Šapućući bojažljivi dah slika je lirskog junaka. Analiza pjesme "Šapat, stidljivo disanje" od Feta

Pjesmu je napisao A. Fet 1850. godine i jedna je od centralnih u cijelom njegovom stvaralaštvu. Od trenutka kada je objavljen, djelo je odmah dobilo brojne mješovite kritike. Kritičari su primijetili inovativnost i zadivljujući lirizam pjesme. Istovremeno, Fet je optužen za bespredmetnost i pretjeranu intimnost.

Pesma je napisana u tom žanru ljubavni tekstovi. Na ovim prostorima Fet se najjasnije pokazao kao pjesnik.

Glavna tema pjesme je ljubav i jedinstvo s prirodom. U samo nekoliko redaka Fet maestralno prenosi atmosferu ljubavi. Poput umjetnika, pjesnik, s nekoliko jarkih, ali samouvjerenih poteza, oslikava divnu sliku senzualnih odnosa neraskidivo povezanih sa zvukom i vizuelne senzacije prirodne pojave.

Kompozicijski, pjesma izmjenjuje opise ljudskog i prirodnog, što stvara utisak organska veza. Postaje nemoguće razdvojiti "šapat" od "trila", "sjaj ćilibara" od "poljaca".

Veličina pesme kombinuje trohajsku, ukrštenu rimu od četiri i tri stope.

Vrhunac rada je da ne sadrži niti jedan glagol. Preovlađuju imenice, što pjesmu čini izuzetno neobičnom. Nedostatak pokreta ga ne čini statičnim. Dinamičnost se postiže vještom kombinacijom sredstva izražavanja. Epiteti nisu svetli, ali se koriste prikladno, svaki „na svom mestu“ („plašljiv“, „pospan“, „noćni“). Metafore su neverovatne po svojoj lepoti: "srebro potoka" i "purpurna ruža".

Uglađenost i liričnost pjesme naglašena je tokom riječi u drugoj strofi: „noć-noć-sjene-sjene“. Emocionalnost je pojačana u završnici zbog stalnog ponavljanja spoja "i". Uzvik i istovremeno elipsa na kraju stvaraju osjećaj svečanosti i nepotpunosti. Čitalac shvata da sreća nema granica.

Općenito, pjesma je jedan od primjera ljubavne lirike minimalne veličine.

Opcija 2

Afanasy Fet s pravom se smatra jednim od romantičara ruske zemlje, jer je opisao osjećaje koje su samo rijetki uspjeli ponoviti. I iako sam autor sebe nije smatrao a ovom pravcu u književnosti, ali su sva njegova djela pisana u duhu tipične romantike. pejzaž lyrics je osnova u Fetovom radu, a često se prepliće sa ljubavni tekstovi. Istovremeno, autor smatra da je osoba pravi sin rodna priroda, a njegova ljubav prema svijetu oko sebe mnogo je jača nego prema ženi.

Ova pjesma je nastala 1850. godine odličan primjerčinjenica da je autor u stanju tačno da preplete odnos prema ženi sa poštovanjem prirode koju smatra svojom majkom. Pesma počinje stihovima koji opisuju rano jutro. Ovo je vremenski period kada noć prelazi u dnevnim satima dana i ne traje dugo. Nekoliko minuta tranzicije postalo mu je prilika da uživa u trenutku.

Promena doba dana je i prilika da se uživa u promenama na licu koje lirskom junaku deluje slatko i uzvišeno. I dok sunce potpuno ne izađe, muškarac pokušava da uživa u ljubavnim radostima, što ostavlja suze divljenja na njegovom licu, a same suze odražavaju boje zore, koje obasjavaju cijelo lice i čine ga još ljepšim i poželjnijim. .

U samoj pjesmi nema glagola, autor kao da ostavlja sve radnje iza scene, omogućavajući čitaocu da sam shvati šta se dešava. Ritam stiha je odmjeren i neužurban, pokazujući da mladi uživaju u trenutku koji mogu provesti u društvu.

Uprkos tome, nakon objavljivanja djela, autor je optužen za nedostatak specifičnosti u pjesmi. Fraze naracije su kratke, a čitalac mora sam da smisli šta se dešava. Kasnije je priznat kao klasik ruske književnosti. Način autorovog pripovijedanja postaje njegov individualna karakteristika, svaki čitalac može sam dovršiti postojeću sliku, bukvalno posjetiti mjesto događaja, sam postati učesnik onoga što se dešava. Nakon toga će se pojaviti autori koji će oponašati njegov stil pisanja, pokušati ga usvojiti postojeći stil ali nikada ne dostiže njegov nivo.

