تعبير

أريد أن أنادي الجميع بالاسم
ولكن تم حذف القائمة ولا توجد طريقة لمعرفة ذلك.
لقد خلقت غطاء واسع لهم
من الفقراء سمعوا كلاما.
كان الإنجاز الإبداعي والمدني الرئيسي لـ A. A. أخماتوفا هو إنشاء قصيدة قداس. تتكون القصيدة من عدة قصائد يرتبط بعضها ببعض بموضوع واحد، وهو موضوع ذكرى من وجدوا أنفسهم في زنزانات السجون في الثلاثينيات، ومن تحملوا بشجاعة اعتقال أقاربهم، وموت أحبائهم وأصدقائهم، الذين حاولوا مساعدتهم في الأوقات الصعبة.
تتحدث أ. أخماتوفا في المقدمة عن تاريخ إنشاء القصيدة. طلبت منها امرأة غير مألوفة، تمامًا مثل أخماتوفا، التي كانت تقف في صفوف السجن في لينينغراد، أن تصف كل أهوال Yezhovshchina. وردت آنا أندريفنا. ولا يمكن أن يكون الأمر خلاف ذلك، لأنه كما تقول هي نفسها:
وكنت حينها مع شعبي،
حيث كان شعبي، لسوء الحظ،.
لم يقع القمع على مر السنين على الأصدقاء فحسب، بل أيضًا على عائلة أخماتوفا: تم القبض على ابنها ليف جوميليف ونفيه، ثم زوجها إن إن بو نين، وفي وقت سابق، في عام 1921، تم إطلاق النار على زوج آنا أندريفنا الأول ن. .
الزوج في القبر والابن في السجن
صلي من اجلي...
تكتب في قداس الموتى، وفي هذه السطور يمكنك سماع صلاة امرأة مؤسفة فقدت أحبائها. الجبال تنحني أمام هذا الحزن، كما نقرأ في إهداء القصيدة، ونفهم أنه بالنسبة لأولئك الذين لم يسمعوا سوى طحن المفاتيح البغيض وخطوات الجنود الثقيلة، لن يكون هناك أبدًا ضوء شمس ساطع أو رياح منعشة مرة أخرى.
في المقدمة، ترسم أخماتوفا صورة حية للينينغراد، التي بدت لها مثل قلادة متدلية بالقرب من السجون، والأفواج المُدانة التي سارت على طول شوارع المدينة، ونجوم الموت التي وقفت فوقها. سحقت أحذية وإطارات ماروس السوداء الملطخة بالدماء (كما كانت تسمى السيارات التي جاءت ليلاً لاعتقال سكان البلدة) روس الأبرياء. وهي تتلوى تحتهم فقط.
أمامنا مصير الأم والابن، التي ترتبط صورها برمزية الإنجيل. توسع أخماتوفا الإطار الزمني والمكاني للمؤامرة، مما يدل على مأساة إنسانية عالمية. إما أن نرى امرأة بسيطة يُعتقل زوجها ليلاً، أو أمًا كتابية صُلب ابنها. هنا أمامنا امرأة روسية بسيطة، في ذاكرتها سيبقى إلى الأبد بكاء الأطفال، وشمعة الإلهة الذائبة، والعرق المميت على جبين أحد أفراد أسرته، الذي يؤخذ عند الفجر. سوف تبكي عليه تمامًا كما بكت زوجات ستريلتسي ذات مرة تحت أسوار الكرملين. ثم نرى فجأة صورة امرأة تشبه أخماتوفا نفسها، والتي لا تصدق أن كل شيء يحدث لها، مستهزئ، مفضل لجميع أصدقائها، الخاطئ البهيج تسارسكوي سيلو. هل كان بإمكانها أن تظن يومًا أنها ستكون في المرتبة الثلاثمائة في الصف في كريستي؟ والآن حياتها كلها في قوائم الانتظار هذه:

لقد كنت أصرخ منذ سبعة عشر شهرًا،
أنا أتصل بك إلى المنزل
وألقت بنفسها عند قدمي الجلاد،
أنت ابني ورعبي.
من المستحيل معرفة من هو الحيوان ومن هو الإنسان، لأنه يتم القبض على الأبرياء، وتتحول كل أفكار الأم قسراً إلى الموت.
وبعد ذلك تنطلق جملة الحجر، وعليك أن تقتل ذاكرتك، وتحجر روحك، وتتعلم كيف تعيش من جديد. والأم تفكر في الموت مرة أخرى، الآن فقط عن بلدها. يبدو لها مثل الخلاص، ولا يهم الشكل الذي يتخذه: قذيفة مسمومة، وزن، طفل تيفوئيد، الشيء الرئيسي هو أنه سيخلصك من المعاناة ومن الفراغ الروحي. هذه الآلام لا تشبه إلا آلام والدة يسوع التي فقدت ابنها أيضًا.
لكن الأم تفهم أن هذا مجرد جنون، لأن الموت لن يسمح لك أن تأخذ معك
لا عيون الابن الرهيبة، ولا المعاناة المتحجرة، ولا اليوم الذي جاءت فيه العاصفة الرعدية، ولا ساعة اجتماع السجن، ولا برودة الأيدي العذبة، ولا الظلال القلقة لأشجار الزيزفون، ولا الصوت الخفيف البعيد لكلمات العزاء الأخير.
لذلك، عليك أن تعيش. أن نعيش من أجل تسمية أولئك الذين ماتوا في زنزانات ستالين، أن نتذكر، أن نتذكر دائمًا وفي كل مكان الذين وقفوا في البرد القارس وفي حرارة يوليو تحت الجدار الأحمر المسببة للعمى.
هناك قصيدة في القصيدة اسمها الصلب. فهو يصف الدقائق الأخيرة من حياة يسوع، ومناشدته لأمه وأبيه. هناك سوء فهم لما يحدث، ويدرك القارئ أن كل ما يحدث لا معنى له وغير عادل، لأنه لا يوجد شيء أسوأ من موت شخص بريء وحزن الأم التي فقدت ابنها.
أخماتوفا قامت بواجبها كزوجة وأم وشاعرة، حيث روت في قصيدتها الصفحات المأساوية من تاريخنا. وقد سمحت لها الدوافع الكتابية بإظهار حجم هذه المأساة، واستحالة مسامحة من خلقوا هذا الجنون، واستحالة نسيان ما حدث، لأننا كنا نتحدث عن مصير الناس، عن ملايين الأرواح. وهكذا أصبحت قصيدة القداس نصبًا تذكاريًا للضحايا الأبرياء ومن عانوا معهم.
وأظهرت القصيدة أ. أخماتوفا تورطها في مصير البلاد. قال كاتب النثر الشهير ب. زايتسيف، بعد أن قرأ القداس: هل كان من الممكن أن نتخيل... أن هذه المرأة الهشة والنحيفة ستنطق بمثل هذه الصرخة الأنثوية الأمومية، صرخة ليس فقط لنفسها، ولكن أيضًا لجميع المعاناة الزوجات والأمهات والعرائس وبشكل عام كل المصلوبين؟ ومن المستحيل أن تنسى البطلة الغنائية الأمهات اللاتي تحولن فجأة إلى اللون الرمادي، وعواء امرأة عجوز فقدت ابنها، وقعقعة الماروس الأسود. والقصيدة "قداس" تبدو وكأنها صلاة تذكارية لجميع الذين ماتوا في زمن القمع الرهيب. وطالما سمعها الناس، لأن كل مائة مليون شخص يصرخون معها، فإن المأساة التي تتحدث عنها أ. أخماتوفا لن تحدث مرة أخرى.

