Umjetnost pomaže čovjeku u tome raznim poljimaživot. To može biti posao, učenje ili jednostavna komunikacija sa prijateljima. Umjetnost je sposobnost ponašanja na način koji se sviđa drugima i koji je potreban u određenim situacijama. životne okolnosti. Međutim, ovaj koncept ima mnogo tumačenja. Takođe, ovu kvalitetu osoba može poboljšati ili razviti.

Šta je umjetnost

Osoba sa ovim kvalitetom je u stanju da se transformiše, da igra različite uloge pravi zivot. Artistry is kreativnost pojedinac. Skoro svi ljudi imaju ovu sposobnost, ali samo unutra različitim stepenima njegove manifestacije. To je svojstveno ne samo pjevačima, glumcima i govornicima. Umjetnički ljudi su prilično česti. Svojim vješto privlače druge zanimljive priče, dopunjujući ih izražajnim gestama i živim emocijama. Umjetnost se razvija i među novinarima, nastavnicima, biznismenima. Na kraju krajeva, takvim ljudima je potrebna sposobnost da uvjere, da zadrže pažnju javnosti.

Tumačenja ove kvalitete:

• Umjetnost je vrsta talenta koji omogućava osobi da se reinkarnira ako okolnosti to zahtijevaju.
• Umjetnost je sposobnost da se postane druga osoba pred društvom i sa voljenima, ali u isto vrijeme bude prirodan.
• Kvaliteta kojom se pojedinac mijenja ne samo spolja, već i iznutra psihološkom nivou bez izdaje sebe.
• Umjetničke ličnosti odgovaraju odabranim ulogama.

Osoba se može ili roditi sa takvom vještinom ili je steći godinama. Za to je potreban rad, učenje i praksa.

Umjetnost u stvarnom životu

Takvi talenti u umjetnosti su uobičajeni. Umetnička osoba Svakodnevni život ponekad se zove kontroverzna osećanja. Zaista, ponekad se drugima čini da takvi ljudi zanemaruju pravila morala, istine i poštenja. Međutim, u stvarnosti, umjetnost je svojevrsni odbrambeni mehanizam.

Zaista, skoro svaki dan osoba je izložena psihološkim i energetskim napadima prijatelja, rođaka ili samo ljudi na ulici. I unutra slične situacije umjetnost je neophodna. Pomaže u stavljanju različitih maski kako ne bi pokvario odnose s drugima. Ali umjetnost ima i druge prednosti:

1. Ova kvaliteta pomaže u vođenju dijaloga i održavanju pravi odnos cak i sa neprijatna osoba. Dakle, ljudi koji ga posjeduju imaju tendenciju da pokažu osjećaj takta.
2. Za profesije vezane za kreativnost nemoguće je bez umjetnosti.
3. Diplomatija i umjetnost mogu pomoći u situacijama u kojima istina može biti nepristrasna.
4. Ova kvaliteta vam omogućava da se zaštitite od agresije i izađete kao pobjednik.

Takva je umjetnost u svakodnevnom životu. To je jedna od najvažnijih osobina u osobi. Ova sposobnost pomaže u izražavanju emocija na bolji način, što omogućava drugima da bolje razumiju sagovornika.

Gdje je umjetnost

Hvala majstoru psihološki pristup, osoba može kontrolisati situaciju. Umjetnost je pomagač ljudima. Ona se manifestuje u sledećim sektorima:

• Novinarstvo. Ovaj posao uključuje interakciju sa ljudima. Umetnička osoba uliva poverenje i oslobađa. Zahvaljujući tome, ljudi iskreno dijele informacije, a novinar ih prezentira ljudima. Ovo je neophodno tokom intervjua i sa političarima i sa običnim ljudima.
• glumačke profesije. Većina filmova prikazuje ličnosti koje reditelji pamte po njihovoj glumačkoj sposobnosti. Gotovo niko ne obraća pažnju na izgled. I u pozorištima su potrebni ljudi koji su u stanju da prenesu ovo ili ono raspoloženje.
• Pedagogija. Stepen njegovih postignuća u vaspitanju dece i učenika zavisi od stepena razvijenosti likovnosti kod nastavnika. Učitelja se mora poštovati, stoga u svom arsenalu mora imati masku strogosti i staviti je na vrijeme. Samo umjetnost može pomoći u tome. Morate biti u stanju prikazati emocije odobravanja, ljutnje ili ogorčenja. Neophodno je da nastavnici kontrolišu situaciju. Uostalom, djeca neće naučiti gradivo ako im je učitelj dosadan i ne ulijeva povjerenje.
• Među biznismenima. Ovaj kvalitet je jedan od najvažnijih u održavanju vašeg imidža. Za biznismena je od vitalnog značaja da razvija umetnost. Uostalom, od toga zavisi poštovanje osoblja i poslovnih partnera. Poslovni čovjek mora vješto uvjeravati, čime se povećava broj uspješnih transakcija.