Fet analiza daha plašljivog šapata u pesmi

U poeziji A.A. Feta tema prirode gotovo je uvijek međusobno povezana s temom ljubavi, a ova pjesma nije izuzetak. Odlika pjesnikove ljubavne lirike je odsustvo određene slike lirska heroina, što je inherentno karakterne osobine. Njegovi tekstovi prenose osjećaj prvog zaljubljivanja, stanje radosti i sreće, čuđenja svijetu i ponovnog otkrivanja za sebe, kada čovjek osjeti harmoniju i jedinstvo sa vanjskim svijetom. I centar svemira za lirski heroj Ona postaje.

Pjesma prikazuje susret ljubavnika: čekanje, susret. Čujemo trepet slavuja, šapat i plaho disanje voljene, uzbuđene susretom. Čini se da se svijet oko njih zamrzava, suosjećajući s njihovim susretom i, kao da se boji, plaši čar trenutka.

U drugoj strofi vidimo da dolazi noć koja menja svet oko nas:

Noćno svjetlo, noćne sjene,
Senke bez kraja...

Lirska ponavljanja koja koristi pjesnik pomažu da se stvori tačna, živa, trodimenzionalna slika onoga što se događa. Međutim, za lirskog junaka nije važno da menja spoljašnji svet, on primećuje samo Nju. Vidi kako noćne senke menjaju osvetljenje lica njegove voljene i to mu se čini magično.
Ali dolazi zora, ljubavnici vide na nebu "odsjaj ćilibara", "ljubičastu ružu" i shvate da će im uskoro doći trenutak rastanka.

Heroji osjećaju tugu zbog predstojećeg rastanka, zbunjenost osjećaja i vide ljepotu svijeta oko sebe. Ovdje autor koristi polijuniju, što pomaže da se poveća tempo pjesme kako bi se jasnije i preciznije prikazalo stanje uma heroji. AA. Fet je to majstorski prenio sljedećim stihovima:

I poljupci, i suze,
I zora, zora!..

Čitajući ovu pjesmu, ne shvatate odmah da je napisana bez ijednog glagola. Ovaj stil pisanja nije odabran slučajno, on pomaže pjesniku da oslika preplitanje dva svijeta: prirode i emocionalna iskustva heroji. Osim toga, doprinosi stvaranju živopisnijih opipljivih slika. Za stvaranje koje A.A. Fet koristi takva figurativna i ekspresivna sredstva kao što su metafore: "ljubičasta ruža", "srebro uspavanog potoka", epiteti "slatko lice".

Pjesma je napisana u koreji, ova veličina od dvije stope je drugačija po tome što djelu daje ritam i ekspresivnost. To je olakšano unakrsnim rimovanjem redova pjesme.

Analiza 4

Pesma A.A. Feta "šapni, stidljivo disanje…” objavljena je 1850. Posvećena je tragično preminuloj prvoj voljenoj pjesnikinji - Mariji Lazich.

Pjesma je neobična po svojoj strukturi, sintaksi, zvučnom dizajnu. Sadrži samo jednu nominalnu rečenicu. Osim dva prijedloga i četiri veznika, rječnik ovu pesmu sastoji se od 30 riječi: 23 imenice i 7 pridjeva. Dvanaest kratkih stihova, a koliko je rečeno o prirodi, susret dvoje ljudi koji suosjećaju jedno s drugim. Niti jedan glagol, a priroda je prikazana u stalnoj promjeni ovisno o dobu dana, a mijenja se i odnos likova.

“Sramežljivo disanje” govori da se prisutni i dalje stide jedni drugih, uzbuđeni zbog susreta. Sljedeći redovi, skice prirode, daju predstavu o tome gdje su se i kada susreli šaptači. Njihov sastanak se održava daleko od ljudi, sami, uveče. To potvrđuju trilovi slavuja. Ali njegovo pjevanje se može čuti i danju, međutim, izraz "spavaći potok" pojašnjava: ne spava, već pospan. Tako uveče.

U drugoj strofi saznajemo više o tome šapućući. Noć dolazi na svoje. Refleksija mjesečine („noćno svjetlo“) pada na objekte. "Sjene bez kraja" sugeriraju da u zraku vlada mali povjetarac koji njiše grane drveća, a one stvaraju sjene. Sastanak u četiri oka, razgovor o najdubljem delu utiče na izraz njihovih lica. A ženino lice djeluje čarobno slatko.

U pesmi su Fetovi „nagoveštaji“ prilično objektivni: šaputanje, stidljivo disanje, poljupci, suze. Završni red povezan je sa cjelokupnom veselom težnjom pjesme. Riječ "zora" u figurativno znači rođenje nečeg radosnog, značajnog. I nešto važno je došlo u život junaka pjesme.

