ايليا كاباكوف: اللوحات ووصفها. الفنان ايليا يوسيفوفيتش كاباكوف

ولد إيليا كاباكوف عام 1933 في دنيبروبيتروفسك. أمي محاسب وأبي ميكانيكي. في عام 1941، تم إجلاؤه مع والدته إلى سمرقند الأوزبكية، حيث تم نقل معهد لينينغراد للرسم والنحت والعمارة مؤقتًا. ريبينا. في عام 1943، تم نقل إيليا إلى مدرسة الفنون تحت قيادة ريبينسكي في سمرقند، وفي عام 1945 - إلى مدرسة موسكو للفنون: مدرسة موسكو الثانوية للفنون في كريمسكي فال، وهي الآن مدرسة الفنون التابعة لأكاديمية الفنون الروسية. في غياب التسجيل في موسكو، يعيش كاباكوف في مهاجع، وتعيش والدته في ظروف لا تصدق: في مرحاض المدرسة، في زوايا الغرف، في الحظائر. بعد تخرجه من مدرسة موسكو للفنون في عام 1951، دخل كاباكوف معهد سوريكوف في ورشة عمل كبير الفنانين في دار النشر "ديتجيز" (منذ عام 1963 - "أدب الأطفال")، البروفيسور بوريس ألكساندروفيتش ديختريف. حتى قبل تخرجه من المعهد في عام 1957، بدأ كاباكوف العمل كرسام في ديتجيز وفي مجلتي Funny Pictures وMurzilka. لاحقًا، يتحدث كاباكوف عن الشعور الدائم القمعي بالخوف، الذي غرس فيه عندما كان طفلاً، في المهاجع، وشعر به بشدة بعد ذلك. يقول إنه لم يكن لديه حتى الوقت ليتشكل، ليصبح نفسه، وكان الخوف موجودًا بالفعل، الخوف من عدم تلبية المعيار الصحيح المتوقع. ومن الواضح أنه شعر بالانقسام بين نفسه - الضعيف، الذي لم يكن جذابا بما فيه الكفاية، وعديم الموهبة - وبين ردود أفعاله التلقائية المدربة تجاه المتطلبات الخارجية. لقد شعرت بوضوح بعدم اتساقي مع التوقعات الاجتماعية، ولكن أيضًا مع التوقعات المهنية. بعد أن تدرب كرسام، يعترف كاباكوف بأنه لم يكن لديه أي إحساس بالألوان على الإطلاق ويمكنه أن يفهم، ولكن لا يتصرف بشكل عفوي. لقد استبدل قلة الشعور بالتدريب والمعرفة. هذه الحقيقة فقط هي التي يجب أن تكون مخفية، مخفية دائمًا. طوال حياته، يعتبر نفسه متسربا، قائلا إنه دخل مدرسة الفنون في وقت كانت فيه في أعماقها، وقد قام الكثيرون بالتدريس لأنهم اضطروا إلى ذلك، وكانوا في كثير من الأحيان في حالة سكر ولم يسعىوا إلى تطوير أي شخص في أي شيء. وهكذا، دخل كاباكوف، غير الآمن والمتعلق سلبًا للغاية بآلة الدولة، وبالمجتمع السوفييتي ككل، إلى العالم المهني. في استوديو إيليا كاباكوف في شارع سريتنسكي، تصوير: إيغور بالمين

بدءًا من أواخر الخمسينيات وعلى مدار الثلاثين عامًا التالية، انخرط كاباكوف في الرسوم التوضيحية للأطفال. كان هذا هو المجال الأكثر تهاونًا من وجهة نظر الرقابة؛ وكان الشيء الأكثر أهمية هو "التدريب"، والرسم تمامًا بالطريقة التي يريدها المحرر الفني، والتعلم، كما يقول الفنان نفسه، أن يرى من خلال عيون الناس. المحرر. اندمج كاباكوف في النظام، وأصبح عضوًا في اتحاد الفنانين، وفي غضون 2-3 أشهر، قام بملء 3 كتب، ووفر لنفسه ولعائلته ماليًا لمدة عام. علاوة على ذلك، كلما كانت المادة الأدبية أضعف، قل الندم. وكما يقول هو نفسه، لم يكن يحب التوضيح وتعامل معه باعتباره وسيلة بسيطة وكافية للوجود ضمن نظام لم ير أي فائدة في معارضته - فقد بدا بالنسبة له أبديًا. ومع ذلك، فإن هذا المبدأ - التحدث ظاهريًا بلغة مبتذلة مقبولة بشكل عام، ولكن في نفس الوقت تكوين معانيك الخاصة والعيش في عالمك الشخصي - يصبح أساسيًا في عمل كاباكوف.

رسم توضيحي لكتاب س. مارشاك "المنزل الذي بناه جاك""، 1967، مجموعة متحف ART4

في عام 1957، أقيم المهرجان العالمي للشباب والطلاب في موسكو، وجاء عدد كبير من الأجانب المشرقين والمبتهجين، بما في ذلك الفنانين، إلى موسكو، وأقيمت معارض مشتركة واستوديو فني دولي. في عام 1959 أقيم المعرض الأمريكي في سوكولنيكي. ألبومات وكتب عن الفن المعاصر تشق طريقها إلى البلاد. الفنانون السوفييت تحت الأرض مضطربون.

فن غير رسمي

خلال هذه الفترة، بدأ إيليا كاباكوف نشاطًا فنيًا غير رسمي. وهو عضو في "نادي السرياليين" بقيادة هولوت سوستر ويوري سوبوليف (المحرر الفني لدار نشر زناني)، ويوري بيفوفاروف وفلاديمير يانكيليفسكي أعضاء أيضًا في هذه المجموعة. في ورشة عمل تحت سقف شركة التأمين الروسية السابقة في ساحة تورجينيفسكايا، يرسم سوستر، الذي تمكن من خلال القنوات الإستونية من الوصول إلى الإرث السريالي غير المعروف في الاتحاد السوفييتي، شجيرات العرعر، والأسماك، ويخترع الأمثال، ويشتق أنظمة رمزية معقدة. من أحلامه. كما يقول كاباكوف - وتحديد مدى انسجام قصصه مع الواقع التاريخي أمر صعب وليس ضروريا على الإطلاق - في السنوات الأولى بعد الكلية يسعى جاهدا لرسم صورة "مطلقة"، "تحفة"، عمل فني جميل ومثالي - وبعد فترة يتخلى عن هذه الفكرة تماما. خلال هذه الفترة، تم تشكيل مجموعة كاملة من ورش العمل في منطقة تشيستي برودي، والتي أصبحت أماكن للتواصل بين الفنانين والشعراء والعاملين في المسرح والسينما ولإقامة المعارض غير الرسمية. يأتي مديرو المتاحف والأجانب وموظفو البعثات الدبلوماسية إلى هنا بحرية تامة، وتحظى الاتصالات مع الناشطين اليساريين من البلدان الأخرى بتقدير خاص - لأن الاتحاد السوفييتي لا يستطيع الإساءة إليهم لأسباب سياسية. كل هذا يحدث بشكل غير رسمي بشكل صارم، ولا يرحب به أي من المجتمع أو KGB، ولكن لا يشعر بالرقابة الصارمة. في عام 1962، في معرض في مانيج، وصف خروتشوف الفنانين الواقعيين غير الاشتراكيين بـ "اللواطين" وحدد الموقف الرسمي تجاههم، وكان "ذوبان الجليد" يقترب من نهايته. ومع ذلك، في عام 1965، تم إدراج أعمال الأعضاء الرئيسيين في النادي السريالي في المعرض الكبير “الواقع البديل الثاني” في إيطاليا، حيث تم عرض كل من هوكني وماغريت، وتم توزيعها في الكتالوج إلى فئات مختلفة. يقع Sooster في "السحر الرمزي"، Sobolev و Yankilevsky - في "المنظور البصري"، كاباكوف - في "الخيال والمفارقة". بعد ذلك، بدأ كاباكوف في الظهور في الخارج كفنان سوفيتي غير رسمي - في البندقية، لندن، كولونيا.

