявлялася творча жилка. – С. Я.) він з'їдав скибку хліба без ковбаси, потім – з одним шматком ковбаси, і, нарешті, наставав урочистий момент: Макс намагався звернути на себе загальну увагу і їв один скибку хліба з двома шматками ковбаси».

Запам'яталися Валентині Орестівні та афористичні висловлювання Макса, влучні характеристики, які він давав людям. «Наприклад, особисто про мене він сказав: „Картонка з мозком“. Я дійсно була на той час у періоді філософствування з будь-якого приводу». Так що «при певній безглуздості форми висловлювання Макса доводило його спостережливість».

Не дивно, що коли до дітей Ореста Полієновича Вяземського, які всі були значно старші за Волошина, запросили вчителя - студента Костянтинівського Межового інституту Нікандра Васильовича Туркіна, він почав займатися і з Максом, готувати його до вступу до гімназії. Московські та феодосійські гімназії мало що дали поетові, «…сум і відраза до всього, що в гімназії та від гімназії», - скаржився він згодом. Натомість пощастило юному Максу з наставником. "Початок вчення: крім звичайних граматик, заучування латинських віршів, лекції з історії релігії, твори на складні не за віком теми", бесіди про спіритизм і буддизм, про Достоєвського; "Одіссея" Гомера, "Дон-Жуан" Байрона, розповіді Едгара По, міфи Стародавньої Греції ... Звичайно, не все давалося легко. «У будинку всі сплять, окрім Макса та Н. В. (Туркіна. - С. Я), які сидять у сусідній маленькій кімнаті, Максиному „кабінеті“, і навчаються, - пише Люба Вяземська своєї матері. - …Одні інтонації Максиного голосу, що переходять від найрадісніших до найвідчайдушніших, чого варті! Він страшенно лінується думати і все намагається оминути необхідність ворухнути мізками». Однак головного результату все-таки було досягнуто. Своєю «різноманітною культурною підготовкою я завдячую... вчителю - тоді студенту М. В. Туркіну», - констатує Волошин в «Автобіографії».

Будучи самою людиною оригінальною і різнобічно освіченою, Нікандр Васильович Туркін, який згодом став визначним журналістом і театральним критиком, зумів оцінити своєрідність натури і свого учня, помітити його тяжіння до незвичайного, яскравого, фантастичного. «Завдяки цьому він і слухав читання Едгара По - очевидно, із сумішшю жаху та насолоди, коли Туркін йому читав, - вважає Валентина Вяземська. - …Туркін взагалі мудрував над ним, і збоку здавалося дивним, що Олена Оттобальдівна йому це дозволяла. Треба думати, що, з одного боку, вона була дуже зайнята і не все входила, а з іншого, що оригінальність цих відносин її забавляла і їй любо було, що фокуси вчителя виявляють надзвичайність здібностей учня ». Втім, питання ще й у тому, що як назвати та оцінити. Чи можна, наприклад, вважати "фокусом" завдання описати Кавказ "по Пушкіну" в етнографічному та географічному аспектах? (Не забуватимемо, що учневі всього сім з хвостиком.)

У юному віці пристрасть до незвичайного та надприродного виглядає закономірним і водночас дещо награним. Сідаючи за стіл, маленький Макс міг простягнути руки і сказати: «Амін, амінь, розсипся, цур, моє місце святе». Він уникав деяких «таємничих» місць в окрузі, вимовляв заклинання. Якось під час гри в ці заклинання Валеріан, син господаря квартири, підняв його в повітря, перевернувши вниз головою. Макс, однак, був упевнений і переконував у цьому інших, що злетів вгору завдяки духам. «Спостерігаючи за ним, ми відчували, що йому здавалося цікавим вірити в надприродне, - висловлює свою гіпотезу Валентина Вяземська, - життя за такої віри здавалося йому яскравішим і захопливішим за звичайне… Але… поряд з диваком, якого можна було обдурити чим завгодно і над яким всі потішалися, вже й тоді жив розумний, тверезий чоловічок, який чудово знав, що його морочать, але мовчав про це, бо життя, якщо дати розуму керувати нею, здавалося йому нудніше». Хлопчик любив бути в центрі уваги, справляти враження. «Тому ще питання, хто кого водив за ніс: чи ті, хто дражнив його, чи він тих, хто його дражнив». Схильність до лицедійства та містифікацій виявлятиметься у Волошина і в гімназії, і пізніше, в коктебельському «обормотнику».

