Pravilo trećine u kompoziciji okvira. Osnove kompozicije: zlatni omjer

Kako izgraditi kompoziciju bez pravila trećine.

Tavis Leaf Glover, sa sjedištem u Honoluluu, na Havajima, je likovni fotograf, autor i osnivač IPOX Photography Studio. Uvjeren je da se principi geštalt psihologije odnose ne samo na psihu i dušu, već i na fotografiju i umjetnost općenito. U svom članku o principima kompozicije, on raspravlja o klasičnom pravilu trećine u slikama i zašto ga treba napustiti.

Svi smo na silu hranjeni idejom o pravilu trećine u našem kreativnom djetinjstvu, a čak i dok naše razumijevanje kompozicije sazrijeva, još uvijek se ne možemo otresti toga. Možda možemo promijeniti budućnost umjetnosti ako zajedno napustimo pravilo trećine i upoznamo se s neprocjenjivim tehnikama kompozicije o kojima se govori u ovom članku.

Bez kompozicije, umjetnost ne može procvjetati. Ali koristeći pravilo trećine da ga kreirate, završite u slijepoj ulici prosječnosti. Zvuči grubo - ali je istina. Ono što pokušavam da pokažem je da pravilo trećine nije čak ni pravilo koje treba prekršiti, već je to temelj na kojem gradite – ili ne gradite – svoje pisanje. Ovo je vaš izbor."

Mit br. 1 o pravilu trećine: „Čini sliku ugodnom za oko.”

Šta znači „činiti sliku ugodnom oku“? Uvjeravam vas, ovo nema nikakve veze sa postavljanjem ljudi i objekata na raskrsnicu određenih linija. Kompozicija koja je ugodna oku je ona koju gledalac jasno percipira, bez ometajućih elemenata, bez konfuzije ili nedosljednosti. Kako to postići?

Prvo, moramo razumjeti kako mozak percipira vizualne podražaje. Za pojašnjenje koristit ćemo koncepte iz geštalt psihologije. Na primjer, ova fotografija koristi tehniku ​​interakcije između figure i tla, koja omogućava jasno odvajanje subjekta fotografije od pozadine.

Naslov fotografije: Fotografija Henrija Cartier-Bressona koja pokazuje veličanstvenu "interakciju figure i tla")

Evo "Zakona nastavka", koji vam omogućava da kreirate zakrivljene arabeske koristeći različite objekte.

Ovo je "Najveća oblast kontrasta" koja pomaže da se pogled gledaoca usmeri na glavnog lika.

(Natpis fotografije: „Najveća oblast kontrasta“)

Mit br. 2: “Profesionalci koriste ovo pravilo”

Još jedan uobičajeni mit. Uzmimo za primjer Annie Leibovitz. Ona je definitivno profesionalac i jedan od najinspirativnijih fotografa našeg vremena. Stavimo mrežu pravila trećine preko jednog od njenih udaraca i vidimo da li je koristila pravilo trećina ili ne.

Kao što vidite, kamina ide tačno duž linije. Hmm, očigledno je Annie koristila pravilo trećine... ali čekajte, kako je rasporedila modele? Kako je uspjela stvoriti tako divnu kompoziciju ako možete koristiti samo vertikalne i horizontalne vodilice? Neki od modela su postavljeni na mrežu, ali šta dalje? Kako postaviti svoje ruke, noge, haljine, izgled? I tu dolazi do izražaja dinamička simetrija.

Annie je rasporedila modele prema dinamičkoj simetriji, ili drugim riječima, rešetkastom sistemu.

Dinamička simetrija nam pomaže da organiziramo kompoziciju; ona koristi vertikalne, horizontalne i dijagonalne linije kako bi stvorila ritam i jedinstvo u slici. Bilo da se radi o slici, fotografiji ili skulpturi, dinamička simetrija radi za sve.

Mit broj 3: “Pravilo trećine pomaže oku da se kreće kroz sliku.”

Ova izjava je veoma daleko od istine. Raspoređivanje objekata u jednom trenutku bez razmatranja kako će slika izgledati kao cjelina ne pomaže u stvaranju pokreta u kompoziciji.

"Zakon nastavka" iz geštalt psihologije daje nam nekoliko alata za stvaranje pokreta i jedinstva koje će pomicati oko gledatelja kroz fotografiju ili sliku. Vizuelno najatraktivnija od njih je “arabeska”.

"Arabeska" je zakrivljeni element koji možete uključiti u svoju sliku; ona će na njemu stvoriti sliku lijepog, gracioznog pokreta. Mnogi umjetnici su aktivno koristili ovaj alat u svojim radovima.

Druga tehnika za kreiranje pokreta je "podudaranje". Definira odnose između rubova i objedinjuje više elemenata na slici, što pomaže u stvaranju bočnih i gore-dolje kretanja.

„Vodeće linije“ nisu neprekidne pruge, kao što bi ime moglo sugerirati. Pocepan je, nevidljiv, a trik je u tome što ga mozak lako percipira i sam "dopunjava" nedostajuće dijelove linije.

Ova fotografija prikazuje Annie Leibovitz kako gradi rubove koristeći ruke i noge muškarca i žene.

Istu stvar vidimo i na slici „Mona Liza“ od da Vinčija i u složenoj kompoziciji „Rođenje Venere“ od Bouguereaua.

Mit #4: “Pravilo trećine izvlači lik iz centra.”

Prije svega, ko je odlučio da je centriranje lika loša stvar? Zašto smo primorani da verujemo u ovo?

U geštalt psihologiji postoji tehnika koja se zove “Zakon simetrije”. Uopšteno govoreći, to znači da ljudski mozak uvijek pokušava pronaći ravnotežu u vizualnim stimulansima. Dakle, ako koristimo pravilo trećina i pomjerimo lik izvan centra, moramo ga nečim izbalansirati. Ako to ne učinite, dovest će do loše izbalansirane kompozicije.

