Каква е лирическата героиня на Ахматова. „Какво означава любовта за лирическата героиня на Ахматова

ЛИРИЧНА ГЕРОИНЯ. Анна Ахматова е последната ярка звезда, която светна под знака на Сребърния век на руската поезия, чийто талант и лична смелост са съизмерими: тя отхвърли емиграцията, не беше сломена от ужасните изпитания, които я сполетяха, не преклони глава, преживя мълчанието и преследването, започнало през 1946 г. И днес нейната поезия събира под знамето си най-разнообразни хора: християните издигат на щит дълбоката й вяра, патриотите – нейната „рускост“, антикомунистите – вътрешната съпротива срещу режима, монархистите – нейния образ на императрицата. Мъжете харесват нейната женственост, жените - мъжественост и абсолютно всички - нейната простота и яснота.

Веднага започнаха да говорят за нея като за явление в литературата, въпреки че по това време Русия се вслушваше в гласа на великите поети - А. Блок, К. Балмонт, В. Брюсов и др.. Поезията на Ахматова разкрива преди всичко душата на човека жена, а нейните стихотворения ги привлича не толкова от сюжета, колкото от драмата на чувствата, която се вмества в няколко поетични линии.

Биографията на Анна Ахматова все още не е написана и фактите в нея са тясно слети с митове. Самата Ахматова често култивира легендарните моменти от собствения си живот много фино, неусетно, предлагайки ги на бъдещите биографи като факти.

В родословното си дърво поетесата подчерта линията, която се връща към древните новгородци чрез майка си: „В края на краищата капка новгородска кръв е в мен, като леден къс в пенливо вино“. Но в същото време тя обичаше да казва, че е взела моминското име на баба си, родена принцеса Ахматова („татарска баба“), като псевдоним. Озовавайки се в евакуация в Ташкент, Ахматова си спомни, че Азия е нейната родина: „Не съм била тук от шестстотин години“.

В характера на Анна Ахматова имаше бурен темперамент на момиче, родено близо до Одеса и прекарало детството си на брега на Черно море. Но този южен темперамент беше балансиран от сдържаността на жена, израснала в атмосферата на Царско село и научила каноните на етикета на петербургската култура. По-важното е, че Ахматова беше човек от истински европейски тип и европейско образование. В нейното лице откриваме руски европеец с дълбоки славяно-азиатски корени, тоест частен случай на универсализма на руската култура от края на 19 и началото на 20 век. Всичко това е влязло в нейните стихове и е изградило характера на нейната лирическа героиня. Анна Ахматова пише за живота, смъртта, тъгата и Музата. Но основната му тема е любовта. Всъщност първите й пет колекции, от Evening до Anno Domini, са почти изцяло посветени на тази тема. Дори в стихотворения, деклариращи позицията на автора във времето на социални катаклизми (например „Имах глас“), темата за любовта не изчезва, а се превръща във фон. И тя винаги има най-разнообразни прояви на чувства: като се има предвид тяхната различна интензивност и интензивност, променливи форми, тоест любовта се показва в нейните преходи, неочаквани изблици и противоречия. Самата любов за лирическата героиня е едновременно светлина, песен, свобода и грях, бълнуване, болест, плен. Любовта е свързана с негодувание, ревност, отказ, предателство.

Първите рецензенти отбелязаха в стиховете на Ахматова, посветени на любовната тема, повишен психологизъм, те казаха, че текстовете й са интересни за изобразяване на най-фините движения на женската душа, а самата поетеса пое заслугата за това, пишейки: „Научих жените да говорят ." Нейните стихотворения често са сравнявани с руската психологическа проза, защото всяко нейно стихотворение е кратка история, която изобразява силно психологическо преживяване, в полето на което попадат случайни детайли от външния свят:

Изведе приятел до фронта

Стоейки в златен прах

От камбанарията наблизо

Потекоха важни звуци.

хвърлен! Измислена дума -

Цвете ли съм или писмо?

И очите вече гледат строго

В затъмнена тоалетка.

Михаил Кузмин в предговора към „Вечерта“ нарече това способността да „разбираме и обичаме нещата в непонятна връзка с преживените минути“. По-късно В. В. Виноградов отбелязва, че „предметният речник на нейните стихотворения съществува в аспекта на едно преживяване, създавайки „интимно-символна връзка“ между лирическата героиня и нещата около нея.

В любовните стихове на Ахматова критиката често виждаше история за борбата на жената с мъжа за нейното равенство. Всъщност колизията на „Вечер” и особено на „Броеницата” е много по-сложна. Любовта изисква от онези, които обичат, максимално напрежение на духовната сила.

Неслучайно го наричат „любовна мъка” и дори „любовно мъчение”. И дуелът на лирическата героиня Ахматова изобщо не е с мъжа, когото обича, а със самото любовно чувство, което я превръща в играчка („Цвете ли съм или писмо?“), заплашваща да загуби чувство за лично достойнство. Жената на Ахматова в тази ситуация показва на първо място воля, характер: "Гласът ми е слаб, но волята ми не отслабва." По-късно критиците многократно отбелязват в текстовете на Ахматова комбинация от романтика, женственост и крехкост с твърдост, власт и силна воля. Дали защото още през 1910-те години Ахматова е предчувствала, че героите в нейната любовна лирика са обречени на необичайна и жестока историческа съдба? Това се проявява най-ярко в творбите от 20-те години на миналия век, в които лирическата героиня изпитва любовна радост на фона на трагичното предчувствие за безпрецедентна катастрофа.

През 30-те години на миналия век О. Манделщам много точно определя едно от основните качества на творческия дар на Ахматова: „Тя е месоядна чайка, където са историческите събития, там се чува гласът на Ахматова. А събитията са само гребена, върха на вълната: война, революция. Равномерна и дълбока ивица живот не й дава стихове.

Тази характеристика многократно се потвърждава от стихотворенията на Ахматова - отклик на събитията от нашето време, например отговор на Първата световна война - стихотворението "Молитва" (1915):

Дай ми горчиви години на болест

Задушаване, безсъние, изтощение.

Вземете и детето, и приятеля

И мистериозна песен подарък.

Затова се моля за Твоята литургия

След толкова много мъчителни дни.

Да се облачи над тъмна Русия

Стана облак в славата на лъчите.

Самата Ахматова израства, както и нейната лирическа героиня. И все по-често в стиховете на поетесата започва да се чува гласът на възрастна, мъдра жена, вътрешно готова на най-жестоките жертви, които историята ще изисква от нея.

Постепенно „женската“ лирика на Ахматова претърпява метаморфоза, приближавайки се, според О. Манделщам, до „превръщането в един от символите на величието на Русия“.

Анна Ахматова посреща Октомврийската революция от 1917 г., сякаш вътрешно е била подготвена за нея от дълго време и отначало имаше рязко негативно отношение към нея. Тя разбра, че е длъжна да направи своя избор, и го направи спокойно и съзнателно, обозначавайки позицията си в стихотворението „Имах глас“. Героинята Ахматова дава директен и ясен отговор на призива да напусне родината си:

Но безразличен и спокоен

Запуших ушите си с ръце

Така че тази реч е недостойна

Тъжният дух не беше осквернен.

