Citati i lijepi izrazi o hrani. Citati o hrani

Veliki realista. Repinova slika označila je uspon ruske realističke škole.

Potiče iz porodice vojnih doseljenika. Vojni doseljenici smatrani su seljacima u Mirno vrijeme rade na zemlji, ali su po potrebi pozvani u službu. Sam umjetnik je o vojnim naseljenicima govorio kao o prezrenim ljudima, u položaju robova. Tokom godina rođenja Ilje Repina, porodica je bila bogata, ali je kasnije postala siromašna. Dječak je morao dodatno zaraditi slikajući ikone i portrete. Od 1854. do 1857. Repin je studirao u školi vojnih topografa. Kada je škola zatvorena zbog ukidanja vojnih naselja, Repin je počeo da uči kod lokalnog ikonopisca I. Bunakova i zajedno sa njim oslikavao crkve u obližnjim selima.

Godine 1863. Repin je bio u Sankt Peterburgu kako bi upisao Akademiju umjetnosti. Pohađa obuku u školi crtanja Društva za podsticanje umetnosti, gde je upoznao mladog, poznatog I.N. Kramskoj, sa inovativnim pogledima na umetnost. Kramskoj je upoznao svog učenika sa okruženjem u kojem se raspravljalo o najnovijim etičkim i filozofskim sistemima, društvenim i ekonomskim problemima zemlje. To je bilo u danima kada su otkazali kmetstvo, slobodna omladina zagovarala je revolucionarne teorije. Sve je to oblikovalo Repinov rad, njegove tadašnje poglede na narod, inteligenciju i kulturu.

Godine 1864. ostvaren je san mladog umjetnika, položio je prijemni ispit i upisao Akademiju umjetnosti. Repin je bio uzoran učenik. Duboko je proučavao akademske discipline kao što su crtež, perspektiva, anatomija.

Godine 1869. Repin je dobio malu zlatnu medalju za sliku "Job i njegovi prijatelji". Godine 1871. za završni rad"Uskrsnuće Jairove kćeri" - Velika zlatna medalja.

Da, s jedne strane, Repin je, prema zahtjevima akademije, slikao slike na biblijske teme, ali s druge strane, istovremeno je slikao sliku koja ga je proslavila u Evropi. Radilo se o “Teglenicama na Volgi” (1870-73), slika je prikazana na međunarodnoj izložbi u Beču.

Ilja Efimovič Repin oženio se kćerkom arhitekte Vere Ševcove u februaru 1872. Krajem iste godine rodila im se ćerka. Uprkos činjenici da je u njihovoj porodici rođeno još troje djece, porodični brak nije bio sretan. Vera je napustila muža nakon što je 1884. saznala da ima druge žene.

Od 1873. do 1876. Repin je studirao u inostranstvu u Evropi. Bio je u Parizu, posjetio Italiju i Englesku. Obuka se odvijala o trošku Akademije umjetnosti. Godine 1874. održana je prva izložba impresionista u Parizu. Repin je bio oduševljen bojom i svjetlošću nove slike, ali u njoj nije našao nikakvo društveno značenje.

Po povratku u Rusiju, Repin na godinu dana odlazi u svoje rodno mesto, Čugevo, gde radi na slikama, na nekoliko platna odjednom, radeći polako i promišljeno.

Godine 1877. ruski umjetnik je ponovo bio u Moskvi, posjetivši imanje poznatog filantropa Save Morozova Abramcevo, koje se nalazi u blizini Moskve. Upoznaje Pavla Tretjakova.

1882. Repin se preselio u Sankt Peterburg. U to vrijeme mnogo putuje po Rusiji, stičući nove utiske. Bio je u Ukrajini, u pokrajini Kursk, na Kavkazu.

Život Ilje Efimoviča Repina bio je prosperitetan, nije mu nedostajalo sredstava. 1891-92 organizovao je lične izložbe u Moskvi i Sankt Peterburgu, koje su imale veliki uspeh.

U septembru 1894. Repin je postao profesor na Akademiji umjetnosti i započeo svoju pedagoška djelatnost. Učenici su obožavali Repina i zadržali topla sjećanja na njega do kraja života. Repin je nastavio slikati i učestvovao u javnom životu zemlje. Tako je dao donaciju za pomoć gladi novcem dobijenim od prodaje slike 1896. godine. On je bio kritičan prema carskom režimu i rekao da zemljom upravlja "gomila budala spremnih da Rusiju dovedu na rub provalije".

Godine 1907. profesor Repin je napustio Akademiju.

Godine 1899. Repin je kupio imanje u finskom gradu Kuokkala, u blizini Sankt Peterburga. Ovdje je živio sa svojom drugom suprugom, spisateljicom Natalijom Nordman-Severovom. Svoje imanje je nazvao Penates, u čast drevnih rimskih bogova koji su čuvali ognjište. 1917. godine, nakon Oktobarske revolucije, Finska je proglasila svoju nezavisnost, pa se Repin našao u egzilu. Međutim, u Sovjetska Rusija ostao je “svoj”. U 1924-25, u Moskvi i Lenjingradu održane su izložbe posvećene umjetnikovoj 80. godišnjici. U Penatima je umro ruski umjetnik. Godine 1940. Kuokkala je ponovo postala dio Rusije. Penati su pretvoreni u memorijalni muzej. Godine 1944. muzej je izgorio tokom Drugog svjetskog rata. Obnovljena 1962. Sama Kuokkala preimenovana je u Repino 1948. godine.

Poznata djela Repina Ilje Efimoviča

Slikarstvo I.E. Repinovog "Sadka u podvodnom carstvu" naslikao je ruski umjetnik 1876. godine i nalazi se u Ruskom muzeju u Sankt Peterburgu. Zapravo, ova slika je bila narudžbina velikog kneza Vladimira Aleksandroviča. Repin je napravio skice 1873., a završio u Parizu 1876. godine. vrijeme od tri dnevno putovanje. Zahvaljujući ovom radu, Repin je postao akademik slikarstva.

Sadko, glavni lik filma, poznati je lik iz novgorodskih epova. Sadko je iz epova postao bogati vladar, koji je opremio trgovačke brodove; oni su se smrzli za vrijeme zatišja, a Sadko je ždrijebom potonuo na dno mora, kao žrtvu kralju mora. Videvši mnoga morska čuda, Sadko se na molbu Kralja mora ženi devojkom Černavom, izabravši se na nagovor Mikole Ugodnika. Slika prikazuje trenutak izbora mladenke.

Černava je skromna devojka, skrivena u uglu, na pozadini lepotica predstavljenih za brak. Sadko stoji na dnu i divi se ljepotama koje plivaju pored njega. Kramskoy je govorio o neobično dubokoj fantaziji ovog platna. Iz narodnog predanja poznato je da je Sadkovo bogatstvo donela zlatna ribica, vidimo je u pozadini slike. Sadko je prikazan u bogatoj odjeći sa harfom.

Portret M.P. Musorgski (1881) nalazi se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi. Modest Petrovič Musorgski (1839-1881) - veliki ruski kompozitor, autor opera "Boris Godunov", "Hovanščina". Sudbina kompozitora bila je tragična, bolovao je od alkoholizma i 1881. su ga bliski prijatelji primili u bolnicu. U to vrijeme, od 14. do 17. marta, Repin je naslikao svoj portret, a 28. marta Musorgski je umro u 42. godini.

Portret je apsolutno realističan, prikazuje stanje kompozitora u fizičkim i psihičkim mukama, dok istovremeno prenosi snagu duha portretisane osobe. Portret je neobično živopisan, neverovatno sličan i prenosi prirodu, karakter i celokupni izgled Musorgskog, a ipak je naslikan u samo četiri sesije. Tužan pogled Musorgskog, ali istovremeno i lice punog dostojanstva, hrabro prihvata ono što ga čeka. Razbarušena kosa i bolnička haljina dramatiziraju sliku. Nos ukazuje na kompozitorovu bolest, koja je uzrokovala njegovu smrt. I Repin to ne krije.

Sliku „Vjerska procesija u Kurskoj guberniji“ naslikao je I.E. Repin 1880-83. i čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji. Kurska gubernija je u to vrijeme bila poznata po vjerskim procesijama, a Repin je prisustvovao jednoj od njih. Tako je naslikao sliku koja je bila posljednje platno u Repinovom žanrovskom slikarstvu. Ova slika je, zapravo, enciklopedija ruskog života, majstorski i vješto prikazuje različite teksture, bojanje zadivljuje suptilnošću boja i nijansi. Repin je mogao precizno uočiti poze prikazanih ljudi. Tretjakov je kupio sliku „Religijska procesija u Kurskoj guberniji“, ali je rekao da na njoj nema nijednog prijatnog lica. Na šta je Repin, kao realista, odgovorio: „Pogledaj bilo koju gomilu i reci mi: ima li u njoj mnogo „prijatnih“ lica?..“

Usred povorke, držeći ikonu na svojim grudima, odjevena vlastelinka važno „lebdi“, jasno shvaćajući svoju superiornost nad drugima. Pored nje hoda penzionisani vojnik (pomalo karikirano), samozadovoljni izvođač radova i grubi seoski starješina, koji štapom tjera obične ljude. Desno - elegantno odjeveni seljaci nose fenjer ukrašen vrpcom - ispunjeni su ozbiljnošću situacije, vjernici. Policajac na konju zamahuje bičem prema uvredljivom seljaku. Sveštenik u svečanoj manti hoda, mašući kadionicom. I on je ozbiljan, iako je primetno da mu se najviše od svega u onome što se dešava voli sam. U prvom planu, osakaćeni grbavac skoro "leti" naprijed, pobožni vjernici čudesno izlečenje. U stranu ga tjera jedan od desetina, koji su u lancu opkolili vjersku procesiju. U svojim skicama, Repin je prikazao lice grbavca u agoniji i patnji. U konačnoj verziji je produhovljena.

Sliku „Kozaci pišu pismo turskom sultanu“ naslikao je I.Ya. Repin 1878-91, može se vidjeti u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu. Više od deset godina ruski umjetnik je radio na ovoj slici, unoseći promjene u kompoziciju slike, razjašnjavajući njen istorijski sadržaj. Godine 1676., ljut na Kozake zbog istrebljenja svoje vojske od 15.000 vojnika, turski sultan Mahtud IV naredio im je da se predaju i postanu njegovi podanici, prijeteći uništenjem Kozaka. Na šta sam dobio podrugljivo pismo. Repin je uhvatio trenutak pisanja pisma. Ovu radnju napisao je Gogol u priči „Taras Bulba“. Rjepin je dva puta putovao u Ukrajinu da naslika ovu sliku. Piše o Kozacima kao narodu slobode, jednakosti i bratstva.