Postoji vertikalna i horizontalna ravnoteža (ja ih zovem "zračni prostor" i "smjer očiju"); da bismo dobili dobro izbalansiranu sliku, moramo naučiti kako da ih kontrolišemo.

Vertikalni balans u odnosu na horizontalnu središnju liniju
Horizontalna ravnoteža u odnosu na vertikalnu središnju liniju, smjer gledanja lijevo i desno
Degas slika horizontalno uravnotežena

Na ovoj mojoj fotografiji glavni likovi su u centru, ali je slika dobro izbalansirana jer postoji i vertikalna i horizontalna ravnoteža.

Trebalo mi je nekoliko godina da se oslobodim uticaja pravila trećina na svoje kompozicije. U prošlosti sam uvijek pozicionirao likove na jednu ili drugu stranu, ne razmišljajući o snimku u cjelini.

Mit #5: “Pravilo trećina je osnova za uravnoteženu i zanimljivu fotografiju”

Već smo govorili o "Zakonu simetrije", koji osigurava ispravnu ravnotežu slike. Sada treba napomenuti da pravilo trećine stvara neželjeni negativni prostor.

Ako jednostavno postavimo lik na neko od raskrižja mreže, ne razmišljajući o slici kao cjelini i ne balansirajući je, na fotografiji se pojavljuje negativan prostor koji odvlači pogled gledatelja od glavnog lika.

Negativni prostor se može namjerno koristiti za stvaranje osjećaja usamljenosti i nepovezanosti sa svijetom. Ali ako se slučajno pojavio na fotografiji, to znači da je fotografiju snimio neiskusni početnik.

Mit #6: „Pravilo trećine je odlična polazna tačka za početnike.”

Moje iskustvo govori da pravilo trećine može dovesti samo do ćorsokaka. U početku sam mislio o tome kao o nečem revolucionarnom, hvaleći se kako ga koristim pred fotografima početnicima.

Ali kasnije sam se našao na "platou", ne shvatajući kako dalje da gradim kompoziciju - a sve zato što sam sledio pravilo trećina.

"Plato" prije učenja umjetničkih tehnika
Učenje pravila trećine, platoa pravila trećine, učenja umjetničkih tehnika, master nivoa
Naslov na donjoj fotografiji: Mreža dinamičke simetrije (F 1.618)
Natpis na fotografiji: Mreža dinamičke simetrije je jednostavna za korištenje kao i mreža s pravilom trećina

Ako umjetnici i fotografi od samog početka primjenjuju dinamičku simetriju, a ne pravilo trećine, moći će koristiti ne samo okomite i horizontalne linije, već i dijagonale, i stvarati ritam s njima – bez obzira da li to radi ispravna poza modela ili smjer poteza kistovima

Broj dostupnih dijagonala u pravokutniku ograničava broj mogućih smjerova, omogućavajući jaču kompoziciju, a ne haotično raspršivanje.

Ograničen broj destinacija
Slika Williama Bouguereaua pokazuje kako je umjetnik kreirao ritam raspoređujući model na mrežu dinamičke simetrije.

Mit br. 7: “Pravilo trećina stvorili su renesansni umjetnici, ili čak stari Grci”

Prvi dokumentovani pomen pravila trećina nalazi se u knjizi engleskog umetnika i gravera Džona Tomasa Smita iz 1797. A sudeći po njegovim radovima, teško ga je nazvati velikim majstorom.

Da li je Da Vinci koristio pravilo trećine? Da Vinci bi se prevrnuo u grobu kada bi ovo čuo. Toliko je vremena i truda posvetio usavršavanju svojih kompozicija, toliko učio i vježbao - za šta? Da neko sve svoje napore svede na jednostavno pravilo trećine? Ni u kom slučaju.

Da Vinci je, kao i drugi veliki majstori, uključujući i stare Grke, koristio dinamičku simetriju, zlatni rez i druge umjetničke tehnike kao što su arabeska, gama, slučajnosti, divergentni zraci, interakcija figure i tla, elipse, ograde i tako dalje.

Mit br. 8: “Oko se automatski privlači prema tačkama napajanja”

Da je barem tako jednostavno. Postavite svoj lik na sjecište linija označenih pravilom trećine i BAM! - već kontrolišete pogled gledaoca. Nije tako. Šta je sa činjenicom da oko privlače područja visokog kontrasta?

Kada od lika napravimo "najveću oblast kontrasta", zar ne bismo prvo gledali u njega, bez obzira na njegovu pozu ili položaj?

Još jedna stvar koja upada u oči je "svjetlucava ivica" kako je ja zovem. To se odnosi na elemente visokog kontrasta na rubovima slike koji privlače pažnju na sebe.

Kreiranje niza kontrasta i uklanjanje bilo kakvih smetnji sa ivica pomoći će vam da kontrolišete kretanje očiju vaših gledalaca na slici.

Mit #9: “Izrezivanje slike korištenjem pravila trećine odličan je način da sačuvate fotografiju.”

Izrezivanje fotografije sa lošom kompozicijom i slabim osvjetljenjem neće je učiniti boljom. Izrezivanje fotografije radi poboljšanja je kao da radite unazad. Morate komponirati svoj kadar prije, a ne poslije snimanja.

Potrošeni pikseli.
Pokušajte ne izrezati sliku, već u početku snimajte na takav način da ne morate ništa da izrezujete

Proučite principe kompozicije i geštalt psihologiju kako biste unaprijed znali šta želite na kraju dobiti i shvatili kako to ispravno postići. Ne žrtvujte piksele pravilom trećine. Vaša kreativnost zaslužuje bolje.

Mit br. 10: “Power dots i zlatne tačke stvaraju dramu.”

Kao što smo već shvatili, sam raspored likova u trećinama ne dodaje dramatičnu tenziju slici.

Power pointovi i „Zlatni“ poeni. Fotografija: Tavis Leaf Glover. Kadriranje po zakonu trećina ne stvara dramu

Da bismo dobili željenu dramu, okrenimo se "zakonu blizine" iz geštalt psihologije.

