Tema pesnika poezije je delo pesnika. Divljenje kreatora ženskih slika

U članku je predstavljen mali izbor pjesama, posvećena temi poezija i sudbina pjesnika, i njihova kratka analiza. Ovaj izbor pomoći će maturantima pri polaganju ispita iz književnosti prilikom pisanja detaljnog odgovora u zadatku 16, gdje je potrebno uporediti gornji odlomak iz lyric text sa drugim pesmama srodne teme i citirati ih.

Progoni ga bogohuljenje:
On hvata zvukove odobravanja
Ne u slatkom žuboru hvale,
I u divljim kricima ljutnje...

Nekrasovljeva pjesma je izgrađena na antitezi. Prvi dio posvećen je pjesnicima koji se ne dotiču aktuelnih, aktuelnih tema, ne koriste satiru u svom radu i tako pronalaze veliki broj poštovaoci njegovog rada: „I savremenici mu za života spremaju spomenik...“. Drugi dio pjesme odražava kreativnog života buntovni pesnik, onaj koji piše oštro, iskreno, ne pokušava da ugodi. Ostaje iskren prema čitaocima, a prije svega prema sebi, a u svojim djelima pokazuje istinu života bez uljepšavanja. Unatoč činjenici da takav pjesnik ne nalazi priznanje za života („I svaki zvuk njegovih govora proizvodi mu oštre neprijatelje“), Nekrasov napominje da će nakon njegove smrti velika djela razumjeti i cijeniti čak i oni koji su ranije kritikovali njima. Dakle, autor pjesme odražava sljedeće gledište: briljantan pesnik je osoba koja se ne plaši da izrazi svoje građanski položaj, koji se ne plaši da će biti neshvaćen i ne teži slavi, a smisao svog života vidi u prilici da progovori kroz svoju kreativnost.

Majakovski "Izvanredna avantura..."

Ja ću izliti svoje sunce
a ti si tvoj
pjesme.

Autor prikazuje dijalog između pjesnika i sunca, čime, takoreći, upoređuje osobu koja stvara pjesme sa svjetiljkom koja obasjava zemlju. Pjesnik, baš kao i zvijezda, raspršuje mrak, ali to čini samo u duši svakog pojedinačnog čitaoca. Poruka Majakovskog je važna: potrebno je naporno i naporno raditi, a onda kreacije mogu za ljude postati iste sunčeva svetlost zagrijavanje i osvjetljavanje životnog puta:

Sjaj uvijek, sjaj svuda
do dana poslednjeg dna,
sjaj - i bez noktiju!
Evo mog slogana i sunca!

Tvardovski "Cela suština je u jednom jedinom testamentu..."

Brine me jedna stvar u životu:
O onome što znam najbolje na svetu,
Želim reći. I onako kako ja želim.

Tvardovski u većini svojih pjesama poziva ljude da uvijek budu iskreni, da govore samo ono što misle. Prikazivao je savremeni život i ruskog čoveka otvorene duše. Lyric work„Cela suština je u jednom jedinom testamentu...“ nije bio izuzetak, ali ovde Tvardovski skreće pažnju na posebnu svrhu pesnika. Jedina svrha kreativnosti za njega je izražavanje misli i osjećaja kroz njegove replike. Kreator mora govoriti otvoreno i direktno, bez laži i laži – to je jedini mogući uslov postojanja umjetnosti. Delo je građeno kao monolog-deklaracija, odnosno kao deklaracija sopstvene istine, što je za lirskog junaka neosporna istina.

Puškin "Pesnik"

Ali samo božanska reč
Dodiruje osetljivo uho,
Duša pesnika će zadrhtati,
Kao probuđeni orao.

Po Puškinovom mišljenju, pjesnik je uzvišeno, nebesko stvorenje - upravo ga tako opisuje Aleksandar Sergejevič u svojim djelima. Stoga se na početku pjesme ogleda život stvaraoca svakodnevni svijet u kojoj nema mjesta za uzvišene ideje i snove. Guši se i osjeća se bezvrijednim, dio ovog rutinskog i prozaičnog života: "A među djecom beznačajnog svijeta, on je možda najbeznačajniji od svih." Druga polovina pjesme posvećena je samom trenutku stvaralaštva, kada muza dolazi do pjesnika i on postaje neupleten u svijet. obični ljudi. Autor naglašava da kreativna osoba ne može živjeti bez inspiracije, samo u njenoj prisutnosti postaje istinski slobodna i sretna, uobičajeni zemaljski život mu je stran. I upravo u trenutku stvaranja svojih radova može biti sam sa svojom umjetnošću.

Balmont "Više, više"

Više, više, sve iza mene
Uživajte u vrhuncu
Uhvati se u moju mrežu
Pevam, pevam, pevam.

U pesmi "Više, više" Balmont je opisao kreativni proces. Pjesnika prikazuje kao stvaraoca, stvaraoca koji dirne u dušu svakoga ko čita njegovu pjesmu: „Dodirnuo sam duše tuđina, kao strune, ali svoje žice“. Druga slika koju nam Balmontova metafora sugeriše jeste tekstopisac kao muzičar koji uz pomoć reči stvara delo koje svira na žicama čovekove duše. Pjesma se može smatrati i procesom čitanja ovog djela: „Lepetom zvučnih krila, zamaglila se, opijala“. Zaista, sa svakim redom koji pročitate, sve ste više uronjeni u njega svet umetnosti Balmont i vi sami nesvjesno postajete dio toga.

Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!

Mnogi poznati pisci bavili su se problemom kreativnosti. Tema pjesnika i poezije u Puškinovoj lirici, na primjer, zauzima prilično veliko mjesto. O njenoj posebnoj ulozi, visokoj svrsi govori u mnogim svojim pjesmama. Evo samo nekih od njih: „Sječ pustinje slobode“ (napisan 1823.), „Prorok“ (1826.), „Pesnik“ (1827.), „Odjek“ (1831.), „Spomenik“ (g. 1836).

Šta je Puškin mislio pod poezijom?

Poezija je odgovoran i težak zadatak, smatra Aleksandar Sergejevič. Pesnik je drugačiji obični ljudičinjenicom da mu je dato da čuje, vidi, razume ono što ne čuje, ne vidi i ne razume obicna osoba. Autor svojim darom utiče na njegovu dušu, jer je u stanju da glagolom "zapali" ljudska srca. Ali poetski talenat nije samo dar, već i velika odgovornost i težak teret. Stoga tema pjesnika i poezije u Puškinovoj lirici zaslužuje posebnu pažnju.

Uticaj poezije na ljude

Njen uticaj na ljude je veoma velik, pa i sam pesnik mora biti uzor građanskog ponašanja, koji se bori protiv društvene nepravde i pokazuje izdržljivost u ovoj borbi. On mora postati strog sudija, ne samo u odnosu na druge, već prije svega prema sebi. Prava poezija, prema Puškinu, treba da bude životno-potvrđujuća, humana, da budi humanizam i dobrotu. U navedenim pjesmama Puškin govori o pjesnikovom teškom odnosu prema narodu i vlasti, o slobodi stvaralaštva.

"prorok"

AT srednja škola tema pjesnika i poezije u Puškinovoj lirici detaljno se razmatra. Lekcija u 9. razredu je nužno posvećena ovoj pjesmi. Prorok je, prema Aleksandru Sergejeviču, savršena slika pravi pjesnik u svom najvišem zvanju i suštini. Ova pjesma nastao je 1826. godine - teško vrijeme za pjesnika njegove duhovne krize, koju je izazvala vijest o pogubljenju decembrista. Ovo djelo detaljno otkriva temu pjesnika i poezije u Puškinovoj lirici.