Desno, hvatajući se za bokove, nekontrolisano se smeje moćni, odlučni i direktni Kozak u belom krznenom šeširu (Gogoljev „Taras Bulba“). Gogolevski Andrej se tiho osmehuje. Tu je ranjeni kozak prezrivog, odlučnog pogleda. Kozak gol do pojasa sa snažnim "bikovskim" vratom u velikoj meri simbolizuje "fizički" i "moralni" karakter Zaporoških slobodnjaka. Vođa kozaka se sagnuo nad pismom. On lukavim, gorućim pogledom gleda svoje drugove, jasno uživajući u novorođenoj podrugljivoj frazi.

Remek djelo I.E. Repin – slika “Nismo očekivali”

Nadaleko poznato i priznato djelo I.E. Repin „Oni nisu očekivali“ napisana je 1884-88 i nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi. Radnja ove slike je povratak kući prognanog revolucionara. Repin je promislio o kompoziciji slike do najsitnijih detalja. Gledaocu se čini kao da je u prostoriji iza šokirane, promrzle majke njenog sina koji se vratio. Gledalac postaje učesnik u onome što se dešava. Film zanimljivo rješava problem prostora susjednih prostorija i ukrštanja pogleda njegovih likova. Ovdje je Repin odabrao asimetričnu kompoziciju i definirao prostor pomoću podnih dasaka; povučene podne daske privlače pogled gledatelja prema neočekivanom gostu. Ljudi su prikazani u grupama odvojenim prostorom, koristi se bočno osvjetljenje. Revolucionar koji se vraća upitno gleda majku, njegovo mršavo lice je gotovo u sjeni, što naglašava šupljinu njegovih očiju. Zaplet o "uskrsnuću iz mrtvih" potvrđuje žalosna odjeća sina i majke i, naravno, gravura sa slike posvećene muci Gospodnjoj, koja visi iznad glave revolucionarne supruge među portretima. Repin je prikazao djecu: kćer, koja se ne sjeća svog oca, uplašena je, a dječak je ispunjen radošću i uzbuđenjem. Pogledi, gestovi i poze likova na slici su vrlo izražajni, ali ne i jednoznačni.

• Odbijanje priznanja

• Tegljači na Volgi

Ilja Efimovič Repin - ruski umjetnik rođen 24. jula 1844. godine u gradu Čugujevu. Počeo je u radionici ikonopisca Bunakova. Repinov talenat se pokazao dosta rano i ubrzo je već slikao crkve. Sa novcem dobijenim od ovih radova otišao je u Sankt Peterburg da bi počeo profesionalno da predaje slikarstvo. Ovdje ulazi u umjetničku školu nazvanu po R.K. Žukovskom i.

Repina su tamošnji nastavnici pamtili po njegovoj stalnoj samokritici. Umjetniku se činilo da mu sve ide dobro i da je na svojim slikama radio više od drugih, što je dovelo do neviđenih rezultata. Ubrzo se niko od njegovih kolega studenta nije mogao porediti s njim u umjetnosti korištenja kista.

Ilya Repin je bio vrlo osjetljiv na ono što se događa u društvu - to se često odražavalo na njegovim slikama. Umjetnik je komunicirao s mladim ljudima koji su bili izuzetno demokratski poneseni idejama Černiševskog. Repin je bio prijatelj drugog velikog umjetnika Kramskog. Zajedno su radili i učili društvene aktivnosti. Zajedno su se pridružili putujućim izložbama kada su napustili Akademiju umjetnosti zbog razlika u mišljenjima.

Tegljači na Volgi, Kozaci koji sastavljaju pismo turskom sultanu, Sadko - sva ova djela napisao je veliki umjetnik. Često su mu zamjerali njegovu nepostojanost. Danas slika na osnovu biblijskih prizora, sutra neku psihološku skicu ili portret. Sve je u njegovom radu nedosljedno, podložno samo iznenadnom impulsu Ilje Efimoviča. Sam kreator je rekao da voli različitost.

Najplodniji period njegovog života počeo je 80-ih godina. U tom periodu naslikao je sliku „Religijska procesija u Kurskoj guberniji“, koju je Tretjakov odmah kupio za svoju galeriju za mnogo novca. Repina je privukla tema revolucionarno nastrojene Rusije. Jedna od najznačajnijih slika na ovu temu je “Nismo očekivali”. Ovo prikazuje revolucionara koji se konačno vratio kući iz izgnanstva. Ova slika ima veoma složen i širok spektar osećanja. Svaki lik prolazi kroz nešto drugačije. Na putujućim izložbama ovoj slici je bilo gotovo nemoguće prići, jer su se ljudi gomilali okolo. Mnogi su hvalili umjetnika što se nije zaustavio na “Barge Haulers”, već je krenuo dalje.

Repin je dostigao najviši vrhunac u svom stvaralaštvu stvaranjem slike „Ivan Grozni i njegov sin Ivan“. Na ovoj slici car Ivan Grozni iznenada shvata kakav je užasan čin počinio ubivši svog sina. “Kozaci pišu pismo turskom sultanu” uopće nije izmišljena radnja filma. Ovu priču je čuo od ukrajinskog istoričara, koji mu je ispričao kako su kozaci hrabro i odvažno odgovorili turskom sultanu, koji je tražio njihovo pokoravanje.

Godine 1894. Ilja Repin je preuzeo mjesto profesora na Akademiji umjetnosti. Bio je to veoma težak period u njegovom životu. Prestao da radi desna ruka i morao je naučiti pisati lijevom rukom. Godine 1907. Repin je napustio Akademiju i preselio se da živi na dači u Penateu u Finskoj sa svojom suprugom Natalijom Nordman. Veliki slikar umro je 1930.

Tegljači idu u prekret

Tegljači na Volgi

Ivan Grozni i njegov sin Ivan

Križni hod u Kurskoj guberniji

Mihail Ivanovič Glinka

Na suncu

Jadna ribarica

Nikola Mirlikijski spašava od smrtna kazna tri nedužna zarobljenika

Jesenji buket. Portret Vere Iljinične Repine

Odbijanje priznanja prije pogubljenja

Portret kompozitora Modesta Petroviča Musorgskog

Portret Nadje Repine, umetnikove ćerke

Portret pisca Leva Nikolajeviča Tolstoja

Neko je jednom rekao za Lava Tolstoja: „Tolstoj jeste cijeli svijet" S istim pravom možemo reći i za Repina - Repinove slike su čitavi svjetovi koji su nadživjeli svog tvorca i žive svoje samostalan život, u srcima i umovima miliona. Ali šta znamo o samom umjetniku?

Web stranica je prikupila 10 najviše zanimljivosti iz života umjetnika, otkrivajući unutrašnji svijet Ilje Efimoviča, njegov način života iz različitih uglova.

1. Repinova slika "Jedrili su"

Repinova slika "Jedrili su"

Vjerovatno se niko neće moći sjetiti kada je fraza „Repinova slika „Jedrio“ ušla u upotrebu“, zbunjujući tako sve činjenice u istoriji. U stvari, slika na koju svi pominju je naslikana 1870-ih i zapravo se zove "Monasi (Otišli smo na pogrešno mjesto)". Napisao ju je Lev Grigorijevič Solovjov. Slika prikazuje monahe koji su slučajno plovili čamcem niz rijeku do mjesta gdje su se kupale seoske žene, uglavnom gole. Prema jednoj verziji, razlog zabune u autorstvu je blizina Solovjevljevih slika sa dva originala Repinovih slika u Muzeju umjetnosti Sumy.

2. "Previše krvi"

Repin I. "Ivan Grozni ubija svog sina"

U januaru 1913. jedna od Repinovih slika – „Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581.“ – bila je podvrgnuta pravom oružanom napadu. Ikonopisac Abram Balašov jurnuo je na nju sa nožem za cipele, vičući „Dosta krvi, previše krvi!“ i naneo tri rane na platnu. Slika je teško oštećena. Repinu je u restauraciji platna pomogao njegov učenik, poznati umjetnik i restaurator Igor Grabar, koji je izgubljena mjesta popunio akvarelima, a zatim ih prekrio lakom.

3. Znao je da broji novac

Unatoč činjenici da je bio prilično imućan čovjek, umjetnik sebi nije dozvolio značajnije troškove. Tako da sam, nakon što sam saznao da ujutro karte za tramvaje u Sankt Peterburgu koštaju peni, a ne novčić, pokušao da stignem u glavni grad ranije. Kada su njegovoj kćerki Veri bile potrebne usluge terapeuta za masažu, Repin je predložio: „Uzmite maserku na jednu seansu, obratite pažnju na njene tehnike i masirajte se!“ Istovremeno, umjetnik je bio zatrpan narudžbama, a sve poznate ličnosti su željele da njihov portret naslika „sam Repin“.

4. Bijeg Ivana Bunina

U velikoj hladnoći, Ilja Efimovič je prisilio cijelu porodicu da spava s njim na hladnoći - uključujući i malu djecu. Šivene su im dugačke torbe, a svako veče su odlazile na spavanje u sobu sa otvorenim prozorima. „Na hladnoći“, priseća se njegova ćerka, „i tata i mama su spavali, a sledećeg jutra tati su se smrzli brkovi, a sneg je pao kroz prozor pravo na naša lica.“

Repinova supruga Vera Aleksejevna, vatreni promotor vegetarijanske hrane, hranila je cijelu porodicu i goste nekim biljnim odvarom. Znajući to, oni koji su dolazili kod Ilje Efimoviča potajno su donosili meso sa sobom, a zatim jeli zalihe u svojoj sobi, slušajući da li neko dolazi. Jednom je Repin pozvao Ivana Bunina da naslika portret slavnog pisca. Ali, za razliku od umjetnika, Bunin je bio gurman, ljubitelj odlične hrane i skupih pića.

Kasnije je ovaj incident opisao na sljedeći način: „Odjurio sam k njemu s radošću: kakva je čast bila što me Repin piše! I tako stižem, divno jutro, sunce i jak mraz, u dvorište Repinove dače, koji je u to vrijeme bio opsjednut vegetarijanstvom i čistim zrakom, u dubok snijeg, au kući su široki prozori.