Релігійне виховання Макса Волошина у період значно відстає від загальноінтелектуального. «Його мати була інтелігенткою ліберального складу, - зауважить згодом друга дружина поета Марія Степанівна, - і це їй зовсім не потрібно було…» «Вся ця сторона мене не торкнулася в дитинстві…» - зізнається і сам Макс, на якого чекали етапи болісних часом релігійно -філософських «блукань». Тоді ж, згадує В. О. Вяземська, «він вранці та ввечері читав „Господи, помилуй тата та маму“ і кінчав: „і мене, немовля Макса, і Нессі“. Почувши це, Валеріан почав розповідати, як Макс молитиметься у майбутньому. Спочатку: "і мене, гімназиста Макса, і Нессі", потім: "і мене, студента М., і Н.", і нарешті, коли він стане важливою особою: "і мене, статського радника М., і Н." ».

До найбільш запам'ятовуваних подій 1886 слід віднести зустріч наприкінці літа в Києві з дідом по батьківській лінії Максимом Яковичем Кирієнко-Волошиним. Про що він розмовляв із онуком - залишилося нез'ясованим. Відомо лише, що Максим Якович розробив вельми оригінальну концепцію щодо етимології свого прізвища. Він стверджував, що «Кирієнко» походить від грецького «пан», а «Волошин» - запорізьке прізвисько, що означає «виходець з Італії». Що ж, залишимо ці лінгвістичні дослідження діда Максиміліана Волошина без коментарів. Бабуся, Євпраксія (Євгенія) Олександрівна, багата поміщиця, що мала землі в Оренбурзькій, Полтавській та Чернігівській губерніях, запам'яталася онукові владною, прощу бабусі, в кімнатах якої горіли лампадки і юрмилися приживалки. Одна з її молитов починалася словами: «Господи, прокляни…»

У другій половині травня 1887 року Волошин складає вступний іспит у приватну гімназію Л. І. Поліванова, а з 1 вересня приступає до занять. Тут же навчалися і діти Лева Миколайовича Толстого, на якого рвучкий бутуз Макс налетів якось в одному з коридорів. "Ну, ти мене міг убити своєю головою!" - пожартував, віддихавшись, великий письменник. Майбутній поет понісся далі - набувати знання, які наприкінці першого півріччя були оцінені наступним чином: Закон Божий - «відмінно»; російська мова, французька мова, географія та малювання – «добре»; латинська мова, чистописання та гімнастика – «задовільно».

Поліванівська гімназія вважалася найкращою в Москві, але плата за навчання (200 рублів на рік) виявилася для Олени Оттобальдівни занадто високою. Довелося переводити сина до 1-ї Московської казенної гімназії. Макс тримає іспит і вступає до другого класу. Як уже зазначалося, Волошин почувається тут не у своїй тарілці. Власне, повторювалася вже класична ситуація, коли творчий розум не сприймає рутинну систему навчання. В «Автобіографії» зустрічаємо підтвердження: «Це - найтемніші і найменші роки життя, сповнені туги і безсилого протесту проти незручних і непотрібних знань». Порозуміння з вчителями досягнуто був, про що свідчать посередні, а то й сказати низькі, позначки Макса, зокрема і з поведінки - покарання, як зазначав пізніше сам Волошин, «за заперечення і міркування». У третьому класі справи пішли дуже погано, і недбалий гімназист залишили другого року. «Коли я переходив у феодосійську гімназію, – згадує Волошин, – у мене з усіх предметів були річні двійки, а грецькою – „1“. Єдина „3“ була за поведінку. Що за тодішнім гімназічним поняттям було найнижчим балом, яким оцінювався цей предмет ... Я був сповнений будь-яких інтересів: культурно-історичних, лінгвістичних, літературних, математичних і т. д. І все це зводилося для мене до неминучої двійки за успіхи». Таким чином, зовнішні результати, досягнуті у навчанні, не відповідали потенційним можливостям юного школяра. Страждала його репутація. «Коли відгуки про мої московські успіхи були моєю матір'ю представлені у феодосійську гімназію, то директор… розвів руками і сказав: „Сударине, ми, звичайно, вашого сина приймемо, але маємо вас попередити, що ідіотів ми виправити не можемо“».

