Julie. Hiệu suất F

TRAGIFARS I 16+

PHƯƠNG HƯỚNG: SERGEY AZEEV

TRAGIFARS

Vở kịch "F. Julie" dựa trên vở kịch "Frène Julie" của August Strindberg.
Kinh điển Thụy Điển trong cách giải thích tiếng Nga hiện đại. Bi kịch về bản chất của nó. Cảm động, biểu cảm, ý nghĩa. Nhà hát tổng hợp, nơi nhựa, lời nói, âm nhạc, phong cảnh, trang phục, video, ánh sáng không thể tồn tại cái này mà không có cái kia.
Câu chuyện kể về cách xã hội bóp méo các giá trị, về một người đàn ông tan vỡ dưới ảnh hưởng của xã hội và giấc mơ tan vỡ của anh ta.

Một màn trình diễn năng động và gợi cảm do Sergei Azeev đạo diễn và Polina Mitryashina biên đạo.

GIÁM ĐỐC: SERGEY AZEEV

Biên đạo múa: POLINA MITRYASHINA

NGHỆ SĨ: NICK KHAMOV

NHÀ THIẾT KẾ TRANG PHỤC: NINA SHTERENBERG

DÀN DIỄN VIÊN: VERA LATYSHEVA/OLGA SEMENOVA, VARYA SHCHERBAKOVA/MARIYA SELEZNEVA, VITALY GUDKOV

TRAGIFARCE I THỜI GIAN: 1 GIỜ 10 PHÚT KHÔNG GIÁN ĐOẠN Tôi 16+

NGHỆ SĨ VIDEO: MARIA AMELENKOVA

THƯ KÝ GIÁM ĐỐC: KENIA ZHURAVLEVA

NHÀ THIẾT KẾ ÁNH SÁNG: IGOR FOMIN

TẠO NÊN NGHỆ SĨ: Irina MOSYAGINA

TẠP CHÍ "CẦU"

ÁC QUY TRONG CHI TIẾT: BILLY MILLIGAN VÀ LỊCH SỬ CỦA "SÁCH NHƯ VẬY"

Buổi ra mắt vở kịch vừa diễn ra: một nhà văn tự do của Tạp chí Kulick kể thẳng thắn về việc 24 Milligans có thể phù hợp như thế nào trên một sân khấu.

CHI TIẾT LÀ QUAN TRỌNG NHẤT.

Không quan trọng bạn làm gì: vẽ tranh, sáng tác nhạc hay biểu diễn trên sân khấu. Chỉ những chi tiết và tình yêu liều lĩnh dành cho họ mới phân biệt bạn với một kẻ nghiệp dư.
"Billy Milligan" do Nhà hát này dàn dựng là một buổi biểu diễn mà bạn muốn sống - đó là những gì tôi đã muốn viết ngay từ đầu. Sau đó, người ta nói rằng có một ý tưởng trùng lặp về một ngày kép và có ý nghĩa xuyên suốt lịch sử, ít người sẽ ghen tị với những sự kiện như vậy. Nhưng vấn đề là khác. Lần đầu tiên tôi được tham dự một buổi biểu diễn kéo dài 3 tiếng đồng hồ và lần đầu tiên tôi tha thiết ước rằng hành động đó sẽ không bao giờ kết thúc. Toàn bộ sự việc là một cực khoái thẩm mỹ thực sự, nơi mọi thứ nhỏ nhặt đều tạo nên một kiệt tác quái vật khổng lồ.

BẮT ĐẦU.

Varya Svetlova và Igor Sergeev ra mắt khán giả và thành thật cảnh báo rằng những gì chúng ta sắp xem chỉ là màn trình diễn đầu tiên và các diễn viên sẽ lần đầu tiên xuất hiện trong nhân vật từ đầu đến cuối và yêu cầu không chú ý đến những điều có thể xảy ra. thất bại và cuộc đấu tranh vô ích của họ với công nghệ.
Nam diễn viên đã đi trước khán giả, cắt cảnh bằng hình số tám. Tôi thích kiểu thời trang này trong sân khấu hiện đại, khi các diễn viên biểu diễn trên sân khấu rất lâu trước tiếng chuông thứ ba. Điều này làm cho các sự kiện trở nên thực tế hơn, thậm chí đáng sợ.
Câu chuyện hình thành nền tảng của màn trình diễn rất đơn giản nhưng đồng thời lại vô cùng phức tạp trong hành động tuyến tính. Năm 1977, William Milligan bị bắt và bị buộc tội hiếp dâm và ba vụ cướp. Bản thân Billy khẳng định rằng không phải anh ấy làm mọi việc mà chính những người đôi khi hành động theo anh ấy. Có Regin - anh ta là “kẻ gìn giữ hận thù”, có Sean – một cậu bé câm điếc chiếm giữ ý thức khi Billy bị mắng, có Alan – một thiếu niên thường xuyên giao tiếp với thế giới bên ngoài. Ông Milligan bị đưa vào bệnh viện tâm thần để chờ xét xử. Trong thời gian này, một bác sĩ tâm thần độc lập đã phải xác nhận hoặc phủ nhận rằng có 24 nhân cách sống trong William Stanley Milligan.

Diễn viên HAY ĐIÊN?

Bây giờ về các chi tiết có rất nhiều chi tiết thú vị trong sản phẩm này. Trung tâm của bộ thường là một cánh cửa đôi. Các nhân vật đi lang thang trong đó trong những giấc mơ, trong đó có 7 nhân vật đang được sản xuất và tiết lộ bí mật về tính cách của Billy, cho họ thấy tất cả vinh quang của họ. Sau thời gian tạm dừng thứ 2, trước màn cuối cùng, cánh cửa đã được lắp đặt để khán giả tự mình đi qua và ngồi vào chỗ. Hành động này, đơn giản và khéo léo, rất phù hợp với toàn bộ màn thứ ba.
Mọi thứ đều quan trọng. Có thể là sự thay đổi ngoại hình của bác sĩ tâm thần do Svetlana Savenkova thủ vai: từ một cô gái bất an và thô tục trong chiếc áo khoác da màu đỏ và đôi giày đỏ, đến một quý cô nghiêm khắc và thích kinh doanh với kiểu tóc cao trong phiên tòa xét xử Milligan. Hoặc tính cách của Milligan, người không thể bước vào quảng trường rực rỡ của sân khấu, phóng đại và nhấn mạnh điều này, rút ​​ra được điều gì đó từ nó.

Tôi không thể không lưu ý đến hình dung. Hiệu ứng ánh sáng, dòng chữ, âm thanh, thậm chí cả một chương trình được chăm chút kỹ lưỡng cho buổi biểu diễn. Những hình ảnh và giấc mơ là hiện thực, sự xuất hiện của ánh sáng làm mờ tầm nhìn và khiến hình ảnh không rõ ràng. Công việc được phối hợp là một niềm vui. Rõ ràng đây là một tập thể và mọi người đều là một phần không thể thay thế của tổng thể.

Diễn viên là quyền lực. Việc ngâm mình hoàn toàn đến mức bạn có thể nhớ chân tay mình tê cứng như thế nào khi ngồi yên. Các màn biến hình diễn ra nhanh và nặng nề đến mức dường như không có 12 diễn viên mà còn nhiều hơn thế. Ví dụ, Vitaly Gudkov thậm chí không cần thay quần áo - đó có vẻ là một động thái thông thường - không, anh ta được nhận ra trong tính cách của Milligan, vẫn là chính mình, truyền tải một cách tỉ mỉ những âm điệu có thể cảm nhận được. Igor Grabuzov giống như vịt gặp nước: Cha Milligan và Arthur Weiss nhập vai xuất sắc. Từ một người Mỹ điển hình đến một người Anh sành điệu - một vực sâu mà Igor bắc qua bằng một bước nhỏ.

Tôi chắc chắn cái kết sẽ làm bạn ngạc nhiên. Thật bất ngờ, nhưng nó chấm hết tất cả những cái tôi, cuối cùng xác nhận rằng một nhà hát như vậy đã tạo nên một kiệt tác. Và tôi sẵn sàng trả lời toàn bộ việc sử dụng định nghĩa này.