По-късно тя разясни избора си:

И тук, в глухата мъгла на огъня,

Загуба на остатъка от младостта ми.

Ние не сме един удар

Те не се отвърнаха.

И това го знаем в оценката напоследък

Всеки час ще бъде оправдан...

Лирическото „аз” на поетесата се слива в тези стихове с „ние”, така и от името на целия народ тя ще напише по време на Отечествената война стихотворението „Храброст” (1942):

Вече знаем какво има на кантара

И какво се случва сега.

Часът на смелостта удари нашите часовници,

И смелостта няма да ни напусне.

Лирическата героиня на Ахматова неведнъж се е чувствала застанала на границата на епохите, на „световния вятър“, както А. Блок, а живото й майчинско чувство стана началото, свързващо разпадналата се Русия в едно цяло.

През 20-те години Ахматова активно се обръща към античността, Библията, а сред „близначките” на нейната лирическа героиня срещаме Дидона, Касандра, Федра, съпругата на Лот, Рахил.

Преживяванията на лирическата героиня Ахматова от 20-30-те години са и опитът на историята като изпитание на съдбата. Основният драматичен сюжет на текстовете от тези години се превръща в сблъсък с трагичните събития от историята, в които една жена се държеше с невероятно самоконтрол. Нейните героини са Клеопатра, и благородницата Морозова, и "съпругата на стрелеца".

Анна Ахматова проявява жив интерес към руската история и фолклор. В стихотворението „Няма да си жив“ (1921) лирическата героиня на Ахматова е скръбник. Тези стихотворения са родени под влияние на трагичните обстоятелства в живота на самата Ахматова: починаха трима от най-близките й духовно, най-скъпи хора - А. Блок, Н. Гумильов и А. Горенко. В стихотворението „Ти няма да бъдеш жив“ лирическото „Аз“ е обобщено до образа на всяка рускиня, която оплаква своя съпруг, брат, син, приятел, чиято кръв е пролята за руската земя:

Горчиво ново нещо

Ших за друг.

Обича, обича кръв

Руска земя.

През 1935 г. съпругът и синът на Ахматова, Николай Пунин и Лев Гумильов, са арестувани. Но тя никога не е спирала да пише. Така че пророчеството, направено през 1915 г. („Молитва“), частично се сбъдна: нейният син и съпруг бяха отнети от нея. През годините на Ежовщината Ахматова създава цикъла "Реквием" (1935-1940), лирическата героиня на който е майка и съпруга, заедно с други съвременници, скърбящи за близките си. През тези години лириката на поетесата се издига до израз на национална трагедия, а до нея могат да се поставят само Н. Клюев и О. Манделщам, двамата нейни съвременници-мъченици.

1940 г. е повратна точка за Ахматова. Започна Втората световна война, която погълна почти цяла Европа, Русия отново напредна в центъра на световната история, а Ахматова почувства приближаването на събития с шекспиров мащаб. Усети прилива на нова поетична вълна.

Стиховете от 1941-1944 г., които съставляват цикъла "Вятърът на войната", са продиктувани от усещането на Ахматова за нейното лично участие в тази драма. В тях мощно се проявяваше майчиното начало. Лирическата героиня, придружавайки ленинградските момчета на фронта и разбирайки какво им предстои, говори от името на всички жени:

Ще напишат книги за вас:

"Вашият живот за вашите приятели"

непретенциозни момчета -

Ванка, Васка, Альошка, Гришка,

Внуци, братя, синове!

Ахматова говореше пред цялата страна и за цялата страна, без да се издаде в нищо и без да жертва нищо. Ситуацията на всенародно нещастие подчерта националната основа на нейния уникален лирически дар.

Всички тези принципи най-накрая се оформиха в ключовата работа на Ахматова - "Поема без герой", върху която тя работи от 1940 г. до края на живота си.

Докато работи върху „Поема без герой“, тя не спира да пише лирически стихотворения, които остро и ярко открояват сквозния сюжет на нейната поезия като цяло – драмата на безвъплътената любов. В тази лирика е поразително мощно творческо усилие, създаващо мит за велико чувство, което надделява над пространството и времето - лирическата героиня отново върви към собствената си съдба, както някога армията на Дмитрий Донской отиде да победи:

И бях готов за среща

Моята съдба е деветата вълна.

Тук се пресичат две най-важни теми от творчеството на Ахматова - любовта и национално-историческата. Историята не само оформя, но и деформира човека, съставя му различна съдба и само Любовта е способна да устои на това.

Писането

Лирическият герой е образът на личността и системата от мисли и чувства, които възникват в творчеството на този или онзи поет. Каква е лирическата героиня на А. Ахматова? Може би една от най-важните му характеристики е някаква подчертана видимост. Характеристиките на външния вид на поета - шалът на Ахматов, тънкостта на Ахматов до слабост, бретонът на Ахматов - мигрираха към поезията, ние, като ги четем, в резултат на това можем да си представим много специфичен човек:

* Блуждаещи очи
* И никога повече не плачи.
* И лицето сякаш е по-бледо
* От лилава коприна,
*Почти стига до веждите
* Моят ненавит бретон.

Жената, за която пише А. Ахматова, е красива и тъжна. Нейната мъка е любов. Несподелена любов - това чувство прониква в стиховете на Ахматов. Любовта винаги е болка, винаги трудна. Защото не на всеки е дадено да обича и лирическата героиня просто няма къде да отиде с любовта си. Следователно лирическата героиня всъщност е бездомна („Ох, у дома съм, ако не съм у дома“), всички къщи, в които би могла да живее, се оказват изгубени: Гайдата замръзва в далечината, Сняг лети като черешов цвят. И явно никой не знае, че бяла къща няма. Несподелената любов се превръща в източник на творчество. Най-съществената черта на лирическата героиня А. Ахматова е, че тя е поетеса. Поетичното творчество непрекъснато съпътства нейния живот, като е основното му съдържание. В поезията се открива, че болката от любовта е разрешена и поезията е единственият начин да се съхрани това, което е преживяно:

* Тежка си, любовна памет!

* Пея и горя в твоя дим.

Паметта, която свързва времената, е в основата на съдбата на поета. За лирическата героиня А. Ахматова е важна не само „любовната памет“, но преди всичко паметта на историята и паметта на културата. Преживяла исторически катаклизми, лирическата героиня А. Ахматова разбира, че именно когато „когато една епоха е погребана“, „можете да чуете как времето минава“, именно в тези моменти става необходимо да се покаже, че погребаната епоха не е изчезнал, миналото присъства в настоящето. Следователно в стихотворението „В четиридесетата година“, в самото заглавие на което има датата на огромен социален катаклизъм, възкръсват вече минали войни - англо-бурската („с бурски пушки“), Първата световна война („Варяг” и „Кореец” тръгнаха на изток”) . Неслучайно лирическата героиня на А. Ахматова нарича себе си жена Китеж - в края на краищата в град Китеж камбаните започнаха да звънят в навечерието на големи бедствия. Наистина, лирическата героиня на А. Ахматова може да се нарече пророчица. Като всички велики поети, тя е завладяна от предчувствия, които постепенно се сбъдват:

* Нарекох смъртта скъпа,
* И те умираха един по един.
* Горко ми!
* Тези гробове
* Предсказано от моята дума.