Однак майбутній поет ставився до поганих позначок вельми філософськи, не вважаючи їх справжньою оцінкою своїх знань та здібностей. Його духовний рівень, начитаність, допитливість розуму вже тоді виділяли його не лише серед товаришів, а й педагогів, що, до речі, підтверджує один із його однокашників, С. Полєтаєв: «Волошин уже на той час у 14–15-річному віці був незмірно вище за нас за своїм розвитком, начитаністю та індивідуальним мисленням. Тільки тепер мені стали зрозумілі його дискусії і сутички з викладацьким персоналом і все убогість навколишніх педагогів, які ніяк не зуміли ні зрозуміти, ні підтримати початківець, але які навіть намагалися висміяти його всенародно, тобто перед лицем усього класу. Сильна натура Волошина, незважаючи на свою явну перевагу перед товаришами, знаходила способи уживатися з нами, мабуть, часто дуже неприємними для нього хлопцями-бешкетниками; з філософським спокоєм переносив він гніть педагогів, які так явно поступалися у своєму розвитку та світогляді 15-річній людині ... »

Не забуваючи про свої колишні уподобання, Макс Волошин набуває і нових. Восени 1890 року, у дванадцятирічному віці, він починає писати вірші, які згодом визначить як «погані». Схильність до римування виявилася у Макса вже в ранньому дитинстві, коли він імпровізував щось на кшталт: «У сміху під землею жив багатій з однією ногою»; або щодо дня народження: «Знаю, знаю: шістнадцятого травня». Ці здібності, помножені на гостру спостережливість і живу фантазію, було неможливо розвинутися у тому історико-культурної атмосфері, у якій жив Волошин. Тодішня околиця Москви Ваганьково та ліси Звенигородського повіту, де поетові доводилося бувати, усвідомлювалися їм як «класичні місця російського Іль-де-Франса, де в селі Захар'їні пройшло дитинство Пушкіна, а в Семенкові (швидше за все - Середникове, підмосковній та. .П.) - Лермонтова». Юнак любить бродити на самоті: «Як підеш лісом, якоюсь просікою: глуш, тиша, здається, нікого, крім тебе, і на світі немає…» Літо 1890 року він проводить на дачі в Троєкурові, невеликому селі на березі Сетуні, в якої збереглися залишки старовинної панської садиби та церква, збудована ще князями Троєкуровими наприкінці XVII – на початку XVIII століття. Вбираючи літературно-географічні враження, читаючи російську класику, захоплюючись Діккенсом, зберігаючи в душі дитячі севастопольські спогади, юнак відчуває те, що через 35 років, повернувшись думкою до цих років, він висловить так: «Мрію про південь і молюся про те, щоб стати поетом».

«Почуття естради» спонукає його до участі у літературно-музичних вечорах у гімназії. Макс виступає із читанням віршів. Свої власні оприлюднити поки що соромиться. Віддає перевагу творам своїх кумирів, зокрема Пушкіна. 31 січня 1893 року поет-гімназист декламує вірш «Наклепаникам Росії». Йому також близькі настрої, виражені Пушкіним в іншому шедеврі: "Поет і натовп". Не випадково один із ранніх поетичних нарисів у «Першому гімназічному зошиті» Волошина містить їхні відгуки:

Нехай осміяний я юрбою,

Нехай зневажає мене світло,

Нехай знущаються з мене,

Але все ж таки буду я поет.

Поет і серцем і душею.

І з непохитною головою

Піду серед усіх цих бід.

Мені справи немає до думок світла -

Порожній безглуздий натовп.

Їй пісні не зрозуміти поета,

Їй не збагнути його мрії.

Ранні гімназичні вірші Волошина мало чим нагадують ті, якими сьогодні зачитуються любителі його поезії. Хоча задля справедливості зазначимо, що в наведених вище наслідувальних віршах звучать пророчі ноти. Образ поета, що йде «з непохитною головою» серед бід і «згарищ світу», повториться на новому рівні у віршах про Росію і втілиться в долі самого Волошина, який взяв на себе сміливість звернутися з проповіддю добра до охопленого бісами «безглуздого натовпу». Зрозуміло, юного поета приваблює як громадянська тема. "І природу оспівую, захоплений", - зізнається він в одному з віршів.

Захоплення Макса поділяє вузьке коло його товаришів із гімназії, зокрема П. Зволінський та М. Давидов. Поет близько сходиться з обдарованим юнаком, учням Землеробської школи, Модестом Сакуліним. Вони читають один одному власні опуси, із запалом говорять про велику поезію і навіть випускають рукописні журнали. До серйозних публікацій ще далеко. Перший вірш Волошина буде надруковано вже у Феодосії, 1895 року, але сам поет визнає своїм справжнім дебютом поетичну публікацію у журналі «Новий шлях» (1903).

