Τι έκανε ο Jean Baptiste Lamarck; Jean Baptiste Lamarck - δημιουργός του πρώτου εξελικτικού δόγματος

(1770-1827) Γερμανός συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος

Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν γεννήθηκε στις 16 Δεκεμβρίου 1770 στη Βόννη. Το αγόρι δεν επέλεξε το επάγγελμά του τυχαία: ο πατέρας και ο παππούς του ήταν επαγγελματίες μουσικοί, οπότε φυσικά ακολούθησε τα βήματά τους. Τα παιδικά του χρόνια πέρασαν σε υλικές ανάγκες, ήταν άχαρα και σκληρά.

Την ίδια στιγμή πλέονΟ Λούντβιχ έπρεπε να αφιερώσει τον χρόνο του στις σπουδές: το αγόρι διδάχτηκε να παίζει βιολί, πιάνο και όργανο.

Γρήγορα έκανε πρόοδο και ήδη από το 1784 υπηρετούσε στο παρεκκλήσι της αυλής. Μπορούμε να πούμε ότι ο Μπετόβεν όφειλε πολλά στο ευνοϊκό περιβάλλον που αναπτύχθηκε στην αυλή του εκλέκτορα της Κολωνίας, Φραντς Μαξιμιλιάν. Ο Λούντβιχ πέρασε καλό σχολείοστην αυλική ορχήστρα, όπου τον εκπαίδευσαν πολλοί εξαιρετικοί μουσικοί - K. Nefe, I. Haydn, I. Albrechtsberger, A. Salieri. Εκεί άρχισε να συνθέτει μουσική και κατάφερε επίσης να πάρει τη θέση του οργανίστα και του τσελίστα.

Το 1787, ο Λούντβιχ Βαν Μπετόβεν αποφάσισε να πάει στην Αυστρία για να συναντήσει τη μοίρα του. Η πρωτεύουσά της, η Βιέννη, φημιζόταν για τις μεγάλες μουσικές της παραδόσεις. Ο Μότσαρτ ζούσε εκεί και ο Μπετόβεν είχε μακροχρόνια επιθυμία να σπουδάσει μαζί του. Ακούγοντας τον νεαρό μουσικό της Βόννης να παίζει, ο Μότσαρτ είπε: «Δώστε του προσοχή. Θα κάνει τον καθένα να μιλάει για τον εαυτό του!».

Αλλά ο Λούντβιχ Μπετόβεν δεν μπορούσε να μείνει για πολύ στη Βιέννη λόγω της ασθένειας της μητέρας του. Είναι αλήθεια ότι μετά το θάνατό της ήρθε ξανά εκεί, αυτή τη φορά μετά από πρόσκληση ενός άλλου συνθέτη - του Haydn.

Φίλοι με επιρροή βοήθησαν τον Μπετόβεν και σύντομα έγινε μοντέρνος πιανίστας και δάσκαλος. Από το 1792, ο Μπετόβεν ζει μόνιμα στη Βιέννη. Σύντομα απέκτησε φήμη ως υπέροχος πιανίστας και αυτοσχεδιαστής. Το παίξιμό του εξέπληξε τους συγχρόνους του με το βάθος του πάθους, τη συναισθηματικότητα και την εξαιρετική ενορχήστρωση.

Ο χρόνος του στην αυστριακή πρωτεύουσα ήταν πολύ καρποφόρος για τον επίδοξο συνθέτη. Την πρώτη δεκαετία της παραμονής του εκεί δημιούργησε 2 συμφωνίες, 6 κουαρτέτα, 17 σονάτες για πιάνο και άλλα έργα.

Ωστόσο, ο συνθέτης, που βρισκόταν στην ακμή της ζωής του, χτυπήθηκε από μια σοβαρή ασθένεια. Από το 1796 άρχισε να κωφεύει και μέχρι τα τέλη του 1802 ήταν εντελώς κωφός. Στην αρχή έπεσε σε απόγνωση, αλλά, έχοντας ξεπεράσει τα δύσκολα ψυχολογική κρίση, μπόρεσα να συνέλθω και άρχισα να συνθέτω ξανά μουσική. Ο Λούντβιχ Βαν Μπετόβεν αντανακλούσε δύσκολες εμπειρίες και μεγάλη αγάπη για τη ζωή και τη μουσική στις συνθέσεις του, αλλά τώρα έχουν αποκτήσει μια δραματική χροιά.

Η κοσμοθεωρία του καθοριζόταν από τις ιδέες του Μεγάλου Γαλλική επανάσταση 1789. Ως εκ τούτου, τα κύρια θέματα στο έργο του είναι τα θέματα της ζωής και του θανάτου, της αδελφοσύνης και της ισότητας των ανθρώπων, των ηρωικών κατορθωμάτων στο όνομα της ελευθερίας. Αυτά τα θέματα ακούστηκαν για πρώτη φορά στο χορωδιακό του τραγούδι " Ελεύθερος άνθρωπος», γραμμένο υπό την επίδραση επαναστατικών γεγονότων.

Το έργο του Μπετόβεν ήταν ένα μεταβατικό στάδιο από την κανονική μουσική των Μπαχ και Χέντελ, στην οποία το δογματικό πλαίσιο της εκκλησιαστικής μουσικής ήταν ακόμα ισχυρό, στη μουσική της σύγχρονης εποχής. Επομένως, οι σύγχρονοι δεν δέχτηκαν όλα τα έργα του Λούντβιχ Μπετόβεν. Κάποιους τους τρόμαξε η ένταση των παθών, η δύναμη μετέφερε συναισθήματα, βάθος φιλοσοφικά ζητήματα. Άλλοι μίλησαν για τη δυσκολία της εκτέλεσης.

Ο Λούντβιχ Μπετόβεν δεν ήταν μόνο ο μεγαλύτερος συνθέτης, αλλά και ένας υπέροχος πιανίστας. Γι' αυτό και οι σονάτες του, τις οποίες οι σύγχρονοί του αποκαλούσαν «ενορχηστρικά δράματα», είναι τόσο εκφραστικές. Στη μουσική, οι άνθρωποι βλέπουν μερικές φορές τραγούδια χωρίς λόγια. Στην πρώτη θέση τα «Appassionata». Ο Μπετόβεν παρουσίασε εδώ ειδική φόρμα, με βάση την επανάληψη μελωδικών κύκλων. Αυτό ενίσχυσε την κύρια ιδέα του έργου και αύξησε το δράμα των διαφόρων συναισθημάτων που μεταφέρθηκαν.

Στη διάσημη «Σονάτα του Σεληνόφωτος», το προσωπικό δράμα του Μπετόβεν αποκαλύφθηκε πλήρως, λόγω της αδυναμίας γάμου με την κόμισσα Τζούλια Γκουικιάρντι, την οποία ο συνθέτης αγαπούσε βαθιά και με πάθος.

Στην Τρίτη Συμφωνία, ο Μπετόβεν συνέχισε την αναζήτησή του για άλλα εκφραστικά μέσα. Εδώ εισάγει ένα νέο θέμα ζωής και θανάτου για το έργο του. Η δραματική βάση της ιστορίας δεν σήμαινε καθόλου την εμφάνιση απαισιόδοξων διαθέσεων, αλλά, αντίθετα, απαιτούσε μια αποφασιστική αλλαγή στην πραγματικότητα. Ως εκ τούτου, αυτή η συμφωνία είναι περισσότερο γνωστή ως «Ηρωική». Χαρακτηρίζεται από την κλίμακα των μορφών, τον πλούτο και το γλυπτό ανάγλυφο των εικόνων, την εκφραστικότητα και τη σαφήνεια της μουσικής γλώσσας, πλούσια σε δυναμικούς ρυθμούς και ηρωικές μελωδίες.

Η τελευταία από τις συμφωνίες που δημιούργησε ο Μπετόβεν ήταν η Ένατη, η οποία ακούγεται σαν ύμνος στη δύναμη και τη δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος, που υψώνεται πάνω από την ασθένεια. Παρά όλα αυτά τα τελευταία χρόνιαΗ ζωή του Μπετόβεν επισκιάστηκε από σοβαρές κακουχίες, ασθένειες και μοναξιά. Η συμφωνία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις 7 Μαΐου 1824. Η κύρια ιδέα του είναι η ενότητα των εκατομμυρίων. Αυτό δηλώνεται και στο χορωδιακό φινάλε αυτού του λαμπρού έργου που βασίζεται στο κείμενο της ωδής του F. Schiller «To Joy».

Όσον αφορά τη δύναμη της σκέψης, το εύρος της έννοιας και την τελειότητα της εκτέλεσης, η Ένατη Συμφωνία δεν έχει όμοιο. Μόνο τον 20ο αιώνα οι Ρώσοι συνθέτες D. Shostakovich και A. Schnittke μπόρεσαν να φτάσουν στα ύψη του δημιουργικού πνεύματος του Μπετόβεν.

Σχεδόν ταυτόχρονα με την Ένατη Συμφωνία, ο συνθέτης δημιουργεί την «Πανηγυρική Λειτουργία», όπου μεταφέρει επίσης την ιδέα της ειρήνης και της αδελφοσύνης της ανθρωπότητας. Ταυτόχρονα, υπερβαίνει την παραδοσιακή μουσική συνοδεία μιας επίσημης λειτουργίας και εισάγει την ιδέα της ανάγκης για μια συγκεκριμένη ενσάρκωση της ενότητας όλων των ανθρώπων. Η μνημειακότητα και η προσεκτική επεξεργασία των φωνητικών και ορχηστρικών μερών έκαναν αυτό το έργο καινοτόμο.

Ο Λούντβιχ Βαν Μπετόβεν έγραψε μόνο μία όπερα - το Fidelio (1805). Σε αυτή την ηρωική όπερα, οι μνημειακές σκηνές εναλλάσσονται με καθημερινά, συχνά κωμικά, σκετς. Η ιστορία αγάπης έγινε η βάση για τη μετάδοση βαθιών συναισθημάτων και ταυτόχρονα ήταν μια απάντηση επαναστατικά γεγονότατης εποχής του.

