Оригиналността на одата за епохата на класицизма маса. Характеристики на поезията от минали епохи

(по-точно „псевдокласически“) само в смисъл, че е заимствал форма от древни сатирици, заимствал характер, понякога своите теми, но най-значимите съдържание- беше свободен от всякакви ограничения и правила, беше винаги жив и подвижен, тъй като по своята същност беше обречен винаги да влиза в контакт с реалността. буало, преведено на латински, би повлияло съвсем слабо на живота на Рим. Не беше така с "одата" - поради изолацията си от живота по-лесно се поддаваше на чужди влияния. Тези влияния завладяват не само неговите форми, но и превръщат съдържанието му в „общо място“. Ето защо повечето от одите са напълно интернационални и шаблонни, еднакво приложими и за Франция, и за Германия, и за Русия.

Класицизмът като течение в изкуството и литературата

„Класическата“ ода получава всички свои специфични черти в двора на Луи XIV. Този двор поробва не само аристокрацията, превръщайки я окончателно в придворни, но и привлича поети, художници и учени в Париж. Преди това певците живееха в замъците на благородници и възхваляваха техните подвизи на доблест и гостоприемство - сега, след централизацията на умствения живот, те се тълпяха в столицата. „Кралят Слънце“, който копира император Август, става суверен за тях Покровителраздадоха награди и пенсии. И тъй, от слуги на рицарския замък, те се превърнаха в пенсионери на краля: приюти ги „просветеният абсолютизъм“, те заякнаха под негово покровителство – и станаха господари и законодатели на тогавашния общоевропейски Парнас; те прославяха краля и своите покровители, разнасяха славата си из цяла Европа.

Тези писатели създават първата корпорация на Френската академия. Тя беше поставена заедно с най-висшите държавни институции на Франция и получи високото право да носи поздравления на краля при тържествени поводи наравно с парламента. Оттогава влизането в тази Академия се превърна в съкровената мечта на всеки френски писател.

„Задължението“ на академичните поети да възхваляват суверена Меценат създава типичните черти на френската ода. Образци за нея стават одите на Пиндар и Хорас. Разбира се, най-искреният създател на одите е Пиндар, известен със своите хвалебствени песни в чест на съвременните събития и герои. Тези песни се пеели под акомпанимента на лира. Живото, искрено отношение на певеца към събитието, съчувствието на слушателите - това са незаменимите спътници на тази примитивна древна ода. По-изкуствена беше одата на Хораций - това вече беше ласкава поезия в чест на благодетеля, без участието на народа, без пеене и лира, без вяра в боговете, макар и с традиционно обръщение към боговете и лирата, и споменаването на думата: "Аз пея."

Псевдокласиците на Новото време са заимствали формата и техниките от Пиндар и Хораций - ето как теорията фалшива класикаоди. Boileau, както винаги, успешно, с няколко думи, определи теорията на тази ода - и неговата теория стана закон за всички следващи писатели на оди.

Основната характеристика на тази ода е „патосът“, който издига поета до небето, до висотата на езическия Олимп, където в пристъп на наслада поетът вижда самите богове; в такива песнопения в чест на победителя, във възхвала на победите, стремителността на стила, привличайки поета от спокойна, плавна реч към призиви, отклонения, възвишения, произтичащи от неговото вълнение, създават онзи "beau désordre", "красив безпорядък" , което е присъщо на искрено вдъхновено чувство, но на теория Boileau се превърна в "effet de l" art "(красив литературен прием). Много псевдо-класици, писатели на оди, това рецепцияприкри липсата или неискреността на чувствата.

Псевдокласическите оди бяха успешни в Германия, където обикновено бяха съставени в чест на различни немски принцове, които седяха в своите замъци и градове и се представяха като „малкия Луи XIV“ там. Нищо чудно, че грандиозно ласкавата френска ода тук придоби характера на груба лъжа. Това, което в декорите на Версай беше издигнато, набъбнало, но все пак имаше основа в очарователното театрално величие на епохата и културата, тогава в пустинята на добродетелна Германия, в атмосферата на бира и юнкерство, беше директна лъжа: същото призиви към боговете на античността, същите оприличавания на герои от античността, същият патос - само че вместо грандиозната личност на Луи - помпозна, тежка фигура на германец, "просветен от френския свят"!

Но и германците са имали поети, чието искрено чувство понякога си пробива път през условностите на готовите, изтъркани форми. Такъв беше например Гюнтер, който почина млад. За нас, руснаците, той е ценен като писател, много уважаван

Ода М.В. Ломоносов. Мястото на одата в системата от жанрове на класицизма. Анализ на одата "За залавянето на Хотин".