Літо 1891 року Макс Волошин проводить частково на дачі в селі Матвійкові Звенигородського повіту, де мешкають його родичі Ляміни, частково - у Троєкурові. Багатогодинні піші прогулянки, занурення у світ природи. Записи в щоденнику виводяться вже рукою поета, художника, людини, яка має оспівати краси Італії, Іспанії, Франції і, звичайно ж, Східного Криму. Поки ж олітературується пейзаж середньої смуги Росії: «Величезні липи, темно-зелені незграбні, але красиві дуби, зелені сосни та ялинки, ялиці, плакучі верби, що схилилися над дзеркальною поверхнею ставка і купають у ньому свої сумні гілки… напіврозвалили і плющем і всипані рожевими, червоними і білими, сильно пахнущими квіточками повиліки, красиво малюються в групах дерев, що манять швидше під покров свою, до берега маленької річки рятуватися від жару...» Як тут не згадати перше його визначення поезії: це «є гармонія душі з усім оточуючим» (запис зроблено 12 жовтня 1892 року).

Все частіше виявлялося і властиве натурі почуття гумору. Сумуючи за спілкуванням з однолітками, він вельми своєрідно відпрошується у матері відвідати родичів у селі Матвійкове, що за тридцять три версти від Москви. Починає юний артист здалеку:

Чи можна мені, мамо, піти погуляти?

Тільки мені вже, мамо, краще звідти залізницею приїхати.

Приїжджай.

Знаєте, мамо, адже не варто туди на один день йти, там так, з тиждень пожити треба.

Так, мамо, я краще вже й туди поїду?

Їдь, тільки відчепись!

Буваючи в Москві, Волошин часто гостює у бабусі по материнській лінії, Надії Григорівни Глазер, яка може висловити онуку гірку правду в очі («Боже! Як же ти погладшав!»), схильна вона і поіронізувати, і люблячи пожурити.

Тим часом у долі самої Олени Оттобальдівни відбуваються деякі зміни. Восени 1889 вона знайомиться з лікарем Павлом Павловичем фон Тешем, відносини з яким через рік переходять у розряд близьких. Фон Теш (так писалося до революції його прізвище), батько чотирьох дочок, що жив останні десять років окремо від сім'ї, поселяється з Оленою Оттобальдівною і Максом у Волконському провулку.

Ось якою запам'яталася Олена Оттобальдівна близьким людям, які її знали в середині 1880-х років: «…в офіційних випадках одягала чудово пошиту чорну шовкову сукню… звичайно ж носила малоросійський костюм із сірим сіпуном… Вона була велика суперечка… їздила верхи в чоловічому костюмі і… її… оригінальність впадала у вічі більше, ніж її краса».

А життя йде своєю чергою. Макс Волошин бере участь у домашніх спектаклях на квартирі Сакуліна (ставляються сцени з «Бориса Годунова»), відвідує театри, зачитується Достоєвським («Принижені та ображені», «Злочин і кара», «Брати Карамазови», «Ідіот») та Салтиковим («Історія одного міста», «Помпадури та помпадурші»), пише багато віршів, які намагається впорядкувати у «Гімназичних зошитах». У передмові до "Обраного" (зрозуміло, рукописного) він повідомляє, що не зупиниться на цих віршах, а піде далі. Автор просить «кожного, хто читатиме мої вірші, написати, які вважає кращими, і потім, які недоліки він у них знаходить…». І далі - дуже характерний наказ, «щоб з цим зошитом зверталися обережно і не забруднили, а головне, щоб не писали нічого свого на її полях. Критичні зауваження прошу писати на окремих листочках». Ось уже воістину: "Вчений малий, але педант". Можливо, і права Марина Цвєтаєва щодо «германства» Волошина - ґрунтовність та акуратність…