Aleksandar Sergejevič se poziva na knjigu proroka Isaije. I on je bio u očaju, gledajući svijet, videći da je zaglibljen u porocima i bezakonju. Za pravog stvaraoca, sadržaj života koji ispunjava umove i srca ljudi mora postati sumorna pustinja... On traži duhovno zadovoljstvo i teži tome. Ništa više nije potrebno s njegove strane, jer će oni koji su žedni i gladni sigurno biti zadovoljni.

Pjesnik-prorok je prodro u život niže i više prirode, čuo je i razmatrao sve što se događa u svijetu, od leta anđela do kretanja gmazova, od rotacije neba do vegetacije zemaljskih biljaka. Ko je ugledao svjetlost da bi vidio svu ljepotu svijeta, on bolno osjeća ružnoću stvarnosti u kojoj ljudi žive. I on se mora i boriće protiv toga. Oružje i djelovanje pjesnika je riječ istine. Ali da ne bi pecnuo, naime, da bi spalio srca, potrebno je da se žalac mudrosti zapali vatrom. velika ljubav. Osim slike iz Biblije, iz nje je preuzeta i posljednja radnja Božijeg glasnika:

"I ugalj koji gori u vatri,
Napravio je rupu u grudima."

Pripada Bibliji i opštem tonu ove pesme, uzvišen i nepokolebljivo veličanstven. Odsutnost podređene rečenice i logičke unije sa dominacijom jednog sindikata - "i" (ponavlja se dvadeset puta u trideset stihova), prema V. Solovjovu, približavaju Puškinov jezik biblijskom.

U "Proroku" lirski junak pjesme se ne osjeća oskrnavljenom bezakonjem koji se dešava u društvu, ali nije ravnodušan prema onome što se dešava okolo, iako ne može ništa promijeniti.

"U satima zabave..."

Razmatrano djelo nije ograničeno na temu pjesnika i poezije u Puškinovoj lirici. Pjesme posvećene njoj su brojne. Dakle, neke karakteristike, odjeci "Proroka" mogu se naći u kasnijoj kreaciji Aleksandra Sergejeviča "U satima zabave ...". Napisana je 1830. Tema pjesnika i poezije u Puškinovim tekstovima ovdje zvuči malo drugačije. U njemu duhovna transformacija autora odjekuje fizičkom i moralnom preobrazbom proroka, koja se događa nakon što je on spaljen u loncu ljudske patnje.

Puškinov čitav život bio je jasan dokaz da su njegove misli bile tačne. Njegova slobodna, smela poezija protestovala je protiv ropskog ugnjetavanja naroda, pozivala na borbu za oslobođenje naroda. Podržavala je snagu uma Puškinovih prijatelja decembrista u egzilu, inspirisala ih izdržljivošću i hrabrošću.

"Arion"

Tema pjesnika i poezije u Puškinovoj lirici vrlo je višestruka. Hajde da ukratko opišemo sljedeću pjesmu - "Arion", nastalu 1827. godine. Govori o potrebi za hrabrošću i otpornošću. Pesma u alegorijskoj formi rekreira tragični događaji 1825.

Uprkos činjenici da su "plivači-dekabristi" umrli, pjevač Arion ostao je vjeran plemenitoj misiji, nastavljajući propovijedati ideale pravde i slobode. On izjavljuje: "Ja pevam stare himne."

U kasnijim pjesmama Aleksandra Sergejeviča, razmišljanja o značenju ljudski život, njegove krhkosti, prolaznosti, postoji predosećaj skore smrti pesnika. U ovom trenutku, Puškin, takoreći, sumira kreativna aktivnost pokušavaju objektivno procijeniti vrijednost svog naslijeđa.

"spomenik"

AT poslednjih godinaživota i stvaralaštva, tema pesnika i poezije nastavlja da zvuči u Puškinovim tekstovima. Pjesme posvećene njoj uvijek se odlikuju uzvišenim stilom. Dakle, u pjesmi "Spomenik" napisanoj 1836. pjesnik se poziva antičko naslijeđe, jer je ovo djelo slobodni prijevod jedne od Horacijevih oda. Puškin izražava uvjerenje da će ostati živ u sjećanju naroda. To mu pravo daje stvoreni "nepravljeni" spomenik, koji je sam sebi podigao, jer je oduvijek bio prorok, glas ruskog naroda.

U ovoj pesmi Puškin jezgrovito i sažeto govori o svrsi i značenju svoje poezije, videći glavnu zaslugu svoje ličnosti u tome što je kao pesnik-prorok u ljudima probudio milosrđe, dobrotu, želju za pravdom i slobodom. . Došavši u kontakt sa Puškinovom poezijom, počinjemo da osećamo želju da postanemo čišći, bolji, učimo da vidimo harmoniju i lepotu oko sebe. Dakle, poezija zaista može preobraziti svijet.

Završetak pjesme je tradicionalni poziv muzi, koja se mora povinovati naredbi Božijoj, odnosno glasu istine, i, ne obazirući se na mišljenje "neukih budala", slijediti cilj.

Aleksandar Sergejevič je u mnogim pjesmama pokrenuo temu usamljenosti velikog pjesnika među ravnodušnom gomilom. Upečatljiv primjer od ovoga je pjesma "Pjesniku". Puškin poziva da ostanemo čvrsti, smireni i sumorni pred gomilom i pred sudom budale.

"Razgovor knjižara sa pjesnikom"

U drugom djelu, "Razgovor knjižara s pjesnikom" (1824), sličan poziv javlja se kada autor razmišlja o slavi.

U periodu kada je ova pjesma nastala, dogodio se pjesnikov oproštaj od romantizma, njegov prelazak u surov realizam. Napisano je na temu koja je bila relevantna u to vrijeme. književno stvaralaštvo kao način da se zaradi za život, kao profesija. Ova pitanja su zabrinjavala autora, jer je on među prvima živio od književne zarade.

Ovdje je, sa netipične tačke gledišta, istaknuta tema pjesnika i poezije u Puškinovoj lirici. Sažetak pesme su sledeće. Govori o duelu pjesnika i knjižara, romantičara i pragmatičara. U dijalogu dva lika suprotstavljaju se "poezija" i "proza" u smislu romantičnih, "uzvišenih" ideja i "prozaičnog", trezvenog poimanja života. Završava se pobjedom knjižara. Pjesnik prelazi na jezik transakcije, a poetski govor zamjenjuje proza.

"Od Pindemontija"

Ne treba misliti da je Puškin sebe smatrao superiornijim u odnosu na druge ljude kada je govorio o "budalama" i "ignoramusima". Naglasio je samo da su njegove prosudbe nezavisne, da ima pravo da ide kuda ga "slobodan um" vodi. Ovdje se Aleksandar Sergejevič nedvosmisleno izražava. U pjesmi "Od Pindemontija", napisanoj 1836., kaže se da biti slobodan znači ne identificirati se ni sa kim od društvene grupe, ne učestvuju u javnim nemirima, ne zavise od kralja.

Muza Aleksandra Sergejeviča Puškina hrabro je i predano služila ljepoti, slobodi, pravdi, dobroti. Nije li to uloga i suština prave poezije?

Tema pjesnika i poezije u Puškinovoj lirici (10. razred) se pobliže izučava u školi. Za detaljnije informacije možete pogledati bilo koji udžbenik ruske književnosti.