Novost pjesme je da sadrži minimum riječi i maksimum poetskih informacija. Riječ ponekad nosi veliko semantičko opterećenje. Na primjer, riječ "srebro" odnosi se na boju vode u potoku. Zrake sunca koje se reflektuju u vodi daju joj srebrnastu nijansu. Dinamičnost se postiže brzom promjenom slika prirode. Letnje veče ustupi mjesto noći, a onda zore sa svojim zasljepljujućim jarkim bojama. Odnos između likova se također mijenja: od plašljivosti do zagrljaja.

Pjesma je napisana četverostopnim i dvostopnim trohaikom. Korištene unakrsne rime, muške i ženske rime. Autor koristi takva figurativna i ekspresivna sredstva kao što su metafore i epiteti: „srebro uspavanog potoka”, „beskrajne sjene”, „jantarni odsjaj”, „slatko lice”, „dimni oblaci”, „magične promjene”.

Ova pesma A. Feta inspiriše, budi želju za stvaranjem, životom i ljubavlju.

Analiza pjesme Šapat, plaho disanje po planu

Možda ćete biti zainteresovani

Analiza pjesme Merežkovskog Djeca noći
Ako uzmemo u obzir pjesmu Merežkovskog Djeca noći, zasnovanu na modernoj stvarnosti, onda se stiče utisak da je pjesnik govorio o današnjici, o smjeni epoha. Na primjer, sasvim je moguće
Analiza Puškinove pjesme Poklon je uzaludan poklon slučajan
Ovo djelo je napisano 26. maja 1828. godine - u periodu koji nije bio najprosperitetniji za pjesnika. Čini se da je već u prošlosti njegov progon izgnanstva, ustanak decembrista i tragični događaji koji je uslijedio nakon ovoga
Analiza Ahmatove pjesme Molitva
Godine 1915. objavljena je Ahmatova pjesma koja se zvala "Molitva". Ova pjesma je donekle osvojila svijet. Jer pjesnikinja je živjela u onim vremenima kada je svima bilo teško, pa i njoj
Analiza pjesme Inspiracija Delvig
Djelo pripada ranim lirskog stvaralaštva pjesnika i žanrovska orijentacija je stroga poetsku formu sonet u formi poetsku poruku prijatelju iz srednje škole.
Analiza pjesama Belle Akhmaduline
Prelepa Bela, koja je grmela u svoje vreme, još uvek zvuči – u pločama, u svakoj njenoj pesmi, u svakom stihu koji nije ni izgovoren – još nečujno.

A.A. Fet

Šapni. Tesko disanje...

Šapat, bojažljiv dah.

tril slavuj,

Srebro i lepršanje

Sleepy stream.

Noćno svjetlo, noćne sjene,

Senke bez kraja

Niz magičnih promena

slatko lice,

U zadimljenim oblacima ljubičaste ruže,

odraz ćilibara,

I poljupci, i suze,

I zora, zora!..

ANALIZA

Ova pjesma je posebno zanimljiva jer je za njega A.A. Fet dobio najviše zamjerki od kritike, a najviše pohvala i divljenja čitalaca. Književni kritičari zamjerili su pjesniku pretjeranu deskriptivnost, odsustvo akcije kao takve. Čudno. Šta je onda privuklo sofisticiranog čitaoca kod njega? Laik je bio taj koji, ako nije vidio, onda je ovdje osjetio ono što je promaklo profesionalcu.

Dakle, prva strofa... Romantični pejzaž. Kratkoća, pravilnost, paralelizam radnje postiže se upotrebom neunij. Metafora "srebro" i epitet "pospani" prenose nepokretnost, smirenost, statičnost potoka. Opisan je njegov metalni sjaj, glatka, kao uglačana, površina. Prvi katren je, takoreći, indikacija mjesta radnje. Ali već postoji nagoveštaj prisustva osobe - „šapat“.

Druga strofa pokazuje vrijeme radnje - ovo je noć. "Sjene bez kraja" - očigledno, sjene u pokretu. I ovo nije usamljeni kontemplativ prirode. Ima najmanje dvoje ljudi. Nadalje, možete pretpostaviti da je ovo susret dvoje ljubavnika. Epitet "slatki" označava da osoba nekoga voli. Možda je voljen. Budući da su promjene na licu “magične” (takođe epitet), znači da su mu naklonjene.

Poslednja strofa je skriveni opis osećanja. Metafora ljubičaste ruže iskreno govori da je izlazak sunca blizu. Sama svjetiljka još nije vidljiva, ali će biti narandžasta, sjajna, goruća, na što ukazuje metafora „jantarni odsjaj“. Višestruki sindikat ovdje pomaže da se otkrije brzina i brzina kojom svježe jutro. I otuda oproštajni poljupci i, naravno, suze, jer zora obećava rastanak.