Ломоносов влезе в историята на руската литература предимно като писател на оди.

Съвременниците го наричат руския Пиндар. Ода е лиричен жанр. Тя е

преминали в европейската литература от античната поезия. В руската литература

18-ти век известни са следните разновидности на оди: победоносно-патриотична,

похвално, философско, духовно и анакреонтично. В системата на жанровете

Руският класицизъм, одата принадлежи към "високите" жанрове, в които

изобразявани са "образцови" герои - монарси, генерали, които могат да служат

пример за подражание. В повечето случаи одата се състои от строфи с

повтаряща се рима. В руската поезия най-често се случва

десетредова строфа, предложена от Ломоносов.

Ломоносов започва с победоносно патриотичната ода за превземането на Хотин. Написано е

през 1739 г. в Германия, веднага след залавянето от руските войски

Турската крепост Хотин, разположена в Молдова. Крепостен гарнизон с

неговият началник Калчакпаша е пленен. Тази блестяща победа

направи силно впечатление в Европа и още по-високо издигна международния престиж на Русия.

В одата на Ломоносов могат да се разграничат три основни части: въведение, изображение

военни действия и възхвала на победителите. Снимките на битката са дадени в типичен вид

Ломоносов в хиперболичен стил с множество подробни сравнения, метафори

и персонификации, които въплъщават напрежението и героизма на бойните сцени.

Луната и змията символизират мохамеданския свят; орел, реещ се над Хотин, -

руска армия. Арбитърът на всички събития беше изведен от руски войник "Рос", т.к

възхищение:

Укрепва отечествената любов

Синове на руския дух и ръка:

Всеки иска да пролее цялата кръв,

От страхотния звук ободрява.

Напрежението, патетичният тон на повествованието се засилва от реторичност

на врага. В одата има и обръщение към историческото минало на Русия. По-горе

сенките на Петър I и Иван Грозни се появяват в руската армия, след като са спечелили в своите

време на победа над мохамеданите: Петър - над турците край Азов, Грозни - над

Татари край Казан. Такива исторически паралели ще станат след

Ломоносов е една от стабилните черти на одическия жанр.

Научна и философска лирика на М.В. Ломоносов ("Утринен размисъл ...",

“Вечерно размишление...”, Писмо за ползите от стъклото.

Ломоносов превърна своите обширни познания в областта на науката в предмет на поезията. Неговата

"научните" стихотворения не са просто преписване на постижения в поетична форма

наука. Това наистина е поезия, родена от вдъхновение, но само в

за разлика от други видове лирика, тук поетическата наслада е предизвикана от любознателен

мисълта на учения. Ломоносов посвещава на явленията стихове с научна тематика

природата, особено космическата тема. Като философ деист Ломоносов

виждал в природата проява на творческата сила на божество, но в стихотворенията си той

разкрива не богословската, а научната страна на този въпрос: неразбиране

Бог чрез природата, но изучаването на самата природа, създадена от Бога. Така че имаше

две тясно свързани произведения: „Утринно размишление върху Божиите

величие” и „Вечерна медитация за величието на Бог по случай великия

Северно сияние." И двете стихотворения са написани през 1743 г.

Във всяко едно от „Отраженията” се повтаря една и съща композиция. Първо

изобразяват се явления, познати на човека от ежедневните му впечатления. Тогава

поетът-учен повдига булото над невидимата, скрита област на Вселената,

въвеждайки читателя в нови непознати за него светове. Да, на първия ред

„Сутрешно отражение“ изобразява изгрева, настъпването на сутринта,

събуждане на цялата природа. Тогава Ломоносов започва да говори за физическото

структура на слънцето. Рисува се картина, достъпна само за вдъхновения поглед

учен, който може спекулативно да си представи това, което не може да види

"смъртното" човешко "око" - горещата, бушуваща повърхност на слънцето.

Ломоносов се появява в това стихотворение като голям популяризатор

научно познание. Сложни явления, случващи се на повърхността на Слънцето, то

разкрива с помощта на обикновени, чисто видими "земни" образи: "огнени шахти",

„огнени вихри”, „изгарящи дъждове”.

Във второто, „вечерно” размишление поетът визира явленията, които се появяват

човек на небесния свод при падане на нощта. Отначало, както в

първото стихотворение е дадена картина, която е пряко достъпна за окото. то

величественият спектакъл събужда любознателната мисъл на учения. Ломоносов пише за

безкрайността на Вселената, в която човек изглежда като малка песъчинка

бездънен океан. За читатели, свикнали, според Светото писание,

света около него. Ломоносов повдига въпроса за възможността за живот върху другите

планети, предлага редица хипотези за физическата природа на северното сияние.

