Fetov poetski sistem. Svijet je ljepota

Fetova poetska aktivnost odvija se u vrijeme kada je književnost bila zadužena za direktnu intervenciju u svakodnevni život i od nje se očekivalo da rješava složene društvene probleme. U Fetu je čovek uronjen u prirodu, ali ne i u istoriju. Ne zanima ga život sa svakodnevnim brigama, nevoljama, potrebama, javnim bitkama, pobjedama i porazima u njima. Zbog odbijanja da piše o istorijski aktuelnim događajima i istovremenog izražavanja svog javnog stava, mlađa generacija je digla oružje protiv Feta, hraneći se člancima Černiševskog, Dobroljubova, Pisareva, poezijom Nekrasova i satirom pesnika Iskre.

U isto vrijeme, nestrpljivi demokrati-raznočinci često su grubo i vulgarno zamišljali odnos književnosti i života. A to je često dovodilo do toga da osrednji pisci iskorištavaju moderna tema, uzdigao se do štita, dok su talentovani umjetnici bili izloženi nezasluženim napadima zbog navodnog nedostatka živog društvenog sadržaja u svom radu. Na ovaj ili onaj način, tražili su od književnosti građansko učešće ili, kako su govorili, "uputstva". Idol tadašnje omladine, vladar njihovih misli bio je Nekrasov. S pravom se smatrao zaštitnikom naroda. Fet je bio konstantan primjer drugačije vrste.

Naravno, nisu svi savremenici smatrali da je Fetova poezija potpuno tuđa životu i „otrgnuta“ od stvarnosti. Fetovu liriku su cenili i uživali Turgenjev i L. Tolstoj, Tjučev i Dostojevski, Nekrasov i Saltikov-Ščedrin i mnogi drugi pisci, shvatajući njihov veliki značaj upravo za stvarni život. Shvatili su da je Fet rekao novu reč u ruskoj poeziji i poeziji uopšte, pojavivši se sa svojim originalnim estetskim i životnim sistemom vrednosti. Nema sumnje da je Fet pomerio granice poezije i zahvaljujući tome stajao u liniji sa Deržavinom i Žukovskim, Puškinom i Baratinskim, Ljermontovim i Tjučevom. "Otkinuto", prema mlađa generacija, od pravi zivot pesnik je za temu svoje lirike izabrao stvarnost u njenim zgusnutim na trenutak i izuzetno ispunjenim manifestacijama. On je te vitalne trenutke prenio kao manifestacije Ljepote, kao direktne uvide u ideal ljepote.

Fet nije vidio ni u tadašnjem društvu ni u uređaju zemaljski svijet ideal lepote i savršenstva. Prema Fetu, svijet je uređen tako da "slavuji kljucaju leptire". Ali to ne znači da ljepote i ideala uopće nema. Naprotiv, pjesnik je bio siguran i uvjeren u njihovu beskonačnost, beskonačnost i vječnost.

Objašnjavajući svoje shvatanje umetnosti, Fet je napisao: „Svet je u svim svojim delovima podjednako lep. Ljepota je razlivena po cijelom svemiru i, kao i svi darovi prirode, djeluje i na one koji toga nisu svjesni... ”Ko može pronaći ljepotu da je uhvati? Samo pesnik, samo umetnik. Ovde se Fet složio sa L. Tolstojem, koji je napisao: „Ja sam umetnik, i ceo moj život provodim u potrazi za lepotom“. U tom smislu je pjesnik rekao da je umjetnik „rob svoje umjetnosti“.

Iako život svake minute rađa ljepotu, ali onda ona (ljepota) izmiče, nestaje. Ljepota i harmonija se pojavljuju samo na trenutak, a ovaj trenutak se mora uhvatiti. Fet, u duhu Getea, kaže: „Stani, trenutak, ti si lepa!“ Samo pjesnik obdaren darom snažne riječi može zaustaviti trenutak.

Dakle, cilj pjesnika, cilj poezije, cilj umjetnosti je pronaći u stvarnosti, u stvarnom životu, lijepi trenutak, mentalno i čulno ga „zaustaviti“, učvrstiti u svojoj duši i potom utisnuti. jednom rečju, u umetnosti, dajući joj večni život. Za što? Radi uljepšavanja ili uljepšavanja života? divite se vašoj riječi ili tvom poetskom daru? zaronite u čista područja estetike? Ne sve. „...Pitanje je“, upitao je Fet, „kakvu korist, osim one zajedničke sa svim drugim organizmima, čovek ima iz oblasti lepote? Cijeli svijet umjetnost svjedoči da čovjek, pored bilo kakve materijalne koristi, traži još nešto u ljepoti za svoje potrebe.

Fet je imao na umu ne samo duhovne potrebe i zahtjeve, već i nešto više. O svojim najdražim mislima i željama govorio je u pjesmi - "Jednim nagonom voziti živi čamac ..." (1887).

Iz ove pjesme se vidi da Fet, navodno bježeći od ljudskog društva sa njegovom taštinom, koristoljubljem, zlobom, navodno prezirući stvarni obični život, nastoji steći ljepotu, utjeloviti je u figurativnoj riječi i prenijeti je u sjaju savršenog umetnička forma. Život u koji su uronjeni njegovi savremenici je „sumoran san“, u kome se ne osećaju ni njen drhtaj, ni „uzdah“, ni dah. Nijedan drugi život nije poznat po tome da jedva kuca "drhtava srca". A Fet želi da se ljudi „uzdignu u drugačiji život“, život koji je harmoničan, lijep, idealan, ispunjen i zasićen sadržajem. U onom boljem ovozemaljskom životu, kakav može biti i o kome vest nosi "vetar sa cvetnih obala". Mnoge generacije su sanjale o ovom životu, a takav san je bio "slast tajnih muka". Ona je i dalje „tuđina“, ali zahvaljujući pesnikovoj reči, koja je u stanju da „zaoštri bitku neustrašivih srca“, može postati „svoja“ i „domaća“.

Fet koristi uzvišene i oštre riječi u ovoj izjavi. Njegov stih "Pojačajte borbu neustrašivih srca" jasno podsjeća na Puškinovu poetsku formulu "Glagolom spali ljudska srca!". Fetova ideja bila je da u riječ uhvati senzualno lijepo lice skladnog svijeta, da se fenomenom ljepote uzburkaju ravnodušna srca, da se pobudi impuls ka njoj i na taj način odvede ljudski rod u carstvo ideala. To je ono što je pjesnikova misija za Feta, njegovu izabranost i njegovu nagradu – “njegov znak i krunu!”. Poziv umjetnosti je ponovno kreirati, transformirati svijet kroz ispoljavanje Ljepote.

