Câu hỏi: Báo cáo về chuyện tình lãng mạn “Những dòng nước mùa xuân” của S. Rachmaninov. Thông điệp về Sergei Rachmaninov và mối tình lãng mạn của anh ấy “Spring Waters Spring Waters Phân tích Rachmaninov

"Tôi là một nhà soạn nhạc người Nga, và quê hương của tôi đã để lại dấu ấn trong tính cách và quan điểm của tôi. Âm nhạc của tôi là thành quả của tính cách tôi, và do đó nó là âm nhạc Nga... Tôi không có đất nước của riêng mình. Tôi phải ra đi." đất nước nơi tôi sinh ra, nơi tôi đã chiến đấu và chịu đựng mọi nỗi buồn của tuổi trẻ và là nơi cuối cùng tôi đã đạt được thành công.”

“Âm nhạc là gì?!

Đó là một đêm trăng yên tĩnh;

Đây là tiếng xào xạc của những chiếc lá sống;

Đây là tiếng chuông chiều xa xăm;

Đây là những gì được sinh ra từ trái tim

và đi vào trái tim;

Đây là tình yêu!

Em gái của âm nhạc là thơ,

và mẹ cô ấy đang buồn!

Rachmaninov bên cây đàn piano, đầu những năm 1900.

Từ 1892 đến 1911Sergei Vasilyevich Rahmanovđã viết 83 chuyện tình lãng mạn, đó làtất cả chúng đều được tạo ratrong thời kỳ Nga của cuộc đời ông. Về mức độ nổi tiếng, chúng cạnh tranh với các tác phẩm piano của ông.Hầu hết các câu chuyện tình lãng mạn đều được viết dựa trên văn bản của các nhà thơ trữ tình Nga nửa sau thế kỷ 19.thế kỷvà bước sang thế kỷ 20 và chỉ có hơn chục bài thơ của các nhà thơ nửa đầu thế kỷ 19 - Pushkin, Koltsov, Shevchenko trong bản dịch tiếng Nga.

Rachmaninov đã viết:“Tôi rất lấy cảm hứng từ thơ. Sau âm nhạc, điều tôi yêu thích nhất là thơ. ... Tôi luôn có thơ trong tay. Thơ tạo cảm hứng cho âm nhạc, vì thơ tự nó chứa đựng nhiều âm nhạc. Họ giống như chị em sinh đôi vậy."

1. “Tôi không phải là nhà tiên tri” - lời của Alexander Kruglov. 2. “Đã đến lúc” - Nadson. 3. “Chúa Kitô đã sống lại” - Merezhkovsky. 4. “Nó làm tôi tổn thương biết bao” của Glafira Galina. 5. Giọng hát. 6. “Tôi đã yêu nỗi buồn của mình” - Pleshcheeva (từ Shevchenko). 7. “Ôi không, cầu mong bạn đừng đi!” - Merezhkovsky. 8. “Đảo” - Balmont 9. Trích từ Musset - bản dịch của Apukhtin. 10. “Ở đây tốt quá” - Galina. 11. “Tôi đang đợi bạn” - Davidova. 12. “Đêm buồn” - Bunina. 13. “Đừng tin tôi, bạn ơi!” - Alexey Tolstoy. 14. “Người đẹp ơi, đừng hát trước mặt tôi” - Pushkin 15. “Cầu nguyện” - Pleshcheeva (từ Goethe). 16. Đã bao lâu rồi, bạn tôi - Golenishcheva-Kutuzova. 17. “Nước mùa xuân” - Tyutcheva.

Trong những mối tình lãng mạn của Rachmaninovtất cả những gì kết hợp trong ý tưởng của ông về Tổ quốc đều được phản ánh - tâm hồn của con người Nga, tình yêu quê hương, suy nghĩ, những bài hát của ông.Hình ảnh thiên nhiên không chỉ được sử dụng để thể hiện tâm trạng trầm lắng, chiêm nghiệm. Đôi khi chúng giúp thể hiện những cảm xúc giông bão, cuồng nhiệt. Sau đó, những mối tình lãng mạn mang tính chất điêu luyện ra đời, nổi bật bởi bề rộng của hình thức, sự phong phú của màu sắc, sự rực rỡ và phức tạp của cách trình bày piano. Truyện lãng mạn “Spring Waters” được viết theo phong cách này, có lời của Tyutchev. Đây là bức tranh âm nhạc về mùa xuân nước Nga, một bài thơ chứa đựng những cảm xúc háo hức, vui tươi.

“Lilac” theo lời của Beketova là một trong những viên ngọc quý nhất trong lời bài hát của Rachmaninov. Âm nhạc của mối tình lãng mạn này được đánh dấu bởi sự tự nhiên và giản dị đặc biệt, sự kết hợp đáng chú ý giữa cảm xúc trữ tình và hình ảnh thiên nhiên.

Một vị trí rất đặc biệt trong lời bài hát của Rachmaninov được chiếm giữ bởi “Vocalise”, được viết vào năm 1915 (dành tặng cho ca sĩ vĩ đại Nezhdanova). Các yếu tố phong cách dân ca ở đây hòa quyện một cách hữu cơ vào giai điệu, mang dấu ấn cá tính tươi sáng. Mối liên hệ giữa “Vocalise” và bài hát kéo dài của Nga được chứng minh bằng độ rộng của giai điệu, tính chất nhàn nhã trong quá trình phát triển của nó và ngôn ngữ hài hòa.

Chim anh đào nở bên cửa sổ nhà tôi,
Nở hoa trầm tư dưới chiếc áo choàng bạc...
Và với một cành tươi thơm, nó cúi xuống và gọi...
Những cánh hoa bay phấp phới của cô ấy
Tôi vui mừng hít một hơi thở vui vẻ,
Hương thơm ngọt ngào của chúng che mờ tâm trí tôi,
Và họ hát những bản tình ca không lời...

Galina Galina

hoa cúc

Ôi nhìn kìa! có bao nhiêu bông cúc -
Cả ở đó và ở đây...
Chúng đang nở hoa; rất nhiều trong số họ; sự dư thừa của họ;
Chúng đang nở hoa.
Cánh hoa của chúng có hình tam giác giống như đôi cánh,
Như lụa trắng...
Bạn là sức mạnh của mùa hè! Bạn là niềm vui của sự dồi dào!
Bạn là một trung đoàn sáng giá!
Hỡi trái đất, hãy chuẩn bị đồ uống cho hoa từ sương,
Cho nước ép vào thân cây...
Ôi các cô gái! ôi, những ngôi sao hoa cúc!
Anh Yêu Em...

Igor Severyanin

Những câu chuyện lãng mạn mang tính chất phong cảnh trữ tình là một trong những lĩnh vực quan trọng nhất trong giọng hát trữ tình của Rachmaninoff. Yếu tố cảnh quan hoặc hợp nhất với nội dung tâm lý chính hoặc tương phản với nó. Một số tác phẩm này được thiết kế với màu nước, lễ hội, thấm đẫm tính chất điềm tĩnh, trầm ngâm và nổi bật bởi sự tinh tế và thơ mộng.

istoriyamuziki.narod.ru Nhómrahmaninov-vokal-tvor.html

Những câu chuyện lãng mạn của S.V. Rachmaninov được gọi là lời thú nhận tâm linh của mình. Nhà soạn nhạc đã tạo ra nhiều tác phẩm thuộc thể loại này - khoảng tám chục tác phẩm, mỗi tác phẩm đều có sự chân thành đáng kinh ngạc. Việc Sergei Vasilyevich chú ý đến sáng tác thanh nhạc như vậy là điều khá dễ hiểu - ông thường nói rằng ông yêu thơ và luôn nâng nó lên vị trí vinh dự thứ hai sau âm nhạc.

Lịch sử sáng tạo

Niềm đam mê viết lách thể hiện ở Rachmaninov Tuy nhiên, ngay từ thời thơ ấu, ban đầu anh ấy đã thích ứng biến hơn, không bận tâm đến việc ghi chép ra giấy. Nhưng nhà soạn nhạc vĩ đại trong tương lai chỉ bắt đầu thu âm những sáng tạo của mình vào năm 1887 và ngay lập tức thử sức mình ở nhiều thể loại khác nhau, bao gồm cả thể loại thanh nhạc. Tuy nhiên, không có thông tin nào về các sáng tác dành cho giọng hát của những năm đó, có lẽ vì Rachmaninov không coi chúng là quan trọng và không cố gắng bảo tồn chúng. Nhà soạn nhạc quyết định bắt đầu đếm những sáng tạo thanh nhạc của mình vào năm 1890, khi ông viết các tác phẩm cho giọng hát “Tại Cổng Tu viện Thánh” theo lời của M. Lermontov và “Tôi sẽ không nói cho bạn bất cứ điều gì” theo lời của A Fet, được ông chỉ định là số 1 và số 2. Kể từ đó, lãng mạn đã trở thành một trong những thể loại yêu thích của Rachmaninov và ông thường xuyên quay lại nó trong tác phẩm của mình. Nếu những tác phẩm của những năm đầu tiên này có phong cách rất giống với âm nhạc SỐ PI. Tchaikovsky, thì trong các sáng tác thanh nhạc năm 1891 người ta có thể thấy rõ ảnh hưởng của E. Grieg. Chúng ta đang nói về hai mối tình lãng mạn: “Đó là vào tháng Tư”, được E. Payeron viết bằng văn bản tiếng Pháp, và “Trời sắp tối” theo lời của A. Tolstoy.