أعمال أخرى على هذا العمل

وتلوى روس الأبرياء ... أ.أخماتوفا. "قداس" تحليل قصيدة أ. أ. أخماتوفا "قداس" آنا أخماتوفا. "قداس" صوت الشاعر في قصيدة أخماتوفا "قداس" الصور الأنثوية في قصيدة أ. أخماتوفا "قداس" كيف يتطور الموضوع المأساوي في قصيدة أ. أ. أخماتوفا "قداس"؟ كيف يتكشف الموضوع المأساوي في قصيدة أ. أ. أخماتوفا "قداس"؟ أدب القرن العشرين (استنادًا إلى أعمال أ. أخماتوفا وأ. تفاردوفسكي) لماذا اختارت A. A. أخماتوفا هذا الاسم لقصيدتها "قداس"؟قصيدة "قداس" قصيدة "قداس" بقلم أ. أخماتوفا تعبيراً عن حزن الناس قصيدة أ. أخماتوفا "قداس" تطور الموضوع المأساوي في قصيدة أ. أخماتوفا "قداس" الحبكة والأصالة التركيبية لأحد أعمال الأدب الروسي في القرن العشرين موضوع معاناة الأم في قصيدة أ. أ. أخماتوفا "قداس" مأساة الفرد والأسرة والناس في قصيدة أ. أ. أخماتوفا "قداس" مأساة الفرد والأسرة والناس في قصيدة أ. أ. أخماتوفا "قداس" مأساة الشعب هي مأساة الشاعر (قصيدة آنا أخماتوفا "قداس") مأساة جيل في قصيدة أ. أخماتوفا "قداس" وفي قصيدة أ. تفاردوفسكي "على يمين الذاكرة" مأساة قصيدة أ. أخماتوفا "قداس" الوسائل الفنية للتعبير في قصيدة "قداس" لأخماتوفا "كنت حينها مع شعبي..." (استنادًا إلى قصيدة "قداس الموتى" للكاتبة أ. أخماتوفا) أفكاري حول قصيدة آنا أخماتوفا "قداس" موضوع الوطن والشجاعة المدنية في شعر أ. أخماتوفا موضوع الذاكرة في قصيدة أ. أ. أخماتوفا "قداس" الفكرة الفنية وتجسيدها في قصيدة "القداس" شعر أخماتوفا هو يوميات غنائية لمعاصر لعصر معقد ومهيب شعر وفكر كثيرًا (أ.ت. تفاردوفسكي) "كان ذلك عندما كان الموتى فقط يبتسمون ويسعدون بالهدوء" (انطباعي من قراءة قصيدة "قداس" لأخماتوفا) مأساة الناس في قصيدة أخماتوفا "قداس" إنشاء صورة معممة ومشاكل الذاكرة التاريخية في قصيدة أخماتوفا "قداس" موضوع القداس في عمل أخماتوفا دور النقوش وصورة الأم في قصيدة أ. أ. أخماتوفا "قداس" كانت "أخماتوفا" أول من اكتشف أن كونك غير محبوب هو أمر شاعري (كي آي تشوكوفسكي) "نجوم الموت وقفت أمامنا..." (مقتبس من قصيدة قداس أ. أخماتوفا) الوسائل الفنية في قصيدة "قداس" لأ.أ. أخماتوفا قصيدة "قداس" لأخماتوفا تعبيراً عن حزن الناس كيف يتطور الموضوع المأساوي في "قداس" أ. أخماتوفا مأساة الفرد والأسرة والناس في قصيدة أخماتوفا "قداس"

قصيدة "قداس" لآنا أخماتوفا مبنية على المأساة الشخصية للشاعرة. يظهر تحليل العمل أنه تم كتابته تحت تأثير ما عاشته خلال الفترة التي حاولت فيها أخماتوفا، وهي واقفة في صفوف السجن، معرفة مصير ابنها ليف جوميلوف. وقد اعتقلته السلطات ثلاث مرات خلال سنوات القمع الرهيبة.

تمت كتابة القصيدة في أوقات مختلفة، ابتداء من عام 1935. لفترة طويلة، تم الاحتفاظ بهذا العمل في ذاكرة A. أخماتوفا، قرأته فقط للأصدقاء. وفي عام 1950 قررت الشاعرة تدوينها، لكنها لم تنشر إلا في عام 1988.

من حيث النوع، تم تصور "قداس" كدورة غنائية، وفي وقت لاحق كان يسمى قصيدة.

تكوين العمل معقد. يتكون من الأجزاء التالية: "النقش"، "بدل المقدمة"، "الإهداء"، "المقدمة"، عشرة فصول. تحمل الفصول الفردية عناوين: "الحكم" (السابع)، و"الموت" (الثامن)، و"الصلب" (العاشر)، و"الخاتمة".

القصيدة تتحدث نيابة عن البطل الغنائي. هذه هي "مزدوجة" الشاعرة، وهي طريقة المؤلف في التعبير عن أفكاره ومشاعره.

الفكرة الرئيسية للعمل هي التعبير عن حجم حزن الناس. كنقش، يأخذ A. أخماتوفا اقتباسا من قصيدته الخاصة "ليس عبثًا أننا كنا في مشكلة معًا". تعبر كلمات النقوش عن جنسية المأساة وتورط كل شخص فيها. يستمر هذا الموضوع في القصيدة، لكن حجمه يصل إلى أبعاد هائلة.

لإنشاء تأثير مأساوي، تستخدم آنا أخماتوفا جميع الأوزان الشعرية تقريبًا، وإيقاعات مختلفة، وكذلك عددًا مختلفًا من الأقدام في السطور. يساعد هذا الأسلوب الشخصي الذي تتبعه في الإحساس الدقيق بأحداث القصيدة.

يستخدم المؤلف مسارات مختلفة تساعد على فهم تجارب الناس. هذه هي الصفات: روس. "البريء"، توق "مميت"، عاصمة "بري"، يعرق "مميت"، معاناة "متحجر"تجعيد الشعر "فضة". استعارات كثيرة: "تسقط الوجوه", "الأسابيع تطير", "الجبال تنحني أمام هذا الحزن","صافرات القاطرة غنت أغنية الفراق". هناك أيضًا أضداد: "من هو الوحش ومن هو الإنسان", "وسقط قلب من حجر على صدري الحي". هناك مقارنات: "وكانت المرأة العجوز تعوي مثل حيوان جريح".

تحتوي القصيدة أيضًا على رموز: صورة لينينغراد نفسها هي مراقب للحزن، وصورة يسوع والمجدلين هي التماهي مع معاناة جميع الأمهات.

في عام 1987، تعرف القراء السوفييت لأول مرة على قصيدة "قداس" للكاتبة أ. أخماتوفا.

بالنسبة للعديد من محبي القصائد الغنائية للشاعرة، أصبح هذا العمل اكتشافا حقيقيا. في ذلك، "امرأة هشة ... ونحيفة" - كما أطلق عليها ب. زايتسيف في الستينيات - أطلقت "صرخة أمومة أنثوية"، والتي أصبحت حكمًا على النظام الستاليني الرهيب. وبعد عقود من كتابتها، لا يمكن للمرء أن يقرأ القصيدة دون ارتعاش في الروح.

ما هي قوة العمل الذي ظل لأكثر من خمسة وعشرين عامًا حصريًا في ذكرى المؤلف و11 شخصًا مقربين تثق بهم؟ سيساعد هذا على فهم تحليل قصيدة "قداس" لأخماتوفا.

تاريخ الخلق

كان أساس العمل هو المأساة الشخصية لآنا أندريفنا. تم القبض على ابنها، ليف جوميلوف، ثلاث مرات: في عامي 1935 و1938 (حكم عليه بالسجن لمدة 10 سنوات، ثم تم تخفيضه إلى 5 سنوات مع الأشغال الشاقة) وفي عام 1949 (حكم عليه بالإعدام، ثم تم استبداله بالنفي وأعيد تأهيله لاحقًا).

خلال الفترة من 1935 إلى 1940 تمت كتابة الأجزاء الرئيسية من قصيدة المستقبل. تهدف أخماتوفا لأول مرة إلى إنشاء دورة غنائية من القصائد، ولكن في وقت لاحق، بالفعل في أوائل الستينيات، عندما ظهرت المخطوطة الأولى للأعمال، تم اتخاذ القرار بدمجها في عمل واحد. وبالفعل، في جميع أنحاء النص بأكمله، من الممكن تتبع عمق الحزن غير القابل للقياس لجميع الأمهات والزوجات والعرائس الروسية، الذين عانوا من الدقيق الروحي الرهيب ليس فقط خلال سنوات Yezhovshchina، ولكن في جميع الأوقات من الوجود الإنساني. يظهر هذا من خلال تحليل "قداس" أخماتوفا فصلاً تلو الآخر.

في مقدمة القصيدة النثرية، تحدثت أ. أخماتوفا عن كيفية "التعرف عليها" (علامة العصر) في خط السجن أمام الصلبان. ثم استيقظت إحدى النساء من سباتها وسألت في أذنها - فقال الجميع هكذا -: هل تستطيعين وصف هذا؟ أصبحت الإجابة الإيجابية والعمل الذي تم إنشاؤه بمثابة تحقيق للمهمة العظيمة للشاعر الحقيقي - أن يخبر الناس بالحقيقة دائمًا وفي كل شيء.