Ulaznica broj 4 V. 1

Slika pjesnika i tema kreativnosti u lirici A.S. Puškin (na primjeru 3-4 pjesme po izboru ispitanika)

Pjesme o imenovanju pjesnika i poezija zauzimaju značajno mjesto u Puškinovom radu. Tema pesnika i poezije u Puškinovoj lirici usko je povezana sa temom slobode u aspektu slobode stvaralaštva. Prateći Lomonosova, Deržavina i Radiščova, Puškin nastavlja da traži odgovor na pitanje o pesnikovoj misiji i visokoj ulozi kreativnosti. Ovoj temi su posvećene pesme: „Razgovor između knjižara i pesnika” (1824), „Prorok” (1826), „Pesnik” (1827), „Pesnik i gomila” (1828), „Do pesnik” (1830), „Eho” (1831), „Spomenik” (1836).

U "Razgovoru između knjižara i pjesnika" romantični pjesnik ulazi u dijalog s knjižarom. Dijaloška forma pjesme prenosi oprečna gledišta o pitanjima umjetnosti. Knjižar postaje nosilac ideologije „doba trgovca“, „gvozdenog doba“, u kojem „nema slobode bez novca“. Pjesnik, zauzvrat, pokušava da sačuva nezainteresovanost, slobodu stvaralaštva. Ali da biste bili slobodni, morate prodati svoj rad:

Inspiracija nije na prodaju

Ali možete prodati rukopis...

Tako postaje sasvim očigledno da pesnikova stvaralačka sloboda zavisi od javnosti.

U potrazi za zaštitom stvaralačke slobode umjetnosti od ljudske okrutnosti i vulgarnosti, A. S. Puškin se okreće biblijskim motivima, a njegove pjesme dobivaju filozofski sadržaj.

Pjesmu "Prorok" A. S. Puškin piše 1826. godine. Pesma je zasnovana na biblijskoj legendi. Ali Puškin preispituje sadržaj legende i predstavlja ga na svoj način.

Pesma počinje čudom oživljavanja usamljenog umornog putnika:

Mučena duhovna žeđ,

U sumornoj pustinji sam se vukao

I šestokrilni serafin

Pojavio mi se na raskrsnici...

A ako je putnik devastiran i lišen određenog cilja (on je „na raskršću“), nemoćan je („vučen“), onda je serafim u svojoj želji za transformativnom aktivnošću brz i energičan („pojavio se“) . Pojava šestokrilnog serafa na raskršću puteva može se posmatrati kao spas putnika da ne zna kuda da ide. Postupci serafa su isprva oprezni i nježni:

Sa prstima lakim kao san

Dodirnuo mi je oči...

Dodirnuo mi je uši...

Putnik stiče nove senzacije, u njemu se rađa nova percepcija svijeta. Njegov vid postaje oštar, a sluh preosetljiv. Junak pjesme počinje da doživljava patnju, jer "prihvata" cijeli svijet, polifoni i višeznačan:

I čuo sam drhtaj neba,

I nebeski anđeli lete,

I reptil morskog podvodnog toka,

I dolina vinove loze.

Proces pretvaranja osobe u pjesnika-proroka se nastavlja. Ali sada akcije serafima postaju odlučnije i nemilosrdnije:

I prilijepio se za moje usne

I istrgao svoj grešni jezik,

I besposleni, i lukavi,

I ubod mudre zmije

U mojim smrznutim ustima

Uložio ga je krvavom desnom rukom.

U koju svrhu serafimi proizvode sve ove bolne transformacije? Koje kvalitete želi dati budućem pjesniku? Misija proroka je lijepa i strašna u isto vrijeme: "Spali srca ljudi glagolom...". Ali da bi stekao sposobnost da izvrši tako važnu misiju, putnik će morati da odustane od drhtavog osećaja:

I sjekao mi je grudi mačem

I izvadio drhtavo srce,

I ugalj koji gori u vatri

Napravio je rupu u grudima.

Sve ove transformacije treba da dovedu do postizanja cilja: pjesnik postaje prorok. Svrha

prorok - ne biti ravnodušan, naučiti druge da budu ravnodušni. Redovi pesme „Glagolom spali srca ljudi“ mogu se protumačiti upravo ovako: očistiti svet „od prljavštine, laži, izdaje, niskih želja. Pjesnikova riječ treba da služi dobru, probudi bolja osećanja u dušama ljudi.

Pjesmu "Eho" napisao je A. S. Puškin 1831. godine i zauzima posebno mjesto.

Ova pjesma je zasnovana na mitu o ljutoj boginji Heri, koja je naredila nimfi Eho da šuti i odgovara na pitanja samo ponavljanjem posljednjih riječi.

Pesnik je preispitao sadržaj mita. Pesma je izgrađena kao detaljno poređenje: pesnik je eho. Veza sa svijetom dostupna je pjesniku i eho: lakoća odgovora, zaljubljivanje u sve glasove života. Nema prezrenih, odbačenih predmeta, sve je poezija. Pjesnikova sposobnost sagledavanja različitosti svijeta objašnjava se ljubavlju prema svijetu, odgovornošću. Pesnik je spreman da prihvati svet u svim njegovim manifestacijama:

Da li zvijer riče u gluhoj šumi,

Da li trubi, da li gromovi tutnji,

Da li devojka peva iza brda...

……………………………

Slušaš grmljavinu,

I glas oluje i talasa,

I krik seoskih petlova...

Kombinacije zvukova su kontrastne, ali svi su otvoreni i pristupačni pjesniku i otkrivaju njegovu moć, sveznanje. Ali veza sa svijetom ispada jednostrana, jer svijet ne šalje odgovor na poetski eho:

Nemate odgovor... Tako

A ti, pesniče!

Tragedija pjesnika je u tome što je pjesnik zaljubljen u svijet, otvoren za svaki njegov pokret, ali je svijet prema njemu ravnodušan.

Puškin dolazi do zaključka da je poezija težak i odgovoran posao, pjesnik se razlikuje od običnih ljudi po tome što može vidjeti, čuti, razumjeti, predvidjeti i predvidjeti ono što običan smrtnik ne može. Svojim darom pesnik utiče na obične ljude, pa je njegova odgovornost prema društvu velika za ono o čemu će pisati i kako će uticati na umove i duše svojih čitalaca.

U sonetu "Pesnik" (1827), Puškin je izrazio paradoksalno mišljenje o prirodi pesnika: pesnikovoj duši nije strano ništa ljudsko, on može biti uronjen u taštinu sveta. Ali moćna sila nadahnuća, kojoj je pjesnik podložan, odvodi njegov život u drugom smjeru, otrgne pjesnika od gužve i vreve. Sam početak stvaralačkog procesa inspirisan je božanstvom, praćen buđenjem usnule duše pesnika:

Ali samo božanska reč

Dodiruje osetljivo uho,

Duša pesnika će zadrhtati,

Kao probuđeni orao...

Drugi uslov za kreativnost je usamljenost. U svojoj težnji za usamljenošću, pjesnik ne odabire slučajno „obale pustinjskih valova“ – lakše je pretočiti u poeziju zvukove i osjećaje koji preplavljuju pjesnika.

U pesmi "Pesnik i gomila" A. S. Puškin postavlja problem odnosa: pesnik je gomila. Stoga je za ovu pjesmu odabran dijaloški oblik. U pesmi ponovo zvuči tema kreativne slobode. "Gumilu" u pesmi pesnik naziva "rulja". Ali ovo nije „običan narod“, ne „crni narod“, ovo je sekularna rulja – peterburško okruženje pesnika 1827-1837. Upravo oni pokušavaju da diktiraju svoju volju pesniku, pokušavajući da ga nateraju da "peva" pod njihovim diktatom. "Mobile" od pjesnika očekuju "hrabre lekcije":

Mi smo kukavice, mi smo podmukli,

Besramni, zali, nezahvalni,

Mi smo evnusi hladnog srca,

Klevetnici, robovi, budale;

Poroci se gnijezde u nama kao batina.