Na temu: metodološke izrade, prezentacije i bilješke

Radionica "Komparativna analiza pjesme "Tišina" F.I. Tyutcheva i istoimene pjesme O.E. Mandelstama

Radionica za 11 razred...

Analiza pjesme A.S. Puškin "Zimski put. Analiza Jesenjinove pesme "Prah". Uporedna analiza pesme S.A. Jesenjina "Prah" sa citiranom pesmom A.S. Puškina "Zimski put".

Pjesma A. S. Puškina" Zimski put" - jedan od divni radovi ruski pesnik. Kada čitate ovu pjesmu, nehotice zamišljate dosadne i u isto vrijeme tajanstvene Ruse...

M.Yu.Lermontov. Pesma "Borodino". Analiza pjesme.

Ovaj razvojni program namijenjen je nastavnicima ruskog jezika i književnosti. Pomoći će vam da provedete lekciju na temu "Poema" Borodino "" ...

A. Fetova pjesma „Šapat. Stidljivo disanje...” (1850) posvećena je M. Lazichu. U vrijeme objavljivanja, pjesma je izazvala mnogo kontroverzi i kritika. Međutim, ova pjesma je primjer žive ljubavi prema prirodi, isprepletene ljubavlju prema ženi.

Glavna ideja pjesme je prikazati ljepotu prirode, stapanje čovjeka s njom.

Da bi to učinio, pjesnik uvodi u pjesmu sliku voljenog lirskog junaka, crta pejzaž ranog jutra. Trilovi slavuja, šuštanje i zvuci, ljuljanje potoka vjesnici su jutra koje se približava.

U drugoj strofi pojavljuju se mnoge sjene koje pjesmi daju dašak misterije i misterije. Uporedo sa promenama u prirodi, kada dođe jutro, menja se i lice junakove voljene.

U trećoj strofi vidimo blistavu ranu zoru kako se prelijeva po zadimljenom nebu. Na kraju ove strofe dolazi do vrhunca pesme – najsnažnije manifestacije ljubavi, uz najvišu tačku jutarnje zore.

Cijela pjesma se sastoji od jedne složene rečenice podijeljene u tri strofe.

Međutim, one su međusobno povezane sistemom slika koje se dinamički mijenjaju jedna za drugom. Iako se u pjesmi ne koristi niti jedan glagol, pred nama se brzo pojavljuju različite slike prirode: šapat, treninzi, valovi, sjene, poljupci, zora. Kroz pesmu pesnik koristi tehniku gradacije – svakim trenom se nebom sve svetlije širi „purpurna ruža“, pojačavaju se osećanja i strast lirskih junaka.

U pjesmi su samo slike koje tek malo otvaraju veo misterije jutarnje zore. Pesnik ne razume u potpunosti šta se zaista dešava, on samo nagoveštava šta se dešava.

Uz pomoć ritma autor prenosi kretanje prirode, osjećaje. Izmjena četverostopnog troheja sa trostopnim daje pjesmi dinamiku. Ženska rima čini rad melodičnim, glatkim. Šištanje prenosi buku i šuštanje ranog jutra.

Fet crta oprečne slike: stidljivo disanje - tren slavuja, noćne sjene - odraz ćilibara, poljupci - suze. Tehnika antiteze koristi se za živopisno prikazivanje jutarnjeg pejzaža i rastućih osjećaja.

„šapni. Plah dah ... "- pjesma koja prenosi raspoloženje i osjećaje uz pomoć slika. Uz pomoć riječi, pjesnik u našu maštu ucrtava nesvakidašnju ljepotu prirode koja se budi. Ovom pesmom Fet čitaocu prenosi oduševljenje, radost i sreću od onoga što je lirski junak video i osetio.

Ažurirano: 2018-02-07

Pažnja!
Ako primijetite grešku ili tipografsku grešku, označite tekst i pritisnite Ctrl+Enter.
Čineći to, hoćete neprocenjivu korist projekta i drugih čitalaca.

Hvala vam na pažnji.

Šapat, plah dah,

tril slavuj,

Srebro i lepršanje

uspavani potok,

Noćno svjetlo, noćne sjene,

Senke bez kraja

Niz magičnih promena

slatko lice,

U zadimljenim oblacima ljubičaste ruže,

odraz ćilibara,

I poljupci, i suze,

I zora, zora!..