تأليف قصيدة "قداس" لآنا أخماتوفا

يجب أن يبدأ تحليل العمل بفهم بنائه. تشير عبارة مكتوبة بتاريخ 1961 و"بدلاً من المقدمة" (1957) إلى أن الأفكار حول تجربتها لم تترك الشاعرة حتى نهاية حياتها. كما أصبحت معاناة ابنها هي ألمها الذي لم يفارقها لحظة واحدة.

ويتبع ذلك "الإهداء" (1940)، "المقدمة" وعشرة فصول من الجزء الرئيسي (1935-1940)، ثلاثة منها تحمل عنوان: "الحكم"، "إلى الموت"، "الصلب". تنتهي القصيدة بخاتمة من جزأين، وهي أكثر ملحمية بطبيعتها. حقائق الثلاثينيات، مذبحة الديسمبريين، عمليات إعدام ستريلتسي التي دخلت التاريخ، أخيرًا، نداء إلى الكتاب المقدس (فصل "الصلب") وفي جميع الأوقات معاناة النساء التي لا تضاهى - هذا ما كتبته آنا أخماتوفا عن

"قداس" - تحليل العنوان

قداس جنائزي، نداء إلى القوى العليا مع طلب الرحمة للمتوفى... العمل العظيم لـ V. Mozart هو أحد الأعمال الموسيقية المفضلة للشاعرة... يتم إثارة مثل هذه الارتباطات في العقل البشري باسم قصيدة "قداس" لآنا أخماتوفا. يؤدي تحليل النص إلى استنتاج مفاده أن هذا هو الحزن والذكرى والحزن لكل "الصلبين" خلال سنوات القمع: الآلاف الذين ماتوا، وكذلك أولئك الذين "ماتت" أرواحهم من المعاناة والتجارب المؤلمة من أجل أحبائهم. تلك.

"الإهداء" و"المقدمة"

تُدخل بداية القصيدة القارئ في أجواء "السنوات المسعورة" عندما دخل الحزن الكبير الذي "تنحني الجبال أمامه ولا يتدفق النهر العظيم" (تؤكد المبالغة على نطاقه) كل بيت تقريبًا. يظهر الضمير "نحن"، مع التركيز على الألم العالمي - "الأصدقاء غير الطوعيين" الذين وقفوا عند "الصلبان" في انتظار الحكم.

تحليل قصيدة أخماتوفا "قداس" يلفت الانتباه إلى نهج غير عادي لتصوير مدينتها الحبيبة. في "المقدمة" تبدو مدينة بطرسبرغ الدموية والسوداء للمرأة المنهكة مجرد "ملحق غير ضروري" للسجون المنتشرة في جميع أنحاء البلاد. رغم أن الأمر قد يكون مخيفًا، إلا أن "نجوم الموت" ونذير المشاكل "الماروسي الأسود" الذين يقودون سياراتهم في الشوارع أصبحوا أمرًا شائعًا.

تطوير الموضوع الرئيسي في الجزء الرئيسي

وتستمر القصيدة في وصف مشهد اعتقال الابن. ليس من قبيل الصدفة أن يكون هناك تشابه هنا مع الرثاء الشعبي، وهو الشكل الذي تستخدمه أخماتوفا. "قداس" - تحليل القصيدة يؤكد ذلك - يطور صورة الأم المتألمة. غرفة مظلمة وشمعة ذائبة و"عرق مميت على الجبين" وعبارة فظيعة: "كنت أتبعك وكأنني أُخرج". إذا تُركت البطلة الغنائية بمفردها، فهي تدرك تمامًا رعب ما حدث. الهدوء الخارجي يفسح المجال للهذيان (الجزء 2)، الذي يتجلى في كلمات مشوشة وغير مقولة، ذكريات الحياة السعيدة السابقة لـ "المستهزئ" المبتهج. وبعد ذلك - خط لا نهاية له تحت الصلبان و17 شهرًا من الانتظار المؤلم للحكم. بالنسبة لجميع أقارب المكبوتين، أصبح الأمر وجهًا خاصًا: قبل - لا يزال هناك أمل، بعد - نهاية الحياة كلها ...

يُظهر تحليل قصيدة "قداس" لآنا أخماتوفا كيف تكتسب التجارب الشخصية للبطلة بشكل متزايد النطاق العالمي للحزن البشري والمرونة المذهلة.

ذروة العمل

في فصول "الحكم"، "حتى الموت"، "الصلب" تصل الحالة العاطفية للأم إلى ذروتها.

ماذا ينتظرها؟ الموت، عندما لا تعود تخشى القذيفة، أو طفل التيفوئيد، أو حتى "القمة الزرقاء"؟ بالنسبة للبطلة التي فقدت معنى الحياة، سوف تصبح الخلاص. أم الجنون والروح المتحجرة التي تسمح لك بنسيان كل شيء؟ من المستحيل أن ننقل بالكلمات ما يشعر به الشخص في مثل هذه اللحظة: "... إنه شخص آخر يعاني. " لم أستطع أن أفعل ذلك..."

يحتل المكان المركزي في القصيدة فصل "الصلب". هذه هي القصة الكتابية لصلب المسيح، والتي أعادت أخماتوفا تفسيرها. "قداس" هو تحليل لحالة المرأة التي فقدت طفلها إلى الأبد. هذه هي اللحظة التي "ذابت فيها السماء بالنار" - وهي علامة على وقوع كارثة على نطاق عالمي. العبارة مليئة بالمعنى العميق: "وحيث وقفت الأم بصمت، لم يجرؤ أحد على النظر". وكلمات المسيح وهو يحاول أن يعزي أقرب الناس: "لا تبكي عليّ يا أماه...". يبدو "الصلب" وكأنه حكم على أي نظام غير إنساني يحكم على الأم بمعاناة لا تطاق.

"الخاتمة"

تحليل عمل أخماتوفا "قداس" يكمل تحديد المحتوى الأيديولوجي للجزء الأخير منه.

يثير المؤلف في "الخاتمة" مشكلة الذاكرة البشرية - فهذه هي الطريقة الوحيدة لتجنب أخطاء الماضي. وهذا أيضًا نداء إلى الله، لكن البطلة لا تسأل عن نفسها، بل عن كل من كان بجانبها عند الجدار الأحمر لمدة 17 شهرًا طويلًا.

يردد الجزء الثاني من "الخاتمة" القصيدة الشهيرة التي كتبها أ. بوشكين "لقد نصبت لنفسي نصبًا تذكاريًا ...". الموضوع في الشعر الروسي ليس جديدا - إنه تحديد الشاعر لهدفه على الأرض وتلخيص معين للنتائج الإبداعية. تتمثل رغبة آنا أندريفنا في ألا يقف النصب التذكاري الذي تم تشييده على شرفها على شاطئ البحر حيث ولدت، وليس في حديقة Tsarskoye Selo، ولكن بالقرب من جدران الصلبان. وهنا أمضت أفظع أيام حياتها. تمامًا مثل الآلاف من الأشخاص الآخرين من جيل كامل.

معنى قصيدة "قداس"

قالت أ. أخماتوفا عن عملها عام 1962: "هذه 14 صلاة". قداس الموتى - يؤكد التحليل هذه الفكرة - ليس فقط لابنه، ولكن أيضًا لجميع المواطنين الذين تم تدميرهم ببراءة، جسديًا أو روحيًا، في بلد كبير - هكذا ينظر القارئ إلى القصيدة. هذا نصب تذكاري لمعاناة قلب الأم. واتهام فظيع موجه للنظام الشمولي الذي خلقه «أوساخ» (تعريف الشاعرة). ومن واجب الأجيال القادمة ألا تنسى ذلك أبدا.

فترة صعبة وصعبة في تاريخ روسيا، شهدت فيها البلاد أحزان ومخاوف الثورة والحرب العالمية الثانية، أثرت على جميع سكانها. ولم يكن مصير المرأة المبدعة آنا أخماتوفا استثناءً. لقد عانت من الكثير من المحن والصعوبات لدرجة أنه من الصعب أن نتخيل كيف يمكن لامرأة هشة ومتطورة أن تنجو منها.

لكل هذه الأحداث كرست آنا أندريفنا قصيدة كتبت على مدار ست سنوات. اسمها "قداس".

تشير نقش هذا العمل إلى أن أخماتوفا كانت وطنية حقيقية لوطنها. وعلى الرغم من كل الصعوبات التي كانت تنتظرها على طول الطريق، رفضت الشاعرة مغادرة روسيا أو مغادرة موطنها الأصلي.

يحكي الجزء الشعري "بدلاً من المقدمة" عن تلك السنوات الرهيبة التي غرقت فيها روسيا ببساطة في اعتقالات الأبرياء تمامًا. وكان من بينهم ابن الشاعرة.