Možeš, voleći bližnjega svoga,

Daje nam smele lekcije...

Ali gomila je spremna uzeti "hrabre lekcije" ne u svrhu promjene:

I slušamo vas...

Pesnik ne preuzima na sebe misiju ispravljanja. Do kraja pesme postaje očigledna svrha poezije, svrha pesnika:

Ne zbog ovozemaljskog uzbuđenja

Ne iz ličnog interesa, ne zbog bitaka,

Rođeni smo da inspirišemo

Za slatke zvukove i molitve.

Afirmacija ljepote, božanskog značenja, nečije službe - ovako A. S. Puškin definira svoj stav po pitanju imenovanja pjesnika i poezije 1828.

Godine 1830. A. S. Puškin se ponovo okreće temi pjesnika i poezije. Pjesniku piše sonet. Pesnik postaje "kralj", mora da živi sam i ne zavisi ni od koga:

Idi kuda te tvoj slobodni um odvede,

Poboljšanje plodova vaših omiljenih misli,

Ne zahtijevajući nagrade za plemeniti podvig.

"Slobodni um" - garancija vjernosti pjesnikovog puta, on ne bi trebao obraćati pažnju na ocjenu njegovog rada.

Godine 1836., A. S. Puškin napisao je pjesmu "Podignuo sam sebi spomenik koji nije napravljen rukama ...", koji se obično naziva "Spomenik".

Na kraju svog života A. S. Puškin se ostvaruje kao narodni pesnik. Njegov "Spomenik" donekle nastavlja tradiciju Horacija "Exigi monumentum" (tj. "Podigao sam spomenik"), Lomonosova i Deržavina.

Puškin započinje svoju pjesmu poređenjem: poezija, čudesni spomenik- i spomenik podignut u čast Aleksandra I - Aleksandrov stup na Dvorskom trgu u Sankt Peterburgu. Razlika nije samo u tome što je ono što je pesnik stvorio čudesna tvorevina, za razliku od stvorenog spomenika, već i u tome što je poezija „buntovna“ prema tuđoj volji, ima samostalnost, slobodoljublje:

Popeo se više kao glava buntovnika

Aleksandrijski stub.

Ne, ja neću sve umrijeti - duša je u cijenjenoj liri

Moj pepeo će preživeti i raspad će pobeći...

Istovremeno, Puškin daje specifične karakteristike stvarnoj kreativnosti, on svoju poeziju naziva " njegovana lira“, dajući joj tako ljubav i iskrenost. Ništa manje važan nije ni motiv besmrtnosti. poetsko naslijeđe. Glavni razlog svog dugog života Puškin vidi u sećanju naroda u dobroti "... ja sam svojom lirom probudio dobra osećanja." Drugi izvor posthumne slave pjesnika je veličanje slobode: "Ja sam proslavio slobodu." A posebno mjesto zauzima tema milosrđa. Ovo je milost za one koji su sagriješili, posrnuli, pali.

Posljednja strofa pjesme sažima otkrivanje teme pjesnika i poezije kroz rad A. S. Puškina. Na kraju pjesme nalazi se poziv pjesnika svojoj muzi. Traži od nje da bude poslušna "Božjoj zapovesti", da nauči da ne reaguje ni na uvrede, ni na desetku, ni na nepravedno suđenje. Tako je pesnik na kraju svoje karijere uspeo da formuliše osnovne zahteve za istinsku poeziju: slobodu, nezavisnost od mišljenja mase, ispunjenje volje Božije.

Sav rad A. S. Puškina može se nazvati sunčanim, svijetlim. Sve teme i motivi reflektovani u Puškinovom delu postoje u harmoničnom jedinstvu, stvarajući bogat umetnički svet njegove lirike. A ako bi, nakon čitanja pjesama A.S. Puškin, barem će neko postati bolji, čistiji, dostojniji, što znači da će „dobra osećanja“ prevladati nad zlima, a duša čitaoca, kao i duša samog pesnika, „počeće kao probuđeni orao. ”

Pitanje odgovornosti pjesnika prema svom narodu zabrinjavalo je sve umjetnike riječi: Puškina, Ljermontova i, naravno, Majakovskog.

Za Majakovskog, tema pesnika i poezije takođe zauzima važno mjesto. On, zajedno sa Puškinom i Ljermontovim, pokazuje sliku pesnika proroka, ali takođe vidimo da ovu sliku prolazi kroz promjene i postaje sličniji decembristu.

Mislim da svi znaju da mnogi kritičari rad Majakovskog nazivaju samo parodijom - parodijom na rad takvih klasika kao što su Puškin, Ljermontov. Ali postoje i pristalice verzije da je Majakovski važna karika u razvoju ruske književnosti i riječi. A ova linija uključuje Puškin - Nekrasov - Majakovski.

Pitanje uloge pjesnika i poezije ogleda se u mnogim pjesmama Majakovskog. Treba napomenuti da je percepcija i prihvatanje ove teme od strane autora veoma statična i promenljiva. Majakovski ga otkriva iz različitih uglova i strana, pokazujući njegovu svestranost.

Majakovski podiže svoju ulogu u formiranju poetske baštine u. Svoja poetska dostignuća izjednačava sa poezijom Puškina:

"Ja, / i ti također, / imamo vječnost u spremištu."

Pjesnik razumije da mu za života neće stići nacionalno priznanje, ali će tada sve razumjeti i osjetiti njegovo djelo. Tvrdi da je njegova poezija jednaka poeziji Puškina i Nekrasova. Kaže da je u njegovo vrijeme zemlja postala " prosjak sa pjesnicima", jer " potrebno je / da je pjesnik / i u životu bio majstor».

„Samo ovde / nema pesnika / nažalost -
Međutim, možda / ovo nije potrebno.

Po ugledu na Puškina, Majakovski se dotiče teme poezije kao spomenika i baštine. Istovremeno, on traži spomenik sebi za života, a ne nakon smrti, jer “ mrzi / bilo koju mrtvu stvar! // Voli/ cijeli život!»

Pjesma "Razgovor s finansijskim inspektorom" nastavlja otkrivanje teme pjesnika i poezije, dok je u njoj Majakovski razmatra sa stanovišta ne kreativnosti, već velikog djela. " Moj posao je vezan za bilo koji posao“- ovim riječima autor stavlja poetski rad u istu ravan sa fizički rad. Pokušava da pokaže da stvaranje poezije nije samo rimovanje, već veliki posao zahtijevaju mnogo. Dakle, biti pjesnik nikako nije lak posao. To je uporedivo i sa skokom u nepoznato i sa složenošću radnika koji iskopavaju radijum:

Poezija - / ista ekstrakcija radijuma.
Po gramu proizvodnje, / godišnje rada.
Uznemiravate / jednu jedinu riječ radi
Hiljade tona / rude riječi.

A sve zato što riječ zahtijeva uravnoteženu i pažljiv stav. Istovremeno, svaki rad bi trebao biti nov i neobičan na svoj način. A to znači da svaki put pjesnik mora otkriti nove aspekte u sebi, dotičući se tema koje još nisu istražene: “ Poezija - sve - vožnja u nepoznato», « Ali šta ako sam ja vođa naroda i istovremeno narodni sluga?»