Ovo su najpopularnija područja u kojima se manifestiraju urođene ili stečene sklonosti umjetničkih ljudi. Oni vode ljude i uvjeravaju druge. Također, kreativni pojedinci oduševljavaju i poučavaju na pravi način.

Profesija nastavnika sadrži kreativnost. Umjetnost u radu nastavnika sastavni je dio njegove djelatnosti. Uključuje duhovne i fizičke kvalitete koje vam omogućavaju da se uspostavite konstruktivni dijalog sa svakim pojedinim djetetom. Zbog toga mnogi nastavnici uživaju povjerenje učenika. Već u svom radu stiču ono što je primjenjivo u pedagogiji.

Vrste umjetnosti su vrlo višestruke. Evo glavnih metoda koje koriste nastavnici:

• Unutrašnja umjetnost. Kombinira kulturu, emocije, šarm i maštu dok rješava razne situacije. To mogu biti svijetle lekcije koje očaraju učenike. Zbog unutrašnjeg umijeća nastavnika, djeca se prilagođavaju učenju.
• Eksterni. Ovo je kreativna prezentacija materijala. Eksterna umjetnost uključuje učenje kao igru. Zahvaljujući tome, učenici sa zadovoljstvom percipiraju gradivo.

Učitelj mora biti u stanju da transformiše i obuzda svoje emocije. On treba da ostane miran u onim trenucima kada su učenici zabrinuti. Također, uloge koje se na njih odnose ne bi trebale biti vidljive.

Kako razviti ovaj kvalitet

Kada pojedinac unapredi svoje umetničke sposobnosti, on postaje glumac. Zahvaljujući tome, ljudi mogu igrati uloge koje se pojavljuju u svakodnevnom i profesionalnom životu. Razvoj umjetnosti podrazumijeva razmišljanje kroz slike koje ne odgovaraju unutrašnjim iskustvima. Uostalom, osoba se često susreće sa situacijama kada zaista treba sakriti svoje emocije. Kako razviti umjetnost:

1. Morate naučiti kontrolirati svoje misli. Osoba treba razmišljati samo o tome šta će mu pomoći da vodi konstruktivan dijalog. Da biste to učinili, morate ukloniti misli koje će štetiti komunikaciji.
2. Pokušajte sakriti svoje prave emocije. Osoba nije u stanju kontrolirati samo smjer svojih zenica. Suze, razdraženost, osmeh, smeh, drhtavica - sve to može da posluša njegovu volju. Ali praksa je ovdje važna.
3. Naučite da budete ljubazni prema drugima. To je teško učiniti kada su emocije preplavljene. Međutim, da bi se ustanovilo odnos poverenja, drugi bi trebali pretpostaviti da ih niko ne osuđuje. Ovo se može naučiti samo kroz dugu praksu.
4. Sakrijte svoje nesigurnosti. Da biste to učinili, morate puno komunicirati s ljudima koji izazivaju ovaj osjećaj. Dakle, osoba trenira ne samo umjetnost, već i samopouzdanje. Koristan je i za profesionalne aktivnosti.

Ako slijedite ova pravila, tada će svako razviti umjetnost u sebi. I ova vještina je korisna u svakodnevnom životu, komunikaciji s rođacima i prijateljima, kao i na poslu. Ako se potrudite, napredak će biti vidljiv nakon dvije sedmice vježbanja.

Zaključak

Umjetničke ličnosti zanimljive su sagovornicima. Često su u stanju da vode druge. Ovu kvalitetu treba poboljšati gotovo svaka osoba. Međutim, ne zaboravite da je potrebno biti zanimljiv, a ne tako izgledati.