Στο κέντρο σχεδόν όλων των έργων του Μπετόβεν βρίσκεται ένας λαμπερός, εξαιρετικός χαρακτήρας μιας μαχόμενης προσωπικότητας, που διαθέτει γνήσια αισιοδοξία. Ταυτόχρονα, οι ηρωικές εικόνες μπλέκονται με βαθύ, συμπυκνωμένο λυρισμό και εικόνες της φύσης. Η ικανότητα του Μπετόβεν να συνδυάζει στοιχεία διαφορετικών ειδών σε ένα έργο έγινε όχι μόνο ανακάλυψη, αλλά και χαρακτηριστικό της μουσικής των οπαδών του. Το έργο του συνθέτη είχε μεγάλη επιρροή στην ευρωπαϊκή μουσική.

Ο Μπραμς, ο Μέντελσον και ο Βάγκνερ θαύμαζαν τον Μπετόβεν και τον θεωρούσαν δάσκαλό τους.

Έχουν περάσει περισσότερα από διακόσια χρόνια από τότε που το Βιεννέζικο κοινό άκουσε για πρώτη φορά τα έργα του Μπετόβεν. Όμως η μουσική του μεγάλου συνθέτη εξακολουθεί να ενθουσιάζει εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσμο.

Παιδική ηλικία

Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, του οποίου τα μουσικά έργα περιλαμβάνονται στη χρυσή συλλογή των παγκόσμιων κλασικών, γεννήθηκε στην πόλη της Βόννης, στην οικογένεια ενός τενόρου του παρεκκλησιού της αυλής. Ο πατέρας του συνθέτη ονειρευόταν ότι ο γιος του θα γινόταν κάποτε ο δεύτερος Μότσαρτ. Ως εκ τούτου, υπό την ηγεσία του με πρώτα χρόνιαΟ Λούντβιχ βαν Μπετόβεν σπούδασε πιάνο. Ο νεαρός πιανίστας μελέτησε μουσικά έργα με απίστευτη επιμέλεια. Ωστόσο, ο νεαρός Μπετόβεν, όπως και ο Μότσαρτ, δεν έγινε παιδί θαύμα.

Ο πατέρας ήταν αγενής και καυτερός. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που ο νεαρός μουσικός δεν έδειξε αμέσως το ταλέντο του. Τα μαθήματα του αρχηγού του συγκροτήματος Nefe, στον οποίο ο Ludwig έγινε μαθητής, αποδείχθηκαν πολύ πιο αποτελεσματικά από τις ασκήσεις που επέβαλε ο πατέρας του.

Η αρχή της δημιουργικότητας

Ο Μπετόβεν ήταν μόλις δεκαπέντε ετών όταν του ανατέθηκε η θέση του οργανίστα του παρεκκλησίου. Και επτά χρόνια αργότερα, με εντολή ενός από τους μέντοράς του, έφυγε για τη Βιέννη για να συνεχίσει τις μουσικές του σπουδές. Εκεί πήρε μαθήματα από τον Χάιντν και τον Σαλιέρι.

Τα σημαντικότερα μουσικά έργα του Μπετόβεν στη δεκαετία του ογδόντα του δέκατου όγδοου αιώνα:

"Pathétique Sonata"
«Σονάτα του Σεληνόφωτος».
«Σονάτα του Κρόιτσερ».
Όπερα "Fidelio".

Τα πρώτα μουσικά έργα του Μπετόβεν δεν δημοσιεύτηκαν. Αλλά οι παιδικές σονάτες και το τραγούδι "Marmot" έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Επιστροφή στη Βόννη

Μια μέρα ο Μότσαρτ άκουσε τα έργα του Μπετόβεν. Ο μεγάλος συνθέτης, σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συγχρόνων του, είπε: «Αυτός ο μουσικός θα κάνει τον κόσμο να μιλάει για τον εαυτό του!» Η προφητεία του Μότσαρτ έγινε πραγματικότητα. Αλλά αργότερα. Λίγο μετά την άφιξη του Μπετόβεν στη Βιέννη, η μητέρα του αρρώστησε. Ο νεαρός συνθέτης αναγκάστηκε να επιστρέψει στη γενέτειρά του.

Μετά το θάνατο της μητέρας του, όλες οι ανησυχίες για την οικογένεια έπεσαν στους ώμους του νεαρού Λούντβιχ. Για να ταΐσει τα μικρότερα αδέρφια του, έπιασε δουλειά σε μια ορχήστρα ως βιολιστής. Τα έργα του Μπετόβεν ακούστηκαν κάποτε από τον Χάυντν, ο οποίος επέστρεφε από την Αγγλία και σταμάτησε στη Βόννη περνώντας από εκεί. Αυτός ο μουσικός ήταν επίσης ενθουσιασμένος με τα έργα του νεαρού Μπετόβεν. Το 1792, ο Λούντβιχ έφυγε ξανά για τη Βιέννη, όπου αυτή τη φορά έζησε για περισσότερα από δέκα χρόνια.

Μαθήματα από τον Χάυντν

Ο Αυστριακός συνθέτης έγινε δάσκαλος του Μπετόβεν. Ωστόσο, τα μαθήματά του, σύμφωνα με τον Λούντβιχ, δεν απέφεραν κανένα όφελος. Τα έργα του Μπετόβεν φάνηκαν παράξενα και ζοφερά στον δάσκαλό του. Σύντομα ο Λούντβιχ σταμάτησε να παρακολουθεί μαθήματα από τον Χάυντν και έγινε μαθητής του Σαλιέρι.

Στυλ

Τα έργα του Λούντβιχ Μπετόβεν διέφεραν σημαντικά από τα έργα των σύγχρονων συνθετών. Χρησιμοποίησε το πάνω και το κάτω μητρώο, το πεντάλ. Το στυλ του ήταν διαφορετικό από το στυλ άλλων συγγραφέων. Στο δεύτερο μισό του δέκατου όγδοου αιώνα, τα εξαιρετικά δαντελένια έργα για το τσέμπαλο ήταν δημοφιλή.

Επιπλέον, ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, τα έργα του οποίου φαίνονταν υπερβολικά υπερβολικά στους συγχρόνους του, ήταν ο ίδιος ένα ασυνήθιστο άτομο. Πρώτα από όλα ξεχώρισε για τα δικά του εμφάνιση. Η παραγνωρισμένη ιδιοφυΐα εμφανιζόταν συχνά στο κοινό απεριποίητη και απρόσεκτα ντυμένη. Στη συνομιλία ήταν συχνά εξαιρετικά σκληρός.

Μια φορά κατά τη διάρκεια μιας παράστασης, ένας από τους παρόντες στην αίθουσα είχε την απερισκεψία να μιλήσει στην κυρία του. Ο Μπετόβεν ακύρωσε τη συναυλία. Καμία συγγνώμη ή αίτημα δεν μαλάκωσε την καρδιά του πιανίστα. Όμως, παρά την περήφανη και ακλόνητη διάθεσή του, σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συγχρόνων του, ήταν ένα εξαιρετικά ευγενικό και συμπαθητικό άτομο.

Απώλεια ακοής

Τα έργα του Λούντβιχ Μπετόβεν άρχισαν να απολαμβάνουν μεγάλη δημοτικότητα στη δεκαετία του '90. Στα δέκα χρόνια του στη Βιέννη έγραψε τρία κοντσέρτα για πιάνο και περίπου είκοσι σονάτες. Τα έργα του δημοσιεύτηκαν καλά και γνώρισαν επιτυχία. Όμως το 1796 άρχισε να αναπτύσσεται μια ασθένεια, η οποία οδήγησε σε πλήρη κώφωση.

Λόγω της ασθένειάς του, ο Μπετόβεν σπάνια έφευγε από το σπίτι. Έγινε αποτραβηγμένος και σκυθρωπός. Παραδόξως, τα καλύτερα έργα του δημιουργήθηκαν ακριβώς όταν έχασε την ακοή του. Έργα των τελευταίων ετών - "Παράγγελμα", Συμφωνία Νο. 9. Η τελευταία πραγματοποιήθηκε το 1824. Το κοινό χειροκροτούσε τον Μπετόβεν που κράτησε τόσο πολύ που η αστυνομία αναγκάστηκε να ηρεμήσει τους θαυμαστές του πιάνου.

Τα τελευταία χρόνια

Μετά την ήττα του Ναπολέοντα, επιβλήθηκε απαγόρευση κυκλοφορίας στην Αυστρία. Η κυβέρνηση επέβαλε λογοκρισία σε όλους τους τομείς δραστηριότητας. Η ελεύθερη σκέψη τιμωρήθηκε αυστηρά. Ο Μπετόβεν, ακόμη και στα νιάτα του, διακρινόταν για την ανεξάρτητη κρίση του. Μια μέρα, ενώ περπατούσε με τον Γκαίτε, συνάντησε τον αυτοκράτορα Φραντς και τη συνοδεία του. Ο ποιητής υποκλίθηκε με σεβασμό. Ο Μπετόβεν περπάτησε μέσα από τους αυλικούς, σηκώνοντας ελαφρά το καπέλο του. Αυτή η ιστορία συνέβη όταν ο συνθέτης ήταν ακόμη νέος. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, όταν αντιμετώπιζε κατασκόπους και μυστικούς πράκτορες σε κάθε του βήμα, ο Μπετόβεν έγινε εντελώς ασυγκράτητος στις εκφράσεις του. Όμως η εξουσία του ήταν τόσο μεγάλη που οι αρχές έκλεισαν τα μάτια σε πολύ σκληρές κρίσεις.

Παρά την κώφωσή του, ο συνθέτης γνώριζε όλες τις μουσικές και πολιτικές ειδήσεις. Κοίταξε τα σκορ των Σούμπερτ και Ροσίνι. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ο Μπετόβεν γνώρισε τον Βέμπερ, τον συγγραφέα των όπερων «Euryanthe» και «The Magic Shooter».