Макс знову замислюється про те, що таке поезія: «У кожному створенні, скрізь, у всій природі, навіть у найнижчих проявах її, полягає поезія, але тільки її треба там знайти…» І ще один висновок: «Ідеал краси - це сама Природа. А люди у своїх мистецтвах лише намагаються досягти цього ідеалу, але не можуть…» Тим часом набирають хід заняття у п'ятому класі гімназії. Серед навчальних книг – «Югуртинська війна» римського письменника та державного діяча Саллюстія Кріспа, «Анабасис» Ксенофонта, «Метаморфози» Овідія, «Одіссея» Гомера, збірка латинських вправ К. Павліковського та «Грецька граматика». Волошин вникає в історичні хроніки Шекспіра, зачитується «Сліпим музикантом» Короленком, перекладає один із віршів О. Барб'є. Серед книг домашньої бібліотеки найбільшою популярністю користуються Французька революція, Мученики Колізею Є. Тур, Історія Росії А. К. Толстого, вірші Байрона і Некрасова, численні томи Л. Н. Толстого. Бібліотекою Макса користуються його однокашники. У навчанні юнак, як і раніше, не блищить: латинською та грецькою - «двійки», російською мовою - «три». Олена Оттобальдівна незадоволена – забороняє недільні прогулянки та спілкування з друзями. Проте хлопець твердо вирішив після гімназії вступати на історико-філологічний факультет, а далі – стати письменником чи журналістом.

Коло читання дедалі більше розширюється: «Щоденник зайвої людини» Тургенєва, «Ярмарок марнославства» Теккерея, «Дон Карлос» Шіллера, «Собор Паризької Богоматері» Гюго, «У небесах» Фламмаріона. Про останній з'являється запис у щоденнику (5 березня 1893 року): «Найцікавіша думка цього роману та, що Фламмаріон називає тіло „тимчасовою оболонкою душі“». Думка ця багаторазово і по-різному втілюватиметься в поезії Волошина.

Втім, іноді було не до високих матерій, оскільки «тимчасова оболонка душі» Макса зазнавала нападів. Професор-біохімік С. Л. Іванов, який навчався в тій самій гімназії, згадує, як він разом з такими ж шибениками, за наученням однокласника Волошина - Володі Макарова, кульгавого від народження і, очевидно, певною мірою психічно неврівноваженого, підстерігали товстун. і неповороткого гімназиста, щипали його за м'які місця і розбігалися. Звички «злих дітей» незабаром були Волошиним вивчені, і були дії у відповідь. Сергій Іванов згадував: «...не встиг я вщипнути його як слід, як він швидко повернувся і дав долонею такого тумака, що я простягся на землі. Я пам'ятаю тільки схилені наді мною великі круглі добродушні очі і прохання дати йому спокій». Можливо, це був єдиний випадок «противлення злу насильством» Макса Волошина; відносини його з Сергієм Івановим залишаться цілком дружніми, як і з тим же Володимиром Макаровим.

17 березня 1893 року Волошин записав у щоденнику: «Сьогодні великий день. Сьогодні вирішилося, що ми їдемо до Криму, до Феодосії, і там житимемо. Їдемо назавжди!.. Прощавай, Москва! Тепер на південь, на південь! На цей світлий, вічно юний, вічно квітучий, прекрасний, чудовий південь! Починається нова, «кіммерійська», ера у житті та творчості Максиміліана Волошина.

Відрахований з університету поет та художник Максиміліан Волошин дивував сучасників різносторонністю своїх інтересів. Творець, який умів укладати пристрасті, що вирують усередині, у рамки віршованого жанру, окрім живопису та поезії, писав критичні статті, займався перекладами, а також захоплювався астрономічними та метеорологічними спостереженнями.

Його яскраве, повне бурхливих подій та різноманітних зустрічей життя з початку 1917 року зосередилося в Росії. На літературних вечорах, проведених письменником у побудованому ним особисто будинку в Коктебелі, неодноразово були присутні і син – Микола, і , і , і навіть .

Дитинство і юність

Максиміліан Олександрович Волошин народився 16 травня 1877 року у Києві. Мати поета Олена Оттобальдівна була жінкою вольовою та самобутньою. Незабаром після народження сина вона розійшлася із чоловіком. У Максі жінка хотіла виховати бійцівський характер, а хлопчик ріс, як згодом сказала про нього Марина Цвєтаєва, «без пазурів», був до всіх миролюбний та доброзичливий.

Максиміліан Волошин у дитинстві з мамою

Відомо, що у Коктебелі, куди Волошин переїхав із матір'ю у 16 ​​років, Олена навіть наймала навколишніх хлопчаків, щоб вони викликали Максиміліана на бійку. Мати вітала інтерес сина до окультизму і анітрохи не засмучувалася, що в гімназії той завжди залишався на другий рік. Один із вчителів Макса одного разу сказав, що навчити чогось ідіота неможливо. Не минуло й півроку, як на похороні того самого викладача Волошин декламував свої чудові вірші.