يُعتقد أنه في أوائل السبعينيات، توصل فيتالي كومار وألكسندر ميلاميد إلى طريقة جديدة للعمل استجابة للحاجة إلى التقليد الخارجي، وهو أمر إلزامي بين الفنانين غير الرسميين: لقد بدأوا العمل نيابة عن الفنانين المخترعين - التجريديين في القرن الثامن عشر أبيليس زيابلوف، الواقعي في أوائل القرن العشرين نيكولاي بوتشوموف، "فنانون مشهورون في بداية السبعينيات من القرن العشرين" أو مزج العديد من الأساليب من فترات مختلفة. يتبنى كاباكوف استراتيجية الشخصية من كومار وميلاميد ويطورها. وكان أول من فهم نظريا التوصيف. في نص "شخصية الفنان"، المكتوب عام 1985، يؤكد كاباكوف على استحالة الإبداع الفوري والمباشر، من ناحية، في هيمنة الفن السوفييتي الرسمي، ومن ناحية أخرى، في حالة غياب الحياة الفنية - المعارض والمتفرجين والنقد - للفنانين غير الرسميين. وهم أنفسهم مجبرون على اختراع عالم فني لأنفسهم، ولكن اتضح أنه متجمد، وبلا حياة، وأبدي - لأنه لا توجد حياة فنية حالية. في العالم الوهمي، يجد الفنان نفسه داخل تاريخ الفن بأكمله، وينأى إبداعه عنه في المقام الأول بهذه الفترة الزمنية المذهلة. إن مستوى التأمل الذي تتطلبه بانوراما التاريخ الذي يتم مسحه لا يترك الفرصة لالتقاط صورة ورسمها ببساطة. نحن بحاجة إلى شخصية فنان، منفصلة، ​​لها سيرتها الذاتية وشخصيتها الخاصة، فهو الذي سينتج الفن وفقًا لضرورته الداخلية. أي أن الفنان الخيالي هو نوع من الأدوات للتكيف مع الوضع الفني السوفييتي.

موسكو المفاهيمية

A. Aksinin و I. Kabakov في ورشة عمل Kabakov في شارع سريتنسكي. موسكو، سبتمبر 1979

من 1970 إلى 1976، أنشأ كاباكوف 55 ألبومًا مصورًا حول "10 أحرف" ("Flying Komarov"، "Looking Arkhipov"، "Mathematical Gorsky"، "Anna Petrovna Dreams"، "Tormenting Surikov" وما إلى ذلك). يحتوي كل مجلد أسود على من 30 إلى 100 ورقة توضح آراء أو بشكل مباشر آراء الشخصية الرئيسية وتعليقات المشاركين الآخرين في الأحداث. غالبًا ما تسمى هذه "الألبومات" بالرسوم الهزلية المفاهيمية. كانت ممارسة عرض ألبومات المجلدات هذه هي أنه في البيئة المنزلية كان المؤلف يقرأ القصص ويعرضها على المبتدئين المجتمعين. في "10 أحرف"، يظهر كاباكوف طرقا مختلفة للتغلب على الواقع، وهذا، في الواقع، هو الموضوع الرئيسي لعمله. بعد ذلك بكثير، أخبر بوريس جرويس عن الملل الرهيب من الحياة ونفس الملل من الفن، يتحدث كاباكوف عن اللحظة السحرية عندما يتحول شيء ممل، بفضله ببساطة، كاباكوف، فجأة إلى الأبدية - يصبح فنًا. كل ما تحتاجه هو معرفة كيف - وهذه اللحظة تثيره إلى ما لا نهاية. ثم، في منتصف السبعينيات، بدأ كاباكوف العمل على "ألبومات" عن الحياة المجتمعية ومكتب الإسكان. يرى كاباكوف أن الشقة المشتركة، التي يعرفها جيدًا من سيرته الذاتية، هي جوهر السوفييت: شيء لا يمكن للمرء أن يعيش فيه، ولكن لا يمكن الهروب منه.

في عام 1979، كتب بوريس جرويس، الذي انتقل مؤخرًا من لينينغراد إلى موسكو، النص البرنامجي "المفاهيمية الرومانسية لموسكو"، محددًا أن الفنانين الروس، حتى كونهم مفاهيميين ومحللين، لا يستطيعون، على عكس الفنانين الأوروبيين والأمريكيين، تحرير أنفسهم من الروحانية والخلود. . يستشهد غروس كمثال بتحليلات موجزة لأنشطة أربعة فنانين؛ لم يكن كاباكوف من بينهم، ولكن سرعان ما التصقت به بشدة تسمية الأب المؤسس وزعيم الحركة المفاهيمية الرومانسية في موسكو، والتي لا يزال يعتبرها كذلك.

إيليا كاباكوف، "آنا إيفجينييفنا كوروليفا: لمن هذه الذبابة؟"، 1987، من مجموعة متحف ART4

إيليا كاباكوف، يفكر كاباكوف في التفاعل بين الكلمات والصور على النحو التالي: الصورة هي، بطريقة ما، مجال وعي خارجي. ولإدراك ذلك، فإن عمل الوعي ضروري. ومن ناحية أخرى، تتفاعل الصورة في اللوحة مع حقيقة أن الجدار الذي تعلق عليه له أيضًا رؤيته الخاصة. وعندما يتم دمج صور مختلفة في صورة ما، كما يحدث مع كاباكوف، ينقسم المشهد المرصود بأكمله إلى مكونات كائنية مختلفة، وتخرج الصورة من الوعي وتصبح موضوعًا. لكن الكلمات المكتوبة تتم قراءتها على الفور وتنتقل مباشرة إلى الوعي، وترسم الصورة بأكملها هناك. من ناحية ثالثة، فإن الكلمات التي يستخدمها كاباكوف في لوحاته هي خطاب مباشر، كل يوم، مجزأ. هذا هو الخطاب الذي نسمعه حرفياً في أذهاننا. يبدو أن أولئك الذين ينطقون هذه الكلمات - ونعرف دائمًا أسمائهم وألقابهم - يقفون في مكان قريب. وهكذا يصبح الكلام مادة، أو شيئًا بطريقة ما. علاوة على ذلك، ليس فقط جسديا، ولكن حتى "المكاني". يكتب كاباكوف أن بحرًا من الأصوات والكلمات يتمايل باستمرار حول الجميع، وإذا قمت بتقليد جزء من خطاب شخص ما، فإن الشخص الذي يسمعها سيتحرك بحر الكلام الداخلي لديه. وهكذا فإن الجمع بين الكلمات والصور في الصورة يربك المشاهد الخارجي والداخلي، ويغمره في أوهام قوية.

يفكر كاباكوف في التفاعل بين الكلمات والصور: الصورة هي، بطريقة ما، مجال خارجي للوعي. ولإدراك ذلك، فإن عمل الوعي ضروري. ومن ناحية أخرى، تتفاعل الصورة في اللوحة مع حقيقة أن الجدار الذي تعلق عليه له أيضًا رؤيته الخاصة. وعندما يتم دمج صور مختلفة في صورة ما، كما يحدث مع كاباكوف، ينقسم المشهد المرصود بأكمله إلى مكونات كائنية مختلفة، وتخرج الصورة من الوعي وتصبح موضوعًا. لكن الكلمات المكتوبة تتم قراءتها على الفور وتنتقل مباشرة إلى الوعي، وترسم الصورة بأكملها هناك. من ناحية ثالثة، فإن الكلمات التي يستخدمها كاباكوف في لوحاته هي خطاب مباشر، كل يوم، مجزأ. هذا هو الخطاب الذي نسمعه حرفياً في أذهاننا. يبدو أن أولئك الذين ينطقون هذه الكلمات - ونعرف دائمًا أسمائهم وألقابهم - يقفون في مكان قريب. وهكذا يصبح الكلام مادة، أو شيئًا بطريقة ما. علاوة على ذلك، ليس فقط جسديا، ولكن حتى "المكاني". يكتب كاباكوف أن بحرًا من الأصوات والكلمات يتمايل باستمرار حول الجميع، وإذا قمت بتقليد جزء من خطاب شخص ما، فإن الشخص الذي يسمعها سيتحرك بحر الكلام الداخلي لديه. وهكذا فإن الجمع بين الكلمات والصور في الصورة يربك المشاهد الخارجي والداخلي، ويغمره في أوهام قوية.