يصف جزء من القصيدة بعنوان "الإهداء" حزن ومعاناة الأشخاص الموجودين في السجن. إنهم يائسون ومرتبكون. السجناء ينتظرون معجزة، ينتظرون إطلاق سراحهم، الأمر الذي سيعتمد على العقوبة.

في "المقدمة" يمكن لكل قارئ أن يختبر كل الألم، كل الحزن الموجود في نفوس الأبرياء. ما مدى صعوبة الأمر بالنسبة لهم! ما مدى صعوبة الأمر بالنسبة لهم!

تظهر على الفور أمام القارئ صورة امرأة وحيدة حزينة. انها تبدو وكأنها شبح. إنها وحيدة تمامًا.

تصف القصائد اللاحقة مشاعر وأحداث حياة الشاعرة نفسها. تتحدث فيها عن تجاربها ومشاعرها العميقة.

في الجزء السابع من القداس تصف الشاعرة القدرات البشرية والحاجة إلى المثابرة. لتعيش وتختبر كل الأحداث، عليك أن تصبح حجرًا، تقتل ذاكرتك، وتدمر الذكريات المريرة. ولكن هذا من الصعب جدا القيام به. ولهذا السبب فإن الجزء التالي من القصيدة يسمى "نحو الموت". البطلة تريد أن تموت. إنها تنتظر ذلك، لأنها لا ترى المعنى الإضافي لوجودها.

يُظهر جزء "الصلب" المأساة العالمية للنساء اللاتي لا يستطعن ​​النظر إلى مصائب أطفالهن الذين يعانون ببراءة.

في الخاتمة، تلجأ أخماتوفا إلى الله طلبًا للمساعدة. وتطلب تخفيف حزن ومعاناة جميع الناس.

في رحلة حياتها، واجهت آنا أندريفنا العديد من المشاكل وجهاً لوجه. ومع ذلك، فقد التقت بهم دائمًا ونجت منهم، وأظهرت قوة الإرادة والإلهام في الحياة.

في السنوات السابقة، كانت هناك فكرة منتشرة إلى حد ما عن ضيق وحميمية شعر أخماتوفا، ويبدو أن لا شيء ينذر بتطوره في اتجاه مختلف. قارن، على سبيل المثال، مراجعة B. Zaitsev لأخماتوفا بعد أن قرأ قصيدة "قداس" في عام 1963 في الخارج: "رأيت أخماتوفا على أنها "خاطئ مرح تسارسكوي سيلو" و"مستهزئ"... هل كان من الممكن الافتراض إذن؟ ، في هذا الكلب الضال، أن هذه المرأة الهشة والنحيفة ستطلق مثل هذه الصرخة - صرخة أنثوية، أمومية، ليس فقط لنفسها، ولكن أيضًا لجميع أولئك الذين يعانون - الزوجات والأمهات والعرائس ... أين جاءت قوة الذكور؟ "من بساطته، رعد الكلمات وكأنها عادية، ولكنها ترن مثل الجرس الجنائزي، تضرب قلب الإنسان وتثير الإعجاب الفني؟"

كان أساس القصيدة هو المأساة الشخصية لأ. أخماتوفا: تم اعتقال ابنها ليف جوميلوف ثلاث مرات خلال سنوات ستالين. في المرة الأولى، تم القبض عليه، وهو طالب في كلية التاريخ بجامعة ولاية لينينغراد، في عام 1935، ثم تم إنقاذه قريبا. ثم كتبت أخماتوفا رسالة إلى آي في. ستالين. للمرة الثانية، ألقي القبض على ابن أخماتوفا في عام 1938 وحكم عليه بالسجن لمدة 10 سنوات في المعسكرات، وبعد ذلك تم تخفيض العقوبة إلى 5 سنوات. اعتقل ليف للمرة الثالثة عام 1949 وحكم عليه بالإعدام ثم تم استبداله بالنفي. ولم تثبت إدانته، وتم رد اعتباره فيما بعد. اعتبرت أخماتوفا نفسها الاعتقالات في عامي 1935 و 1938 بمثابة انتقام من السلطات لحقيقة أن ليف كان نجل ن.جوميلوف. كان اعتقال عام 1949، بحسب أخماتوفا، نتيجة للقرار المعروف الذي اتخذته اللجنة المركزية للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد، والآن كان الابن في السجن بسببها.

لكن "القداس" ليس مأساة شخصية فحسب، بل مأساة وطنية.

تكوين القصيدة له بنية معقدة: فهو يتضمن نقش، بدلاً من المقدمة، الإهداء، المقدمة، 10 فصول (ثلاثة منها بعنوان: السابع - جملة, الثامن- حتى الموت، العاشر - الصلب) و الخاتمة(مكون من ثلاثة أجزاء).

تمت كتابة "قداس القداس" بالكامل تقريبًا في قسم 1935-1940 بدلاً من المقدمةو كتابة منقوشةالمسمى 1957 و 1961. لفترة طويلة، كان العمل موجودا فقط في ذكرى أخماتوفا وأصدقائها، فقط في الخمسينيات من القرن الماضي، قررت كتابته، وتم النشر الأول في عام 1988، بعد 22 عاما من وفاة الشاعر.

في البداية، تم تصور "قداس" كدورة غنائية ولم تتم إعادة تسميتها إلا فيما بعد إلى قصيدة.

كتابة منقوشةو بدلاً من المقدمة- المفاتيح الدلالية والموسيقية للعمل. كتابة منقوشة(اقتباس ذاتي من قصيدة أخماتوفا عام 1961 "لذا لم يكن عبثًا أن نعاني معًا...") يقدم موضوعًا غنائيًا في السرد الملحمي لمأساة الشعب:

كنت حينها مع شعبي، حيث كان شعبي للأسف.

بدلاً من المقدمة(1957) - الجزء الذي يواصل موضوع "شعبي" يأخذنا إلى "آنذاك" - خط سجن لينينغراد في الثلاثينيات. "قداس أخماتوف" ، مثل موزارت ، كتب "حسب الطلب" ، لكن دور "العميل" في القصيدة يلعبه "مائة مليون شخص". يتم دمج الغنائية والملحمة معًا في القصيدة: تتحدث عن حزنها (اعتقال ابنها إل. جوميلوف وزوجها ن. بونين) ، تتحدث أخماتوفا نيابة عن الملايين من "نحن" "المجهولين": " في سنوات Yezhovshchina الرهيبة، أمضيت سبعة عشر شهرًا في طوابير السجن في لينينغراد. بمجرد أن "تعرف" شخص ما عليّ. ثم استيقظت المرأة التي كانت تقف خلفي ذات الشفاه الزرقاء، والتي، بالطبع، لم تسمع اسمي مطلقًا في حياتها. نهضت من الذهول الذي يميزنا جميعا وسألني في أذني (وهناك تحدث الجميع هامسا): "هل يمكنك وصف هذا؟" فقلت: "أستطيع". ثم انزلق ما يشبه الابتسامة على ما كان عليه. كان وجهها ذات يوم."

في إخلاصيستمر موضوع النثر مقدمات. لكن حجم الأحداث وصف التغييرات التي وصلت إلى نطاق هائل:

أمام هذا الحزن تنحني الجبال، ولا يجري النهر العظيم، لكن أبواب السجن قوية، وخلفها جحور المحكوم عليهم.

هنا يتميز الزمان والمكان الذي توجد فيه البطلة وأصدقاؤها العشوائيون في طوابير السجن. لم يعد هناك وقت، لقد توقف، أصبح مخدرًا، أصبح صامتًا ("النهر العظيم لا يتدفق"). إن قوافي "الجبال" و "الثقوب" القاسية تعزز الانطباع بخطورة ومأساة ما يحدث. تحاكي المناظر الطبيعية لوحات "الجحيم" لدانتي بدوائرها وحوافها وشقوقها الحجرية الشريرة... ويُنظر إلى سجن لينينغراد على أنه إحدى دوائر "الجحيم" الشهيرة لدانتي. التالي، في مقدمة، نواجه صورة ذات قوة شعرية عظيمة ودقة:

وكانت لينينغراد تتدلى مثل ملحق غير ضروري بالقرب من سجونها.

تذكرنا الاختلافات العديدة للزخارف المماثلة في القصيدة بالأفكار الموسيقية المهيمنة. في إخلاصو مقدمةتم تحديد تلك الدوافع والصور الرئيسية التي ستتطور بشكل أكبر في العمل.