Repin me sretne u filcanim čizmama, bundi, krznenoj kapi, poljupcima, zagrljajima, vodi me u svoju radionicu, gde je takođe mraz, i kaže:

„Evo pisaću ti ujutro, pa ćemo doručkovati kako je Bog naredio: sa travom, draga moja, sa travom! Vidjet ćeš kako čisti i tijelo i dušu, pa će i tvoj prokleti duvan uskoro prestati.”

Počeo sam duboko da se klanjam, srdačno mu zahvaljujem, promrmljao sam da dolazim sutra, ali da sada moram odmah žuriti nazad na stanicu - strašno hitne stvari u Sankt Peterburgu. I odmah je pojurio što je brže mogao na stanicu, a tamo je odjurio u bife, na votku, zapalio cigaretu, uskočio u kočiju i poslao telegram iz Sankt Peterburga: dragi Ilja Efimoviču, ja sam u potpunom očaju, hitno sam pozvan u Moskvu, odlazim danas..."

5. Kako je Majakovski naslikao Repina

Godine 1915. pjesme Majakovskog ostavile su veliki utisak na slikara Ilju Repina.

- Naslikaću tvoj portret! - rekao je veliki umetnik, za svakoga je to bila velika čast.

- A ja sam tvoja! - odgovorio je Majakovski i brzo, baš tu u radionici, napravio nekoliko karikatura Repina, što je izazvalo veliko odobravanje umetnika. Jedan od crteža posebno je privukao umjetnikovu pažnju.

Unatoč svojoj karikaturističkoj prirodi i činjenici da je Majakovski na svom crtežu previše oštro naglasio i pojačao znakove senilne nemoći koji su se u to vrijeme očitovali u Repinovom izgledu, ovaj crtež je kod umjetnika izazvao toplo odobravanje.

- Kakva sličnost! A kakav - ne ljutite se na mene - realizam! - zaključio je Repin.

6. Šta si uradio, Majakovski?

Uprkos kreativnom prijateljstvu sa Vladimirom Majakovskim, Repin nikada nije naslikao portret pesnika, iako je to želeo od prvog susreta. Kada mu je Majakovski došao u dogovoreni sat, Repin je razočarano povikao: „Šta si to uradio!.. Oh!“ Ispostavilo se da je Majakovski, idući na seansu, namjerno ušao u berbernicu i obrijao glavu kako ne bi ostao ni trag od one "nadahnute" kose koju je Repin smatrao najkarakterističnijom osobinom svog kreativnog izgleda i želio je uhvatiti. “Hteo sam da te prikažem kao narodnog tribuna, a ti...”

I umjesto velikog platna, Repin je uzeo malo i nevoljno je počeo da slika glavu bez dlake, govoreći: „Kakva šteta! I šta ti se desilo!” Majakovski ga je tješio: "Ništa, Ilja Efimoviču, oni će odrasti!"

7. Repin kao domar

Dana 5. februara 1910. godine u Novom pozorištu u Sankt Peterburgu održana je predstava pisaca, igrali su komediju gospođe Nordman-Severove (druge žene I. E. Repina) „Lasta zakona“, u kojoj je slavni sam umjetnik je glumio. Repin je igrao ulogu domara - jednog od ljudi koji glavni lik igra - emancipovana devojka, strastvena za ideje jednakosti i konstitucionalizma, poziva je na šolju čaja u pokušaju da prevaziđe konzervativizam svog verenika.

Evo šta je o tome pisao list "Ruskoe slovo": na "literarnoj predstavi" u Sankt Peterburgu, čuveni lutalica I. E. Repin privukao je pažnju svima svojom šminkom i nastupom domara. Igrala se predstava Severove "Lasta prava". Publika je ovacijama uputila I. E. Repina.

8. Repin+Aivazovski=Puškin

"Puškinov zbogom moru" (1887) - ovu sliku je izradio Repin u saradnji sa I. K. Aivazovskim. Vjeruje se da je Aivazovski poznavao njegovu slabost u portretiranju i sam je pozvao Repina da naslika Puškina na zajedničkoj slici. Kasnije je Repin govorio o zajedničkom radu na sljedeći način: „Čudesno more napisao je Aivazovski. I bila mi je čast da tamo naslikam figuru.” Slika je naslikana u godini 50. godišnjice smrti Puškina, pohranjena je u Sveruskom muzeju A. S. Puškina u Sankt Peterburgu.

9. Repin i misticizam

Poznato je da je slavnog slikara zbog stalnog prezaposlenosti počela boljeti desna ruka, a potom potpuno prestala raditi. Repin je neko vrijeme prestao stvarati i pao u depresiju. Prema mistična verzija, umetnikova ruka je prestala da radi nakon što je naslikao sliku „Ivan Grozni i njegov sin Ivan“ 1885. godine. Mistici povezuju ove dvije činjenice iz umjetnikove biografije sa činjenicom da je slika koju je naslikao prokleta. Kao, Repin je odrazio nepostojeće istorijski događaj, i zbog toga je bio proklet. Međutim, kasnije je Ilja Efimovič naučio da slika lijevom rukom.

A kasnije je umjetnik smislio originalan način - smislio je viseću paletu i više je nije držao u rukama. Pronalazak, napravljen po njegovom zahtjevu i dizajnu, zakačen je za pojas pomoću pojaseva, čime je oslobodio ruke za rad. Čuvena viseća paleta Ilje Efimoviča i danas se čuva u muzeju-imanju Penati.

10. Bogatstvo u jednostavnosti

Uprkos svom bogatstvu i slavi, Repin, koji je za života postao klasik ruske umetnosti, uvek je težio jednostavnosti.

Umjetnik je cijele godine spavao na balkonu, koji je zbog neobičnog oblika nazvan "Avion". Ljeti je slikar jednostavno zaspao na zraku, a zimi je koristio vreću za spavanje. Tamo, u avionu, Ilja Efimovič je često uzimao svoje četke.

Ilya Efimovich je redovno organizirao praznike na koje je pozivao lokalne stanovnike. Najbučnije od njih odigralo se u „Penatima“ 19. februara 1911. godine. Umjetnik je svečanom ceremonijom proslavio 50. godišnjicu ukidanja kmetstva. Srijedom su vrata umjetnikove kuće bila otvorena za sve.

Repin je organizovao vegetarijanske večere za svoje goste. Gorki i Šaljapin, kao i Kornej Čukovski, koji je živeo u susedstvu, posetili su ih nekoliko puta.

Opisujući u svojim memoarima svoj život 1916. godine, Vladimir Majakovski je primetio da tada uopšte nije imao novca i da je preživeo isključivo zahvaljujući „Repinovom okruženju“.

Atmosfera na ovim sastancima bila je iznenađujuće demokratska. Repin bi lako mogao da sedne za isti sto sa većinom obični ljudi. Sluge su čak i večerale s njim sve vreme, što je za Rusiju u to vreme bilo iznenađujuće. Ilja Efimovič je u to vjerovao dobar stav i vegetarijanska hrana može učiniti ljude ljubaznijima i uvijek su pokušavali pomoći svojim susjedima.

Do 1929. godine, ostarjeli umjetnik počeo se osjećati sve gore i gore. Repin je stalno bio bolestan i, očigledno, predosećao je sopstvenu smrt. Istovremeno, Ilja Efimovič je dokumentirao svoju posljednju oporuku - napisao je u oporuci da želi da bude sahranjen u "Penatima" i sanjao da će imanje pripasti Ruskoj akademiji umjetnosti. Repin je veoma ozbiljno shvatio pitanje sahrane u blizini Finskog zaliva. Ilya Efimovich je uspio dobiti posebnu dozvolu od finske vlade za stvaranje grobnog mjesta izvan službenog groblja.

Repin je takođe izabrao mesto za sopstveni grob. Ilja Efimovič je dugo oklijevao između nekoliko opcija i konačno se smjestio na malom brežuljku ispod borova. Često je dolazio tamo na posao. Na umjetnikov zahtjev, prijatelj fotograf ga je nekoliko puta fotografisao na pozadini njegovog budućeg groba.

Srce Ilje Efimoviča je stalo 29. septembra 1930. Nedelju dana kasnije sahranjen je u maloj kripti izgrađenoj upravo na toj humci. Voljom briljantnog slikara u spomen mu je podignut najjednostavniji drveni krst. Međutim, Ilya Efimovič je za života stvorio sebi pravi spomenik, naslikavši mnoge briljantne slike.

Našli ste grešku? Odaberite ga i pritisnite lijevo Ctrl+Enter.

Ilja Efimovič Repin. Rođen 24. jula (5. avgusta) 1844. u Čugujevu - umro 29. septembra 1930. u Kuokkali, Finska. Ruski umetnik-slikar. Sin vojnika, u mladosti je radio kao ikonopisac. Studirao je u Školi crtanja pod vodstvom I. N. Kramskoga, a nastavio studije na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu.

Od 1878. član Udruženja putujućih umjetničkih izložbi. akademik Imperial Academy umjetnosti Profesor - rukovodilac radionice (1894-1907) i rektor (1898-1899) Akademije umetnosti, nastavnik Teniševske škole-radionice; među njegovim učenicima su B. M. Kustodiev, I. E. Grabar, I. S. Kulikov, F. A. Malyavin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, N. I. Feshin. Direktni mentor V. A. Serova.

Od samog početka kreativni put, od 1870-ih, Repin je postao jedna od ključnih ličnosti ruskog realizma.

Umjetnik je uspio riješiti problem odražavanja na slici cjelokupne raznolikosti okolnog života, u svom radu uspio je obuhvatiti sve aspekte savremenosti, dotaknuti teme koje su zabrinjavajuće javnosti, i živo reagirao na temu dana. . Repinsky umjetnički jezik odlikovao se plastikom, opažao je različite stilske trendove od Španaca i Holanđana 17. stoljeća do Aleksandra Ivanova i modernih francuskih impresionista.

Repinova kreativnost je procvjetala 1880-ih. Stvara galeriju portreta svojih savremenika, radi kao istorijski umetnik i majstor svakodnevnih scena. Na polju istorijskog slikarstva privukla ga je prilika da otkrije emocionalnu ekspresivnost predložene situacije. Umjetnikov element bila je modernost, a i stvarajući slike na teme legendarne prošlosti, ostao je gospodar vitalne sadašnjosti, smanjujući distancu između gledatelja i junaka svojih djela. Prema likovnom kritičaru V. V. Stasovu, Repinovo djelo je „enciklopedija poreformske Rusije“.