"Tạp chí sân khấu PETERSBURG"

TIẾT KIỆM RIÊNG TƯ

Một trong những định đề của nghiên cứu sân khấu, mà các giáo viên luôn nhắc đi nhắc lại trong suốt thời gian học tại RGISI, nói: viết văn bản theo cách mà ngay cả những người chưa xem buổi biểu diễn cũng có thể, sau khi đọc bài đánh giá, hiểu nó là gì. là về việc tưởng tượng những gì đang diễn ra trên sân khấu, như người ta thường nói, trực tiếp.
Theo nghĩa này, thật dễ dàng để nói về sự hợp tác mới giữa Igor Sergeev và Varya Svetlova, “Billy Milligan”. Bạn có nhớ bộ phim One Flew Over the Cuckoo's Nest của Milos Forman dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Ken Kesey, nơi hành động diễn ra trong một bệnh viện tâm thần không? Ở đây mọi thứ đều giống hệt nhau, chỉ có điều tên nhân vật chính không phải là Randle Patrick McMurphy mà là Billy Milligan. Và anh ta không được đưa vào phòng khám để khám mà để điều trị bắt buộc: Billy mắc một dạng tâm thần phân liệt hiếm gặp, được chẩn đoán là mắc chứng “đa nhân cách”. Mọi thứ khác đều được mượn một cách thẳng thắn từ bộ phim năm 1975 của Forman: thói quen hàng ngày bằng sắt thép; liệu pháp nhóm bắt buộc kèm theo âm nhạc nhàn nhã; chế độ độc tài của chị gái Eva Grundig (Maria Amelenkova), người rất giống Mildred Ratched do Louise Fletcher thủ vai về ngoại hình và phong thái; sự đối xử kinh tởm của các lính canh đối với bệnh nhân của phòng khám (nhân tiện, ở đây, có một chút sai lệch giữa các giám đốc từ thẩm mỹ của M. Forman sang thẩm mỹ của S. Kubrick: Tony Rusolli do Alexander Khudykov thực hiện - một đối một Alex của Malcolm McDowell trong A Clockwork Orange - nụ cười ngạo mạn, táo bạo, dáng đi hơi lười biếng, quần và áo sơ mi bó sát màu trắng, dây đeo quần đen, dùi cui cao su ở thắt lưng).
Nhóm bệnh nhân khai báo các chứng rối loạn tâm thần khác nhau trong một buổi trị liệu cũng được chia thành một nhóm bệnh nhân: còn có Billy Bibbit nhút nhát và Charlie Cheswick nói lắp. Chỉ có “Thủ lĩnh” Bromden - người có thể vượt qua bức tường chứ không phải mở đường - mở đường đến tự do. Không có gì cả, bởi vì tất cả các anh hùng đều là sản phẩm của trí tưởng tượng, phát minh, tiểu thuyết bệnh hoạn của Billy. Ngay cả trang phục của họ, giống nhau đối với tất cả mọi người, cũng cho thấy “mối quan hệ họ hàng” của họ với nhân vật chính: áo phông trắng xắn tay áo, quần jean và đội mũ lưỡi trai màu đen - một cái gật đầu khác của các đạo diễn đối với McMurphy - Nicholson.

Đó là tất cả những gì có thể nói rõ ràng về hiệu suất. Sự nhầm lẫn và bỏ trống theo sau. Hành động có thời lượng được ghi trong chương trình là “3 giờ 30 phút”, kéo dài hơn bốn giờ. Các đạo diễn trước đây đã dàn dựng vở kịch “Hiệu ứng Charlie Gordon” dựa trên tiểu thuyết “Hoa cho Algernon” của Daniel Keyes trên sân khấu của Nhà hát Such, lần này đã từ bỏ ý định sử dụng văn bản của ông - Keyes đã không dù chỉ một, nhưng cả hai tác phẩm về chứng rối loạn tâm thần này: "Những chiến binh của Milligan" và "The Many Minds of Billy Milligan." Họ đã tạo ra vở kịch của riêng mình, rõ ràng là kết hợp các mô tả về biểu hiện lâm sàng của chứng rối loạn nhân cách, các yếu tố tiểu sử và thủ tục tố tụng tại tòa án trong vụ Milligan và các bình luận lấy từ Wikipedia. Có quá nhiều thông tin - sau một thời gian, bạn không còn thực sự hiểu chuyện gì đang xảy ra, ở đâu và với ai. Ngoài ra, các đạo diễn đã xây dựng một bố cục rất thông minh - hành động diễn ra ở hai không gian: không gian của giấc mơ và không gian của một bệnh viện ở Lima. Ở phần cuối, chúng ta biết được rằng chúng ta đang phải đối mặt với một kẻ giết người điên cuồng với ba vụ cưỡng hiếp và hai vụ cướp. Và trước đó - một cuộc thử thách liên tục với nhiều tính cách sống trong ý thức và tiềm thức của nhân vật chính. Ở đây bạn có người Anh Arthur Smith (Igor Grabuzov), và Nam Tư Rejen Vadaskovinich (Mikhail Lozhkin), và kẻ lừa đảo 18 tuổi Allen (Vitaly Gudkov), cậu bé khiếm thính Sean (Nadezhda Moshkina) và thậm chí cả cô gái đồng tính nữ năng động Adalana (Yulia Grishaeva) - tổng cộng có thêm 20 tính cách khác nhau của Billy. Đúng vậy, mặc dù có sự phân chia dường như rõ ràng thành ý thức (phòng khám) và tiềm thức (giấc mơ), các anh hùng vẫn di cư từ thế giới này sang thế giới khác. Quá trình tìm hiểu cũng phức tạp đáng kể bởi thực tế là cùng một diễn viên đóng nhiều vai cùng một lúc: Alexander Khudykov trong vai cả Philip và Tony, Yulia Grishaeva trong vai Adalana và mẹ của Billy, Stanislav Belozerov trong vai Samuel và Bobby. Ngược lại, vai Billy do hai nghệ sĩ đảm nhận: Dmitry Belysh chịu trách nhiệm về những giấc mơ, Vitaly Gudkov chịu trách nhiệm về hiện thực.

Và đây là tình huống kỳ lạ của chúng ta: có hai Billys, người ta biết chắc chắn rằng mỗi người trong số họ không ai khác chính là Billy; Có một bóng tối lớn của những anh hùng khác, những người mà chúng ta đoán bằng trực giác trong giờ hành động thứ tư: họ cũng đều là Milligans, nhưng câu hỏi chính khiến các nhân viên y tế đau khổ là cái “tôi” thực sự của Billy ở đâu? Những cuộc trò chuyện bất tận trong phòng khám đều được dành cho cuộc điều tra này, tất cả những giấc mơ đều hướng về điều này - về con đường dẫn đến bản thân, đạt được nhận thức toàn diện. Một đội quân giả nhân cách đang bận rộn giải cứu binh nhì Milligan. Nhưng Milligan muốn hắt hơi vì điều này. Vào một thời điểm quan trọng, khi một câu hỏi gần giống như Hamlet xuất hiện trước mắt anh: ở bên này cuộc đời, thức tỉnh, nhận ra rằng anh là có thật, tức là cùng lúc đó là một kẻ hiếp dâm đã giết ba cô gái, và là nạn nhân của bạo lực từ người cha dượng (Chalmer Milligan lạm dụng tình dục một cậu bé năm 8 tuổi), hay vĩnh viễn rơi vào trạng thái chia rẽ, lang thang từ bản thân này sang bản thân khác, Billy lặng lẽ ra đi. Màn kết thúc của màn trình diễn đã được mở. Cái kết của câu chuyện tài liệu được chỉ ra rõ ràng: Milligan được xuất viện với tinh thần khỏe mạnh, ông sống đến năm 59 tuổi và qua đời vì bệnh ung thư trong viện dưỡng lão. Các đoạn tiểu sử của Billy được hiển thị dưới dạng chú thích ở nền khi cúi chào.

Màn trình diễn của Igor Sergeev và Varya Svetlova, bất chấp tất cả những thiếu sót rõ ràng về mặt kỹ thuật và ngữ nghĩa quá mức cần thiết, vẫn khá hấp dẫn. Trước hết là cảm ơn các diễn viên. Thật thú vị khi được chứng kiến ​​sự biến đổi của các nghệ sĩ khi họ chuyển từ hình ảnh này sang hình ảnh khác. Vũ điệu tròn của các khuôn mặt, khuôn mặt và mặt nạ thôi miên, và việc ý nghĩa đằng sau đó là gì và tại sao không còn quan trọng nữa. Điều quan trọng là phải dám bước vào mê cung tiềm thức này, đi xuyên qua nó đến cùng và sống sót.

TẠP CHÍ NGHỆ THUẬT "Giới thiệu"

NHÀ SÁCH BÊN TRONG BILLY MILLIGAN

Vào ngày 22 tháng 6 năm 2016, buổi trình diễn cuối cùng đã diễn ra và vào ngày 23 tháng 6, buổi trình diễn đầu tiên của một nhà hát như vậy đã diễn ra tại địa điểm Skorokhod. Buổi ra mắt đã bán hết vé.

William Stanley Milligan, được biết đến với cái tên Billy Milligan, là người đầu tiên trong lịch sử Hoa Kỳ được tuyên vô tội vì mắc chứng rối loạn tâm thần dưới dạng rối loạn đa nhân cách.
Vụ án Billy Milligan, vụ án đầu tiên được nghiên cứu kỹ lưỡng và mô tả chi tiết trong lịch sử tâm thần học, nhanh chóng được công chúng biết đến nhờ một phiên tòa cấp cao liên quan đến một số vụ cướp và ba vụ cưỡng hiếp, do đó bị cáo bị buộc tội. được trắng án, điều này không thể không kéo theo sự bày tỏ sự quan tâm từ xã hội và các nghệ sĩ. Câu chuyện đời thực của Billy Milligan được kể trong tiểu thuyết phi hư cấu The Many Minds of Billy Milligan và Milligan's Wars của Daniel Keyes. Vào năm 2015, người ta biết rằng Leonardo DiCaprio đã nhận được vai Milligan trong bộ phim “The Crowded Room” dựa trên kịch bản của Jason Smilovic. Song song đó, trong 4 năm ở St. Petersburg, các đạo diễn Igor Sergeev và Varya Svetlova đã ấp ủ ý tưởng dàn dựng một vở kịch. Ý tưởng không thành hình ngay mà bị gác lại để “chín muồi”. Lần đầu tiên xuất hiện là một vở kịch dựa trên tiểu thuyết “Hoa cho Algernon” của Daniel Keyes, có ý nghĩa tương tự và trở thành tác phẩm đầu tay của các đạo diễn tại Such Theater với tựa đề “Hiệu ứng Charlie Gordon”.