To znači da Fetova lirika ima neosporan društveni sadržaj i da se pjesnik postavlja kao grandiozan kreativni zadaci svetskog značaja, čija se „lirska drskost“ poklapa sa Šekspira i Getea, Puškina i Tjučeva. Odbacujući društveno neprijateljski svet, onu omraženu društvenost koja mu je unakazila sudbinu, pesnik svuda traži lepotu – u najvišim i najčistijim sferama duhovnih manifestacija ljudi, u prirodi, u ljubavi, u „večnim“ osećanjima i iskustvima.

Pored činjenice da je ljepota sveprisutna i trenutna, ona je temeljni princip života, univerzuma, bića, snaga svojstvena samom životu, samoga bića. Za Feta ljepota nije estetski pojam, već egzistencijalni. Ljepota je takva kvaliteta bića koja ima stvaralačku snagu i u stanju je da preobrazi samo ovo biće, život, svemir, čovjeka: smrtno čini besmrtnim, pretvara vremensko u vječno, daje zemaljsko dostojanstvo božanskog. Ljepota može dovesti do:

Ceo svet lepote
Od velikog do malog...

Fet prenosi funkcije Boga na ljepotu. Po njegovom mišljenju, Bog, pesnik, ljubav, priroda, umetnost - različite manifestacije ista kreativna moć lepote. Ljepota je ta koja svoju stvaralačku sposobnost saopštava Bogu i pjesniku, koji djeluju kao njeni potomci i pomoćnici u činu koji preobražava svijet.

Unatoč ružnoći javnog života, Fet stvara utopiju svijeta kao ljepote i tvrdoglavo se drži toga. Na osnovu toga postoji zajednica Feta sa Dostojevskim, koji je rekao proročke reči da će lepota spasiti svet, a svet će biti spasen lepotom. Moraju se shvatiti u smislu da je želja za ljepotom, upoznavanje sa njom, izazov postojećem nesavršenošću, a sama ljepota ljubavna sila koja čovjeka može podići i preobraziti. Ljepota, koja sadrži pravi život, vodi dušu u područje "najvećeg blaženstva":

Upalim i gorim
lomim se i uzdižem...

Ta želja se javlja u duši pesnika kad god ga uznemiri poezija, muzika, plastika. U pesmi "Pjevač" zvuci fasciniraju, odnose sa smrtne zemlje na rezervisanu "zvonu daljinu".

U stihovima Fet upućuje na izvornu harmoniju i lepotu, jedinstvo sa celim svetom. “Život je,” napisao je, “skladan spoj suprotnosti i stalna borba između njih: dobar negativac, sjajni ludak, topi se led.” Fetov "zvona daljina", "drugi život" nalaze se na ovoj strani bića. Svrha umjetnika je da ih vidi u najjednostavnijim, najobičnijim pojavama i reprodukuje ih.

U idealnom svetu Fetove lirike, za razliku od Žukovskog, nema ničeg mističnog i onostranog. Vječni predmet umjetnosti - smatra Fet

Je ljepota. Ali ova lepota nije "poruka" iz nekog nezemaljskog sveta,

ovo nije subjektivno uljepšavanje, estetska poetizacija

stvarnost - ona je inherentna sama sebi. „Svijet je u svim svojim dijelovima jednak

prelepo, kaže Fet. - Ljepota je razlivena po svemiru i, kao

svi darovi prirode, utiču i na one koji toga nisu svjesni, poput zraka

hrani i onoga ko, možda, ne sumnja u njegovo postojanje. Ali za

Nije dovoljno da umjetnik nesvjesno bude pod utjecajem ljepote ili

čak i trepere u njegovim zracima. Sve dok je njegovo oko ne vidi jasno, iako suptilno

zvučne forme, tamo gde to ne vidimo ili samo nejasno osećamo, - još uvek

nije pesnik... Dakle, poetsku aktivnost, - zaključuje Fet, - očigledno,

sastoji se od dva elementa: objektivnog, predstavljenog vanjskim svijetom, i

subjektivna, budnost pesnika - ovo šesto čulo, koje ne zavisi od

koje druge kvalitete umjetnika. Možete imati sve kvalitete poznatog

pesnik a nema svoju budnost, njuh, pa samim tim ne budi pesnik...

Vidite li ili njušite u svijetu ono što su Phidias, Shakespeare vidjeli ili namirisali u njemu,

Beethoven? "Ne". Idi! ti nisi Phidias, ne Shakespeare, ne Beethoven, ali zahvali

Bože i za to, ako ti je dato barem da uvidiš ljepotu koja je za tebe

čuo i špijunirao u prirodi "A. Fet, O pjesmama F. Tyutcheva,

str.65 .. Sve ove Fetove sudove izneo je u jednom od relativno ranih

njegovi članci iz pre-Šopenhauerovog perioda i nesumnjivo su

kontradikcije sa njegovim namjerno paradoksalno istaknutim "čudnim govorima",

poričući postojanje bilo čega zajedničkog između poezije i stvarnosti,

tvrdeći da je „poezija laž i da je pesnik koji od prve reči

ne počne da laže bez osvrtanja - nije dobro"

Romantična po patosu i metodi, Fetova lirika je istovremeno srodna Puškinovoj "poeziji stvarnosti", predstavljajući njenu osebujnu - _romantičnu_ - verziju. Samo, kad smo kod Puškina, u ovoj frazi logički stres treba staviti na svaku od dvije riječi, govoreći o Fetu - na prvu od njih. „Svaki predmet“, piše Fet, „ima hiljade strana“, prema „umetniku je stalo samo do jedne strane predmeta: _njihova lepota_, baš kao što je njihov oblik ili broj drag matematici“ A. Fet. O pesmama F. Tjučeva, str.64. Svaki predmet nije samo višestran, on je i jedinstvo suprotnosti: lepo se spaja sa ružnim, strašnim, okrutnim. Pjevanje slavuja mazi uho, boje leptira miluju oko. Ali Fet zna i nešto drugo: prelepi slavuji kljucaju prelepe leptire. Jednom je pisao Lavu Tolstoju da se, pored uma-inteligencije, može "misliti" i "umom srca" ("... hvala puno", toplo je odgovorio Tolstoj. "Um uma i um srca_ - to mi je mnogo objasnilo") . Fet. Moji memoari, II dio, str.121.. "Umom uma" Fet ne samo da prepoznaje, prema Darwinu, borbu za postojanje kao univerzalni i nepromjenjivi biološki zakon - koliko je za njega, prema Šopenhaueru, nepromjenjiv užas života uopšte – ali i direktno vođen njime, šireći ga u svom praktične aktivnosti on javni odnosi. Ali "umom srca" on "razmišlja" na drugačiji način: ide na svojevrsno estetsko "cijepanje atoma" - razbijanje jedinstva suprotnosti. Prema njegovim redovima lirska bića, nastavljajući vjekovnu poetsku tradiciju, zvuče i razlije se slavujevi trilovi; leptir, koji je za njega, pesnika, sav iz istih krila