Trong giai đoạn sau khi tốt nghiệp Nhạc viện Mátxcơva và cho đến nửa sau những năm 1890, Sergei Vasilyevich đã viết ba tác phẩm dành cho giọng nói. Họ đã phác thảo rõ ràng những nét đặc trưng trong cá tính sáng tạo của Rachmaninov và việc giải thích đặc điểm thể loại lãng mạn trong ngòi bút của ông trở nên rõ ràng khi giai điệu giọng hát rộng rãi và biểu cảm kết hợp một cách hữu cơ với phần piano điêu luyện, giàu sắc thái màu sắc.

Sáu chuyện tình lãng mạn được viết trước giữa năm 1893 được đưa vào op.4. Tác phẩm hay nhất của nhóm này được coi là tác phẩm lãng mạn “Trong sự im lặng của một đêm bí mật” (những câu thơ của A. Fet), được gửi đến một người họ hàng của nhạc trưởng V.D. Skalon.

Những bản tình ca op.8 được sáng tác vào mùa thu năm 1983 và trở thành một lời đáp trả cho sự ra đi của nhà thơ nổi tiếng lúc bấy giờ là N. Pleshcheev. Điều thú vị là bản thân Rachmaninov chưa bao giờ nhìn thấy anh ta mà chỉ biết anh ta qua sách vở và lời kể của bạn bè. Có lẽ anh ấy đã nghe được điều gì đó về nhà thơ vĩ đại từ ông nội Arkady Alexandrovich, người không chỉ biết rõ về ông mà còn dành tặng ông một số mối tình lãng mạn. Tác phẩm này bao gồm sáu bài tiểu luận, trong đó bài nổi tiếng nhất được coi là "Con ơi, con đẹp như một bông hoa!" Và giấc mơ".

Năm 1896, một chu kỳ khác gồm 12 mối tình lãng mạn ra đời, được chỉ định là op. 14. Vì trong thời kỳ này Rachmaninov vẫn đang tìm kiếm phong cách riêng của mình nên tác phẩm này rất không đồng nhất về hình ảnh. Những câu thơ được Sergei Vasilyevich sử dụng là không đồng đều. Trong số các tác giả của họ có những bậc thầy về văn bản thơ được công nhận, như A. Tolstoy, F. Tyutchev, A. Fet và những người khác, cũng như các nhà thơ ít được biết đến N. Minsky và K. Balmont vào thời điểm đó. Câu chuyện tình lãng mạn phổ biến nhất trong chu kỳ này vào thời Rachmaninov là “Spring Waters”.

Vào mùa xuân năm 1902, tác phẩm tiếp theo thứ 21 dành cho giọng nói đã được hoàn thành, bao gồm 12 tác phẩm. Thật khó để chỉ ra điều gì đặc biệt nổi bật trong số đó - tất cả những chuyện tình lãng mạn trong chu kỳ này có thể dễ dàng được xếp vào loại kiệt tác cao nhất trong tác phẩm của Rachmaninov. Tác phẩm nổi tiếng nhất trong số các tác phẩm của tác phẩm này có thể được coi là “Lilac” theo lời của E. Beketova và “Ở đây thật tốt” theo những câu thơ của G. Galkina.

Bốn năm sau, Rachmaninov hoàn thành một nhóm truyện lãng mạn khác, được hợp nhất thành tác phẩm số 26. Chu kỳ gồm mười lăm tác phẩm này nổi bật so với những tác phẩm khác vì những đặc điểm phong cách của nó, gắn liền với nhiệm vụ sáng tác opera của nhà soạn nhạc. Đó là lý do tại sao một số tác phẩm của ông thuộc nhóm này có tính chất độc thoại kịch tính. Trong số này, chẳng hạn, có câu chuyện tình lãng mạn “We Will Rest” theo lời của A. Chekhov.

Tác phẩm thứ 36 bao gồm mười bốn mối tình lãng mạn. Mười hai trong số đó được thu âm vào thời kỳ đỉnh cao năm 1912, một bản mang tên “It Can’t Be” được phát hành trước đó hai năm vào năm 1910, và “Vocalise” được sáng tác vào năm 1915 và được thêm vào nhóm sau đó. Trong tác phẩm này, sự quan tâm của Rachmaninov đối với thơ Pushkin đã thu hút sự chú ý. Nếu trước đó anh đã nói với cô một lần trong câu chuyện tình lãng mạn “Đừng hát vẻ đẹp trước mặt anh”, thì ở đây ba tác phẩm được viết dựa trên những bài thơ của anh - “Nàng thơ”, “Bão tố” và “Arion”. Ngoài ra, nhà soạn nhạc còn sử dụng các bài thơ của K. Balmont, F. Tyutchev, A. Fet và nhiều người khác.

Một vị trí đặc biệt trong di sản sáng tạo của Rachmaninov được chiếm giữ bởi chu kỳ thanh nhạc thính phòng cuối cùng gồm sáu mối tình lãng mạn, được chỉ định là opus số 38. Đặc điểm nổi bật của nhóm tác phẩm viết năm 1916 này là nguồn thơ - tất cả đều thuộc ngòi bút của các tác giả đương thời, những người tìm cách cập nhật hình ảnh và phương tiện thơ. Rachmaninov coi “Daisies” và “The Pied Piper” là những câu chuyện tình lãng mạn hay nhất trong chu kỳ này.

Sự thật thú vị

Ông nội của nhà soạn nhạc Arkady Alexandrovich là một người có năng khiếu âm nhạc và thích chơi piano. Ông sống đến 73 tuổi và cho đến gần đây ông vẫn dành vài giờ mỗi ngày để chơi nhạc cụ. Ông cũng sáng tác và đặc biệt yêu thích những bản nhạc lãng mạn và piano giống như cháu trai mình. Một số tác phẩm của ông đã được xuất bản, nhưng hầu hết đều bị thất lạc. 11 sáng tác của Arkady Alexandrovich còn tồn tại cho đến ngày nay, trong đó có 7 bản tình ca và 3 bản song ca.
Arkady Aleksandrovich Rachmaninov đã viết một câu chuyện lãng mạn theo lời của A.N. Pleshcheev "Giấc mơ". Nhiều năm sau, Sergei Vasilyevich đã lấy những câu thơ tương tự này để sáng tác giọng hát của mình.
Rachmaninov coi sự lãng mạn trong câu nói “Bạn có nhớ buổi tối” của A. Tolstoy là không thành công nhất trong số tất cả các sáng tác thanh nhạc của ông.
Bản tình ca “Trong đêm bí mật thầm lặng” được sáng tác vào ngày 17 tháng 10 năm 1890, nhưng sau đó nhà soạn nhạc đã nhiều lần quay lại và viết lại từng đoạn riêng lẻ. Phiên bản cuối cùng của tác phẩm này, được nghe trong các phòng hòa nhạc ngày nay, có rất ít điểm giống với phiên bản gốc.
Trong di sản sáng tạo của nhà soạn nhạc vĩ đại còn có những tác phẩm khác mang tên “Lãng mạn” - chẳng hạn như chương thứ hai trong Tứ tấu số 1 và tác phẩm đầu tiên dành cho violin trong opus số 6.
Khoản phí đầu tiên của anh ấy là 500 rúp, nhận được từ nhà xuất bản K. Gutchen cho việc in clavier “ aleko”, hai tác phẩm dành cho cello op.2 và sáu bản tình ca op.4, Rachmaninov không thể chi tiêu vì anh ngay lập tức trả hết nợ với chúng.
Câu chuyện tình lãng mạn “Spring Waters” được diễn giải rất thú vị vào thời Rachmaninov. Trong sự thúc đẩy của sự thức tỉnh thiên nhiên, những người cách mạng đã nghe thấy tiếng kêu gọi đấu tranh và trỗi dậy ý thức xã hội. Bây giờ bạn có thể đọc về cách sáng tác thanh nhạc này đã giúp giải phóng con người khỏi sự áp bức hàng thế kỷ trong văn học âm nhạc thời Xô Viết.
Rachmaninov sáng tác “Fate” trong op.21 dựa trên mô-típ nổi tiếng nhất từ Bản giao hưởng số 5 của Beethoven. Mối tình lãng mạn này được dành riêng cho F. Chaliapin, người chủ yếu biểu diễn nó lần đầu tiên sau khi nó được tạo ra.
Tình yêu đã hơn một lần bùng lên trong trái tim người nhạc trưởng vĩ đại nhất, điều này đã truyền cảm hứng cho ông viết những câu chuyện tình lãng mạn. Chính dưới ảnh hưởng của cảm giác này mà “Trong sự im lặng của đêm bí mật” (dành riêng cho V. Skalon), “Ồ không, tôi cầu nguyện bạn đừng đi” (dành riêng cho A. Lodyzhenskaya), “Đừng hát vẻ đẹp trước mặt tôi” (dành riêng cho N. Satina) đã được tạo ra .
Khi sống lưu vong, Rachmaninov không viết một câu chuyện tình lãng mạn nào.