Các đạo diễn đã quay lại ý tưởng về vở kịch "Billy Milligan" cách đây một năm và đã tích cực thực hiện nó cả năm. Chỉ trong vài tháng, dự án gây quỹ cộng đồng cho buổi biểu diễn trên Planeta.ru đã huy động được 2/3 số tiền cần thiết để thuê địa điểm và thiết bị kỹ thuật, điều này một lần nữa khẳng định sự quan tâm của khán giả cũng như sự nghiêm túc trong ý định của những người tham gia. Bây giờ chúng ta có thể nhìn lại và thảo luận về dự án phức tạp này.
Cơ sở chủ yếu được lấy từ các tác phẩm tài liệu của Daniel Keyes. “Sẽ rất buồn cho những người hâm mộ câu chuyện này, vì hiện tại chúng tôi đang làm một câu chuyện hoàn toàn độc lập, điều này sẽ khá khó tìm hiểu, đối với chúng tôi, điều đó có vẻ đúng đắn. Chúng tôi đã cố gắng nắm bắt một chút không khí, không khí của cuốn sách này. Bởi vì nó rất phức tạp và kể về tất cả cuộc đời của ông ấy ( Milligan - ghi chú của tác giả) trong 30 năm. Chúng tôi đã lấy một khoảng thời gian nhất định của ông ấy và cố gắng xây dựng câu chuyện của mình xung quanh nó. Nói chung, chúng tôi lấy làm cơ sở cuốn tiểu thuyết thứ hai, mà hầu như chưa có ai đọc, nó chỉ có bản dịch tiếng Nhật và ngầm sang các ngôn ngữ khác nhau, kể cả chúng tôi đã tìm thấy bản dịch sang tiếng Nga,” các đạo diễn cho biết trong một cuộc phỏng vấn.

Thật vậy, tổng thời lượng của buổi biểu diễn là 3 giờ 30 phút với hai lần tạm nghỉ. Chúng chứa đựng cuộc đời của các nhân vật từ lúc Billy bước vào bức tường của một phòng khám tâm thần ở thành phố Lima, cho đến hiện trường trong phòng xử án nơi bản án được tuyên, ngoài ra còn có một số cảnh các “nhân cách” gặp nhau. , những cảnh này được gọi là “Những giấc mơ” và mang đến cho người xem ý tưởng về tính cách của các nhân vật sống trong đầu Milligan. Tổng cộng có 12 diễn viên từ các rạp khác nhau tham gia vào vở kịch, bao gồm cả những người trước đây đã từng làm việc với các đạo diễn trong “Hiệu ứng Charlie Gordon”: Maria Amelenkova, Dmitry Belysh, Alexey Boston, Igor Garbuzov, Yulia Grishaeva, Vladimir Kuznetsov, Mikhail Lozhkin , Lydia Markovskikh, Nadezhda Moshkina, Svetlana Savenkova, Alexey Fomin, Alexander Khudykov. Tất cả họ đều bận rộn với dự án cả năm trời, trải qua quá trình đào tạo và mang bản phác thảo của riêng mình đến buổi diễn tập, vì vậy có thể nói rằng mỗi người trong số họ đều trở thành đồng tác giả của vở kịch.
Có rất ít đồ trang trí trên sân khấu: đèn halogen, bàn, ghế, tủ - tất cả đều có thể di chuyển và di chuyển được, tạo ra ngay từ đầu một phòng trị liệu nhóm, phòng trừng phạt, phòng xử án hoặc một khung cảnh bên trong tâm trí Milligan. Các cảnh được ngăn cách với nhau bằng nhiều hiệu ứng khác nhau: văn bản in được chiếu lên phông nền gạch, văn bản được sử dụng cho một số đoạn hội thoại nội bộ và để thông báo chuông và thời gian tạm dừng. Nhờ nhà thiết kế âm thanh Dmitry Madera, quá trình sản xuất không chỉ có nhạc đệm mà còn cả hiệu ứng âm thanh cụ thể. Các cảnh quay đặc biệt cũng được sử dụng và một số cảnh được làm nổi bật bằng các hình chiếu hình học. Tất cả điều này làm cho quá trình sản xuất trở nên phức tạp về mặt kỹ thuật và hoàn toàn thu hút sự chú ý của người xem.

Cốt truyện của nhân vật trung tâm được vạch rõ ràng từ đầu đến cuối, người xem phải tự mình quyết định xem mình là ai, Billy Milligan? Tội phạm hay người bệnh? Và đưa ra phán quyết nội bộ dựa trên những gì bạn đã thấy. Điều đáng giá là cốt truyện của từng nhân vật trên sân khấu đều được hoàn thiện một cách logic, người xem sẽ thấy được cái kết của mỗi câu chuyện cuộc đời. Ngoài cốt truyện chính, vở kịch còn đặt ra một số vấn đề cấp bách. Ví dụ: “Kiềm chế cái ác hay để nó vào trong mình mà không kiềm chế nó?” - đó là điều mà các đạo diễn vẫn đang nghĩ đến.

Màn trình diễn hóa ra phức tạp cả về mặt tâm lý và kỹ thuật, được thiết kế cho người xem siêng năng, ham học hỏi, tư duy và thông minh. Anh đã nhận được sự hoan nghênh nhiệt liệt từ khán giả cả ở buổi tập và buổi ra mắt. Chúng tôi chúc ngôi nhà được thi công đầy đủ và tuổi thọ lâu dài cho dự án.

"Tối PETERSBURG"

MỘT NGƯỜI KHÔNG CÓ TÀI SẢN

Ý tưởng cho rằng “người hùng của thời đại chúng ta” trong rạp hát phải là một con người toàn diện và dễ hiểu, có ý chí và ý định rõ ràng, dường như đã không thể thay đổi được nữa. Trong những năm gần đây, nghệ thuật ngày càng quan tâm đến con người với sự mất đoàn kết nội tâm, “sự dựng phim rách rưới”.
Theo nghĩa này, việc nhà hát tỏ ra quan tâm đến cuộc đời của Billy Milligan là điều đương nhiên. Một vở kịch về anh ấy, do các đạo diễn trẻ Igor Sergeev và Varya Svetlova dàn dựng cùng với các nghệ sĩ trẻ St. Petersburg, đã mở rộng các tiết mục của Nhà hát như vậy (vở kịch được dàn dựng tại địa điểm Skorokhod trên Moskovsky Prospekt).

Billy Milligan người Mỹ được biết đến là người đầu tiên được tuyên trắng án trước tòa do được chẩn đoán mắc chứng đa nhân cách. Vào những năm 1970, phiên tòa Milligan đã gây ra tranh cãi rộng rãi. Chàng trai trẻ bị buộc tội cướp và hãm hiếp, nhưng một trong những nhà tâm lý học làm việc với anh ta đã kết luận rằng đây là một trường hợp phi thường: một số nhân cách cùng tồn tại ở Milligan (số lượng “người” được xác định tối đa là 24). Đây là những người đàn ông, phụ nữ và trẻ em với tiểu sử, ngoại hình và thậm chí cả mức IQ khác nhau; và ở đây không phải là sự đạo đức giả có ý thức của bị cáo mà là những biểu hiện thiếu kiềm chế của “nội tâm”, khiến anh ta không thể chịu trách nhiệm về những gì mình đã làm. Bị cáo được trắng án nhưng bị đưa đi điều trị bắt buộc.

Tiểu thuyết đã viết về Milligan, các chương trình truyền hình đã được quay; Trong nhiều năm, dự án phim mà James Cameron sắp làm đạo diễn vẫn bị treo lơ lửng. Mong muốn được xuất hiện trên màn ảnh với tư cách là “nhân cách đa nhân cách” nổi tiếng nhất đã được thể hiện bởi Johnny Depp, Brad Pitt và Colin Farrell. Họ nói sắp có một bộ phim với Leonardo DiCaprio, người đã muốn đóng vai Milligan suốt 20 năm.
Các đạo diễn của vở kịch tại Nhà hát như vậy cũng được xác định trong chương trình là tác giả của vở kịch, nhân tiện, vở kịch này được tạo ra trong các buổi diễn tập. Câu chuyện sân khấu bắt đầu với việc Billy Milligan được nhận vào một phòng khám an ninh tối đa ở Lima (Ohio). Trong chương trình và nó được thiết kế sao cho khi mở ra, bạn như đi vào không gian nội tâm của một con người, các nhân vật được chia thành hai cột: “Những giấc mơ” và “Lima”. Khi hành động diễn ra trong thực tế, chúng ta thực sự nhìn thấy Billy (Dmitry Belysh), những bệnh nhân và nhân viên y tế khác. Belysh vào vai một người đàn ông, so với những cư dân khác của phòng khám, trông nhợt nhạt và kín đáo. Trên thực tế dường như khách quan này, liên tục trôi đi, một thực tế khác, một thực tế trong mơ, liên tục trôi vào. Trong màn trình diễn khá đông đúc này, hầu hết các diễn viên đều đóng hai vai: trong “Lime” - một trong những bệnh nhân, trong “Dreams” - một trong những nhân vật của Billy. Ví dụ, Nadezhda Moshkina rất biểu cảm xuất hiện trong vai cả Sean, cậu bé điếc bên trong Billy, và Richard, một bệnh nhân có cách cư xử “nam tính” giống Sean.