Pogledajmo ovu fresku sa plafona Sikstinske kapele. Likove jasno ujedinjuje njihova bliskost i sličnost. Ali isto tako, dramatičnost je pojačana činjenicom da se njihove ruke gotovo, ali ne sasvim, dodiruju. Ovo je trenutak prije dodira.

Ili ova fotografija na kojoj je muškarac zamalo posegnuo za svojom ženom na samrti. Dramu ovdje stvara neposredna blizina.

Zakon blizine vam omogućava da koristite udaljenost i negativan prostor za stvaranje napetosti, kao na ovoj fotografiji.

Zaključak

Postoji mnogo metoda i tehnika kompozicije koje možete koristiti za interakciju sa svojim gledaocima.

Postanite majstor!
Zaboravite pravilo trećina, koristite dinamičku simetriju!
"Monsieur Boileau", Toulouse-Lautrec

Zaboravite pravilo trećina i prihvatite dinamičku simetriju. Njegova mreža je jednostavna za korištenje kao i mreža trećina, ali prva vam daje znatno više mogućnosti za strukturiranje vaše fotografije. Shvatite kako da napravite jaku kompoziciju i postaćete majstor svog zanata.”

"Pravilo trećine" jedna je od najvažnijih kompozicionih tehnika u fotografiji.
U ovom članku ćemo vas upoznati sa upotrebom "pravila trećine" u različitim žanrovima fotografije, od pejzaža do portreta.

Naravno, pravila se nikada ne smiju primjenjivati ​​slijepo, posebno u umjetnosti, tako da „pravilo trećine“, kao i druga pravila kompozicije, treba tretirati kao praktičnu smjernicu, a ne kao dogmu. U većini slučajeva, ova tehnika će proizvesti zanimljive, uravnotežene slike i poslužit će kao odlična polazna točka pri izgradnji kompozicije.
Šta je "pravilo trećine"?

Primjena "pravila trećine" uključuje mentalno dijeljenje slike s dvije horizontalne i dvije okomite linije, kao na slici ispod. Zatim bi trebalo da postavite ključne elemente fotografije na tačke preseka ovih linija.

Martin Gommel .

Mreža koja pokazuje "pravilo trećine". Najvažniji elementi (štala i granice između zemlje i drveća) nalaze se duž linija i na njihovim raskrsnicama.

Poenta ovog pravila je da je ova kompozicija ugodna oku i da izgleda prirodnije od fotografija na kojima se subjekt nalazi direktno u centru. "Pravilo trećine" nas tjera da budemo kreativni u korištenju "negativnog prostora" - praznih područja na fotografiji oko subjekta.

Kako primijeniti "pravilo trećine" u praksi?

Kada sastavljate svoju fotografiju, mentalno podijelite scenu kako je gore opisano. Odlučite koji su elementi fotografije najvažniji i pokušajte ih rasporediti duž linija i na njihovim sjecištima. To ne znači da se moraju nalaziti tačno na ovim tačkama, sasvim je dovoljno ako se nalaze blizu njih.

Linija horizonta i glavni subjekt na ovoj fotografiji locirani su po "pravilu trećine" u blizini tačaka gdje se linije seku, što fotografiju čini efektnijom.

Vjerovatno ćete morati raditi sa nogama kako biste pronašli najbolju kompoziciju. Ali to će vam također pomoći da bolje razmislite o kompoziciji vaše fotografije, bez obzira koristite li pravilo trećine ili ne.

Na nekim kamerama mreža trećih linija je vidljiva kada pogledate kroz tražilo. Zahvaljujući njemu, ne morate na oko nagađati gdje se nalaze raskrsnice i lako možete odabrati ispravnu lokaciju objekata.

Primjeri primjene "pravila trećine"

"Pravilo trećine" je vrlo univerzalno i može se primijeniti na većinu žanrova fotografije. Slijedi nekoliko primjera kako se može koristiti u fotografiji.

Andreas Wonisch
Fotografi početnici, kada snimaju pejzaže, često postavljaju horizont u središte kadra i stvaraju utisak izlomljene slike. Horizont treba postaviti duž jedne od horizontalnih linija u skladu sa „pravilom trećine“.

Pokušajte dodati neke zanimljive objekte na fotografiju, poput stabla iznad, i zapamtite da ih postavite prema pravilu trećine. Tada će se na slici pojaviti "magnet" - tačka na koju će se privući pažnja publike.

Na gornjoj fotografiji glavni subjekt je na raskrsnici, duž jedne od vertikalnih linija. Grana se približno poklapa s jednom od horizontalnih linija. Prazan prostor u donjem lijevom kutu daje ravnotežu i sprječava da se fotografija pretrpa nepotrebnim detaljima.

Vertikalni objekti, poput svjetionika na gornjoj fotografiji, mogu podijeliti (poput linije horizonta o kojoj smo već govorili) fotografiju na dva dijela. Da biste sprečili ovaj neželjeni efekat, postavite objekat van centra u kadar.

muskva

Kada fotografišete pokretne subjekte, pokušajte da postavite objekat u pravcu kretanja. Kao opšte pravilo, dobra je ideja ostaviti više prostora ispred subjekta nego iza njega kako bi se pokazao pravac kretanja.

Korištenje programa za obradu fotografija

Možete primijeniti "pravilo trećine" na svoju fotografiju izrezivanjem. Izrezivanjem možete promijeniti lokaciju značajnih objekata na fotografiji, pomjerajući ih na bolje pozicije.

Jenn Forman Orth

Programi kao što su Photoshop i Lightroom imaju alate za izrezivanje koji slijede "pravilo trećine". Alat prekriva mrežu s linijama trećina, što vam pomaže da dobijete pravu kompoziciju.