Glavnu pesnikovu dužnost, a time i cilj svake poezije, Majakovski je video borbu protiv buržoazije kao negativnu manifestaciju postojećeg sveta:

Ove riječi / pokrenute
hiljade godina / milioni srca.
Naša dužnost - / rika / bakrena sirena
u izmaglici svađe, / kraj oluja u vrelu.
Pjesnik / uvijek / dužnik svemira, /
plaćanje / na planini / kamata / i penala.

Majakovski u pesmi "Razgovor sa finansijskim inspektorom" postavlja temu pesnika i poezije na novi nivo, pokazujući sposobnost versifikacije sa stanovišta složenog, ali od velikog značaja za narod i zemlju rada: “ Ne! A danas je pesnikova rima milovanje i parola i bajonet i bič". Pesma je odraz razmišljanja Majakovskog o mestu pesnika u radnom poretku:

Imam / slučaj / delikatna svojstva za vas:
O mestu / pesnika / u radnom stanju.

Zamjera finansijskom inspektoru da svi smatraju "rima - račun", "red - nalog", a ne vide dušu i pravi smisao u njima. Istovremeno, pokušava mu dati ideju da samo poezija može spasiti narod, državu:

Sve manje voljen, / sve manje smio,
I moje čelo / vrijeme / od trkanja se slama.
Dolazi / najgora deprecijacija -
deprecijacija / srca i duše.
Riječ pjesnika je / tvoje vaskrsenje,
tvoju besmrtnost, gradjanski sluzbeniče.

Naravno, Majakovski je bio svestan velikog značaja sopstvene poezije, ali je istovremeno uviđao da je njegovo mesto „među najsiromašnijim radnicima i seljacima“:

Ne! / A danas / pesnikova rima -
milovanje, / i parola, / i bajonet, / i bič.

Shvatajući svrhu svoje poezije, Majakovski je naglasio koliko se ona razlikovala od lirske poezije. Ova opozicija je posebno uočljiva u pesmi „Sergeju Jesenjinu“. Ističući razliku između Jesenjinove poezije i njegovih cvrčavih pesama, Majakovski istovremeno žali Sergeja Aleksandroviča. Majakovski je vjerovao da Jesenjin ne može drugačije živjeti i pisati pod utjecajem Bohemije, pa se nije mogao otkriti:

Da li biste zamenili /bohemiju/klasu,
Čas je uticao na tebe, / i ne bi bilo vremena za tuče.

Prema Majakovskom, jedan od razloga Jesenjinove smrti bila je nemogućnost samoizražavanja:

Možda / ispadne / mastilo u Angleterreu,
vene /rez / ne bi bilo razloga.

Takođe u pesmi, primećuje Majakovski lični stav Jesenjinovom djelu: obožavatelji mu ne cijene nježnost i sjaj, već snagu, snagu, sposobnost ne samo da "pjeva život, već i da učestvuje u njegovoj izmjeni". Uzeo je samo jednu aktivnu životna pozicija, kako bi rasterali takve "prijatelje" kao što su Sobinov, Kogan:

Potrebno je / život / prvo prepraviti,
remaking možeš pjevati.

U radu" Extraordinary Adventure bivši sa Vladimirom Majakovskim tokom leta na dači ”ponovo vidimo novi aspekt otkrivanja teme. Uz pomoć efekta hiperbolizacije, Majakovski u pjesmi izaziva sunce. Ističući ovo lično shvatanje poezije kao performansa društveni poredak rast:

Govorim o tome, / govorim o tome, / što je de Rosta jeo.

I koliko god čudno izgledalo, sunce razume pesnikovo delo jer mu je teško da sija. Prebacuju se na "ti", shvatajući svoju bliskost - i pesnik i sunce odolevaju tami. A ako nema Sunca, onda poezija obasjava dušu:

Sjaj uvijek, / svijetli svuda,
do dana poslednjeg dna, zablistaj -
i bez eksera! / Evo mog slogana \
i sunce!

Majakovski je želeo da ga razumeju, ako ne njegovi savremenici, onda barem njegovi potomci. Tu želju je odrazio u pjesmi "Naglas". Hrabro se naziva poetskim testamentom tvorca:

Doći ću do tebe / daleko do komuniste
ne tako, / kao pesma-Jesenjin pro-vitjaz.
Moj stih će doseći / kroz grebene vekova
i preko glava/pjesnika i vlada.

Pjesnik pokušava da svoje djelo dovede do kraja. Pita se šta će njegovo djelo učiniti besmrtnim. Želi da objasni zašto se namerno izdvojio među svojim savremenim pesnicima, „pesnicima čiste umetnosti“. Razlog vidi u svojoj želji da odrazi grubu stvarnost:

I ja /agitrop/ u zubima opsesije.
I ja bih /pisao/romance za tebe -
profitabilnije je / i šarmantnije.
Ali ja/sam/ponizan/postajem
Na grlu / vlastita pjesma.

Majakovski ističe da poezija treba da odražava i osvetljava goruće probleme dana. On je sledio ovaj cilj, pa veruje da će se pre ili kasnije shvatiti prava originalnost njegovog dela:

Moj stih /trud/ će se probiti kroz gomilu godina
i pojavit će se / teška, / gruba, / vidljivo,
kao u naše dane / ušao je vodovod,
radili / još uvijek su radili robovi Rima.

Vjerovao je u priznanje, ali je bio spreman i na činjenicu da će biti zaboravljen:

Pjesme stoje / olovne teške,
spreman za smrt / i besmrtnu slavu.

Majakovski ističe partijski duh i klasni karakter svog rada, njegovu povezanost sa narodom:

Neka nam / budemo zajednički spomenik
izgrađen / u bitkama / socijalizam.

Majakovski je pjesnik koji je imao izvanredan osjećaj za vrijeme, pjesnik koji cijeni vjernost visokoj dužnosti kreativnosti. Nakon njegove smrti, M. Cvetaeva je napisala: „ Bojim se da, uprkos narodnoj sahrani ... Rusija još nije shvatila ko joj je dat u liku Majakovskog“Ovo je potvrda riječi Majakovskog da će tek nakon njegove smrti, godinama kasnije, njegovo djelo dobiti pravo priznanje, a savremenici još ne shvataju vrijednost.

Tema pjesnika i poezije u stihovima A. S. Puškina

Tekstovi Aleksandra Sergejeviča Puškina su veoma raznoliki, ali vodeće mjesto zaokupljena je temom pesnika i poezije, jer poetsko stvaralaštvo bilo njegovo glavno zanimanje, a veoma je cenio ulogu i karakter pesnika. Više od desetak pesama pripada njegovom peru, koje otkrivaju različite strane tema pesnika i poezije. Najvažniji od njih: Prorok (1826), Razgovor knjižara sa pesnikom (1824), Pesnik (1827), Pesnik i gomila (1828), Pesniku (1830), Eho (1831) , “Iz Pendimontyja” (1836), “Same sam sebi podigao spomenik nerukotvoren...” (1836). Šta je, po Puškinovom shvatanju, svrha pesnika i zadaci poezije na ovom svetu?

U pesmi "prorok" pesnik se poredi sa prorokom. Djelo govori o osobinama koje pjesnik mora posjedovati, za razliku od običnog čovjeka, da bi na odgovarajući način ispunio svoju sudbinu. „Prorok“ je zasnovan na priči o biblijskom proroku Isaiji, koji je video Gospoda. Ova pjesma se razlikuje od drugih u kojima je, govoreći o poeziji i pjesniku, Puškin koristio slike antičke mitologije(Muze, Apolon, Parnas). Lirski junak djela ide od grešnika koji se bez cilja „vukao“ po „mračnoj pustinji“, do preporođenog, očišćenog, proniklog u tajne proroka. Ovo buđenje Puškinovog proroka bilo je pripremljeno njegovim stanjem: bio je “Muči nas duhovna žeđ.” Serafim, Božiji glasnik, preobražava čitavu prirodu čoveka da od njega napravi pesnika. Grešniku se otvaraju oči:

Otvorile su se proročke oči,

Kao uplašeni orao...