Trong “Lime”, chúng ta thấy một mặt là mối quan hệ không mấy dễ chịu giữa nhân vật tiêu đề với bệnh nhân và mặt khác là nhân viên phòng khám; Những tính cách khác nhau của Billy tranh cãi với nhau trong giấc mơ của anh ấy. Và hóa ra ở đó, trong “không gian bên trong” của Billy, anh ấy có thật – đang ngủ. Một trong những “người” đã đưa anh ta vào giấc ngủ. Làm thế nào để đánh thức anh ấy dậy? Một chuyên gia phòng khám trẻ, Dorothy Gage, do Svetlana Savenkova thủ vai, đang cố gắng giải quyết vấn đề này. Ban quản lý bệnh viện đã cố tình giao nhân vật này, thoạt nhìn có vẻ là một cô gái thú cưng bị ném đá, cho Billy để cô đưa ra kết luận rằng anh ta đang giả vờ mắc bệnh tâm thần nhằm trốn tránh nhà tù. Khi Dorothy làm quen với người giám hộ của mình, cô nhận ra rằng điều này không phải như vậy, và một nhân cách mạnh mẽ trưởng thành trong cô, muốn chống lại “hệ thống”.

“Hệ thống” được nhân cách hóa bởi Maria Amelenkova, nhân viên cấp cao của phòng khám, Eva Grundig. Bề ngoài, Grundig là người rất điềm tĩnh, rất nhân từ, nhưng bản chất - là một loại cáo xảo quyệt (mái tóc đỏ sang trọng của nữ diễn viên rất hữu ích cho hình ảnh), có khả năng bày ra những âm mưu để giữ quyền lực. Cũng giống như Elizabeth của Schiller về “Khu phố người Mỹ”. Tất nhiên, những tập phim trong đó Billy Milligan đối đầu với cô ấy, hợp tác với những bệnh nhân khác, là một sự đồng tình về mặt văn hóa với One Flew Over the Cuckoo's Nest.

Trong đêm chung kết, hai thực tế sụp đổ: hóa ra không có bệnh nhân nào khác ngoài Billy. Grundig tiết lộ sự thật này cho anh ta bằng cách bật máy ghi âm. Dựa vào đoạn ghi âm, những người duy nhất trong phòng khám là nhân viên y tế và Billy, những người nói bằng những giọng khác nhau.
Vở kịch rõ ràng vẫn phải hình thành, vẫn bị chia rẽ nội bộ, giống như nhân vật chính. “Năng lực làm việc” vẫn chưa được bộc lộ hết nên sự căng thẳng sẽ được duy trì trong suốt 4 giờ trình diễn. Thật đáng tiếc khi điều thú vị nhất trong câu chuyện này - sự lao vào vô thức, cuộc gặp gỡ của một người với cái tôi phi lý của mình - được thể hiện bằng các phương tiện văn học, mà vẫn chưa tìm được một tác phẩm sân khấu thuần túy tương đương cho điều này. Tuy nhiên, đó là công việc thú vị và trung thực. Bằng chứng cho điều này là sự chú ý tập trung của khán giả.

Sau phiên tòa, anh ta được gửi đến một phòng khám tâm thần để điều trị, từ đó anh ta hồi phục mười năm sau đó. Những người tạo ra vở kịch ở St. Petersburg quan tâm đến một giai đoạn rất cụ thể trong cuộc đời Billy, cụ thể là thời điểm nghiên cứu trước khi xét xử tại một phòng khám tâm thần.

Những bức tường gạch rách nát của sân khấu “Fleet Walker”, bóng tối nửa tối nhường chỗ cho ánh sáng bệnh viện vô trùng trong các buổi trị liệu theo nhóm. Ngày càng có nhiều gương mặt mới xuất hiện từ sâu thẳm không gian không có người ở: sản phẩm của bộ não bệnh hoạn của Billy Milligan, hoặc các bác sĩ, y tá, bệnh nhân thực sự.
Ranh giới của thực/không thực bị nhầm lẫn.
Theo bác sĩ, có 24 nhân cách sống trong tâm trí William Stanley Milligan. Trong số đó có chàng trai người Anh kiêu ngạo Allen với chỉ số IQ cao nhất (Vitaly Gudkov), chàng trai Nam Tư tàn bạo Reijen (Alexey Vdovin), cậu bé chơi cờ câm điếc Sean, cô gái đồng tính nữ tàn bạo Adalana (Yulia Grishaeva).
Trong giấc mơ của người anh hùng, người mẹ bị áp bức của anh (Yulia Grishaeva), cha anh (Alexander Khudykov), người đã tự sát trước mắt đứa trẻ, và người cha dượng tàn bạo đã cưỡng hiếp Billy khi mới 8 tuổi (Igor Grabuzov) xuất hiện.
Giấc mơ có những con số. Và âm mưu của riêng bạn. Trong giấc mơ của mình, Billy đang cố gắng trốn thoát khỏi một nơi xa lạ nào đó, đi qua cánh cửa để vượt qua người bảo vệ, người đã ngoan cố không cho anh ta đi qua.
Dmitry Belysh, người đóng vai Billy trong giấc mơ, là chất dẻo giống như rạp xiếc: cơ thể anh ta uốn cong ở mọi góc độ, bắt đầu rung chuyển theo bất kỳ nhịp điệu nào. Nhẹ, linh hoạt, không trọng lượng, chú Billy này dường như đang lơ lửng trên mặt đất và dường như là sản phẩm của một giấc mơ. Hoặc một cơn ác mộng.

Phòng khám tâm thần nơi Billy thật, do Vitaly Gudkov thủ vai, đang tiến hành nghiên cứu dường như cũng là sản phẩm của một cơn ác mộng.
Phòng khám nơi Billy được đặt rõ ràng là lấy từ bộ phim đình đám One Flew Over the Cuckoo's Nest của Milos Forman.
Người quản lý tóc đỏ, Eva Grundig, do Maria Amelova thể hiện xinh đẹp, dường như là em gái của Bác sĩ tàn bạo Ratched. Bệnh nhân tại phòng khám Lima cũng giống với các đối tác trên màn hình của họ. Cuối cùng, khoảnh khắc Billy bắt đầu bình luận về một trận đấu hư cấu của môn bóng bầu dục bị cấm và lôi kéo toàn bộ phường vào trò chơi của anh ấy là một câu trích dẫn trực tiếp từ kiệt tác của Foreman.

Những người sáng tạo đan xen các bằng chứng tài liệu, tiểu thuyết, những câu trích dẫn trực tiếp và những phát minh của riêng họ vào một mớ âm mưu rối rắm kỳ quái. Chúng có thể được chia đại khái thành: Billy và gia đình anh ấy, Billy và phòng khám. Em gái của Billy và Dorothy Cage, Svetlana Savenkova, được giao nhiệm vụ quan sát anh, đã trở thành bạn và người bảo vệ của anh. Cuối cùng là Billy và "đa nhân cách" của anh ấy.
Sự rối rắm của các tình tiết được đan xen một cách phức tạp, thường các sợi dây của câu chuyện bị rối đến mức không mạch lạc. Một vài lần trong màn thứ ba, hành động bị dừng lại và bắt đầu bị đình trệ.