Svjestan "poslednjih riječi" prirodnih nauka svog vremena, Fet, za razliku od mnogih romantičarskih pisaca, recimo Baratinskog, poeziju, umjetnost općenito i nauku nije smatrao nečim neprijateljskim, isključujući jedno drugo: Naprotiv, on je smatrao ih "dva blizanca": "obojica zajednički cilj- pronaći istinu", "najnutarnjiju suštinu subjekta". Ali postoji ogromna razlika između njih - "karakteristična razlika" - u metodi, u metodama i tehnikama koje koriste za postizanje ovog cilja. suština predmeta, - piše Fet, - dostupna ljudskom duhu sa dve strane. U formi apstraktne nepokretnosti i u vidu njenih gorućih vibracija, harmonijskog pjevanja, inherentne ljepote... Prvom obliku pristupa se beskrajnom analizom ili nizom analiza, drugom se u potpunosti shvaća trenutna sinteza. Hajde da damo, - nastavlja Fet, - vizuelno, iako pomalo grubo poređenje. Imamo desetak čaša ispred sebe. Oku je teško razlikovati jedno od drugog. Odabravši jednu od njih, možemo je pitati uobičajena pitanja: šta? gdje? za što? itd., a ako stojimo na vrhuncu moderne nauke, dobićemo najnovije odgovore o fizičkim, optičkim i hemijska svojstva stakla koje se istražuje, a matematika će što preciznije izraziti njegovu konfiguraciju. Ali ovo nije kraj stvari. Penjući se sve više i više duž beskrajnog niza pitanja, neminovno ćemo dovesti nauku do savjesne svijesti da još ne zna odgovor na posljednje pitanje. Ovo nije dovoljno: budući da je suština predmeta skrivena u neizmjernoj dubini, a uzlaznom nizu pitanja ne može biti kraja, onda sama nauka ne može ne znati – a priori – da nikada neće morati reći posljednje riječ... Ali onda je tvoja čaša zadrhtala svuda, svojom nedjeljivom suštinom, zadrhtala kao što samo ona ima tendenciju da podrhtava, zbog kombinacije svih kvaliteta koje smo proučavali, a nismo istraživali. Ona je sva u tome harmoničan zvuk; a treba samo otpjevati i reprodukovati ovaj zvuk slobodnim pjevanjem, tako da staklo istog trena zadrhti i odgovori istim zvukom. Nesumnjivo ste reproducirali njegov poseban zvuk: sve druge naočale poput njega su nečujne. Sama drhti i peva..."

Osjeća se kao "vrhovni svećenik" kulta ljepote ("Sa sijedom bradom, ja sam prvosveštenik", 1884). Svoje poetsko stvaralaštvo definira kao služenje "svetinji", upoređujući svoje pjesme sa "svetim barjakom" procesije, koji podiže visoko iznad gomile ("Obrochyaik").

U prvom periodu njegovog kreativan način(4050-te) Fet stječe ideal savršene ljepote koji je tražio u priznatom - pod snažnim utjecajem Geteovog i Šilerovog "klasicizma" - rodnom mjestu ljepote - u umjetnosti antičke Grčke i Rima.

Za razliku od naučnog, Fet je – vidjeli smo – smatrao umjetničko znanje sintetičkim, zahvaćajući predmet, u svoj njegovoj cjelovitosti i jedinstvu, sa svim čulnim organima koje čovjek posjeduje, a ujedno i sa još jednim – „šestim“ – čulom. , pesnikov instinkt, opažanje subjekta "lepota". Od svih umjetnosti, najveće mogućnosti za takvo sintetičko sagledavanje i ponovno stvaranje subjekta, zbog sveobuhvatnosti njegovog materijala, je umjetnost riječi – poezija. A Fet te prilike koristi veoma široko i na svoj način.

Posebna oštrina i suptilnost vizije rekreiranog objekta neophodan je uslov za umetnika-slikara. „Ko od onih koji nisu upućeni u tajnu slikanja vidi na mladom licu sve prelive boje i njihove najtananije kombinacije?

Fet pita, - u međuvremenu, zar ne postoje, a ne Van Dyck i

Rembrandt ih ne vidi?"

Međutim, on je potpunije i dublje od svih prodro u „sama misteriozna tajna„Fetovljev lirizam nije književni kritičar pa čak i ne pisac, već briljantna figura na polju doduše susjedne, ali različite umjetnosti - P. I. Čajkovski, koji je Feta među ostalim pjesnicima smatrao "apsolutno izuzetnim fenomenom": "Fet u svojim najboljim trenucima prelazi granice koje ukazuje poezija , i hrabro zakorači u naše polje... ovo nije samo pesnik, već pesnik-muzičar, kao da izbegava i one teme koje se lako mogu izraziti rečima"

Fetov iskorak u muzičko polje odrazio se i na glavni žanrovski karakter njegovih tekstova. Uz tradicionalne žanrove elegija, dooma, balada, poruka, stvara novi žanr, koji označava muzičkim pojmom: "melodije" (u prvom izdanju "Večernjih svjetala" odgovarajući odjeljak otvara pjesma "The noć je sjala...") On ne izdvaja poseban žanr pjesama i samo dvije-tri pjesme daju naslove "Romansa". Ali kao pesniku-muzičaru, od svih muzičkih žanrova, posebno mu je blizak žanr ljubavne pesme. Zaista, u njemu je spoj muzike i poezije: riječ i zvuk su organski spojeni, stih se ne izgovara, već pjeva.

Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892) - pjesnik, prevodilac. Prve pjesme počeo je pisati u mladosti. Prvi put objavljeno u zbirci "Lirski panteon" 1840.

Karakteristike poezije:

- slavi ljepotu i posebnost svakog trenutka ljudski život, jedinstvo prirode i čovjeka, ličnosti i univerzuma

- funkcije pejzaža su univerzalne: ovo su samo skice, i potpuna slika svemira, i sićušni detalj poznatog svijeta

- svijet je pun šuštanja, zvukova koje čovjek manje istančane duše ne čuje

- teško je odrediti adresata pjesama, fokus je na samom lirskom junaku

Slike junaka i heroine u Fetu potpuno su lišene svakodnevice, prizemnosti, društvene i svakodnevne izvesnosti, ispunjene su ljubavlju, melodijom i posebnim taktom. Sva poezija A. A. Feta ispunjena je melodijom, posebnim ritmom, taktom, njegov stih teče kao pjesma koju želiš pjevati iznova i iznova. Pozivajući se na pjesnike "čiste" umjetnosti, Fet je većinu svojih radova posvetio ljubavi, prirodi i umjetnosti. Blisko preplitanje ovih motiva daje nam priliku da osetimo svu lepotu, duhovnost, liričnost osećanja zaljubljenog čoveka, čoveka koji je ludo zaljubljen u svoju zemlju, prirodu, svet oko sebe. ("Sjala je noć ", "Učite od njih").