Fetova pesma "Šapat, stidljivo disanje..." pojavila se u štampi 1850. godine. U to vrijeme, Fet je već bio afirmirani pjesnik sa svojim posebnim glasom: sa oštro subjektivnom obojenošću lirskog doživljaja, sa sposobnošću da ispuni riječ živom konkretnošću i istovremeno uhvati nove prizvuke, „treperave“ nijanse. u svom značenju, sa pojačanim osjećajem za ulogu kompozicije, „strukturiranje“ razvoja osjećaja. Fet inovativno razvijen figurativni sistem stih, njegova melodija, iznenađena slobodnom upotrebom vokabulara i izazvala ogorčenje nespremnošću da se sluša elementarnih zakona gramatika.

Pedesete se mogu nazvati njegovim "najljepšim satom", jer su mu upravo one donijele najveće priznanje među poznavaocima poezije, ako ovo vrijeme povežemo s općom pozadinom dugogodišnjeg nerazumijevanja, neprijateljstva i ravnodušnosti prema njemu od strane čitalačke publike. .

Pjesma "Šapat, stidljivo disanje...", objavljena na pragu 1850-ih, ojačala je u svijesti savremenika kao naj"fetovskija" sa svih stanovišta, kao kvintesencija individualnog Fetovljevog stila, iznedrila je i na oduševljenje i na zbunjenost:

U ovoj pesmi neodobravanje je izazvala pre svega „beznačajnost“, skučenost teme koju je odabrao autor, nedostatak događajnosti – kvaliteta koja je delovala svojstveno Fetovoj poeziji. AT zatvoriti vezu sa ovom odlikom pesme uočava se i njena ekspresivna strana - jednostavno nabrajanje, zarezima odvojenih, pesnikovih utisaka, suviše ličnih, beznačajnih karaktera. Namjerno jednostavno i u isto vrijeme do smjelosti prilagođeni oblik može se posmatrati kao izazov. A kao odgovor, oštre i dobro ciljane, zapravo, parodije su zaista pljuštale, jer parodija, kao što znate, najviše pobjeđuje karakteristične kvalitete stil, koncentrišući u sebi kako njegova objektivna svojstva, tako i individualne umjetničke preferencije autora. U ovom slučaju, čak se pretpostavljalo da Fetova pjesma neće izgubiti ako bude štampana obrnutim redosledom- s kraja... S druge strane, bilo je nemoguće ne priznati da je pjesnik briljantno ostvario svoj cilj - živopisnu sliku slike noćne prirode, psihičko bogatstvo, intenzitet ljudskog osjećanja, osjećaj organskog jedinstva duhovnog i prirodni život, pun lirske posvećenosti. U tom smislu vrijedi navesti izjavu glavnog Fetovog protivnika u pogledu svjetonazora - Saltikova-Ščedrina: „Nesumnjivo, u bilo kojoj literaturi se rijetko može naći pjesma koja bi svojom mirisnom svježinom do te mjere zavela čitaoca. kao pesma gospodina Feta “Šapat, stidljivo disanje” (30; 331).

Zanimljivo je mišljenje L. N. Tolstoja, koji je veoma cenio Fetovu poeziju: „Ovo je maestralna pesma; u njemu nema ni jednog glagola (predikata). Svaki izraz je slika.<…>Ali pročitajte ove stihove svakom seljaku, on će se zbuniti, ne samo šta je njihova lepota, već i šta je njihovo značenje. Ovo je stvar za mali krug gurmana u umjetnosti ”(33; 181).

Pokušajmo utvrditi kako Fet postiže da "svaki izraz" postane "slika", kako postiže upečatljiv efekat trenutak onoga što se dešava, osećaj dugotrajnosti i, uprkos odsustvu glagola, prisustvo unutrašnjeg pokreta u pesmi, razvoj radnje.

Gramatički, pjesma je jedna, prolazi kroz sve tri strofe. uzvičnu rečenicu. Ali naša percepcija o njemu kao o nedjeljivoj tekstualnoj cjelini čvrsto je stopljena s osjećajem njegove unutarnje kompaktne kompozicione cjelovitosti, koja ima semantički početak, razvoj i kulminaciju. Razlomno nabrajanje, odvojeno zarezima, koje se može činiti glavnim pokretačem u dinamici iskustva, zapravo je samo vanjski strukturni mehanizam. Glavni motor lirska tema- u svom semantičkom kompozicionom razvoju, koji se zasniva na stalnom poređenju, korelaciji dva plana - privatnog i opšteg, intimnog ljudskog i generalizovanog prirodnog. Taj prijelaz sa slike ljudskog svijeta na svijet oko sebe, od onoga što je „ovdje, u blizini“ na ono što je „tamo, okolo, daleko“, i obrnuto, odvija se iz strofe u strofu. Istovremeno, priroda detalja iz ljudskog svijeta odgovara prirodi detalja iz prirodnog svijeta.