Čovek je dobio osetljiv sluh, umesto „grešnog“, „praznog“, „prepredenog“ jezika – „ubod mudre zmije“, umesto „drhtavog srca“ – „ugalj koji gori vatrom“. Ali čak ni ova potpuna transformacija, promjena osjećaja i sposobnosti osobe nije dovoljna da postane pravi pjesnik: "Ležao sam kao leš u pustinji." Trebati više visok cilj, visoka ideja, u ime koje pesnik stvara i koja oživljava, daje smisao, sadržaj svemu što tako duboko i tačno vidi i čuje. I na kraju, Gospod stavlja svoju božansku volju u proroka:

Ustani, proroče, i vidi, i slušaj,

Ispuni moju volju

I, zaobilazeći mora i kopna,

Spali ljudska srca glagolom.

Upravo u tome Puškin vidi pesnikovu svrhu: ako ga je Bog obdario pesničkim talentom, onda on mora da upotrebi svu snagu i lepotu svoje reči na takav način da zaista „spali srca ljudi“, pokazujući im istinska, neukrašena istina života.

Tragičnoj sudbini pesnika, njegovoj usamljenosti, teškim odnosima sa „gomilom“, odnosno sekularnom ruljom, posvećene su pesme „Pesnik“, „Pesnik i gomila“, „Pesniku“, „ Echo”.

u "Pesniku"– naglašava Puškin božanskog porekla poetski dar. U prvom dijelu djela vidimo da je pjesnik običan čovjek, kao i svi ostali; on je uronjen "u brige isprazne svjetlosti":

Njegova sveta lira je tiha;

Duša okusi hladan san,

I među djecom beznačajnog svijeta,

Možda je on najneznačajniji od svih.

Ali u drugom dijelu dolazi do transformacije. Štaviše, transformacije u duši pjesnika nastaju zahvaljujući „božanskom glagolu“. I u tom smislu pesma "Pesnik" je srodna "Proroku". Put grešnika kroz pustinju bio je besciljan kao i „brige ispraznog sveta“ u koje je pesnik uronjen. Ali zahvaljujući veća snaga dešava se preobražaj, i duša pesnika se budi, kao duša proroka. Sad lirski heroj strano "svjetskim zabavama" i ljudskim glasinama. Sada žudi za okruženjem u kojem je prije rotirao. Prorok ide ljudima da im „zapali“ srca Božjom riječju. A pjesniku nije mjesto među ljudima, među gomilom koja ga ne razumije, a on bježi, „divlji i surov“,

Na obalama pustinjskih talasa

U širokim bučnim hrastovim šumama…

Pun je "zvukova i zbrke", inspiracija mu traži oduška, a njegova "sveta lira" više ne može da ćuti. Tako se rađaju pjesme koje mogu šokirati ljudske duše sposoban da "zapali" ljudska srca.

Ali ljudi ne slušaju uvek pesnikove pozive, on ne nailazi uvek na razumevanje među njima. Pesnik je najčešće sam u društvu, u "gomili", pod kojom Aleksandar Sergejevič misli na sekularnu rulju. O ovoj pesmi "Pesnik i gomila".

Puškin je ogorčen duhovnim siromaštvom gomile, njenim pospanim postojanjem, bez impulsa da se uzdigne, bez težnje za lepotom. Šta vrijedi mišljenje takve gomile koja ne može čuti i razumjeti velikog pjesnika? Nije mu potrebno njeno priznanje i ljubav. Pevač ne želi da "ispravlja srca svoje braće", jer takva srca neće oživeti "glas lire". A pjesnik je rođen „ne za ovozemaljsko uzbuđenje“, već za „nadahnuće, za slatke zvukove i molitve“.

Istoj temi posvećena je i pjesma (sonet) “Pjesniku”. Autor poziva bezimenog pjesnika da se ne obazire na “presudu budale” i “smijeh hladne gomile”:

Ti si kralj: živi sam. Putem slobodnih

Idi kuda te tvoj slobodni um odvede.

Autor tvrdi da je najbolji sudija o njegovom delu sam pesnik. Mišljenje neprosvećene gomile, duboko ravnodušne prema istinskoj poeziji, nije važno. Ali, ako je “zahtjevni umjetnik” zadovoljan svojim radom, onda njegov rad zaista nešto vrijedi. I onda

... neka ga gomila grdi

I pljuje na oltar gdje gori tvoja vatra

I u dječjoj zaigranosti trese vam se tronožac.

Usamljenost pjesnika i nerazumijevanje čitalaca spominju se i u pjesmi „Eho“. Raspoloženje autora na početku i na kraju ovog djela nije isto. Na početku Puškin govori o tome kako se rađa poezija. Svaki zvuk potiče pjesnika na kreativnost, inspirira: rika zvijeri, i grmljavina, i pjevanje djevojke, i krik pastira. Pesnik „za svaki zvuk“ ima „svoj odgovor u praznom vazduhu“. Zato pevačicu porede sa jekom. Ali, kao i eho, pjesnik ne dobija odgovor na svoje „odgovore“. Dakle, završetak pjesme je tužan, jer je sudbina pjesnika ponekad tragična: ne budi svi njegovi pozivi srca ljudi, nisu svi bliski njegovim pjesmama.

U pjesmama "Pjesnik", "Pjesniku", "Pesnik i gomila", Puškin proklamuje ideju slobode i nezavisnosti stvaralaštva od gomile, sekularne rulje. Aleksandar Sergejevič želi da sačuva nezavisnost svog talenta od napada na njega sa strane sveta. Pesma je inspirisana ovim raspoloženjem. "Od Pindemontija". Pesnik govori o tome kakva je sloboda čoveku potrebna. Prema autoru, "pravo visokog profila" da "ospori poreze ili spriječi kraljeve da se međusobno bore" ne znače ništa. Od njih "vrtoglavo", ali takva "slatka sudbina" ne obećava pravu slobodu. Šta je " najbolja prava” i „bolja sloboda”, koje su „potrebne” Puškinu?

... nikome

Ne dajte izvještaj, samo sebi

Poslužite i molimo; za moć, za livreju

Ne savijajte ni savest, ni misli, ni vrat;

Lutajte tu i tamo po svom hiru...

To je ono što autor smatra najvećom srećom, istinskim pravima. To je cilj kojem, prema Aleksandru Sergejeviču, treba težiti. Konačno odobrenje građanske dužnosti pjesnika, sumirajući njegovu kreativnu aktivnost, Puškin provodi u pjesmi (odi) “Sami sam sebi podigao spomenik koji nije napravljen rukama…” gde kaže da cela njegova svrha, čitav smisao njegovog rada leži u tome da

Da sam lirom budio dobra osećanja,

Šta je u mom okrutno doba Slavio sam slobodu

I pozvao je na milost prema palim.

Pesma je svojevrsni testament pesnika. Obraćajući se Muzi, autor je poziva da bude poslušna „Božjoj zapovesti“, da ravnodušno doživljava „pohvalu i klevetu“ i, što je najvažnije, „ne izaziva budalu“. Ovaj poziv je upućen pjesniku koji će stvarati u budućnosti.