L. Tolstoj je govorio o „poetskoj drskosti” Feta, koji je bio oduševljen Fetovim pesmama. Nemoguće je u njegovom uzviku ne osjetiti emocionalno uzbuđenje izazvano Fetovim poetskim talentom i poznato svima koji su ikada došli u kontakt sa Fetovom muzom. Izvor Fetove lirske odvažnosti, čistoće, iskrenosti, svježine i neuvenuće mladosti njegove poezije je u neugasivom i svijetlom plamenu kojim ga je obdarila svemoćna priroda.

Impresionizam znači utisak, odnosno sliku ne predmeta kao takvog, već utiska koji taj predmet ostavlja. Fetova želja da fenomen prikaže u svoj njegovoj raznolikosti promenljivih oblika približava pesnika impresionizmu.Njega zanima ne toliko predmet koliko utisak koji predmet ostavlja.Uz svu svoju istinitost i konkretnost, opisi prirode prvenstveno služe kao sredstvo izražavanja lirskih osjećanja.

Fet je vjerovao da je svrha pjesnika "otjelovljenje neutjelovljenog". Shvatio je da pjesnik vidi ono što je običnom čovjeku nedostupno, vidi na način na koji običan čovjek ne može bez nagoveštaja. Tamo gdje prvi vidi travu, pjesnik razmišlja o dijamantima. Samo pjesnik može riječima oličiti proljeće, jesen, vjetar, zalazak sunca, nadu, vjeru, ljubav.