Το 1926, η υγεία του συνθέτη επιδεινώθηκε απότομα. Άρχισε να αναπτύσσει ηπατική νόσο. Τον Μάρτιο του 1927 πέθανε ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Περίπου είκοσι χιλιάδες άνθρωποι παρακολούθησαν την κηδεία του συγγραφέα της Σονάτας του Σεληνόφωτος και άλλων σπουδαίων έργων.

Ο Μπετόβεν έγραψε εννέα συμφωνίες, οκτώ συμφωνικές οβερτούρες και πέντε κονσέρτα για πιάνο. Επιπλέον, είναι συγγραφέας πολλών δεκάδων σονάτων και άλλων μουσικά έργα. Πολλά μνημεία έχουν στηθεί στον Λούντβιχ βαν Μπετόβεν σε όλο τον κόσμο. Το πρώτο από αυτά βρίσκεται στην πατρίδα ενός από τους μεγαλύτερους συνθέτες, στη Βόννη.

Γεννήθηκε στις 16 Δεκεμβρίου 1770 στη Βόννη της Γερμανίας. Ο πατέρας και ο παππούς του ήταν επαγγελματίες τραγουδιστές και, παρά τις οικονομικές δυσκολίες, η οικογένεια προσπάθησε να δώσει στο παιδί μια ολοκληρωμένη μουσική εκπαίδευση. Διδάχτηκε να παίζει όργανο, βιολί και πιάνο. Το ταλέντο του νεαρού ταλέντου αποκαλύφθηκε αμέσως, η διδασκαλία ήταν εύκολη και σε ηλικία 14 ετών ήταν ήδη γραμμένος στο παρεκκλήσι της αυλής.

Η πρώτη του γνωριμία με την αυστριακή πρωτεύουσα έγινε σε ηλικία 17 ετών. Ο Μότσαρτ τον άκουσε και είδε μια μελλοντική ιδιοφυΐα στον μουσικό. Ωστόσο, τα σχέδια να συνεχίσει τις σπουδές του στη Βιέννη έπρεπε να εγκαταλειφθεί. Η μητέρα του Λούντβιχ πέθανε και εκείνος επέστρεψε αμέσως σπίτι. Ήταν απαραίτητο να φροντίσουμε τα μικρότερα αδέρφια και με τον θάνατο του τροφοδότη-παππού, η κατάσταση χειροτέρεψε ακόμη περισσότερο. Λόγω έλλειψης κεφαλαίων, ο Μπετόβεν εγκατέλειψε το σχολείο. Ωστόσο, ήταν μορφωμένο άτομο, που ήξερε λατινικά, ιταλικά και Γαλλικές γλώσσες, αγαπούσε να διαβάζει τόσο τους αρχαίους όσο και σύγχρονους συγγραφείς, και χάρη στον μουσικό μέντορά του ο Christian Nefe συναντήθηκε αθάνατες δημιουργίεςΜότσαρτ, Μπαχ και άλλοι διάσημοι συνθέτες.

Μόλις το 1792 κατάφερε να εγκατασταθεί τελικά στη Βιέννη. Εδώ απέκτησε φήμη ως βιρτουόζος πιανίστας και λαμπρός αυτοσχεδιαστής. Ασχολείται σοβαρά με την ενόργανη μουσική. Έγραψε την «Ερωική» ή «Τρίτη Συμφωνία» του ενώ ήδη έπασχε από φλεγμονή στο μέσο αυτί. Η πιο δημιουργικά επιτυχημένη περίοδος της ζωής του επισκιάστηκε από την προοδευτική απώλεια ακοής. Παρά την κώφωση που πλησίαζε, συνέθεσε την «Πέμπτη» και την «Ποιμαντική» (έκτη) συμφωνίες, αρκετές σονάτες, κοντσέρτα για βιολί και πιάνο και τη μοναδική όπερα «Fidelio».

Έχοντας χάσει εντελώς την ακοή του, γίνεται μελαγχολικός και κάνει μια απομονωμένη ζωή. Σε ηλικία 57 ετών, ο Γερμανός συνθέτης πέθανε στη φτώχεια και τη μοναξιά.

Η βιογραφία του Μπετόβεν είναι η πιο σημαντική

Ο μελλοντικός συνθέτης γεννήθηκε το 1770, σε μια οικογένεια μουσικών και η μουσική στο σπίτι ήταν το κύριο χαρακτηριστικό. Το αγόρι έδειξε μεγάλες ικανότητες, του άρεσε ιδιαίτερα το βιολί και το όργανο. Όμως ο πατέρας του μετέτρεψε όλες του τις επιχειρήσεις σε βασανιστήρια και εκφοβισμό. Πάντα ήθελε να κάνει το αγόρι συνθέτη στο επίπεδο του Μότσαρτ. Και δεν χρησιμοποιήθηκαν έπαινοι, αλλά προσβολές. Η ατμόσφαιρα στο σπίτι ήταν καταθλιπτική και δυσμενής. Ο Μπετόβεν μεγάλωσε ως συγκρατημένο παιδί, προτιμώντας να είναι μόνος. Η κύρια χαρά του ήταν η μουσική και τα βιβλία. Διάβασε πολύ από τον Πλάτωνα μέχρι τον Μότσαρτ.

Αλλά ήδη σε ηλικία επτά ετών έκανε την πρώτη του συναυλία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, συναντά τον μέντορά του και φίλο του Christian Nefe. Χάρη σε αυτόν, ο νεαρός άνδρας εξοικειώνεται με το έργο τέτοιων συνθετών όπως ο Μότσαρτ, ο Χέντελ και ο Χάιντν. Και ποιος θα το πίστευε ότι πολλά χρόνια αργότερα, ο Μπετόβεν θα ήταν στο ίδιο επίπεδο με αυτούς. Το αγόρι ήταν ταλαντούχο σε όλα. Άρα ήδη μέσα εφηβική ηλικίαάρχισε να εργάζεται ως βοηθός οργανίστας στο δικαστήριο.

1787 - χάρη στις προσπάθειές του, ο Μπετόβεν ταξιδεύει στη Βιέννη, όπου γνωρίζει τον Μότσαρτ. Ο διάσημος συνθέτης ήταν τόσο έκπληκτος από τις ικανότητες του καλεσμένου που θεώρησε απαραίτητο να τον πάρει ως μαθητή. Ωστόσο, η μοίρα έδωσε στον Μπετόβεν μια νέα δοκιμασία, μέσα ιδιαίτερη πατρίδαη μητέρα πεθαίνει. Αυτό ήταν ένα μεγάλο σοκ για τον Μπετόβεν. Δεν είχε κανέναν πιο κοντινό και αγαπημένο του. Η μαμά ήταν το στήριγμα, η προστασία και η φίλη του. Ο πατέρας βυθίστηκε στον πάτο και δεν μπορούσε να βοηθήσει με κανέναν τρόπο, έτσι για να θρέψει την οικογένειά του, εγκατέλειψε τη μουσική και άρχισε να παρακολουθεί διαλέξεις στο Πανεπιστήμιο της Βόννης.

Το 1792 ήρθε ξανά στη Βιέννη. Αναζητώντας έναν δάσκαλο, συναντά τον συνθέτη Haydn. Αλλά το δημιουργικό tandem δεν έφερε επιτυχία· κάθε πλευρά ήταν δυσαρεστημένη μεταξύ τους. Ο δάσκαλος θεώρησε ότι το παίξιμο πιάνου του Μπετόβεν ήταν μετριότητα, χάσιμο χρόνου, αν και η Βιέννη δεν είχε ακούσει ποτέ πιο βιρτουόζο πιανίστα. Εδώ δημιουργεί το πιο αναγνωρίσιμο έργο για τους συγχρόνους του - "Moonlight Sonata", "Sonata Pathétique".

Αναζητώντας έναν νέο μέντορα, η μοίρα τον φέρνει κοντά με τον Αντόνιο Σαλιέρι. Οι δύο συνθέτες γνωρίστηκαν ως δημιουργικοί άνθρωποι και ως φίλοι. Ως αποτέλεσμα της ευεργετικής συνεργασίας αυτής της περιόδου, ο Μπετόβεν έγραψε περισσότερα από τριάντα έργα. Αυτή ήταν η «χρυσή περίοδος» του έργου του.

Για την αυθαιρεσία και την ελευθερία του λόγου του, ο συνθέτης θα μπορούσε εδώ και πολύ καιρό να έχει πέσει σε δυσμένεια από τις αρχές, αλλά είτε η καθολική δημοτικότητά του είτε ο χαρακτήρας του τον προστάτευαν από επιθέσεις σε όλη του τη ζωή.

Από το 1796, ο συνθέτης έχει βιώσει Τις δυσκολες στιγμες. Αυτή τη στιγμή αρχίζει να χάνει την ακοή του. Στην αρχή ο συνθέτης έκρυψε τη νέα του θέση, γιατί μεταξύ δημιουργικούς ανθρώπουςένα τέτοιο κράτος απλώς δεν θα γινόταν αποδεκτό. Δεν είχε οικογένεια· οι θαυμαστές και οι μούσες του έργου του βρήκαν τελικά άλλους εκλεκτούς. Σταμάτησα να επικοινωνώ με φίλους. Έχοντας προστατεύσει τον εαυτό του από τον έξω κόσμο, ο Μπετόβεν σταμάτησε να βγαίνει έξω και αρνήθηκε να παίξει. Έγινε αποτραβηγμένος και μελαγχολικός. Για έναν άνθρωπο που αφιέρωσε τη ζωή του στη μουσική, αυτό ήταν ένα πλήγμα. Για βραχυπρόθεσμη επικοινωνία με γνωστούς, προτιμούσε να γράφει· κάθε γραμμή των τετραδίων περιείχε τέτοια δύναμη και δύναμη και ταυτόχρονα αδυναμία και μοναξιά.