И така, поетичното слово връща миналото и предсказва бъдещето. Ето защо в края на живота си А. Ахматова ще каже: „Никога не съм спирала да пиша поезия. За мен те са връзка с моето време, с новия живот на моя народ... Щастлив съм, че изживях тези години и видях събития, които нямаха равни.

Писането

Какво означава любовта за лирическата героиня Ахматова?
Любовта на лирическата героиня Ахматова е боядисана в трагични тонове. Любовната лирика на Ахматова се характеризира с дълбок психологизъм и лиризъм. Нейните героини са различни, те не повтарят съдбата на самата поетеса, но техните образи свидетелстват за нейното дълбоко разбиране на вътрешния свят на жените, които са напълно различни по психологически състав и социален статус. Това е младо момиче в очакване на любовта („Моля се на гредата на прозореца“, „Две стихотворения“), и вече зряла жена, погълната от любовна борба, и невярна съпруга, готова на всякакви мъки за правото да обичам свободно („Крал със сиви очи“, „Съпругът ме удари с камшик ...“), и селска жена, и скитащ цирков артист, и отровител, „продавач и блудница“. Ахматова има много стихове за провалената любов, за раздялата с любимия. Съдбата на една жена поет е трагична. В стихотворението "Муза" тя пише за несъвместимостта на женското щастие и съдбата на твореца. Отхвърлянето на любовта в полза на творчеството или обратното е невъзможно. Ето пример за мъж, който не разбира жена поет:

Говореше за лятото и

Че да си поет за една жена е абсурдно.

Както си спомням високия кралски дом

И Петропавловската крепост.

Прочетете стихотворенията „Тя стисна ръцете си под тъмен воал ...“, „Сивоокият цар“. Какво е настроението на тези стихове? Какви литературни техники използва авторът?

Една от техниките е предаването на дълбоки чувства, проникване във вътрешния свят на любяща героиня, акцент върху отделни ежедневни детайли. В едно стихотворение

„Тя стисна ръцете си под тъмен воал ...“ се предават конвулсивните движения на лирическата героиня, опитваща се да задържи любовта и любимия си („Ако си тръгнеш, ще умра“). Нейното напрегнато състояние се противопоставя на спокойна фраза (да отбележим, казана „спокойно и ужасно“) „Не стой на вятъра“, която отрича възприемането на чувствата на героинята от нейните близки и по този начин засилва трагедията на любовната ситуация. „Кралят със сиви очи“ е едно от най-популярните стихотворения на Ахматова за любовта, предаващо драмата на чувствата, женски копнеж по любимия, тъга от загубата, нежност към „сивооката“ дъщеря. В това стихотворение поетесата се обръща към разговорната реч, почти афористична. Изследователите отбелязват, че това е езикът на отражението. Чрез събития и подробности се разкрива лирическият сюжет на стихотворението, предава се нежно чувство, копнеж, ревност, любов, тъга, тоест разкрива се състоянието на женското сърце. В него има и лирическа кулминация: „Сега ще събудя дъщеря си, / ще погледна в сивите й очи”. Резултатът от стихотворението: "Няма твой цар на земята."

Тези стихове, по думите на известния литературен критик В. М. Жирмунски, изглеждат написани с ориентация към прозаичен разказ, понякога прекъсван от отделни емоционални възклицания.И в това виждаме психологизма на поезията, в частност на любовната поезия на Ахматова .
Прочетете редовете от тетрадките на Ахматова, които говорят за предназначението и мястото на поета в обществото: „Но в света няма сила, по-страшна и страшна от пророческото слово на поета“; „Поетът не е човек - той е само дух / Независимо дали е сляп, като Омир, или като Бетовен, глух, / Той вижда всичко, чува, притежава всичко ...”. Как Ахматова вижда целта на поета?
Изкуството изглеждаше на Ахматова чудотворно и надарено с несравнима сила. Разбира се, художникът трябва да отразява съвременната историческа епоха и духовния живот на народа, от който се е ръководила поетесата в творчеството си. И в същото време неговият духовен и психологически състав е особен, той вижда, чува и предвижда много повече от обикновения човек и по този начин става интересен и необходим на читателя, главно поради способността на духа му да проумее най-високо. Тук нейното разбиране за ролята на поезията е близко до това на Пушкин и отчасти до Инокентий Аненски и други поети от Сребърния век.

Прочетете стиховете "Самота", "Муза". Как виждате образа на Музата в поезията на Ахматова?

Музата на Ахматова е тясно свързана с музата на Пушкин: тя е мургава и понякога весела. В стихотворението „Самота” звучи мотивът за избраността на поета. Изкуството го издига над светската суматоха. Но Ахматова изпитва и страстна благодарност към живота, който постоянно вдъхновява творчеството. Кулата се разбира като опит от живота, горчивите и трудни уроци на съдбата, които помагат да се погледне на света с далновидни очи. Самотата е не толкова отдалечаване от живота като цяло, колкото отдалечаване от лекото и празно съществуване на поета. Нека обърнем внимание на първите редове на това стихотворение: „Толкова камъни хвърлиха върху мен, / че нито един вече не е страшен ...” Съдбата никога не може да бъде милостива към поета в най-висшия смисъл на думата.

И в същото време музата на Ахматова е вечна муза, „скъп гост с лула в ръка“, която носи вдъхновение на поета, муза, обслужвана от световноизвестни поети, например Данте. Тук Анна Ахматова говори за приемствеността на нейната работа.

Прочетете стихотворението „Родна земя“. Определете тона му. Какви мотиви можете да разпознаете в това стихотворение? Какви различни значения на думата "земя" звучат в него? Каква е темата на последните редове?

В поемата на Ахматова „Родна земя“, отнасяща се до късния период на нейното творчество (1961 г.), конкретната идея за земята в буквалния смисъл на това понятие е съчетана с широко философско обобщение. Тонът може да се определи като философски. Авторът се стреми да задълбочи разбирането си за най-на пръв поглед битови и битови понятия. Тук звучат мотивите на живота, труден, понякога трагичен, болезнен. „Мръсотия върху галоши“, „скърцане на зъби“, бъркотия, трохи са не само атрибути на земния живот, но и самите прояви на ежедневието. В последните редове земята придобива висок философски смисъл, свързан с края на земното битие на човека, което продължава още в сливането му със земята, както във физически, така и в духовен смисъл. Думата „негов” символизира това единство на човек с неговата родина (земята в заглавието се нарича родна), с която е живял живота си, и земята в нейния буквален смисъл.

К. Чуковски пише: „Тихите, едва доловими звуци имат за нея неизразима сладост. Основното очарование на нейната лирика не е в това, което се казва, а в това, което не се казва. Тя е майстор на мълчанията, намеците, смислените паузи. Мълчанието й говори повече от думите. За да изобрази всяко, дори огромно чувство, тя използва най-малките, почти незабележими, микроскопично малки изображения, които придобиват изключителна сила на нейните страници. Изразете впечатленията си от запознанството си с лириката на Ахматова.

Текстовете на Ахматова очароват със своите тайни, тя кара читателя да проникне в недоизказаност и тишина. Вече говорихме за ролята на ежедневните детайли в предаването на тайнственото любовно чувство на жената. И това също е тайната на поезията на Ахматов. Говорейки за мистерията и нейното разбиране от поетесата, бих искал да прочета едно от любимите ми стихотворения, създадени от нея.