Kreativnost A.A. Feta čini upečatljiv kontrast sa njegovom biografijom. U poeziji se Afanazij Fet javlja kao pobornik „čiste umetnosti“: smatrao je samo lepo, daleko od svakodnevice, dostojnim pesničkog pera; samo teme kao što su ljepota prirode, uzvišena ljubav, visoka svrha stvaralaštva, prema pjesniku, trebaju biti predmet umjetnosti. "Nikad nisam mogao da shvatim da umetnost zanima bilo šta drugo osim lepote", - priznao je Afanasy Afanasyevich. Ova pozicija je najpotpunije predstavljena u pesmi "Muza", epigrafu na koji je autor preuzeo stihove A.S. Puškin - „Ne za ovozemaljsko uzbuđenje, ne za lični interes, ne za bitke, Mi smo rođeni za inspiraciju, Za slatke zvukove i molitve“: Negujući zadivljujuće snove u stvarnosti, Svojom Božanskom snagom pozivam na veliko zadovoljstvo I na ljudsku sreću. Na pjesmu "Muza" odjekuju stihovi drugog Fetovog djela: ... Neizbježno, strastveno, nježno Nada, bez muke Uz pljusak krila Letite u svijet težnji, bogosluženja i molitava; Osjećajući radost, ne želim vaše bitke. (31.12.1889.) Duša čoveka, posebno pesnika, ume da oseti lepotu, uprkos nedaćama i patnjama koje su na njegovu sudbinu u Svakodnevni život:... Neka se muči, duboko uvrijeđena voljom sudbine, Duša je ponekad uronjena u san; Ali samo ljepota duše dodiruje Umorne oči - besmrtni će se probuditi I drhtati zvučno kao struna. Kao što vidite, ljepota, prema Fetu, ima moć transformacije. Ljepota sadržana u umjetnosti sposobna je transformirati svijet, izražavajući neizrecivo: Da šapuće o čemu jezik utrne, Da zaoštri bitku neustrašivih srdaca - To ima samo izabrani pjevač, To je njegov znak i kruna!("Jednim nagonom da čamac živ vozi...", 1887. ) Uprkos tužnom priznanju Kako je siromašan naš jezik!.., pjesnik je siguran u sposobnost ljudi da razumiju jedni druge. Sredstvo komunikacije između duše i duše za Feta nije samo riječ, već i muzika. Nije slučajno što je Fet isticao tu poeziju i muziku "ne samo srodni, već i nerazdvojni". Od zvukova, prema pjesniku, nastaje muzika beskonačnosti („Noć je blistala“, „Melodije“, „Šopen“ itd.) Druga misao – o mogućnosti harmoničnog stapanja čovjeka sa prirodom – je predstavljen u pejzaž lyrics feta: Noć i ja, oboje dišemo, Vazduh se opija lipovim cvijetom, I, ćuteći, čujemo To, mlazom koji se njiše, Vodi nas fontana. Slika rascvjetalog srca postaje simbol duhovne povezanosti s prirodom u Fetovoj poeziji: Noćno cvijeće spava po cijele dane, Ali čim sunce zađe iza gaja, Tiho se otvara lišće, I čujem kako srce cvjeta. Priroda nije ravnodušna prema ljudskom životu, ona je u stanju da ga razume, jer. dostupna su joj ista iskustva kao i lirskom junaku: "zastrto živopisnim snovima", uspavane ruže, "moli se" zvijezde, "plakanje" jesenja noć sa ledenim suzama.U stihovima o prirodi izražena je vjera u njene neograničene mogućnosti („Usamljeni hrast“, „Poći ću prema njima poznatim putem“, „Uči od njih – od hrasta, od breze“ itd. Pejzaž Fetovskog je simboličan: vremena su godine u korelaciji sa periodima ljudskog života (jesen - starost, proleće - mladost). Fet je nastojao da prikaže prelazna stanja prirode, njegov pejzaž je dinamičan i detaljan: Mirisno blaženstvo proleća još se nije spustilo na nas, Još su jaruge snega pune, Kola tutnji u zoru Po zaleđenom putu Sunce greje čim podne, Lipa se u visini rumeni, Kroz, breza malo požuti, A slavuj se još ne usuđuje pjevati u grmu ribizle, Ali ponovno rođenje žive vijesti Već su u ždralovima, I, ispraćajući ih očima, Tu je ljepota stepe S plavom. rumenilo na njenim obrazima (1854.) U Fetovim pjesmama o prirodi nalazimo čitav niz raspoloženja: oduševljenje i zanos ljepotom, sreću od osjećaja punoće života i zahvalnosti zavičaju, svijest o krhkosti, prolaznu ljepotu („Došao sam k tebi sa pozdrav...", "Jutros, ovo veselje", " Majska noć“ i sl.). Njegove centralne slike pejzaž lyrics- proljeće, noć: Proljeće i noć pokrili su dolinu, Duša trči u neprospavanu tamu, I glagol Elementarnog života, odvojen, jasno se čuje. Sa pejzažnim tekstovima A.A. Feta je neraskidivo povezana ljubavna tema. Fetovu ljubavnu liriku odlikuje emocionalno bogatstvo, u njoj koegzistiraju radost i tragične note, osjećaj inspiracije i osjećaj beznađa. Centar svijeta za lirski heroj je voljena. ("šapni, stidljivo disanje“, „Ne budi je u zoru“, „Još uvek volim, još čam...“ itd.). Prototip lirske junakinje Fet bila je ćerka srpskog veleposednika Marija Laziča. Uspomenu na tragično preminulu voljenu Fet čuvao je cijeli život. Ona je prisutna u njegovoj ljubavnoj lirici kao prelepa romantična uspomena, svetla "anđeo krotosti i tuge".Lirska junakinja spasava pesnika od životne vreve ( „Kao genije ti, neočekivan, vitak, / Svetlost mi s neba doletela, / Ponizila moj nemirni um..."). Voljena budi u lirskom junaku nekadašnja osećanja, nad kojima vreme nema moći: Ne, nisam se promenio. Do duboke starosti, ja sam isti poklonik, rob sam tvoje ljubavi... Uspomene, snovi, muzika povezuju lirskog junaka sa njenim voljenim (poznato je da je Marija bila talentovana pijanistica, njen izuzetan muzički talenat zabeležio je Franz List): Neki zvuci jure I prianjaju uz moje uzglavlje. Puni su klonule razdvojenosti, Tresu od neviđene ljubavi. Lirski junak čuva lik svoje voljene u srcu kao svetinju: Oživjet ću svoje srce u suzama molitvenim; I opet Drhtaću, tobom prosvetljen, - Ali neću vas sve zvati. I moja slatka tajna duša je nemirna; .(1857) Važna karakteristika Fetove poezije je njena impresionizam manifestuje se u sposobnosti "uhvatiti neuhvatljivo, dati sliku i ime onome što je prije bilo ništa drugo do neodređeni prolazni osjećaj ljudske duše, osjećaj bez slike i imena..."(A.V. Druzhinin) Još jedan kvalitet Fetovih stihova je sugestivnost(„sugestivnost – od lat. suggestio – sugestija, nagovještaj – u poeziji, aktivan utjecaj na čitaočevu maštu, emocije, podsvijest putem udaljenih tematskih, figurativnih, ritmičkih, zvučnih asocijacija” (BES)). Kao primjer, uzmimo pjesmu "Pjevaču", u kojoj se zvuci prenose vizuelnim slikama na osnovu asocijativnih veza: Odnesi srce moje u zvonjavu daljinu, Gdje, kao mjesec iza šumice, tuga, U ovim zvucima, osmeh ljubavi nježno blista tvojim vrućim suzama. O dijete! kako je lako među nevidljivim nadimama povjeriti mi se u tvojoj pjesmi: Više, više lebdim srebrnom stazom, Kao senka klimava iza krila. osmeh, A ja ću juriti sve više i više srebrnastim putem, ja, kao senka drhtava iza krila. (“Pjevač”, 1857.) One slike koje služe Fetu da prikaže "lijepo" i "uzvišeno" često dobijaju definiciju "krilati": "krilati san", "krilati sat", " krilata pjesma», « krilate reči zvuk" itd. Epiteti u Fetovim pjesmama ne opisuju toliko nikakav predmet koliko prenose stanje duha lirskog junaka, njegove utiske. Stoga se Fetova violina može "topiti" - takav epitet naglašava nježnost zvuka ovog instrumenta. „Karakteristični epiteti Feta, kao što su „mrtvi snovi“, „srebrni snovi“, „govori o tamjanu“, „udovički azur“, „plačuće bilje“ itd., ne mogu se razumeti u bukvalno: gube svoje osnovno značenje i dobijaju široko i nestalno figurativno značenje povezano s glavnim emocionalnom asocijacijom"(B.Ya. Bukhshtab) Mnoge poetske slike Feta su simbolične. Na primjer, slika ruže koja se raspada simbolizira ostavljenu ljubav: Odavno je malo utjehe u ljubavi; Uzdasi bez sećanja. Suze bez radosti; Što je slatko postalo je gorko, Ruže su pale, snovi se raspršili. (1891.) Fet aktivno koristi simboliku boja: za razliku od ljudskog života, priroda, nebeski svijet obojeno jarkim, radosnim tonovima: « tamno plava nebo / I u male i velike zvijezde“, „Između grana nebeskog svodapostaje plava », « Letnje veče tiho ijasno ; / Vidi kako vrbe drijemaju; / Zapadno od nebablijedocrvena , / I rijeke blistaju meandrima", "Oblaci se kovitlaju, tope se u grimiznom sjaju", "Ljubičasta vatreni trag /Transparent zalazak sunca obasjan“, „Za izmaglicu granja plave se svodovi neba“ i dr. Tipično je za Fet-umjetnika težnja ka ritmičkoj individualizaciji poezija, koji se manifestuje u raznim strofičkim oblicima: Upravu si. Sa jednim vazdušastim obrisom tako sam sladak. Sav moj baršun sa svojim živahnim treptanjem - Samo dva krila. (“Leptir”, 1884.) Fet koristi metodu kontrakcije trosložnih veličina: Svijeća je dogorjela. Portreti u hladu.Sjediš vrijedno i skromno.Starica je zijevala. Kroz prozore su svjetla otišla u te daleke sobe.Ne, tako je, kraj starog javora Dugo stoji u hladu, čeka.(1862.) strofa napisana trosložna veličina, može završiti jednostopnim pa čak i jednosložnim stihom: U šumi smo hodali jedinom stazom U kasni i tmurni čas. Gledao sam: zapad sa drhtajem tajanstvenog Gusa. da li je srce u grudima, - Dijamantske zvijezde uskoro će sipati, Čekaj! (1858.) Fetove tekstove odlikuje originalnost rimovanih redova: on može rimovati samo neparne redove ( „Ali sijaju ljepotomsuper / Njihova luksuzna odjeća... / Šta bi takva haljinabriljantno / Pravom pesniku!“) ili naizmjenično nerimovane parove redaka s rimovanim: Šta si ti, draga moja, zamišljensjedi Čuješ - ne čuješ, gledaš - ne čuješizgledaš "Jutro davno, ali u tvojim očima, vidjet ću, a ne dan ili noć."nit Pored mene si odvojenadrop Čuo sam divnu pesmu u snu, par reči sam spalio u stvarnost.Ove reči tražim opyat Sve, kako su zvučali,at .Tako je, ah, tako je, reci mi šta mi je ovaj glas zamerio (1875.) AA. Fet je majstor snimanja zvuka: I sa trakomi vom silveri hladan, sa gredom, pitai juri u tamu, Nekai tvoj glas do zvijezdai dimI sekundai moje srce ("Revel", 1855.) Nježan pokret ženski glas preneseno ovdje sa aliteracija i asonanca Harmoničan zvuk Fetove lirike postiže se i usklađivanjem ritma pesme sa njenom sintaksom: Kao ljiljan koji gleda u planinski potok, Ti si stajao iznad prvog moja pjesma, i da li je u tome bila pobeda i čija, Da li po potoku od cveta, po cvetu ili od potoka? reci mi tajnu dao snagu, i iako mi je suđeno da razvlačim život bez tebe, Ali mi smo zajedno s tobom, ne možemo se razdvojiti... ("Alter ego" 1878) Takođe za stihove Feta su karakteristične ponavlja Kako pojedinačne reči, i cijeli katren, koji daje djela pesma, romansa. Nije slučajno što su skoro sve pesme Afanasija Feta uglazbljene („Ne budi je u zoru“, „Volim te, grlim i plačem nad tobom“, „Progovorio sam na rastanku“ itd.). ove tehnike daju neverovatno muzikalnost Fetovi stihovi. Veliki ruski kompozitor P.I. Čajkovski je primetio: „Prije se može reći da Fet u svojim najboljim trenucima prelazi granice koje naznačuje poezija i hrabro zakorači na naše prostore. Stoga me Fet često podsjeća na Betovena... I njemu je, kao i Beethovenu, data moć da dodirne takve žice naše duše koje su umjetnicima nedostupne, makar bile jake, ali ograničene granicama riječi. Ovo nije samo pesnik, već pesnik-muzičar, kao da izbegava i one teme koje se lako mogu izraziti rečima.. Fet nehotice potvrđuje tačnost ove karakteristike svog rada u jednom od svojih pisama: „Vukla me je iz određenog područja riječi u neodređeno područje muzike, u koje sam išao, koliko mi je snage bilo dovoljno. Dakle, istina Umjetnička djela Pod sadržajem ne mislim na moraliziranje, poticaj ili zaključak, već na utisak koji oni proizvode..Revolucionarno nastrojeni pjesnici, ističući svoje razlike sa Fetom u pogledu na ciljeve i ulogu umjetnosti, uvijek su prepoznavali njegov poetski genij: “Osoba koja razumije poeziju... neće izvući toliko poetskog užitka ni od jednog ruskog autora poslije Puškina”, - napisao je Nekrasov Fetu 1856. godine.