Repin je posljednjih 30 godina života proveo u Finskoj, na svom imanju Penates u Kuokkali. Nastavio je da radi, ali ne tako intenzivno kao prije. Posljednjih godina se okrenuo biblijskim temama. U Kuokkali, Repin je napisao svoje memoare, a određeni broj njegovih eseja uvršten je u knjigu memoara „Daleka blizina“.

Ilja Efimovič Repin rođen je u gradu Čugujev, koji se nalazi u blizini Harkova.

Njegov djed po ocu, kozak bez službe Vasilij Efimovič Repin, bavio se trgovinom i posjedovao je krčmu. Prema metričkim knjigama, umro je 1830-ih, nakon čega su sve kućne brige pale na ramena njegove supruge Natalije Titovne Repine. Umjetnikov otac Efim Vasiljevič (1804-1894) bio je najstariji od djece u porodici.

IN memoarski eseji, posvećen djetinjstvu, Ilja Efimovič je spomenuo svog oca kao „vojnika za ulaznice“ koji je, zajedno sa svojim bratom, svake godine putovao u „Donshchinu“ i, prelazeći udaljenost od tri stotine milja, odatle vozio stada konja na prodaju. Tokom službe u Čugujevskom Ulanski puk Efim Vasiljevič je uspio sudjelovati u tri vojne kampanje i imao je nagrade. Ilja Repin je pokušavao da održi veze sa svojim rodnim gradom, Slobožanščinom i Ukrajinom do kraja života, a ukrajinski motivi su okupirali važno mjesto u stvaralaštvu umetnika.

Umjetnikov djed po majci, Stepan Vasiljevič Bočarov, također je dao mnogo godina vojna služba. Njegova supruga bila je Pelageya Minaevna, čije djevojačko prezime istraživači nisu uspjeli utvrditi.

Početkom 1830-ih, kćerka Bočarovih Tatjana Stepanovna (1811-1880) udala se za Efima Vasiljeviča. U početku su Repini živjeli pod istim krovom sa roditeljima svog muža. Kasnije, nakon što je uštedio novac od trgovine konjima, glava porodice uspio je izgraditi prostranu kuću na obalama Sjevernog Donjeca. Tatjana Stepanovna, kao pismena i aktivna žena, nije samo obrazovala decu, čitajući im naglas dela Puškina, Ljermontova, Žukovskog, već je organizovala i malu školu, koju su pohađala i seljačka deca i odrasli. U njemu je bilo malo obrazovnih predmeta: pisanje, aritmetika i Božji zakon. Porodica je povremeno imala problema s novcem, a Tatjana Stepanovna je šila zečje bunde na prodaju.

Prvi put je doneo akvarelne boje u kuću Repinovih rođak Ilja Efimovič - Trofim Čapligin. Kako se kasnije prisjetio sam umjetnik, njegov život se promijenio onog trenutka kada je vidio "oživljavanje" lubenice: crno-bijela slika smještena u dječju abecedu odjednom je dobila sjaj i bogatstvo. Od tog dana, ideja o transformaciji svijeta uz pomoć boja nije napuštala dječaka.

Godine 1855. njegovi roditelji su poslali jedanaestogodišnjeg Ilju da studira u topografskoj školi.- ova specijalnost, povezana sa snimanjem i crtanjem, smatrala se prestižnom u Chuguevu. Međutim, dvije godine kasnije obrazovne ustanove je ukinut, a Repin se zaposlio u ikonopisnoj radionici umjetnika I. M. Bunakova. Ubrzo se vijest o Bunakovljevom talentiranom učeniku proširila daleko izvan Čugujeva; mladi majstor počeli su da ih pozivaju izvođači koji su dolazili u grad i kojima su bili potrebni moleri i pozlati.

Sa šesnaest godina mladić je napustio i radionicu i roditeljska kuća: ponuđeno mu je 25 rubalja mjesečno za rad u nomadskom ikonopisnom artelu, koji se selio iz grada u grad kako su narudžbe ispunjavane.

U ljeto 1863. godine radnici artela radili su u Voronješkoj guberniji nedaleko od Ostrogožska, grada u kojem je rođen umjetnik Ivan Kramskoy. Repin je od lokalnih umjetnika saznao da je njihov sumještanin, koji je do tada već dobio malu zlatnu medalju za sliku "Mojsije donosi vodu iz stijene", prije sedam godina napustio rodni grad i otišao da studira na Akademiji umjetnosti. Priče stanovnika Ostrogoža poslužile su kao poticaj za drastične životne promjene: na jesen, sakupivši sav novac koji je zaradio tijekom ljetnih mjeseci, Ilja Efimovič je otišao u Sankt Peterburg.

Repinova prva posjeta Akademiji umjetnosti ga je razočarala: sekretar konferencije Akademije F. F. Lvov, upoznavši se s crtežima devetnaestogodišnjeg dječaka, izvijestio je da ne zna slikati i da ne zna kako za stvaranje poteza i senki.

Neuspjeh je uznemirio Ilju Efimoviča, ali ga nije obeshrabrio u želji da studira. Iznajmivši sobu u potkrovlju za pet i po rubalja i prešavši na režim štednje, zaposlio se u večernjoj školi crtanja, gdje je ubrzo prepoznat kao najbolji učenik. Druga posjeta Akademiji završila se uspješnim polaganjem ispita, ali nakon prijemnih ispita Repin se ponovo suočio sa poteškoćama: za pravo pohađanja nastave volonter je morao platiti 25 rubalja. Ovaj iznos za Repina je priložio pokrovitelj, šef poštanskog odjela Fjodor Prjanišnjikov, kojem se Ilja Efimovič obratio za pomoć.

Tokom osam godina provedenih u zidovima Akademije, Repin je stekao mnogo prijatelja. Među njima su bili Vasilij Polenov, u čijoj kući je nadobudni umetnik uvek nailazio na toplu dobrodošlicu, i Mark Antokolski, koji je u prestonicu stigao iz Vilne da bi studirao za vajara i kasnije napisao: „Ubrzo smo se zbližili, kao samo usamljeni ljudi u strana zemlja se može približiti.”

Godine 1869. Repin je upoznao umjetničkog kritičara Vladimira Stasova, koji je dugi niz godina bio dio Repinovog „užeg kruga“. Kramskog je smatrao svojim neposrednim mentorom: Repin je bio svoj čovjek u umjetničkom artelu koji je stvorio Ivan Nikolajevič, pokazivao mu je svoje studentske skice, slušao savjete. Nakon Kramskoyeve smrti, Repin je napisao memoare u kojima je umjetnika nazvao svojim učiteljem.

Godine studija donijele su Repinu nekoliko nagrada, uključujući srebrna medalja po skici "Anđeo smrti pobeđuje sve prvorođene Egipćane"(1865), mala zlatna medalja za rad "Job i njegova braća"(1869) i veliku zlatnu medalju za sliku "Uskrsnuće Jairove kćeri"(1871). Godinama kasnije, prisjećajući se priče o "Uskrsnuću...", Repin je krugu umjetnika rekao da su pripreme za njeno pisanje bile komplikovane nedostatkom novca. U očaju, student Akademije stvorio je žanrovsku sliku kako student koji se sprema za ispite kroz prozor posmatra djevojku iz susjednog stana. Ilja Efimovič je odneo svoj rad u prodavnicu Trenti, dao ga na komisiju i bio iznenađen kada je ubrzo dobio znatnu sumu: „Čini se da nikada u svom životu nisam doživeo takvu sreću!“ Primljeni novac bio je dovoljan za boje i platno, ali njihova kupovina nije ublažila kreativne muke: radnja "Jairove kćeri" nije uspjela.

Radnja prve od Repinovih značajnih slika - "Teglenice na Volgi"- bio je podstaknut životom. Godine 1868, dok je radio na skicama, Ilja Efimovič je vidio tegljače na Nevi. Kontrast između besposlenog, bezbrižnog javnog šetnje obalom i ljudi koji vuku splavove sa kaiševima toliko je impresionirao studenta Akademije da je po povratku u svoj iznajmljeni stan počeo da stvara skice koje prikazuju „nacrt ljudstva“. Potpuno se uronite u sebe novi posao nije dobio akademske obaveze vezane za takmičenje za malu zlatnu medalju, međutim, prema riječima umjetnika, ni tokom igara s prijateljima u malim mjestima, niti u komunikaciji sa poznatim mladim damama, nije se mogao osloboditi plana zrenja.

U ljeto 1870. Repin je zajedno sa svojim bratom i kolegama slikarima Fjodorom Vasiljevim i Jevgenijem Makarovim otišao na Volgu. Vasiljev je dobio novac za putovanje - dvije stotine rubalja - od bogatih pokrovitelja. Kako je Repin kasnije pisao, putovanje nije bilo ograničeno na razmišljanje o pejzažima „sa albumima“ u rukama: mladi su se upoznali sa lokalno stanovništvo, ponekad provodio noć u nepoznatim kolibama, uveče sjedio kraj vatre. Prostori Volge zadivili su mlade umjetnike svojim epskim dometom; Raspoloženje budućeg platna stvorila je Glinkina "Komarinskaya", koja je stalno zvučala u sjećanju Ilje Efimoviča, i svezak Homerove "Ilijade" koji je ponio sa sobom. Jednog dana umjetnik je ugledao „najsavršeniji tip poželjnijeg tegljača“ - čovjeka po imenu Kanin (na slici je prikazan na prve tri, „sa glavom vezanom u prljavu krpu“).

Do 1871. Repin je već stekao određenu slavu u glavnom gradu. Na ispitu je dobio prvu zlatnu medalju za sliku „Uskrsnuće Jairove kćeri“, zvanje umjetnika prvog stepena i pravo na šestogodišnje putovanje u inostranstvo.

Glasine o talentovanom diplomcu Akademije stigle su do Moskve: vlasnik hotela Slavenski bazar, Aleksandar Porohovščikov, pozvao je Ilju Efimoviča da naslika sliku "Zbirka ruskih, poljskih i čeških kompozitora", obećavajući 1.500 rubalja za rad. Tada su u holu hotelskog restorana već bili postavljeni portreti mnogih kulturnih ličnosti – nedostajalo je samo „veliko ukrasno mesto“. Umjetnik Konstantin Makovski, kojem se Porokhovščikov ranije obratio, vjerovao je da ovaj novac neće platiti sve troškove rada i tražio je 25.000 rubalja. Ali za Repina je narudžba moskovskog poduzetnika bila prilika da se konačno izvuče iz dugogodišnjeg siromaštva. U svojim memoarima je priznao da se “iznos koji je dodijeljen za sliku činio ogromnim”.