Prekrši pravila

Primjena "pravila trećine" i drugih pravila kompozicije nije neophodna u svakoj situaciji. Ponekad vam kršenje pravila može pomoći da dobijete zanimljivije i uzbudljivije fotografije. Eksperimentirajte i isprobajte različite kompozicije, čak i ako je to protivno svim pravilima koja poznajete.

Ali prije nego počnete kršiti pravila, prvo bi trebali naučiti kako ih primijeniti. Tada ćete smisleno eksperimentirati, poboljšavajući kompoziciju, a ne samo zbog eksperimentiranja.

Autor
Prevod

Pravilo trećine jedna je od osnovnih fotografskih tehnika. Ako ga primijenite na bilo koji subjekt u kadru, poboljšat ćete kompoziciju i balans vaše fotografije.

Pravilo trećine se smatra jednom od najkorisnijih kompozicionih tehnika u fotografiji. Obavezno naučite ovaj koncept jer radi za sve vrste snimaka i uvijek pomaže u stvaranju atraktivnije i bolje izbalansirane slike.

Naravno, ne treba slijepo slijediti pravila – posebno kada je umjetnost u pitanju. Smatrajte pravilo trećine ne dogmom, već pogrešnim, ali jednostavnim i, u mnogim slučajevima, prihvatljivim pristupom. A ipak, češće nego ne, samo čini fotografiju boljom i služi kao odlična polazna tačka pri kreiranju kompozicije.

Pravilo trećine - šta je to?

Pravilo trećina podrazumeva da fotograf mentalno postavlja mrežu od dve horizontalne i dve vertikalne linije preko slike, kao što je prikazano ispod. Važni elementi kompozicije se zatim postavljaju duž ovih linija ili na mestima gde se one seku.

Pravilo trećina je mreža. Važni elementi (kuća i granica između zemlje i drveća) nalaze se duž linija i na raskrsnici.

Ideja je da kompozicija van centra ima više vizuelne privlačnosti i izgleda prirodnije nego ako je subjekt postavljen direktno u centar kadra. Takođe podstiče fotografa da bude kreativan sa upotrebom negativnog prostora (praznog prostora oko subjekta).

Kako koristiti pravilo trećine

Kada birate okvir, zamislite da je slika podijeljena na ćelije, kao što je gore opisano. Razmislite o tome koji su najvažniji elementi na fotografiji i pokušajte ih postaviti na linije ili sjecišta mreže.

Linija horizonta i subjekt na ovoj fotografiji postavljeni su blizu linija mreže ili raskrsnica.

Možda ćete morati hodati oko subjekta tražeći najbolju kompoziciju. Ovo je dobra navika koju treba steći, bilo da koristite pravilo trećine ili ne, jer osigurava da dobijete dobro osmišljen udarac.

Neke kamere su dodale opciju koja prekriva mrežu na sliku u tražilu, što znatno olakšava odabir najbolje kompozicije.

Primjeri fotografija koje koriste pravilo trećine

Univerzalnost pravila trećina omogućava da se primjenjuje na bilo koji objekt. Ispod su primjeri kako se ovaj pristup može efikasno koristiti na različitim tipovima slika.

Postavite horizont duž jedne od horizontalnih linija mreže.

U slučaju pejzažnih fotografija, uobičajeno je da linija horizonta prolazi kroz sredinu kadra, ali na taj način rizikujete da dobijete fotografiju “podijeljenu na dva”. Bolje je postaviti horizont duž jedne od horizontalnih linija mreže.

Pokušajte dodati još jedan zanimljiv objekt - poput drveta na gornjoj fotografiji - i postavite ga u okvir prema pravilu trećine. Ovo će stvoriti prirodni kompozicioni centar na fotografiji, žarišnu tačku.

Postavite osobu na jednu stranu okvira.

Dobra je ideja postaviti osobu na jednu stranu okvira. Biće slobodnog prostora, pokazaćete šta ovu osobu okružuje, a fotografija više neće izgledati kao da ih „traži policija“.

Pažnju gledaoca najčešće privlače oči ljudi na fotografiji. Uvjerite se da su u kadru na sjecištu linija mreže iscrtanih prema pravilu trećine - to će fotografiji dati jasnu žarišnu točku.

Glavni objekt je postavljen na jedan od čvorova mreže.

Ovdje je glavni objekt postavljen na jedan od čvorova mreže, kao i duž okomite linije. Grana, moglo bi se reći, ide duž gornje horizontalne linije. Zbog slobodnog prostora u donjem lijevom kutu, fotografija izgleda uravnoteženo i nije pretrpana kompozicionim elementima.

Vertikalni objekti također mogu podijeliti fotografiju na dva dijela.

Vertikalni objekti poput ovog svjetionika također mogu podijeliti fotografiju na dva dijela. Da biste to izbjegli, nemojte ih stavljati u centar kompozicije.

Ostavite više prostora ispred objekta nego iza njega.

Kada fotografišete pokretne objekte, postavite ih u okvir kao i obično, ali pazite na smjer kretanja. Opšte pravilo je da se ispred objekta ostavi više prostora nego iza njega, tako da je jasno kuda ide.

Korištenje editora

Pravilo trećine se lako može primijeniti na postojeće fotografije tako što ćete izrezati svaki višak. Na taj način ćete promijeniti položaj važnih objekata, pomjerajući ih na ugodnije mjesto u kompoziciji.

Pravilo trećina je lako primijeniti na postojeće fotografije.

Da bi vam olakšali zadatak, čini se da programi imaju ugrađenu funkciju “ prekrivači vodiča za obrezivanje" Prekriva mrežu po pravilu trećine preko slike, što omogućava bolje ciljanje prilikom izrezivanja fotografije.

Pravila su stvorena da se krše

Kao i svako drugo pravilo (barem u fotografiji), pravilo trećine ne vrijedi u svakoj situaciji. Ponekad lomljenje može stvoriti mnogo atraktivniju i zanimljiviju fotografiju. Eksperimentirajte, isprobajte različite opcije kompozicije, čak i ako su u suprotnosti sa svim „pravilima“ koje ste naučili.