Nhưng áp lực về năng lượng sân khấu của tất cả những người tham gia lớn đến mức nó khắc phục được những khuyết điểm trong bố cục.
Các diễn viên trẻ thay đổi khuôn mặt, tự do trượt giữa chủ nghĩa kỳ cục và chủ nghĩa tự nhiên. Mọi người đều cảm thấy mình là người đồng sáng tạo ra màn trình diễn (không phải vô ích mà văn bản đã được kiểm tra và trau chuốt không chỉ trong các buổi diễn tập mà còn trong buổi biểu diễn đang diễn ra).
Họ chơi rất ăn ý với nhau, họ cảm nhận rất rõ tâm trạng và nhịp điệu của đối tác. Rằng đến một lúc nào đó bạn thực sự cảm thấy họ là một.
Theo truyền thuyết, những con chim bay đi tìm kiếm vua của các loài chim, Semurg, khi kết thúc cuộc hành trình nhận ra rằng tất cả chúng cùng là Semurg.
Trong phần cuối, các nhân vật của Billy Milligan thảo luận về mức độ độc lập của họ với anh ấy và nhau. Câu chuyện riêng của một người tâm thần phân liệt bỗng bộc lộ bản chất ngụ ngôn của nó. Ai có thể tự tin nói rằng những nhân cách chưa được biết đến và ẩn giấu không tồn tại trong anh ta? Hay bản thân anh ta không phải là một phần của một tổng thể bị ẩn giấu và chưa được biết đến cho đến nay?
Billy Milligan thật đã chết vì ung thư sau khi sống đến tuổi già. Nhưng liệu có thể nói chắc chắn rằng tất cả 24 nhân cách của anh ta đều chết cùng với anh ta không?
"Billy Milligan" là sự hòa nhập trọn vẹn và thành công vào thế giới của một người mắc căn bệnh "rối loạn đa nhân cách". Vẫn còn rất nhiều người sống trong đầu anh nói và làm thay Billy, và anh không thể kiểm soát được. Và thậm chí sau này còn nhớ những gì họ đã làm.
Căn bệnh này hiếm đến mức trong một thời gian dài người ta nghi ngờ khả năng tồn tại của nó. Sau đó, họ chứng minh rằng sự chia rẽ nhân cách xảy ra sau những chấn thương tâm lý nghiêm trọng, thường là bạo lực thời thơ ấu, khi nạn nhân cố gắng tự vệ và tưởng tượng rằng tất cả những điều này đã không xảy ra với mình.
Người nổi tiếng nhất trong lịch sử tâm thần học với chẩn đoán này là William Stanley Milligan người Mỹ. Vào cuối những năm 70, ông bị buộc tội cướp, bắt cóc và hãm hiếp. Nhưng các luật sư cho biết các nhân cách thay thế của anh ta (tổng cộng 24) đã phạm tội mà Milligan không hề hay biết. Kết quả là Billy trở thành người đầu tiên được tòa án Hoa Kỳ tuyên vô tội dựa trên chẩn đoán mắc chứng rối loạn đa nhân cách.
Đây là thực tế, nhưng trong vở kịch - các bác sĩ không tin bệnh nhân. Họ tin rằng anh ta đang giả vờ, giống như nhiều tội phạm khác, và đang cố gắng tránh bị trừng phạt theo cách này. Trò chơi hay sự thật, mô phỏng hay bệnh tật, lành mạnh hay không? Các bác sĩ đang tìm kiếm câu trả lời cho những câu hỏi này. Kết quả của câu chuyện sẽ phụ thuộc vào họ - người anh hùng sẽ bị đưa lên ghế điện hoặc bệnh viện tâm thần.
Đồng thời, cuộc đối đầu diễn ra trong chính Billy. Một người Do Thái sùng đạo, một cô gái hung hãn, một người hâm mộ bóng chày, một cậu bé chơi cờ câm điếc, một người Anh tài năng... Billy có nhiều tính cách thù địch với anh ta và muốn thống trị tâm trí anh ta.

Billy ở đâu? Anh ấy đã trốn ở đâu? Hay nó đã bị ẩn? “Bạn phải ngừng suy nghĩ rằng bạn muốn ra khỏi đây nếu bạn muốn ra khỏi đây.” Việc dung hòa tất cả các khía cạnh của anh ấy thậm chí còn khó hơn việc giải một khối Rubik (người anh hùng thực hiện việc này trên sân khấu). Và liệu Billy có muốn được tìm thấy...
Chủ đề về những căn bệnh lạ không phải là mới đối với rạp này. Lần trước họ bị cuốn hút bởi số phận của một nhân vật trong cuốn sách Flowers for Algernon của Daniel Keyes. Charlie Gordon là một người đàn ông khuyết tật về phát triển đã đồng ý tham gia một cuộc thí nghiệm y tế. Hoạt động nhằm tăng chỉ số IQ của anh ấy đã khiến anh ấy thông minh hơn nhiều người, nhưng không hạnh phúc hơn. Bạn có thể thấy một cách đọc thú vị về câu chuyện này trong vở kịch “Hiệu ứng Charlie Gordon”.

Loại sân khấu này không ngại những chủ đề phức tạp và không tìm kiếm những cách dễ dàng: nếu lúc đó nhóm lấy cuốn sách của Daniel Keyes làm nền tảng thì bây giờ họ tự sáng tác vở kịch, mặc dù Keyes cũng có một cuốn sách về Billy Milligan . Nhưng nền tảng là những sự thật có thật trong tiểu sử của William Stanley Milligan, và sau đó là điều thú vị nhất.

Trong các rạp chiếu phim thông thường, việc tạo ra một vở diễn thường xuất phát từ văn bản (phân tích, phân bổ vai trò, v.v.), nhưng ở đây tác phẩm lại đến từ con người. Suy cho cùng, đội ngũ của nhà hát như vậy không phải là một đoàn kịch đã thành lập, họ là những diễn viên từ các nhà hát khác nhau cùng nhau thực hiện những dự án thú vị. Do đó, các buổi diễn tập “Billy Milligan” bắt đầu vào mùa hè năm 2015, bắt đầu bằng việc đào tạo về lòng tin và sự tiết lộ.
Sau đó, các diễn viên bắt đầu mang bản phác thảo đến buổi diễn tập về những chủ đề quan trọng đối với họ và không nhất thiết liên quan đến tính cách của Billy. Kết quả của sự sáng tạo tập thể này là lối chơi mang tính cá nhân của riêng họ. Âm nhạc trong vở kịch cũng rất độc đáo: nó được viết riêng cho các thành viên của nhóm “The Hox”. Họ đã đi trước buổi biểu diễn ở Skorokhod với màn trình diễn của mình.

Kết quả của thử nghiệm 100% này, các diễn viên và đạo diễn (Varya Svetlova, Igor Sergeev) đã tạo ra hiện thực nghệ thuật của riêng họ, nơi tất cả các hình thức của Billy Milligan cùng tồn tại một cách hữu cơ không chỉ trong đầu anh ấy mà còn trên sân khấu. Đây là một bức vẽ chi tiết và mọi chi tiết nhỏ đều quan trọng.
Văn bản có thể chạy khắp sàn, các ký tự trên tường trở thành các ký tự, và hình ảnh - sự tan rã thuần túy của tính cách - hành động, như lẽ ra phải thế, một cách chán nản. Màn trình diễn hóa ra cực kỳ tập trung, đầy đủ các nhân vật, sự kiện và ám chỉ (bao gồm cả Kinh thánh). Bạn sẽ không thể nghỉ ngơi trong khi xem; bạn cần phải hoàn toàn kết nối với thời điểm hiện tại. Nó được cung cấp bởi diễn xuất hạng nhất.

Alexander Khudykov, người thể hiện xuất sắc Charlie Gordon không có khả năng tự vệ và cảm động trong một buổi biểu diễn sân khấu khác, ở đây xuất hiện với một vai trò hoàn toàn khác - một nhân viên bảo vệ jock. Tony Rusolli khuất phục bệnh nhân bằng một cây gậy, và khi rảnh rỗi, anh ta giải trí bằng bạo lực tâm lý đối với họ. Và trong vai diễn này anh cũng không kém phần thuyết phục.
Igor Grabuzov không thể bắt chước, người đặc biệt giỏi về bệnh tâm thần và bạo chúa, đã đóng các nhân vật trái ngược nhau (bệnh nhân, bác sĩ và cha của Charlie) với thành công không kém trong "Hiệu ứng Charlie Gordon". Trong Billy Milligan, anh cũng có ba vai cùng một lúc: bệnh nhân mắc bệnh tâm thần (Murray), cha dượng bạo chúa (Chalmer Milligan) và hóa thân mạnh mẽ nhất của Billy - người Anh với chỉ số IQ cao (Arthur Weiss). Trong mỗi vai diễn, diễn viên đều trông có vẻ tự nhiên như nhau.
Nữ diễn viên trẻ (thậm chí theo tiêu chuẩn của Nhà hát trẻ như vậy) Maria Amelenkova đã đóng vai cô y tá khốn nạn một cách xuất sắc với nụ cười sát thủ trên môi (Cô Grundig). Dmitry Belysh thực ra chính là Billy, đang tìm kiếm lối thoát lên bề mặt trong những giấc mơ bất tận. Nó gây ngạc nhiên với độ dẻo và tính chất khác của nó. Vitaly Gudkov là người hòa đồng và cởi mở nhất trong số các hóa thân của Billy (Allen). Yulia Grishaeva xuyên thấu, người không thể bị lãng quên sau “Hiệu ứng Charlie Gordon”, đóng vai cả người mẹ sợ hãi của Billy và một người đồng tính nữ năng động (Adalana). Cô nàng Svetlana Savenkova mất tập trung nhưng quyến rũ là nhân vật duy nhất cố gắng giúp đỡ Billy (Dorothy Gage).