Двадесет и първи, нощ, понеделник...

Очертанията на столицата в мъглата.

Написано от някакъв идиот

Какво е любовта на земята.

И от мързел или от скука

Всички повярваха. Така си живеят.

В очакване на среща, страх от раздяла

И се пеят любовни песни.

Но тайната се разкрива на другите.

Нека мълчанието почива върху тях.

Случайно попаднах на това

И оттогава всичко изглежда болно.

Тук няма една тайна. На първо място, тайната на любовта, която се различава от обичайното разбиране на любовните отношения, тайната, чието разбиране прави човек „болен“, привързан към нова визия. По някаква причина тайната се разкрива на лирическата героиня на двадесет и първи, през нощта, в понеделник ... Вероятно отговорът е достъпен само за нея. И накрая игриво, „съчинено от някакъв безделник“.

Поетът Михаил Кузмин нарича поезията на Ахматова "остра и крехка". Как разбирате това определение?

Остър означава да се отговори на най-сложните проблеми на личния свят, отразявайки дълбоките чувства на човек в любовта и отношенията с външния свят. Остър означава смел и трагичен, предаващ най-трудните състояния на човек от трагична епоха, от която тя е била велика поетеса. Можете да наречете много от произведенията на Ахматова остри, например „Имах глас ...“, „Не съм с тези ...“, „Реквием“, „Поема без герой“. Поезията на Ахматова се смята за крехка, тъй като всяка дума от нейните стихотворения е избрана изненадващо точно, до такава степен, че не може да бъде пренаредена или заменена с друга - в противен случай произведението ще се срине. Стиховете предават най-крехките, фини, нежни чувства на авторката и нейните лирически героини.

Какво означава любовта за лирическата героиня Ахматова?

Любовта на лирическата героиня Ахматова е боядисана в трагични тонове. Любовната лирика на Ахматова се характеризира с дълбок психологизъм и лиризъм. Нейните героини са различни, те не повтарят съдбата на самата поетеса, но техните образи свидетелстват за нейното дълбоко разбиране на вътрешния свят на жените, които са напълно различни по психологически състав и социален статус. Това е младо момиче в очакване на любовта („Моля се на гредата на прозореца“, „Две стихотворения“), и вече зряла жена, погълната от любовна борба, и невярна съпруга, готова на всякакви мъки за правото да обичам свободно („Крал със сиви очи“, „Съпругът ме удари с камшик ...“), и селска жена, и скитащ цирков артист, и отровител, „продавач и блудница“. Ахматова има много стихове за провалената любов, за раздялата с любимия. Съдбата на една жена поет е трагична. В стихотворението "Муза" тя пише за несъвместимостта на женското щастие и съдбата на твореца. Отхвърлянето на любовта в полза на творчеството или обратното е невъзможно. Ето пример за мъж, който не разбира жена поет:

Говореше за лятото и

Че да си поет за една жена е абсурдно.

Както си спомням високия кралски дом

И Петропавловската крепост.

„Тя стисна ръцете си под тъмен воал ...“ се предават конвулсивните движения на лирическата героиня, опитваща се да задържи любовта и любимия си („Ако си тръгнеш, ще умра“). Нейното напрегнато състояние се противопоставя на спокойна фраза (да отбележим, казана „спокойно и ужасно“) „Не стой на вятъра“, която отрича възприемането на чувствата на героинята от нейните близки и по този начин засилва трагедията на любовната ситуация. „Сивоокият крал“ е едно от най-популярните стихотворения на Ахматова за любовта, предаващо драмата на чувствата, женския копнеж по любимия, тъгата от загубата, нежността към нейната „сивоока“ дъщеря. В това стихотворение поетесата се обръща към разговорната реч, почти афористична. Изследователите отбелязват, че това е езикът на отражението. Чрез събития и подробности се разкрива лирическият сюжет на стихотворението, предава се нежно чувство, копнеж, ревност, любов, тъга, тоест разкрива се състоянието на женското сърце. В него има и лирическа кулминация: „Сега ще събудя дъщеря си, / ще погледна в сивите й очи”. Резултатът от стихотворението: "Няма твой цар на земята."

Прочетете редовете от тетрадките на Ахматова, които говорят за предназначението и мястото на поета в обществото: „Но в света няма сила, по-страшна и страшна от пророческото слово на поета“; „Поетът не е човек – той е само дух / Дали да е сляп, като Омир, или като Бетовен, глух, / Той вижда всичко, чува, притежава всичко…“. Как Ахматова вижда целта на поета?

Изкуството изглеждаше на Ахматова чудотворно и надарено с несравнима сила. Разбира се, художникът трябва да отразява съвременната историческа епоха и духовния живот на народа, от който се е ръководила поетесата в творчеството си. И в същото време неговият духовен и психологически състав е особен, той вижда, чува и предвижда много повече от обикновения човек и по този начин става интересен и необходим на читателя, главно поради способността на духа му да проумее най-високо. Тук нейното разбиране за ролята на поезията е близко до това на Пушкин и отчасти до Инокентий Аненски и други поети от Сребърния век.

Прочетете стиховете "Самота", "Муза". Как виждате образа на Музата в поезията на Ахматова?

И в същото време музата на Ахматова е вечна муза, „скъпа гостенка с лула в ръка“, която носи вдъхновение на поета, муза, на която служат световноизвестни поети, като Данте например. Тук Анна Ахматова говори за приемствеността на нейната работа.

Двадесет и първи, нощ, понеделник...

Очертанията на столицата в мъглата.

Написано от някакъв идиот

Какво е любовта на земята.

И от мързел или от скука

Всички повярваха. Така си живеят.

В очакване на среща, страх от раздяла

И се пеят любовни песни.

Но тайната се разкрива на другите.

Нека мълчанието почива върху тях.

Случайно попаднах на това

И оттогава всичко изглежда болно.

Поетът Михаил Кузмин нарича поезията на Ахматова "остра и крехка". Как разбирате това определение?

Остър означава да се отговори на най-сложните проблеми на личния свят, отразявайки дълбоките чувства на човек в любовта и отношенията с външния свят. Остър означава смел и трагичен, предаващ най-сложните състояния на човек от една трагична епоха, от която тя е била велика поетеса. Можете да наречете много от произведенията на Ахматова остри, например „Имах глас ...“, „Не съм с тези ...“, „Реквием“, „Поема без герой“. Поезията на Ахматова се смята за крехка, тъй като всяка дума от нейните стихотворения е избрана изненадващо точно, до такава степен, че не може да бъде пренаредена или заменена с друга - в противен случай произведението ще се срине. Стиховете предават най-крехките, фини, нежни чувства на авторката и нейните лирически героини.

Ахматова. Какво означава любовта за лирическата героиня Ахматова?

4.6 (92.5%) 8 гласа

Тази страница търси:

какво означава любовта за лирическата героиня на ахматова
анализ на поемата на ахматова любов
Ахматова анализ на сивоокия крал
какво означава любовта за лирическата героиня Ахматова?
чета стиховете със стиснати ръце под тъмен воал

Детството на Анна Ахматова е в самия край на 19 век. Впоследствие тя беше малко наивно горда от факта, че случайно е хванала ръба на века, в който е живял Пушкин.