"Čista umjetnost" - cela linija estetski koncepti u različite zemlje potvrđivanje vlastite vrijednosti, samodovoljnosti umjetničko stvaralaštvo, nezavisnost umetnosti od politike. (Oblikovao se u Francuskoj 30-ih godina devetnaestog veka. U Rusiji, 50-ih-60-ih godina, postojala su 2 pravca u poeziji: građanski (N.A. Nekrasov) i "čista umetnost" (A.A. Fet, A. N. Maykov, Y.P. Polonski, L. A. Mei, itd.) Teoretičari "čiste umetnosti" - Fet, A. K. Tolstoj, A. V. Družinjin - tvrdili su da građanska umetnost nije prava umetnost, da pesnika treba privući vječne teme(Bog, ljepota, ljubav), umjetnost ne bi trebala biti podložna privremenim, prolaznim ciljevima. To je samo po sebi cilj.

Fet je svjesno branio koncept "čiste umjetnosti". "Ljepota je predmet poezije." “Ljepota je, po Fetu, priroda, ljubav i pjesma” (Dobro). „Čistu umjetnost“ karakterizira odmak od društvene teme, uronjenost u idealan svijet vječne ljepote, uživanje u prirodi, težnja za harmonijom, plastičnošću i svjetlinom u slici prirode, portretne skice koje prenose složeno romantično raspoloženje psihološko stanje lirski junak, intimno-lična orijentacija lirike.

Tradicionalno, Fetova poezija se smatra romantičnom.

Fet nastoji da prikaže raznolike veze čoveka i prirode, prikazuje čitave cikluse prirode: „Proleće“, „Leto“, „Jesen“, „Sneg“, „More“, „Večeri i noći“. Spajajući se, formiraju simboličan pejzaž. Priroda je oživljena, jer je pesnikova osećanja oživljavaju. Fet nastoji da se stopi sa prirodom, da vidi njenu prelepu dušu.

Odlika Fetovog estetskog ideala je uzdizanje estetskog ideala. Ljepota je, po mišljenju lirskog junaka njegovih pjesama, idealna suština svijeta, a njene znakove nalazi u prirodi, umjetnosti i ženskom obliku.

Poeziju "čiste umjetnosti" karakterizira impresionistički način prikazivanja stvarnosti.

Upravo u impresionizmu leži ideja o ljepoti kao stvarnom životnom elementu svijeta. Impresionizam karakterizira prijenos prvog čistog utiska o stvarima u fragmentarnim, trenutno fiksiranim potezima. Otuda i poetizacija trenutka u Fetovoj lirici.

Inovacija Fetovih stihova je u tome što je mogao da prenese proces uz pomoć imena. Imenujući ovu ili onu stvar, pjesnik izaziva u čitatelju ne direktnu ideju o tome, već one asocijacije koje se mogu povezati s tim.

Poezija "čiste umjetnosti" je poezija koja nadahnjuje određeno raspoloženje. Prema stepenu uticaja na osobu, poezija se poredi sa muzikom.

Fet je gajio osećanja trenutnog, neuhvatljivog. U njegovim pjesmama postoji kombinacija zvučnih, olfaktornih, taktilnih senzacija.

Glavni motivi: ljubav, sjećanje, prolaznost sreće, univerzalni sklad.

Žanrovi: lirska minijatura, pejzažna skica, psihološki pejzaž, ispovest.

A.K. Tolstoj. Djelo pjesnika.

Aleksej Konstantinovič Tolstoj (24. avgust 1817, Sankt Peterburg - 28. septembar 1875) - ruski pisac, pesnik, dramaturg, dopisni član Petrogradske akademije nauka (1873).

Tvorac balada, satiričnih pjesama, istorijski roman"Knez Srebro" (1863), dramska trilogija "Smrt Ivana Groznog" (1866), "Car Fjodor Joanovič" (1868) i "Car Boris" (1870). Autor iskrenih tekstova, sa naglašenim muzičkim početkom, psiholoških kratkih priča u stihovima („Među bučna lopta, slučajno... ", "To je bilo u rano proljeće").