Παρά σοβαρή ασθένεια, κατά κάποιον απίστευτο τρόπο, ήταν εκείνη την περίοδο που δημιούργησε τα πιο ρομαντικά έργα. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Μπετόβεν ήταν πολύ άρρωστος· η κύρια πηγή χαράς του ήταν ο ανιψιός του.

Ο συνθέτης πέθανε το 1827 μετά από μια δύσκολη και μακρά ασθένεια. Άφησε πίσω του μια συλλογή σπουδαίων έργων, που αριθμεί περίπου εκατό δημιουργίες.

Ενδιαφέροντα γεγονότακαι χρονολογείται από τη ζωή

Σε οικογένεια με φλαμανδικές ρίζες. Ο παππούς του συνθέτη από τον πατέρα του γεννήθηκε στη Φλάνδρα, υπηρέτησε ως χοράρχης στη Γάνδη και τη Λουβέν και το 1733 μετακόμισε στη Βόννη, όπου έγινε δικαστικός μουσικός στο παρεκκλήσι του Εκλέκτορα-Αρχιεπισκόπου της Κολωνίας. Ο μονάκριβος γιος του Johann, όπως και ο πατέρας του, υπηρέτησε στη χορωδία ως τραγουδιστής (τενόρος) και κέρδιζε χρήματα δίνοντας μαθήματα βιολιού και κλαβιέρ.

Το 1767 παντρεύτηκε τη Maria Magdalene Keverich, κόρη του σεφ της αυλής στο Koblenz (έδρα του Αρχιεπισκόπου του Trier). Ο Λούντβιχ, ο μελλοντικός συνθέτης, ήταν ο μεγαλύτερος από τους τρεις γιους τους.

Το μουσικό του ταλέντο φάνηκε νωρίς. Ο πρώτος δάσκαλος μουσικής του Μπετόβεν ήταν ο πατέρας του και μαζί του μαθήτευσαν και οι μουσικοί της χορωδίας.

Στις 26 Μαρτίου 1778, ο πατέρας οργάνωσε την πρώτη δημόσια παράσταση του γιου του.

Από το 1781, ο συνθέτης και οργανίστας Christian Gottlob Nefe επέβλεπε τα μαθήματα του νεαρού ταλέντου. Ο Μπετόβεν έγινε σύντομα συνοδός του αυλικού θεάτρου και βοηθός οργανίστας του παρεκκλησίου.

Το 1782, ο Beethoven έγραψε το πρώτο του έργο, Variations for Clavier on a March Theme από τον συνθέτη Ernst Dresler.

Το 1787, ο Μπετόβεν επισκέφτηκε τη Βιέννη και πήρε αρκετά μαθήματα από τον συνθέτη Βόλφγκανγκ Μότσαρτ. Σύντομα όμως έμαθε ότι η μητέρα του ήταν βαριά άρρωστη και επέστρεψε στη Βόννη. Μετά τον θάνατο της μητέρας του, ο Λούντβιχ παρέμεινε ο μοναδικός τροφοδότης της οικογένειας.

Το ταλέντο του νεαρού τράβηξε την προσοχή κάποιων φωτισμένων οικογενειών της Βόννης και οι λαμπροί αυτοσχεδιασμοί του για πιάνο του παρείχαν ελεύθερη είσοδο σε οποιεσδήποτε μουσικές συγκεντρώσεις. Η οικογένεια von Breuning έκανε ιδιαίτερα πολλά γι 'αυτόν και ανέλαβε την επιμέλεια του μουσικού.

Το 1789, ο Μπετόβεν ήταν εθελοντής φοιτητής στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου της Βόννης.

Το 1792, ο συνθέτης μετακόμισε στη Βιέννη, όπου έζησε σχεδόν χωρίς να φύγει για το υπόλοιπο της ζωής του. Ο αρχικός του στόχος όταν μετακόμισε ήταν να βελτιώσει τη σύνθεσή του υπό την καθοδήγηση του συνθέτη Joseph Haydn, αλλά αυτές οι σπουδές δεν κράτησαν πολύ. Ο Μπετόβεν κέρδισε γρήγορα φήμη και αναγνώριση - πρώτα ως ο καλύτερος πιανίστας και αυτοσχεδιαστής στη Βιέννη και αργότερα ως συνθέτης.

Στην ακμή των δημιουργικών του δυνάμεων, ο Μπετόβεν έδειξε τεράστια αποτελεσματικότητα. Το 1801-1812 έγραψε εξαιρετικά έργα όπως η Σονάτα σε ντο ελάσσονα ("Moonlight", 1801), η Δεύτερη Συμφωνία (1802), η "Σονάτα του Κρόιτσερ" (1803), η "Ερωική" (Τρίτη) Συμφωνία και οι σονάτες "Aurora" και "Appassionata" (1804), η όπερα "Fidelio" (1805), η Τέταρτη Συμφωνία (1806).

Το 1808, ο Μπετόβεν ολοκλήρωσε ένα από τα πιο δημοφιλή συμφωνικά έργα - την Πέμπτη Συμφωνία και ταυτόχρονα την "Ποιμαντική" (Έκτη) Συμφωνία, το 1810 - τη μουσική για την τραγωδία του Johann Goethe "Egmont", το 1812 - την έβδομη και την όγδοη Συμφωνίες.

Από την ηλικία των 27 ετών, ο Μπετόβεν υπέφερε από προοδευτική κώφωση. Μια σοβαρή ασθένεια για τον μουσικό περιόρισε την επικοινωνία του με τους ανθρώπους και τον δυσκόλεψε να παίξει ως πιανίστας, κάτι που τελικά ο Μπετόβεν έπρεπε να σταματήσει. Από το 1819, έπρεπε να στραφεί εντελώς στην επικοινωνία με τους συνομιλητές του χρησιμοποιώντας έναν πίνακα σχιστόλιθου ή χαρτί και μολύβι.

Στα μεταγενέστερα έργα του, ο Μπετόβεν στρεφόταν συχνά στη μορφή της φούγκας. Οι πέντε τελευταίες σονάτες για πιάνο (Νο 28-32) και τα πέντε τελευταία κουαρτέτα (Νο. 12-16) διακρίνονται από μια ιδιαίτερα περίπλοκη και εκλεπτυσμένη μουσική γλώσσα, που απαιτεί τη μεγαλύτερη δεξιοτεχνία από τους ερμηνευτές.

Το μεταγενέστερο έργο του Μπετόβεν ήταν εδώ και πολύ καιρό αμφιλεγόμενο. Από τους συγχρόνους του, μόνο λίγοι μπόρεσαν να τον καταλάβουν και να τον εκτιμήσουν τελευταία έργα. Ένας από αυτούς ήταν και ο Ρώσος θαυμαστής του, ο πρίγκιπας Νικολάι Γκολίτσιν, με εντολή του οποίου γράφτηκαν και αφιερώθηκαν τα Κουαρτέτα Νο. 12, 13 και 15. Σε αυτόν είναι επίσης αφιερωμένη η οβερτούρα «Αγιασμός του Οίκου» (1822).

Το 1823, ο Μπετόβεν ολοκλήρωσε την Πανηγυρική Λειτουργία, την οποία θεωρούσε το μεγαλύτερο έργο του. Αυτή η μάζα, σχεδιασμένη περισσότερο για μια συναυλία παρά για μια καλτ παράσταση, έγινε ένα από τα φαινόμενα ορόσημο στη γερμανική παράδοση του ορατόριου.

Με τη βοήθεια του Γκολίτσιν, η «Πανηγυρική Λειτουργία» τελέστηκε για πρώτη φορά στις 7 Απριλίου 1824 στην Αγία Πετρούπολη.

Τον Μάιο του 1824, πραγματοποιήθηκε η τελευταία ευεργετική συναυλία του Μπετόβεν στη Βιέννη, στην οποία, εκτός από μέρη από τη λειτουργία, εκτελέστηκε η τελευταία του Ένατη Συμφωνία με μια τελευταία χορωδία βασισμένη στα λόγια της «Ωδής στη Χαρά» του ποιητή Φρίντριχ Σίλερ. Η ιδέα της υπέρβασης του πόνου και του θριάμβου του φωτός μεταφέρεται με συνέπεια σε ολόκληρο το έργο.

Ο συνθέτης δημιούργησε εννέα συμφωνίες, 11 οβερτούρες, πέντε κονσέρτα για πιάνο, ένα κονσέρτο για βιολί, δύο μάσες και μία όπερα. Η μουσική δωματίου του Μπετόβεν περιλαμβάνει 32 σονάτες για πιάνο (χωρίς έξι νεανικές σονάτες γραμμένες στη Βόννη) και 10 σονάτες για βιολί και πιάνο, 16 κουαρτέτα εγχόρδων, επτά τρίο πιάνου, καθώς και πολλά άλλα σύνολα - τρίο εγχόρδων, σεπτέτα για μικτή σύνθεση. Η φωνητική του κληρονομιά αποτελείται από τραγούδια, πάνω από 70 χορωδίες και κανόνια.

Στις 26 Μαρτίου 1827, ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν πέθανε στη Βιέννη από πνευμονία, που περιπλέκεται από ίκτερο και υδρωπικία.

Ο συνθέτης κηδεύεται στο Κεντρικό ΝεκροταφείοΒιέννη.

Οι παραδόσεις του Μπετόβεν υιοθετήθηκαν και συνεχίστηκαν από τους συνθέτες Hector Berlioz, Franz Liszt, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Gustav Mahler, Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich. Οι συνθέτες της Νέας Βιεννέζικης σχολής - Arnold Schoenberg, Alban Berg, Anton Webern - τιμούσαν επίσης τον Beethoven ως δάσκαλό τους.

Από το 1889 άνοιξε ένα μουσείο στη Βόννη στο σπίτι όπου γεννήθηκε ο συνθέτης.

Στη Βιέννη, τρία οικιακά μουσεία είναι αφιερωμένα στον Λούντβιχ βαν Μπετόβεν και έχουν ανεγερθεί δύο μνημεία.