Sergei Vasilyevich coi thể loại lãng mạn là lý tưởng để thể hiện những trải nghiệm trữ tình. Đó là lý do tại sao lĩnh vực trữ tình chiếm ưu thế trong các tác phẩm thanh nhạc của ông, nhưng những hình ảnh hài hước, đời thường và bi thảm lại rất hiếm trong đó.

Ngay cả trong những năm đầu đời, Rachmaninov thường chuyển sang thể loại ca khúc trữ tình Nga, điều này phần lớn có thể giải thích là do tình yêu của ông dành cho di sản của Tchaikovsky. Điều này được nghe thấy đặc biệt sâu sắc trong các mối tình lãng mạn “ Tôi đã yêu nỗi buồn của mình" Và " Ôi cánh đồng ngô của tôi" Nhà soạn nhạc chọn những bài thơ kể về nỗi đau khổ trong tình yêu và nỗi thống khổ tinh thần không thể chịu đựng được. Chủ đề này cũng liên quan đến thơ ca phương Đông, vốn cũng không xa lạ với Rachmaninov. Những sáng tác" kỳ lạ tạo thành một nhánh riêng trong sự sáng tạo giọng hát của anh - sự lãng mạn nổi tiếng " Đừng hát vẻ đẹp trước mặt tôi", cũng như các bản phác thảo" Cô ấy tốt như buổi trưa», « Trong tâm hồn tôi», « Vào ban đêm trong khu vườn của tôi" và những người khác. Đúng là chủ nghĩa Đông phương trong những sáng tác này mang tính quy ước hơn và không được tái hiện rõ nét như trong các tác phẩm. M. Balakireva.

Trong phần thanh nhạc của mình, Rachmaninov đã thể hiện mình là một bậc thầy về cọ và sơn tuyệt vời, người đã “vẽ” một phòng trưng bày tranh thiên nhiên thực sự - “ Hòn đảo», « Ở đây thật tuyệt», « tử đinh hương", và nhiều người khác.

Chủ đề bi thảm cũng được thể hiện trong tác phẩm của Rachmaninov. Chính điều này đã chiếm ưu thế trong các câu chuyện tình lãng mạn từ các tác phẩm số 21 và số 26, được tạo ra trong thời kỳ khó khăn của người nghệ sĩ. Khi đó Sergei Vasilyevich rất lo lắng về sự thất bại của bản giao hưởng đầu tay và cố gắng truyền tải mọi cảm xúc trong các tác phẩm - sáng tác của mình “ Định mệnh», « Điều đó làm tôi tổn thương thế nào», « Tôi lại cô đơn», « Mọi thứ đều trôi qua».

Là một nghệ sĩ thực thụ, Rachmaninov không thể không đề cập đến chủ đề nghệ thuật và số phận của mình. Về vấn đề này, chuyện tình cảm “ Arion», « ngân nga" Và " obrochnik».

Rachmaninov là một nhà soạn nhạc có tài năng tuyệt vời. Dù chạm vào thể loại nào, dưới bàn tay của mình, anh ấy đều có được sự hoàn thiện về tinh thần và nghệ thuật phi thường. Và từ sự lãng mạn, người nhạc sĩ vĩ đại đã làm được điều tưởng chừng như không thể - một thể loại có khả năng thực sự vô hạn. Và điều thú vị nhất là Rachmaninov không quan tâm đến giá trị nghệ thuật của văn bản, chỉ có những hình ảnh và ý nghĩa mà tác giả đưa vào đó mới quan trọng đối với ông. Đúng vậy, nhà soạn nhạc luôn diễn giải chúng theo cách riêng của mình, tạo ra một hình tượng thơ hoàn toàn khác, hấp dẫn bởi âm thanh của nó.

Video: nghe Romances của Rachmaninov

Zhukovsky S. Yu. Đầu xuân (Gazebo trong công viên). 1910

Sau buổi ra mắt định mệnh của Bản giao hưởng đầu tiên vào năm 1897 và kết thúc trong thất bại, Rachmaninov không thể sáng tác trong một thời gian dài. Ông đảm nhận vị trí nhạc trưởng thứ hai tại Nhà hát Opera Tư nhân Nga ở Moscow, nơi ông kết bạn với Chaliapin trẻ tuổi, sau đó, vào năm 1899, ông đi lưu diễn nước ngoài với tư cách là một nghệ sĩ dương cầm và dành mùa hè năm 1900 ở Genoa. Chỉ đến bây giờ anh ấy mới chuyển sang sáng tác trở lại - anh ấy bắt đầu làm việc với bản Concerto cho piano thứ hai và Francesca da Rimini.

Sau thành công vang dội của buổi hòa nhạc vào mùa xuân năm 1902, Rachmaninov chuyển sang một thể loại mới cho mình - cantata. Đây là cách mà bản cantata “Mùa xuân” xuất hiện dựa trên bài thơ “Tiếng ồn xanh” (1862) của N. A. Nekrasov (1821-1878). Có lẽ việc tạo ra một tác phẩm tươi sáng, thấm đẫm lời khẳng định tình yêu, đã được tạo điều kiện thuận lợi bởi cảm xúc của chính nhà soạn nhạc: chính mùa xuân này, đám cưới của ông với Natalia Alexandrovna Satina đã diễn ra.

Được biểu diễn lần đầu tiên vào ngày 11 tháng 3 năm 1902 tại cuộc họp giao hưởng lần thứ chín của Hiệp hội Giao hưởng Mátxcơva, do A. Smirnov biểu diễn và dàn hợp xướng những người yêu âm nhạc do A. Ziloti chỉ huy, cantata đã được công chúng và giới phê bình đón nhận nồng nhiệt. N. Kashkin đã viết trong một bài đánh giá về ấn tượng mạnh mẽ của anh ấy đối với âm nhạc. Vào ngày 8 (21) tháng 1 năm 1905, bản cantata được dàn hợp xướng của Nhà hát Mariinsky (solo của Chaliapin) biểu diễn tại St. Petersburg và cũng được cộng đồng âm nhạc đánh giá cực kỳ cao. Để khuyến khích các nhà soạn nhạc và nhạc sĩ người Nga, Hội đồng Quản trị đã trao cho Rachmaninov Giải thưởng Glinkin cho bà.

Âm nhạc

Bản cantata một phần dành riêng cho mùa xuân đổi mới cuộc sống, bao gồm ba phần.

Phần đầu tiên, thuần túy là dàn nhạc, truyền tải sự thức tỉnh dần dần của mùa xuân. Đoạn leitmotif ngắn của “tiếng ồn xanh”, gợi nhớ đến mô-típ của những “câu kinh” mùa xuân dân gian, thoạt đầu nghe ở âm vực trầm, như thể vừa thức dậy sau cơn mê mùa đông. Những thế lực mới dần thức tỉnh, tiếng huyên náo mùa xuân lớn dần, và đến cao trào vui tươi, điệp khúc bước vào: “Tiếng ồn xanh đang đến, Tiếng ồn xanh đang vo ve, Tiếng ồn xanh, Tiếng ồn mùa xuân!” Câu chuyện tuyên bố của giọng nam trung bùng nổ trong thứ âm nhạc đầy ánh sáng và niềm vui này với sự bất hòa sắc nét: “Bà chủ Natalya Patrikeevna của tôi rất khiêm tốn, cô ấy sẽ không làm vấy bẩn nước!” Dàn nhạc chơi nhiều lần với giai điệu u ám, buồn bã của tiếng kèn độc tấu tiếng Anh, và màu sắc của dàn nhạc dày đặc hơn. Dàn hợp xướng hát những câu thánh ca ngắn khi ngậm miệng lại, cũng như những giai điệu căng thẳng và những đoạn sắc độ của các nhạc cụ bằng gỗ truyền tải tiếng hú của cơn bão. Nhưng sau lời độc thoại của nghệ sĩ độc tấu “Bỗng dưng xuân về”, chủ đề Tiếng Ồn Xanh lặng lẽ trở lại, như thể dần dần. Màu sắc tươi sáng hơn. Tiếng sáo và những đoạn violin nhẹ nhàng xuất hiện trong dàn nhạc - hơi thở mùa xuân đang thổi qua. Những âm thanh vui vẻ dần lớn lên. Giọng hát rộng rãi trang trọng và khai sáng truyền tải ý chính của tác phẩm: “Hãy yêu chừng nào bạn còn yêu, Hãy kiên nhẫn chừng nào bạn còn có thể chịu đựng, Chia tay khi bạn nói lời tạm biệt, Và Chúa sẽ là người phán xét bạn!”