Karizma, šarm, umjetnost - ovo je samo za mnoge prelijepe riječi, što ne znače ništa konkretno. Kada se upotrebi reč „umetnički“, čovek zamišlja nekoga poput Leonarda Di Kaprija u ulozi „Vuka sa Volstrita“, ali ni u kom slučaju njegovog kolegu, šefa, starijeg brata ili bilo koga iz bližeg kruga. Ne primećujemo da je kolega u stanju da bilo šta proda bilo kome zahvaljujući sposobnosti da pokaže robu svojim likom, da šef, čak iu najbezlaznijoj situaciji, može uliti tim poverenjem u svoju snagu, da stariji brat postaje duša svake kompanije bez ikakvih problema. Ili primjećujemo, ali nam riječ "umetnost" ne pada na pamet: jesu obični ljudi a ne neke filmske zvezde.

ZAPAMTITE! Umjetnost je sposobnost pretvaranja najobičnijih, pa čak i rutinskih stvari u umjetnost. Glumac mora biti umjetnički, ali to ne znači da je urođena umjetnost svojstvena samo glumcima!

Gdje umjetnost dobro dođe u svakodnevnom životu:

1. AT lični život. Kako impresionirati djevojku ili momka i pokazati se sa najbolje strane.
2. AT rast karijere. Kako se istaći u timu, biti sposoban preuzeti inicijativu i pokazati liderske kvalitete.
3. Kod kuce. Kako nazvati uslugu stranci brzo i pod bilo kojim okolnostima.
4. U teškim, neprijatnim i opasnim situacijama. Kako ne izgubiti obraz, ne pokazati strah, ne izdati prava osećanja.
5. u samorazvoj. Kako poboljšati samopercepciju i zauvijek se osigurati od kompleksa gubitnika.
6. U odnosima sa porodicom. Kako naučiti da se slažete sa svima odjednom.
7. U komunikaciji sa prijateljima. Kako postati centar pažnje i privlačnosti u krugu najbližih prijatelja.

Zašto razvijati umjetnost

Da li ste se ikada zapitali zašto su u školi bili primorani da poeziju čitaju izražajno, a ne nasumično? Tačan odgovor: jer izražajno čitanje bolje prenosi suštinu napisanog, i to ne samo slušaocu, već i samom čitaocu. Ovo je element djelovanja: maksimum potrebnih informacija uz minimalna sredstva. Možete izgovoriti riječ "zdravo" sa kamenim licem i bez intonacije, adresat će shvatiti da je pozdravljen, ali neće osjetiti ništa. Ili možete malo razvući riječ u uzvičnoj intonaciji - "zdravo!" i osmeh na 32 zuba. I adresat će shvatiti da su ga pozdravili, ali će i primijetiti da su to učinili sa zadovoljstvom, da im je drago što se prema njemu dobro ponašaju. ALI dobar odnos, prema psiholozima, rađa reciprocitet, tako se sklapaju prijateljstva i ruše se barijere među ljudima.

BITAN! Umjetnost pomaže da dobijete ono što želite od drugih ljudi. Umjetnost treba razvijati ako se pojave poteškoće u ovom pravcu. Ne možete upoznati djevojku ili pregovarati sa klijentom? Onda je ovo ono što vam treba.

Profesija glumac

Iznad, pokušali smo da se pozabavimo apstraktni koncept, pretvarajući ga u beton, vitalan. Saznali smo da je svaka osoba umjetnička na ovaj ili onaj način, ili može razviti umjetnost. Ali sada nije baš jasno zašto je tako običan fenomen snažno povezan sa glumom i, zapravo, sa scenskim izvođačima.

Činjenica je da pozorište uvek emotivno utiče na gledaoca. Ljudi ne idu u pozorište zbog činjenica, samo zbog utisaka. Pa čak i moral koji je u svakoj predstavi, ako ne i iskreno sporedan, gledalac doživljava samo kroz simpatije prema likovima.

Cilj glumca u pozorištu je da natera publiku da saoseća.

Sada zamislite kako Otelo kamenog lica, bez emocija i intonacija, kaže: „Jesi li se molila za noć, Desdemona?“. Hoćete li saosjećati s njim, brinuti se, zamrznuti se u iščekivanju? Hoćete li ponovo doći na ovu emisiju? br. Zato sve što glumac radi mora biti umjetničko, odnosno emotivno izražajno. Iz istog razloga, umjetnost je dobila ime, jer su umjetnici pretvorili sposobnost zauzimanja prava nauka, koji je postao osnova glume.