يسمي كاباكوف عمله بكلمة "إخفاء" - عندما يقال شيء غير مقصود، مما يؤدي إلى إدخال الوضع السوفييتي في مجال الفن بكلمة فقدت كل المعنى، أو بـ "شريط حظر الكلام". وبطريقة مثيرة للاهتمام، يحول كاباكوف هذه الفجوة بين الكلمة والمعنى إلى نفسه أيضًا. يكتب بحماس أن النظر إلى أعماله المكتملة أثار فيه النشاط العقلي الأكثر نشاطًا في تفسيرها. يشير هنا إلى أن بعض ما يفكر فيه فقط بعد اكتمال اللوحة كان بداخله بالفعل وقت إنشائها، حتى لو دون وعي - وبالتالي، من المحتمل أن يتمكن المشاهد أيضًا من الشروع في هذه التفسيرات المختلفة. لكن الشيء الرئيسي هو أن هذه النية لم تنتقل بوعي إلى الصورة، مما يعني أن وعي كاباكوف بقي خارجها، فهو خالٍ منها. الصورة "اختيارية" ليس فقط للمشاهد، ولكن لكاباكوف أيضًا.

وبطبيعة الحال، هناك العديد من التفسيرات الأخرى، بما في ذلك من كاباكوف نفسه. على سبيل المثال، في المحادثات مع جرويس في عام 1990، يشرح كاباكوف الكلمات الموجودة في لوحاته بالخوف المذكور بالفعل، والذي يتحدث عنه كثيرًا من حيث المبدأ. بالنسبة للفرد السوفييتي الذي يركز على الأدب وغير المتعلم بصريًا - خوفًا "من عدم الفهم بشكل كافٍ والخوف المذعور من عدم انتباه الآخر" - يقول كاباكوف ببساطة ما أراد الفنان قوله. إنه يتوقع وبالتالي يشل كلام الناظر وتقييمه السلبي المحتمل.

بداية جديدة

في الثمانينيات، بدأ خط جديد في فن كاباكوف: بدأ في رسم لوحات ملونة. النص لا يختفي منه، بل يتحول بشكل كبير. الآن تملأ اللوحة الانطباعية الواقعية مجال الصورة بالكامل، والنص موجود بشكل مخفي في الأعلى، ولم يعد يدعي الأولوية، كما كان من قبل، ولكن فقط يندمج في عالم الصورة. هناك تحول واضح هنا - يتزامن على وجه التحديد مع تحول مماثل في جميع أنحاء العالم الغربي - من المفاهيم الرومانسية النقدية إلى ما بعد الحداثة، إلى الانشغال بالصور. تجدر الإشارة إلى أن الرؤية السوفيتية بأكملها قد تغيرت خلال هذه الفترة. تفتح البيريسترويكا الباب أمام الثقافة الجماهيرية الأجنبية، ويصبح التلفزيون والمجلات ملونة، وتصبح اللغة التعليمية الطليعية للصحف الحائطية عتيقة وغير شعبية. كاباكوف، ردا على الظروف المتغيرة، يدعم موقفا مثيرا للسخرية تجاههم. يتم التعليق على صور حدود الأحلام السوفيتية اليومية أو الرسوم التوضيحية الفوتوغرافية الحية من خلال نصوص فارغة أو عاطفية للغاية، مما يدل على عدم وجود أي معنى فيما يتعلق بالعالم. ومن أشهر أعمال هذه الدورة «غرفة فاخرة» (1981) – إعلان عن غرفة فندق، «غاسترونوم» (1981) – حلم الوفرة، «زقاق» (1982) – موقع بناء سوفياتي لوحدات اجتماعية جديدة ، "خنفساء" (1982) - صورة خنفساء مع قافية الحضانة.

إيليا كاباكوف، "غرفة فاخرة"،1981

في أوائل الثمانينيات، بدأ كاباكوف في إنشاء منشآته الأولى. كان تركيبه الأول "النملة" (1993)، وهو غلاف كتاب الأطفال "ديتجيزا" وخمس صفحات من تأملات مكتوبة بخط اليد من شخص حول الإمكانات الفنية والفكرية لغير الفن: هذا الغلاف. وكما قال كاباكوف لاحقًا، بالطبع، كانت هذه النملة، مجازيًا وجوديًا، كنوع من المخلوقات، هي نفسها. المعرض التالي – “سبعة معارض للوحة واحدة” – يقدم 4 لوحات، كل منها محاطة بالعديد من التعليقات المكتوبة بالخط من مشاهدين مختلفين. هنا يدرك كاباكوف أن طنين الأصوات، الذي يتحدث عنه كثيرًا أيضًا، هو طنين التقييمات والمواقف المختلفة تمامًا، وهو أكثر أهمية بالنسبة له من تقييمات ومواقف الأشخاص المقربين المتفهمين - لأن الأصوات العشوائية هي الثقافة، حيث كاباكوف يسعى جاهداً ليصبح اسمًا شائعًا - هكذا يعرّف التأثير. في جميع تركيباته اللاحقة، هناك دائمًا كلام الآخرين، وهدير الآخرين، والانزعاج من حضور الآخرين، ومزاج شقة مشتركة. وفي الفترة من 1982 إلى 1986، أنتج فيلمه الشهير "الرجل الذي طار إلى الفضاء من غرفته". إن الحل المكاني لاستعارة كاباكوف الرئيسية للحياة السوفيتية يسمح له بالعمل بطريقة جديدة مع ما يصفه بالماندالا السوفيتية - وهي مساحة مغلقة ذات طاقة قوية خاصة بها توجه كل ما يحدث فيها. تجد جميع المؤسسات الاجتماعية المألوفة للإنسانية تجسيدها في مساحة الشقة المشتركة.

ايليا كاباكوف، صمشروع تركيب "السيارة الحمراء" 1991

الإعتراف الدولي

في عام 1988، أقيم أول مزاد في موسكو لـ Sotheby's - تم عرض أعمال الفنانين غير الرسميين في السوق المفتوحة. في عام 1989، تزوج كاباكوف من إميليا ليكاه، التي هاجرت من الاتحاد السوفييتي في عام 1975. من الآن فصاعدا، يعملون بالتعاون، ويتم توقيع أعمالهم باسم مزدوج، ومن غير الصحيح الحديث عن أعمال إيليا كاباكوف كمؤلف فردي. في كثير من الأحيان، يُنظر إلى دور إميليا على أنه يمكن اختزاله في الإدارة والتنظيم الدقيقين، ولكن أولاً، وفقًا لنظرية كاباكوف، فإن الفنان المدير ليس أقل أهمية من أي شخص آخر، وثانيًا، يصرون بنشاط على تأليف الأعمال الثنائية بشكل صارم.

منذ عام 1987، بدأ كاباكوف، البالغ من العمر 54 عامًا، أنشطة فنية ومعارض نشطة في الخارج. في هذا الوقت، بلغ الاهتمام بفن البيريسترويكا في أوروبا والولايات المتحدة ذروته. تم إجراء التركيب الأول بموجب المنحة لدار الأوبرا في غراتس بالنمسا: "قبل العشاء". الأعمال التالية موجودة في نيويورك، فرنسا، ألمانيا. في عام 1989، انتقلت عائلة كاباكوف إلى برلين ولم تعد أبدًا إلى روسيا. في عام 1992، ابتكر إيليا وإميليا تصميم موقع التصوير لـ "أول أوبرا ما بعد الشيوعية" - "الحياة مع أحمق" لشنيتكي استنادًا إلى قصة فيكتور إروفيف - في دار الأوبرا بأمستردام. طوال التسعينيات، عرضت عائلة كاباكوف باستمرار في أوروبا والولايات المتحدة: في مركز بومبيدو في باريس، وفي متحف الفن الحديث في نيويورك، وفي كونستال في كولونيا، وفي المركز الوطني للفن المعاصر في أوسلو، وفي عام 1992 في دوكومنتا التاسع في كاسل ، في عام 1993 في بينالي البندقية، حصل آل كاباكوف على "الأسد الذهبي" عن عمل "الجناح الأحمر"، وفي عام 1997، قام آل كاباكوف بتثبيت كائن "البحث عن الكلمات وقراءة الكلمات" لمشروع Skulptur.Projecte في مونستر. وتبع ذلك العديد من الجوائز واللقب الفرنسي وسام الفنون شوفالييه.