Научните интереси на Ломоносов винаги са били тясно свързани с практическата му работа.

дейност. Едно от доказателствата за подобно единство е известният

организиране на фабрика за стъкло в Уст-Рудица, близо до Ораниенбаум. производство

стъклото в Русия едва започваше, необходимостта от него трябваше да се докаже.

Затова в „Писмото” са изброени подробно различните случаи на приложение

стъкло, от бижута до оптични инструменти. От конкретни

примери за използване на стъкло Ломоносов преминава към въпроси, свързани с

съдбата на напредналата наука. Имената на великите натуралисти Кеплер се наричат,

Нютон, Коперник, Споменаването на Коперник дава възможност на Ломоносов

разкриват същността на хелиоцентричната система.

„Писмо за ползите от стъклото“ се връща към древната научна поезия. един

от далечните предшественици на Ломоносов в тази област е римски поет

някои изследователи и "Писмо за ползите от стъклото" също се нарича стихотворение, а не

като се има предвид жанровото своеобразие на творчеството на Ломоносов, имаме пред себе си именно

писмо, което има конкретен адресат - Иван Иванович Шувалов, виден

благородник и фаворит на императрица Елизабет Петровна. Шувалов

покровителства изкуствата и науките. С негово съдействие бяха отворени

университет в Москва и Академията на изкуствата в Санкт Петербург. На негова помощ

Ломоносов многократно кандидатства за изпълнението на плановете си. „Писмо за

ползите от стъклото" - своеобразен паралел на одите на Ломоносов, в които поетът

се стремят да убедят властите във важността на образованието и науката. Но в

за разлика от тържествените оди, "Писмо" не е предназначено за двореца

церемонии и беше неофициално обръщение на поета към Шувалов, отколкото

и обяснява неговия строг, делови, лишен от всякакви риторични украшения

Филологически трудове на M.V. Ломоносов. Тяхното значение в развитието на руската филология.

Ломоносов навлиза в литературата по времето, когато древнорус

писменост, свързана с черковнославянския език, с установена система

жанровете останаха в миналото и бяха заменени от нова светска култура. В следствие

със секуларизацията на съзнанието руският език става основа на книжовния език.

Ломоносов написа първата "Руска граматика" (1757 г.), която откри

ентусиазирана възхвала на руския език, сравнявайки го с европейските езици

и подчертаване на предимствата му.

Ломоносов беше далеч от мисълта да се откаже от употребата на руски език

книжовен език на църковнославянизма. Тредиаковски в предговора към романа

„Riding to Love Island“ пише за неразбираемост и дори дисонанс

църковнославянски и решително го избягва в своя превод. Такива

решението на въпроса не е прието от Ломоносов.

Църковнославянският, по силата на родството си с руския, съдържа

определени художествено-стилистични възможности. Той произнесе реч

конотация на тържественост, значимост. Лесно се усеща дали

поставете една до друга руски и църковнославянски думи със същото значение:

пръст - пръст, буза - буза, врат - врат, каза - реки и т.н. Поради това

Църковнославянизмите с умелото им използване обогатиха емоционалното и

изразни средства на руския литературен език. Освен това на

Църковнославянски са преведени от гръцки богослужебни книги, в

на първо място, Евангелието, което обогати речника на руския език с много

абстрактни понятия. Ломоносов смята, че използването на църковнославянизми

на руския книжовен език е необходимо. Той представи своите идеи в

наречен "Предговор за полезността на църковните книги на руски език"

(1757). Ломоносов разделя всички думи на литературния език на три групи. Да се

първо той се позовава на думите, общи за руския и църковнославянския език: бог,

слава, ръка, сега, чета и пр. Към второто - само църковнославянски

думи, разбираеми за "всички грамотни хора": отварям, Господи, засадих,

обаждам се. „Нечесто срещани“ и „много овехтели“ църковнославянизми от типа:

обаваю, рассни, овгода, свене - те са били изключени от книжовния език. Да се

третата група включва думи само на руски език: казвам, поток,

които засега само и т. Трите групи думи, посочени по-горе, са

"материал", от който са "изградени" три "спокойни": високо,

„посредствен“ (т.е. среден) и нисък. Високото "спокойствие" е съставено от

думи от първа и втора група. Средна - от думите на първа и трета група. Къс

"спокоен" е съставен предимно от думите от третата група. Тук можете

въведете думите от първата група. В ниско спокойствие църковнославянизмите не го правят