Međutim, prije nego što prekršite pravilo trećine, naučite kako ga efikasno koristiti. Tada možete sa sigurnošću reći da prekršaje činite ne bez razloga, već isključivo radi boljeg sastava.

"Pravilo trećine" važna je tehnika fotografiranja koja se može primijeniti na bilo koju scenu kako bi se poboljšala kompozicija i balans slike.

"Pravilo trećine" jedna je od najkorisnijih kompozicionih tehnika u fotografiji. Važno je razumjeti kako se "pravilo trećine" primjenjuje u različitim oblastima fotografije kako biste napravili zanimljivije i skladnije fotografije.

Naravno, pravila se nikada ne smiju primjenjivati ​​slijepo, posebno u umjetnosti, tako da Pravilo trećine treba tretirati kao praktičnu smjernicu, a ne kao dogmu. Međutim, u većini slučajeva ova tehnika će proizvesti dobre fotografije i poslužit će kao odlična polazna točka pri izgradnji kompozicije.

Šta je "pravilo trećine"?

Primjena "pravila trećine" uključuje mentalno dijeljenje slike s dvije horizontalne i dvije okomite linije, kao što je prikazano ispod. Zatim biste trebali postaviti ključne elemente scene na mjesta gdje se linije seku.

Mreža zasnovana na "pravilu trećine". Važni elementi (štala i granice između zemlje i drveća) nalaze se duž linija i na njihovim raskrsnicama. Fotografija Martina Gommela.

Suština pravila je da je takva kompozicija lakša za oko i izgleda prirodnije od fotografija na kojima se subjekt nalazi direktno u centru. “Pravilo trećine” nas također tjera da budemo kreativni u korištenju “negativnog prostora” – praznih područja koja se nalaze oko subjekta.

Kako koristiti "pravilo trećine"?

Kada sastavljate fotografiju, mentalno podijelite scenu kako je gore opisano. Razmislite koji su elementi fotografije najvažniji i pokušajte ih rasporediti duž linija i na njihovim sjecištima. To ne znači da moraju biti tačno upisane na ovim tačkama, dovoljno je da se nalaze u blizini.

Linija horizonta i ključni subjekt na ovoj fotografiji postavljeni su prema "pravilu trećine" blizu linija kako bi se stvorio najveći utisak na fotografiji. Fotografija K Praslowicza.

Vjerovatno ćete se morati kretati kako biste pronašli najbolju kompoziciju. Ovo će vam pomoći da bolje razmislite o svom udarcu, što je zaista dobra stvar bez obzira koristite li pravilo trećine ili ne.

Kao pomoć, neke kamere imaju mrežu trećih linija. Zahvaljujući tome, ne morate procjenjivati ​​okom i možete preciznije odabrati ispravnu lokaciju objekata.

Primjeri

"Pravilo trećine" je prilično univerzalno i može se primijeniti na većinu područja fotografije. Slijedi nekoliko primjera kako se može koristiti u snimanju.

Prilikom fotografisanja pejzaža, fotografi često postavljaju horizont u centar kadra, što stvara osjećaj fragmentiranosti fotografije. Umjesto toga, horizont bi trebao biti postavljen duž jedne od horizontalnih linija, slijedeći "pravilo trećine".

Pokušajte upotpuniti fotografiju drugim zanimljivim objektima, kao što je drvo na gornjoj fotografiji, a također ih postavite prema pravilu trećine. Zahvaljujući tome, pojavljuje se "sidro" - prirodna tačka na koju će biti prikovana pažnja publike.

Dobro funkcionira postavljanje ljudi bliže jednoj ivici fotografije. Zahvaljujući tome pojavljuje se slobodan prostor, fotografija postaje svjetlija, okolna unutrašnjost postaje vidljiva, a fotografija više ne izgleda kao samo snimak lica.

Gledalac prirodno skreće pažnju na oči modela na fotografiji, pa ih vrijedi postaviti prema "pravilu trećine" na mjestima presjeka linija kako bi fotografija dobila ispravnu kompozicijsku osnovu.

Na gornjoj slici, glavni subjekt je postavljen na raskrsnici, duž jedne od vertikalnih linija. Grana se približno poklapa s jednom od horizontalnih linija. Beli prostor u donjem levom uglu obezbeđuje ravnotežu i sprečava da fotografija izgleda pretrpano.

Vertikalni objekti, poput ovog svjetionika, mogu podijeliti (slično liniji horizonta) fotografiju na dva dijela. Kako biste spriječili pojavu ovog neželjenog efekta, prilikom formiranja kompozicije, postavite objekat izvan centra kadra.

Kada fotografišete pokretne subjekte, pridržavajte se općih pravila postavljanja, ali vodite računa o smjeru kretanja. Opšte pravilo je ostaviti više prostora ispred subjekta nego iza njega kako bi se pokazao smjer kretanja.

Korištenje programa za obradu fotografija

Svoje fotografije možete lako prilagoditi "pravilu trećine" pomoću okvira. Ova funkcija vam omogućava da promijenite lokaciju ključnih objekata na fotografiji, pomjerajući ih na bolje pozicije.

Kadriranje korištenjem "pravila trećine" omogućit će vam da poboljšate svoju kompoziciju. Fotografija Jenn Forman Orth.

Da bi olakšali proces, programi poput Photoshopa i Lightrooma imaju ugrađeni vodič za alate za izrezivanje koji slijedi "pravilo trećine". Alat prekriva mrežu s linijama trećina, pomažući vam da pravilno napravite kompoziciju.

Kršenje pravila

Primjena "pravila trećine", kao i svih drugih (barem u fotografiji), nije neophodna u svakoj situaciji. Ponekad razbijanjem možete dobiti mnogo uzbudljivije i zanimljivije slike. Eksperimentirajte i isprobajte različite kompozicije, čak i ako se kosi sa svim pravilima koja ste do sada naučili.