ايليا وإميليا كاباكوف

تبني إميليا بمهارة الجانب التسويقي للنشاط الفني. فهو يحد من عدد أعمال الثنائي في السوق، حيث تصبح متاحف الفن المعاصر الكبرى هي المالك المفضل - حتى لو لم يكن لديهم الميزانية اللازمة لدفع القيمة السوقية. يستجيب آل كاباكوف بأكبر قدر ممكن من الدقة لمتطلبات وقوانين السوق وسرعان ما أصبحوا ليس فقط فنانين ناجحين في فترة ما بعد الاتحاد السوفيتي، ولكن أيضًا شخصيات فنية عالمية. إنهم يخلقون أسطورة الرجل السوفيتي، مفهومة للمجتمع الفني الغربي. عملهم مذهل ورائع للأماكن الكبيرة. أصبح آل كاباكوف تجسيدًا للنظرة العالمية لشخص سوفيتي لمشاهد من أوروبا الغربية والأمريكية مفتونًا ونشأ في نموذج جمالي معين.

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدأت شعبية عائلة كاباكوف في روسيا. في عام 2003 معرض "ايليا كاباكوف. توثيق بالصور والفيديو للحياة والإبداع" في دار التصوير بموسكو (MAMM)، في عام 2004 - معرض كبير لـ "عشر شخصيات" في معرض تريتياكوف، وبالاشتراك مع إميليا، "حادثة في المتحف ومنشآت أخرى" - في هيئة الأركان العامة للإرميتاج. يتبرع آل كاباكوف بمنشأتين إلى الأرميتاج، ويطلق عليهما ميخائيل بيوتروفسكي بداية مجموعة الأرميتاج للفن المعاصر. تبع ذلك معرض لـ 9 أعمال تركيبية من 1994 إلى 2004 في مؤسسة ستيلا للفنون. في عامي 2006 و2008، عندما لم يكن الفن الروسي قد أثار ضجة دولية لفترة طويلة، ولكن كانت هناك موجة ثانية من ارتفاع أسعاره بفضل طفرة الاهتمام من هواة الجمع الروس، لوحات «غرفة لوكس» (1981) و بيعت لوحة "بيتل" (1982) في مزاد فيليبس دي بوري (لندن) بمبالغ قياسية للأعمال الفنية الروسية.

اليوم، لا يزال إيليا وإميليا كاباكوف نشطين للغاية في أنشطة المعارض، أعمالهما موجودة في مجموعات من 250 متحفًا حول العالم، وأكثر من 50 تركيبة نحتية في المساحات الحضرية.

من الجيد أن تكون ناقدًا فنيًا في عصر الإنترنت والألقاب المجردة - لن يعرف أحد اسمك الحقيقي، ولا يتعين عليك كبح جماح نفسك، لأن كل شيء واضح جدًا ومفهوم - فكلهم مختطفون ومخترقون! على سبيل المثال، المفاهيمي إيليا كاباكوف. اللوحات والرسومات والمنشآت - بعض الأشياء لا تشبه أي شيء آخر في العالم، ولكنها تكلف الملايين - كل شيء واضح!

لكن يجب على بعض الخبراء تهدئة أصواتهم المتكسرة، وسيكون من الأفضل الذهاب إلى معرض هذا السيد. وإذا نظرت بعيون مفتوحة حقًا، يمكنك أن ترى عالمًا مدهشًا لا ينضب، مليئًا أحيانًا بالفكاهة والسخرية، وأحيانًا يرن بالألم للأشخاص الذين عاشوا ويعيشون في هذا البلد غير المفهوم...

14 سنة من الدراسة

ولكن في البداية كانت هناك دراسة طويلة للمهنة. ولد كاباكوف إيليا يوسيفوفيتش في دنيبروبيتروفسك لعائلة ميكانيكي ومحاسب. خلال الحرب، انتهى به الأمر هو ووالدته في سمرقند، حيث تم إخلاء معهد ريبين من لينينغراد. بدأ إيليا الدراسة في مدرسة الفنون للأطفال في هذا المعهد. بعد الحرب، تم نقل كاباكوف إلى مدرسة موسكو الثانوية للفنون، وتخرج منها عام 1951 والتحق بأفضل جامعة فنية في البلاد - معهد سوريكوف، في قسم الجرافيك. اختار التخصص في فن الكتب مع البروفيسور دختريف.

في مذكرات المعلم اليوم، المليئة بالسخرية الذاتية والغموض، يمكن للمرء أن يجد موقفه التافه تجاه دراسته في تصميم كتب الأطفال، التي بدأها بعد تخرجه من المعهد عام 1957. وهو يسميها مجرد وسيلة للحصول على الطعام، وقد خصص لها جزءاً يسيراً من وقته وجهده. كانت المواد المطبوعة للأطفال مشبعة بشكل خاص بالكليشيهات والعقائد الإيديولوجية، ومن المفترض أنه كان من المستحيل فعل أي شيء مثير للاهتمام فيها.

يبدو هذا بمثابة خداع بسيط: جودة الكتب من دار النشر "أدب الأطفال" ومجلات "Murzilka" و "الصور المضحكة" يتذكرها الكثيرون بسرور، ليس فقط بسبب الحنين المرتبط بالعمر. إيليا كاباكوف هو فنان ابتكر رسومًا توضيحية لقصائد مارشاك وحكايات تشارلز بيرولت الخيالية وقصص بيتر بان. تتجلى الحرية والجدة والخيال بوضوح في هذه الأعمال غير الأكاديمية بالتأكيد. تصميم كتب الأطفال العلمية والتعليمية مثير للاهتمام للغاية: "عجائب الخشب" (1960)، "الطين والأيدي" (1963)، "المحيط يبدأ بقطرة" (1966) لإي مارا، "حكاية "غاز" (1960)، "نقطة صعبة" (1966).

ورشة عمل تحت سقف “روسيا”

منذ أواخر الستينيات، تم تشكيل مجتمع من الفنانين غير الملتزمين يسمى "شارع سريتنسكي" في موسكو. وكان من بينهم ايليا كاباكوف. وكانت لوحات فناني هذه الجمعية الودية مختلفة تمامًا عن اللوحة المعتمدة رسميًا.

ظهرت فرصة اللقاء إلى حد كبير بفضل كاباكوف. جلب العمل في دور النشر أموالاً جيدة، وكان للفنان ورشة عمل خاصة به. يسمي القصة الغامضة لكيفية العثور على غرفة تحت سطح مبنى روسيا السكني السابق في شارع سريتنسكي واتفق مع السلطات على معدات الاستوديو هناك.

عُرضت أعمال إيليا كاباكوف، وهولو سوستر، وإريك بولاتوف، وأوليغ فاسيليف وآخرين في معارض غير رسمية في موسكو وخارجها، لتجسيد الفن البديل لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية خلال عصر الذوبان. لكن رد الفعل القاسي على الفن التجريدي من جانب "نقاد الفن" الرئيسيين في البلاد أدى إلى انتصار الواقعية الاشتراكية وحدها.

قبل ظهور الاستوديو الخاص بي، كان "العمل لنفسي" يتألف من أوراق رسومية بأسلوب وألبومات صغيرة الحجم. في وقت لاحق، بدأت اللوحات ذات التنسيق الأكبر في الظهور: "الرأس بالكرة" (1965)، "الأنبوب والعصا والكرة والطيران" (1966)، "الآلة الأوتوماتيكية والدجاج" (1966).

النص كوسيلة تصويرية

أصبح إيليا كاباكوف، الذي بدأت لوحاته تحتوي على المزيد والمزيد من النغمات الفلسفية، أحد قادة المفاهيميين. سلسلة من اللوحات "البيضاء" ذات الحجم الضخم - "بيرديانسك نائم" (1970)، "رجل وبيت صغير" (1970) - أثارت أفكارًا حول ظروف إدراك اللوحة الجديدة، حول التفاعل بين المشاهد والصورة فنان. إن تجارب الفنان في إدخال النص في مساحة اللوحة بمثابة حركة في هذا الاتجاه. أول هذه الأعمال هو "أين هم؟" (1970)، "كل شيء عنه" (1970)، "إجابات من المجموعة التجريبية" (1970) - تمثل أشياء مختلفة من الحياة الحقيقية للشقق المشتركة في موسكو مع تعليقات نصية، غالبًا ما تكون محاكاة ساخرة ذات أهمية زائفة للتعليمات أو الإعلانات الرسمية.