L. Mikheeva

TRÊN. Nekrasov

Tiếng ồn xanh

Tiếng ồn xanh* đang tiếp diễn, Tiếng ồn xanh, tiếng ồn của mùa xuân!

Levitan I. I. Mùa xuân. Nước lớn. 1897

Tinh nghịch, nó tan biến Đột nhiên một cơn gió cưỡi ngựa: Sẽ đung đưa bụi cây tổng quán sủi, Làm tung bụi hoa, Như đám mây: vạn vật đều xanh, Cả không khí và nước!
Mùa xuân xanh Bakshaev V.N. 1930 Có tiếng ồn xanh, tiếng ồn xanh, tiếng ồn mùa xuân!
Mùa xuân Byalynitsky-Birulya V.K. 1899 Bà chủ Natalya Patrikeevna của tôi rất khiêm tốn, cô ấy sẽ không khuấy động bạn bằng nước! Đúng, có chuyện tồi tệ đã xảy ra với cô ấy, Làm sao tôi đã trải qua mùa hè sống ở St. Petersburg... Kẻ ngu ngốc đã tự nói ra điều đó, Cặc vào lưỡi cô ấy!
Vinogradov S. A. Mùa xuân. 1911 Trong chòi, bạn thân với kẻ lừa dối, Mùa đông đã nhốt chúng tôi, Vợ tôi nhìn vào mắt tôi nghiêm khắc và im lặng. Tôi im lặng... nhưng ý nghĩ mãnh liệt không cho tôi bình yên: Giết... thật tiếc cho trái tim tôi! Không có sức lực để chịu đựng! Và ở đây mùa đông xù xì Gầm gừ ngày đêm: "Giết, giết kẻ phản bội! Hãy loại bỏ kẻ ác! Nếu không, bạn sẽ lạc lối suốt đời, Bạn sẽ không tìm thấy sự bình yên dù ban ngày hay trong thời gian đêm dài. Hàng xóm vô liêm sỉ sẽ nhổ vào mắt bạn!..” Đến bài hát mùa đông bão tuyết Ý nghĩ mãnh liệt càng mạnh mẽ - Tôi có sẵn con dao nhọn trong kho... Nhưng chợt mùa xuân đã len lỏi tới..

Byalynitsky-Birulya V.K. Đầu xuân. 1953

Tiếng ồn xanh cứ lặp đi lặp lại,
Tiếng ồn xanh, tiếng ồn mùa xuân!

Như ướt đẫm trong sữa,
Có vườn anh đào,
Chúng tạo ra tiếng ồn lặng lẽ;
Được sưởi ấm bởi ánh nắng ấm áp,
Những người hạnh phúc làm ồn ào
Rừng thông.
Và bên cạnh đó là cây xanh mới
Họ lảm nhảm một bài hát mới
Và cây bồ đề lá nhạt,
Và một cây bạch dương trắng
Với một bím tóc màu xanh lá cây!
Một cây sậy nhỏ tạo ra tiếng động,
Cây phong cao ồn ào...
Họ tạo ra một tiếng động mới
Theo một cách mới, mùa xuân...

Zhukovsky S. Yu Sự thức tỉnh của thiên nhiên (Đầu xuân). 1898

Tiếng ồn xanh cứ lặp đi lặp lại.
Tiếng ồn xanh, tiếng ồn mùa xuân!

Ý nghĩ mãnh liệt yếu đi,
Con dao rơi khỏi tay tôi,
Và tôi vẫn nghe bài hát
Một - cả rừng và đồng cỏ:
"Yêu chừng nào còn yêu,
Hãy kiên nhẫn miễn là bạn có thể
Tạm biệt trong khi đó là lời tạm biệt
Và Chúa sẽ là người phán xét bạn!”

Levitan I. I. Đầu xuân. thập niên 1890

* Đây là điều người ta gọi là sự thức tỉnh của thiên nhiên vào mùa xuân. (Lưu ý của N.A. Nekrasov.)

Báo cáo về chuyện tình lãng mạn “Spring Waters” của S. Rachmaninov

Câu trả lời:

Trong tác phẩm lãng mạn “Spring Waters” của Rachmaninov, hòa âm nVI như một hợp âm mở đầu chuyển thành hòa âm VI (ví dụ 281). Hai giai điệu phụ, chính thức vẫn là giai đoạn VI kép, ở đây thực sự hoạt động như các hợp âm ở khoảng cách một giây nhỏ, và không phải là một đoạn prima tăng lên, với độ phân giải du dương như vậy, hãy chuyển sang quãng thứ tư giảm dần, điển hình cho một lượt chuyển “thương hiệu” với “Rachmaninov phụ” (so sánh với câu chuyện lãng mạn “Ồ không, tôi cầu nguyện, đừng đi”). tràn (và làm phong phú) âm sắc chức năng với các hợp âm của hệ thống màu sắc làm phức tạp và đồng thời đơn giản hóa các cách kết nối các hòa âm khác nhau với âm bổ. Nó khó khăn do tính chất cồng kềnh của giao tiếp trực tiếp với nó, thiếu trọng lực âm thanh rõ ràng và do dễ dàng tham gia vào các kết nối hệ thống con. Nó đơn giản hóa (và làm nghèo đi) bởi vì nhiều sự tinh tế (quý giá!) của hòa âm chức năng cổ điển đã biến mất: những sự bất hòa tiềm ẩn và những “đồng hành”, ba tính cơ bản của S-T-D, v.v. Giọng điệu cơ bản trở nên đáng tin cậy hơn các kết nối ngữ cảnh-âm điệu dựa trên “món nợ” đối với âm bổ. Độ tin cậy của việc giải thích âm điệu thường được tạo điều kiện thuận lợi bởi các hình thức cấu trúc mới hiện đang được sử dụng, trong đó sức hấp dẫn rõ ràng đối với âm bổ chắc chắn chỉ cố hữu ở các hòa âm “dẫn đầu”, đặc biệt là ở phần đầu và phần cuối, và ở những nơi cách xa chúng sẽ tạo ra một chế độ lỏng lẻo, không chắc chắn, khát vọng tuyến tính, không cho phép bất kỳ âm sắc nào khác được thiết lập và do đó duy trì tính ưu việt của âm sắc chính. một. Nguyên lý chức năng cổ điển của trọng lực trung tâm được thay thế bằng nguyên tắc nhóm chức năng của các âm cơ bản (để biết ví dụ về sự phụ thuộc âm sắc của loại mới này, hãy xem phân tích trong bài viết giới thiệu của tác giả những dòng này trên ấn phẩm: Hindemith. P . Ludus tonalis cho piano. M., 1980. P. 4).Như vậy, thay vì kiểu kết cấu cổ điển với trọng âm từ đầu đến cuối, một kiểu cấu trúc được tạo ra có phần giống với kiểu “tiền âm”. ” một (từ thời điểm hòa hợp phương thức của thế kỷ 15-16), nhưng trên cơ sở mới thực hiện nguyên tắc âm sắc (hoặc có lẽ là âm mới). Các phần có mối quan hệ xa thanh điệu và phức tạp không phải là “ngoài thanh điệu”, mà là thanh điệu không ổn định hoặc chuyển tiếp, điều này cuối cùng củng cố sự ổn định thanh điệu tổng thể trong câu và dấu chấm (xem chuỗi sắc độ, ví dụ 204B, v.v.). Trong các trường hợp (ví dụ 282), khuôn khổ vững chắc của phần đầu và phần cuối của âm giúp có thể giữ được sự hòa âm ở phần giữa rất xa âm chủ trong trường trọng lực hướng về trung tâm.

Những câu chuyện lãng mạn chiếm một vị trí đặc biệt trong tác phẩm của nhà soạn nhạc. Trong đó, Rachmaninov xuất hiện như một khía cạnh khác trong hình ảnh sáng tạo của mình.