Hiện tượng của một rạp hát như vậy: không có diễn viên nào trong đó diễn hay hơn hay dở hơn. Tất cả đều phù hợp và tự nhiên đến mức điều làm nên sự khác biệt của các màn trình diễn không phải là chất lượng mà có lẽ là quy mô của vai diễn. Không thể chỉ ra một. Rõ ràng, các diễn viên đã gây ấn tượng như vậy với toàn bộ khán giả: tiếng vỗ tay không ngừng hồi lâu, họ được gọi diễn lại ba lần.
Mặc dù có thời gian chạy 4 giờ táo bạo (màn trình diễn có hai lần tạm dừng), nó trôi qua ngay lập tức, không có cảm giác mệt mỏi khi xem và không có thời gian để cảm thấy nhàm chán với các hành động. Tuy nhiên, một số khán giả đã rời đi sau màn thứ hai. Và những người khác thì thầm: “Tại sao họ lại thích sự tàn ác đến vậy?”

Đúng, bệnh nhân bị đánh đập, ức hiếp, tiêm thuốc hủy diệt, và thay vì biến ước mơ thành hiện thực thì tại đây họ lại nhận được chiếc ghế điện. Nhưng vì lý do nào đó mà tất cả những điều này không để lại ấn tượng buồn bã. Trong cuộc sống có cả mặt tốt và mặt xấu - đây là bản chất của vũ trụ. Nhân tiện, điều này cũng sẽ được thảo luận trong vở kịch.
Vì vậy, nó ở trong mỗi chúng ta: không chỉ mặt sáng mà còn cả mặt tối, theo tỷ lệ này hay tỷ lệ khác. Vì vậy, tất cả sự phân chia nhân cách này giống như một phép ẩn dụ cho ý thức của người bình thường. Nhưng cũng có những vai trò xã hội: mẹ, vợ, sếp, bạn gái, v.v. Và tất cả những hóa thân này rất khác nhau...

Cuối cùng, tôi sẽ trích lời đạo diễn vở kịch: “Tự hỏi tôi là ai, tôi là ai, tại sao tôi là ai, tại sao, người bên cạnh tôi là ai, anh là ai, anh ấy là ai, cô ấy là ai. Và thế là Đến một lúc nào đó, có thể bạn dừng lại và nhìn hoàn cảnh, hành động của người khác từ phía bên kia. Và tôi nhận ra rằng mọi thứ không đơn giản như thoạt nhìn."

« Cô Julie"- một vở kịch nói về những mâu thuẫn giữa nam và nữ, giữa các tầng lớp khác nhau trong xã hội. Freken, là một cô gái trẻ giàu có, yêu một thường dân. Chàng trai trẻ làm việc trong nhà của họ, phục vụ cha cô. Sự kết hợp của họ làm nảy sinh nhiều mâu thuẫn trong công chúng. Và dường như cả thế giới đã quay lưng lại với cô gái và người yêu của cô. Trong bối cảnh mọi chuyện đang diễn ra xung quanh, đôi vợ chồng trẻ liên tục xảy ra mâu thuẫn. Mỗi tranh chấp tiếp theo cho thấy sự khác biệt về địa vị xã hội của họ, trên thực tế, đó là lý do tại sao họ có quan điểm khác nhau về cuộc sống. Người xem sẽ biết được liệu các bạn trẻ có thể ở bên nhau hay không bằng cách theo dõi màn trình diễn đến cùng.

Vở kịch của nhà viết kịch August Strindberg đã trở thành nền tảng cho việc dàn dựng Cô Julie tại Nhà hát Vakhtangov. Và nó không chỉ thể hiện sự xung đột xã hội của xã hội, mà còn thể hiện sự xung đột giữa một người đàn ông và một người phụ nữ, những người nhìn thế giới một cách khác nhau, những người cảm nhận, yêu thương và trải nghiệm khác nhau. Mặc dù có tải ngữ nghĩa phức tạp nhưng cốt truyện của tác phẩm rất thú vị. Anh lôi cuốn người xem vào từng hành động trên sân khấu. Vở kịch của Strindberg đã được quay và dàn dựng nhiều lần tại các rạp trên toàn thế giới. Vì vậy, khán giả Nga có cơ hội duy nhất để xem vở kịch tại Nhà hát Vakhtangov, tất cả những gì họ phải làm là mua vé.

Ra mắt!

Trẻ đến trẻ!

Buổi ra mắt vở kịch trên sân khấu Trường quay đầu tiên của Nhà hát Vakhtangov dự kiến ​​​​vào ngày 28 tháng 10 năm 2016.

Gulnaz Balpeisova, tốt nghiệp trường Rimas Tuminas Workshop, đang chuẩn bị trình diễn một vở kịch dựa trên vở kịch “Freken Julie” của August Strindberg. Tác giả thiết kế sân khấu và trang phục là E. Shikulya.

Tham gia buổi diễn tập: Polina Kuzminskaya, Natalya Vinokurova, Pavel Popov, Vladimir Shuliev.

Gulnaz Balpeisova sinh ngày 23 tháng 7 năm 1989 tại làng Shyngyrlau (vùng Tây Kazakhstan, Cộng hòa Kazakhstan).

Năm 2016, cô tốt nghiệp Trường Sân khấu Boris Shchukin (khóa học diễn xuất và đạo diễn của N.I. Dvorzhetskaya và R.V. Tuminas).

Với tư cách là trợ lý-thực tập sinh cho đạo diễn Rimas Tuminas, cô đã tham gia sản xuất các vở kịch sau: “Eugene Onegin” (cảnh trong tiểu thuyết của A.S. Pushkin), “Hãy cười lên chúng tôi, Chúa” dựa trên tiểu thuyết của G. Kanovich, “Minetti” của T. Bernhard.

Từ năm 2015, với tư cách là nữ diễn viên và trợ lý đạo diễn Yury Butusov, cô đã tham gia vở kịch “Running” của M.A. Bulgakov.

Năm 2016, cô tham gia dàn dựng vở kịch “The Imaginary Invalid” của J.B. Molière với vai trò trợ lý cho đạo diễn xuất sắc người Châu Âu Silvio Purcarete.

Tác phẩm độc lập đầu tiên của cô - vở kịch “Ở Paris” dựa trên những câu chuyện của Ivan Bunin trong khuôn khổ dự án “Các buổi biểu diễn của Hội thảo Rimas Tuminas” vào tháng 1, tháng 3 và tháng 5 năm 2016 đã được trình chiếu trên Sân khấu mới của Nhà hát Vakhtangov. Buổi biểu diễn luôn cháy vé.

Vào đêm trước buổi biểu diễn, tôi quyết định tìm hiểu khái quát về nội dung của vở kịch. Và hầu hết mọi nguồn trên Internet đều bắt đầu bằng dòng chữ: “Một vở kịch của một trong những nhà viết kịch tai tiếng nhất trong thời đại của ông ấy” hoặc “nhà xuất bản Bonier gọi vở kịch này quá táo bạo và quá tự nhiên”.
Vở kịch “Fröken Julie” được viết vào năm 1888 tại Đan Mạch, nơi Strindberg đã ở từ năm 1887, đang tìm cách thành lập nhà hát “thử nghiệm” của riêng mình để cho phép ông thoát khỏi thói quen sân khấu. Theo nguồn tin trên Internet, người đương thời coi vở kịch này mang tính tự nhiên vì nó đề cập đến khía cạnh sinh lý, thân mật trong mối quan hệ giữa nam và nữ.
Chỉ có ba nhân vật hoạt động: con gái của bá tước, Frequin Julie, người hầu của bá tước, Jean, và vợ sắp cưới của Jean, đầu bếp Christina.
Cô Julie, bị bỏ lại một mình trong đêm Ivan tắm trong một ngôi nhà với những người hầu, thấy mình bị quyến rũ bởi người hầu của cha cô, Jean, hoặc quyến rũ người hầu của cha cô, Jean (câu hỏi không rõ ràng cả trong vở kịch và trong buổi biểu diễn), và sau đó, không chịu nổi sự xấu hổ, chìm đắm trong sự nhầm lẫn về giới tính và các vấn đề bất bình đẳng giai cấp, đã tự sát.
Trong vở kịch, Julie không tự sát mà Jean đã giúp cô trong việc này, và sau khi tự cắt cổ mình, anh đã đi theo tình nhân của mình.
Bản thân tác giả vở kịch đã gọi cô Julie là “nửa phụ nữ”, một loài xấu xa, tồn tại trong thời gian ngắn và sẽ làm hỏng rất nhiều máu trước khi nó thoái hóa.
Những lý do rõ ràng cho sự ngông cuồng của Julie: do người mẹ theo chủ nghĩa nữ quyền áp đặt sự giáo dục không đúng mực lên con gái cô ("Từ cô ấy, tôi học được sự ngờ vực và căm ghét đàn ông, bởi vì, như bạn biết, cô ấy ghét họ - và tôi đã thề với cô ấy rằng sẽ không bao giờ làm nô lệ cho đàn ông." một người đàn ông"), sự bất bình đẳng giai cấp, sự tàn phá tuổi thơ. Kết quả là cô gái đã trưởng thành nhưng không thể xây dựng được những mối quan hệ lành mạnh (“nửa phụ”)
Strindberg rõ ràng là một người có tầm nhìn xa trông rộng: sau 130 năm, loài này không những không bị thoái hóa mà còn chiếm giữ môi trường sống chiếm ưu thế với một số chuyển đổi từ “nửa phụ nữ” thành “nửa đàn ông”.
Lackey Jean cũng không đơn giản như vậy: anh kể về tình yêu cảm động của mình dành cho Julie từ thời thơ ấu, ngay cả khi anh cố gắng tự tử nhưng không thành, và sau khi cô gái bắt đầu tin tưởng anh và qua đêm với anh, hóa ra không có chuyện gì thực sự xảy ra. Trên thực tế, điều đó chưa bao giờ xảy ra và Jean đã bịa ra tất cả.
Động cơ quan trọng nhất trong số phận của các nhân vật chính là sự sụp đổ của Julie và sự trỗi dậy của Jean, được bộc lộ đầy đủ nhất trong những giấc mơ ám ảnh của tuổi trẻ. Một người trong số họ rơi xuống cả đời trong giấc ngủ, nhưng bám vào một cái gì đó để không rơi xuống đất, người còn lại trèo lên thân cây và không thể đứng dậy.
Người thông minh và tự chủ nhất trong cả ba chính là cô đầu bếp Christina, nhờ tâm hồn giản dị nên cô không mơ mộng và hiểu rõ những giá trị cơ bản của cuộc sống. Nhìn thấy nữ bá tước ngoại tình với vị hôn phu của mình, bà không quay lưng lại với con đường chân chính, cũng không can thiệp vào tội lỗi của hai vợ chồng. Cô ấy có thể còn thô sơ nhưng bạn có thể cảm nhận ngay được cốt lõi đạo đức ở một cô gái làng quê giản dị.