са използвани. Така Ломоносов постави основата на литературния език

Руски език, тъй като от трите посочени групи, две, най-обширните, първата и

трето, бяха представени на руски думи. Колкото до църковнославянизмите

(втора група), тогава те се добавят само към високите и средни "успокоения", за да

придайте им известна степен на тържественост. Всеки от "спокойните" Ломоносов

свързани с определен жанр. Героичните поеми са написани във високо "спокойствие",

оди, прозаични речи за "важни въпроси". Средна - трагедия, сатира,

еклоги, елегии, приятелски послания. Ниско - комедии, епиграми, песни.

През 1739 г. Ломоносов изпраща от Германия до Академията на науките „Писмо за правилата

Руска поезия“, в която завършва реформата на рус

стихосложение, започнато от Тредиаковски. Заедно с „Писмо“ е изпратена „Ода

за превземането на Хотин „като ярко потвърждение за предимствата на новата поетика

системи. Ломоносов внимателно проучи "Нов и кратък път ..."

Тредиаковски и веднага забеляза неговите силни и слаби страни. След

Тредиаковски Ломоносов дава пълно предимство на силабо-тониката

стихосложение, в което се възхищава на „правилния ред“, тоест на ритъма. AT

Ломоносов цитира редица нови съображения в полза на силаботониката. нея

според него съответстват на характеристиките на руския език: свободен стрес,

попадайки на всяка сричка, как нашият език е коренно различен от полския

и френски, както и изобилие от кратки и многосрични думи, какво ли още не

по-благоприятни за създаване на ритмично организирани стихотворения.

Но приемайки по принцип реформата, започната от Тредиаковски, Ломоносов отбелязва това

Тредиаковски спря наполовина и реши да го изкара докрай. Той

предлага да се напишат по нов начин всички стихове, а не само единадесет и

тринадесет срички, както вярва Тредиаковски. Заедно с двусрични, Ломоносов

въвежда в руската версификация трисрични крака, отхвърлени от Тредиаковски.

Тредиаковски счита за възможна само женската рима в руската поезия.

Ломоносов предлага три вида рими: мъжки, женски и дактилни. Той

мотивира това с факта, че ударението на руски може да падне не само върху

предпоследна, но и на последната, както и на третата сричка от края. За разлика от

от Тредиаковски, Ломоносов смята за възможно съчетаването в едно

стихотворение с мъжки, женски и дактилни рими.

През 1748 г. Ломоносов публикува „Кратко ръководство по красноречие“ (кн.

1 „Реторика“). В първата част, която се наричаше "Изобретение", беше поставена

въпрос относно избора на тема и свързани с нея идеи. Втората част - "За украсата" -

даване на реч "възвишение" и "разкош". В третата - "На местоположението" -

за композицията на художественото произведение. В "Реторика" не бяха

само правила, но и множество примери за ораторско и поетично изкуство

изкуство. Беше и учебник, и антология едновременно.

А.П. Сумароков. Личност. Социално-политически възгледи. Литературно-естетическа позиция. Послание "За поезията".

Творческият диапазон на Александър Петрович Сумароков (1717-1777) е много широк.

Той пише оди, сатири, басни, еклоги, песни, но най-важното е как обогатява

жанров състав на руския класицизъм - трагедия и комедия.

Светогледът на Сумароков се формира под влиянието на идеите на Петровски

време. Но за разлика от Ломоносов, той се фокусира върху ролята и

задължения на благородниците. Потомствен благородник, ученик на шляхтата

корпус, Сумароков не се съмняваше в легитимността на благородническите привилегии, но

вярваше, че висшите длъжности и собствеността върху крепостните трябва да бъдат потвърдени

образование и социални услуги. Един благородник не трябва да унижава

човешкото достойнство на селянина, натоварват го с непосилни реквизиции. Той

остро критикува невежеството и алчността на много представители на благородството в

неговите сатири, басни и комедии.