Những câu chuyện tình lãng mạn của Rachmaninov sánh ngang với các tác phẩm piano của anh về độ nổi tiếng của chúng. Rachmaninov đã viết khoảng 80 câu chuyện tình lãng mạn (bao gồm cả những bài hát dành cho tuổi trẻ không được xuất bản trong suốt cuộc đời của nhà soạn nhạc). Hầu hết chúng được sáng tác trên văn bản của các nhà thơ trữ tình Nga nửa sau thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, và chỉ hơn một chục - theo lời của các nhà thơ nửa đầu thế kỷ 19 ( Pushkin, Koltsov, Shevchenko trong bản dịch tiếng Nga, v.v.).

Thường chuyển sang những bài thơ có giá trị thi ca thấp, Rachmaninov “đọc” chúng theo cách riêng của mình và bằng cách thể hiện âm nhạc đã mang lại cho chúng một ý nghĩa mới, sâu sắc hơn vô cùng. Ông giải thích sự lãng mạn là một lĩnh vực thể hiện những cảm xúc và tâm trạng chủ yếu là trữ tình. Những hình ảnh mang tính sử thi, thể loại đời thường, hài hước hay đặc trưng hầu như không bao giờ tìm thấy ở anh.

Một số mối tình lãng mạn của Rachmaninov bộc lộ mối liên hệ với các bài hát dân gian và âm nhạc đời thường ở thành thị.

Rachmaninov chuyển sang thể loại ca khúc trữ tình Nga (“bài hát lãng mạn”) chủ yếu trong thời kỳ đầu sáng tạo của ông, vào những năm 90. Anh ấy không cố gắng tái tạo tất cả các đặc điểm của phong cách dân gian (mặc dù anh ấy vẫn giữ lại một số đặc điểm trong số đó) và thoải mái sử dụng các phương tiện kết cấu và hài hòa của âm nhạc chuyên nghiệp. Đồng thời, thể loại này được diễn giải chủ yếu theo nghĩa kịch tính. Một ví dụ là bài hát lãng mạn “Tôi đã yêu nỗi buồn của mình” (câu của Taras Shevchenko, do A. N. Pleshcheev dịch). Về nội dung, bài hát liên quan đến chủ đề tuyển dụng, còn về phong cách và thể loại - với những lời than thở. Nhà soạn nhạc dựa trên giai điệu của một bài thánh ca terza, được lặp đi lặp lại nhiều lần. Ngoài ra còn có đặc điểm là những cụm từ buồn thảm ở cuối các cụm từ du dương. Những câu hô kịch tính, có phần cuồng loạn ở đoạn cao trào (“Điều này đối với tôi quá nhiều”) làm tăng thêm sự gần gũi của phần giọng hát với lời than thở và tiếng khóc. Hợp âm hỗn hợp “ngỗng” ở đầu bài hát nhấn mạnh tính chất dân gian của nó.

Trung tâm kịch tính của tác phẩm là câu thơ thứ hai. Các trình tự tăng dần trong giai điệu, được hỗ trợ bởi các hình tượng bộ ba kích động của đàn piano, bị gián đoạn bởi phần trình bày mang tính tuyên bố ("Và với tư cách là một người lính, tôi..."); Đoạn cao trào tiếp theo có phạm vi rộng hơn câu đầu tiên và là cao trào kịch tính của bài hát. Sau đó, những giọng hát không lời “khóc” của coda nghe có vẻ biểu cảm đặc biệt. Với sự vô vọng của mình, họ nhấn mạnh đến bi kịch của một nữ quân nhân cô đơn.

Bản “Vocalise” xuất sắc được viết vào năm 1915 chiếm một vị trí rất đặc biệt trong lời bài hát của Rachmaninov. Nó liền kề với những câu chuyện tình lãng mạn của nhà soạn nhạc, mà nguồn gốc của chúng gắn liền với sáng tác của người Nga. Các yếu tố phong cách dân ca ở đây hòa quyện một cách hữu cơ vào giai điệu, mang dấu ấn cá tính tươi sáng.

Mối liên hệ giữa “Vocalise” và bài hát plangent của Nga được thể hiện qua độ rộng của giai điệu, tính chất nhàn nhã và dường như “vô tận” trong quá trình phát triển của nó. Sự mượt mà và trôi chảy của chuyển động được tạo điều kiện thuận lợi do thiếu sự lặp lại và đối xứng chặt chẽ trong cấu trúc và trình tự của các cụm từ, câu và dấu chấm (“Vocalise” được viết ở dạng hai phần đơn giản). Âm nhạc biểu cảm, ý nghĩa đến mức người sáng tác tưởng có thể bỏ văn thơ. Tôi muốn gọi “Vocalise” là một “bài hát không lời” tiếng Nga.

Trong bối cảnh của những hợp âm piano đo lường và êm dịu, giọng nữ cao hát một bài hát có giai điệu trầm ngâm, hơi buồn.

Một cách mượt mà, với những vòng xoắn mềm mại, nó di chuyển xuống từ độ III đến độ V, sau đó tăng mạnh lên một quãng tám và trượt xuống một cách mượt mà đến âm chính của phím đàn.

Chất liệu âm nhạc của vở kịch tràn ngập những giọng “hát” du dương, có ngữ điệu liên quan đến chủ đề chính. Ở câu thứ hai, giai điệu thanh nhạc được nối thêm bởi hai giọng piano nữa, được trình bày dưới hình thức đối thoại song ca. Ở câu thứ ba, chuyển động du dương trong phần đệm được tăng gấp đôi một quãng tám. Ở câu cuối cùng, giai điệu giọng hát tạo thành tiếng vang tự do (“thứ hai”) theo chủ đề được nghe trên đàn piano.

Tính chất Nga sâu sắc của âm nhạc “Vocalise” còn được nhấn mạnh bằng các phương tiện hòa âm: diatonic (xem giai điệu thứ tự nhiên ở trung tâm của giai điệu trong câu đầu tiên, chuỗi hợp âm bảy bậc VII tự nhiên và âm bổ trong ô nhịp 5-6), chuyển tiếp plagal (ví dụ: ô nhịp 2-3 ở đầu câu thứ ba), sự song song thường xuyên trong giọng nói (đặc biệt, xem trình tự các bộ ba song song ở ô nhịp 3 từ cuối câu chuyện tình lãng mạn).

Là một sự tiếp nối của thể loại “bài hát phương Đông”, đặc trưng trong tác phẩm của các nhà soạn nhạc Nga nửa đầu thế kỷ 19 và những người theo chủ nghĩa Kuchkist, câu chuyện tình lãng mạn “Anh ấy hát, người đẹp, trước mặt tôi” (lời của A. S. Pushkin) có thể được coi là - một kiệt tác thực sự về lời bài hát của Rachmaninov và 90- x năm. Chủ đề chính của sự lãng mạn, trầm ngâm và buồn bã, lần đầu tiên xuất hiện trong phần giới thiệu piano, nơi nó được trình bày dưới dạng giai điệu bài hát hoàn chỉnh. Tiếng A lặp lại đơn điệu ở âm trầm, chuyển động giảm dần sắc độ của các giọng trung với sự thay đổi đầy màu sắc trong hòa âm mang đến cho bản nhạc intro một hương vị phương Đông.

Đồng thời, chúng mang dấu ấn của phong cách cá nhân của nhà soạn nhạc. Đối với họ, sự cô đọng đặc biệt của cảm giác, niềm đam mê thể hiện uể oải và oi bức đặc biệt, thời gian ở lâu trong một lĩnh vực cảm xúc và sự sắc nét của cao trào được nhấn mạnh là biểu hiện.

“Trong sự im lặng của một đêm bí mật” (lời của A. A. Fet) là một ví dụ rất điển hình cho những ca từ tình yêu thuộc thể loại này. Giai điệu gợi cảm và đam mê chủ đạo đã được xác định trong phần giới thiệu nhạc cụ. Các ngữ điệu uể oải của quãng bảy giảm dần ở giọng trên xuất hiện trên nền hòa âm biểu cảm của phần đệm (hợp âm thứ bảy giảm dần, hợp âm không nổi trội). du dương và giàu tính biểu cảm.

Ở phần giữa của câu chuyện lãng mạn, phần đệm mang tính chất kích động hơn. Sự phát triển bắt chước các giai điệu mới trong giọng hát và piano cùng một chuỗi các chuỗi tăng dần dẫn đến một cao trào thảm hại với việc đạt được liên tiếp âm thanh đỉnh cao (F-sharp) trong phần giọng hát, sau đó là phần piano (“thức tỉnh”). bóng tối của màn đêm với cái tên ấp ủ”). Ở đây niềm vui của tình yêu đạt đến đỉnh điểm. Trong phần cuối cùng tiếp theo (Piu vivo), chủ đề đã được sửa đổi của động tác đầu tiên dần dần tan thành các hình tượng bộ ba tăng dần.