Trong thông báo, những người sáng tạo vở kịch đã định nghĩa thể loại này là trò hề bi thảm, theo ý kiến ​​​​của tôi, một định nghĩa rất chính xác. Có một cảm giác trớ trêu rõ ràng trong vở kịch. Sự đau khổ của các nhân vật chính rất có thể sẽ giống như một trò hề đối với người xem hiện đại.
Những gì trước đây quá đổi mới và tai tiếng giờ đã quá phổ biến và theo tôi, đây chính xác là cách các diễn viên và đạo diễn muốn thể hiện vở kịch. Có lẽ đáng để suy nghĩ về cuộc sống hàng ngày. Khi xem bạn không cảm thấy bi kịch, bùng nổ cảm xúc, lòng trắc ẩn lạ thường; đúng hơn, có một cảm giác mơ hồ trong mọi việc đang diễn ra: ai trong số họ là nạn nhân, ai là kẻ phản bội, liệu có thực sự đáng để phức tạp hóa mọi thứ đến vậy không, tại sao lại có tất cả những thứ quý tộc này, và việc sống đơn giản có thực sự tệ đến thế không? cuộc sống tầm thường của một đầu bếp với tất cả những nền tảng tư sản trong đầu bạn.
Điều tôi đặc biệt thích ở việc dàn dựng vở kịch này: sự cộng sinh giữa múa hiện đại và văn bản. Múa hiện đại không phải lúc nào cũng dễ hiểu và dễ cảm nhận nhưng ở đây nó là một phần không thể thiếu trong buổi biểu diễn và có cốt truyện. Chính nhờ điệu nhảy mà toàn bộ tác phẩm đã tạo nên nhịp điệu. Các diễn viên trẻ tồn tại một cách tự nhiên trong nhân vật của họ, hiểu rất rõ những gì họ đang đóng và làm tốt điều đó. Và như mọi khi, một “thủ thuật” không thể thiếu trong các buổi biểu diễn của một nhà hát như vậy trên sân khấu Skorokhod là ánh sáng được lựa chọn cẩn thận, âm thanh chất lượng cao và nhiều giải pháp kỹ thuật phi tiêu chuẩn. Tôi sẽ không nói cái nào, bạn có thể tự mình xem, nhưng tôi sẽ nói rằng mọi thứ kết hợp với nhau sẽ mang lại sự hoàn thiện và tính thẩm mỹ cho sản phẩm.

CHÚ Ý! Hạn chót đặt vé cho tất cả các suất diễn của nhà hát. Vakhtangov là 30 phút!

Tháng Tám Strindberg

Đạo diễn sân khấu - Gulnaz Balpeisova
Thiết kế sản xuất - Elizaveta Shikulya
Kỹ sư âm thanh - Andrey Gerasimov

Gulnaz Balpeisova, tốt nghiệp trường Rimas Tuminas Workshop, đã dàn dựng một vở kịch dựa trên vở kịch “Freken Julie” của August Strindberg.

Có một thời gian, vở kịch đã bị cấm xuất bản do chủ đề nhạy cảm và khiêu dâm quá mức. Đạo diễn Gulnaz Balpeisova và các nghệ sĩ trẻ của Xưởng đầu tiên của Nhà hát. Evgenia Vakhtangov, vẫn trung thành với tinh thần của Strindberg, đưa ra cách giải thích của họ về vở kịch.

Nữ bá tước trẻ Julie bị bỏ ở nhà một mình vào đêm giữa mùa hè. Cô dành đêm nay với những người mà dường như không gì có thể kết nối cô - với những người hầu của cô: người hầu Jean và đầu bếp Christina. Tất cả sẽ không bao giờ có thể hiểu được nhau, có quá nhiều thứ ngăn cách họ: địa vị; Nuôi dưỡng; Sự thông minh; sự tin tưởng; rốt cuộc là máu. Nhưng một số thế lực bí ẩn đã thu hút họ và buộc họ phải ở lại cùng nhau trong đêm lễ hội này. Và quyết định trở nên nguy hiểm đối với họ.

Đạo diễn trẻ đọc vở kịch theo cách riêng của mình. Bà nhấn mạnh rằng bản chất của cuộc xung đột không nằm ở cấu trúc xã hội của bất kỳ xã hội nào, mà nằm ở bình diện hiện sinh, ở chính bản chất của sự đối lập nam-nữ. Trên sân khấu không còn Nữ bá tước, Người hầu hay Đầu bếp mà có hai người phụ nữ và một người đàn ông hoàn toàn khác nhau. Người đàn ông này sẽ cố gắng xây dựng một cuộc đối thoại với từng người trong số họ, sẽ thích nghi, cố gắng hiểu cả hai. Và những người phụ nữ này quá khác biệt nên Jean sẽ rất khó khăn. Điều gì có thể chấp nhận được đối với người này lại không thể chấp nhận được đối với người khác; Những gì người này coi trọng và tôn trọng không tồn tại đối với người kia. Tuy nhiên, họ vẫn có một điểm chung: đều là phụ nữ.

Người xem sẽ có cơ hội liên hệ bản thân với các nhân vật trên sân khấu và trả lời những câu hỏi sâu sắc, bất tiện trong cuộc sống đời thường: điều gì thực sự quan trọng đối với tôi trong mối quan hệ với một người đàn ông/phụ nữ, có lẽ tôi chỉ đang nhận ra cái tôi của mình hoặc tôi đang trong cuộc đối thoại với đối tác, có chỗ cho sự lựa chọn cá nhân hay mọi thứ đã được quyết định cho chúng ta từ lâu?

Nhân vật và người biểu diễn:

Cô Julie - Polina Kuzminskaya
Christina - Yana Sobolevskaya
Jean - Pavel Popov / Vladimir Shuliev

Buổi biểu diễn được tạo ra với sự hỗ trợ của Sở Văn hóa Moscow
Trẻ đến trẻ!
Buổi ra mắt vở kịch trên sân khấu Trường quay đầu tiên của Nhà hát Vakhtangov - ngày 28 tháng 10 năm 2016.

Khoảng thời gian:2 giờ 20 phút (với một lần nghỉ giải lao)

Ảnh và video

Về hiệu suất

Dự án trực tiếp Nhà hát Quốc gia
Sản xuất Nhà hát Quốc gia Hoàng gia

Miss Julia của Strindberg là một trong những vở kịch sẽ không bao giờ rời khỏi sân khấu thế giới. Tất cả sức mạnh của sân khấu hiện đại hội tụ trong kiệt tác thính phòng của chủ nghĩa tự nhiên tàn nhẫn Scandinavia này. Thời gian, địa điểm hành động của vở kịch và dàn nhân vật vô cùng cô đọng: mọi chuyện diễn ra trong một đêm hè trong căn bếp của một điền trang quý tộc với ba nhân vật - con gái ông chủ, người hầu và người đầu bếp. Tính chân thực về mặt tâm lý của hình ảnh người phụ nữ trung tâm vẫn còn gây ấn tượng mạnh cho đến tận ngày nay; Đây là tác phẩm kinh điển của nghệ thuật kịch hiện đại về “người phụ nữ mới” và là một trong những vai diễn hấp dẫn nhất đối với bất kỳ nữ diễn viên kịch nào.