Vježbe za razvoj likovnosti

Dobra vijest je da ne morate razvijati umjetnost u punom smislu te riječi. Emocionalna ekspresivnost je prirodna kvaliteta koju svaka osoba posjeduje, nesvjesno se koristi u procesu komunikacije. Posmatrajte li djecu koja još nisu gurnuta u okvire „pristojnog ponašanja“, postaje jasno da svoje emocije izražavaju slobodno i otvoreno, a ispadaju i šarmantni. I ti si bio spontano i slatko dijete, što znači da si posjedovao sve ono što ti sada toliko nedostaje. glavni zadatak- zapamti kako je.

1. Nauči se prepustiti sebi. Otpustiti znači uživati ​​u onome što radite bez obzira na to „kako to izgleda“. Na primjer, osoba koja pleše, ne znajući kako da pleše, jer je “visoka” da se kreće uz muziku, izvodi umjetničku vježbu.
2. Naučite da imitirate. Imitacija je suština svake umjetnosti. Razvoj umjetnosti počinje jednostavnim kopiranjem navika ljudi i životinja. Pokušajte raditi obične stvari na tuđ način, reagujući kao zanimljivi ljudi koje ste posmatrali, ponašali se kao oni, govorili kao oni, itd.
3. Neka bude pravilo da jednom dnevno budete u centru pažnje. Odnosno, u situaciji kada svi okolo gledaju samo u vas.

Ako vam je teško samostalno raditi na sebi ili vam je potreban iskusan izgled izvana, dobro će doći časovi umjetnosti koje možete pohađati u dramskim školama ili na časovima glume.

Da biste postigli promociju, budite među glasnogovornicima kampanje, razgovarajte s publikom, komunicirajte s novinarima i poslovnim partnerima na visoki nivo, biće vam potrebni kursevi poslovne komunikacije i govora u Moskvi. Na njima ćete se također riješiti barijera u komunikaciji, naučiti umjetnost elokvencije.

Kreativne ličnosti nemojte samo nositi otmjenu odjeću i pokušati se izdvojiti iz gomile. Bez sumnje, ljudi umjetnosti mogu izgledati ovako, ali suština je u tome kako se tačno izražavaju i percipiraju svijet. Kreativni ljudi uvijek nađu vremena da zastanu i pogledaju oko sebe dok nastoje razumjeti duboku suštinu stvari.

Koraci

Dio 1

Razvijajte kreativne sklonosti

Olovo aktivna slikaživot. Provodite manje vremena ispred TV-a i na društvenim mrežama. Idite u šetnju ili pronađite druge načine da budete aktivni. Regular fizičke vežbe poboljšavaju raspoloženje i podstiču kreativno razmišljanje.

Počnite voditi dnevnik. Vodite beleške i crtajte svakodnevno, čak i kada mislite da nemate šta da kažete. Sveska sa stranicama bez reda može vas inspirisati da pravite kreativne beleške.

Ispuni kreativne vežbe. Svakodnevne kreativne vježbe su odličan način da razvijete svoje kreativni potencijal. Ovo ne oduzima puno vremena. Čak 15 minuta dnevno dovoljno je da napunite svoj kreativni um.

1. Neprestano se trudite da naučite nove stvari.Čitajte knjige, idite na izložbe, pohađajte časove, postavljajte pitanja - naučite nešto novo svaki dan. Ovaj pristup će vas inspirisati na kreativna dostignuća.

   • Velika umjetnička djela ne nastaju iz vakuuma, već su odraz svijeta stvaraoca. Ako živite u zanimljiv svijet, tada će i vaša kreativnost biti zanimljiva.
   • Što više iskustva i znanja, to je više izvora iz kojih možete crpiti inspiraciju.

dio 3

Razvijte svoje ukuse

1. Naučite da živite svesno. Svesnost je sposobnost da se uoči svaki trenutak života. Da biste to učinili, morate usporiti. Na primjer, uživajte u svim okusima čokolade i vidite sve boje neba u zoru.