Godine 1898. Moskovsko umjetničko pozorište je otvoreno predstavom drame A. K. Tolstoja Car Fjodor Joanovich.

pjesme

grešnik (1858)

Jovan od Damaska (1859.)

Alhemičar (1867)

Portret (1874)

Zmaj (1875)

Spomenik na imanju Crveni rog

Dramaturgija

Fantazija (1850; prva predstava u Aleksandrinskom teatru 1851)

Don Juan (1862.)

Smrt Ivana Groznog (1866; prva predstava u Aleksandrinskom teatru 1867). Tragedija je snimljena 1991. godine.

Car Fjodor Joanovič (1868; prva predstava 1898. u pozorištu Književno-umjetničkog društva)

Car Boris (1870; prva predstava 1881. u moskovskom teatru Brenco)

Proza

Princ Srebro (1862.)

Ghoul (1841)

Porodica Ghoul (1839)

Susret nakon tri stotine godina (1839.)

Wolf Foster (1843.)

Publicizam

Projekat za uprizorenje tragedije "Smrt Ivana Groznog" (1866.)

Projekat za uprizorenje tragedije "Car Fjodor Joanovich" (1868.)

100 r bonus prve narudžbe

Odaberite vrstu posla Diplomski rad Nastavni rad Sažetak Magistarski rad Izvještaj o praksi Članak Pregled izvještaja Test Monografija Rješavanje problema Poslovni plan Odgovori na pitanja kreativni rad Esej Crtanje Kompozicije Prevod Prezentacije Tipkanje Ostalo Povećanje jedinstvenosti teksta Kandidatska teza Laboratorijski rad Pomoć na mreži

Pitajte za cijenu

Ljepota je razlivena po cijelom svemiru…”, rekao je pjesnik. Priroda za Feta postaje sredstvo za izražavanje lirskog osjećaja oduševljenja, zadovoljstva.

Kreacija prelepe pesme o ljubavi se objašnjava ne samo božanskim darom i posebnim talentom pesnika. U slučaju Feta, on takođe ima pravu autobiografsku pozadinu. Inspiracija za Feta bila je ljubav iz mladosti - ćerka srpskog veleposednika Marije Lazić. Njihova ljubav je bila koliko visoka i neugasiva, toliko i tragična. Lazić je znao da se Fet nikada neće oženiti njome, ali njome poslednje reči prije smrti čuo se uzvik: "Nije on kriv, nego ja!" Okolnosti njene smrti nisu razjašnjene, kao ni okolnosti Fetovog rođenja, ali ima razloga da se veruje da je reč o samoubistvu. Svest o indirektnoj krivici i ozbiljnosti gubitka opterećivala je Feta tokom celog života, a rezultat toga je bio dvosvet, nešto slično dvosvetu i Žukovskom. Savremenici su primijetili hladnoću, razboritost, pa čak i neku okrutnost Feta u svakodnevnom životu. Ali kakav kontrast to čini sa drugim Fetovim svetom - svetom njegovih lirskih iskustava, oličenih u njegovim pesmama. Žukovski je cijeli svoj život vjerovao u povezivanje s Mašom Protasovom u drugom svijetu, živio je s tim uspomenama. Fet je takođe uronjen u svoj svet, jer je jedino u njemu moguće jedinstvo sa njegovom voljenom. Fet oseća sebe i svoju voljenu (svoje „drugo ja“) neraskidivo stopljenim u drugo biće, zaista nastavljajući u svetu poezije: „I iako mi je suđeno da razvlačim život bez tebe, mi smo s tobom, ne možemo se razdvojiti. ” (“Alter ego.”) Pesnik neprestano oseća duhovnu bliskost sa svojom voljenom. O ovoj pjesmi "Ti si patio, ja još uvijek patim ...", "U tišini i tami tajanstvene noći ...". On daje svoju voljenu svečano obećanje: „Pronijet ću tvoju svjetlost kroz ovozemaljski život: ona je moja - a s njom i dvostruko biće“ („Zamorno pozivajući i uzalud...“).

Pjesnik direktno govori o "dvostrukom biću", da će mu zemaljski život pomoći da izdrži samo "besmrtnost" svoje voljene, da je ona živa u njegovoj duši. Zaista, za pjesnika, slika voljene žene kroz cijeli život nije bila samo lijep i davno nestali ideal drugog svijeta, već i moralni sudac njegovog zemaljskog života. U pesmi „San“, takođe posvećenoj Mariji Lazič, to se posebno jasno oseća. Pesma ima autobiografsku osnovu, u poručniku Losevu se lako prepoznaje i sam Fet, a srednjovekovna kuća u kojoj je boravio takođe ima svoj prototip u Dorptu. Komični opis "kluba đavola" zamijenjen je određenim moralizirajućim aspektom: poručnik oklijeva u izboru, a sjeća se sasvim druge slike - slike svoje davno umrle voljene. Obraća joj se za savjet: „Oh, šta bi ti rekla, koga se ne usuđujem imenovati ovim grešnim mislima.”

Književni kritičar Blagoj u svom istraživanju ukazuje na korespondenciju ovih redova sa Vergilijevim rečima Danteu da „kao paganin ne može da ga prati u raj, a Beatriče mu je data kao pratilja“. Slika Marije Lazich (a ovo je nesumnjivo ona) za Feta je moralni ideal, cijeli život pjesnika je težnja za idealom i nada ponovnog okupljanja.

Ali Fetova ljubavna lirika nije ispunjena samo nadom i nadom. To je takođe duboko tragično. Osećaj ljubavi je veoma kontradiktoran, nije samo radost, već i muka, patnja. U stihovima se često nalaze kombinacije kao što su radost - patnja, "blaženstvo patnje", "slatkost tajne muke". Pjesma „Ne budi je u zoru“ ispunjena je takvim dvostrukim značenjem. Na prvi pogled imamo spokojnu sliku jutarnjeg sna djevojke. Ali već drugi katren saopštava neku vrstu napetosti i uništava ovaj spokoj: „I jastuk joj je vreo, i umorni san joj je vreo.” Pojava "čudnih" epiteta, poput "umoran san", više ne ukazuje na spokoj, već na neku vrstu morbidnog stanja bliskog delirijumu. Dalje, objašnjava se razlog ovakvog stanja, pesma dostiže svoj vrhunac: „Postajala je sve bleđa, srce joj je kucalo sve bolnije.“ Napetost raste, i odjednom posljednji katren potpuno mijenja sliku, ostavljajući čitaoca u nedoumici: „Ne budi je, ne budi je, u zoru tako slatko spava“. Ovi redovi predstavljaju kontrast sa sredinom pjesme i vraćaju nas u harmoniju prvih stihova, ali već na novom zaokretu. Poziv “ne budi je” zvuči gotovo histerično, kao krik iz srca. Isti impuls strasti osjeća se u pjesmi „Noć je sijala, bašta je bila puna mjeseca...“, posvećenoj Tatjani Bers. Napetost je podvučena refrenom: "Volim te, grlim i plači nad tobom." U ovoj pesmi je zamenjena tiha slika noćnog vrta i kontrast buri u pesnikovoj duši: „Klavir je bio sav otvoren i žice su u njemu drhtale, kao naša srca za tvoju pesmu“.