Stasov se takođe uključio u rad zajedno sa Repinom, koji je, pošto je dobro upućen u muziku, prikupljao materijale Javna biblioteka i davao stručne savjete. Za sliku su pozirali Nikolaj Rubinštajn, Eduard Napravnik, Mili Balakirev i Nikolaj Rimski-Korsakov; Repin je stvorio slike drugih kompozitora, uključujući i one koji su preminuli, na osnovu gravura i fotografija koje je pronašao Stasov.

Otvaranje je održano u junu 1872 "slovenski bazar". Slika predstavljena javnosti dobila je brojne komplimente, a njen autor je dobio mnogo pohvala i čestitki. Među onima koji su bili nezadovoljni bio je i Ivan Turgenjev: rekao je Repinu da se ne može „pomiriti s idejom ove slike“. Kasnije, u pismu Stasovu, pisac je Repinovo platno nazvao "hladnim vinaigretom živih i mrtvih - napetom glupošću koja se mogla roditi u glavi nekog Hlestakova-Porohovščikova".

Vera Shevtsova, sestru njegovog prijatelja u školi crtanja Aleksandra, Ilja Efimovič je poznavao od detinjstva: u kući njihovog oca, akademika arhitekture Alekseja Ivanoviča Ševcova, mladi su se često okupljali. Ilja Efimovič i Vera Aleksejevna venčali su se 1872. Umjesto medenog mjeseca, Repin je svojoj mladoj supruzi ponudio poslovna putovanja - prvo u Moskvu, na otvaranje Slavenskog bazara, a potom i na skečeve u Nižnji Novgorod, gde je umetnik nastavio da traži motive i tipove za “Barge Haulers”. Kasnije u jesen iste 1872. godine rodila se kćerka, koja je takođe dobila ime Vera. Na krštenju devojčice prisustvovali su Stasov i kompozitor Modest Musorgski, koji je „mnogo improvizovao, pevao i svirao“.

Repinov prvi brak trajao je petnaest godina. Tokom godina, Vera Aleksejevna je rodila četvoro dece: pored najstarijeg, u porodici su odrasli Vera, Nadežda, Jurij i Tatjana. Brak se, prema istraživačima, teško može nazvati sretnim: Ilja Efimovič je težio otvorenom danu, bio je spreman da primi goste u bilo koje vrijeme; stalno je bio okružen damama koje su htele da poziraju za nove slike; Za Veru Aleksejevnu, koja je bila fokusirana na podizanje djece, salonski način života bio je teret.

Do prekida odnosa došlo je 1887. U slučaju razvoda bivši supružnici Podijelili su djecu: stariji su ostali kod oca, mlađi su otišli da žive kod majke. Porodična drama je ozbiljno uticala na umetnika.

U aprilu 1873. godine, kada je najstarija ćerka malo porasla, porodica Repin, koja je kao penzioner Akademije imala pravo da putuje u inostranstvo, krenula je na putovanje po Evropi. Nakon posjeta Beču, Veneciji, Firenci, Rimu i Napulju, umjetnik je iznajmio stan i atelje u Parizu.

U pismima Stasovu žalio se da ga je glavni grad Italije razočarao („Postoji mnogo galerija, ali... nemam strpljenja da dođem do dna dobrih stvari“), a Raphael je djelovao „dosadno i zastarjelo .”

Navikavanje na Pariz je bilo sporo, ali je do kraja putovanja umjetnik počeo prepoznavati francuske impresioniste, izdvajajući Maneta, pod čijim je utjecajem, prema istraživačima, Repin stvorio sliku. "pariški kafić", što ukazuje na vladanje plenerskim slikarskim tehnikama.

Ipak, prema riječima umjetnika Yakova Minchenkova, do kraja njegovog života novi oblici su ga „zbunjivali, a impresionistički pejzažni slikari iritirali su ga“. Oni su zauzvrat zamjerili Iliji Efimoviču da "ne razumije ljepotu". Jedinstven odgovor na njihove tvrdnje bila je slika „Sadko“, koju je Repin naslikao u Parizu, čiji se junak „oseća kao da je u nekakvom podvodnom carstvu“. Njegovo stvaranje bilo je komplikovano činjenicom da je bilo potrebno previše vremena da se pronađe mušterija i novac; Interes za izmišljenu radnju postupno je nestao, a u jednom od pisama Stasovu, nezadovoljni umjetnik je priznao da je "užasno razočaran slikom 'Sadko'".

Godine 1876. Repin je dobio titulu akademika za sliku „Sadko“.

Vrativši se u Rusiju, Repin je živio i radio u svom rodnom Čugujevu godinu dana - od oktobra 1876. do septembra 1877. Svih ovih mjeseci dopisivao se sa Polenovim, pozivajući ga da se nastani u Moskvi. Ovaj potez se pokazao teškim: Ilja Efimovič je, kako je sam rekao Stasovu, vodio sa sobom “ velike zalihe umjetničke dobrote“, koja je dugo stajala raspakovana zbog malarije koja je srušila Repina.

Nakon oporavka, umjetnik je obavijestio Kramskoya da je odlučio da se pridruži Udruženju putnika.

Inicijator Repinovog poznanstva bio je Stasov, koji je, počevši od 1870-ih, neumorno pričao piscu o pojavi "novog svjetla" u ruskoj umjetnosti. Njihov sastanak se dogodio u oktobru 1880. godine, kada se Lev Nikolajevič iznenada pojavio u kući baronice Simolin (Bolshoi Trubny Lane, br. 9), gde je Repin živeo. Umjetnik je o tome detaljno pisao Stasovu, napominjući da je pisac „veoma sličan Kramskojevom portretu“.

Poznanstvo se nastavilo godinu dana kasnije, kada je Lev Nikolajevič, po dolasku u Moskvu, ostao kod Volkonskih. Kako se umjetnik kasnije prisjetio, uveče je, nakon što je završio svoj rad, često odlazio na sastanke s Tolstojem, pokušavajući ih tempirati da se poklope s njegovim večernjim šetnjama. Pisac je mogao neumorno prelaziti velike udaljenosti; ponekad su sagovornici, zaneseni razgovorom, „išli toliko daleko“ da su za povratak morali unajmiti konjsku zapregu.

Tokom svog dvadesetogodišnjeg poznanstva sa Levom Nikolajevičem, Repin, koji je posetio i njegov moskovski stan i Jasnu Poljanu, stvorio je nekoliko Tolstojevih portreta (najpoznatiji su „L. N. Tolstoj za stol"(1887), "L. N. Tolstoj u stolici s knjigom u rukama" (1887), "L. N. Tolstoj u kancelariji Jasnaja Poljana pod svodovima" (1891)), kao i desetine skica i skica; mnogi od njih ostali su u raštrkanim albumima.

Slika „L. N. Tolstoj na oranici”, kako se prisjetio sam umjetnik, pojavio se na dan kada se Lev Nikolajevič dobrovoljno javio da ore njivu jedne udovice. Repin, koji je tog dana bio u Jasnoj Poljani, „dobio je dozvolu da ga prati“. Tolstoj je radio bez odmora šest sati, a Ilja Efimovič je s albumom u rukama snimao pokrete i "provjeravao konture i odnose veličina figura".

Rjepin je upoznao filantropa i osnivača Tretjakovske galerije Pavla Tretjakova dok je radio na Barge Haulers. Godine 1872, čuvši za zanimljiv materijal, koji je sa Volge doneo diplomac Akademije umetnosti, Tretjakov je stigao u peterburški atelje Ilje Efimoviča i, predstavljajući se, dugo i koncentrisano proučavao skice koje su visile po zidovima. Pažnju su mu privukla dva rada - portreti čuvara i prodavača. Preduzetnik je prepolovio cijenu koju je odredio Repin i otišao, obećavajući da će poslati glasnika za skice.

U Moskvi je poslovni odnos koji se razvio između Repina i Tretjakova postepeno prerastao u prijateljstvo. Filantrop je posjetio Ilju Efimoviča kod kuće; ako se nije moglo sresti, razmjenjivali su pisma ili kratke bilješke.

Ponekad je Tretjakov predložio umjetniku ideje za buduća djela. Dakle, on je predložio da Ilya Efimovich naslika portret teško bolesnog i povučenog pisca Alekseja Pisemskog - kao rezultat toga, galerija je bila popunjena "izvanrednim umjetničkim djelom".

Godine 1884. Repin je dobio prvu "državnu narudžbu": dobio je ponudu da naslika sliku "Prijem starešina vološtine kod Aleksandra III u dvorištu Petrovskog dvorca u Moskvi" (drugi naslov je „Govor Aleksandra III starešinama opština"). Unatoč činjenici da je riječ „narudžba“ bila pomalo opterećujuća za umjetnika, zadatak koji mu je dodijeljen djelovao je zanimljivo - u pismu Pavlu Tretjakovu rekao je: „Ova nova tema je prilično bogata i sviđa mi se, posebno iz plastična strana.” Da bi stvorio pozadinu, umjetnik je posebno otputovao u Moskvu kako bi pripremio skice u dvorištu Petrovske palate uz obavezno prisustvo sunca, čija je svjetlost služila kao najvažniji element kompozicije.

Slika, koja je završena 1886. godine, nalazila se u prvoj sali drugog sprata Velike kremaljske palate. Nakon revolucije, uklonjen je i stavljen u skladište, a na prazno mjesto okačeno je platno umjetnika Isaka Brodskog „Govor V. I. Lenjina na Drugom kongresu Kominterne“.

Repinova druga supruga bila je književnica Natalija Borisovna Nordman, koja je pisala pod pseudonimom Severova. Njihovo poznanstvo dogodilo se u ateljeu umetnika, gde je Nordman došao sa princezom Marijom Teniševom. Dok je Ilja Efimovič radio na portretu Tenisheve, drugi gost je čitao poeziju naglas. U proljeće 1900. Repin je došao na parišku umjetničku izložbu s Natalijom Borisovnom, a krajem iste godine preselio se na njeno imanje Penati, smješteno u Kuokkali.