تم استخدام النص أيضًا لاحقًا بواسطة إيليا كاباكوف. «غرفة فاخرة» (1981) هي لوحة تمثل منظراً لغرفة فندق مع إعلان عن رحلة إلى منتجعات البحر الأسود متراكب على الصورة.

الألبومات التي اخترعها كاباكوف، والتي أصبحت رواد المنشآت، هي أيضا أعمال مفاهيمية. مثل هذه الألبومات - مزيج من النحت والرسوم التوضيحية والأدب والمسرح - مبنية حول موضوع واحد أو تجربة شخصية واحدة، يتم التعبير عنها من خلال الوسائل البصرية والنصية. إن مشاهدة أحداث مهمة أو لا معنى لها معًا أمر رائع. إنه يثير الإعجاب بالكمال أو الانفتاح في أي اتجاه للزمان والمكان.

إيليا كاباكوف هو فنان جرافيك ورسام ومصمم كتابة. في مثل هذه الألبومات يتم تتبع جوهر نشاطه بدقة أكبر. الألبوم الأكثر شهرة هو "عشرة أحرف" (1970-74).

الحرب والسلام في الشقق الجماعية

الظروف الاجتماعية في الحقبة السوفيتية هي الموضوع الرئيسي للبحث في أعمال كاباكوف. يتم التعبير عن التأثير القمعي لهيمنة أيديولوجية واحدة في أعمال مثل التحقق! (1981) و "سوبر ماركت" (1981). الحروب بين الجيران في الشقق المشتركة من أجل الهواء والمساحة الإضافية هي موضوع مؤلفات "السكن" "إخراج القمامة" (1980)، "مساء الأحد" (1980). في "سلسلة المطبخ" من نفس الفترة، تتمتع أدوات المطبخ المألوفة بأهمية فنية عالية معينة، ومعنى ثقافي، غالبًا ما يتم فصله عن الوظيفة.

تمتلئ القمامة المنزلية العادية أيضًا بهذا المعنى في التثبيت اللاحق "الرجل الذي لم يرمي أي شيء أبدًا" (1985). وفيه يمكن للمرء أن يرى أيضًا مناقشات عالمية حول معنى النشاط البشري، وحول عادة التخزين المتهور لما هو ضروري وغير ضروري، أو على العكس من ذلك، مراجعة التاريخ مع تعديل الماضي لاحتياجات السياسة الحديثة.

إجمالي المنشآت

في عام 1987، هاجر إيليا يوسيفوفيتش كاباكوف إلى الغرب. هنا لديه إمكانية الوصول إلى مساحات العرض الكبيرة. "المنشآت الشاملة" هو ما يسميه إيليا كاباكوف اللوحات والأشياء التي تشغل مساحات كبيرة ويوحدها مفهوم عالمي مشترك.

التركيب الأكثر شهرة كان "الرجل الذي طار إلى الفضاء من شقته"، والذي يرمز إلى حد كبير إلى مصير الفنان نفسه. في وسط غرفة صغيرة ذات جدران مغطاة بالملصقات السوفيتية، يوجد شيء يشبه المقلاع. الثقب في السقف والتعليقات وموقع الحادثة - كل شيء يثبت حقيقة حدث غير عادي: مخترع معين، باستخدام منجنيق بارع، اخترق السقف بجسده، وخرج إلى الفضاء القريب من الأرض - لم يتم العثور على الجثة...

من غير الصحيح أن نرى في مثل هذا الشيء سوى المزاح والاستهزاء بالنظام. وكما هو الحال في التركيبة "المرحاض" (1992)، لا يمكن للمرء أن يجد سوى تشبيه حاقد لظروف المعيشة المعتادة في البلاد بأكملها. أذهلت هذه القطعة الفنية بشكل خاص المشاهد الغربي، الذي يعتبر خصوصية مساحة المعيشة حاجة طبيعية لشخص عادي.

"السيارة الحمراء" (1991)، "الجسر" (1991)، "حياة الذباب" (1992)، "نحن نعيش هنا" (1995) - إجمالي المنشآت التي جلبت شهرة كاباكوف. يتم عرضها في متاحف في الولايات المتحدة الأمريكية وأوروبا، ويتم دمجها في معارض مثل "قصر المشاريع" (1998، لندن) و"50 منشأة" (2000، برن) لتمثل عمل كاباكوف كظاهرة.

زوجة ومؤلفة مشاركة

يحب كاباكوف تلوين الحياة بالخدع. كان الفنانون الذين يظهرون بشكل دوري تشارلز روزنتال وإيجور سبيفاك وستيبان كوشيليف عرضة لمثل هذه الاختراعات. دخل كاباكوف في تعاون إبداعي معهم، حتى أنه كتب مقالات عنهم بأسلوب نقاد الفن الممل.

منذ عام 1989، وجد الفنان مؤلفا مشاركا حقيقيا - إميليا ليكاه. أصبحت زوجته وتتولى العديد من القضايا التنظيمية والمالية، مما يترك للسيد المزيد من الوقت للإبداع. وأصبحت مثل هذه الأسئلة متكررة بشكل متزايد، لأن الاهتمام بعمل كاباكوف آخذ في الازدياد. مثال على ذلك هو مزاد شركة فيليبس دي بوري آند كومباني. في عام 2007، الكثير "ايليا كاباكوف. "جناح". تم شراء اللوحة مقابل 2 مليون جنيه إسترليني، مما جعل كاباكوف أغلى رسام روسي معاصر.

وفي عام 2008، تم تأكيد ذلك من خلال المزاد التالي في نفس المزاد. الدفعة التالية هي "إيليا كاباكوف، "بيتل" (1982)"، وسجل آخر - 2.93 مليون جنيه إسترليني.

القدرة على المفاجأة

عد الدولارات والجنيهات أمر ضروري - هذا هو العالم الحالي. لكنني أريد أن تستمر هذه الفكرة المبتذلة بداخله، وهي أن المال لا يشتري السعادة. إنه في وجود هؤلاء الفنانين، في عملهم ومواهبهم. ستتكون الإنسانية من الناس، وليس من الحيوانات، طالما أنها قادرة على الدهشة والبهجة في الفن.

حتى 17 نوفمبر، سيستضيف متحف فنون الوسائط المتعددة في أوستوزينكا معرض "اليوتوبيا والواقع". El Lissitzky وIlya وEmilia Kabakov." بدأ المشروع من قبل متحف Van Abbemuseum الهولندي في أيندهوفن ويقدم معرضًا لأعمال هذين الفنانين، التي تم جلبها من العديد من المتاحف الشهيرة حول العالم ومجموعات خاصة. تم عرض المعرض بالفعل في فان آب في أيندهوفن، في الأرميتاج في سانت بطرسبرغ، وبعد موسكو سيذهب إلى النمسا، إلى متحف الفن الحديث في غراتس.

اليوتوبيا والواقع. حوار بين فنانين روسيين، شخصيتين بارزتين في الفن في عصرهما - أعظم سيد الطليعة الروسية في أوائل القرن العشرين، والطوباوي إل ليسيتسكي وعملاق المفاهيم موسكو إيليا كاباكوف، الذي كان يعمل مؤخرًا في بالتعاون مع زوجته إميليا.

إل ليسيتسكي. منشئ (صورة ذاتية). 1924 متحف فان آبي، أيندهوفن

كلا الفنانين معروفان في روسيا وأوروبا والولايات المتحدة الأمريكية، وكلاهما نشأ في روسيا. لقد عاشوا للتو في أوقات مختلفة ولم يتقاطعوا أبدًا. تعود فكرة الجمع بينهما إلى متحف فان آبي الهولندي في أيندهوفن، الذي يضم أكبر مجموعة من أعمال ليسيتسكي خارج روسيا. لاحظ مؤرخو فن المتحف تناقضات واضحة في أعمال ليسيتسكي وكاباكوف. يبدو أن أعمالهم تتجادل مع بعضها البعض.