Sramežljivu radnju u sceni ljudskog spoja prate prvi utisci koji se pojavljuju u blizini scene radnje, diskretni detalji noćnog svijeta:

Šapat, plah dah,

tril slavuj,

Srebro i lepršanje

Uspavan tok…

U drugoj strofi pjesnikov pogled se širi, hvatajući veće, udaljenije, a ujedno i uopštenije, neodređenije detalje. Ove promjene se odmah odražavaju u detaljima slike osobe - maglovito, mutno:

Noćno svjetlo, noćne sjene,

Senke bez kraja

Niz magičnih promena

slatko lice...

U posljednja četiri stiha stapaju se konkretnost slike prirode i njena generalizacija, stvarajući utisak prostranosti, obimnosti svijeta (u pjesnikovom vidnom polju je nebo zahvaćeno zorom). Stanje osobe samo po sebi postaje jedan od detalja ovoga svijeta, organski ulazi u njega, ispunjavajući se njegovim općim sadržajem:

U zadimljenim oblacima ljubičaste ruže,

odraz ćilibara,

I poljupci, i suze,

I zora, zora!..

Lično ljudsko iskustvo je uvijek praćeno nečim više, ljudski svijet je u stapanju sa svijetom prirode. A završni uzvik "A zora, zora!.." služi kao završna karika oba plana, kao izraz najviša tačka napetost ljudskog osećanja i najlepši trenutak u životu prirode.

Oba plana se manifestuju odnosno u koegzistenciji i smenjivanju dva vizuelna niza, u svojevrsnoj montaži vidljivih slika, okvira: uvećane, bliske, detaljne slike zamenjuju se udaljenim, „zamućenim“, opštim. Dakle, tok osjećaja ovdje ima ne samo vremensko proširenje, već, prenoseći se promjenom vizualnih slika, dobija i prostornu karakteristiku, prostornu strukturu. Pjesma je "serija magičnih promjena" kako u vremenu tako iu prostoru.

Fetovo djelo je neobično slikovito, na svom zajedničkom platnu ima nekoliko malih platna, jednakih ovdašnjem posmatračkom sektoru, fragment stvarnosti, ograničen pjesnikovim pogledom. Zajedno, ova platna su uokvirena jednim „ramom“ datog poetskog raspoloženja.

Interpenetracija i unutrašnji razvoj Simfonija boja u pjesmi u potpunosti odgovara ljudskim i prirodnim planovima: od prigušenih, "razrijeđenih" boja ("srebrni ... potoci", "noćno svjetlo, noćne sjene...") - do svijetlih, oštro kontrastnih tonova u finale (“U zadimljenim oblacima, ljubičasta ruža, Odsjaj ćilibara…”). Ova evolucija u Fetovim likovnim sredstvima zapravo izražava protok vremena (od noći do zore), koji nije gramatički oličen u pesmi. Paralelno, u smjeru izražavanja razvija se pjesnikovo osjećanje, raspoloženje, sama priroda njegove percepcije čovjeka i prirode („I poljupci, i suze, I zoro, zoro!..”). Postaje očito koliko su pogriješili oni Fetovi savremenici koji su vjerovali da se suština pjesme "Šapat, stidljivo disanje..." neće promijeniti ako je prepišete obrnutim redoslijedom - od kraja do početka. Nisu vidjeli unutrašnje obrasce razvoja lirske teme, koji određuju strukturu pjesme i omogućavaju njeno temeljno postojanje.

Pjesma je apsolutno lišena analitičkih momenata, zahvaća osjećaje pjesnika. Ne postoji konkretan portret junakinje, a magloviti znaci njenog izgleda, zapravo, prenose se kroz impresije samog autora i rastvaraju se u toku njegovih sopstveni osećaj(ovo utiče individualna imovina Fetov poetski rukopis).

U gotovo svakoj imenici, dizajniranoj da prenese stanje čovjeka i prirode u ovog trenutka, pokret je potencijalno zatvoren, dinamika je skrivena. Ono što imamo pred sobom je, takoreći, samo kretanje zamrznuto, proces oblikovan u kalup. Zahvaljujući ovom kvalitetu, imenice navedene u pesmi odaju utisak kontinuiranog razvoja, promene, a nabrajanje samo po sebi doprinosi eskalaciji napetosti.

Prva i treća strofa sadrže ne samo vizualne, već i zvučne slike, slikovite slike ovdje imaju i zvučnu karakteristiku (to se čak odnosi i na redove „Srebro i ljuljanje uspavanog potoka...“). Druga strofa, za razliku od njih, stvara utisak apsolutne tišine. Takva zvučna, tačnije, slušna slika svijeta dodatno pojačava" živi život pjesme, čineći u njoj svojevrsni psihološki prostor. Sva sredstva u pesmi su mobilisana da prenesu sam proces „trajnog“ lirskog iskustva.