Những câu chuyện lãng mạn mang tính chất phong cảnh trữ tình là một trong những lĩnh vực quan trọng nhất trong chất trữ tình thanh nhạc của Rachmaninoff về mặt giá trị nghệ thuật. Yếu tố cảnh quan hoặc hợp nhất với nội dung tâm lý chính hoặc ngược lại, tương phản với nội dung tâm lý sau. Một số tác phẩm này được thiết kế với tông màu nước trong suốt, thấm đẫm tâm trạng trầm tĩnh, chiêm nghiệm và nổi bật bởi sự tinh tế đặc biệt và chất thơ. Một trong những mối tình lãng mạn đầu tiên như vậy trong tác phẩm của chàng trai trẻ Rachmaninov là “Đảo” dựa trên những bài thơ của nhà thơ lãng mạn người Anh P. Shelley, do K. Balmont dịch.

Những mối tình lãng mạn hoàn hảo và tinh tế nhất gắn liền với hình ảnh thiên nhiên được nhà soạn nhạc tạo ra trong thời kỳ trưởng thành. Đây là “Lilac”, “Ở đây tốt”, “Ở cửa sổ của tôi”. Họ được đưa vào chu kỳ lãng mạn Op. 21, xuất hiện gần như đồng thời với Preludes of Op. 23 và Concerto thứ hai và có cùng giá trị cao: chiều sâu nội dung, hình thức uyển chuyển và tinh tế, phương tiện biểu đạt phong phú.

“Lilac” (lời của Ek. Beketova) là một trong những thứ quý giá nhất. Lời bài hát ngọc trai của Rachmaninoff. Âm nhạc của mối tình lãng mạn này được đánh dấu bởi sự tự nhiên và giản dị đặc biệt, sự kết hợp đáng chú ý giữa cảm xúc trữ tình và hình ảnh thiên nhiên, được thể hiện qua các yếu tố âm nhạc và hình ảnh tinh tế. Toàn bộ kết cấu âm nhạc của sự lãng mạn là du dương và du dương. Các cụm từ giọng hát êm đềm trôi chảy một cách dễ dàng nối tiếp nhau. Hình tượng biểu cảm của cây đàn piano gắn liền với ý tưởng tán lá đung đưa trước làn gió nhẹ. Cảm giác bình yên cũng nảy sinh do màu sắc của chế độ ngũ cung: giai điệu giọng hát và phần đệm của những ô nhịp đầu tiên của câu chuyện lãng mạn được duy trì trong thang âm nửa cung A-flat - B-flat - C - E-flat - F.

Sau này, khi phát triển, nhà soạn nhạc đã vượt xa thang âm ngũ cung, ở giữa câu chuyện lãng mạn, một cụm từ du dương rộng rãi (“Chỉ có một hạnh phúc trong cuộc đời”), được hỗ trợ bởi tiếng vang tuyệt đẹp của nhạc cụ và được tô bóng bởi một giai điệu nhẹ nhàng chuyển thành âm điệu bậc hai (B giáng thứ), nổi bật bởi sự chân thành và ấm áp. . Bản reprise cũng đã được cập nhật đáng kể. (Bản lãng mạn được viết dưới dạng hai phần đơn giản.) Nhà soạn nhạc chỉ giữ lại âm sắc và khuôn mẫu của phần đệm piano. Bản thân giai điệu ở đây cũng mới, với những quãng rộng và độ trễ rõ rệt ở đoạn cao trào (“Hạnh phúc tội nghiệp của tôi”). Nhưng ở phần kết, giai điệu diatonic và hình tượng ngũ cung cũ kết thúc bản nhạc lãng mạn nghe càng tươi mới và trong trẻo hơn trên đàn piano. .

Truyện lãng mạn “Ở đây thật tốt” (lời của G. A. Galina) cũng là một trong những ví dụ nổi bật về tác phẩm trữ tình nhẹ nhàng mang tính chiêm nghiệm của Rachmaninov. Trong mối tình lãng mạn này, tính trôi chảy trong phát triển âm nhạc, đặc trưng của phong cách lãng mạn trưởng thành của nhà soạn nhạc, được bộc lộ một cách rõ ràng, làm nảy sinh tính toàn vẹn đặc biệt của hình thức, tính không thể chia cắt bên trong của nó. Người ta có thể nói, sự lãng mạn đã được xây dựng “trong một hơi thở” - âm nhạc chảy liên tục trong sự đan xen linh hoạt của các cụm từ du dương của giọng nói và piano, trong sự chuyển đổi âm sắc và hài hòa dẻo dai. Giai điệu lãng mạn được sinh ra từ cụm giọng hát đầu tiên. Những đường nét giai điệu-nhịp điệu đặc trưng của nó - sự chuyển động mượt mà của ba phần tám ở phần ba trở lên và điểm dừng ở âm thanh cuối cùng, thứ tư, với một chút giảm dần - rất dễ nhận thấy trong tất cả các cụm từ giọng hát và piano của câu chuyện lãng mạn.

Bằng cách thay đổi mô típ này, nhà soạn nhạc với kỹ năng vượt trội đã tạo ra những cấu trúc giai điệu rộng hơn từ nó. Chúng dẫn đến đỉnh cao của giai điệu, đó là đỉnh cao yên tĩnh, đầy cảm giác nhiệt huyết sâu lắng nhưng tiềm ẩn (“Đúng, em, giấc mơ của anh!”).

Ấn tượng về tính liên tục trong dòng nhạc được tạo điều kiện thuận lợi bởi tính đồng nhất của kết cấu đệm, sự vắng mặt gần như hoàn toàn của caesuras và mong muốn tránh thuốc bổ. Bộ ba thuốc bổ chính chỉ xuất hiện một lần ở giữa câu chuyện tình lãng mạn (ở cuối câu đầu tiên - trước dòng chữ “không có người ở đây”) và chỉ được thiết lập chắc chắn trong phần kết luận. Nhưng nhà soạn nhạc liên tục đưa ra các hòa âm nổi trội hoặc phụ vào các bước phụ của điệu thức, tạo ra vẻ ngoài lệch lạc ở các phím khác nhau: chẳng hạn, hãy xem những từ “Những đám mây đang chuyển sang màu trắng” (nhịp điệu plagal với hợp âm ngũ sắc của giai điệu bậc hai trong hòa âm E trưởng), ở đỉnh điểm của mối tình lãng mạn “Đúng vậy, em, giấc mơ của anh!” (nhịp xác thực ở F thăng thứ). Sự đa dạng và óng ánh của màu sắc âm sắc như vậy không chỉ có ý nghĩa cảnh quan và màu sắc tuyệt vời mà còn làm phong phú thêm nội dung trữ tình và tâm lý của sự lãng mạn, mang lại cho âm nhạc tính tâm linh và biểu cảm đặc biệt.

Trong các câu chuyện tình lãng mạn của Rachmaninov, hình ảnh thiên nhiên không chỉ được sử dụng để thể hiện tâm trạng trầm lặng, chiêm nghiệm. Đôi khi chúng giúp thể hiện những cảm xúc giông bão, cuồng nhiệt. Sau đó, những mối tình lãng mạn mang tính chất điêu luyện ra đời, nổi bật bởi bề rộng về hình thức, sự phong phú và mật độ của màu sắc, sự rực rỡ và phức tạp của cách trình bày piano.

Rachmaninov đã viết câu chuyện tình lãng mạn “Spring Waters” theo phong cách này (lời của F. I. Tyutchev). Đây là bức tranh âm nhạc về mùa xuân nước Nga, một bài thơ chứa đựng những cảm xúc hân hoan, vui tươi tưng bừng. Phần giọng hát bị chi phối bởi các giai điệu du dương mời gọi: động cơ được xây dựng dựa trên âm thanh của bộ ba chính, các cụm từ tăng dần đầy năng lượng kết thúc bằng một bước nhảy tràn đầy năng lượng. Tính cách có ý chí mạnh mẽ của họ được nâng cao nhờ những hình tượng nhịp nhàng rải rác. Phần piano rực rỡ, có thể nói như một buổi hòa nhạc, rất có ý nghĩa và đóng vai trò cực kỳ quan trọng trong việc tạo nên nét tổng thể, khẳng định cuộc sống của tác phẩm cũng như hình thức đẹp như tranh vẽ của tác phẩm. Vốn là câu mở đầu của phần piano - trong những đoạn cao vút, trong âm thanh biểu cảm của bộ ba mở rộng - tái hiện không khí mùa xuân, tạo nên hình ảnh âm nhạc về dòng suối sủi bọt.