توقع أحدهما مستقبلًا مشرقًا لنسله، والآخر، كونه نفس السليل، قام بتشخيص الواقع الناتج. الأول كان يؤمن ببناء مستقبل شيوعي مثالي، والثاني كان قد فقد هذه الأحلام بالفعل. علاوة على ذلك، لم يخترع كاباكوف أي شيء خصيصا لهذا المعرض، وتم العثور على الأعمال في أرشيفه الشامل. كل يوتوبيا طليعية لليسيتسكي تواجهها أعمال كاباكوف. حيث يعلن ليسيتسكي أن "الحياة اليومية ستُهزم" ويصور شققًا جماعية مثالية مع أثاث مدمج في البداية، حيث سينتقل السكان للعيش مع حقائب السفر فقط، لأنه لن تكون هناك حاجة إلى أي شيء آخر، يكشف كاباكوف الحياة التي لا تطاق للشقق الجماعية السوفييتية بالحياة وفقًا إلى جدول زمني، حيث ينص على وقت لاستخدام المرحاض. يجيب: "لقد فازت الحياة".

إل ليسيتسكي. مشروع داخلي. 1927. معرض الدولة تريتياكوف

ايليا كاباكوف حامل الصورة

يستجيب كاباكوف لكراسي ليسيتسكي المصنوعة من الخشب الرقائقي بخزائن مطبخ بائسة، مغطاة بأقمشة زيتية ملونة ومليئة بأدوات المطبخ البائسة.

تركيب الكراسي من تصميم El Lissitzky للمعارض الدولية. 1927 معرض الدولة تريتياكوف

ايليا كاباكوف. في المطبخ المشترك. جزء من التثبيت. 1991 معرض ريجينا، موسكو

نقاء أشكال الضمائر وناطحة السحاب الأفقية تعارضها منشآت إيليا كاباكوف المصنوعة من القمامة العادية.

إل ليسيتسكي. Proun.1922-1923. متحف فان آبي، آيندهوفن، هولندا.

إل ليسيتسكي. ناطحة سحاب أفقية عند بوابة نيكيتسكي. تركيب الصورة، 1925

مشروع المسرح المثالي هو مشروع "الأوبرا العمودية" الطوباوية.

ايليا كاباكوف. نموذج لـ«الأوبرا العمودية» بمتحف جوجنهايم بنيويورك.

نموذج "الانتصار على الشمس" هو نموذج لـ"بيت النوم"، وهو خليط جهنمي من الضريح والغرفة رقم 6.

إل ليسيتسكي. النصر على الشمس: كل شيء جيد يبدأ بخير وليس له نهاية. ملصق. 1913

إل ليسيتسكي. رسم تخطيطي لأوبرا "النصر فوق الشمس"

يستجيب كاباكوف لمنبر ليسيتسكي للزعيم البروليتاري بمشروع "النصب التذكاري للطاغية" ، حيث يحاول الزعيم ذو الشارب الذي نزل من قاعدة التمثال الإمساك بشخص آخر.

حيث عمل ليسيتسكي كمصمم لعالم جديد، حيث "سيتم بناء مدن شيوعية متجانسة، حيث سيعيش الناس من الكوكب بأكمله" (مباشرة أخ مع مدينته المشعة)، رأى كاباكوف نماذج أولية من الثكنات والمقطورات وبيوت التغيير و الثكنات التي أراد الهروب منها إلى أي مكان بأي وسيلة حتى إلى الفضاء باستخدام المنجنيق. فقط لتكون حرا.

ايليا كاباكوف. الحمام. تثبيت. 1992

ايليا كاباكوف. رجل طار إلى الفضاء من شقته. 1985 المتحف الوطني للفن الحديث، مركز جورج بومبيدو، باريس

يخترق ملاكه السقف، ويخترق التركيب الذي يحتوي على ملصق ليسيتسكي "تغلب على الأبيض بإسفين أحمر" و... يسقط من الأعلى، وينكسر.

هكذا تنهار اليوتوبيا نفسها.

ظلت جميع مشاريع Lissitzky المعمارية تقريبًا غير محققة. تم بناء مبنى واحد فقط وفقًا لتصميمه - وهو مطبعة مجلة Ogonyok في 1st Samotechny Lane في موسكو. تم إدراج المبنى الآن في سجل التراث الثقافي للمدينة.

لم تظهر ناطحات السحاب الأفقية الشهيرة في شوارع موسكو. لكن الفكرة العظيمة لم تمت، وبمرور الوقت ظهرت مباني مماثلة في مدن وبلدان أخرى. متابعون.

شقق باركراند في أمستردام

وهذا بالطبع ليس كل شيء. هناك مباني أخرى حول العالم.

عمل إل ليسيتسكي لبعض الوقت مع كازيمير ماليفيتش، وقاما معًا بتطوير أسس التفوق.

أغلى فنان روسي. أصبحت لوحاته "بيتل" (التي بيعت عام 2008 مقابل 5.8 مليون دولار) و"الغرفة الفاخرة" (التي بيعت عام 2006 مقابل 4.1 مليون دولار) أغلى أعمال الفن الروسي التي تم بيعها على الإطلاق. الفنان نفسه يعيش بالطبع في أمريكا.

الصور مأخوذة من الإنترنت

ولد إيليا يوسيفوفيتش كاباكوف في 30 سبتمبر 1933 في دنيبروبيتروفسك. كانت والدته بيرتا سولودوخينا محاسبة، وكان والده جوزيف كاباكوف ميكانيكيًا. في عام 1941، تم إجلاؤه مع والدته إلى سمرقند. وفي عام 1943، تم قبوله في مدرسة الفنون في معهد لينينغراد للرسم والنحت والعمارة الذي سمي باسم ريبين، والذي تم إجلاء معلميه وطلابه أيضًا إلى سمرقند. ومن هناك، تم نقل كاباكوف إلى مدرسة موسكو الثانوية للفنون (MSHS) في عام 1945. تخرج منه عام 1951 وفي نفس الوقت التحق بقسم الرسومات في معهد سوريكوف (معهد موسكو الحكومي للفنون الأكاديمية الذي يحمل اسم في.آي سوريكوف) حيث درس في ورشة الكتب للأستاذ ب.أ. ديختريفا. تخرج من معهد كاباكوف عام 1957.

منذ عام 1956، بدأ إيليا كاباكوف في توضيح الكتب لدار النشر "Detgiz" (منذ عام 1963 - "أدب الأطفال") ولمجلات "Malysh"، "Murzilka"، "صور مضحكة". منذ النصف الثاني من الخمسينيات، بدأ الرسم "لنفسه": لقد جرب يده في اتجاهات مثل الفن التجريدي والسريالية.

في الستينيات، كان كاباكوف مشاركًا نشطًا في المعارض الفنية المنشقة في الاتحاد السوفيتي وخارجه.

في عام 1968، انتقل كاباكوف إلى استوديو Hulo Sooster، الذي أصبح مشهورًا فيما بعد، في علية المبنى السكني السابق "روسيا" في شارع سريتنسكي. في نفس عام 1968، شارك مع أوليغ فاسيليف وإريك بولاتوف وغيرهم من غير الملتزمين في معرض في مقهى بلو بيرد.

تم بالفعل إدراج بعض أعمال الفنان في معرض "الواقع البديل الثاني" (لاكويلا، إيطاليا) في عام 1965، ومنذ أوائل السبعينيات تم إدراجها في معارض الفن السوفييتي غير الرسمي التي تم تنظيمها في الغرب: في كولونيا، لندن، مدينة البندقية.

من عام 1970 إلى عام 1976، رسم كاباكوف 55 ألبومًا لسلسلة الشخصيات العشرة. الألبوم الأول كان "Flying Komarov". تم إنشاء الدورة، التي أطلق عليها الصحفيون فيما بعد "الكوميديا ​​المفاهيمية"، خصيصًا للمشاهدة المنزلية: لقد كانت مشروعًا غير ملتزم وغير رسمي.