Korney Chukovsky, koji je, prema vlastitom priznanju, nekoliko godina "pomno promatrao" Nordmanov život, vjerovao je da je umjetnikova druga supruga, trudom nekih istraživača, stvorila reputaciju "ekscentrika lošeg ukusa". Međutim, te „ekscentričnosti“ bile su zasnovane na iskrenoj brizi za njenog muža. Od trenutka kada se zbližila s Repinom, Natalija Borisovna počela je prikupljati i sistematizirati sve informacije objavljene u štampi o Ilji Efimoviču. Znajući da ga posete brojnih gostiju ponekad sprečavaju da se koncentriše na svoj rad, ona je inicirala organizovanje takozvanih „srijeda“, čime je umjetniku dala priliku da ga posjetitelji ne ometaju drugim danima u sedmici.

Istovremeno, kako je Čukovski primetio, Natalija Borisovna je ponekad otišla predaleko u svojim inovativnim idejama. Tako je, nasilno protestujući protiv krzna, odlučno odbila da nosi bunde i na svakom mrazu je obukla "neku vrstu tankog kaputa". Pošto je čula da su infuzije od svježeg sijena dobre za zdravlje, Nordman je ove napitke uvela u svoju svakodnevnu prehranu.

Studenti, muzičari i prijatelji umjetnici okupili su se na otvorene “srijede” u Penatesu, koji se nisu umorili od čuda što je serviranje jela za stolom regulisano mehaničkim uređajima, a na meniju ručka su bila samo vegetarijanska jela i malo vina od grožđa tzv. “ solarna energija" Posvuda su po kući okačene objave koje je napisala domaćica: „Ne čekajte sluge, nema ih“, „Sve uradi sam“, „Vrata su zaključana“, „Sluge su sramota za čovečanstvo“.

Repinov drugi brak završio se dramatično: razbolio se od tuberkuloze, Nordman je napustio Penate. Otišla je u jednu od stranih bolnica bez da je sa sobom ponijela novac ili stvari. Natalija Borisovna je odbila finansijsku pomoć koju su joj pokušali pružiti njen suprug i njegovi prijatelji. Umrla je juna 1914. u Locarnu. Nakon Nordmanove smrti, Repin je predao ekonomske poslove u Penatesu svojoj kćeri Veri.

Nakon 1918. godine, kada je Kuokkala postala finska teritorija, Repin se našao odsječen od Rusije. Tokom 1920-ih zbližio se sa svojim finskim kolegama i dao značajne donacije lokalnim pozorištima i drugim kulturnim institucijama - posebno je davao velika kolekcija slike u Helsingforski muzej.

Godine 1925. Kornej Čukovski je došao da poseti Repina. Ova posjeta izazvala je glasine da je Korney Ivanovič trebao umjetniku ponuditi da se preseli u SSSR, ali umjesto toga "tajno je uvjerio Repina da se ne vraća". Decenijama kasnije, otkrivena su pisma Čukovskog, iz kojih je proizilazilo da je pisac, koji je shvatio da njegov prijatelj „ne bi trebalo da napusti” Penate u starosti, istovremeno veoma nedostajao i pozvao ga da poseti Rusiju.

Godinu dana kasnije, delegacija sovjetskih umjetnika stigla je u Kuokkalu, na čelu sa Repinovim učenikom Isaac Brodsky. U Penatima su živjeli dvije sedmice. Sudeći po izvještajima finskih nadzornih službi, kolege su trebale nagovoriti Repina da se preseli u domovinu. Pitanje njegovog povratka razmatrano je na samom visoki nivo: nakon rezultata jednog od sastanaka Politbiroa, Staljin je doneo rezoluciju: „Dozvolite Repinu da se vrati u SSSR, dajući uputstva druže. Lunačarskog i Jonova da preduzmu odgovarajuće mere.”

U novembru 1926. Ilja Efimovič je primio pismo narodnog komesara Vorošilova., koji je rekao: „Odlukom da se preselite u svoju domovinu, ne samo da ne činite ličnu grešku, već činite zaista veliko, istorijski korisno djelo. U pregovore je bio uključen i Repinov sin Jurij, ali su se završili bez rezultata: umjetnik je ostao u Kuokkali.

Dalja prepiska s prijateljima svjedoči o Repinovom padu. Godine 1927., u pismu Minčenkovu, umetnik je rekao: „U junu ću napuniti 83 godine, vreme čini svoje, a ja postajem prilično lenj.“ Da pomogne u brizi za svog oslabljenog oca, iz Zdravneva je pozvana njegova najmlađa ćerka Tatjana, koja je kasnije rekla da su se sva njegova deca smenjivala na dužnosti u blizini Ilje Efimoviča do samog kraja.

Repin je umro 29. septembra 1930. godine i sahranjen je u parku imanja Penata. U jednom od svojih poslednjih pisama prijateljima, umetnik je uspeo da se pozdravi sa svima: "Zbogom, doviđenja, dragi prijatelji! Mnogo sreće mi je dato na zemlji: tako sam nezasluženo imao sreće u životu. Čini se da sam nimalo vrijedan moje slave, ali ne pričam o tome. Naporno sam radio, i sada, ničice u prašini, zahvaljujem, hvala, potpuno dirnut ljubaznim svijetom koji me je uvijek tako velikodušno slavio.”

"Moj glavni princip u slikarstvu: materija kao takva. Ne mare za boje, poteze i virtuoznost kista, oduvek sam sledio suštinu: telo kao telo" (Repin I. E.)

Rođen u Harkovskoj guberniji u porodici vojnih doseljenika. Sa 13 godina poslat je na školovanje kod ikonopisca. Sa zarađenim novcem, Repin je otišao u Sankt Peterburg, gdje je upisao Akademiju umjetnosti. Godine 1871. za sliku "Uskrsnuće Jairove kćeri" dobio je zlatnu medalju i zvanje razrednog umjetnika. Repinov prvi uspjeh postigao je 1873. godine na izložbi u Beču s djelom “Teglenice na Volgi”. Od tog trenutka, slava umjetnika se samo širila. Umjetnikov stvaralački raspon bio je ogroman: slike iz modernog narodnog života („Vjerska procesija u Kurskoj guberniji“, 1880-1883), portreti („V. V. Stasov“, 1883; „P. A. Strepetova“, 1882), scene iz slovenska mitologija(“Sadko”, 1876), istorijske slike (“Kozaci pišu pismo turskom sultanu”, 1878-1891). Ova slika zasnovana je na istorijskoj epizodi: 1675. godine turski sultan Mohamed IV je dao Kozacima Zaporoške Siče nešto poput ultimatuma tražeći da mu se pokore i pređu u tursko državljanstvo. Kozaci su na ovu izjavu odgovorili porukom u kojoj su bez ikakvih diplomatskih zabluda, sa humorom i zlobnom ironijom (dodajući na kraju uvredljive titule sultanu) svoj stav obrazložili bahatom vladaru. Repin je na platnu uhvatio trenutak stvaranja kolektivnog pisma, gdje se ne fokusira na pojedinačne pojedince, već se fokusira na čitavu šaroliku masu ljudi. Ali bez obzira na to o čemu je Repin pisao, ma kojem žanru se okrenuo, ono što upada u oči je njegov umjetnički dar da osjeti glavnu ideju epohe, njegova sposobnost da vidi odraz ove ideje u privatnim sudbinama i likovima ljudi. Njegovo djelo je sama istorijska stvarnost, njen bol i nada, njene duboke kontradikcije i drame. Realizam Repinove umjetnosti najjasnije se ogleda u portretu. Prava remek-djela u ovom žanru su grandiozno platno „Svečani sastanak Državnog vijeća“ (1903) i „Portret M. P. Musorgskog“ (1881), naslikano neposredno prije kompozitorove smrti. Repin je obavio samo 4 sesije u bolnici u kojoj se Musorgski lečio. Stoga je muzičar prikazan u bolničkoj haljini, raskopčanoj košulji i raščupanoj kosi. Umjetnik je stvorio impresivnu sliku života, karakteristike modela odmah upadaju u oči, dat je precizno i ​​sažeto, zadržavajući oštrinu i svježinu prvog utiska. Kompozitorov bolestan i neugledan izgled, njegovo podbuhlo lice i crveno-plavi nos privlače pažnju, ali ne odvlače pažnju od glavnog - duhovnog bogatstva i veličine ljudskog genija, koji opstaje i u takvom okruženju.

Procesija krsta u Kurskoj guberniji, 1880-1883

Tegljači na Volgi, 1870-1873

Kozaci pišu pismo turskom sultanu, 1880-1891

Na klupi sa travnjaka. Crveno selo, 1876

Portret kompozitora M. P. Musorgskog, 1881

Protođakon, 1877

Portret pisca A. F. Pisemskog, 1880

Bjeloruski, 1892

Portret L. N. Andreeva ( Letnji odmor), 1905

Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581. 1885

Nije čekao, 1884-1888

Plašljivi seljak, 1877

Portret pisca L. N. Tolstoja, 1887

Glumica P. A. Strepetova, 1882

Portret umjetnika V. I. Surikova, 1877

Portret Tretjakova, 1883

V. Sklyarenko o radu Ilje Repina

Izvanredan ruski slikar žanra, portretista, istorijski slikar realističkog pravca. Profesor slikarstva (1893), redovni član Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu. Dobitnik počasnih nagrada: zlatna medalja „Za izraz“ nazvana po. Vigée Lebrun za sliku “Teglenice na Volgi” (1873); prigodnu zlatnu medalju i diplomu „Za posebne trudove i zasluge u oblasti slikarstva i umjetnosti“ za portret E. N. Koreva na Svjetskoj izložbi u St. Louisu (Amerika). Autor memoara “Daleka blizina” (1915, objavljeno 1937).

Repinova veličina kao umjetnika bila je rezultat skladnog spoja urođenog talenta, duboke svijesti o stvarnosti i najviši stepen djetinjasto entuzijastičan pogled na svijet. Iljino detinjstvo i tinejdžerske godine proveli su u Ukrajini, u gradu Čugujev. Rođen je u porodici vojnog seljana, Efima Vasiljeviča Repina, koji je služio kao stočar i intendant u konjičkom puku. Kada je otac otišao na duže vrijeme poslom, majka, Tatjana Stepanovna, brinula se za dobrobit četvero djece (dvoje je umrlo u ranoj dobi). Ilja je bio izuzetno radoznao dječak, ali nije imao priliku da uči u školi. Ilju je pismenosti podučavao seoski službenik, a aritmetiku je učio tajnik. Pošto je sa sedam godina dobio komplet boja, slikao je s takvim oduševljenjem i upornošću da mu je iz nosa počela krvariti. Sve komšije su predviđale da dječak neće preživjeti. Ali se oporavio i ponovo vratio bojama, da se više nikada ne rastaje od njih.