Хоча письменник з 1897 по 1899 рік був студентом юридичного факультету Московського університету і справно відвідував лекції, свої напрочуд різносторонні знання він уже тоді отримував самостійно. З біографії публіциста відомо, що здобути диплом Максиміліан так і не зумів. Відрахований за участь у заворушеннях, хлопець вирішив не продовжувати навчання та зайнятися самоосвітою.

Література

Перша книга Волошина – «Вірші» – вийшла 1910 року. У роботах, що увійшли до збірки, чітко простежувалося прагнення автора пізнати долі світу та історію людства загалом. 1916-го письменник випускає у світ збірку антивоєнних віршів «Anno mundi ardentis» («У рік палаючого світу»). Цього ж року міцно влаштовується у улюбленому Коктебелі, якому він пізніше присвятив пару сонетів.

У 1918 і 1919 роки виходять дві його нові книги віршів - «Іверні» та «Демони глухонімі». У кожному рядку незмінно відчувається рука літератора. Особливо яскраві вірші Волошина, присвячені природі Східного Криму.

З 1903 року Волошин друкує свої репортажі у журналі «Терези» та газеті «Русь». Надалі він пише статті про живопис та поезію для журналів «Золоте руно», «Аполлон», газет «Російський художній літопис» та «Ранок Росії». Загальний обсяг робіт, які до цього дня не втратили своєї цінності, становить не один том.

1913-го, у зв'язку з гучним замахом на картину «і син його Іван», Волошин виступив проти натуралізму в мистецтві, опублікувавши брошуру «Про Рєпіна». І хоча після цього редакції більшості журналів зачинили перед ним свої двері, порахувавши роботу випадом проти шанованого публікою художника, в 1914 вийшла книга статей Максиміліана «Обличчя творчості».

Живопис

Живописом Волошин зайнявся, щоб професійно судити про образотворче мистецтво. Влітку 1913 року він освоїв техніку темпери, а вже наступного року написав свої перші етюди аквареллю («Іспанія. Біля моря», «Париж. Площа Злагоди вночі»). Поганої якості акварельний папір привчив Волошина працювати відразу потрібним тоном, без виправлень та помарок.

Картина Максиміліана Волошина "Біблійна земля"

Кожен новий твір Максиміліана несло у собі частинку мудрості та любові. Створюючи картини, художник розмірковував про співвідношення чотирьох стихій (землі, води, повітря та вогню) та глибинному сенсі космосу. Кожен намальований Максиміліаном пейзаж зберігав свою щільність і фактуру і залишався світлопроникним навіть на полотні ("Пейзаж з озером і горами", "Рожеві сутінки", "Холми, висушені спекою", "Місячний вихор", "Свинцеве світло").

Картина Максиміліана Волошина "Кара-Даг у хмарах"

Максиміліана надихали класичні твори японських живописців, а також картини його друга – художника Феодосії Костянтина Богаєвського, чиї ілюстрації прикрасили першу волошинську збірку віршів 1910 року. Поряд з Еммануїлом Магдесяном і Левом Лагоріо, Волошина сьогодні зараховують до представників Кіммерійської школи живопису.

Особисте життя

Повнота в сукупності з маленьким зростом і непокірною гривою волосся на голові створювала у протилежної статі оманливе враження про чоловічу неспроможність Волошина. Жінки поряд з дивакуватим письменником почували себе в безпеці і вважали, що мало схожого на справжнього чоловіка літератора не соромно покликати з собою в лазню потерти спинку.

Протягом усього життя Волошин користувався цією помилкою, поповнюючи свою амурну скарбничку новими іменами. Першою дружиною критика була художниця Маргарита Сабашнікова. Їхній роман розпочався в Парижі. Молоді люди відвідували лекції в Сорбонні, на одній з яких письменник і помітив дівчину, як дві краплі води, схожу на царицю Таїах.

У день знайомства літератор відвів обраницю до музею і показав їй статую правительки Єгипту. У листах до друзів Максиміліан зізнавався, що ніяк не може повірити в те, що Маргарита – справжня людина з плоті та крові. Приятелі в посланнях у відповідь жартівливо просили влюбливого поета не брати за дружину панночку з алебастру.

Після весілля, що відбулося 1906 року, закохані переїхали до Петербурга. Їхнім сусідом був популярний поет В'ячеслав Іванов. У квартирі письменника щотижня збиралися символісти. Частим гостем був і Волошин із дружиною. Поки Максиміліан захоплено декламував, сперечався і цитував, його благовірна вела тихі розмови з Івановим. У бесідах Маргарита неодноразово заявляла, що в її уявленні життя справжньої художниці має бути пронизане драматизмом і що дружні подружні пари нині не в моді.