Сумароков смята, че най-добрата форма на управление е монархията. Но

високото положение на монарха го задължава да бъде справедлив, щедър,

да може да потиска в себе си злите страсти. В своите трагедии поетът изобразява

пагубните последици, произтичащи от това, че монарсите забравят своите граждански

Във философските си възгледи Сумароков е рационалист. Въпреки че беше

сензационистката теория на Лок е позната (вижте неговата статия „За разбирането

човек според Лок"), но това не го накара да изостави

рационализъм. Сумароков гледаше на работата си като на своеобразно училище

граждански добродетели. Затова те бяха поставени на първо място

моралистични функции. В същото време Сумароков беше остро осъзнат и чист

художествени задачи, пред които е изправена руската литература, техните

той очерта мислите си по тези въпроси в две послания: „За руския език“ и

„За поезията“. По-късно той ги комбинира в едно произведение под

озаглавен „Наставление към онези, които искат да бъдат писатели“ (1774 г.). проба за

„Инструкции“ послужиха като трактат на Боало „Изкуството на поезията“, но в есето

Сумароков се усеща независима позиция, продиктувана от спешност

нуждите на руската литература. Трактатът на Боало не повдига въпроса за

създаването на национален език, тъй като във Франция през 17в. този проблем вече е

е решен.

Основното място в „Инструкцията“ е отделено на характеристиките на новия за руски език

литературни жанрове: идилии, оди, поеми, трагедии, комедии, сатири, басни.

в поезията знайте разликата между половете // И каквото започнете, търсете свестни

думи” (гл. 1. с. 360). Но отношението на Боало и Сумароков към отделните жанрове не е такова

винаги съвпада. Boileau говори много високо за поемата. Той го поставя дори

над трагедията. Сумароков говори по-малко за нея, само се задоволява

характерни за нейния стил. През целия си живот не е написал нито едно стихотворение. Неговата

талантът се разкрива в трагедията и комедията, Боало е доста толерантен към малките жанрове - до

балада, рондо, мадригал. Сумароков в посланията "За поезията" ги нарича

"дреболии", а в "Инструкцията" заобикаля пълно мълчание.

Документ

и т.н. Местните цивилизации са социални отговоричовечеството пред световните предизвикателства... цивилизация (преди XVI- XVII векове) Техногенна цивилизация (преди ...) Постиндустриална (компютъризация, информатизация) Билет 18. Естеството и характера на съвременния ...

Методическо развитие "Система за контрол върху хода на историята на Русия в края на XVII-XVIII век"

Методическа разработка

Въпросите са сортирани по билети (билет= въпрос), които учениците изваждат. Отговордадено писмено... краят XVIII век(3) 10) Кога е публикуван "Атласът на Руската империя" на И. К. Кирилов? Отговори: 1) Посошков...

Билети за чужда литература

Документ

Човек. Приключенията на Робинзон Крузо. XVIII векноси в литературата на Европа ... - темата за религията и църквата (2-4, 6) + остроумни отговории остри думи с известна морална поука.. школата на Сократ. (Ахарнианци, вижте билет№ 6) Отражение на кризата на семейството в трагедията ...

Докладвай 7 клас.

Одата е жанр на лирическата поезия; тържествена, патетична, прославяща работа. В литературата одите са хвалебствени, празнични, плачевни. По своята същност одите на Ломоносов са произведения, предназначени за изказване на глас. Тържествените оди са създадени с намерението да се четат на глас пред адресата; поетичният текст на тържествената ода е проектиран да бъде звучна реч, възприемана от ухото. В одата е декларирана определена тема - историческа случка или събитие от национален мащаб. Ломоносов започва да пише тържествени оди от 1739 г., а първата му ода е посветена на победата на руското оръжие - превземането на турската крепост Хотин. През 1764 г. Ломоносов пише последната си ода. През целия творчески период той създава 20 примера от този жанр - по един на година, и тези оди са посветени на такива важни събития като раждането или брака на престолонаследника, коронацията на нов монарх, рождения ден или присъединяването до трона на императрицата. Самият мащаб на одическия „оказион” осигурява на тържествената ода статута на голямо културно събитие, своеобразна културна кулминация в националния духовен живот.

Одата се характеризира със строга логика на изложение. Съставът на тържествената ода също се определя от законите на реториката: всеки одически текст неизменно започва и завършва с призиви към адресата. Текстът на тържествената ода е изграден като система от риторични въпроси и отговори, чието редуване се дължи на две паралелни действащи инсталации: всеки отделен фрагмент от одата е предназначен да има максимално естетическо въздействие върху слушателя - и следователно езикът на одата е пренаситен с тропи и реторични фигури. Композиционно одата се състои от три части:

Част 1 - поетична наслада, възхвала на адресата, описание на неговите услуги към Отечеството;

2 част - прослава на миналите успехи на страната, нейните управници; химн на съвременните образователни успехи в страната;

Част 3 - прослава на монарха за делата му за доброто на Русия.