Međutim, trebali biste naučiti koristiti korisne značajke "pravila trećine" prije nego što pokušate da ga prekršite. Na ovaj način ćete uvijek smisleno eksperimentirati, pokušavajući poboljšati svoju kompoziciju, a ne samo eksperimentirati radi toga.

143628 Fotografija od nule 0

U ovoj lekciji ćete naučiti: Osnove kompozicije. Semantički i dekorativni raspored okvira. Kompozicijske tehnike: perspektiva, pravilo trećine, zlatni rez, dijagonale. Glavni i sporedni objekti kompozicije. Glavne greške početnika fotografa.

Šta je kompozicija? Kompozicija (od latinskog compositio) znači kompozicija, povezivanje, spajanje raznih dijelova u jedinstvenu cjelinu u skladu s nekom idejom. To se odnosi na promišljenu konstrukciju slike, pronalaženje odnosa njenih pojedinačnih dijelova (komponenti), koji u konačnici čine jedinstvenu cjelinu - cjelovitu i cjelovitu sliku.

Zašto je važna pravilna kompozicija? Da bi se ideja što bolje prenijela u fotografiji, koriste se posebna izražajna sredstva: osvjetljenje, ton, boja, tačka i trenutak snimanja, plan, ugao, kao i slikovni i različiti kontrasti. Refleksija življenja, stvarnog života neće biti adekvatna bez poštovanja određenih pravila. Kako, na primjer, prenijeti pokret ili prolaznost trenutka? Za to je potrebno poznavanje zakona kompozicije, inače će se vaše fotografije pretvoriti u nasumične klikove zatvarača i neće biti zanimljive drugima.

Općenito značenje pravilno izgrađene kompozicije okvira je da fotografiju gledamo lako i prirodno. Istovremeno, dobijamo estetski užitak, vidimo logičnu vezu između objekata u kadru i divimo se detaljima slike. Događa se i obrnuto, mi smo iznenađeni ili šokirani, sve nam je neshvatljivo, ali i u ovom slučaju ispravna - ili namjerno netačna - kompozicija prenosi kreativnu namjeru autora kroz fotografiju.

Centar parcele i bilans

Svaka dobra fotografija treba da ima glavnu temu, koja se ponekad naziva semantičko ili zapletno središte. Ovo je ono zbog čega se autor penjao na planine, prelazio pustinje ili jednostavno odvojio vreme od zabave sa prijateljima da izvadi kameru i pritisne dugme. Ovaj centar može biti „Ja sam na roštilju“ ili može biti vrh prekriven snijegom, usamljeno drvo, ljudsko lice ili samo graciozna krivulja linija u apstraktnoj mrtvoj prirodi.

Na jednostavnim kućnim fotografijama subjekt i geometrijski centar često se poklapaju, odnosno glavni subjekt je direktno u centru fotografije. Porodični albumi su prepuni ovakvih kartica, a samo najbliži rođaci su zainteresovani da ih listaju, a još manje da gledaju fotografije. Ako fotograf teži da snimi nešto više od snimka „ja na pozadini piramida“, onda se mora pripremiti na činjenicu da će morati utrošiti više vremena i truda.

Prije nego što pritisnete okidač fotoaparata, odlučite semantičko središte i pronađite ga u okolnom prostoru, mentalno istaknite ono što vam je najvažnije, najzanimljivije. Možda u početku neće biti lako i morat ćete raditi glavom (pa, okrenite se u različitim smjerovima, pogledajte oko sebe), ali onda, kako budete stekli iskustvo, vaše oko će samo pronaći zanimljive predmete.

Idemo dalje. Postoji vrlo staro i jednostavno pravilo koje vam omogućava da gotovo uvijek postignete uspjeh. Ponekad se zove pravilo trećine. Omogućava vam da skladno uravnotežite sliku, dajući joj dinamiku i vizualnu prirodnost. Šta je njegovo značenje? Prostor okvira je mentalno podijeljen na jednake dijelove sa dvije horizontalne i dvije okomite linije. Tri horizontalne i tri okomite pruge čine svojevrsnu mrežu sa tačkama preseka linija.

Preporučuje se postavljanje najvažnijih elemenata okvira duž ovih linija ili na njihovim presječnim mjestima. Činjenica je da se takva asimetrija slike percipira prirodnije i u mnogim slučajevima omogućava učinkovito korištenje negativnog prostora oko glavnog subjekta.

Pravilo trećina se široko koristi u mnogim različitim tipovima slika. Na primjer, u pejzažima se linija horizonta često postavlja duž gornje ili donje treće linije, a pored jedne od okomitih linija nalazi se objekt na koji žele skrenuti pažnju (drvo, zgrada itd.).

Prilikom kreiranja portreta, lice se može pomaknuti od centra kako bi se izbjegla nepotrebna sličnost sa "fotografijom za pasoš". Da biste skrenuli pažnju na oči, vrijedi odabrati kompoziciju tako da se jedno oko nalazi na jednom od gornjih sjecišta konvencionalnih linija.

Tokom mnogih vekova, umetnici su takođe koristili koncept za izgradnju harmoničnih kompozicija "Zlatni presek". Koncept blizak pravilu trećine. Otkriveno je da određene tačke u slikarskoj kompoziciji automatski privlače pažnju gledaoca. Postoje samo četiri takve tačke, a nalaze se na udaljenosti od 3/8 i 5/8 od odgovarajućih ivica ravnine. Nakon što smo nacrtali mrežu, dobili smo ove tačke na sjecištima linija.

$IMAGE8-left $Osoba uvijek fokusira svoju pažnju na ove tačke, bez obzira na format okvira ili slike.

Postoje i manje linije koje treba da „odvede“ oko do centra radnje. Sekundarne linije mogu se shvatiti ne samo kao specifične linije, već i kao niz objekata ili dijelova koji se nalaze jedan za drugim. To je ono što je dijagonalno pravilo. Prema pravilu dijagonale, važne elemente slike treba postaviti duž dijagonalnih linija. Dijagonalna kompozicija sa smjerom od donjeg lijevog kuta prema gornjem desnom je mirnija od one izgrađene na suprotnoj, dinamičnijoj dijagonali.