Το Μουσείο Μπετόβεν είναι επίσης ανοιχτό στο Κάστρο Brunswick στην Ουγγαρία. Κάποτε, ο συνθέτης ήταν φιλικός με την οικογένεια Brunswick, ερχόταν συχνά στην Ουγγαρία και έμενε στο σπίτι τους. Ήταν εναλλάξ ερωτευμένος με δύο από τους μαθητές του από την οικογένεια Μπράνσγουικ - την Τζουλιέτα και την Τερέζα, αλλά κανένα από τα χόμπι δεν κατέληγε σε γάμο.

Το υλικό ετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από ανοιχτές πηγές

Το περιεχόμενο του άρθρου

BEETHOVEN, LUDWIG VAN(Beethoven, Ludwig van) (1770–1827), Γερμανός συνθέτης, που συχνά θεωρείται ο μεγαλύτερος συνθέτης όλων των εποχών. Το έργο του ταξινομείται τόσο ως κλασικισμός όσο και ως ρομαντισμός. στην πραγματικότητα υπερβαίνει παρόμοιους ορισμούς: Τα έργα του Μπετόβεν είναι καταρχήν έκφραση της ιδιοφυούς προσωπικότητάς του.

Προέλευση. Παιδική και νεανική ηλικία.

Ο Μπετόβεν γεννήθηκε στη Βόννη, πιθανότατα στις 16 Δεκεμβρίου 1770 (βαφτίστηκε στις 17 Δεκεμβρίου). Εκτός από το γερμανικό αίμα, στις φλέβες του έρεε και φλαμανδικό αίμα: ο παππούς του συνθέτη από τον πατέρα, επίσης Λούντβιχ, γεννήθηκε το 1712 στη Μαλίν (Φλάνδρα), υπηρέτησε ως χοράρχης στη Γάνδη και τη Λουβέν και το 1733 μετακόμισε στη Βόννη, όπου έγινε ένας δικαστικός μουσικός στο παρεκκλήσι του Εκλέκτορα-Αρχιεπισκόπου της Κολωνίας. Ήταν έξυπνος άνθρωπος, καλός τραγουδιστής, επαγγελματικά καταρτισμένος οργανοπαίκτης, ανέβηκε στη θέση του μαέστρου της αυλής και απολάμβανε τον σεβασμό των γύρω του. Ο μονάκριβος γιος του Johann (τα άλλα παιδιά πέθαναν στη βρεφική ηλικία) τραγουδούσε στο ίδιο παρεκκλήσι από την παιδική του ηλικία, αλλά η θέση του ήταν επισφαλής, αφού έπινε πολύ και έκανε μια άτακτη ζωή. Ο Johann παντρεύτηκε τη Maria Magdalena Lime, κόρη ενός μάγειρα. Τους γεννήθηκαν επτά παιδιά, από τα οποία επέζησαν τρεις γιοι. Ο Λούντβιχ, ο μελλοντικός συνθέτης, ήταν ο μεγαλύτερος από αυτούς.

Ο Μπετόβεν μεγάλωσε μέσα στη φτώχεια. Ο πατέρας ήπιε τον πενιχρό μισθό του. δίδαξε στον γιο του να παίζει βιολί και πιάνο με την ελπίδα ότι θα γινόταν παιδί θαύμα, ένας νέος Μότσαρτ και θα φρόντιζε την οικογένειά του. Με τον καιρό, ο μισθός του πατέρα αυξήθηκε εν αναμονή του μέλλοντος του προικισμένου και εργατικού γιου του. Παρ' όλα αυτά, το αγόρι δεν ήταν σίγουρο για τη χρήση του βιολιού και στο πιάνο (όπως και στο βιολί) του άρεσε περισσότερο να αυτοσχεδιάζει παρά να βελτιώνει την τεχνική του.

Η γενική μόρφωση του Μπετόβεν ήταν τόσο μη συστηματική όσο και η μουσική του. Στο τελευταίο, όμως, έπαιξε μεγάλο ρόλο η εξάσκηση: έπαιζε βιόλα στην αυλική ορχήστρα και έπαιζε ως ερμηνευτής σε πλήκτρα οργάνων, συμπεριλαμβανομένου του οργάνου, το οποίο κατάφερε γρήγορα να δαμάσει. Ο K. G. Nefe, οργανίστας της αυλής της Βόννης από το 1782, έγινε ο πρώτος πραγματικός δάσκαλος του Μπετόβεν (μεταξύ άλλων, πέρασε όλη την Καλομετρημένο κλαβιέρα J.S.Bach). Οι ευθύνες του Μπετόβεν ως μουσικός της αυλής επεκτάθηκαν σημαντικά όταν ο Αρχιδούκας Μαξιμιλιανός Φραντς έγινε Εκλέκτορας της Κολωνίας και άρχισε να δείχνει ενδιαφέρον για τη μουσική ζωή της Βόννης, όπου βρισκόταν η κατοικία του. Το 1787, ο Μπετόβεν κατάφερε να επισκεφθεί για πρώτη φορά τη Βιέννη - την εποχή εκείνη τη μουσική πρωτεύουσα της Ευρώπης. Σύμφωνα με ιστορίες, ο Μότσαρτ, έχοντας ακούσει το παιχνίδι του νεαρού άνδρα, εκτίμησε ιδιαίτερα τους αυτοσχεδιασμούς του και προέβλεψε ένα μεγάλο μέλλον γι 'αυτόν. Αλλά σύντομα ο Μπετόβεν έπρεπε να επιστρέψει στο σπίτι - η μητέρα του πέθαινε. Παρέμεινε ο μοναδικός τροφοδότης μιας οικογένειας αποτελούμενης από έναν διαλυμένο πατέρα και δύο μικρότερα αδέρφια.

Το ταλέντο του νεαρού, η απληστία του για μουσικές εντυπώσεις, η φλογερή και δεκτική φύση του τράβηξαν την προσοχή κάποιων φωτισμένων οικογενειών της Βόννης και οι λαμπροί αυτοσχεδιασμοί του στο πιάνο του παρείχαν ελεύθερη είσοδο σε κάθε μουσική συγκέντρωση. Η οικογένεια Breuning έκανε ιδιαίτερα πολλά γι 'αυτόν, αναλαμβάνοντας την επιμέλεια του αδέξιου αλλά πρωτότυπου νεαρού μουσικού. Ο Δρ F. G. Wegeler έγινε ο δια βίου φίλος του και ο κόμης F. E. G. Waldstein, ο ενθουσιώδης θαυμαστής του, κατάφερε να πείσει τον Αρχιδούκα να στείλει τον Μπετόβεν για σπουδές στη Βιέννη.

Φλέβα. 1792–1802.

Στη Βιέννη, όπου ο Μπετόβεν ήρθε για δεύτερη φορά το 1792 και όπου παρέμεινε μέχρι το τέλος των ημερών του, βρήκε γρήγορα τιμητικούς φίλους και προστάτες των τεχνών.

Οι άνθρωποι που γνώρισαν τον νεαρό Μπετόβεν περιέγραψαν τον εικοσάχρονο συνθέτη ως έναν εύσωμο νεαρό άνδρα με τάση για φανατισμό, μερικές φορές θρασύς, αλλά καλοσυνάτο και γλυκό στις σχέσεις του με τους φίλους του. Συνειδητοποιώντας την ανεπάρκεια της εκπαίδευσής του, πήγε στον Joseph Haydn, αναγνωρισμένη βιεννέζικη αρχή στον τομέα της ορχηστρικής μουσικής (ο Μότσαρτ είχε πεθάνει ένα χρόνο νωρίτερα) και του έφερε για κάποιο διάστημα ασκήσεις αντίστιξης για δοκιμές. Ο Χάυντν, ωστόσο, σύντομα έχασε το ενδιαφέρον του για τον πεισματάρικο μαθητή και ο Μπετόβεν, κρυφά από αυτόν, άρχισε να παίρνει μαθήματα από τον I. Schenck και μετά από τον πιο εμπεριστατωμένο I. G. Albrechtsberger. Επιπλέον, θέλοντας να βελτιώσει τη φωνητική του γραφή, επισκεπτόταν για αρκετά χρόνια τον διάσημο συνθέτη όπερας Αντόνιο Σαλιέρι. Σύντομα εντάχθηκε σε έναν κύκλο που ένωσε επώνυμους ερασιτέχνες και επαγγελματίες μουσικούς. Ο πρίγκιπας Karl Lichnowsky εισήγαγε τον νεαρό επαρχιώτη στον κύκλο των φίλων του.

Το ερώτημα κατά πόσο το περιβάλλον και το πνεύμα της εποχής επηρεάζουν τη δημιουργικότητα είναι διφορούμενο. Ο Μπετόβεν διάβασε τα έργα του F. G. Klopstock, ενός από τους προκατόχους του κινήματος Sturm und Drang. Γνώριζε τον Γκαίτε και σεβόταν βαθιά τον στοχαστή και ποιητή. Πολιτικά και δημόσια ζωήΗ Ευρώπη εκείνη την εποχή ήταν ανησυχητική: όταν ο Μπετόβεν έφτασε στη Βιέννη το 1792, η πόλη ενθουσιάστηκε από τα νέα της επανάστασης στη Γαλλία. Ο Μπετόβεν δέχτηκε με ενθουσιασμό επαναστατικά συνθήματα και ύμνησε την ελευθερία στη μουσική του. Η ηφαιστειακή, εκρηκτική φύση του έργου του είναι αναμφίβολα η ενσάρκωση του πνεύματος της εποχής, αλλά μόνο με την έννοια ότι ο χαρακτήρας του δημιουργού διαμορφώθηκε σε κάποιο βαθμό από αυτή την εποχή. Η τολμηρή παραβίαση των γενικά αποδεκτών κανόνων, η ισχυρή αυτοεπιβεβαίωση, η βροντερή ατμόσφαιρα της μουσικής του Μπετόβεν - όλα αυτά θα ήταν αδιανόητα στην εποχή του Μότσαρτ.