U pjesmi "Sami sam sebi podigao spomenik nerukotvoren ..." - svijest o ispunjenoj dužnosti prema narodu. A ta dužnost, prema Puškinu, leži u služenju Rusiji, u zaštiti naprednih ideja svog vremena, u buđenju ljudskih srca, u prikazivanju prave, neukaljane istine života. Puškin je u poeziju uveo princip građanstva, koji će kasnije nastaviti i drugi veliki ruski pesnici.

Pjesnik, prema Puškinu, ne bi trebao ovisiti ni od koga, „ne sagnuti svoju ponosnu glavu“ ni pred kim, već dostojno ispuniti svoju misiju - „spaliti srca ljudi glagolom“. Sa petnaest godina, u pesmi "Prijatelju pesniku", Puškin je izjavio:

I znaj da mi je sudbina pala, biram liru.

Neka mi sudi kako ceo svet zeli,

Ljuti se, viči, grdi - ali ja sam ipak pesnik.

Kasnije će Puškin reći: „Svrha poezije je poezija“, i tome će ostati do kraja.

M.Yu. Lermontov. Tema pesnika i poezije

Godine 1837, nakon prerane smrti Puškina, začuo se Ljermontov "glas plemenite strasti". Napisao je pjesmu "Smrt pjesnika". Brinuli su ga suprotna osjećanja: ljubav i mržnja, tuga i ljutnja, divljenje i prezir. Za njega je Puškin ideal pesnika i ličnosti, za života ovenčan „svečanim vencem” slave. On je "divan genije" sa "divnom snagom" talenta i "divnim pesmama". Lermontov se posebno divi njegovom „slobodnom, smelom“ poetskom daru. Lermontov se sa entuzijazmom odnosi prema pjesniku i duboko oplakuje njegovu smrt, u kojoj optužuje "pohlepnu gomilu koja stoji na tronu". On osuđuje "zavidni i zagušljivi svijet", "dželate slobode" i smatra da Puškinovu smrt treba osvetiti:

I nećeš oprati svu svoju crnu krv

Pjesnikova pravedna krv!

Ova optužujuća ljutita pjesma brzo se proširila zemljom i proslavila ime autora, afirmirajući ga kao pjesnika.

Istorija ruske poezije, možda, još nije poznavala stihove takve snage, sa tako golim politički smisao i, što je najvažnije, sa tako otvoreno imenovanom adresom. Epiteti “krv pravedna”, “slobodno srce”, “ponosna glava”, “slobodan, smjeli dar”, “zavidna, zagušljiva svjetlost”, “crna krv”, “ pohlepna gomila”, „Nebitni klevetnici” Lermontov izražava svoj stav prema svijetu, a Puškin, aktivno usmjeravajući osjećaje pisca, otkriva tragediju usamljenosti pjesnika koji živi u takvom društvu. Pišući ovu pjesmu, Ljermontov se izjasnio ne samo kao poetski nasljednik Puškina, već i kao nasljednik njegove slobodoljublja. Sudbina Puškina postala je njegova sudbina.

Ljermontov je 1841. napisao pjesmu „Prorok". Poput Puškina, i autor pjesnika naziva prorokom, čija je uloga da „srca ljudi spali glagolom“. Puškin je u pesmi "Prorok" pokazao pesnika pre nego što je stupio na visoku službu. Ljermontov u njegovom istoimena pesma oslikava sudbinu pjesnika, kojeg su ljudi ismijavali zbog njegove propovijedi. Ljermontov ima tragično razumijevanje teme. U pjesmi sam prorok govori o svojoj sudbini. Prorok-pjesnik, obdaren darom sveznanja, naučio je da čita "u očima ljudi" "stranice zlobe i poroka".

Počeo sam da proglašavam ljubav

I čista učenja istine,

Sve moje komšije su u meni

Kamenje je bijesno bacano.

Njegovo propovijedanje i istina izazvali su bijes u ljudima, a prorok napušta gradove, bježi u pustinju, gdje mu zajedništvo s prirodom donosi moralnu satisfakciju.

I zvezde me slušaju

Igrajući se radosno sa zracima.

Mladi Lermontov je romantičan. Na pjesnika gleda kao na usamljenog izabranika. Pjesnik živi svojim snovima, svojim patnjama koje nisu dostupne „gomili“. AT zreli period kreativnost Lermontov u pjesniku ne vidi usamljenog vidovnjaka, glasnika "istina vjekova", već narodnog tribuna. Slika takvog pjesnika, proroka i građanina prikazana je u pjesmi “Pjesnik”. Pesma je izgrađena na detaljnom poređenju pesnika i bodeža. U prvih šest strofa autor je ispričao priču o bodežu, a u narednih pet je izrazio svoje viđenje poezije i njenog odnosa prema životu. glavno značenje istorija bodeža je demonstracija zloglasne sudbine oružja, koje je postalo zlatna igračka. Pjesnik se prisjeća vojne službe bodeža. On služi kao jahač dugi niz godina, „nastavio je strašne tragove na više od jednog sanduka i pocepao više od jednog lančića“. Ali njegov gospodar je umro, a bodež je "izgubio svoju svrhu". Prodan je jermenskom trgovcu, a bodež, ukrašen zlatom, pretvorio se u sjajan, bezopasan ukras. Ono što se dogodilo s bodežom podsjeća Ljermontova na sudbinu pjesnika. U prošlosti je sudbina pjesnika bila visoka i časna. Pesnik je služio narodu:

Nekada je to bio odmjeren zvuk tvojih moćnih riječi

Zapalite borca ​​za bitku

Bio je potreban gomili, kao zdjela za gozbe,

Kao tamjan za vrijeme molitve.

Razmišljajući o ulozi i svrsi poezije, Lermontov stvara veličanstvenu sliku pjesnika. Pravi pesnik je uvek povezan sa ljudima, njegova poezija je uvek potrebna. Koristeći predikatske glagole (zapalio, pojurio, zvučao itd.), Lermontov je naglasio visoku ulogu poezije. kako god pravi pesnici nisu prepoznati u "starom svijetu", njihov "jednostavan i ponosan jezik" nije potreban tamo gdje se zabavljaju "sjaji i obmane". U posljednjoj strofi spajaju se slika poezije i slika bodeža:

Hoćeš li se ponovo probuditi, ismijani proroče?

Ne možeš istrgnuti svoju oštricu iz zlatnih korica,

Prekriven rđom prezira? ..

Završetak je u obliku pitanja, ali ovo pitanje sadrži i apel koji izražava glavnu ideju autora. Prava umjetnost izbjegava "bogate rezbarije", zabavna uljepšana poezija neće nikoga utješiti. Pesma izražava pesnikovu zabrinutost za sudbinu zavičajna književnost i alegorijski i direktno. Pjevajući pjesnika, čiji je stih „kao duh Božiji lebdio nad gomilom“, Ljermontov je vjerovatno razmišljao o Puškinu, Riljejevu, Odojevskom, čija su djela bila odjek. „plemenite misli“, a za današnjeg čitaoca i sam Lermontov je takav pjesnik.

Nastavljamo najbolje tradicije Puškina i decembrista u razumijevanju mjesta poezije u životu društva, Ljermontov je uveo novo, vlastito razumijevanje poezije, potvrđujući ideju o njoj kao o oštrom vojnom oružju.

V. Majakovski o pjesniku i poeziji

U ruskoj pesničkoj tradiciji, počevši od 19. veka, postojala su dva odgovora na pitanje čemu služe umetnost i poezija. Prvi odgovor pripada Puškinu: umjetnost služi vječnim vrijednostima bića, "služba muza ne trpi galamu", nezavisna je od trendova vremena, hitnih trenutnih potreba, kategorija koristi mu je nepoznata. Drugi odgovor daje Nekrasov: “Posvetio sam liru svom narodu.” U opoziciji "pjesnik/građanin" bira građanina, govoreći da poezija treba da služi "velikim ciljevima vijeka", vijeka, a ne vječnosti.