В страната на детството и младостта на Анна Ахматова - паралелно и едновременно с Царско село - имаше и други места, които означаваха много за нейното поетично съзнание.

Ако препрочитаме нейните ранни стихотворения, включително тези, събрани в първата книга „Вечер“, която се смята за петербургска докрай, тогава неволно ще се изненадаме колко южни, морски спомени съдържат те. Може да се каже, че през целия си дълъг живот тя с вътрешното си ухо на благодарна памет непрестанно е улавяла ехото на Черно море, което никога не е заглъхвало за нея.

В поетичната топонимия на Ахматова Киев също заема своето място, където тя учи в последния клас на Фундуклеевската гимназия, където през 1910 г. се омъжва за Николай Гумильов, където пише много стихове и най-накрая се чувства като поетеса.

Ахматова имаше точно и реалистично зрение и затова постоянно изпитваше нужда да усети в нестабилното трептене на атмосферата около себе си нещо, въпреки това доста солидно и надеждно.

Почти от самото начало лириката на Ахматова съдържа и двете лица на града: неговата магия и - каменност, мъгливо импресионистично размиване и - безупречно изчисляване на всички пропорции и обеми. В нейните стихотворения те се сливаха по непонятен начин, огледално се пресичаха и мистериозно изчезваха едно в друго.

Първите й стихотворения се появяват в Русия през 1911 г. в списание „Аполон“, а на следващата година излиза стихосбирката „Вечер“. Почти веднага Ахматова е поставена от критиците сред най-великите руски поети. Целият свят на ранната и в много отношения късна лирика на Ахматова беше свързан с Александър Блок. Музата на Блок се оказа женена за музата на Ахматова. Героят на поезията на Блок е най-значимият и характерен „мъжки“ герой на епохата, докато героинята на поезията на Ахматова е представител на „женската“ епоха. Именно от образите на Блок идва героят на текстовете на Ахматов. Ахматова в своите стихове се появява в безкрайното разнообразие от съдби на жени: любовници и съпруги, вдовици и майки, изневерили и напуснали. Ахматова показа в изкуството сложната история на женския характер на критичната епоха, нейния произход, счупване, ново формиране.

Така че в известен смисъл Ахматова беше и поет революционер. Но тя винаги остава традиционен поет, поставяйки се под знамето на руските класици, особено на Пушкин. Развитието на света на Пушкин продължи през целия му живот.

Нов тип лирическа героиня в творчеството на Анна Ахматова и нейната еволюция Анна Ахматова създаде нов тип лирическа героиня, която не е затворена в своите преживявания, а е включена в широкия исторически контекст на епохата. В същото време мащабът на обобщение в образа на лирическата героиня не противоречи на факта, че текстовете на Ахматова остават изключително интимни и отначало изглеждат на съвременниците дори „камерни“.

В ранните й стихотворения са представени различни ролеви превъплъщения на лирическата героиня, своеобразни „литературни типове“ от 1900 г.: булката, съпругата на съпруга, изоставената любовница и дори маркизата, рибарката, танцьорката на въже и Пепеляшка ( сандрийон).

Такова разнообразие на героинята понякога подвежда не само читателите, но и критиците. Такава игра с разнообразни „маски“ най-вероятно е имала за цел да попречи на автора да се идентифицира с всяка от тях поотделно.

Преди да пристъпя към разглеждане на въпроса как образът на лирическата героиня се усложнява в първите й колекции, бих искал да отбележа някои характеристики на анализираните колекции. Първо, интересна е композицията им: както тематично, така и структурно всяка колекция е нещо единно и цялостно. Освен това всяка книга съответства на определен етап от развитието на Ахматова като поетеса, съвпада с определени етапи от нейната биография („Вечер“ - 1909-1911, „Броеница“ - 1912-1913, (Бяла опаковка) - 1914-1917 ). Композиционните особености на колекциите на Ахматов бяха отбелязани от Л. Г. Кихней, който пише: „Последователността на стиховете в книгата се определя не от хронологията на събитията, а от развитието на лирическите теми, тяхното движение напред, паралелизъм или контраст. Като цяло листовете на "дневника", незавършени и откъслечни поотделно, бяха част от общия разказ за съдбата на лирическия герой - поетесата. Те са съставени, така да се каже, в лирически роман, свободен по своя състав, лишен от един сюжет и състоящ се от множество мигновени епизоди, независими един от друг по съдържание, които са част от общото лирическо движение.

Такава „книга“ беше разделена на няколко глави (секции) и обединена от задължителен епиграф, съдържащ емоционално съзвучен ключ към съдържанието“ Kikhney L.G. (Поезия на Анна Ахматова. Тайните на занаята. - М, 1991. - С. 84).

Нека анализираме образа на лирическата героиня във всяка от тези колекции и да ги сравним.

а) Сборник „Вечер“. Началото на пътя

Почти всички изследователи отбелязват такава характеристика на текстовете на Ахматова като контраст. И така, Е. Долбин пише: „Поезията на Ахматова живееше в контрасти. В лирическата тъкан нахлуват битки на герои. Острите линии посочиха техните различия и противоположности ”(Добин Е. Поезия на Анна Ахматова. - Л., 1968).

От това следва, че през цялата еволюция лирическата героиня на Ахматова е имала една черта, която е отразена във всички горепосочени колекции - непоследователност. Тези противоречия обаче са, като че ли, задвижвани от два елемента, към които принадлежи лирическата героиня - това е земната любов, страстта и елементът на творчеството, което предполага вътрешна свобода, студен ясен ум, желание за по-високи светове.

В първата колекция „Вечер“ лирическата героиня се явява пред читателя в различни превъплъщения, например кротка девойка, мъдро съзерцаваща хармонията на света:

Виждам всичко, помня всичко

Любящо кротко в сърцето на брега ...

Тя просто очаква с нетърпение колко прекрасни могат да бъдат отношенията между мъж и жена и какво щастие е да обичаш. В сборника „Вечер” тя свързва това щастие не само с любимия, но и с огнището. Там е уютно и топло, чакат, обичат, няма трънливи пътища:

Ярката светлина ме зове у дома.

Това годеникът ми ли е?

Тук всеки символ казва нещо и дори фразата „ветровете утихнаха кротко” подсказва някаква духовна тишина, в която обитава лирическата героиня, защото вятърът е символ на духовно и творческо търсене, свобода и тук виждаме тези начала в героиня кротки, покорени, все още не са заявили себе си с пълна сила.

Тя все още кротко приема съдбата, като я моли само за най-малкото - "...оставете ме да се стопля на огъня..."

Тя изглежда все още не разбира колко пърлящ може да бъде този огън. Известно е, че огънят е символ на страст, любов. И още в първата стихосбирка "Вечер" лирическата героиня избира за себе си това конкретно бреме, това страдание - да обича, защото думата страст буквално се превежда от старославянски като страдание. Но във "Вечерта" лирическата героиня все още е относително свободна от това страдание, тя все още е в огледални отражения върху много двойници - маски.