Всички тържествени оди на Ломоносов са написани в ямбични тетраметри. Пример за тържествена ода е „Ода в деня на възкачването на Всеруския престол на Нейно Величество Императрица Императрица Елисавета Петровна през 1747 г.“. Жанрът на одата позволи на Ломоносов да комбинира лириката и публицистиката в рамките на един поетичен текст, да говори по въпроси от гражданско, обществено значение. Поетът се възхищава на безбройните природни богатства на руската държава:

Където в лукса на хладните сенки Върху ятото галопиращи елени Уловният вик не се разпръсна; Където ловецът не е маркирал с лък; Фермерът не уплаши Пеещите птици с удара си с брадвата.

Изобилието от природни ресурси е ключът към успешното развитие на руския народ. Централните теми на одата са темата за труда и темата за науката. Поетът се обръща към подрастващото поколение с призив да се отдадат в служба на науката:

Осмелете се сега, насърчен от вашето усърдие, да покажете, че руската земя може да роди свои Платони и хитри Нютони.

Ломоносов пише за ползите от науката за всички възрасти. Одата създава идеален образ на владетел, който се грижи за народа, за разпространението на образованието, за подобряването на икономическото и духовното развитие. Високото "спокойствие" на одата се създава от използването на старославянизми, риторични възклицания и въпроси, антична митология.

Ако в тържествената ода Ломоносов много често заменя личното местоимение на автора "аз" с неговата форма за множествено число - "ние", то това не показва безличността на образа на автора в одата, а че само една страна на личността на автора е значима за тържествената ода - именно такава, в която той не се отличава от всички останали хора, а се доближава до тях. В тържествената ода е важно не индивидуално-частното, а национално-социалното проявление на личността на автора и в това отношение гласът на Ломоносов в тържествената ода е в пълния смисъл гласът на нацията, на колективен руски.

Друго нещо е духовната и анакреонтична ода, която заема в поетичното наследство на Ломоносов не толкова значимо, колкото тържествената ода, но все пак много важно място. Духовните и анакреонтичните оди са обединени от Ломоносов и изразяват личната емоция на автора, която се отразява в продуктивността на личното авторско местоимение. В тези текстове "аз" на Ломоносов се превръща в пълноценно лирическо въплъщение на индивидуалните авторови емоции. Различни са само самите лирически емоции, които определят жанровото съдържание на духовната и анакреонтичната ода. Ако използваме класическата терминология, то духовната ода е форма на израз на висока лирическа страст. Що се отнася до анакреонтичната ода, това е форма на изразяване на лирическа страст към личния, ежедневен живот.

Духовните оди през 18 век се наричат поетични транскрипции на псалми - лирични текстове с молитвен характер, които съставляват една от книгите на Библията - Псалтира. За руския читател от 18-ти век Псалтирът е специална книга: всеки грамотен човек знае Псалтира наизуст, защото са били научени да четат от текстовете на тази книга. Следователно транскрипциите на псалми (всъщност поетичен руски превод на старославянски текстове) като лирически жанр бяха много популярни. Всички духовни оди на Ломоносов са написани между 1743 и 1751 г. Това е времето, когато Ломоносов трябва да се утвърди и да утвърди своите научни възгледи в Петербургската академия на науките, където повечето учени и административни постове са заети от учени от европейски страни, главно германци. Процесът на самоутвърждаване на Ломоносов в науката далеч не беше лесен. Следователно патосът на самоутвърждаването звучи в духовни оди. Например в преписите на Псалми 26 и 143:

В гняв погълни плътта ми

Отвратителен, прибързан;

Но зъл съвет, макар и да започнем,

Паднал, смачкан.

Поне един полк се вдигне срещу мен:

Но не се ужасявам.

Нека враговете вдигнат битка:

Вярвам в Бога (186).

Бях прегърнат от чужд народ,

В бездната потънах дълбоко,

Протягаш ръка високо от небесната твърд,

Спаси ме от много води.

Разпространява лъжи езика на враговете,

Десницата им е силна от вражда,

Устата е пълна със суета;

Те крият зъл ков в сърцето (197-198).

Въпроси относно доклада:

1) Какви са характеристиките на жанра на одата?

2) Какви видове оди можете да посочите?

3) Избройте основните части на традиционната ода. За какво трябва да се пише във всяка част?

4) Коя е най-известната ода на M.V. Ломоносов.

5) М.В. Духовни оди на Ломоносов? За какво става въпрос?