Određena stabilnost je svojstvena stvaralačkom maniru zrelog Feta, koji je do kraja života ostao vjeran većini svojih umjetničkih principa. Jedna od potvrda ovog zaključka je pjesma napisana osamdesetih godina – „Jutros, ovo veselje...“. Baš kao i "Šaptaj, stidljivi dah...", to je bezglagolsko nabrajanje i izgrađeno je u obliku jedne rečenice, izgovorene u jednom dahu i izražava najsuptilnije nijanse jedne emocije.

Zanimljiva je Fetova ispovest na kraju svog života (30
1888. Pismo Y. Polonskom), ali kao da nas vraća nazad,
do 1850. godine, do trenutka kada se pojavila pjesma "Šapat, plašljivi dah...":

„Onaj ko pročita samo nekoliko mojih pjesama, uvjerit će se da je moje zadovoljstvo u tome da se borim protiv svakodnevne logike i gramatike samo zato što se drži za njih. javno mnjenje, kome je tako slatko da zabijem husara u nos” (29, 450-451).

A. A. Fet je pjesnik koji se cijeli život divio ljepoti prirode. Svoj entuzijastičan stav je zapisao u pjesmama. Ali često su u njegovim djelima tema prirode i ljubavi bila isprepletena, jer je Afanasy Afanasyevich vjerovao da osoba treba živjeti u skladu s prirodom. Čitalac vidi takvu vezu u pjesmi "Šapat, plah dah", čija je analiza predstavljena u nastavku.

Title fixes

Analizu pjesme "Šapat, stidljiv dah" treba započeti činjenicom da je tokom objavljivanja ovo djelo donekle izmijenjeno. Upoznajte razne opcije pisanje naslova. To je zbog promjene pravila u pravopisu. I neke izmjene izvršio je I. S. Turgenjev, koji je pjesmu objavio u časopisu 1850.

Pisac je promijenio neke redove, vjerujući da će pjesma zvučati skladnije. Turgenjev je često ispravljao Fetove pesme na takav način da im nisu uvek koristile. Jer pjesnik je imao svoj, poseban stil.

Neki vjeruju da je ovo djelo, kao i mnoga druga, Fet posvetio svojoj voljenoj Mariji Lazich. Ova ljubav završila se tragično, ali Afanasy Afanasyevich je nastavio da je se sjeća. Ova pjesma je jedno od najboljih stvaralaštva pjesnika, u kojem se ljepota prirode isprepliće sa ljudskim osjećajima, što je djelu dalo posebnu draž.

Karakteristike kompozicije

Analizu pjesme "Šapat, stidljiv dah" treba nastaviti kompozicione karakteristike. Uprkos prividnoj jednostavnosti i odsustvu bilo kakve radnje, čitalac to ne doživljava kao nabrajanje reči, jer ovo delo ima holističku kompoziciju, sa svojstvenim početkom, kulminacijom i završetkom.

Stih se sastoji od tri strofe, a svaka se odnosi na određeni element kompozicije. Na samom početku pjesnik opisuje uspavanu prirodu, koja svoje buđenje započinje slavujevim trepetama. Takođe iza prvog reda možete pogoditi slike ljubavnika koji su došli na spoj.

U sledećoj strofi dolazi do raspleta - dolazi do promene noći ujutru. Ali oni zamjenjuju jedno drugo za nekoliko trenutaka. I pesnik prikazuje ovu igru svetlosti i senke na licu slatkog junaka. I u posljednjoj strofi, intenzitet strasti dostiže vrhunac, baš kao i ljepota prirode - zora se pojavljuje, počinje novi dan. Sa više detaljna analiza pjesmi "Šapat, stidljivi dah" možete vidjeti da ima priču o dvoje zaljubljenih koji zajedno posmatraju ljepotu prirode.

Motiv ljubavi

U analizi Fetove pesme „Šapat, stidljivi dah“ treba napomenuti da se, uporedo sa opisom smene noći i jutra, javlja i razvoj ljubavne linije. Iako se u djelu ne pominju ljubavnici, čitalac to razumije suptilnim nagoveštajima mi pričamo upravo o njima.

Ovo su dvoje ljubavnika koji se retko sreću, a svaki izlazak im je uzbudljiv. Već prvi red u djelu govori o tome. Junak se prema svojoj dragoj odnosi s nježnošću i toplinom. Ova osećanja se ogledaju u liniji koja pominje igru svetlosti i senke na lepom licu.