تتميز القصيدة بعالم صوتي خاص. توجد في دفاتر ملاحظات أخماتوفا كلمات تميز الموسيقى الخاصة لعملها: "... قداس جنازة، لا يمكن أن يكون المرافقة الوحيدة له سوى الصمت والأصوات البعيدة الحادة لجرس الجنازة". لكن صمت القصيدة مملوء بأصوات مزعجة وغير متناغمة: طحن المفاتيح البغيض، أغنية فصل صفارات القاطرة، بكاء الأطفال، عواء المرأة، قعقعة الماروس الأسود، سحق الأبواب والعواء. لامرأة عجوز. مثل هذه الوفرة من الأصوات لا تؤدي إلا إلى تعزيز الصمت المأساوي الذي ينفجر مرة واحدة فقط - في الفصل صلب:

صفوف الملائكة سبحوا الساعة العظيمة، وذابت السموات بالنار...

الصليب هو المركز الدلالي والعاطفي للعمل؛ بالنسبة لأم يسوع، التي تعرفت بها البطلة الغنائية أخماتوفا، وكذلك بالنسبة لابنها، فقد جاءت "الساعة العظيمة":

كافحت ماجدالينا وبكت، وتحولت الطالبة المحبوبة إلى حجر، وحيث وقفت الأم بصمت، لم يجرؤ أحد على النظر.

يبدو أن المجدلية وتلميذتها المحبوبة تجسدان تلك المراحل من طريق الصليب التي مرت بها الأم بالفعل: المجدلية هي معاناة متمردة، عندما "تعوي البطلة الغنائية تحت أبراج الكرملين" و"ألقت بنفسها عند القدمين" "الجلاد"، جون هو الخدر الهادئ لرجل يحاول "قتل الذاكرة"، مجنون من الحزن ويدعو إلى الموت. صمت الأم، الذي "لم يجرؤ أحد على النظر إليه"، يتم حله من خلال صرخة القداس. ليس من أجل ابنه فقط، بل من أجل كل الذين هلكوا.

إغلاق القصيدة الخاتمة"يحول الزمن" إلى الحاضر، ويعيدنا إلى اللحن والمعنى العام مقدماتو الإهداءات: تظهر صورة قائمة انتظار السجن مرة أخرى "تحت الجدار الأحمر المسببة للعمى". صوت البطلة الغنائية يزداد قوة الجزء الثاني الخاتمةيبدو وكأنه كورال مهيب، مصحوبًا بأصوات جرس الجنازة:

ومرة أخرى اقتربت ساعة الجنازة. أرى، أسمع، أشعر بك.

أصبح "قداس القداس" نصبًا تذكاريًا بالكلمات لمعاصري أخماتوفا: الموتى والأحياء. لقد حزنت عليهم جميعًا، وأنهت الموضوع الغنائي الشخصي للقصيدة بطريقة ملحمية. إنها توافق على الاحتفال بإقامة نصب تذكاري لها في هذا البلد بشرط واحد فقط: أن يكون نصبًا تذكاريًا للشاعر عند جدار السجن. هذا نصب تذكاري ليس للشاعر بقدر ما هو لحزن الناس:

لأنه حتى في الموت المبارك أخشى أن أنسى رعد الماروس الأسود. لننسى كم كان الباب بغيضًا، وعواء المرأة العجوز مثل حيوان جريح.

تم إنشاء القصائد التي تشكل "قداس أخماتوفا"، والتي سنقوم بتحليلها، من عام 1936 إلى عام 1940 وتم الاحتفاظ بها لسنوات عديدة فقط في ذكرى المؤلف والأشخاص المقربين منها. في الظروف التاريخية الجديدة، أكملت A. أخماتوفا الدورة الغنائية "قداس"، مما أدى إلى إنشاء عمل متكامل فني قريب من خصائص النوع من القصيدة.

في عام 1962، قدمت أخماتوفا النص الذي أعدته لمجلة العالم الجديد، لكنه لم يُنشر. وبعد مرور عام، تم نشر "قداس" في الخارج (ميونخ، 1963) مع ملاحظة أنه تم نشره "دون علم المؤلف أو موافقته". كما أن محاولة نشر القصيدة في كتاب «جري الزمن» (1965) لم تتم، ولمدة ربع قرن كانت موجودة في بلادنا فقط على شكل قوائم ونسخ «ساميزدات»، وكانت نُشر عام 1987 - في مجلتين في وقت واحد ("أكتوبر"، العدد 3، "نيفا"، العدد 6).

يحتوي عنوان العمل ذاته بالفعل على تعيين لنوع الطقوس. القداس هو جنازة وفقًا للطقوس الكاثوليكية ، أو صلاة تذكارية ، أو إذا نقلناها إلى الأراضي الروسية ، صرخة ، رثاء للمتوفى ، والعودة إلى التقليد الفولكلوري. بالنسبة لأخماتوفا، كان هذا النموذج مميزًا للغاية - فقط تذكر قصيدة تسفيتيفا المخصصة لها عام 1916، بدءًا من السطر "يا ملهمة الرثاء، أجمل الملذات!"

في الوقت نفسه، فإن هذا النوع من "قداس أخماتوفا" لا يقتصر بأي حال من الأحوال على طقوس الجنازة - صلاة الجنازة والرثاء. بالإضافة إلى تلوين الحداد المحدد، فهو يمثل كلًا فنيًا منظمًا بشكل معقد، يتضمن مجموعة متنوعة من تعديلات النوع للقصائد المضمنة فيه. إن المفهوم الأكثر عمومية لـ "القصيدة الدائرية"، والذي يتفق عليه عدد من الباحثين، يعني السلامة الداخلية للعمل، وهو نوع من الملحمة الغنائية، أو، على حد تعبير س.أ. كوفالينكو "ملحمة غنائية لحياة الناس". إنه ينقل مصائر الناس والناس من خلال الإدراك والخبرة الشخصية، ويعيد في النهاية إنشاء صورة ونصب تذكاري للعصر.

من الناحية التركيبية، يتكون قداس أخماتوفا من ثلاثة أجزاء. في الأول، بعد النقطتين اللتين أدخلهما المؤلف في المخطوطة في أوائل الستينيات، تظهر ثلاثة عناصر مهمة تسبق الجزء الرئيسي: "بدلاً من المقدمة" النثرية، بتاريخ عام 1957، و"الإهداء" (1940) و"المقدمة". " ثم هناك تسعة فصول مرقمة من الجزء المركزي، وينتهي كل شيء بخاتمة ضخمة من جزأين، تكشف عن موضوع النصب التذكاري لمعاناة الشعب والشاعر والعصر.

في قصيدة الدورة، يخضع كل شيء للمبدأ الذي صاغته أخماتوفا نفسها: "قبول الأحداث والمشاعر من طبقات زمنية مختلفة". ومن هنا الهيكل الفني، والمؤامرة والبنية التركيبية لـ "قداس الموتى"، بناءً على حركة فكر المؤلف وخبرته، واستيعاب وإدراك "تدفق الوقت" - من وقائع أحداث المصائر الشخصية والعامة في الثلاثينيات لحقائق التاريخ المحلي والعالمي والأساطير والمؤامرات والصور الكتابية. في الوقت نفسه، فإن حركة الزمن ملحوظة ليس فقط في النص، ولكنها تنعكس أيضًا في تأريخ القصائد، والنقش، والإهداء، والخاتمة، وما إلى ذلك.

توفر كتابتان مترابطتان المفتاح لمحتوى القصيدة، فهي تسمح لك برؤية الألم الشخصي والشعور به كجزء من المحنة والمعاناة العامة. الأول منهما موجه لابنه مأخوذ من رواية «يوليسيس» للكاتب ج.جويس ("لا يمكنك ترك والدتك يتيمة")، والثاني يمثل المقطع الأخير الرحيب من قصيدته الخاصة "لم تكن عبثاً عانينا معاً..." بتاريخ 1961.