Изтеглете напълно (16,29 Kb)

Работата съдържа 1 файл

Изтегляне Отворено

знаци на ода.docx

- 18.83 Kb

1. Мястото на одата в системата от жанрове на класицизма, жанрови характеристики на одата.

Ломоносов влезе в историята на руската литература предимно като писател на оди. Съвременниците го наричат руския Пиндар . о да- лирически жанр. Тя премина в европейската литература от античната поезия. Руската литература от 18 век известни са следните разновидности на одата: победоносно-патриотична, хвалебствена, философска, духовна и анакреонтична. В системата от жанрове на руския класицизъм одата принадлежи към "високите" жанрове, в които са изобразени "примерни" герои - монарси, командири, които могат да служат като пример за подражание. В повечето случаи одата се състои от строфи с повтарящи се рими. В руската поезия най-често се среща десетредовата строфа, предложена от Ломоносов.

о да- лирически жанр. В него, според Тредиаковски, "описва ... благороден, важен въпрос, рядко - нежен и приятен в речи, много трогателни и великолепни." Неговият произход е хоровата лирика на древните гърци. Създадени са тържествени оди, прославящи велико събитие или велик герой; Анакреонтичен – по името на древногръцкия поет Анакреон, който възпява радостите и удоволствията на земното битие; духовни – „добавки” на псалми; в края на XVIII век. се появяват морализаторски, философски, сатирични оди, оди-послания и оди-елегии. Но основното място сред всички видове е заето от тържествени оди.

Тържествената ода в Русия има специална съдба. Нейната поетика е свързана с националната традиция на панегирика (хвалебни песни), както и с традициите на античните и западноевропейските оди. Тържествената ода става водещ жанр в Русия през 18 век, който се свързва с личността на Петър I и неговите реформи. „Несравнимите дела на Петър Велики не могат да бъдат надминати от човешка сила“, пише М. В. Ломоносов в една от своите оди.

тържествена одав Русия през 18 век. - това не е само литературен текст, не само дума, а действие, специален обред. Това е като фойерверки или илюминации, които придружаваха тържествени събития в живота на държавата в Санкт Петербург. Одите са поръчани от правителството и четенето им е част от празничната церемония.

М. В. Ломоносов пише оди, посветени на Анна Йоановна, Йоан Антонович, Елизавета Петровна, Петър III и Екатерина II. Но съдържанието и значението на похвалните оди на Ломоносов е неизмеримо по-широко и по-важно от тяхната официална придворна роля. Хвалебствената ода изглеждаше на Ломоносов най-удобната форма за разговор с царете. Във всеки от тях поетът развива своите идеи и планове, свързани със съдбата на руската държава. Повечето оди бяха адресирани до Елизавета Петровна. Това се обяснява не само с факта, че двадесет години от живота на самия поет съвпадат с нейното царуване, но и с факта, че тя е дъщеря на Петър!, Който според Ломоносов е трябвало преди всичко да продължи работата на нейния баща.

РУСКА ОДА. - Елементи на тържествено и религиозно облекло вече присъстват в литературата на Югозападна и Московска Русия в края на 16-17 век. (панегирици и стихове в чест на знатни личности, "приветствието" на Симеон Полоцк и др.). Първите опити за въвеждане на жанра на „класическата“ поезия в руската поезия принадлежат на Кантемир, но самият термин е въведен за първи път от Тредяковски в неговата „Тържествена ода за предаването на град Гданск“. Впоследствие Тредяковски композира редица „оди, похвални и божествени“ и, следвайки Боало, дава следното определение на новия жанр: одата „е висок пиитски вид ... състои се от строфи и възпява най-високата благородна, понякога нежна материя ” („Нов и кратък начин за създаване на руска поезия”, Санкт Петербург, 1735 г.). Но истинският основоположник на руската поезия, който я утвърждава като основен лирически жанр на феодалната и дворянската литература на 18 век, е Ломоносов. Целта на одите на Ломоносов е да служат по всякакъв начин за възвеличаване на феодално-благородната монархия от 18 век. в лицето на своите лидери и герои. Поради това основният тип, култивиран от Ломоносов, е тържествената пиндарична ода; всички елементи от нейния стил трябва да служат за разкриване на основното чувство - ентусиазирана изненада, примесена с благоговение.

Основни знаци: възпяване на монарха и реликвите на родината му, висок речник (т.е. всякакви патосни изрази), строгост, почти никакви лични емоции.

Одата е не толкова комплимент към властите, колкото наставление. Одата, особено отразяваща възкачването на трона на мъдрец, винаги е донякъде утопична. Тя се застъпва за промяната към по-добро, а елегията се фокусира върху вечното и повтарящото се от поколение на поколение. В оптимистичното настроение елегията на одата носи доза скептицизъм.