   • Obratite pažnju na detalje - primijetite više nego samo izgled ali i ukus, miris i zvuk. Ovakav način razmišljanja ne samo da će dati materijal za kreativnost, već će vam pomoći i da bolje shvatite svoje ukuse.

- [Rječnik strane reči ruski jezik

Pogledajte skill 1 Rječnik sinonima ruskog jezika. Praktični vodič. M.: Ruski jezik. Z. E. Aleksandrova. 2011. umjetnost br., broj sinonima: 6 ... Rečnik sinonima

umjetnost- a, m. artistisme m. 1. Izvanredna sposobnost, umjetnički talenat. BAS 2. || O posebnoj sposobnosti ponašanja, eleganciji manira, gracioznosti pokreta koji su inače karakteristični za umjetnike. BAS 2. 2. Izvrsnost postignuta u oblasti ... ... Historical dictionary galicizmi ruskog jezika

ARTISTRY, a, muž. (knjiga). Suptilna vještina u umjetnosti, virtuoznost u radu. Visoka a. Objašnjavajući Ožegovov rječnik. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 ... Objašnjavajući Ožegovov rječnik

umjetnost- a, samo jedinica, m., knjiga. 1) Umetnički talenat. prirodna umjetnost. 2) Visoka i suptilna vještina u izvođenju onoga što l. Budite umjetnički. Sinonimi: virtuoznost / plemenitost, vještina / sstvo / 3) Posebna elegancija manira, gracioznost pokreta. ... Popularni rečnik ruskog jezika

M. 1. Umjetnički talenat. ott. trans. Visoka kreativna vještina, virtuoznost u svakom poslu. 2. trans. Posebna gracioznost ponašanja, gracioznost pokreta. Efraimov eksplanatorni rječnik. T. F. Efremova. 2000... Moderna rječnik Ruski jezik Efremova

Umjetnost, umjetnost, umjetnost, umjetnost, umjetnost, umjetnost, umjetnost, umjetnost, umjetnost, umjetnost, umjetnost, umjetnost (Izvor: "Potpuna naglašena paradigma prema A. A. Zaliznyaku") ... Oblici riječi

umjetnost- umjetnost i ... Ruski pravopisni rječnik

umjetnost- (2 m) ... pravopisni rječnik ruski jezik

umjetnost- y, h. Visoko majstorstvo, virtuoznost... Ukrajinski sjajni rječnik

Knjige

• Igra "Kantariona",. Samo najbrži i najumjetničkiji će pobijediti u igrici „Sv. Igrači će se morati testirati za…

Suština koncepta "umjetnosti"

Fenomen umjetnosti privlači pažnju različitih naučnika koji se bave problemima filozofije, estetike, psihologije, pedagogije i pedagogije. muzičko obrazovanje uključujući.

Umjetnost u estetici i povijesti umjetnosti smatra se posebnim izražajnim kvalitetom koji se manifestira različite vrste i žanrovi umetnosti. Predmet analize je svestranost koncepta „umetnosti“, njegovih različitih estetskih profila: od dominacije virtuoznosti, principa sviranja, improvizacije, do tvrdnje o vrednosti trenutnog iskustva, sposobnosti da se paradoksalno otkloni antinomska napetost. elemenata umjetnička forma, otkrivajući aspekte unutrašnje, skrivene umjetnosti djela (O.A. Krivtsun, O. Semenov, A.K. Yakimovich).

Filozofi varijacije umjetničkog principa shvataju kao najvažniju ontološku komponentu umjetnosti, generirajući “značenje nad značenjem”, uvodeći novu dimenziju u umjetnički sadržaj. B.M. Bershtein napominje da se osobine manifestacije umjetnosti proučavaju i u klasičnoj umjetnosti i u metodama neklasične ekspresivnosti, u posebne formeživotno stvaralaštvo, u različitim umjetničkim pokretima i stilovima, na materijalu slikarstva, književnosti, arhitekture, reklame, istorije kostima, muzike.