U poslednjoj strofi ljubavnici su već smeliji, njihova strast sve više rasplamsava. Baš kao što zora postaje svjetlija. A suze nastaju zbog razdvajanja, jer se sa početkom jutra moraju rastati. Tako se pesnik u svojoj pesmi veoma suptilno i delikatno dotiče jedne intimne teme, što je u 19. veku bila hrabra odluka.

Poređenje dvije teme

U analizi Fetove pjesme "Šapat, dah plah" važno je napomenuti da se lirski motiv u djelu razvija zbog stalnog poređenja dvije teme. Ovo su teme pejzažne i ljubavne lirike. Svaka od ovih linija razvija se paralelno, što rad čini bogatijim, izražajnijim.

Kroz pjesmu se razvoj odvija u pravcu od manjeg ka većem. Ako je na samom početku bilo stidljivosti, stida između likova, a priroda je još spavala, onda dolazi do postepenog povećanja intenziteta emocija. A u isto vrijeme, herojeva percepcija prirode se širi. Njegov pogled sve više prekriva, kao da sa pojačavanjem osećanja sve suptilnije i dublje shvata prirodnu lepotu. Ovo naglašava pjesnikovo mišljenje da čovjek treba da živi u skladu sa vanjskim svijetom.

Poetski metar i način rimovanja

AT kratka analiza pesma "Šaptaj, stidljivi dah" jedna od tačaka je veličina pesme i način na koji se rimuje. Ovo djelo napisan trohaikom od četiri stope. Sastoji se od tri strofe, svaka sa četiri stiha. Način rimovanja je ukršten.

Karakteristike u kreiranju slika

U kratkoj analizi Fetove pesme „Šapat, stidljiv dah“ vredi napomenuti kako je uz pomoć boje pjesnik je uspio svom stvaralaštvu dati još više izražajnosti i liričnosti. Ovdje, kao iu slučaju zapleta, čitalac vidi postepenu gradaciju. Na samom početku odabrana je mirna, prigušena nijansa - srebrna.

U drugoj strofi pjesnik se i dalje pridržava ove skale, a obris samih slika još je prilično mutan i nejasan. Ali već postoji zabuna. razne nijanse(opisuje igru svjetla i sjene). U završnim redovima čitalac već uočava sjaj boja (ljubičasta, jantarna), koje odgovaraju prekrasnoj pojavi - zoru. Dakle, shema boja nadopunjuje lirizam slike opisane u pjesmi.

Književni tropi i izražajna sredstva

Važna tačka u lingvistička analiza Fetova pesma "Šapat, stidljivo disanje" je njena zanemelost. Dakle, pjesnik se fokusira samo na senzacije, a radnje ostaju iza kulisa. I ta bezrečivost daje pesmi poseban uglađen ritam, neužurbanost.

Epiteti koje je pjesnik odabrao vrlo precizno odražavaju emocionalno stanje heroji. A upotreba personifikacije u opisu okolnog svijeta naglašava ideju jedinstva čovjeka i prirode. Metafore daju pjesmi više lakoće, bestežinskog stanja, čine tanju ivicu između dvoje ljubavnika.

Mnoge pjesme Afanasyja Afanasyevicha činile su osnovu romansi zbog svoje posebne muzikalnosti. I u ovoj pjesmi pjesnik je pribjegao melodiji riječi: aliteracija i asonanca dali su stihovima melodičnost, glatkoću. A sažetost fraza daje poslu dašak ličnog duhovnog razgovora.

Kritika pesme

Nisu svi Fetovi savremenici bili u stanju da cene njegovu kreaciju. Mnogi su kritikovali uskost njegovog razmišljanja, odsustvo bilo kakve akcije u pesmi. U to vrijeme društvo je već pričalo o tome revolucionarne ideje, o potrebi reformi, pa se savremenicima nije dopala tema koju je pjesnik odabrao za svoje djelo. Rekli su da je njegova kreacija apsolutno neprincipijelna, i to njegova glavna tema već uobičajeno i nezanimljivo.

Takođe, za neke kritičare, pjesma nije bila dovoljno izražajna. Nisu svi mogli cijeniti čistoću i liričnost opisa pjesnikovih doživljaja. Zaista, za to vrijeme, Fet, koji je hrabro napisao pjesmu u tako lakoničnom obliku, dotičući se sasvim intimnih detalja, kao da je prkosio društvu. Ali bilo je i onih koji su mogli cijeniti ljepotu i čistoću ove kreacije.

Analiza pjesme "Šaptaj, plah dah" prema planu pokazuje čitaocu koliko je originalan stil A. A. Feta. Ovo djelo je jedno od njegovih najboljih ostvarenja, u kojem se pjesnik dotakao svojih ličnih intimnih iskustava, opisujući sve to, koristeći svu ljepotu i bogatstvo ruskog jezika.