У період, коли у В'ячеслава і Маргарити тільки зароджувалися романтичні почуття, Волошин загорівся любов'ю до драматурга Єлизавети Дмитрієвої, з якою він у 1909 році написав дуже успішну літературну містифікацію – таємничу красуню-католичку Черубіну де Габріак, чиї твори.

Містифікація тривала лише 3 місяці, потім Черубіну викрили. У листопаді цього ж року, який свого часу познайомив Дмитрієву з Волошиним, за Максиміліана неприємно висловився бік поетеси, за що негайно отримав від автора вірша «Венеція» ляпас.

У результаті негарна кульгава дівчина стала причиною, через яку Волошин і Гумільов влаштували дуель на Чорній річці. Після скандального поєдинку, в ході якого дивом ніхто не постраждав, дружина Максиміліана повідомила зануреного у вир амурних пристрастей чоловіка про намір розлучитися. Як з'ясувалося пізніше, дружина Іванова запропонувала Маргарит жити втрьох, і та погодилася.

1922 року в Криму почався голод. Мати публіциста Олена Оттобальдівна стала помітно здавати. Макс переманив для улюбленої батька з сусіднього селища фельдшерицю Марію Заболоцьку. Саме з цією доброю і чуйною жінкою, що стояла біля нього під час похорону матері, він одружився в березні 1927 року.

І хоча у подружжя так і не вийшло завести дітей, Марія Степанівна була поряд з письменником і в радості, і в печалі аж до його смерті. Овдовівши, вона не змінила коктебельських порядків і також продовжувала приймати в будинку Волошина мандрівних поетів та художників.

Смерть

Останні роки поета були насичені роботою – Максиміліан багато писав і малював аквареллю. У липні 1932-го астма, яка давно турбувала публіциста, ускладнилася грипом і запаленням легенів. Волошин помер після інсульту 11 серпня 1932 року. Його могила знаходиться на горі Кучук-Янишар, розташованій за пару кілометрів від Коктебеля.

Після смерті іменитого літератора скульптор Сергій Меркуров, який створив посмертні маски, і, зняв зліпок і спочивав Волошина. Дружині письменника, Марії Заболоцької, вдалося зберегти творчу спадщину улюбленого чоловіка. Завдяки її старанням у серпні 1984 року розташований у Криму будинок Максиміліана отримав статус музею.

Бібліографія

• 1899 – «Венеція»
• 1900 – «Акрополь»
• 1904 – «Я йшов крізь ніч. І блідої смерті полум'я...»
• 1905 – «Таїх»
• 1906 – «Ангел помсти»
• 1911 – «Едварду Віттігу»
• 1915 – «Парижу»
• 1915 – «Весна»
• 1917 – «Взяття Тюїльрі»
• 1917 – «Свята Русь»
• 1919 - "Написання про царів московських"
• 1919 – «Китеж»
• 1922 - "Меч"
• 1922 – «Пар»
• 1924 – «Анчутці»

28 травня 1877 року у Києві народився майбутній поет Максиміліан Волошин. Незабаром після народження хлопчика його батьки розійшлися, і Макс залишився жити з матір'ю Оленою Оттобальдівною Глезер, яка виховала сина на власний манер. Будучи відрахованим із Московського університету за участь у заворушеннях, Волошин вирішив зайнятися самоосвітою. Він багато подорожував, відвідував бібліотеки та слухав лекції в Європі, а також брав уроки живопису та гравюри. У 1910 році вийшла перша збірка віршів Волошина під назвою «Вірші. 1900-1910», який відразу ж зробив Максиміліана популярним поетом та впливовим критиком. У матеріалі рубрики «Кумири минулого» ми розповімо про кохання поета, а також про велику літературну містифікацію Максиміліана - таємничу поетесу Черубіна де Габріака, через яку Волошин стрілявся з Миколою Гумільовим на Чорній річці...

Задовго до того, як радянські начальники від мистецтва додумалися до створення Будинків творчості, у Криму, у Коктебелі існувала унікальна «літня станція для творчих людей». Тут Булгаков диктував дружині «Дні Турбіних», гостювали Цвєтаєва, Горький, Брюсов, Петров-Водкін, Бенуа.