تتميز "قداس" أخماتوفا بكثافة خاصة من النسيج الفني، وتركيز المكان والزمان، وقدرة خصائص الشخصيات العرضية التي تشكل فكرة عن الناس. الطبيعة نفسها تتجمد أمام المعاناة الإنسانية: "الشمس أقل ونهر نيفا ضبابي ..." ولكن في وجودها الأبدي هناك قوة شفاء. وفي الوقت نفسه، تسلط هذه الخلفية الكونية الطبيعية الضوء على المأساة الإنسانية بكل رعب واقعها اليومي، الذي تظلله "المقدمة" بصور معممة أكثر قسوة وفظاعة لروسيا المداسة والمدوسة والمدنسة.
تشعر الأم وكأنها جزء صغير من وطنها وشعبها، ولا تحزن على ابنها فحسب، بل أيضًا على جميع المدانين ببراءة، وأولئك الذين انتظروا معها أشهرًا عديدة للحكم في الخط القاتل. الجزء المركزي من القداس" - عشر قصائد، مختلفة جدًا في ظلال النوع والتنغيم الإيقاعي وتتفاعل بمهارة في إطار كل غنائي واحد. هذه مناشدات لابنه ("لقد أخذوك عند الفجر..." وما إلى ذلك)، وإلى نفسه ("أتمنى أن أريك أيها المستهزئ ...")، وأخيراً، إلى الموت ("ستفعل"). مازلت أقبل...").

بالفعل في الفصل الأول، يحمل نداء الابن علامات محددة جدًا على الاعتقالات الليلية في الثلاثينيات وفي نفس الوقت - دافع الموت، الموت، الجنازة، الحداد - بينما في النهاية النطاق التاريخي لما يحدث يتوسع بشكل غير عادي - إلى تعذيب وإعدامات Streltsy في عصر بطرس الأكبر.

تشبيه نفسها بـ "الزوجات الصامتات" ، تشعر أخماتوفا في نفس الوقت بقوة عشرة أضعاف وتنقل آلام وحزن والدتها ، مستخدمة مجموعة متنوعة من الأنواع الشعرية وأشكال الطقوس لهذا الغرض. لذلك، في الفصل الثاني هناك توحيد، ودمج اللحن ونغمة التهويدة ("الدون الهادئ يتدفق بهدوء، / القمر الأصفر يدخل المنزل") والبكاء، رثاء جنائزي ("الزوج في القبر" ، ابن في السجن، / صلوا لأجلي”).

تتجلى قدرة المؤلف المذهلة على استيعاب المشاعر والأحداث من طبقات زمنية مختلفة في الفصل الرابع في شكل نداء لنفسه إلى عصرين من حياته التي ربطت البداية الرائعة للقرن والنصف الأوسط والثاني المشؤومين من الثلاثينيات.

وبعد ذلك، في الفصل السادس، هناك مرة أخرى فكرة مهدئة لتهويدة موجهة إلى ابنه، لكن خفة هذه الأغنية الخيالية الساحرة وتنويرها الواضح لا تؤدي إلا إلى إطلاق الواقع القاسي للسجن والاستشهاد والموت الفدائي. أخيرًا، الفصل العاشر - "الصلب" - مع عبارة من "الكتاب المقدس": "لا تبكي عليّ يا أمي، انظري في القبر" - يحول المأساة الأرضية للأم والابن إلى خطة كتابية عالمية و مقياس، ورفعهم إلى مستوى الأبدية.
في "الخاتمة"، تُسمع الموضوعات والزخارف المهمة في "القداس" بقوة متجددة، وتتلقى تفسيرًا متعمقًا، هذه المرة تاريخيًا وثقافيًا إلى حد كبير. في الوقت نفسه، هذا نوع من "الصلاة التذكارية" حول الضحايا الذين لم يسمع بهم من قبل من السنوات الرهيبة والمأساوية في حياة روسيا، المنكسرة من خلال التجربة الشخصية العميقة للمؤلف.

تؤدي سطور "الخاتمة" مباشرة إلى موضوع "النصب التذكاري" التقليدي للشعر العالمي، والذي يتلقى لونًا مأساويًا للغاية من أخماتوفا. عندما تتذكر أولئك الذين "أمضت معهم سبعة عشر شهرًا في طوابير السجن في لينينغراد"، تشعر أخماتوفا بصوتهم وذكرياتهم.

إن كلمات "ذاكرة"، "تذكر"، "إحياء"، "تذكار"، التي تتحدث عن استحالة النسيان، تؤدي حتماً إلى التفكير في النصب التذكاري، الذي يرى فيه الشاعر "المعاناة المتحجرة" التي يتقاسمها مع الملايين. من زملائه المواطنين.

ترى آنا أخماتوفا نصبها التذكاري المحتمل - وهذا هو الشرط الرئيسي والوحيد - هنا، بالقرب من سجن سانت بطرسبرغ كريستا، حيث تنتظر عبثًا لقاء مع ابنها المعتقل، كما تتذكر الآن بحزن، "لقد وقفت لمدة ثلاثة مائة ساعة." النصب التذكاري الذي أنشأه خيال الشاعر بسيط من الناحية الإنسانية ونفسي للغاية.

في هذا الثلج الذائب المتدفق مثل الدموع من "العصور البرونزية"، والهديل الهادئ لحمامة السجن والسفن المبحرة على طول نهر نيفا، يمكن للمرء أن يسمع، على الرغم من كل ما مر به ومعاناة، دافع الحياة المستمرة المنتصرة.

في كل الأوقات لها مؤرخون. من الجيد أن يكون هناك الكثير منهم، فإن قراء أعمالهم لديهم الفرصة للنظر في الأحداث من جوانب مختلفة. والأفضل من ذلك أن يكون لدى هؤلاء المؤرخين (حتى لو لم يحملوا هذا الاسم، ولكنهم يعتبرون شعراء أو كتاب نثر أو كتاب مسرحيين) موهبة كبيرة، ويكونون قادرين على نقل ليس فقط المعلومات الواقعية، ولكن أيضًا الطبقات الداخلية لما يحدث : الفلسفية والأخلاقية والنفسية والعاطفية وغيرها. كانت آنا أخماتوفا شاعرة ومؤرخة. ولم تكن حياتها سهلة. مصير «ملهمة الرثاء» حل بالثورة والحرب الأهلية، والقمع في زمن ستالين وفقدان زوجها (الذي أصيب بالرصاص)، والجوع، والصمت، ومحاولات تشويه سمعتها كشاعرة. لكنها لم تستسلم، ولم تهرب، ولم تهاجر، بل استمرت في البقاء مع شعبها.

في بداية عملها، لم يكن هناك ما يشير إلى أن آنا أخماتوفا ستكون قادرة على كتابة قصيدة "قداس". لا شيء سوى موهبة عظيمة. ليس من قبيل المصادفة أنها (مثل م. جوميليف) تم الاعتراف بها كواحدة من قادة Acmeism، إحدى الحركات الحداثية في "العصر الفضي" للشعر الروسي، والتي كان أحد مبادئها (وفقًا لأوغورودني) خذ في الفن تلك اللحظات التي يمكن أن تكون أبدية. التقنية الشعرية المثالية التي تمت زراعتها بين Acmeists، وميلهم النموذجي إلى التعميم الواسع، استكملت كل شيء في أخماتوفا، الذي كان يقتصر في البداية على الموضوع التقليدي للحب وعلم النفس الدقيق للشعراء.

لكن الحياة أدخلت تعديلاتها الخاصة على الموضوع ولم تسمح له بالاقتصار على المشاكل الشخصية، خاصة وأن أسباب مآسي آنا أخماتوفا كانت أيضًا أسباب مآسي الشعب بأكمله. والشخصية المتشابكة مع العامة، والموهبة الشعرية سمحت للمرء بتحويل المعاناة إلى أبيات شعرية لا تضاهى.

وكنت حينها مع شعبي،

حيث كان شعبي في ورطة ، -

تكتب أخماتوفا.

لذلك، كانت دائمًا حيث كانت الآلاف من النساء السوفييتيات العاديات، ولم تختلف عنهن إلا في أنها أتيحت لها الفرصة لرسم ما رأته بشكل شعري.

قصيدة "قداس" هي واحدة من الأعمال المركزية لعمل آنا أخماتوفا بأكمله. وقد كتب بعد أن "قضت الشاعرة سبعة عشر شهرا في طوابير السجن في لينينغراد". يبدو أن القصيدة تتكون من قصائد منفصلة وليس لها مؤامرة مبنية على الخارج، ولكن في الواقع تكوينها واضح تماما، والانتقال من حلقة واحدة حتى يخلق إجراء معين من النهاية إلى النهاية. نثر

يشرح المقطع الأصلي "بدلاً من المقدمة" من أين جاءت الفكرة، "الإهداء" يعلن موقف المؤلف من الموضوع، وفي الواقع، ما سيتم مناقشته في الجزء الرئيسي، ولكن بالفعل في "الإهداء" بدلاً من الضمير "أنا" هناك "نحن":

لا نعلم، نحن متشابهون في كل مكان

لا نسمع إلا صرير المفاتيح البغيض

نعم خطوات الجنود ثقيلة.