Нека все пак се радва на цялостност, тишина, хармония с музата. Нека засега предпочете платоновия „роман“, „романа с поетичен гений“, чийто носител в нейното съзнание е Александър Пушкин. Тя го нарича така – „моят мраморен двойник“. Преодолявайки вековете, тя го среща, „младостта с тъмна кожа“, в Царско село, с любов гледа как се скита по алеите и скърби по крайбрежието. И това светло чувство не измъчва лирическата героиня, тъй като земната любов по-късно ще изпепели.

Тя има висок покровител от света на изкуството, на чиито изисквания е готова кротко да се подчинява – нейната Муза. Музата-сестра посочва единствения възможен път за лирическата героиня - творчеството, в името на което трябва да се отрече всичко, дори пръстенът, символ на лично щастие:

Муза-сестра погледна в лицето,

Погледът й е ясен и светъл.

И взе златния пръстен

Първи пролетен подарък...

Лирическата героиня сякаш знае съдбата си предварително: тя ще отдаде почит на човешките чувства, любовта, но никога няма да им принадлежи напълно:

Знам: гадая и отрязвам

Нежно цвете маргаритка.

Трябва опит на тази земя

Всяко любовно мъчение.

И въпреки това тя все още няма сили да се отрече от земното без болка и страда:

... не искам, не искам, не искам

Знайте как да целунете друг.

В това стихотворение е интересен моментът на пръстеновидната композиция. Отначало погледът на сестрата Муза е „ясен и светъл“, а накрая лирическата героиня казва:

Утре ще ми кажат, смеейки се, огледала:

„Погледът ти не е ясен, не е светъл…“

Тихо отговорете: „Тя отне

Божи дар."

Оказва се, че лирическата героиня жертва личното си земно щастие на изкуството, на Музата, отдавайки всичко живо и светло в себе си на Словото. Тук е интересно и споменаването на огледалата – всъщност това е вратата към фините светове, включително света на вдъхновението, света на гения. Трябва да се отбележи, че много изследователи подчертаха значението на този символ в поезията на Ахматова - огледалото. Огледалното отражение отличава "отделянето" от оригинала и свързаната с него "независимост" на поведението.

Границите в света на лирическата героиня са не само прозрачни, но и „твърди“, т.е. имат същите свойства като огледалната повърхност. Една от тези граници е повърхността на небето, която разделя земния свят от небесния. Непрекъснато се подчертава „прозрачността” на Небето: „И когато небето е прозрачно...” - и неговата „твърдост”: „Прозрачно стъкло от празни небеса...”, „Над мен е въздушен свод / Като синьо. стъкло...”, „Но безмилостна е тази твърд...” и т.н.

Твърдостта и прозрачността на границата означава, че тя е пропусклива за окото, но непроницаема за тялото. Преминаването през здрави и прозрачни граници е съпроводено с промяна в състоянието на този, който ги пресича. Лирическият герой, попадайки в небесния свят, се превръща в райска птица: „И когато небето е прозрачно, / Вижда, звъни с криле ...“, а лирическата героиня, прекрачвайки границата на Градината, е трансформирани „телесно” и „душевно”: „Като порта ще забиеш в чугун, / Тръпка блажена ще докосне тялото ти, / Ти не живееш, а се радваш и бълнуваш / Или живееш в съвсем друго начин ... „Преминаването на всяка граница в света на лирическата героиня е равносилно на преход към друг свят.

Такова очаквано събитие като прехвърляне от „стаята“ в „храма“ говори за мигновено прехвърляне от една точка на пространството в друга: „Отново в хладната стая / се моля на Божията майка ...“. .." / Да имах огнен сън, / Когато вляза в храма на планината...

Лирическата героиня разбира, че пътят, подготвен за нея, не е лесен, тя предвижда трудности по пътя:

Ах, празни са едрите раници,

А за утре глад и лошо време!

Горещо е под навеса на тъмната плевня 1911

Но да се заблуди за нея означава смърт. В стихотворението „Погреби, погреби ме, ветре! „Лирическата героиня сякаш предсказва: какво ще се случи с нея, ако избере такъв желан път за своята земна страст, любов? Тази прогноза е разочароваща, тя се позовава на вятъра, символ на свободата, така:

Бях свободен като теб

Но твърде много исках да живея.

Виждаш ли, вятърът, трупът ми е студен,

И няма кой да сложи ръка.

Последната фраза подчертава суетата на светските удоволствия: често земната любов предава и човек остава сам. Струва ли си да разменим свободата и дарбата на творчеството за такъв трагичен резултат?

И все пак този път е толкова желан, че е трудно да се преодолее и да се откаже от земното щастие, затова понякога лирическата героиня, в навечерието на земната любов, не спи през нощта: тя е измъчвана от съмнения.

Създава се усещането, че в лирическата героиня се води тежка борба между живота и вечното.

Все пак негласно, подсъзнателно тя избира второто, но се страхува от истинската голяма любов. Зад всичко това стои страхът от катастрофата на личната свобода, катастрофата на творчеството. Тя е готова да убие любовта си - и го прави, само и само да не потъне в чувства завинаги. Колко пъти лирическата героиня погреба любимия си?

Слава на теб, безнадеждна болка!

Сивоокият крал почина вчера.

Сивоокият цар е единствената, съкровена любов, любов от векове. Такава любов, ако бъде поставена на везните, почти ще надделее както над свободата, така и над насладата на творчеството. Тук изборът е на героинята и тя избира свободата, а възможността за най-голямата земна любов умира и се превръща в болка.

След като се отказа от земната истинска любов, лирическата героиня А. Ахматова започва службата си на изкуството, Музата, света на гениите. Но копнежът по петото измерение (както тя нарече любовта) я води до факта, че тя започва да играе любов, без да знае къде може да я доведе такъв маскарад.

В играта си тя, разбира се, е несравнима. Страстен любовник, невярна съпруга, Пепеляшка, танцьорка на въже – арсеналът й от маски е наистина впечатляващ. Тя умее да постигне целта си с жест, дума, поглед, да изсъхне:

И сякаш по погрешка казах: "Ти..."

Сянката на усмивка освети прекрасните черти.

По-нататък тя ни обяснява, че подобни умишлени резерви са своеобразна примамка, от която „на всички ще светнат очите“ и си личи, че майсторски владее подобни номера. За какво? За играта. Тя се влюби в себе си и се обича с нищо повече от сестринска любов.

Не, разбира се, тя се увлича и понякога силно: „Аз съм луда, о, странно момче“, тя отдава почит на силата на любовта:

Любовта побеждава с измама

В прост, неумел напев...

Тази змия, свита на топка,

В самото сърце внушава

Цели дни като гълъб

Гукане на белия прозорец...

Но ... вярно и тайно води

С радост и мир...

... страшно е да го познаеш!

И разбира се, тя страда от любов: "... буен спомен мъчи, // Мъчението на силния е огнена болест!" Въпреки това, тя е в състояние да преодолее тази болест, тя с гордост може да каже на любимия си:

Сърцето до сърцето не е приковано

Ако искаш си тръгвай.

Очаква се много щастие

За тези, които са свободни по пътя.

Тя е способна да забрави миналото, независимо колко болка й причинява то:

Брат ли си ми или любовник

Не помня и нямам нужда да помня.