Cụm từ này phát triển hơn nữa trong hầu hết toàn bộ câu chuyện lãng mạn và mang ý nghĩa nghệ thuật độc lập, trở thành nét chủ đạo của mùa xuân. Ở đoạn cao trào của tác phẩm chuyển thành tiếng ngân vang vui tươi, báo trước sự chiến thắng của thế lực ánh sáng.

Sự phát triển âm nhạc, nhờ sự so sánh bậc ba bất ngờ của các phím trưởng (E giáng trưởng - B trưởng - A giáng trưởng, E giáng trưởng - F thăng trưởng), được phân biệt bằng sự tương phản âm sắc tươi sáng. Điều bất thường đối với thể loại thính phòng là sự biến đổi sâu sắc của các chủ đề theo chủ đề.

Sức mạnh và cường độ phát triển của âm nhạc đã tạo nên sự xuất hiện của hai cao trào tươi sáng và mạnh mẽ trong chuyện tình cảm. Một trong số đó đạt được bằng cách so sánh E-flat trưởng và F-sharp trưởng (“Mùa xuân đang đến! Chúng tôi là sứ giả của mùa xuân trẻ”). Trong phần giọng hát ở đây xuất hiện một cụm từ rộng (với âm lượng của một thập phân), cao dần lên, tưng bừng “Cô ấy đã đưa chúng ta tiến về phía trước!”, được hỗ trợ bởi những hợp âm lên cao như vũ bão trên đàn piano (động cơ giới thiệu). Sau đó, âm nhạc trở nên mơ màng và gò bó: âm thanh đột ngột giảm xuống, nhịp độ chậm lại hai lần và kết cấu piano trở nên nhẹ nhàng hơn.

Andante (“Và những ngày tháng Năm yên tĩnh, ấm áp”) bắt đầu một làn sóng tăng trưởng mới: nhịp độ tăng nhanh và nhịp điệu nhanh hơn (nốt thứ tám được thay thế bằng nốt ba). Các chuỗi piano tăng dần đầy năng lượng dẫn đến giây thứ hai, không kém phần ấn tượng, nhưng lần này hoàn toàn là cao trào của nhạc cụ. Nó gợi nhớ đến những đoạn điêu luyện thảm hại trong các bản hòa tấu piano của nhà soạn nhạc. Âm thanh cuối cùng của phần vocal bị “ngập” bởi một trận tuyết lở gồm các quãng tám rơi nhanh, dẫn đến tiếng kêu thảm thiết như tiếng kèn: “Xuân đang đến!” Nó đi kèm với phần đệm dày đặc, dường như "rung động" (bộ ba lặp đi lặp lại) với âm thanh sắc nét của hợp âm "thống trị và thứ sáu" trên âm thứ năm.

Hình ảnh màn đêm xuất hiện nhiều lần trong các câu chuyện tình lãng mạn của Rachmaninov. Trong câu chuyện tình lãng mạn "Trích từ Musset" (bản dịch của A. N. Apukhtin) có liên quan đến anh. một trạng thái cô đơn ngột ngạt. Phạm vi cảm xúc được thể hiện trong chuyện tình lãng mạn là nỗi đau tinh thần và sự tuyệt vọng tột độ, được tăng cường bởi bóng tối và sự im lặng. Sự lo lắng và “cuồng loạn” nhất định của âm nhạc trong một số tập phim lãng mạn nhất định dường như phản ánh những đặc điểm phong cách của nghệ thuật biểu diễn nhạc gypsy pop, điều mà Rachmaninov biết rõ. Trong những tình tiết có phần phóng đại của những mối tình lãng mạn như vậy, như B.V. Asafiev đã lưu ý một cách đúng đắn, “có một sự căng thẳng và một tiếng kêu mà môi trường có thể hiểu được,” và “với sự thúc đẩy này, những khát vọng của mình, nhà soạn nhạc đã phản ứng lại một cảm giác đau đớn theo bản năng.”

Một hình ảnh âm nhạc và thơ mộng đã ra đời trong những nhịp đầu tiên của câu chuyện tình lãng mạn. Giai điệu được hình thành bởi các cụm từ được phân tách bằng các khoảng dừng, nhưng thống nhất về mặt ngữ điệu. Tính biểu cảm được nâng cao nhờ những hình tượng hào hứng của phần đệm.

Ở phần giữa (bắt đầu bằng dòng chữ “Tôi hào hứng với điều gì”), các tình tiết xuất hiện tương phản về tâm trạng và nội dung âm nhạc, bộc lộ sự thay đổi phức tạp trong suy nghĩ và trải nghiệm của người anh hùng trữ tình. Giai điệu aria du dương nhường chỗ cho lối trình bày ngâm thơ. Câu cảm thán “Chúa ơi!” nghe như một sự bộc phát bất ngờ của một cảm giác hy vọng tươi sáng và nhiệt tình, được nhấn mạnh bởi bộ ba chính ở cấp độ VI. Trạng thái lo lắng mơ hồ và căng thẳng chờ đợi còn được thể hiện một cách hoàn hảo hơn nữa qua việc lặp lại những cụm từ du dương (“Ai đó đang gọi tôi,” v.v.), trong âm thanh buồn bã, nhức nhối được lặp lại mười hai lần trên cây đàn piano ở âm F-sharp của bản nhạc. quãng tám thứ hai (“Đã điểm nửa đêm”) và trong chuyển động đi xuống của âm trầm, nghe như tiếng bước chân nhẹ nhàng xa dần. Cao trào kịch tính đến ở một đoạn coda tái diễn được nén lại (“Ôi, sự cô đơn,” v.v.) và, như thường xảy ra trong các câu chuyện tình lãng mạn của Rachmaninov, đi đến một đoạn kết bằng piano. Nó kết hợp những thành phần ý nghĩa và nổi bật nhất trong nội dung âm nhạc của tác phẩm: ngữ điệu của chủ đề chính và sự “chuyển hướng” chính từ phần giữa của câu chuyện lãng mạn… Sự xuất hiện phụ của bộ ba D trưởng ở đây cũng tạo ấn tượng về sự lãng mạn. một tia sáng” chợt xuyên qua bầu không khí đêm khuya, thấm đẫm bi kịch.

Khá điển hình cho phong cách thanh nhạc trưởng thành của Rachmaninoff là hình thức âm nhạc lãng mạn đang phát triển liên tục - tuy nhiên, một sáng tác ba phần đơn giản lại thiên về sáng tác một phần. Sự thống nhất của nó đạt được nhờ mối quan hệ ngữ điệu của các cấu trúc giai điệu khác nhau (ví dụ, xem các cụm từ đầu tiên của cả ba phần - “Tại sao trái tim bệnh hoạn của tôi lại đập mạnh như vậy?”, “Tại sao tôi lại phấn khích, sợ hãi trong đêm?” , “Ôi cô đơn, ôi nghèo đói!”). Sự thống nhất của hình thức âm nhạc còn đạt được nhờ tính linh hoạt của kế hoạch điều chế, sự thay đổi thường xuyên của các đoạn và kết cấu khác nhau, do đó toàn bộ phần giữa chưa hoàn thành và được coi là sự chuẩn bị cho một màn trình diễn lại. Chỉ có vị ngữ bốn ô nhịp (từ các từ “Ô của tôi trống”) và việc thiết lập mạnh mẽ thanh điệu chính trong reprise-coda mới mang lại cho tổng thể sự hoàn chỉnh cần thiết. Tất cả những đặc điểm này mang sự lãng mạn đến gần hơn với một kiểu cảnh hát đầy kịch tính.

Hình ảnh màn đêm cũng xuất hiện trong tác phẩm lãng mạn “Đêm buồn” (lời của I. A. Bunin), tuy nhiên, chủ đề về sự cô đơn bi thảm ở đây lại được thể hiện hoàn toàn khác. “Đêm buồn” là một thể loại bi ca mới của Nga. Nó không giống như những nét tao nhã chiêm nghiệm tươi sáng của Glinka ("Nghi ngờ") hay Rimsky-Korskov ("Những đám mây đang mỏng dần ..."). Sự sang trọng được kết hợp ở đây với một tâm trạng u ám dày đặc, sự tăng cường nhất quán của màu sắc bi thảm với sự kiềm chế, được nhấn mạnh bởi sự tĩnh lặng. Nền tảng của một câu chuyện lãng mạn về cơ bản không phải là một mà là hai giai điệu. Phần đầu tiên được hình thành ở phần giọng hát, bao gồm những động cơ tâm trạng ngắn và buồn - những tiếng thở dài; phần còn lại - rộng hơn và đoàn kết hơn - diễn ra ở phần piano. Bối cảnh là những nhóm ngũ tấu lặp đi lặp lại u sầu; chúng tạo ra một cảm giác buồn bã và tê liệt không thể tránh khỏi:

Tính độc đáo của sự phát triển ngữ điệu nằm ở chỗ nhiều cụm từ và động cơ nảy sinh trong quá trình phát triển hình tượng âm nhạc và thơ ca được coi là các biến thể của một nội dung giai điệu duy nhất. Một số trong số chúng có được ý nghĩa của ngữ điệu và câu kinh “chính”. Ví dụ, đó là giai điệu đầu tiên chuyển sang từ “Đêm buồn”, bao trùm toàn bộ câu chuyện lãng mạn (xem ba ô nhịp cuối cùng của phần kết piano). Điều này cũng sẽ bao gồm các biến thể khác nhau của một cụm từ giai điệu dựa trên chuyển động tăng dần đến âm thứ năm của chế độ. Ban đầu, khúc này xuất hiện trên piano, sau đó chuyển qua giai điệu thanh nhạc (“Xa…”, v.v.) và tiếp tục phát triển ở phần nhạc cụ (xem ô nhịp 5-7). Kết luận dựa trên sự đan xen của hai họa tiết đặc trưng này.