Написано от M.V. Ломоносов през 1747 г. "ода в деня на възкачването на престола на Елизабет Петровна" се превърна в каноничен образец на жанра. Прибягвайки до хиперболите и митологемите, присъщи на жанра, поетът прославя бъдещите заслуги на царицата към отечеството, сред които най-важни са хуманността на законите, миролюбието, щедрото покровителство на изкуството, занаятите и науките:

Тишина, огнени звуци,

И спри да разклащаш светлината:

Тук в света, за да разширим науката

Елизабет благоволи

Вихрушки нагли, не смейте

Реве, но кротко разгласява

Нашите времена са прекрасни.

В тишина слушай вселената:

Тук лирата крачи възхитена

Кажете страхотни имена.

Одата е написана в ямбичен тетраметър, редуват се женски и мъжки рими, десетострофата е разделена на две четиристишия, в първото римата е кръстосана, във второто е кръгова, а между тях има двустих.

На руска земя одата придобива редица отличителни черти. Традиционната ода на класицизма имаше безличен характер, тя беше лишена от индивидуално начало, лирическият герой практически отсъстваше в нея. В руската ода поетът, прославящ победите на бойното поле, приветстващ възкачването на трона на нова императрица или раждането на дете, носещо порфир, е въвлечен в случващото се. Събитието го засяга лично, той свързва държавни събития със собствената си биография, тъй като дори повишението или оставката пряко зависят от голямата политика.

Работно описание

Ломоносов влезе в историята на руската литература предимно като писател на оди. Съвременниците го наричат руския Пиндар. Ода е лиричен жанр. Тя премина в европейската литература от античната поезия. Руската литература от 18 век известни са следните разновидности на одата: победоносно-патриотична, хвалебствена, философска, духовна и анакреонтична. В системата от жанрове на руския класицизъм одата принадлежи към "високите" жанрове, в които са изобразени "примерни" герои - монарси, командири, които могат да служат като пример за подражание.

В руската поезия има голям брой жанрове, много от които се използват активно от съвременните писатели, докато други са се оттеглили в миналото и рядко се използват от авторите. Втората е одата. В литературата това вече е остарял жанр, който беше търсен в епохата на класицизма, но постепенно излезе от употреба от майсторите на словото. Нека разгледаме по-подробно този термин.

Определение

В литературата? Определението може да се формулира по следния начин: това е лирически жанр на поезията, тържествена песен, посветена на човек с цел да го прослави, да го възхвали. Също така в някои не се хвали човек, а някакво важно събитие. Първият автор на оди в литературата е поетът на древна Елада Пиндар, който в своите грандиозни стихотворения почита победителите в спорта.

В Русия разцветът на жанра пада върху епохата на класицизма, когато великите класици - Державин и Ломоносов - създават своите безсмъртни произведения. До 19-ти век жанрът губи своята релевантност, отстъпвайки място на по-лесните за възприемане текстове.

Жанрова специфика

Одата в литературата е доста специфичен жанр поради следните характеристики:

Използване на ямбичен 4-стоп.
Наличието на висок, често остарял, архаичен речник, което често затруднява разбирането на текста.
Текстът има ясна структура, в началото и в края трябва да е имало обръщение към адресата. Вярно е, че някои автори са се отклонили от този канон.
Изобилие от риторични въпроси, пищни тропи, дълги общи изречения.
Често в тържествените стихове може да се намери удивително преплитане на лирически и публицистични принципи, което е особено присъщо на
Повечето творби са доста големи по обем.
Замяната на местоимението „аз“ с „ние“ в текста (което също е типично за Ломоносов) показва, че авторът не изразява личното си мнение, а позицията на целия народ.

Такива произведения бяха предназначени да се говорят на глас, само силно емоционално четене можеше да предаде всички чувства, които горяха в душата на автора. Ето защо много оди се учат наизуст.

Предмет

Най-често използваните теми на оди в литературата са героичните дела, възхвалата на монарсите. И така, първата тържествена ода на Ломоносов е посветена на пленяването на турците, а Державин в своето поетично творчество се обърна към Фелица - така той нарича Екатерина II.

Одата е интересен жанр на руската литература, в който можем да разгледаме основните събития от руската история от различен ъгъл, да разберем възприятието на автора за определена историческа фигура и да разберем нейната роля. Ето защо такива сложни на пръв поглед, но всъщност доста увлекателни творби могат и трябва да се четат.