Прави впечатление, че степента на свобода, която лирическата героиня успява да защити в една връзка, тя обича, но не й принадлежи и това е типична мъжка черта в нейния характер: „Мъжът ми ме удари с шарен, // Двойник сгънат колан. // За теб в прозореца на прозореца // Седя с огъня цяла нощ. И отново: „Тръгнах на новолуние // Моят любим приятел. // Е, какво от това! „Отношението на поетесата към числото пет е интересно: вече писахме, че тя нарича любовта „петото измерение“ (в енциклопедията на символите се казва: „Числото пет беше свързано ... с любов, чувственост ... , но тук разбираме, че петата ложа в никакъв случай не е място в театъра, а по-скоро място в сърцето за Него, Сивоокия цар, и то празно, защото лирическата героиня се е отказала от Любовта заради на свободата, а страстта и другите забавления на сърцето са просто забавление, това е игра.

б) Броеница. Двубой от противоречия.

В сборника „Броеница” противоречията в характера на героинята се изострят, влизат в смъртна битка. Изглежда, че са готови да го пречупят в тази битка. Любовната игра прекалява, превръща се в непоносима страст, мъка. Неслучайно сборникът се открива със стихотворението „Смут”.

Тоналността на "Броеницата" е близка до втората стихосбирка на А. Блок "Мехурчетата на земята", особено стихотворението "Ние всички сме блудници тук, блудници". Патосът на стихотворението се придава от реда „Колко сме нещастни заедно!“. Работата е в това, че греховността е сладка само външно, а същността й е окаяна и не доставя на човека никаква духовна радост. Не е за нищо, че "... прозорците са завинаги запушени" в художественото пространство на стихотворението, което означава, че вътрешното творческо виждане, духовността на лирическата героиня е покрито с някакво разрушително начало. Зловеща е и символиката: адът, смъртният час, черният цвят на тясната пола и лулата, която пуши избраникът на героинята, котешкото изрязване на очите му – всичко е страшно до такава степен, че „сърцето копнее. " Каква антитеза звучат тези редове на предишните, умиротворени, изречени от лирическата героиня в началото на нейния път!

Синя вечер. Ветровете се успокоиха.

Ярката светлина ме зове у дома.

Чудя се кой е там? - не младоженеца,

Това годеникът ми ли е? .

от сборника "Вечер"

Не, по пътя тя не срещна ярък младоженец, принц, сивоок крал, а играч като нея, жесток в чувствата, волев, силен - с една дума равен. Изглежда, че той е нейно отражение. Съдбата изпрати това изпитание на лирическата героиня, може би за да кали душата й, да я очисти от гордостта.

Лирическата героиня в сборника „Броеницата“ е подложена на тежко изпитание на страстта. „Твърде е сладка земната напитка,/ Твърде плътни са любовните мрежи“, оплаква се тя, сякаш се оправдава. По пътя се хвана този, който „може да я опитоми“. Интересен е изборът на самата дума: не този, когото мога да обичам например, а този, който може да опитоми, да прекърши волята и да накара да страда, този, за когото чувствата са игра, начин да се покаже сила и волево начало.

В художественото въплъщение неговият образ е нарисуван с помощта на такива символи: „Неговите възгледи са като лъчи“, „и само червено лале, лале в бутониерата ви“ (този детайл предполага, че героят е нарцистичен, помпозен, горд ), „той отново докосна коленете ми с почти непоклатима ръка“, „колко различно от прегръдката на докосването на тези ръце!“. Той е неверен: „... скоро, скоро сам ще върне плячката си“, „И горчиво е да вярваш в сърцето, // Че времето е близо, времето е близо, // Че всеки ще премери. // Белият ми чехъл”, „Както ги познавам тези упорити// Ненаситните ти погледи!”.

Лирическата героиня е болна от този човек:

Без да иска милост

очи. Какво да правя с тях

Когато ми кажат

Кратко, звучно име?

Тя е наистина влюбена, опитомена, хвърлена от висотата на свободата си в обикновената роля на жена, която обича, ревнува, която бива изневерявана и дори може да се разлюби. „Любим човек няма молби“, казва тя горчиво, сякаш моли за милост, - но напразно!

Тя дори е готова да свали всичките си маски и да ги сложи в краката му:

Не гледай така, не се мръщи от гняв.

Обичан съм, твой съм.

Нито овчарка, нито принцеса

И вече не съм монахиня

В тази сива ежедневна рокля

На носени токчета...

Тя е готова за най-голяма интимност, готова е да се яви пред избраника такава, каквато е, признава победата му, защото разбира „каква сила има човек, // който дори не иска нежност!”

Тази страст е станала сляпа, тя води героинята към самоунищожение. Високи покровители се опитват да се доберат до нея:

И някой, невидим в мрака на дърветата,

Шумоля с паднали листа

И той извика: „Какво ти направи моята любима,

Какво направи твоят любим! .. "

Откъс 1912 г

Но сърдечната болест в крайна сметка свършва, когато и гордостта, и женската гордост на лирическата героиня са наистина наранени. С тръпка тя най-накрая разбира същността на своя любовник:

О, знам: неговата утеха -

Интензивно и страстно е да знаеш

Че той няма нужда от нищо

Че няма какво да му откажа.

Но тези черти бяха толкова характерни за нея някога! Сякаш си казва - стига, и вече гласът й звучи по друг начин, решително и категорично:

Да не пием от една чаша

Ни вода ние, ни червено вино!

И сега от устните й, отправени към него, се изтръгва нещо подобно на язвителна подигравка:

Ще живееш, без да знаеш,

Управлявайте и съдете

С моя тих приятел

Отгледайте синове.

Най-накрая лирическата героиня усети предишната си сила! Промени ли я този тест, стана ли по-добра в любовта, искрена? Изглежда не: „Момчето ми каза: „Колко боли! // И момчето много съжалява.” Тя все още е унищожител на човешки сърца! Отново, който я обича, е обречен на смърт. Виждаме, че лирическата героиня вече разбира разрушителната сила на земната любов, връща се към духовния си произход: все по-често мотивът за покаянието звучи в стихове:

Ти ми даде трудна младост.

Толкова много тъга по пътя.

Как да имам бедна душа

Да ви донесе богат?

Дълга песен, ласкателна,

Съдбата пее за слава.

Господи, невнимателен съм

Вашият скъперник слуга.

Нито роза, нито стръкче трева

Няма да бъда в градините на Отца.

Треперя над всяка прашинка,

Над всяка дума на глупак.

Тя се обръща към Бога, отива от бедата в Божия дом и там наистина намира утеха:

Научих се да живея просто, мъдро,

Погледни към небето и се помоли на Бог...

Намира прошка, осъществява своята духовна и творческа задача:

Изповед

Този, който ми прости греховете, замълча.

Люляков здрач гаси свещите,

И тъмно откраднал

Тя покри главата и раменете си.

Сърдечните удари по-често

докосване през плат

Ръцете се кръстят разсеяно.

И сега небето отново е отворено за нея, тя си е върнала вътрешното зрение. И сега лирическата героиня прощава миналото и го оставя да си отиде: „Виждам само стената - и върху нея // Отблясъци на небесни гаснещи светлини“ Земното е стена, но това не е пречка за лирическата героиня. Който може да види високото, може да го види през всякакви стени и прегради.