لذلك، لا تتحدث آنا أخماتوفا عن نفسها فحسب، بل إن بطلتها الغنائية هي أيضًا جميع "الأصدقاء غير المقصودين" الذين مروا في دوائر الجحيم من اعتقال أحبائهم إلى انتظار الحكم. "لا، ليس أنا، إنه شخص آخر يعاني،" - لا ينأى بنفسه عن حالته العقلية فحسب، بل مرة أخرى تلميح للتعميم.

هل من الممكن تحديد من هو المقصود بالضبط في السطور:

هذه المرأة مريضة

هذه المرأة وحدها.

الزوج في القبر والابن في السجن

صلي من اجلي.

تخلق أخماتوفا صورة عامة لجميع النساء اللاتي شاركنها نفس المصير.

وأنا لا أدعو لنفسي وحدي،

وعن كل من وقف معي..

تكتب بالفعل في الخاتمة، حيث يتم تلخيص نوع من الاستنتاج للموضوع. إن خاتمة القصيدة هي أيضًا إهداء جزئيًا، فهي تعبر عن الرغبة في تسمية جميع المصابين بالاسم، ولكن بما أن هذا مستحيل، فإن آنا أخماتوفا تدعو إلى تكريمهم (وليس فقط هم) بطريقة أخرى - للتذكر في الأوقات العصيبة متى

... يتلوى مذنب روس

تحت الأحذية الدموية

وتحت إطارات سيارات ماروسيا السوداء. - تمامًا كما أقسمت أن تتذكر. حتى أنها طلبت إقامة نصب تذكاري لنفسها حيث "وقفت لمدة ثلاثمائة ساعة" حتى لا أنسى كل شيء حتى بعد الموت.

فقط ذكرى بهذا الحجم، فقط ألم الشاعر، الذي يشعر به القراء كما لو أنهم ألمهم، يمكن أن يكون بمثابة فتيل لمنع مثل هذه المآسي في المستقبل. يجب ألا ننسى صفحات التاريخ الرهيبة، فمن الممكن أن تتكشف مرة أخرى. ولكن لكي لا تنسى، عليك أن تعرف عن وجودها. ومن الجيد أنه من بين مئات الشعراء الرسميين الذين مجدوا النظام السوفييتي كان هناك "فم واحد صرخ به مائة مليون شخص". هذه الصرخة اليائسة هي الأقوى، فمن سمعها من غير المرجح أن ينسى إذا كان له قلب. ولهذا السبب بالتحديد يكون الشعر في بعض الأحيان أكثر أهمية من التاريخ: التعرف على حقيقة ما ليس مثل الشعور بها بروحك. ولهذا السبب تحاول أي قوة تعتمد على العنف تدمير الشعراء، ولكن حتى بقتلهم جسديًا، لا تزال غير قادرة على إجبارهم على الصمت إلى الأبد.

قصيدة أ.أ. أخماتوفا "قداس"

تاريخ الخلق

أصبحت الثلاثينيات فترة تجارب رهيبة لأخماتوفا. وقبل ذلك، كانت في نظر السلطات شخصًا غير موثوق به للغاية: في عام 1921، تم إطلاق النار على زوجها الأول ن. جوميليف بسبب "أنشطة مضادة للثورة". في الثلاثينيات، دمر القمع الذي أثر على الأصدقاء والأشخاص ذوي التفكير المماثل منزل عائلتها: أولاً، تم اعتقال ابنها ونفيه، ثم زوجها إن إن بونين. عاشت الشاعرة نفسها كل هذه السنوات في ترقب دائم للاعتقال. وأمضت ساعات طويلة في طوابير طويلة في السجن لتسليم الطرد لابنها ومعرفة مصيره.

تعتبر قصيدة "قداس" أعظم إنجاز إبداعي لأخماتوفا. وقد وصفت الشاعرة تاريخ إنشائها في الجزء الأول الذي يسمى "بدل المقدمة":

"خلال سنوات Yezhovshchina الرهيبة، قضيت سبعة عشر شهرًا في صفوف السجن في لينينغراد. في أحد الأيام "تعرف" علي شخص ما. ثم استيقظت المرأة التي تقف خلفي، والتي بالطبع لم تسمع اسمي من قبل، من ذهولنا جميعًا وسألتني في أذني (تحدث الجميع هناك هامسًا):

هل يمكنك وصف هذا؟

وقلت:

ثم ارتسمت ابتسامة على وجهها ذات يوم.

تم إنشاء القصيدة لفترة طويلة: تم كتابة الجزء الرئيسي منها في 1935-1943، "بدلا من المقدمة" - في عام 1957، والنقش - في عام 1961.

النوع والتكوين

إن مسألة طبيعة نوع "قداس الموتى" غامضة. تساءل العديد من نقاد الأدب: ما هذه دورة شعرية أم قصيدة؟ "قداس" مكتوب بضمير المتكلم نيابة عن "أنا" - الشاعر والبطل الغنائي في نفس الوقت. تتشابك مبادئ السيرة الذاتية والفنية بشكل معقد. أساس العمل هو البداية الغنائية، التي تربط الأجزاء الفردية في كل واحد. كل هذا يسمح لنا بتصنيف "القداس" على أنه قصيدة.

يتكون "قداس" من نقش (السطور الخاصة به مأخوذة من قصيدة أخماتوفا "لذلك لم يكن عبثًا أننا عانينا معًا ...") ، وهي مقدمة نثرية تسمى أخماتوفا "بدلاً من المقدمة" ، "التفاني" "المقدمة" وعشر قصائد و"خاتمة" مكونة من جزأين.

المواضيع والمشاكل

"قداس" مخصص لسنوات "الإرهاب العظيم": المأساة الشخصية لآنا أخماتوفا وابنها، الذي تم قمعه بشكل غير قانوني وحكم عليه بالإعدام، ومآسي جميع ضحايا قمع ستالين.

في "بدلاً من المقدمة" القصيرة، تظهر حقبة رهيبة بشكل واضح وواضح: لم يتم التعرف على البطلة الغنائية، ولكن "تم تحديد هويتها"، قيل كل شيء في الهمس وفي الأذن. "التفاني" يضاعف العلامات الرهيبة لذلك الوقت: "بوابات السجون"، "ثقوب المحكوم عليهم"، "الكآبة القاتلة". بضبط النفس، دون صراخ أو إجهاد، وبطريقة نزيهة إلى حد ملحمي، يقال عن الحزن الذي نعيشه: "الجبال تنحني أمام هذا الحزن". بالفعل هنا تتحدث البطلة الغنائية ليس فقط نيابة عن نفسها، ولكن نيابة عن الكثيرين:

بالنسبة لشخص ما، تهب الرياح جديدة،

بالنسبة لشخص ما، غروب الشمس ينعم -

لا نعلم، نحن متشابهون في كل مكان

لا نسمع إلا صرير المفاتيح البغيض

نعم خطوات الجنود ثقيلة.

في السطور الأولى من "المقدمة" تظهر صورة "العالم الرهيب" وروس يتلوى تحت الأحذية "الدموية":

كان ذلك عندما ابتسمت

الموتى فقط، سعداء بالسلام.

وتمايلت بقلادة لا لزوم لها

لينينغراد قريبة من سجونها.

القصيدة الأولى تطور الموضوع الرئيسي - البكاء على الابن. في مشاهد وداع واعتقال ابنها، لا نتحدث فقط عن الحزن الشخصي للبطلة الغنائية، بل عن دراما روس "البريئة" بأكملها:

سأكون مثل زوجات Streltsy ،

عواء تحت أبراج الكرملين.

إن المقارنة مع زوجات Streltsy توسع إلى ما لا نهاية الوقت والمساحة الفنية للقصيدة. من خلال ربط الماضي بالحاضر، تصور أخماتوفا التاريخ الدموي لبلادها.

في القصيدة الثانية، يظهر اللحن بشكل غير متوقع ومحزن، يذكرنا بشكل غامض بالتهويدة. يتم دمج فكرة التهويدة مع الصورة شبه الوهمية للدون الهادئ. لذلك يظهر دافع آخر، أكثر فظاعة، دافع الجنون والهذيان، وفي نهاية المطاف، الاستعداد الكامل للموت أو الانتحار ("حتى الموت"):

سوف تأتي على أية حال - لماذا ليس الآن؟

أنا في انتظارك - إنه أمر صعب للغاية بالنسبة لي.

أطفأت الضوء وفتحت الباب

بالنسبة لك، بسيطة جدا ورائعة.