Ideja inovativnog pjesnika čvrsto je povezana s imenom Majakovskog. Nijedan pesnik 20. veka nije napravio tako smele korenite promene u poeziji.

U pesmi "Dali bi mogao?" (1913) Mayakovsky stvorio živopisnu sliku njegove poezije: sviraće nokturno na flauti za odvod. Ova pesma je izražena kreativni zadatak pesnik - preobražaj života putem poezije.

U pesmi “Nate!”čitamo to pesnik je onaj koji se suprotstavlja gomili. On je bogat čovjek među siromašnima duhom:

Evo ti, čoveče, imaš kupus u brkovima

Negdje napola gotova, napola pojedena supa od kupusa;

Evo ti zeno, na tebi se gusto pobijelila,

Izgledaš kao ostriga iz ljuske stvari.

On je "grubi lovac" sa "leptirovim srcem". Paradoksalna kombinacija, ali ne može biti drugog pjesnika u vučjem svijetu, jer je gomila, „stoglava uš“, nemilosrdna prema svima koji nisu poput nje. Sudbina svih onih koji imaju osjećajno srce u ovom grubom svijetu je bol. I stoga, pjesnik nema riječi, već „grčeve slijepljene u grudu“. On ne liči na gradjane, ali tu nesličnost plaća svojom dušom. Osporavajući svijet oko sebe, pjesnik bolno osjeća svoju usamljenost.

Za njega je poezija svojevrsno oružje.

Poetska riječ treba ne samo da prenese misao čitaocu, da ga uzbuđuje, već i da ga uzbuđuje potaknuti na neposrednu akciju, čije je značenje i suština izgradnja novog svijeta. Poezija se pokazuje kao oružje u velikom ratu prošlosti i budućnosti.

Isti figurativni sistem u kasnijoj pesmi Majakovskog - “Razgovor sa finansijskim inspektorom o poeziji”. Djelo velikog pjesnika opravdava se dubokim utjecajem dobro usmjerene riječi na umove i srca ljudi. Poput Puškina, koji je pjesnikov zadatak vidio kao "spaljivanje srca ljudi glagolom", tako i Majakovski piše o "užarenim riječima ovog spaljivanja".

Šta ako ja

vozač ljudi

a istovremeno -

javni službenik?

Sam Majakovski radi u "Prozorima ROST-a", piše propagandu, crta plakate podrške mladima Sovjetska Republika iskreno verujući u nove ideale. Pjesnik smatra da je kreativnost, stvaranje poezije isti naporan rad kao i radnik.

Poezija - Ista proizvodnja radijuma.

u gramu plijenu,

Godinu dana rada. uznemiravanje

Za jednu riječ

Hiljadu tona

Riječ ruda.

Stih je bomba, bič, transparent, bure baruta koje treba da eksplodira stari svijet. Pesnik je radnik, radnik, a ne izabranik i ne sveštenik, on mora da radi najteži posao za sadašnjost i budućnost.

Ne govori li Majakovski o tome u preostalom nedovršenom uvodu pjesme "Naglas" (1930.)?

Pjesme su " staro, ali strašno oružje.” pjesnik - "kanalizacija i vodonoša, mobilisani i pozvani revolucijom." Njegov stih će doći u budućnost kao “U naše dane došlo je do vodosnabdijevanja, koje su razradili rimski robovi.”

Prema Majakovskom, ljudima je poezija potrebna kao sunce. I ovdje nije slučajno da se prava poezija poredi sa svjetiljkom, koja se dugo smatrala simbolom života na zemlji, bez koje ne bi bilo ni topline ni svjetlosti. Pjesme griju dušu svake osobe, pune je vječnom vatrom života, čineći da se ostvare kao sastavni dio ogromnog svijeta.

I sunce takođe:

„Ti i ja, nas, druže, dvoje!

Ja ću sipati svoje sunce, a ti svoje,

stihovi."

U pesmi „Izuzetna avantura...“ javlja se tema dva sunca: sunce svetlosti i sunce poezije. Ova tema se dalje razvija u radu, pronalazeći vrlo precizno i ​​tačno oličenje u poetski način„sunaca dvocevka“, iz čijeg jednog debla bukti svetlost, a iz drugog – svetlost poezije. Pred snagom ovog oružja, "zid senki, zatvor noći" pada ničice. Pjesnik i Sunce djeluju zajedno, zamjenjujući jedno drugo. Pjesnik izjavljuje da kada je Sunce „umorno“ i želi da „legne“, onda „počinje svom snagom – i opet dan zvoni“.

Majakovski nije ni najmanje preterivao kada je govorio o velikoj ulozi poezije u životu naroda. Znamo da je efektna riječ koja je pozvala na bitku i na rad, vodila milione ljudi. U zaključku, pjesnik s ponosom navodi da će, poput sunca,:

Sjaj uvijek, sija svuda, do posljednjih dana

dno, sjaj - i bez noktiju!

Evo mog slogana - i sunce!

Motiv poetske besmrtnosti

Tema besmrtnosti pjesnika i poezije čuje se iu prethodno napisanoj pjesmi "godišnjica", posvećena 125. godišnjici rođenja A. S. Puškina.

Majakovski prepoznaje Puškinovu večnost; raspravljajući o značenju svoje poezije, on to navodi

Nakon smrti

stani blizu...

I nakon toga daje opis svojih savremenika, žaleći zbog toga

Također

moja zemlja

jadni pesnici!

Ali najupečatljiviji izraz stava Majakovskog prema ulozi pesnika i poezije bio je uvod u pjesmu "Naglas"- jedan od mnogih najnoviji radovi pesnik.

Uvod je poziv na potomstvo, a ujedno je i svojevrsno sumiranje rezultata pjesnikovog rada, njegovog života, pokušaj da se sagleda izvana.

Pesnik kaže da je revolucija tako grubo promenila zadatak književnosti; ali ovde je poezija hirovita žena, od koje se Majakovski odvaja, odvaja mlade pesnike od „lirskih izliva“; ponaša se kao agitator, vođa urlanja, potvrđujući svoje dostojanstvo u budućnosti i nadajući se razumijevanju svojih potomaka.

Moguće je da je Majakovski prihvatio revoluciju iz žeđi za nečim novim, do sada nepoznatim, iz želje da ide u korak s vremenom, da učestvuje u stvaranju novog života, novih ideala, a nikako zato što je duboko vjerovao u ideje komunizma. Revolucija "proždire" svoju djecu. Pesnik, stadeći na grlo sopstvene pesme, „pretvorio se u proizvođača maraka, pevača Moselproma:

Ali ja sam

ponižen, postaje

vlastita pjesma.

Prisjetimo se šta su rekli o ulozi klasičnog pjesnika. Puškin je pozvao „da se glagolom spale srca ljudi“ i „pozvao na milost za pale“. Lermontov je uporedio poeziju vojno oružje, potvrđujući efikasnost poetsku riječ u transformaciji društva. Nekrasov je verovao da pesnik treba da bude, pre svega, građanin. Baš takav njegov građanin socijalistička republika a tu je bio i Majakovski.

Za Majakovskog se može reći da je zaista nesebično služio ljudima, čak i prezirao ličnu slavu:

Nije me briga

na bronzanom višesmjernom,

Nije me briga

na mramornoj sluzi...

pusti nas

zajednički spomenik

izgrađen