Nakon što je nekoliko mjeseci studirao u Korpusu topografa, Ilja je 1858. godine postao šegrt kod ikonopisca I. M. Bunakova. Brzo je savladao složenu tehniku ​​slikanja, a mašti je dao slobodu u ikonama. Sveštenicima su se dopale njihove svetle boje. Ilija je bio posebno uspješan u “Mariji Magdaleni” - plameni zraci i suzama umrljane oči stradalnika na ikoni ostavile su snažan utisak na vjernike. Mladi umjetnik dobio je mnoge narudžbe za oslikavanje crkava i portreta građana. Sa 19 godina bio je priznati majstor u svom rodnom gradu. Godine 1863, uzevši 100 rubalja koje je zaradio, Ilja je otišao u Sankt Peterburg da napadne akademiju, o kojoj je dugo sanjao. Međutim, iskustvo provincijskog slikara nije bilo dovoljno za prijem. Repina je iznevjerilo “senčenje”. Po savetu umetnika-arhitekata Petrova, od koga je iznajmio sobu, upisao je večernju školu crtanja na berzi. Tokom dana, Ilya je jurio po glavnom gradu u potrazi za poslom, a uveče je uspješno savladao nesrećno sjenčanje. Dobivši prvi broj u školi, položio je ispit za akademiju i 1864. godine bio upisan kao dobrovoljac. Da bi platio 25 rubalja za prvu godinu studija, Ilja je otišao da se pokloni filantropu generalu Prjanišnjikovu i on je dao potreban iznos. Sa svim žarom svoje mladosti, Repin je naučio osnove kreativnosti. Ali nedostajalo mu je opšte obrazovno znanje, pa je sa neverovatnom upornošću proučavao istoriju, književnost, anatomiju, matematiku, fiziku i hemiju. Ilja je čak četiri godine razmišljao o odustajanju od slikarstva kako bi uhvatio korak sa „intelektualnim bogatašima“. Njegovi kolege studenti - V. Polenov, M. Antokolsky, A. Shevcov, N. Murashko - odvraćali su ga i pokušavali da mu naruče portrete kako bi mogao zaraditi za život. Nakon što je savladao sve prepreke, nakon samo godinu i osam mjeseci obuke Repin je dobio Malu srebrnu medalju za skeč „Anđeo smrti uništava prvence Egipta“ (1865.). Za Ilju to nije bilo samo priznanje za uspjeh, već mu je omogućilo da se oslobodi klase plaćanja poreza i tjelesnog kažnjavanja, dobije titulu umjetnika i više ne plaća školovanje.

Obavezno akademski radovi Repin nije mario za biblijske teme. Njegov drugi učitelj od 1863. bio je I. N. Kramskoj, a V. V. Stasov mu je postao blizak prijatelj i savjetnik. Prožet idejama radnika artela i lutalica, ugledajući se na realističan rad V. G. Perova, Ilya je uspješno izvršio svoje zadatke, ali nije uložio svoju dušu u njih. Tražio je svoju temu. I otkrila mu se jednog lijepog dana 1868. na Nevi. Likovi tegljača, teškog rada svedenih na stanje teglećih životinja, njihova iscrpljena lica i neposlušni pogledi zaklanjali su čitav horizont. Repin se istovremeno zaljubio u radnju i zaljubio se u svoje likove. Osmislio je složenu kompoziciju zasnovanu na kontrastu: mršave figure tegljača, vedar sunčan dan i jata mladih dama u raznobojnim haljinama na obali. Ali po savetu svog prijatelja F. Vasiljeva, Ilja je napustio "pouku" u filmu i proveo praznike 1870. sa prijateljima i bratom na Volgi, "loveći" na tegljače, proževši se njihovim životom i navikama. . Skice letnji rad, razbacane po podu sale za sastanke, lično je pregledao veliki knez Vladimir i zadržao pravo da otkupi buduću sliku. Repin je bio toliko fasciniran tegljačima da su ga njegovi prijatelji teško uvjerili da učestvuje u takmičenju za Veliku zlatnu medalju i penzionersko putovanje u inostranstvo. Ilja dugo nije znao kako pristupiti drugoj biblijskoj temi - "Uskrsnuće Jairove kćeri" (1871), sve dok se nije sjetio smrti svoje sestre Usti. Zamišljao je kako će čovjek ćuteći od tuge ući u njihovu kuću i vratiti sestri život. Nakon četiri mjeseca bezuspješnih potrage, Ilya je prepisao sliku za nekoliko dana, dobio medalju i uspješno diplomirao na akademiji. Mladi umjetnik nije mogao odmah otići na penzionersko putovanje. Nedovršeni portreti, „Teglenice“ i ogromna narudžba za sliku „Slovenski kompozitori“ (1871-1872), koju je Turgenjev nazvao „hladni vinaigret živih i mrtvih“, kasnili su. Slika je postigla ogroman uspjeh, iako je sve u njoj nategnuto, a među izvanrednim majstorima nema ni Musorgskog, ni Borodina, pa čak ni Čajkovskog.

Drugi razlog za kašnjenje je promjena iz neugodnog momačkog života u porodični život. Mlada, Vera Aleksejevna Ševcova, pred očima umetnika, transformisala se od nespretne devetogodišnje devojčice, sestre prijatelja, u nežnu i promišljenu devojčicu. Mladi par se 11. februara 1872. vjenčao u akademskoj crkvi, a u novembru su se obradovali rođenju kćeri. Dok je mala Vera odrastala da bi se izborila sa putovanjem, srećni otac je publici poklonio platno „Teglenice na Volgi“ (1870-1873), na kojem „11 figura – 11 gorkih sudbina na vrelom pesku pod užarenim sunce slobodne ruske reke” govore za sebe. Repinova vještina spojila je ovdje mirnu mudrost, herojsku snagu, strogu dobrotu, teške misli i odsustvo Nekrasovljeve poniznosti. “Ne možete a da se ne zaljubite u ove bespomoćne ljude... Ne možete a da ne pomislite da to zaista dugujete narodu... Uostalom, ova žurka tegljača će se kasnije vidjeti u snovima , za 15 godina će se pamtiti. Da nisu tako prirodni, nevini i jednostavni, ne bi ostavljali utisak i ne bi stvarali takvu sliku...” pisao je F. M. Dostojevski. “Barge Haulers” su oduševljeno primljeni od strane gledalaca i kritičara u Sankt Peterburgu i na Svjetskoj izložbi u Beču, a potom duge 44 godine skriveni od očiju javnosti u bilijar sali kneza Vladimira...

Repin je otišao u inostranstvo kao renomirani majstor. Od 1873. do 1876. godine umetnik je posetio Beč, Veneciju, Firencu, Rim, Napulj, Albano i London. Dugo je živeo sa porodicom u Parizu, gde mu je rođena druga ćerka Nađa. Njihov dom postao je dom devetogodišnjeg Valentina Serova, a Ilja Efimovič je postao njegov prvi i omiljeni učitelj. Umjetnik se upoznao sa zapadnjačkom umjetnošću, naslikao je mnoge plenerske pejzaže, skice, portrete Turgenjeva i njegove kćeri Vere, "Ribarku", sliku "Pariška kafana" (sve 1874.) i alegorijsku sliku "Sadko u podmorju". Kraljevstvo” (1876.). Za svoje posljednje djelo Repin je dobio titulu akademika slikarstva. Ali u Rusiji su očekivali nešto više od kreatora Burlakova. Pariski radovi ništa nije dodao njegovom dobrom imenu. Činilo se da gomila snagu da bi po povratku u Čugujev mogao da pukne nekom vrstom hronike poreformske Rusije: „Pod pratnjom“ (1876), „U volost vlade“, “Povratak iz rata”, “Plašljivi mali čovjek”, “Mali čovjek sa urokljivim okom” (poslan na Međunarodnu izložbu u Pariz), “Vjerska procesija u hrastovoj šumi” (sve 1877). Jedan od likova u „Krstnom hodu“ bio je protođakon Čugujevske katedrale I. Ulanov. Njegov monumentalni lik bio je temperamentno, slobodan i sa izuzetnim bogatstvom likovnih tehnika koje je Repin prikazao na slici „Protođakon“ (1877). „Ali ovo je čitava planina koja diše vatru“, rekao je Musorgski o portretu. Ova i druga djela umjetnik je stvorio za godinu dana života u svom rodnom gradu. Bilo mu je žao što se rastaje od Ukrajine, ali je zaista želio da bude u centru ruskog slikarstva.

Nakon pet godina života u Moskvi, Repin i njegova porodica, koju su dopunili njegov sin Jurije i kćerka Tatjana, trajno su se preselili u Sankt Peterburg. U svom slikarskom ateljeu umjetnik je radio na nekoliko platna odjednom. Njegov kreativni temperament bio je ogroman. Neprestano je poboljšavao svoje kompozicije, stvarao desetke skica čak ni za glavne figure, i tražio izražajnu prirodu. Tako je umjetnik pronašao sliku ponosne žene u “Princezi Sofiji” (1879) spajajući skice portreta Blumberg-Apreleve, krojačice i majke V. Serova. Repinov kritički odnos prema njegovim delima ponekad je bio preteran. Stalno je nešto ispravljao u već gotovim slikama, a ponekad ih je i prepisivao na istom platnu. Tako je umjetnik radio na “Otkrivenoj ikoni” od 1877. do 1924. godine. Dugi niz godina stvarao je na slikama “Odbijanje ispovijedi” (1879-1885), “Hapšenje propagandiste” (1880-1892), “Nisu Ne očekuj” (1884-1888) slike revolucionara Narodne Volje, Repin je veličao sliku čovjeka koji daje svoj život za najviše ideale. Nikoga nije ostavila ravnodušnim višestruka gomila „Povorke u Kurskoj guberniji“ (1880-1883), koja je postepeno tekla prema gledaocu. Na slici nema ni religioznog ni religioznog zanosa - samo arogancija, glupost, okrutnost, bol i siromaštvo. Desetine cifara, ali nijedna nije suvišna. Svaka slika, smišljena i prepisana desetine puta, mogla bi postati posebna slika: od grbavog dječaka i prosjakinje do debele žene i policajca s bičem. Rjepin, čak ni na zahtjev Tretjakova, nije ništa promijenio u filmu, iako je vrlo često podlegao nagovorima. „Ljepota je stvar ukusa; za mene je to sve istina”, odgovorio je umetnik poznatom galeristu.