У невеликому триповерховому будинку, що належав ексцентричній людині - поету та художнику Максиміліану Волошину, на рік проживало до 600 осіб! - Запитав у Макса гість. "А що розповідають?" - «Кажуть, що у вас право першої ночі з кожною жінкою, що приїхала до вас. Що ваші гості одягаються в «півпіжами»: один розгулює Коктебелем у нижній частині на голому тілі, інший - у верхній. Ще - що ви молитеся Зевсу. Лікуйте накладенням рук.

Вгадуєте майбутнє за зірками. Ходіть по воді як посуху. Приручили дельфіна і щодня доїте його, як корову. Це правда?» "Звичайно правда!" - гордо вигукнув Макс... Ніколи не можна було зрозуміти, дуріє Волошин чи ні. Міг із найсерйознішим виглядом заявити, що поет Валерій Брюсов народився у будинку розпусти. Або що божевільний, який скромсав картину Рєпіна «Іван Грозний і син його Іван», дуже розумний.

Макс азартно читав лекції, одна одній провокаційніша. Благопристойних матрон він просвічував на тему Ероса і 666 хтивих обіймів. Революційно налаштованих студентів-матеріалістів під виглядом лекції про Велику Французьку революцію частував розповідями про те, що Марія-Антуанетта жива-здорова, тільки перетворилася на графиню Х і досі відчуває в потилиці деяку незручність від сокири, яка відрубав їй голову. Під кінець Макс повернув свої вірші. Його мало не побили. Його питали: «Ви завжди такі задоволені собою?» Він відповідав патетично: "Завжди!" З ним любили дружити, але рідко сприймали всерйоз.

Його вірші здавалися надто «античними», а акварельні пейзажі - надто «японськими» (їх гідно оцінили лише через десятиліття). Самого ж Волошина називали працьовитим трутнем, а то й зовсім блазнем гороховим.
Він навіть зовні був дивакуватий: маленького зросту, але дуже широкий у плечах і товстий, буйна грива волосся приховувала і без того коротку шию.

У літературних вітальнях гострили: «Років триста тому в Європі для втіхи королів виводили штучних карликів. Закладуть дитину у порцелянову барило, і через кілька років він перетворюється на товстого низенького виродка. Якщо такому карлику надати голову Зевса і зробити жіночі губи бантиком, вийде Волошин». Макс зовнішністю своєю пишався: «Сім пудів чоловічої краси!» - і вдягатися любив екстравагантно.

Наприклад, вулицями Парижа ходив у оксамитових штанях до колін, накидці з капюшоном і плюшевому циліндрі - на нього завжди оберталися перехожі. Кругла і легка, як гумова куля, вона «перекочувалася» по всьому світу: водив верблюжі каравани по пустелі, клав цеглини на будівництві антропософського храму в Швейцарії... При перетині кордонів у Волошина частенько виникали проблеми: митникам його повнота здавалася підозрілою, його химерним одягом вічно шукали контрабанду.

Жінки міркували: Макс так мало схожий на справжнього чоловіка, що його не соромно покликати з собою в лазню, потерти спинку. Він і сам, втім, любив чути про свою чоловічу «безпеку». При цьому мав численні романи. Словом, Волошин був найдивовижнішим російським початку ХХ століття. У цій думці сходилися всі, за винятком тих, хто знав його матір.

Мати оригінальної людини

Щойно вийшовши заміж за батька Макса - добропорядного суддівського чиновника, нещодавня випускниця Інституту шляхетних дівчат Олена Оттобальдівна Глезер (з обрусілих німців) почала кроїти життя по-своєму. Спочатку пристрастилася до цигарок, потім обрядилася в мужичну сорочку і шаровари, потім знайшла собі чоловіче захоплення - гімнастику з гирями, а потім вже й зовсім, покинувши чоловіка, почала жити по-чоловічому: влаштувалася на службу в контору Південно-Західної залізниці. Про чоловіка вона більше не згадувала.

Хіба що років через двадцять після його смерті, на весіллі друзів сина – Марини Цвєтаєвої та Сергія Ефрона, – у графі «Свідки» парафіяльної книги через весь аркуш підмахнула: «Неутішна вдова колезького радника Олександра Максимовича Кирієнка-Волошина». Зрозуміло, що сина ця дивовижна дама виховувала на свій власний манер. Недарма вона дала йому ім'я Максиміліан, від латинського maximum. Максу дозволялося все, за винятком двох речей: є понад належне (і без того товстувате) і бути таким як усі.