Намерила спокойствие, лирическата героиня отново може да изпита ярки чувства към онези, които като нея са посветили живота си на Музата, в служба на изкуството. В колекцията „Вечер“ това беше нейният „мраморен двойник“, „мургав младеж“, Александър Пушкин, с когото лирическата героиня си липсваше от векове, а в „Розария“ това е нейният съвременник Александър Блок, на когото можете да дори дойде на гости!

Какъв слънчев ритъм има това стихотворение, какви жизнеутвърждаващи метафори: пурпурно слънце, ясен поглед и нито един разрушителен символ ... В центъра на изображението е погледът на поета, толкова много, че дори е трудно да намеря думи за това! А очите са огледалото на душата.

Той има очи като

Какво трябва да запомни всеки?

По-добре да внимавам

Изобщо не ги гледай.

Лирическата героиня се страхува да погледне Блок в очите - страхува се да се влюби, да се намеси в това духовно взаимодействие, този творчески диалог, който е много скъп за нея: „Но разговорът ще бъде запомнен ...“, и това е истинското щастие и удоволствие...

Сборникът „Броеница” завършва със съвсем кратко стихотворение:

Ще ми простиш ли тези ноемврийски дни?

В каналите на река Нева светлините трептят.

Трагичните есенни декорации са оскъдни.

Какво е това? Апел към себе си, обобщаване, анализ на миналото? А може би това е предусещане за изпитанията и премеждията, които я очакват?

в) "Бяло стадо"

„Идейно-художественото различие между „Бялото стадо от вечерта“ и „Броеницата“ се тълкува в критиката като преход на Ахматова от интимна лирика към гражданска. Изглежда, че пренасочването на лириката на Ахматова, нейната отвореност към „града и света“ е свързана с промяна в картината на света на автора ... "- така пише изследователят на творчеството на А. Ахматова Л. Г. , 1991. - С. 174). И наистина в този сборник гражданските мотиви прозвучаха с най-голяма яснота, но не само. Темата за поета и поезията също заема значително място в „Бялото стадо”. Има и любовна линия, но вече не звучи толкова болезнено, колкото преди: лирическата героиня се отказва от миналото, прощава на себе си и на онези, които е обичала, които са я обичали.

Според нас основният лайтмотив на колекцията е духовността, обръщението към Бога, вътрешният диалог на лирическата героиня с висшите сили. Оттук, най-вероятно, името "Бяло стадо", защото бялото е цветът на чистотата, цветът на духовността. Не по-малко значим е вторият символ на заглавието на книгата - стадо птици: „Птицата ... е символ на свободата (идеята за отделяне на духовното от земното), душата ..., символ на трайния дух, божественото проявление, способността за навлизане в по-високо състояние на съзнанието, мислите... Ятата птици са магически или свръхестествени сили, свързани с богове и герои... Птиците се свързват с мъдрост, интелигентност и бързина на мисълта.“

С една дума разбираем е нравственият избор на лирическата героиня, земното начало е победено от духовното: „Гласът ми е слаб, но волята ми не отслабва / Даже ми стана по-лесно без любов. // Високо е небето, духа планински вятър, // И мислите ми са непорочни.” Лирическата героиня вече е доминирана от такива черти като вътрешно спокойствие и величие, християнско милосърдие и религиозност. Не може да се каже, че тя постоянно се обръща към Бога, в колекцията практически няма такива стихотворения, изцяло посветени на тази конкретна тема. Въпреки това, идеята за християнската милост и покаяние, подобно на слънчевия блясък, играе на почти всеки стих: „... как всеки ден стана паметен ден, започнаха да композират песни // За голямата щедрост на Бог." Сега ръката на Музата й е „божествено спокойна...”, и въпреки това тя моли Бога: „нека дам на света // Това, което е нетленно да обича”; тя моли и за благословение за тези, които разбиват плодовете на нейния труд в своя житейски опит: „Аз само сея. Съберете // Други ще дойдат. Какво! // И ликуваща армия от жътвари // Благослови, Боже! „В момент на духовно съмнение тя отново се обръща към небето: „Дайте ми да пия такава отрова, // За да онемея!“ или: “Молих се така: Утоли // Глухата жажда за пеене!”

Лирическата героиня е направила крачка към хората, тя вече се опитва да надскочи себе си, да прекрачи границите на собствените си чувства и мисли. Въпреки това, тя все още успява да направи това лошо: по-лесно е да си сам. Земният свят за нея все още е болка, затова тя търси самота:

Толкова много камъни се хвърлят по мен

Че никой от тях вече не е страшен

И капанът стана стройна кула,

Високо сред високите кули.

Отхвърляйки оковите на страстта, лирическата героиня се опитва да осъзнае каква е мисията на поета. Смътно разбирайки какъв е нейният дълг, тя се страхува от такова тежко бреме:

Върви сам и изцели слепите

Да знаеш в тъмния час на съмнение

Злобната подигравка на учениците

И безразличието на тълпата.

През цялото художествено време на книгата лирическата героиня извършва интензивна вътрешна работа, за да приеме тази задача: кръстът е тежък, но нищо друго не е дадено.

Тя се учи на жертвоготовност и тук отново звучи християнската философия за прошката и любовта към ближния. Именно тук се зараждат онези граждански мотиви, които много изследователи открояват като основни в Бялата глутница. Разбира се, тази гледна точка се формира в епохата на съветската литературна критика и това обяснява много. Смятаме, че гражданството на лириката на Анна Ахматова е нов етап в развитието на нейната религиозност. Друга причина за възникването на тези мотиви е конкретна историческа епоха, събития като революция, гражданска война.

В гражданската лирика има естествен преход на субективното начало на "Аз" към колективното "Ние": "Мислехме, че нямаме нищо ...", "Ние сме на сто години ...", но това е все още само началото на развитието на най-висшето от човешките чувства - патриотизма. И все пак лирическата героиня преживява обща катастрофа по женски, като майка, като любим човек:

Затова ли те носих

Преди бях в ръцете си

За това ли блесна силата

В сините ти очи?

На хълма Малахов

Полицаят е прострелян...

За първи път в тази колекция прозвуча темата за майчинството: „Дялът на майката е леко мъчение“.

В „Бялото стадо“ лирическата героиня остава вярна на темата за любовта, но сега тази тема е пречупена през доминиращите черти на духовността и религиозността. Тя може да каже на миналото: "Ще простя ...".

Идва усещането за окончателната загуба на съкровената любов - лирическата героиня се сбогува с нея:

Той никога няма да дойде за мен

Той никога няма да се върне, Лена.

Моят принц почина днес.

Колко болка в тези сдържани думи!

Всички скъпи и любими хора, взети от времето, се съхраняват в паметта и няма друг:

Тежка си, любовна памет!

Тлея и горя в твоя дим...

Сега, когато е придобила мъдрост, когато е пълна с вяра, когато разбира какво е търпение, че главният закон на битието е прошката, сега тя може да обича по различен начин тези, които съдбата й е дала. Но не можете да влезете в същата вода два пъти и нищо в този живот не може да се върне ... И това е трагедията на любовта на лирическата героиня, но това е и безценен опит, това е изход към нови хоризонти, защото , дори когато губим, печелим.