Cuối cùng, trong mối quan hệ rối rắm giữa cô Julia (còn gọi là cô Julie hay, như trong vở kịch này, chỉ là Julie) và người hầu Jan, có tất cả mọi thứ - tình dục, những trò chơi quyền lực mơ hồ, vượt qua những mặc cảm và hiện thực hóa những giấc mơ tuổi teen, bộ phim hiện sinh. về sự trống rỗng của sự tồn tại, mưu đồ thăng tiến trên bậc thang xã hội. Theo đó, mớ rối rắm này có thể được tháo gỡ từ bất kỳ đầu nào: kinh tế xã hội, phân tâm học, sân khấu thông thường. Thần đồng của bộ phim truyền hình hiện đại của Anh Polly Stanham và cô gái trẻ nhưng đã rất nổi tiếng Carrie Cracknell đã chọn con đường đầu tiên và chuyển hành động của vở kịch sang London hiện đại. Nhân vật nữ chính của Strindberg trong phiên bản của họ trở thành một cô gái trẻ phóng đãng thuộc tầng lớp thượng lưu, người hầu Jan trở thành tài xế nhập cư, và đầu bếp Christina trở thành một cô hầu gái người Brazil.

Sau khi cập nhật và rút ngắn đáng kể vở kịch (sản xuất một màn chỉ kéo dài 85 phút), những người tạo ra vở kịch đã khẳng định khả năng thích ứng độc đáo của kiệt tác Strindberg với mọi phong cách. Và không chỉ sân khấu: trong hai thập kỷ qua, khán giả đã được xem hai bộ phim chuyển thể (của Mike Figgis và Liv Ullman), một vở opera của Philippe Busmans và ít nhất ba lần chuyển địa điểm triệt để của “Julia” - đến Bắc Ireland của thế kỷ 19 (trong bản chuyển thể của Frank McGuinness cho Peter Hall Company), nước Nga hiện đại (phiên bản của Mikhail Durnenkov cho Nhà hát của các quốc gia) và Nam Phi hiện đại (do Yael Farber sản xuất cho Lễ hội Edinburgh).

Như mọi khi trong các tác phẩm của Miss Julia, buổi biểu diễn đã trở thành một buổi biểu diễn có lợi cho ngôi sao sân khấu trẻ. Lần này cô là Vanessa Kirby, 31 tuổi, người mà TheaterHD thường xuyên nhớ đến với vai Stella trong A Streetcar Named Desire của Benedict Andrews.

Ôn tập

"Freken bị hỏng"

Chủ nghĩa giản lược, sự ngắn gọn, thiết kế là ba trụ cột của sân khấu hiện đại, làm nền tảng cho tác phẩm của nhiều người chơi hàng đầu, từ Robert Wilson đến Ivo van Hove. Khi diễn giải vở kịch Cô Julia của Strindberg, Carrie Cracknell, 38 tuổi, vẫn hết lòng trung thành với “Chúa Ba Ngôi”.

Một buổi biểu diễn hiện đại phải được tẩy sạch lớp vỏ cổ xưa của truyền thống sân khấu; là sự chắt lọc nhiều calo của nội dung chính kịch tính, một sự cắt dán chỉ những cử chỉ tạo nên sự sống nhất của vở kịch đang được diễn giải. Chương trình hiện đại không quan tâm đến siêu lợi nhuận của những bữa tiệc buffet với một tách cà phê với giá 250 rúp và bánh mì kẹp với giá 400; thời lượng của nó không được vượt quá thời lượng chiếu trung bình của một bộ phim; tốt nhất là nó nên chạy không gián đoạn. Một buổi biểu diễn hiện đại phải là sự tôn vinh thiết kế; phối cảnh của nó sẽ gợi lên sự liên tưởng với nội thất và hiện vật của các phòng trưng bày nghệ thuật hiện đại.

Một người say mê sách giáo khoa về sân khấu hiện đại như vậy là Ivo van Hove người Bỉ và sắp được tôn vinh, người có ba buổi biểu diễn được dàn dựng như một phần của dự án TheaterHD. Hedda Gabler, hai tuổi của anh, được dàn dựng trên cùng một sân khấu tại National, rõ ràng đóng vai trò là ánh sáng dẫn đường cho Carrie Cracknell - cũng giống như những vở kịch của Ibsen cùng thời với anh là ánh sáng dẫn đường cho chính Strindberg. Trong nỗ lực “trưng dụng một vở kịch khinh thường phụ nữ và giao nó cho người phụ nữ hiện đại,” Cracknell, cùng với đồng tác giả, nhà viết kịch Polly Stanham, theo một cách nào đó, đang nắm bắt những xu hướng mà chúng ta quan tâm đến mức cực đoan. Hãy bắt đầu với thực tế là “Julie” của họ mất khoảng một giờ hai mươi, và do đó gợi nhớ đến thành tích chỉ huy của Richard Strauss, người đã cố gắng chạy hết Bản giao hưởng số 9 của Beethoven trong 45 phút thay vì một giờ mười lăm như tiêu chuẩn.

Cracknell biến những trò chơi khét tiếng của Stirenberg về tình dục, quyền lực, sự bộc lộ bản thân, thang máy xã hội và chứng rối loạn thần kinh phụ nữ thành một trường hợp đặc biệt tại mặt cắt ngang của kim tự tháp xã hội của London hiện đại. Dành cho Stanham ( Nhân tiện, theo cô, người cách đây vài năm đã đồng ý viết kịch bản cho “The Neon Demon” của Refn, chỉ để “khắc phục việc cô không có khả năng tạo ra các nhân vật nữ”) Mưu đồ chính của "Bà chủ Julia" là mối quan hệ giữa hai người hầu - người lái xe người châu Phi Jan và đầu bếp người Brazil Christina - những người phải chịu sự kiểm tra về sự không hòa hợp của con gái ông chủ Julie, người bị bệnh cô đơn.

Ian, người mơ ước được đến Cape Verde và mở nhà hàng của riêng mình ở đó, và bà mẹ đơn thân Christina, người mà Stanham đưa vào miệng những đoạn độc thoại gần như theo chủ nghĩa Mác mới, khiến nhà viết kịch và đạo diễn quan tâm nhiều hơn nhân vật chính của tác phẩm. Theo cách hiểu của họ, chính họ – những bánh răng bị tổn thương về mặt kinh tế của một xã hội phân tầng, mơ về một sự tồn tại “thuần khiết” không giai cấp – mới là những anh hùng thực sự của sân khấu hiện đại.

Và cô Julie là một loại bóng ma mà họ thừa hưởng từ chính truyền thống sân khấu đó. Bóng ma này của Julie, sự tầm thường trừu tượng trong các vấn đề của cô ấy, tất cả những câu nói bập bẹ say khướt của một nữ sinh chuyên ngành hay cười khúc khích đều được nhấn mạnh bởi phối cảnh của màn trình diễn.

Phòng khách của ngôi nhà, nơi diễn ra bữa tiệc suy đồi ngoài màn hình - và từ đó một màn bắt chước say xỉn kỳ cục xuất hiện định kỳ ở tiền cảnh - không gì khác hơn là một phông nền hoạt hình định kỳ cho địa điểm duy nhất của vở kịch, một căn bếp rộng rãi với một cái bàn lớn và hai lối vào và lối ra. Cảnh ân ái giữa Julie và Ian, được ám chỉ trong vở kịch gốc, được giải quyết theo cách nghi lễ và vũ đạo - ở đây nhân vật nữ chính cũng bị từ chối cá tính. Và ngay cả vụ tự sát của Julie, tương tự cũng chỉ được Strindberg ám chỉ, nhưng được đưa lên hàng đầu ở đây, hóa ra lại có vẻ yên tĩnh đến mức khó thấy và dường như là một yếu tố không đáng kể trong tổng thể bộ phim. Tuy nhiên, sự gạt ra ngoài lề về mặt tư tưởng đặc biệt này đối với nhân vật tiêu đề ít nhất không ảnh hưởng đến “thời gian xuất hiện trên màn ảnh” của cô ấy hoặc địa vị của vai diễn được viết cho các diễn viên chính trẻ tuổi.

Vanessa Kirby - có lẽ là nữ diễn viên người Anh đáng chú ý nhất của thế hệ ba mươi tuổi, người mà trước mắt chúng ta đang tạo dựng, theo sau người bạn lớn tuổi Claire Foy, một sự nghiệp ấn tượng không chỉ trên sân khấu mà còn cả điện ảnh và truyền hình - mang đến cho cô ấy tính cách sống động, tất cả sự mong manh và lăng nhăng của cô ấy, tất cả những trò hề và những pha nhảy vọt của xã hội thượng lưu, với sự tự tin của một siêu sao sân khấu, điều mà sau màn trình diễn này, cô ấy chắc chắn đã như vậy. “Tự hành hạ bản thân là một điều xa xỉ,” Christina nói trong một cảnh, và sự xa hoa về tâm lý khổ dâm của phụ nữ, được các nhà cải cách kịch nghệ Scandinavia vĩ đại tặng cho các nữ anh hùng của họ, tiếp tục tràn ngập các rạp chiếu phim hiện đại.

Nhưng những người sáng tạo sân khấu ngày nay, những nhà soạn kịch và nữ đạo diễn nữ, đều biết cái giá của sự xa xỉ này.