Linearni elementi kao što su ceste, vodeni putevi, obale i ograde koji su postavljeni dijagonalno imaju tendenciju da učine krajolik dinamičnijim od onih koji su postavljeni horizontalno.

Balans na fotografiji - čemu služi?]

Kompozicija može biti izbalansirana ili neuravnotežena. Šta to znači? Zamislite da u jednoj ruci nosite tešku torbu. Vaše tijelo će biti neuravnoteženog sastava. Držeći jednako tešku torbu u drugoj ruci, učinit ćete uravnoteženom kompoziciju tijela. Činjenica je da svaka neuravnotežena kompozicija izgleda nasumično, ali uravnotežena kompozicija je harmonična i čini se da nikakva promjena nije moguća. U ravnoteži je sve važno, čak i smjer kretanja predmeta ili njihova vizualna težina.

Najlakši način da uravnotežite svoju kompoziciju je da centrirate subjekat na slici. Međutim, kao što smo upravo spomenuli, ovo nije najbolje rješenje. Ako pomaknete predmet u stranu, ravnoteža se poremeti. Jedan dio fotografije postaje teži i vizualno nadmašuje drugi. Čini se da okvir želi da se rotira u smjeru kazaljke na satu.

Da biste ispravili neuravnoteženu kompoziciju, potrebno je da unesete objekat u prazan dio fotografije. Treba uzeti u obzir da se u fotografiji težina zamjenjuje volumenom (DOF), bojom ili asocijacijama na teške ili lake objekte. Boje u kojima su predmeti obojeni također imaju različite efekte na njihovu slikovnu „težinu“: crvena i njene nijanse su teže od plave, svijetle boje su teže od tamnih.

Takođe možete uravnotežiti, sa kompozicione tačke gledišta, figuru modela kroz razne pokrete. Ako, na primjer, model napravi gest rukom u jednom smjeru, onda se kompoziciono može izbalansirati pokretom stopala ili okretanjem glave u drugom smjeru. Odnosno, gest u jednom smjeru bilo kojeg dijela tijela uravnotežen je gestom u drugom smjeru ruke, noge, glave ili savijanja tijela.

Možete koristiti jednu od najnevjerovatnijih tehnika kompozicije - razvijanje pokreta koji balansira fotografiju. Ovaj psihološki efekat ukazuje na prisustvo slobodan prostor u pravcu kretanja ili pogleda. Sve što treba da uradite je da ostavite slobodan prostor u kadru gde se pokret razvija, kompozicija se odmah izravnava.

Osim toga, pokret u razvoju može se zamijeniti smjerom pogleda. Međutim, i pogledi su različiti i zahtijevaju drugačiji slobodan prostor na slici. Miran, dobroćudan ili poluspavan izgled zahtijeva malo slobodnog prostora. Ali bijesan, fatalan, primamljiv - mnogo više. Pogled uperen u sebe ne zahteva nikakav prostor.

Ne treba zaboraviti na psihologiju gledatelja: na primjer, ljudska lica sa izraženim emocionalnim stanjima, poput magneta, privlače našu pažnju.

SAVJET. Kretanje s lijeva na desno nam se čini bržim nego s desna na lijevo, a objekt postavljen na desnoj strani teži je više od predmeta koji se nalazi na lijevoj strani. Predmet koji se nalazi na vrhu okvira „teži“ je više od potpuno istog objekta na dnu okvira. Jedan mali element na rubu okvira, smješten izvan glavnih linija, kompozicijski „teži“ više od velikog objekta koji se nalazi u centru ili se nalazi na osi koja prolazi kroz centar kompozicije. Možemo reći da se primjenjuje pravilo “poluge”: što je dalje od centra ravnoteže, to je veća “težina” elementa u kompoziciji.

Važan element je pozadina . Naš pogled je selektivan i često neiskusni fotograf vidi samo svoj glavni subjekt, ali ne primjećuje mnogo ometajućih detalja u pozadini ili blizu centra radnje. Očistite okvir od nepotrebnih detalja! Pogledajte oko sebe i odaberite odgovarajuću pozadinu. Možda će se ovi slučajni ljudi koji prolaze sada odmaknuti od ivice kadra. Grane drveća koje "rastu" iza glava ljudi i ometaju percepciju objekta mogu se ukloniti laganim pomicanjem u stranu itd.

Zapravo, odabir pozadine jedan je od glavnih zadataka fotografa, a ako u početku niste imali problema s odabirom objekta, onda pozadina može biti bilo koja. Pogledajte oko sebe, možda ono grmlje pozadi nije tako dobro kao što mislite, sjajno cvijeće je jako lijepo, ali odvlači pažnju, a tepih iznad sofe na kojoj sjede gosti je previše šaren (usput, tradicionalna greška fotografa amatera, poput kante za smeće u stražnjem planu).

Kamera, za razliku od oka, sve nepristrasno bilježi, a kao rezultat, umjesto važnog događaja ili činjenice na slici, možete dobiti svojevrsni vinaigret sporednih, beznačajnih i, što je najvažnije, detalja koji odvlače pažnju. Pozadinski objekti ne bi trebali odvratiti pogled od glavne stvari, a ako je vaš glavni objekt taman, onda je preporučljivo odabrati svjetliju pozadinu i obrnuto: svijetli predmet se dobro ističe na tamnoj pozadini. Istovremeno, ne smijemo zaboraviti na korekcije ekspozicije.

Perspektiva. Fotografija na kojoj možete osjetiti dubinu prostora odmah privlači pažnju. Takve slike izgledaju bolje i zanimljivije su za gledanje. Izmjena planova - prednjeg, srednjeg i udaljenog - daje fotografiji prirodan izgled.