"Zamoran i dosadan" život suprotstavljen je "gorućoj muci srca", cilj života koncentrisan je u jednom nagonu duše, čak i ako u njoj izgori u pepeo. Za Feta je ljubav vatra, kao što je poezija plamen u kome gori duša. „Je li moguće da ti tada ništa nije šapnulo: tamo je izgorio čovjek!“ - uzvikuje Fet u pesmi "Kad čitaš bolne redove...". Čini mi se da bi Fet mogao reći i o mukama ljubavnih iskustava. No, jednom kada je "izgorio", odnosno doživio pravu ljubav, Fet ipak nije razoren, a cijeli život je zadržao u sjećanju svježinu tih osjećaja i sliku svoje voljene.

Feta su jednom pitali kako je u njegovim godinama mogao pisati o ljubavi na tako mladalački način? On je odgovorio: po sjećanju. Blagoj kaže da se „Fet odlikuje izuzetno jakim pesničkim pamćenjem“, a kao primer navodi pesmu „Na ljuljašci“, podsticaj za pisanje koja je bila uspomena pre 40 godina (pesma je nastala 1890. godine). „Pre četrdeset godina ljuljao sam se sa devojkom, stajao na dasci, a njena haljina je pucketala na vetru“, piše Fet u pismu Polonskom. Takav “zvučni detalj” (Dobar) kao što je haljina koja je “pukla na vjetru” najviše se pamti pjesniku-muzičaru. Sva Fetova poezija izgrađena je na zvukovima, prelivima i zvučnim slikama. Turgenjev je govorio o Fetu, kakva pesma od njega čeka, čiji će poslednji redovi morati da se prenesu samo tihim pokretom usana. Odličan primjer može poslužiti kao pjesma "Šapat, stidljivo disanje...", koja je izgrađena na nekim imenicama i pridevima, bez ijednog glagola. Zarezi i uzvičnik također sa realnom konkretnošću prenose raskoš i napetost trenutka. Ova pjesma stvara točkastu sliku, koja, kada se pogleda izbliza, daje haos, "niz magičnih" "promjena" koje su nedostižne ljudskom oku, a u daljini - tačnu sliku. Fet, kao impresionista, svoju poeziju, a posebno opis ljubavnih iskustava i uspomena, zasniva na direktnoj fiksaciji svojih subjektivnih zapažanja i utisaka. Zgušnjavanje, ali ne i miješanje šarenih poteza, kao na Monetovim slikama, daje opisu ljubavnih doživljaja vrhunac i najveću jasnoću slike voljene. šta je ona?

„Znam tvoju strast prema kosi“, kaže Grigorijev Fet o svojoj priči „Kaktus“. Ova strast se više puta manifestuje u Fetovovim pesmama: „Volim da buljim u tvoj dugi pramen“, „zlatno uvijeno runo“, „pletenice sa teškim čvorom“, „pramen pahuljaste kose“ i „pletenice sa vrpcom na obje strane”. Iako su ovi opisi donekle opšti karakter, ipak, stvara se prilično jasna slika lijepe djevojke. Fet malo drugačije opisuje njene oči. Ili je ovo „blistav pogled“, ili „nepokretne oči, lude oči“ (slično Tjučevovoj pesmi „Poznavao sam oči, o, ove oči“). „Pogled ti je otvoren i neustrašiv“, piše Fet, a u istoj pesmi govori o „ tanke linije idealan." Favorit za Feta - moralni sudija i ideal. Ona ima veliku moć nad pesnikom tokom celog njegovog života, iako već 1850. godine, ubrzo nakon Lazičeve smrti, Fet piše: „Moj idealni svet je odavno uništen“. Uticaj voljene žene na pesnika oseća se i u pesmi „Dugo sam sanjao tvoje plače jecaja“. Pesnik sebe naziva „nesrećnim krvnikom“, akutno se oseća krivim za smrt svoje voljene, a kazna za to bile su „dve kapi suza“ i „hladno drhtanje“, koje je podneo večno u „neprospavanim noćima“. Ova pjesma je naslikana Tjučevljevim tonovima i upija Tjučevljevu dramu.

Biografije ova dva pjesnika su po mnogo čemu slične - obojica su preživjeli smrt voljene žene, a neizmjerna čežnja za izgubljenim dala je hranu za stvaranje lijepog ljubavne pesme. U slučaju Feta, ova činjenica izgleda najčudnija - kako prvo uništiti djevojku, a onda cijeli život pisati uzvišene pjesme o njoj? Čini mi se da je gubitak ostavio tako dubok utisak na Feta da je pesnik doživeo svojevrsnu katarzu, a rezultat ove patnje bio je Fetov genij - primljen je u visoku sferu poezije, sve je njegov opis omiljenog iskustva i osjećaj tragedije ljubavi tako snažno utječu na čitaoca jer ih je i sam Fet preživio, a njegov kreativni genije obuci ova iskustva u poetsku formu. Samo moć poezije mogla ih je prenijeti, slijedeći Tjučevljevu izreku: izrečena misao je laž, sam Fet više puta govori o moći poezije: "Kako sam bogat ludim stihovima."

Fetova ljubavna lirika omogućava da se dublje prodre u njegove opšte filozofske, a samim tim i estetske poglede, kako kaže Blagoi, "u njegovom rešavanju temeljnog pitanja odnosa umetnosti i stvarnosti". Ljubav se, kao i poezija, prema Fetu, odnosi na drugi, drugi svijet, koji je Fetu drag i blizak. U svojim pjesmama o ljubavi, Fet je djelovao „ne kao militantni propovjednik čiste umjetnosti, za razliku od šezdesetih, već je stvorio svoj i samovrijedan svijet“ (Blagoy). I ovaj svijet je ispunjen istinskim iskustvima, duhovnim težnjama pjesnika i dubokim osjećajem nade, koji se ogleda u pjesnikovoj ljubavnoj lirici.