Teorijski i praktični razvoj problema razvoja umjetnosti postao je predmet temeljnog proučavanja K.S. Stanislavski. "Umjetnik koji je ušao duboko u kreativne zadatke nema vremena da se bavi sobom kao osobom i svojim uzbuđenjem." Prvi korak u ovladavanju glumačkom umijećem je, prema riječima K.S. Stanislavskog, u sposobnosti da se na sceni dovede u „ispravno, gotovo potpuno prirodno ljudsko blagostanje“, suprotno svim konvencijama scenskog izvođenja. Ovo je "ispravno, prirodno" blagostanje glumca K.S. Stanislavski kreativno blagostanje naziva jednom od najvažnijih komponenti umjetnosti. K.S. Stanislavski pravi razliku između unutrašnjeg, spoljašnjeg i opšteg scenskog blagostanja.

Problem formiranja umetnosti zauzima veoma značajno mesto u sistemu K.S. Stanislavski. On uporno naglašava prirodnu, organsku prirodu kreativnog (scenskog) blagostanja. „Iznenađujuće, ono što tako dobro znamo, ono što se dešava prirodno u stvarnom životu, samo po sebi, onda netragom nestaje ili biva unakaženo, čim umjetnik stupi na scenu. Potrebno je puno rada...da bi se vratilo na scenu ono što je tako normalno za svakog čovjeka u životu.

Najznačajnija tačka koja se suprotstavlja ispoljavanju umetnosti jeste publicitet kreativnosti. Umjetnikovo blagostanje karakterizira, prije svega, gubitak samokontrole, osjećaj "ovisnosti o gomili". „Kada osoba-umjetnik izađe na scenu pred hiljadama ljudi, on gubi samokontrolu od straha, stida, stidljivosti, odgovornosti i poteškoća. U tim trenucima ne može govoriti, gledati, slušati, misliti, željeti, osjećati, hodati, ponašati se na ljudski način.

Dakle, umjetnost je prilično složen koncept koji kombinuje cela linija višeslojne (i fiziološke i psihološke) karakteristike. U fiziološkom smislu, umjetnost je nivo aktivacije koji ne prelazi određene granice u situaciji povećanog emocionalnog stresa. AT psihološki- ovo je određeni karakterološki nivo anksioznosti, pod kojim se uobičajeno razumijevati negativno obojeno iskustvo unutrašnje anksioznosti, zabrinutosti, "groznice", uznemirenosti, pretvarajući se u uznemirenost neproduktivnog, demobilizirajućeg karaktera.

Rezultati sprovedene analize omogućavaju izdvajanje tri grupe različitog nivoa karakteristika povezanih sa sposobnošću ispoljavanja umetnosti u specifičnim kreativnim uslovima:

• 1. Karakteristike koje pružaju mogućnost brzog i dinamičnog gašenja "emocionalnih smetnji" koje "izbacuju" glumca iz optimalnog kreativnog stanja.
• 2. Karakteristike koje glumcu pružaju mogućnost aktivne (proizvoljne) koncentracije na scensku radnju, čime se formira "scenska dominanta" - stabilno žarište uzbuđenja koje potiskuje uticaj ometajućih, dezorganizirajućih faktora u stvaralačkom procesu.
• 3. Karakteristike koje pružaju mogućnost realizacije orijentacije "napolje", za perspektivu uloge, glavni cilj lik (superzadatak), čime "odvlači" glumca od njegovih vlastitih iskustava koja nisu vezana za "život uloge" negativan karakter, ništa manje od samog publiciteta kreativni proces sposoban da dezorganizuje scensko ponašanje.

Za muzičara umjetnost postaje ključni uvjet za razvoj interpretativnih sposobnosti, sposobnost brzog mijenjanja karakternih stanja i osjećaja, prilagođavanja jednom ili drugom emocionalnom modusu, dodjeljivanja karaktera, razmišljanja o junaku djela i djelovanja u skladu s njegovom logikom. . Tu se postavlja pitanje muzičarevog ovladavanja specijalnom psihotehnikom, koja pevača podstiče da se iskaže kao glumac. Da bi lik doveo na scenu, izvođač treba da ga stvori u svojoj duši snagom mašte, uma i volje, a zatim mu donekle podredi svoje psihofizičko biće. F.I. Šaljapin je suštinu reinkarnacije izrazio u formuli koja podrazumeva objektivizaciju svesti lika kroz psihofizički aparat izvođača: „Istina glumca, ali bez obzira na njega. Kroz kreativnog aktera nezavisno od ljudskog glumca.