في منتصف السبعينيات، قام كاباكوف بعمل ثلاثية مفاهيمية من ثلاث لوحات بيضاء وبدأ سلسلة من "ألبس" - أوراق بها نقوش حول موضوعات "مجتمعية"، ومنذ عام 1978 يقوم بتطوير "سلسلة زيكوفسكي" الساخرة. في عام 1980، بدأ العمل بشكل أقل مع الرسومات وركز على التركيبات التي استخدم فيها القمامة العادية وصور الحياة اليومية للشقق المشتركة.

في عام 1982، أتى كاباكوف بواحدة من أشهر تركيباته، "الرجل الذي طار إلى الفضاء من غرفته"، والتي اكتمل بحلول عام 1986. وبعد ذلك، بدأ يطلق على مثل هذه المشاريع واسعة النطاق اسم "المنشآت الإجمالية".

افضل ما في اليوم

في عام 1987، حصل كاباكوف على أول منحة أجنبية له - من جمعية Graz Kunstverein النمساوية - وقام ببناء منشأة "Dinner" في غراتس. وبعد مرور عام، قام بتنظيم أول "تركيب كامل" لمشروع الشخصيات العشرة في معرض رونالد فيلدمان في نيويورك وحصل على زمالة من وزارة الثقافة الفرنسية. في عام 1989، حصل كاباكوف على منحة دراسية من DAAD (خدمة التبادل الأكاديمي الألمانية) وانتقل إلى برلين. منذ ذلك الوقت، كان يعمل باستمرار خارج حدود الاتحاد السوفييتي أولاً، ثم روسيا.

منذ أوائل التسعينيات، أقام كاباكوف عشرات المعارض في أوروبا وأمريكا، بما في ذلك في متاحف كبرى مثل مركز باريس بومبيدو، والمركز الوطني النرويجي للفن المعاصر، ومتحف نيويورك للفن الحديث، وكولونيا كونستال، بالإضافة إلى في بينالي البندقية وفي معرض دوكومنتا في كاسل.

أصبحت فترة التسعينيات فترة تقدير للفنان: ففي هذا العقد حصل على جوائز من المتاحف الدنماركية والألمانية والسويسرية، ولقب وسام الفنون والآداب من وزارة الثقافة الفرنسية.

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدأ الفنان في العرض بنشاط في روسيا. وهكذا، في خريف عام 2003، أظهر بيت التصوير الفوتوغرافي في موسكو مشروع "إيليا كاباكوف. توثيق الصور والفيديو للحياة والإبداع". في بداية عام 2004، نظم معرض تريتياكوف معرض برنامج "إيليا كاباكوف. عشرة أحرف".

في يونيو 2004، افتتح معرض إيليا كاباكوف وزوجته إميليا (المتزوجان منذ عام 1992) "حادثة في المتحف والمنشآت الأخرى" في مبنى الأرميتاج العام، والذي "يمثل عودتهما إلى وطنهما". في الوقت نفسه، تبرع الفنانون بالمتحف بمنشأتين، والتي، وفقا لميخائيل بيوتروفسكي، تمثل بداية مجموعة هيرميتاج للفن المعاصر. في ديسمبر من نفس عام 2004، أظهر معرض موسكو "ستيلا آرت" تسعة منشآت لكاباكوف، تم إجراؤها في 1994-2004.

عندما ذهب معرض برنامج "روسيا" إلى متحف غوغنهايم في نيويورك في عام 2006، كان يتضمن تركيب كاباكوف "الرجل الذي طار إلى الفضاء". إن وجود هذا العمل في نفس المساحة مع أيقونات أندريه روبليف وديونيسيوس، ولوحات بريولوف وريبين وماليفيتش، عزز أخيرًا مكانة كاباكوف كواحد من أهم الفنانين السوفييت والروس في جيل ما بعد الحرب.

في صيف عام 2007، في مزاد بلندن في شركة فيليبس دي بوري آند كومباني، تم شراء لوحة كاباكوف "الغرفة الفاخرة" مقابل مليوني جنيه إسترليني (حوالي 4 ملايين دولار). لذلك أصبح أغلى فنان روسي في النصف الثاني من القرن العشرين.

في فبراير 2008، تم بيع عمل كاباكوف "بيتل" (1982) بالمزاد العلني من قبل شركة فيليبس دي بوري وشركاه مقابل 2.93 مليون جنيه إسترليني (5.84 مليون دولار). وفي أبريل من نفس العام، تم بيع ألبوم "Flying Komarov" في مزاد Sotheby’s New York مقابل 445 ألف دولار.

في يوليو 2008، أصبح من المعروف أن أكبر معرض استعادي لإيليا وإميليا كاباكوف يجري إعداده في موسكو، وهو مصمم لثلاثة أماكن في وقت واحد: متحف ولاية بوشكين للفنون الجميلة، ومركز فينزافود للفن المعاصر، ومركز جراج الجديد للفن المعاصر. والتي ستفتتحها داريا جوكوفا بدعم من رومان أبراموفيتش. أفيد أنه في البداية كان من المقرر أن يتم تمويل المعرض من قبل مؤسسة ميخائيل بروخوروف، وتم تحديد المبلغ المخصص للمشروع بـ 2 مليون دولار. لكن في الخامس من يونيو، رفضت المؤسسة دعم معرض كاباكوف.

ومن المعروف أن إيليا كاباكوف كان عضوًا في اتحاد الفنانين وكان عضوًا في قسم رسومات الكتب. في سبتمبر 2008، أصبح كاباكوف حائزًا على جائزة الإمبراطورية اليابانية المتميزة. وذكرت إميليا كاباكوفا أن الجزء النقدي من الجائزة سينقسم إلى ثلاثة أجزاء، أحدهما مخصص لمؤسسة لايف لاين لشراء معدات وعلاج الأطفال الذين يعانون من أمراض القلب، والثاني لبناء مكتبة للأطفال. ، والجزء الثالث يجب التبرع به لدار رعاية المسنين.

كاباكوف لديه ثلاث بنات.

ولد إيليا يوسيفوفيتش عام 1933 في دنيبروبيتروفسك. أثناء الحرب، تم إجلاؤه هو ووالدته إلى لينينغراد، حيث تم نقل مدرسة الفنون في معهد لينينغراد للرسم. ريبينا. في سن العاشرة، تم قبول الصبي في هذه المدرسة، وبعد عامين تم نقله إلى مدرسة موسكو الثانوية للفنون. وفي وقت لاحق، تخرج الشاب من معهد سوريكوف للفنون في موسكو.

في شخصيته ونظرته للعالم، اختلف كاباكوف بشكل حاد عن الفنانين الكلاسيكيين. في الستينيات، عرض أعماله بنشاط في المعارض المنشقة في بلاده وخارجها، وعمل لاحقا في ورشة عمل هولو سوستر، المشهورة بفنها غير المعترف بها من قبل المجتمع.

في السبعينيات، بدأ العمل على عدة سلاسل من اللوحات المخصصة للحياة في الشقق المشتركة ومكتب الإسكان. وفي الثمانينيات أصبح مهتمًا بالمنشآت التي ظهرت في تلك السنوات وأصبح زعيمًا للمفاهيمية السوفيتية. فتحت المنشآت آفاقًا جديدة لكاباكوف. حصل أولاً على منحة من النمسا وقام ببناء تركيب "قبل العشاء" هناك، ثم على منحة دراسية من فرنسا وألمانيا. منذ عام 1988، يعمل الفنان باستمرار في الخارج.

في التسعينيات، تلقى كاباكوف الاعتراف العالمي. عُرضت أعماله في العديد من المعارض في أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية. وفي روسيا، أقيمت المعارض الأخيرة في عام 2004 في سانت بطرسبرغ، وفي عامي 2012 و2017 في موسكو. في القرن الحادي والعشرين، حصل الفنان على جائزة أوسكار كوكوشكا من النمسا، والجائزة الإمبراطورية من اليابان، ولقب شوفالييه من وسام الفنون والآداب من فرنسا، ووسام الصداقة من روسيا وجوائز أخرى.