Jednako jeziva po svojoj istinitosti i realnosti zločina i smrti bila je slika „Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581.“ (1882-1885) - Rjepinovo najdramatičnije delo. “Osjećaji preopterećeni užasima našeg vremena” omogućili su rekreiranje “žive smrti” i čedomorstva na platnu. Umjetnik je uhvatio trenutak kada se čovjek i otac bude u tiraninu Groznom, shvativši njegov brutalan čin i tugu. Lagani osmijeh oproštaja obasjava lice umirućeg. Boja na platnu je u skladu s tragedijom: siva pozadina, krvavocrveni tepih, crni ogrtač Ivana Groznog i ružičasto-zlatna odjeća princa naglašavaju opšti utisak. Ali upravo trenutna promjena u mentalnom stanju osobe, koja šiklja iz kraljevih očiju, zapanji gledatelja više od krvi koja šiklja iz rane. Slika je naslikana „tako majstorski da se ne vidi majstorstvo“, i tako istinito da je Tretjakovu, koji ju je kupio, u ime cara naređeno da ovo delo ne izlaže u galeriji. Rad na “Terrible” je oduzeo puno snage i mentalne energije od umjetnika. Da i unutra porodicni zivot Ilja Efimovič dugo nije imao mira i sreće. Njegovi česti hobiji i neuravnoteženi, apsurdni karakter nanijeli su mnogo tuge njegovoj supruzi, koja je bila zauzeta kućom i podizanjem četvero djece. Nije mogla biti društvena domaćica Repinovog salona. Prijatelji su vidjeli "skrivenu patnju" ove žene. Vera Aleksejevna je zahtevala pauzu. Starije ćerke su ostale s ocem, a Yura i Tanya s majkom. Ali Repin nije imao kontakta s djecom, nisu mu oprostili burnu atmosferu djetinjstva i skandala. Tiha porodična sreća nije zadovoljila njegovu burnu narav. Trebalo mu je stanje mladalačke ljubavi, blistave i snažne strasti. U dobi od 44 godine doživio je to osjećanje prema svojoj darovitoj učenici Elizaveti Nikolajevnoj Zvancevi. Devojčica nije mogla da uzvrati osećanja umetnika opterećenog porodicom.

Nakon psihičke i porodične krize, Repin se potpuno upustio u rad na iskričavoj i sočnoj slici „Kozaci pišu pismo turskom sultanu“ (1878-1891), začetom davne 1878. Prožet antikom, umjetnik je nekoliko puta putovao u Ukrajinu i susreo se sa istoričarem Yavornitskyjem (na slici je prikazan kao službenik). Svijetli likovi, nasmijana lica, figure sigurne u svoju moć, spojene u jednom naletu zabave, na slici su postale simbol kozačke slobode i drugarstva. Car je kupio Zaporožece za 35 hiljada rubalja. Ovim novcem Repin je kupio imanje Zdravnevo u Bjelorusiji i pretvorio se u pravog zemljoposjednika, zauzetog usjevima, stokom i zapošljavanjem radnika. Možda bi ovo bio kraj velikog umjetnika da Repin nije pokušao da se pomiri sa svojom porodicom. Ali opet zajednički život nije uspio. Umjetnik je ostavio imanje svojoj supruzi i vratio se u Sankt Peterburg, gdje je ušao u društvo visokog društva, od čijih predstavnika je slikao portrete. Postepeno je usvojio njihove stavove, počeo se stidjeti svojih mladalačkih poriva i potrage, pretvarajući se u salonskog slikara.

Prijatelji iz Udruženja putnika, u čijem je odboru Repin naizmjenično služio i odlazio, nisu ga prepoznali. Umjetnik je svojom karakterističnom grubošću i nepredvidljivošću prosuđivanja i procjena neprestano raspirivao sukobe. Često je kategorički kritikovao nešto što ni sam nije razumio, a zatim se iskreno pokajao. Ali pritužbe su ostale. Prijatelja umjetnika bilo je sve manje (iako prijateljstva sa Stasovim, Polenovim i Surikovom gotovo nikada nisu prestajala), ali među plemstvom ih je bilo sve više.

Neka vrsta dualnosti se nastanila u Repinovoj duši i radu. Više se nije mogao zadržavati ni na jednoj zanimljivoj temi i osjećao je osjećaj praznine. U tom periodu umetnik se čak udaljio od realizma: „Ja ću se držati samo umetnosti, pa čak i plastike radi umetnosti“, pisao je iz Italije Stasovu 1893. i požurio da ga svrsta u odmetnika. Sve češće su se na Repinovom štafelaju pojavljivale slike na biblijske teme koje mu se ranije nisu sviđale: "Kalvarija", "Jutro vaskrsenja", "Nevjera Tomina", "Dijete Krist u hramu".

Sukobi sa “Svijetom umjetnosti” vratili su slikara realizmu, a njegov “Duel” 1897. na Međunarodnoj izložbi u Veneciji “iznenadio je cijelu Evropu”. Ali Repin je želeo da „barem nešto učini za podnošljiv kraj“. A umjetnik je sve svoje umijeće portretista uložio u ogromnu sliku „Sastanak Državnog vijeća“ (1901-1903) koju je naručio Aleksandar II. Grandiozno višefiguralno platno, u čijem su izvođenju pomogli B. M. Kustodiev i I. S. Kulikov, blistalo je u elegantnim uniformama više od 80 dostojanstvenika, predvođenih carem. Koristeći stil slikanja u jednoj sesiji, radeći u stilu impresionista, Repin stvara skice portreta koji su impresivniji čak i od same slike. „Slike naših nosilaca“ zadivljuju svojom realističnom istinitošću, posebno portret Pobedonostsjeva. Jezuitska maska, ruke sklopljene u molitvi, užasan izgled dostojanstvenika uvjerenog u svoju ogromnu moć. Kameno, hladno lice čoveka, na čiji je nagovor car zabranio da se publici prikaže „Ivan Grozni“. Svaki portret je presuda o okrutnosti, ravnodušnosti i lukavstvu. Svi su bili zadovoljni slikom. Očevici sastanka su vjerovali da je to postalo zrcalna slika svečanog događaja, pa su “lica bila tako životna, poze tako karakteristične, situacija je tako precizno reprodukovana”.

Nije uzalud Repin smatran jednim od najboljih portretista. Bio je najbolji u portretiranju ljudi koje je iskreno volio i poštovao. Slikar je stvorio portrete čitave plejade naučnika: Pirogova, Sečenova, Behtereva, Mendeljejeva, Pavlova; Ruski pisci: Turgenjev, L. Tolstoj, Pisemski, Gorki, Korolenko, Majakovski; kompozitori: Musorgski, Borodin, Rimski-Korsakov; umjetnici: Kramskoy, Surikov, Kuindzhi, Ge, Vasnetsov, Serov; portreti Stasova i Tretjakova, kao i svih njihovih rođaka. Prema rečima samog slikara, čak i u „najprazniji portret“ on je „uložio svoju dušu“.

Može se samo pitati kako je tako senzibilan umjetnik, buntovan i svojevoljan, mogao povezati svoj život (1900.) sa spisateljicom banalnih romana Natalijom Nordman-Severovom i potpuno se pokoriti njenom načinu života. Ona je unutra drugačije vrijeme Bila je ili militantna sufražetkinja ili vatrena feministkinja, a zatim je propovijedala vegetarijanstvo i samoposluživanje. Bilo je viceva o njenim večerama. Sve što je radila bilo je smiješno, pompezno, glasno, ali u isto vrijeme iskreno. Ilja Efimovič je veoma strpljivo podnosio sve njene ekstravagancije, iako je život na imanju njegove supruge "Penatah" u Finskoj više ličio na glupost nego na kreativnost. Ali Nordman je suprotstavio neprijateljstvo porodice Repin kultom umjetnika, čime je pokorio Ilju Efimoviča.

Za 15 godina zajednički život Za Repina, svijet se smanjio na veličinu jednog imanja u Kuokkali. Prestao je da predaje na akademiji (1894-1907), shvativši sa iznenađenjem i ogorčenjem da je sada „ispao loš učitelj“, iako je za mnoge bio odličan učitelj. Podigao je Grabara, Maljavina, Kustodijeva, Ostroumovu-Lebedevu, Bilibina i Serova.

Umjetnik je nastavio raditi u svom uobičajenom načinu rada i, kada mu je desna ruka otkazala 1907., slikao je lijevom, pričvršćujući paletu posebnim remenima na tijelu. Kada je crtanje bilo potpuno zabranjeno, uspio je napraviti originalne portrete posjetitelja i prijatelja koristeći opušak i tuš na komadićima papira. Često je primao goste, ali je slobodno disao tek nakon Nordmanove smrti. Svoj nesebičan odnos prema Repinu dokazala je činjenicom da je, oboljevši, napustila imanje, otišla u Švicarsku i tamo umrla u bolnici za siromašne, odbivši njegovu pomoć. U “Penatima” su nastali: “Slijedi me, sotono!”, “Black Sea Freemen”, “Calvary”, “Resurrection Morning”, “Finnish Celebrities”, “Hopak”. Repinovim imanjem upravljala je njegova voljena kćerka Verunja, koja je nakon očeve smrti pohlepno prodavala njegove dragocjene albume crteža i skica. Natjerala je Ilju Efimoviča da potpiše svaki list kako bi ga prodao po višoj cijeni. Starac nije bio zadovoljan svojom kćerkom Nađom, koja je patila od tihog ludila. Odnos sa sinom Jurijem, koji je bio priznat kao dobar slikar, ali je uvijek bio u senci svog oca, razvio se tragično.

Nakon ruske revolucije 1917. godine, Finska je postala zasebna država. Repin se osećao kao čovek koji „nema gde da ode“. Pozvan je da ode u Rusiju, ali, zaplašen pričama svoje kćeri o uništenim muzejima i "masakrima" njegovih prijatelja umjetnika, Ilja Efimovič se u početku bojao otići, a onda mu je zdravlje pokvarilo. Rjepin je umro 29. septembra 1930. i sahranjen je u blizini Čugujevske planine u parku Penat. Vrijeme je izgladilo neuspjehe i oklevanja posljednjih godina, ostavljajući čistu sliku umjetnika koji traži istinu, čuvajući jasnoću Repinove umjetnosti i ovjekovječujući njegovo ime i djelo.