في القصيدة العاشرة ("الصلب") تظهر دوافع الإنجيل - أم وابن تم إعدامه. يتم التأكيد على صورة الأم: حزنها كبير جدًا لدرجة أنه حتى "الجنة ... في النار" ليست فظيعة جدًا:

قاتلت المجدلية وبكت،

تحول الطالب الحبيب إلى حجر،

وحيث وقفت الأم بصمت،

لذلك لم يجرؤ أحد على النظر.

وسّعت صور الإنجيل نطاق "القداس" إلى نطاق بشري ضخم. ومن هذا المنطلق يمكن اعتبار هذه السطور المركز الشعري والفلسفي للعمل بأكمله.

تختتم "الخاتمة" المكونة من جزأين القصيدة. أولاً، يعود إلى اللحن والمعنى العام لـ "المقدمة" و"الإهداء": هنا نرى مرة أخرى صورة طابور السجن، لكن هذه المرة هي نوع من التعميم والرمزية، وليست محددة كما في بداية المقدمة. قصيدة:

تعلمت كيف تسقط الوجوه،

كيف يطل الخوف من تحت جفونك.

مثل الصفحات الصلبة المسمارية

تظهر المعاناة على الخدود..

يطور الجزء الثاني من الخاتمة موضوع النصب التذكاري، المعروف في الأدب الروسي من قصائد ديرزافين وبوشكين، ولكن تحت قلم أخماتوفا يكتسب مظهرًا ومعنى غير عاديين تمامًا - مأساويين للغاية. تريد البطلة الغنائية أن يُقام النصب التذكاري "تحت الجدار الأحمر المُعمى"، حيث وقفت "لمدة ثلاثمائة ساعة".

في هذا السياق، تكون خطوط النقوش ملفتة للنظر بشكل خاص، حيث تعترف الشاعرة بأنها مرتبطة ارتباطًا وثيقًا ودمويًا بأرضها الأصلية وشعبها حتى في أفظع فترات تاريخها:

لا، وليس تحت سماء غريبة،

وليس تحت حماية الأجنحة الغريبة، -

وكنت حينها مع شعبي،

حيث كان شعبي، لسوء الحظ،.

في كل الأوقات لها مؤرخون. من الجيد أن يكون هناك الكثير منهم، فإن قراء أعمالهم لديهم الفرصة للنظر في الأحداث من جوانب مختلفة. والأفضل من ذلك أن يكون لدى هؤلاء المؤرخين (حتى لو لم يحملوا هذا الاسم، ولكنهم يعتبرون شعراء أو كتاب نثر أو كتاب مسرحيين) موهبة كبيرة، ويكونون قادرين على نقل ليس فقط المعلومات الواقعية، ولكن أيضًا الطبقات الداخلية لما يحدث : الفلسفية والأخلاقية والنفسية والعاطفية وغيرها. كانت آنا أخماتوفا شاعرة ومؤرخة. ولم تكن حياتها سهلة. مصير «ملهمة الرثاء» حل بالثورة والحرب الأهلية، والقمع في زمن ستالين وفقدان زوجها (الذي أصيب بالرصاص)، والجوع، والصمت، ومحاولات تشويه سمعتها كشاعرة. لكنها لم تستسلم، ولم تهرب، ولم تهاجر، بل استمرت في البقاء مع شعبها. في بداية عملها، لم يكن هناك ما يشير إلى أن آنا أخماتوفا ستكون قادرة على كتابة قصيدة "قداس". لا شيء سوى موهبة عظيمة. ليس من قبيل المصادفة أنها (مثل م. جوميليف) تم الاعتراف بها كواحدة من قادة Acmeism، إحدى الحركات الحداثية في "العصر الفضي" للشعر الروسي، والتي كان أحد مبادئها (وفقًا لأوغورودني) خذ في الفن تلك اللحظات التي يمكن أن تكون أبدية. التقنية الشعرية المثالية التي تمت زراعتها بين Acmeists، وميلهم النموذجي إلى التعميم الواسع، استكملت كل شيء في أخماتوفا، الذي كان يقتصر في البداية على الموضوع التقليدي للحب وعلم النفس الدقيق للشعراء. لكن الحياة أدخلت تعديلاتها الخاصة على الموضوع ولم تسمح له بالاقتصار على المشاكل الشخصية، خاصة وأن أسباب مآسي آنا أخماتوفا كانت أيضًا أسباب مآسي الشعب بأكمله. والشخصية المتشابكة مع العامة، والموهبة الشعرية سمحت للمرء بتحويل المعاناة إلى أبيات شعرية لا تضاهى. كتبت أخماتوفا: "كنت حينها مع شعبي، حيث كان شعبي في ورطة". لذلك، كانت دائمًا حيث كانت الآلاف من النساء السوفييتيات العاديات، ولم تختلف عنهن إلا في أنها أتيحت لها الفرصة لرسم ما رأته بشكل شعري. قصيدة "قداس" هي واحدة من الأعمال المركزية لعمل آنا أخماتوفا بأكمله. وقد كتب بعد أن "قضت الشاعرة سبعة عشر شهرا في طوابير السجن في لينينغراد". يبدو أن القصيدة تتكون من قصائد منفصلة وليس لها مؤامرة مبنية على الخارج، ولكن في الواقع تكوينها واضح تماما، والانتقال من حلقة واحدة حتى يخلق إجراء معين من النهاية إلى النهاية. يشرح المقطع النثري "بدلاً من المقدمة" من أين جاءت الفكرة، "الإهداء" يعلن موقف المؤلف من الموضوع، وفي الواقع ما سيتم مناقشته في الجزء الرئيسي، ولكن في "الإهداء" بدلاً من الضمير " "أنا" هناك "نحن": لا نعرف، نحن متماثلون في كل مكان، لا نسمع إلا طحن المفاتيح البغيض وخطوات الجنود الثقيلة. لذلك، لا تتحدث آنا أخماتوفا عن نفسها فحسب، بل إن بطلتها الغنائية هي أيضًا جميع "الأصدقاء غير المقصودين" الذين مروا في دوائر الجحيم من اعتقال أحبائهم إلى انتظار الحكم. "لا، ليس أنا، إنه شخص آخر يعاني،" - لا ينأى بنفسه عن حالته العقلية فحسب، بل مرة أخرى تلميح للتعميم. هل من الممكن تحديد من هو المقصود بالضبط في السطور: هذه المرأة مريضة، هذه المرأة وحيدة. الزوج في القبر، والابن في السجن، صلوا لأجلي. تخلق أخماتوفا صورة عامة لجميع النساء اللاتي شاركنها نفس المصير. وكتبت في الخاتمة التي تلخص الموضوع بطريقة ما: "أنا لا أصلي من أجل نفسي فقط، بل من أجل كل من وقف معي". إن خاتمة القصيدة هي أيضًا إهداء جزئيًا، فهي تعبر عن الرغبة في تسمية جميع المصابين بالاسم، ولكن بما أن هذا مستحيل، فإن آنا أخماتوفا تدعو إلى تكريمهم (وليس فقط هم) بطريقة أخرى - للتذكر في الأوقات العصيبة عندما... كان مذنب روس يتلوى تحت الأحذية الملطخة بالدماء وتحت إطارات ماروسيا السوداء. - تمامًا كما أقسمت أن تتذكر. حتى أنها طلبت إقامة نصب تذكاري لنفسها حيث "وقفت لمدة ثلاثمائة ساعة" حتى لا أنسى كل شيء حتى بعد الموت. فقط ذكرى بهذا الحجم، فقط ألم الشاعر، الذي يشعر به القراء كما لو أنهم ألمهم، يمكن أن يكون بمثابة فتيل لمنع مثل هذه المآسي في المستقبل. يجب ألا ننسى صفحات التاريخ الرهيبة، فمن الممكن أن تتكشف مرة أخرى. ولكن لكي لا تنسى، عليك أن تعرف عن وجودها. ومن الجيد أنه من بين مئات الشعراء الرسميين الذين مجدوا النظام السوفييتي كان هناك "فم واحد صرخ به مائة مليون شخص". هذه الصرخة اليائسة هي الأقوى، فمن سمعها من غير المرجح أن ينسى إذا كان له قلب. ولهذا السبب بالتحديد يكون الشعر في بعض الأحيان أكثر أهمية من التاريخ: التعرف على حقيقة ما ليس مثل الشعور بها بروحك. ولهذا السبب تحاول أي قوة تعتمد على العنف تدمير الشعراء، ولكن حتى بقتلهم جسديًا، لا تزال غير قادرة على إجبارهم على الصمت إلى الأبد.