يعتبر إيليا كاباكوف حاليًا أشهر فنان روسي في الغرب. توجد أعماله في أكبر المتاحف في روسيا والولايات المتحدة الأمريكية، ويتم تقديمها بانتظام في المعارض، وخلال المزادات تم بيعها مرارًا وتكرارًا بمبالغ تتجاوز مليون دولار (سنتحدث عن هذا لاحقًا). في السنوات الأخيرة، عمل كثيرًا بالتعاون مع زوجته إميليا.

مجال نشاط الماجستير

موسكو المفاهيمية

ظهر مفهوم "المفاهيمية موسكو" في عام 1979. أعلن ممثلو هذا الاتجاه أن الأعمال الفنية هي وسيلة لدراسة جوهر الفن. ولتحقيق هذه الغاية، أنشأ المفاهيميون منشآت (المزيد عنها أدناه)، وأقاموا أحداثًا ودرسوا ردود أفعال الناس تجاهها، كما حفزوا المجتمع أيضًا على مناقشة مشاكل الفن.

بالإضافة إلى التركيبات، أثر كاباكوف على المشاهدين من خلال إدخال النص في لوحاته. هكذا ظهرت أعمال "إجابات المجموعة التجريبية" و"أين هم؟". و اخرين. تتضمن الأعمال المفاهيمية أيضًا ألبومات الفنان - صور تحتوي على نص، متحدة بموضوع واحد.

سمة أخرى مميزة لعمل كاباكوف هي عمله نيابة عن الشخصيات الخيالية: المأجورون الواقعيون الاشتراكيون، والفنانون المخترعون، وما إلى ذلك.

إجمالي المنشآت

بعد أن انتقل إلى الخارج في أواخر الثمانينيات، أتيحت لكاباكوف الفرصة لإحياء مشاريعه الفخمة. على مدار عقدين من الزمن، تمكن الفنان من إنشاء أكثر من خمسمائة منشأة، والتي وصفها بالإجمالي.

تمثل التركيبات عوالم أنشأها الفنان ويمكن للمشاهد رؤيتها والشعور بها من الداخل. على سبيل المثال، التركيب الشهير “الرجل الذي طار إلى الفضاء من غرفته” عبارة عن غرفة ذات سقف مكسور، تم في وسطها إنشاء جهاز لينفجر، وعلى الجدران صور تساعد على الفهم حالة الشخص الذي يعيش فيها. يرمز هذا التثبيت إلى رغبة الشعب السوفييتي في التحرر من أغلال الشقة الجماعية التي تضطهدهم والدولة التي تضطهدهم بمطالبها ومثلها العليا.

في عام 2006، تم عرض هذا التثبيت في متحف غوغنهايم (نيويورك) إلى جانب أعمال فنانين روس مشهورين مثل، مما ساهم ليس فقط في نمو شعبية كاباكوف، ولكن أيضًا في تأمين مكانته كممثل مهم للمجتمع الفني. .

السجلات في المزادات وسعر لوحات كاباكوف

يعتبر إيليا يوسيفوفيتش أغلى فنان روسي على قيد الحياة. دعونا نتعرف على تكلفة لوحات كاباكوف في سوق الفن الحديث.

لنبدأ بعمل "الكلب" الذي تم عرضه في مزاد دار المزادات الشهيرة فيليبس. هذه لوحة ثنائية تم إنشاؤها باستخدام المينا على القماش، مما يوضح لعبة الوثائقي الساخر. على الجانب الأيسر، يعرض الفنان بيانات شخصية مكتوبة بعناية ذات طابع سوفيتي خيالي، وعلى اليمين كلب يرمز إلى رجل صغير في مواجهة جهاز بيروقراطي ضخم.

عُرض العمل في معرض بنيويورك عام 1990. وقد حقق نجاحًا كبيرًا في المزاد، وبتقدير أولي يتراوح بين 300 و500 ألف جنيه إسترليني، بيع بمبلغ 458 ألف جنيه إسترليني (662 ألف دولار).

المبيعات الرئيسية التالية تشمل مغادرة الأعمال "الإجازات رقم 6" و "الإجازات رقم 10". وهذه أعمال من سلسلة «أعياد» المكونة من 12 لوحة. وفقًا لخطة الفنان، يجب تعليق اللوحات في هذه السلسلة في غرفة متناثرة بها كراسي وطاولات مقلوبة. وبيعت لوحة "إجازات رقم 6" في دار سوثبي للمزادات عام 2013 مقابل 962 ألف جنيه إسترليني (1.5 مليون دولار) بتقدير 0.8-1.2 مليون جنيه إسترليني.

وبيعت لوحة «الإجازات رقم 10» في دار فيليبس عام 2011 مقابل مليون ونصف المليون جنيه إسترليني (2.4 مليون دولار) عند الحد الأدنى من التقدير. ومنذ عام 1987 تم عرضه في العديد من المعارض حول العالم.

تم بيع عمل "الغرفة الفاخرة" مقابل المزيد من المال في مزاد فيليبس في عام 2007. ابتكر الفنان لوحة ثنائية بأسلوبه التصويري المميز، حيث يصور غرفة فاخرة ويركب عليها نص إعلان لمنتجعات البحر الأسود. وحقق العمل نجاحا كبيرا في المزاد، وبيع بمبلغ يتراوح بين 400 و600 ألف جنيه إسترليني، مقابل مليوني جنيه إسترليني (4 ملايين دولار).

أخيرًا، يعتبر بيع عمل "بيتل" في نفس مزاد فيليبس عام 2008 رقمًا قياسيًا. هذه صورة فوتوغرافية تقريبًا لخنفساء على ورقة، مصحوبة بقافية حضانة بأسلوب كاباكوف. ترمز الخنفساء إلى الشخص الذي يريد أن يبقى حراً من أي إطار، بما في ذلك إطار الرسم. عُرض هذا العمل مرارًا وتكرارًا في المعارض، كما تم إدراجه في كتالوجات وكتب عن مفاهيمية موسكو وفن الفنانين المعارضين السوفييت.

على الرغم من بيع عمل "غرفة فاخرة" قبل عام بمبلغ 2 مليون جنيه إسترليني، إلا أن رحيل "بيتل" أصبح ضجة كبيرة، لأن التقدير الأصلي البالغ 1.2-1.8 مليون جنيه استرليني تضاعف. وبيعت اللوحة في مزاد مقابل 2.9 مليون جنيه إسترليني (5.8 مليون دولار)، لتصبح أغلى أعمال الفنان.

إذا تحدثنا عن رحلات المغادرة ذات الأسعار المنخفضة، فإنها تحدث أيضًا بانتظام في المزادات المختلفة. على سبيل المثال، في مزاد فيليبس بيعت اللوحات التالية: «لوحة رسمية» (241 ألف دولار)، «نحن مستعدون للطيران» (29 ألف دولار)، في دار كريستيز «معركة في الشقة (68 ألف يورو)،» "كيف تقابل ملاكاً" (24 ألف جنيه)، و"صديقان" (250 جنيهاً)، و"منتقي الفطر" في سوثبي (9 آلاف جنيه)، و"نافذة" (5 آلاف جنيه) وغيرها.

بالعودة إلى السؤال عن تكلفة لوحات كاباكوف، يمكننا أن نستنتج أنها تحظى بشعبية كبيرة في سوق اللوحات وغالبًا ما تتجاوز التقديرات. قطع معينة تجلب أسعارًا متفاوتة من بضع مئات إلى عدة ملايين من الدولارات. في القسم التالي سننظر في كيفية ومكان بيع لوحة كاباكوف.

فحص وبيع لوحات كاباكوف

كيفية تقييم لوحة كاباكوف

اكتشفنا سابقًا أن هناك تباينًا كبيرًا في الأسعار بين أعمال الفنان. لكي لا نخطئ في تقدير تكلفة عمل معين، نوصي بطلب إجراء فحص احترافي. يتضمن هذا الإجراء فحص الصورة وفقًا لمجموعة متنوعة من المعلمات ويمكن أن يكون جزئيًا أو معقدًا. في حالة البحث الجزئي، يتم تقييم واحد أو أكثر من أهم العوامل، على سبيل المثال، تأكيد صحة اللوحة. سوف تساعد الدراسة الشاملة للعديد من الخصائص. إنه مطلوب بشكل خاص إذا كان العمل يتطلب سعرًا مرتفعًا.

كيف وأين تبيع لوحة كاباكوف