Ấn tượng về sự thống nhất và toàn vẹn bên trong của hình thức âm nhạc lãng mạn được tạo điều kiện thuận lợi bởi tính nhất quán của sự phát triển hài hòa. Sự lãng mạn bị chi phối bởi quả cầu hài hòa plagal, thể hiện trong mối quan hệ âm sắc của các phần trong tác phẩm (F-sharp nhỏ - E thứ - F-sharp thứ) và trong vô số cụm từ plagal rải rác khắp câu chuyện lãng mạn.

Đồng thời, không khó để tìm thấy những nét tượng hình và âm nhạc tinh tế gắn liền với những chi tiết riêng lẻ của nội dung thơ. Ví dụ, chúng ta hãy lưu ý điểm dừng trên bộ ba chính của cấp độ VI - khi nhắc đến một ánh sáng xa xăm, làm hài lòng một người bạn đồng hành lạc lối trong thảo nguyên vô tận. Tiến trình giai điệu dẻo xuất hiện tiếp theo với bước nhảy lên quãng năm giảm dần và sự lệch sang phím của âm đệm trưởng kết hợp tốt với các từ trong văn bản “Có rất nhiều nỗi buồn và tình yêu trong tim”. Trong quá trình chuyển sang giai đoạn phát lại, đàn piano phát ra âm thanh của các quãng tám song song một cách biểu cảm, với đặc tính khắc nghiệt và đều đặn chuẩn bị cho sự trở lại của bức tranh âm nhạc về thảo nguyên đêm hoang vắng.

Độ nhạy và sự xuyên thấu đáng kinh ngạc của âm nhạc, sự phong phú về mặt hình tượng mà nhà soạn nhạc đạt được bằng cách sử dụng các phương tiện biểu cảm rất tiết kiệm, khiến mối tình lãng mạn này trở thành một trong những viên ngọc quý trong khả năng sáng tạo giọng hát của Rachmaninov.

Như chúng ta có thể thấy, chủ đề kịch tính được thể hiện rộng rãi trong các tác phẩm thanh nhạc của Rachmaninov. Ý thức cay đắng về tính không thể thay đổi của hạnh phúc và, bất chấp tất cả, khao khát không thể kiểm soát được về nó, sự phản đối giận dữ trước những đau khổ và thiếu thốn không đáng có - đây là những tâm trạng và động cơ trong những mối tình lãng mạn đầy kịch tính của Rachmaninov. Hầu hết chúng đều được tìm thấy trong các chu kỳ lãng mạn của 90Q.-x (op. 21 và 26).

“Mọi thứ đều trôi qua” (op. 26, lời của D. N. Ratgauz). Chủ đề tiếc nuối về một cuộc đời trôi qua không thể cứu vãn được nhà soạn nhạc giải quyết ở đây một cách đầy kịch tính: nó phát triển thành một sự phản đối cuồng nhiệt chống lại mọi thứ trói buộc và kìm nén những xung lực tươi sáng và đẹp đẽ của một con người. Bằng cách này, sự lãng mạn của Rachmaninov khác hẳn với tâm trạng bi quan và nhu nhược trong bài thơ của Rathaus. Các mầm bệnh phản kháng bùng phát với sức mạnh đặc biệt ở đoạn cao trào, cụm từ cuối cùng. Đỉnh cao này, được chuẩn bị bởi hai cụm từ tăng dần liên tiếp - giọng nói và piano - mô hình tăng dần với nốt thứ năm tràn đầy năng lượng với Tchaikovsky. Những mối tình lãng mạn của Rachmaninov gây hứng thú với sức mạnh đam mê, cảm giác ngẫu hứng và sự chân thành quyến rũ. Đây là lời thú nhận trữ tình của nhà soạn nhạc, trong đó thể hiện cả những xung động nổi loạn đặc trưng trong tác phẩm của ông và áp lực không thể kiểm soát của những cảm xúc khẳng định cuộc sống mạnh mẽ - “cơn lũ cảm xúc” của Rachmaninov -; những mối tình lãng mạn của anh ấy phản ánh cả tâm trạng bi thảm của sự cô đơn và tình yêu tôn kính đối với thiên nhiên.

Phong cách thanh nhạc của nhà soạn nhạc được phân biệt bởi độ dài, chiều rộng và sự tự do của hơi thở du dương, sự kết hợp giữa cantilena mượt mà và dẻo với cách phát âm nhạy cảm, luôn hợp lý về mặt tâm lý. Nguyên tắc thanh nhạc, ca hát chiếm ưu thế trong các truyện lãng mạn của Rachmaninov, giai điệu thanh nhạc là phương tiện chính để nhà soạn nhạc bộc lộ nội dung trữ tình, tâm lý và tạo dựng những hình ảnh âm nhạc khái quát. Nguyên tắc của phong cách lãng mạn của Glinka và Tchaikovsky được tiếp tục trong lời bài hát của Rachmaninov. Đồng thời, trong các câu chuyện tình lãng mạn của Rachmaninov có những đặc điểm cho thấy mối liên hệ về phong cách của chúng với lời bài hát của các nhà soạn nhạc của Mighty Handful - hầu hết là Rimsky-Korskov, một phần là Balakirev và Borodin; Sự khởi đầu của “Korsakian” được cảm nhận qua giai điệu nhẹ nhàng, tao nhã chung của nhiều mối tình lãng mạn đầy chiêm nghiệm của Rachmaninov, trong sự phong phú và phong phú của màu sắc hài hòa của chúng.

Một trong những đặc điểm nổi bật trong phong cách lãng mạn của Rachmaninov là vai trò đặc biệt to lớn và sự đa dạng của phần đệm piano. Phần piano trong các mối tình lãng mạn của Rachmaninov không thể gọi đơn giản là phần đệm. Thật thú vị khi trích dẫn nhận xét của nhà soạn nhạc về bản tình ca “Sad Night”: “ ... thực ra, không dành cho anh ấy [tức là. e. ca sĩ] cần hát, và người đệm đàn piano. " Và thực sự, trong mối tình lãng mạn này (cũng như trong nhiều mối tình khác), giọng nói và piano hòa quyện thành một bản hòa tấu song ca-nhạc cụ. Trong các mối tình lãng mạn của Rachmaninov có những ví dụ về hòa nhạc -đạo đức, kết cấu đàn piano trang trí và sang trọng, cùng với cách trình bày trong buồng trong suốt, đòi hỏi nghệ sĩ piano phải có khả năng làm chủ âm thanh đặc biệt trong việc truyền tải các chi tiết nhịp điệu và đa âm của kết cấu âm nhạc, quãng âm tốt nhất và màu sắc hài hòa.

Ý thức vốn có về hình thức của Rachmaninov được thể hiện rõ ràng qua động lực lồi lõm và mãnh liệt trong các mối tình lãng mạn của ông. Chúng nổi bật bởi tính gay cấn đặc biệt, tính “bùng nổ” của những cao trào, trong đó mâu thuẫn tâm lý nội tâm, ý chính của tác phẩm, được bộc lộ một cách mạnh mẽ phi thường. Không kém phần điển hình trong lời bài hát của nhà soạn nhạc là những cao trào được gọi là “yên tĩnh” - sử dụng âm thanh cao trên tiếng pianissimo tinh tế nhất.

Những cao trào như vậy, bất chấp mọi kiềm chế bên ngoài, vẫn có cường độ cảm xúc rất lớn và tạo ra ấn tượng nghệ thuật khó phai mờ, là sự thể hiện những suy nghĩ, cảm xúc sâu kín nhất của tác giả.

Các tác phẩm thanh nhạc của Rachmaninov (cũng như Medtner đương thời của ông) hoàn thành lịch sử lãng mạn cổ điển Nga thời kỳ tiền cách mạng.