Ωστόσο, τα πρώτα έργα του Μπετόβεν ακολουθούν σε μεγάλο βαθμό τους κανόνες του 18ου αιώνα: αυτό ισχύει για τρίο (έγχορδα και πιάνο), σονάτες για βιολί, πιάνο και τσέλο. Το πιάνο ήταν τότε το πιο κοντινό όργανο του Μπετόβεν· στα έργα του για πιάνο εξέφραζε τα πιο οικεία συναισθήματά του με απόλυτη ειλικρίνεια και τα αργά μέρη ορισμένων σονάτων (για παράδειγμα, Largo e mesto από τη σονάτα op. 10, αρ. 3) ήταν ήδη εμποτισμένα με ρομαντική λαχτάρα. Αξιολύπητη Σονάταόπ. 13 είναι επίσης μια προφανής προσμονή των μεταγενέστερων πειραμάτων του Μπετόβεν. Σε άλλες περιπτώσεις η καινοτομία του έχει τον χαρακτήρα ξαφνικής εισβολής και οι πρώτοι ακροατές την αντιλήφθηκαν ως προφανή αυθαιρεσία. Έξι κουαρτέτα εγχόρδων που εκδόθηκαν το 1801. Το 18 μπορεί να θεωρηθεί το μεγαλύτερο επίτευγμα αυτής της περιόδου. Ο Μπετόβεν προφανώς δεν βιαζόταν να δημοσιεύσει, συνειδητοποιώντας ποια υψηλά παραδείγματα γραφής κουαρτέτου είχαν αφήσει ο Μότσαρτ και ο Χάιντν. Η πρώτη ορχηστρική εμπειρία του Μπετόβεν συνδέθηκε με δύο κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα (Νο. 1, Νο μείζονα και Νο. 2, Β-φλατ μείζονα), που δημιουργήθηκαν το 1801: προφανώς ούτε αυτός ήταν σίγουρος γι' αυτά, καθώς τα γνώριζε καλά. οι μεγάλοι τα επιτεύγματα του Μότσαρτ σε αυτό το είδος. Από τα πιο διάσημα (και λιγότερο προκλητικά) πρώιμα έργα– septet op. 20 (1802). Το επόμενο έργο, η Πρώτη Συμφωνία (εκδόθηκε στα τέλη του 1801) είναι το πρώτο καθαρά ορχηστρικό έργο του Μπετόβεν.

Πλησιάζοντας την κώφωση.

Μπορούμε μόνο να μαντέψουμε σε ποιο βαθμό η κώφωση του Μπετόβεν επηρέασε το έργο του. Η ασθένεια αναπτύχθηκε σταδιακά. Ήδη το 1798, παραπονέθηκε για εμβοές· του ήταν δύσκολο να διακρίνει υψηλούς τόνους και να κατανοήσει μια συνομιλία που διεξάγεται ψιθυριστά. Τρομοκρατημένος από την προοπτική να γίνει αντικείμενο οίκτου - κωφός συνθέτης, είπε στον στενό του φίλο Karl Amenda για την ασθένειά του, καθώς και στους γιατρούς, οι οποίοι τον συμβούλεψαν να προστατεύει την ακοή του όσο το δυνατόν περισσότερο. Συνέχισε να κινείται στον κύκλο των Βιεννέζων φίλων του, έπαιρνε μέρος σε μουσικές βραδιές και συνέθετε πολύ. Κατάφερε να κρύψει την κώφωσή του τόσο καλά που μέχρι το 1812 ακόμη και οι άνθρωποι που τον συναντούσαν συχνά δεν υποψιάζονταν πόσο σοβαρή ήταν η ασθένειά του. Στο γεγονός ότι κατά τη διάρκεια μιας συνομιλίας απαντούσε συχνά άστοχα κακή διάθεσηή απουσία μυαλού.

Το καλοκαίρι του 1802, ο Μπετόβεν αποσύρθηκε στο ήσυχο προάστιο της Βιέννης - Heiligenstadt. Ένα εκπληκτικό έγγραφο εμφανίστηκε εκεί - η «Διαθήκη του Heiligenstadt», η οδυνηρή ομολογία ενός μουσικού που βασανίζεται από ασθένεια. Η διαθήκη απευθύνεται στους αδελφούς του Μπετόβεν (με οδηγίες για ανάγνωση και εκτέλεση μετά το θάνατό του). σε αυτό μιλάει για την ψυχική του ταλαιπωρία: είναι οδυνηρό όταν «ένα άτομο που στέκεται δίπλα μου ακούει ένα φλάουτο να παίζει από μακριά, που δεν ακούγεται σε εμένα. ή όταν κάποιος ακούει έναν βοσκό να τραγουδά, αλλά δεν μπορώ να ξεχωρίσω έναν ήχο». Στη συνέχεια, όμως, σε μια επιστολή του προς τον Δρ Βέγκελερ, αναφωνεί: «Θα πάρω τη μοίρα από το λαιμό!», και η μουσική που συνεχίζει να γράφει επιβεβαιώνει αυτή την απόφαση: το ίδιο καλοκαίρι η φωτεινή Δεύτερη Συμφωνία, ό.π. 36, υπέροχες σονάτες για πιάνο op. 31 και τρεις σονάτες για βιολί, ό.π. τριάντα.

Δεύτερη περίοδος. "Νέος τρόπος".

Σύμφωνα με την ταξινόμηση των «τριών περιόδων» που προτάθηκε το 1852 από έναν από τους πρώτους ερευνητές του έργου του Μπετόβεν, τον W. von Lenz, η δεύτερη περίοδος καλύπτει περίπου το 1802–1815.

Η τελική ρήξη με το παρελθόν ήταν μάλλον μια συνειδητοποίηση, μια συνέχεια των τάσεων πρώιμη περίοδο, παρά μια συνειδητή «διακήρυξη ανεξαρτησίας»: ο Μπετόβεν δεν ήταν θεωρητικός μεταρρυθμιστής, όπως ο Γκλουκ πριν από αυτόν και ο Βάγκνερ μετά από αυτόν. Η πρώτη αποφασιστική ανακάλυψη προς αυτό που ο ίδιος ο Μπετόβεν αποκαλούσε «νέο δρόμο» συνέβη στην Τρίτη Συμφωνία ( Ηρωϊκός), έργο στο οποίο χρονολογείται από το 1803–1804. Η διάρκειά του είναι τρεις φορές μεγαλύτερη από οποιαδήποτε άλλη συμφωνία που γράφτηκε προηγουμένως. Η πρώτη κίνηση είναι μουσική εξαιρετικής δύναμης, η δεύτερη είναι μια εκπληκτική έκχυση θλίψης, η τρίτη είναι ένα πνευματώδες, ιδιότροπο σκέρτσο και το φινάλε - παραλλαγές σε ένα χαρούμενο, εορταστικό θέμα - είναι πολύ ανώτερο στη δύναμή του από τα παραδοσιακά φινάλε rondo που συντέθηκαν από τους προκατόχους του Μπετόβεν. Συχνά υποστηρίζεται (και όχι χωρίς λόγο) ότι ο Μπετόβεν αφιέρωσε πρώτος ΗρωϊκόςΟ Ναπολέων, αλλά όταν έμαθε ότι είχε αυτοανακηρυχτεί αυτοκράτορας, ακύρωσε την αφιέρωση. «Τώρα θα καταπατήσει τα ανθρώπινα δικαιώματα και θα ικανοποιήσει μόνο τη δική του φιλοδοξία», αυτά είναι, σύμφωνα με ιστορίες, τα λόγια του Μπετόβεν όταν έσκισε τίτλος σελίδαςσκοράρει με αφοσίωση. Στο τέλος Ηρωϊκόςαφιερώθηκε σε έναν από τους προστάτες - τον πρίγκιπα Λόμπκοβιτς.

Έργα της δεύτερης περιόδου.

Μέσα σε αυτά τα χρόνια, λαμπρές δημιουργίες έβγαιναν η μία μετά την άλλη από την πένα του. Σημαντικά έργαΟ συνθέτης, που παρατίθενται με τη σειρά της εμφάνισής τους, σχηματίζουν ένα απίστευτο ρεύμα λαμπρής μουσικής· αυτός ο φανταστικός ηχητικός κόσμος αντικαθιστά για τον δημιουργό του τον κόσμο των πραγματικών ήχων που τον εγκαταλείπει. Ήταν μια νικηφόρα αυτοεπιβεβαίωση, μια αντανάκλαση της σκληρής δουλειάς της σκέψης, απόδειξη ενός πλούσιου εσωτερική ζωήμουσικός.

Μπορούμε να ονομάσουμε μόνο τα σημαντικότερα έργα της δεύτερης περιόδου: σονάτα για βιολί σε Λα μείζονα, ό.π. 47 ( Kreutzerova, 1802–1803); Τρίτη Συμφωνία, ό.π. 55 ( Ηρωϊκός, 1802–1805); ορατόριο Ο Χριστός στο Όρος των Ελαιών, ό.π. 85 (1803); σονάτες για πιάνο: Valdshteinovskaya, ό.π. 53; Φα μείζονα, ό.π. 54, Appassionata, ό.π. 57 (1803–1815); Κοντσέρτο για πιάνο Νο. 4 σε Σολ μείζονα, Op. 58 (1805–1806); Η μοναδική όπερα του Μπετόβεν Fidelio, ό.π. 72 (1805, δεύτερη έκδοση 1806); τρία «ρωσικά» κουαρτέτα, ό.π. 59 (αφιερωμένο στον κόμη Ραζουμόφσκι, 1805–1806). Τέταρτη Συμφωνία σε Β μείζονα, ό.π. 60 (1806); κοντσέρτο για βιολί, ό.π. 61 (1806); Ουβερτούρα στην τραγωδία του Κόλιν Κοριολανός, ό.π. 62 (1807); Λειτουργία σε ντο μείζονα, ό.π. 86 (1807); Πέμπτη Συμφωνία σε ντο ελάσσονα, ό.π. 67 (1804–1808); Έκτη Συμφωνία, ό.π. 68 ( Ποιμενικός, 1807–1808); σονάτα για βιολοντσέλο σε Λα μείζονα, ό.π. 69 (1807); δύο τρίο πιάνου, ό.π. 70 (1808); Κοντσέρτο για πιάνο Νο. 5, ό.π. 73 ( αυτοκράτορας, 1809); κουαρτέτο, ό.π. 74 ( Αρπα, 1809); σονάτα για πιάνο, ό.π. 81α ( Χωρίστρα, 1809–1910); τρία τραγούδια σε ποιήματα του Γκαίτε, op. 83 (1810); μουσική για την τραγωδία του Γκαίτε Egmont, ό.π. 84 (1809); Κουαρτέτο σε φα ελάσσονα, ό.π. 95 (1810); Όγδοη Συμφωνία σε Φ μείζονα, ό.π. 93 (1811–1812); τρίο πιάνου σε Β φλατ μείζονα, ό.π. 97 ( Αρχιδούκας, 1818).