Silantyeva I.I., istražujući problem transformacije muzičara u vokalnoj i scenskoj umjetnosti, napominje da se u procesu transformacije "umjetnički tip" postepeno ostvaruje u izvođaču. Značajno psihološke prepreke na ispoljavanje svojstava umjetničkog tipa ličnosti, nepoznavanje mogućnosti vlastite emocionalne prirode, kao i strah jaka osećanja, sklonost štedljivosti mentalni režim, nevoljnost za emocionalne troškove. Agresivnost “video” kulture, nedostatak potražnje za svjetskom književnom baštinom i slabljenje funkcije imaginacije povezano s ovim faktorima smanjuju potencijal za empatiju sa svijetom i refleksiju kao garanciju samoizražavanja u umjetnosti. . Ovo je, prema Silantyevoj I.I., jedan od kritične aspekte psihološki i pedagoški problem razvoja umjetnosti.

Govoreći o problemu razvoja umjetnosti N.V. Suslova napominje da polipersonalizam svijesti svojstven izvođaču-objektivisti implicira pluralitet Ja u jednoj osobi. Svestranost ličnosti kao rezultat multivarijantnosti svijesti očituje se u raznolikosti karakternih života.

Uprkos različitim pogledima naučnika na problem koji razmatramo, trenutak koji objedinjuje sve teorije je prepoznavanje činjenice da sposobnost reinkarnacije u velikoj meri određuje faktor memorije. U periodu rada na ulozi od začeća do scenske inkarnacije, pamćenje se kontinuirano i kapacitetno puni raznim utiscima od kojih se gradi ličnost lika. Kao rezultat kontinuirani proces prisvajanje sadržaja karaktera je ukupno ja evoluirajuće ličnosti izvođača.

Važna karakteristika umjetničko pamćenje – biti sposoban „sjećati se, zaboravljati“: ono određuje sposobnost izvođača da spriječi vlastito sjećanje na budućnost svog heroja iz procesa postojanja lika, kako bi lik, u sveznajućem izvođaču, mogao živjeti i doživjeti svaki trenutak njegovog virtuelnog postojanja egzistencijalno – „ovde i sada“, u skladu sa istinom scenskog života.

Sećanje, u kojem nastavljaju da žive utisci i doživljaji čoveka, pruža izvođaču u uslovima postojanja lika afektivna osećanja koja su „profiltrirana” vremenom, očišćena od svakodnevnog ukusa i koja su izgubila bolnu oštrinu zbog svog sekundarnost i svijest. kreativni zadatak scensko iskustvo. Sadržaji pamćenja, obučeni u slike, reorganiziraju i sintetiziraju maštu.

Imaginaciju u kontekstu problema reinkarnacije smatraju naučnici koji rade u oblasti muzičke psihologije prvenstveno kao alat za stvaranje virtualne stvarnosti: usmjerava, koncentriše i drži psihičku energiju u sferi svijesti karaktera. Detaljna, intenzivna i dugotrajna mašta daje sadržaj i sam život liku, jer je njegovo scensko postojanje neprekidna mašta izvođača mentalnih i stanje uma karaktera u bilo kom trenutku. Dar prirode izvođaču je sposobnost proceduralnog unutrašnja vizija, nije inferioran u svjetlini percepciji stvarnom svijetu, kao i senzualna mašta čiji sablasni dodir izaziva fiziološku reakciju kod pjevača, sve do efekta na teksturu glasa.

Yarzhemsky G.L. govori o psiholoških mehanizama razvoj umjetnosti primjećuje da su mnogi faktori koji određuju reinkarnaciju zasnovani na mehanizmima skrivenim u nesvjesnom psihološka zaštita: aktualizacija jedne od latentnih ličnosti, projekcija, kongenijalnost ili komplementarni kontrast; potreba za zaboravom u kontemplaciji ili doživljavanju tuđeg mentalnog života; ispovest pod maskom heroja; altruistička ljubav prema duhovnim kvalitetima drugog Ja; potreba da se prelepa duša zaista prikaže kao ideal. Među duboko skrivenim impulsima koji vode do aktivno stanje kreativna energija, spominje se i sublimacija.

Sumirajući navedeno, treba napomenuti da umjetnost kao kvaliteta jeste sistemsko obrazovanje, koji uključuje komponente kao što su razumijevanje sadržaja, muzičko pamćenje, mašta, empatija.