Za turističke fotografije pokušajte odabrati objekte koji nisu previše šareni ili svijetli kao pozadina; obratite pažnju na to kako je pozadina osvijetljena. Ako je vaš objekat u hladu, pozadina ne bi trebalo da budu jarko osunčani zidovi zgrada ili arhitektonskih spomenika. Bolje je ako je pozadina nešto tamnija od glavnog subjekta.

Pokušajte mentalno rasporediti planove svoje kompozicije; imajte na umu da će, osim u prednjem planu, objektiv vidjeti objekte koji se nalaze iza vašeg centra subjekta, pa čak i dalje na horizontu. Obratite pažnju na sve linije koje se ukrštaju i pozadinske objekte. Vrlo često fotografi koriste namjernu manipulaciju pozadinom kao zasebnu izražajnu tehniku.

Ritam. Drugo važno sredstvo izražavanja je ritam, odnosno slika istog tipa detalja, figura ili silueta na fotografiji. Cijeli naš život je izmjena dana i noći, godišnjih doba, pa ritam pomaže da se shvati neslučajnost izbora, a postepeno smanjenje identičnih ili sličnih figura - od velikih u prvom planu do malih u pozadini - opet naglašava perspektiva. Veliki broj objekata: kuće, siluete, drveće, sličnih ili čak identičnih oblika, mogu formirati zamišljenu liniju, koja će takođe dovesti oko do centra radnje i dati joj veći smisao.

Kompozicijske greške fotografa početnika

Svako stječe neprocjenjivo iskustvo savladavanjem poteškoća i neuspjeha. Svi griješe. To je ono što vas uči da ubuduće ne gazite na iste grablje. Ali, naravno, niko ne želi da upada u nevolje, pa je najbolje učiti na greškama drugih i koristiti iskustvo profesionalaca.

Hajde da razmotrimo tipične kompozicione greške, što su priznali svi koji su ikada držali fotoaparat u rukama. Ove greške se javljaju kako među početnicima fotografima, tako i među onima koji imaju određeno znanje i iskustvo.

Izrezani dijelovi ljudi ili znamenitosti. Da biste pravilno uokvirili fotografiju, samo se trebate naviknuti na kameru i pažljivo osigurati da je cijeli subjekt uključen u kadar.

Kršenje proporcija ljudskog tijela. Pogrešan ugao može narušiti prirodne proporcije tijela. Kada se fotografiše odozgo, izgleda da osoba ima veliku glavu i kratke noge. Kada pucate odozdo, sve će biti obrnuto. Ako vam nije cilj postići takav snimak, pazite na ugao i proporcije.

Kolaps horizonta. Mnogi ljudi prave grešku držeći kameru blago nagnutom dok snimaju. Linija horizonta na slikama treba da bude paralelna sa donjim i gornjim ivicama slike. Mnoge kamere mogu prikazati mrežu na ekranu kako bi vam pomogle da poravnate okvir.

U okviru se nalazi strani predmet. Ova greška se često javlja jer okvir nije poravnat. Prije snimanja fotografija, morate razmisliti o tome šta bi tačno trebalo biti na slici i procijeniti okolni prostor.

Neuravnotežena kompozicija. Neiskusni fotograf nije svjestan postojanja pravila zlatnog reza, tercina, vodećih linija i sl. i zašto ih treba znati, posebno. Pozicioniranje u sredini kadra je možda najpoznatija i najčešća greška. Nema ničeg lošeg u postavljanju objekta u centar, ali takav okvir je jednostavno dosadan, nema dinamiku, zaplet ili kretanje. Naravno, ponekad je takav sastav opravdan.

Nezapaženi detalji u pozadini. Portret, na kojem grana toranjske dizalice viri iz uha manekenke, a zastava se vijori na njenoj glavi, ima puno pravo na postojanje, štoviše, originalni su. Ali u mnogim slučajevima ovo nije originalnost koju očekujete od fotografije. Ponekad se nakon snimanja zapitate kako niste primijetili u tražilu da ovaj stub (kanta za smeće, jezgro jabuke, flaša, opušak...) zaista kvari snimak. Ali prekasno je i ne može se sve ispraviti uz pomoć urednika.

Prazna kompozicija. Previše je praznog prostora u okviru koji ne pruža nikakve korisne informacije. Pogled gledaoca kruži u ovoj praznini, ne znajući gde da se zaustavi. Ovaj snimak podsjeća na poznatu sliku najboljeg Carlsona na svijetu - "Vrlo usamljeni crveni pijetao".

Preopterećena kompozicija. U kadru ima puno predmeta - smeća za fotografije, nije jasno zašto su potrebni, ali je raznolikost ponekad impresivna. Sam subjekt se gubi na njihovoj pozadini i gotovo je nemoguće zadržati pažnju na njemu.

Još uvijek postoje mnoge greške koje fotografi prave, ali da biste počeli učiti ispravnu tehniku ​​fotografiranja, morate zapamtiti osnovna pravila i uvijek obratiti pažnju na male stvari.

Rezultati lekcije: kompozicija pomaže fotografu da pravilno rasporedi kadar, u skladu sa planom, prenese svoju ideju gledaocu kroz vizuelne slike i ispriča nešto o svijetu oko sebe fotografskim jezikom. Upoznali smo se sa osnovnim pravilima kadriranja kadra i tipičnim greškama fotografa početnika.

Praktični zadatak.

1. Gotovo sve kamere imaju mrežu u tražilu (na ekranu) koja prikazuje linije pravila trećine i omogućava vam da preliminarnu procjenu ispravnosti kompozicije, ali najčešće je greškom isključe početnici. Uključite prikaz mreže. Molimo pogledajte priručnik za vašu kameru.

2. Pregledajte svoje fotografije snimljene, na primjer, na vašem posljednjem odmoru. Procijenite ispravnost njihovog sastava i pronađite greške. Preoblikujte ove slike u uređivaču, ako prostor dozvoljava, da poboljšate kompoziciju.