Η δεύτερη περίοδος περιλαμβάνει τα υψηλότερα επιτεύγματα του Μπετόβεν στα είδη των κοντσέρτων για βιολί και πιάνο, σονάτες για βιολί και τσέλο και όπερες. Το είδος της σονάτας για πιάνο αντιπροσωπεύεται από τέτοια αριστουργήματα όπως AppassionataΚαι Valdshteinovskaya. Αλλά ακόμη και οι μουσικοί δεν ήταν πάντα σε θέση να αντιληφθούν την καινοτομία αυτών των συνθέσεων. Λένε ότι ένας από τους συναδέλφους του ρώτησε κάποτε τον Μπετόβεν εάν θεωρούσε πραγματικά μουσική ένα από τα κουαρτέτα που ήταν αφιερωμένα στον Ρώσο απεσταλμένο στη Βιέννη, κόμη Ραζουμόφσκι. «Ναι», απάντησε ο συνθέτης, «αλλά όχι για σένα, αλλά για το μέλλον».

Πηγή έμπνευσης για μια σειρά από συνθέσεις ήταν τα ρομαντικά συναισθήματα που ένιωθε ο Μπετόβεν για μερικούς από τους μαθητές του υψηλής κοινωνίας. Αυτό μάλλον αναφέρεται στις δύο σονάτες «quasi una Fantasia», Op. 27 (εκδόθηκε το 1802). Το δεύτερο από αυτά (που αργότερα ονομάστηκε "Lunar") είναι αφιερωμένο στην κόμισσα Juliet Guicciardi. Ο Μπετόβεν σκέφτηκε ακόμη και να της κάνει πρόταση γάμου, αλλά κατάλαβε εγκαίρως ότι ένας κωφός μουσικός δεν ταίριαζε με μια ερωτική κοινωνική ομορφιά. Άλλες κυρίες που ήξερε τον απέρριψαν. ένας από αυτούς τον αποκάλεσε «φρικιό» και «μισοτρελό». Η κατάσταση ήταν διαφορετική με την οικογένεια Brunswick, στην οποία ο Beethoven έδωσε μαθήματα μουσικής στις δύο μεγαλύτερες αδερφές του - την Teresa ("Tesi") και τη Josephine ("Pepi"). Εδώ και καιρό έχει απορριφθεί ότι ο αποδέκτης του μηνύματος προς τον «Αθάνατο αγαπημένο» που βρέθηκε στα χαρτιά του Μπετόβεν μετά τον θάνατό του ήταν η Τερέζα, αλλά οι σύγχρονοι ερευνητές δεν αποκλείουν ότι αυτός ο αποδέκτης ήταν η Ζοζεφίν. Σε κάθε περίπτωση, η ειδυλλιακή Τέταρτη Συμφωνία οφείλει τη σύλληψή της στη διαμονή του Μπετόβεν στο ουγγρικό κτήμα του Μπράνσγουικ το καλοκαίρι του 1806.

Τέταρτο, πέμπτο και έκτο ( Ποιμενικός) οι συμφωνίες συντέθηκαν το 1804–1808. Η πέμπτη, ίσως η πιο διάσημη συμφωνία στον κόσμο, ξεκινά με ένα σύντομο μοτίβο για το οποίο ο Μπετόβεν είπε: «Έτσι η μοίρα χτυπά την πόρτα». Η Έβδομη και η Όγδοη Συμφωνία ολοκληρώθηκαν το 1812.

Το 1804, ο Μπετόβεν δέχτηκε πρόθυμα την εντολή να συνθέσει μια όπερα, αφού στη Βιέννη η επιτυχία στη σκηνή της όπερας σήμαινε φήμη και χρήματα. Η πλοκή ήταν εν συντομία η εξής: μια γενναία, επιχειρηματική γυναίκα, ντυμένη με ανδρικά ρούχα, σώζει τον αγαπημένο της σύζυγο, φυλακίζεται από έναν σκληρό τύραννο και εκθέτει τον τελευταίο ενώπιον του λαού. Για να αποφευχθεί η σύγχυση με μια προϋπάρχουσα όπερα βασισμένη σε αυτή την πλοκή - Λεονώρα Gaveau, ονομαζόταν το έργο του Μπετόβεν Fidelio, μετά το όνομα που παίρνει η ηρωίδα μεταμφιεσμένη. Φυσικά, ο Μπετόβεν δεν είχε εμπειρία στη σύνθεση για το θέατρο. Οι κορυφαίες στιγμές του μελοδράματος χαρακτηρίζονται από εξαιρετική μουσική, αλλά σε άλλες ενότητες η έλλειψη δραματικής όρεξης δεν επιτρέπει στον συνθέτη να ξεπεράσει την οπερατική ρουτίνα (αν και προσπάθησε πολύ γι' αυτό: Fidelioυπάρχουν θραύσματα που επαναδημιουργήθηκαν έως και δεκαοκτώ φορές). Ωστόσο, η όπερα κέρδισε σταδιακά τους ακροατές (κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη υπήρξαν τρεις παραγωγές της σε διαφορετικές εκδόσεις - το 1805, το 1806 και το 1814). Μπορεί να υποστηριχθεί ότι ο συνθέτης δεν κατέβαλε τόση προσπάθεια σε καμία άλλη σύνθεση.

Ο Μπετόβεν, όπως ήδη αναφέρθηκε, σεβάστηκε βαθιά τα έργα του Γκαίτε, συνέθεσε πολλά τραγούδια βασισμένα στα κείμενά του, μουσική για την τραγωδία του Egmont, αλλά γνώρισαν τον Γκαίτε μόνο το καλοκαίρι του 1812, όταν κατέληξαν μαζί σε ένα θέρετρο στο Τέπλιτς. Οι εκλεπτυσμένοι τρόποι του μεγάλου ποιητή και η σκληρή συμπεριφορά του συνθέτη δεν συνέβαλαν στην προσέγγιση τους. «Το ταλέντο του με εξέπληξε εξαιρετικά, αλλά, δυστυχώς, έχει μια αδάμαστη ιδιοσυγκρασία και ο κόσμος του φαίνεται απεχθές δημιούργημα», λέει ο Γκαίτε σε ένα από τα γράμματά του.

Φιλία με τον Αρχιδούκα Ρούντολφ.

Η φιλία του Μπετόβεν με τον Ρούντολφ, τον Αυστριακό Αρχιδούκα και ετεροθαλή αδερφό του Αυτοκράτορα, είναι μια από τις πιο ενδιαφέρουσες ιστορικές ιστορίες. Γύρω στο 1804, ο Αρχιδούκας, τότε 16 ετών, άρχισε να παίρνει μαθήματα πιάνου από τον συνθέτη. Παρά την τεράστια διαφορά στην κοινωνική θέση, δάσκαλος και μαθητής ένιωθαν ειλικρινή στοργή ο ένας για τον άλλον. Εμφανιζόμενος για μαθήματα στο παλάτι του Αρχιδούκα, ο Μπετόβεν έπρεπε να περάσει από αμέτρητους λακέδες, να αποκαλέσει τον μαθητή του «Υψηλότατε» και να πολεμήσει την ερασιτεχνική του στάση απέναντι στη μουσική. Και όλα αυτά τα έκανε με εκπληκτική υπομονή, αν και δεν δίσταζε ποτέ να ακυρώσει μαθήματα αν ήταν απασχολημένος με τη σύνθεση. Με παραγγελία του Αρχιδούκα, δημιουργήθηκαν έργα όπως σονάτα για πιάνο Χωρίστρα, Τριπλό Κοντσέρτο, το τελευταίο και πιο μεγαλειώδες Πέμπτο Κοντσέρτο για Πιάνο, Πανηγυρική Λειτουργία(Missa solemnis). Αρχικά προοριζόταν για την τελετή της ανύψωσης του Αρχιδούκα στο βαθμό του Αρχιεπισκόπου του Olmut, αλλά δεν ολοκληρώθηκε στην ώρα του. Ο Αρχιδούκας, ο Πρίγκιπας Κίνσκι και ο Πρίγκιπας Λόμπκοβιτς καθιέρωσαν ένα είδος υποτροφίας για τον συνθέτη που είχε φέρει δόξα στη Βιέννη, αλλά δεν έλαβε καμία υποστήριξη από τις αρχές της πόλης και ο Αρχιδούκας αποδείχθηκε ότι ήταν ο πιο αξιόπιστος από τους τρεις προστάτες. Στη διάρκεια Συνέδριο της Βιέννηςτο 1814, ο Μπετόβεν αποκόμισε σημαντικό υλικό όφελος από την επικοινωνία με την αριστοκρατία και άκουγε ευγενικά τις φιλοφρονήσεις - κατάφερε να κρύψει τουλάχιστον εν μέρει την περιφρόνηση για την «λαμπρότητα» του δικαστηρίου που ένιωθε πάντα.

Τα τελευταία χρόνια.

Η οικονομική κατάσταση του συνθέτη βελτιώθηκε αισθητά. Οι εκδότες κυνηγούσαν τις παρτιτούρες του και παρήγγειλαν έργα όπως μεγάλες παραλλαγές πιάνου με θέμα το βαλς του Ντιαμπέλι (1823). Οι φροντισμένοι φίλοι του, ιδιαίτερα ο Α. Σίντλερ, ο οποίος ήταν βαθιά αφοσιωμένος στον Μπετόβεν, παρατηρώντας τον χαοτικό και στερημένο τρόπο ζωής του μουσικού και ακούγοντας τα παράπονά του ότι τον «έκλεψαν» (ο Μπετόβεν έγινε αδικαιολόγητα καχύποπτος και ήταν έτοιμος να κατηγορήσει σχεδόν όλους γύρω του για το χειρότερο), δεν μπορούσε να καταλάβει πού έβαζε τα χρήματα. Δεν ήξεραν ότι ο συνθέτης τους ανέβαλε, αλλά δεν το έκανε για τον εαυτό του. Όταν ο αδελφός του Κάσπαρ πέθανε το 1815, ο συνθέτης έγινε ένας από τους κηδεμόνες του δεκάχρονου ανιψιού του Καρλ. Η αγάπη του Μπετόβεν για το αγόρι και η επιθυμία του να διασφαλίσει το μέλλον του ήρθαν σε σύγκρουση με τη δυσπιστία που ένιωθε ο συνθέτης προς τη μητέρα του Καρλ. ως αποτέλεσμα, μάλωνε συνεχώς και με τους δύο, και αυτή η κατάσταση ήταν ζωγραφισμένη με τραγικό φως τελευταία περίοδοη ζωή του. Κατά τα χρόνια που ο Μπετόβεν αναζητούσε πλήρη κηδεμονία, συνέθεσε ελάχιστα.

Η κώφωση του Μπετόβεν έγινε σχεδόν πλήρης. Μέχρι το 1819, έπρεπε να στραφεί εντελώς στην επικοινωνία με τους συνομιλητές του χρησιμοποιώντας έναν πίνακα σχιστόλιθου ή χαρτί και μολύβι (διατηρήθηκαν τα λεγόμενα σημειωματάρια συνομιλίας Μπετόβεν). Εντελώς βυθισμένος στη δουλειά σε τέτοιες συνθέσεις όπως το μεγαλοπρεπές Πανηγυρική Λειτουργίαστη Ρε μείζονα (1818) ή στην Ένατη Συμφωνία, συμπεριφέρθηκε παράξενα, προκαλώντας ανησυχία στους αγνώστους: «τραγούδησε, ούρλιαζε, χτύπησε τα πόδια του και γενικά φαινόταν σαν να βρισκόταν σε μια θανάσιμη μάχη με έναν αόρατο εχθρό» (Σίντλερ) . Τα λαμπρά τελευταία κουαρτέτα, οι πέντε τελευταίες σονάτες για πιάνο -μεγαλοπρεπείς σε κλίμακα, ασυνήθιστες σε μορφή και στυλ- φάνηκαν σε πολλούς σύγχρονους ως έργα ενός τρελού. Κι όμως, οι Βιεννέζοι ακροατές αναγνώρισαν την αρχοντιά και το μεγαλείο της μουσικής του Μπετόβεν· ένιωθαν ότι είχαν να κάνουν με μια ιδιοφυΐα. Το 1824, κατά την παράσταση της Ένατης Συμφωνίας με το χορωδιακό φινάλε της στο κείμενο της ωδής του Σίλερ Στη Χαρά (Ένας φρόιντ) Ο Μπετόβεν στάθηκε δίπλα στον μαέστρο. Η αίθουσα γοητεύτηκε από την ισχυρή κορύφωση στο τέλος της συμφωνίας, το κοινό ξετρελάθηκε, αλλά ο Μπετόβεν δεν γύρισε. Ένας από τους τραγουδιστές έπρεπε να τον πάρει από το μανίκι και να τον γυρίσει να κοιτάξει το κοινό, έτσι ώστε ο συνθέτης να υποκλιθεί.

Η μοίρα άλλων μεταγενέστερων έργων ήταν πιο περίπλοκη. Πέρασαν πολλά χρόνια μετά τον θάνατο του Μπετόβεν, και μόνο τότε οι πιο δεκτικοί μουσικοί άρχισαν να ερμηνεύουν τα τελευταία του κουαρτέτα (συμπεριλαμβανομένου του Grand Fugue, Op. 33) και τις τελευταίες σονάτες για πιάνο, αποκαλύπτοντας στους ανθρώπους αυτά τα υψηλότερα, πιο όμορφα επιτεύγματα του Μπετόβεν. Μερικές φορές το όψιμο ύφος του Μπετόβεν χαρακτηρίζεται ως στοχαστικό, αφηρημένο, σε ορισμένες περιπτώσεις παραμελώντας τους νόμους της ευφωνίας. Στην πραγματικότητα, αυτή η μουσική είναι μια ατελείωτη πηγή ισχυρής και ευφυούς πνευματικής ενέργειας.

Ο Μπετόβεν πέθανε στη Βιέννη στις 26 Μαρτίου 1827 από πνευμονία, που περιπλέκεται από ίκτερο και υδρωπικία.

Η συμβολή του Μπετόβεν στον παγκόσμιο πολιτισμό.

συνέχισε ο Μπετόβεν κοινή γραμμήανάπτυξη των ειδών συμφωνίας, σονάτας, κουαρτέτου, που σκιαγραφήθηκαν από τους προκατόχους του. Ωστόσο, η ερμηνεία του γνωστές μορφέςκαι τα είδη διέφεραν μεγάλη ελευθερία; μπορούμε να πούμε ότι ο Μπετόβεν διεύρυνε τα όριά τους σε χρόνο και χώρο. Δεν επέκτεινε τη σύνθεση της συμφωνικής ορχήστρας που είχε αναπτυχθεί στην εποχή του, αλλά οι παρτιτούρες του απαιτούν, πρώτον, περισσότεροερμηνευτές σε κάθε μέρος, και δεύτερον, οι απίστευτες εκτελεστικές ικανότητες κάθε μέλους της ορχήστρας στην εποχή του. Επιπλέον, ο Μπετόβεν ήταν πολύ ευαίσθητος στην ατομική εκφραστικότητα κάθε ορχηστρικού ηχοχρώματος. Το πιάνο στα έργα του δεν είναι στενός συγγενής του κομψού τσέμπαλου: χρησιμοποιείται όλο το εκτεταμένο εύρος του οργάνου, όλες οι δυναμικές του δυνατότητες.

Στους τομείς της μελωδίας, της αρμονίας και του ρυθμού, ο Μπετόβεν καταφεύγει συχνά στην τεχνική της ξαφνικής αλλαγής και αντίθεσης. Μια μορφή αντίθεσης είναι η αντίθεση μεταξύ καθοριστικών θεμάτων με καθαρό ρυθμό και πιο λυρικών, ομαλών τμημάτων. Οι έντονες παραφωνίες και οι απροσδόκητες διαμορφώσεις σε μακρινά πλήκτρα είναι επίσης ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της αρμονίας του Μπετόβεν. Διεύρυνε το φάσμα των ρυθμών που χρησιμοποιούνται στη μουσική και συχνά κατέφευγε σε δραματικές, παρορμητικές αλλαγές στη δυναμική. Μερικές φορές η αντίθεση εμφανίζεται ως εκδήλωση του χαρακτηριστικού κάπως χονδροειδούς χιούμορ του Μπετόβεν - αυτό συμβαίνει στα ξέφρενα σκέρτσο του, που στις συμφωνίες και τα κουαρτέτα του συχνά αντικαθιστούν ένα πιο ήρεμο μινέτο.

Σε αντίθεση με τον προκάτοχό του Μότσαρτ, ο Μπετόβεν δυσκολευόταν να συνθέσει. Τα σημειωματάρια του Μπετόβεν δείχνουν πώς σταδιακά, βήμα προς βήμα, μια μεγαλειώδης σύνθεση αναδύεται από αβέβαια σκίτσα, που χαρακτηρίζεται από μια πειστική λογική κατασκευής και σπάνιας ομορφιάς. Ένα μόνο παράδειγμα: στο αρχικό σκίτσο του περίφημου «μοτίβου της μοίρας» που ανοίγει την Πέμπτη Συμφωνία, ανατέθηκε στο φλάουτο, πράγμα που σημαίνει ότι το θέμα είχε μια εντελώς διαφορετική μεταφορική σημασία. Η ισχυρή καλλιτεχνική ευφυΐα επιτρέπει στον συνθέτη να μετατρέψει ένα μειονέκτημα σε πλεονέκτημα: ο Μπετόβεν αντιπαραβάλλει τον αυθορμητισμό και την ενστικτώδη αίσθηση τελειότητας του Μότσαρτ με την αξεπέραστη μουσική και δραματική λογική. Είναι αυτή που είναι η κύρια πηγή του μεγαλείου του Μπετόβεν, της απαράμιλλης ικανότητάς του να οργανώνει αντιθετικά στοιχεία σε ένα μονολιθικό σύνολο. Ο Μπετόβεν διαγράφει τις παραδοσιακές καισούρες μεταξύ των τμημάτων της φόρμας, αποφεύγει τη συμμετρία, συγχωνεύει μέρη του κύκλου και αναπτύσσει εκτεταμένες κατασκευές από θεματικά και ρυθμικά μοτίβα, που με την πρώτη ματιά δεν περιέχουν τίποτα ενδιαφέρον. Με άλλα λόγια, ο Μπετόβεν δημιουργεί μουσικό χώρο με τη δύναμη του μυαλού του, τη δική του θέληση. Τα πρόλαβε και τα δημιούργησε καλλιτεχνικές κατευθύνσεις, που έγινε καθοριστικό για τη μουσική τέχνη του 19ου αιώνα. Και σήμερα τα έργα του είναι από τα μεγαλύτερα, πιο σεβαστά δημιουργήματα της ανθρώπινης ιδιοφυΐας.