Koosseis

Tahaks kõiki nimepidi kutsuda,
Aga nimekiri võeti ära ja seda pole kuidagi võimalik teada saada.
Tegin neile laia katte
Vaestelt on nad kuulnud sõnu.
A. A. Akhmatova peamine loominguline ja kodaniku saavutus oli tema luuletuse Reekviem loomine. Luuletus koosneb mitmest ühe teemaga omavahel seotud luuletusest, kolmekümnendatel vangikongidesse sattunute ja omaste arreteerimise, lähedaste ja sõprade surma vapralt talunute mälestusteema. kes püüdsid neid rasketel aegadel aidata.
Eessõnas räägib A. Ahmatova luuletuse tekkeloost. Võõras naine, nagu Leningradis vanglajärjekordades seisnud Ahmatova, palus tal kirjeldada kõiki Ježovštšina õudusi. Ja Anna Andreevna vastas. Ja see ei saakski teisiti olla, sest nagu ta ise ütleb:
Olin siis oma inimestega,
Kus minu inimesed kahjuks olid.
Aastate repressioonid ei langenud mitte ainult sõpradele, vaid ka Ahmatova perekonnale: tema poeg Lev Gumilev arreteeriti ja pagendati ning seejärel abikaasa N. N. Pu-nin ning varem, 1921. aastal, lasti maha Anna Andreevna esimene abikaasa N. Gumilev. .
Abikaasa hauas, poeg vanglas,
Palveta minu eest...
kirjutab ta Reekviemis ja neis ridades võib kuulda lähedased kaotanud õnnetu naise palvet. Selle leina ees painduvad mäed, loeme Luuletuse pühenduses ja mõistame, et neile, kes on kuulnud ainult vihkavat klahvide peksmist ja sõdurite raskeid samme, ei tule enam kunagi eredat päikesepaistet ega värsket tuult.
Sissejuhatuses maalib Ahmatova elava pildi Leningradist, mis tundus talle vanglate lähedal rippuva ripatsina, hukkamõistetud rügementidest, kes kõndisid mööda linna tänavaid, surmatähtedest, mis selle kohal seisid. Musta Maruse (nii kutsuti öösel linlasi arreteerima tulnud autosid) verised saapad ja rehvid purustasid süütu Rusi. Ja ta lihtsalt väänleb nende all.
Meie ees möödub ema ja poja saatus, kelle kujutised on korrelatsioonis evangeeliumi sümboolikaga. Ahmatova laiendab süžee ajalist ja ruumilist raamistikku, näidates universaalset inimlikku tragöödiat. Me näeme kas lihtsat naist, kelle mees öösel arreteeritakse, või piibellikku ema, kelle poeg risti löödi. Siin on meie ees lihtne vene naine, kelle mällu jäävad igaveseks laste nutt, jumalanna sulav küünal, surelik higi koidikul ära viidud kallima kulmul. Ta nutab tema pärast täpselt nii, nagu kunagi nutsid Streltsy naised Kremli müüride all. Siis näeme ühtäkki pilti naisest, kes on nii sarnane Ahmatova endaga, kes ei usu, et temaga kõik juhtub, mõnitaja, kõigi tema sõprade lemmik, Tsarskoje Selo rõõmsameelne patus. Kas ta oleks võinud kunagi arvata, et saab Kresty järjekorras kolmesajandaks? Ja nüüd on kogu tema elu nendes järjekordades:

Ma olen karjunud seitseteist kuud,
Ma helistan sulle koju
Ta heitis end timuka jalge ette,
Sa oled mu poeg ja minu õudus.
On võimatu öelda, kes on loom ja kes on inimene, sest süütuid inimesi võetakse kinni ja kõik ema mõtted pöörduvad tahes-tahtmata surma poole.
Ja siis kõlab kivi lause ja sa pead tapma oma mälu, kivistuma hinge ja õppima uuesti elama. Ja ema mõtleb jälle surmale, alles nüüd enda omale. Talle tundub see päästmisena ja pole vahet, mis kujul see on: mürgitatud kest, kaal, kõhutüüfus, peaasi, et see päästab teid kannatustest ja hingelisest tühjusest. Need kannatused on võrreldavad ainult Jeesuse Ema kannatustega, kes samuti kaotas oma Poja.
Kuid ema mõistab, et see on ainult hullus, sest surm ei luba sul endaga kaasa võtta
Ei poja hirmsaid silmi, kivistunud kannatusi ega päeva, mil tuli äikesetorm, ei vanglakohtumise tund, ei käte magusat jahedust, pärnapuude murelikke varje ega ka kauget valgushelinat, mis kõlas. viimased lohutused.
Niisiis, sa pead elama. Elada selleks, et nimetada Stalini vangikongides hukkunuid, meenutada, meenutada alati ja kõikjal neid, kes seisid räiges külmas ja juulikuumuses punase pimestava müüri all.
Luuletuses on luuletus nimega Ristilöömine. See kirjeldab Jeesuse elu viimaseid minuteid, tema pöördumist oma ema ja isa poole. Toimuvast tekib arusaamatus ja lugeja jõuab arusaamisele, et kõik toimuv on mõttetu ja ebaõiglane, sest pole midagi hullemat kui süütu inimese surm ja poja kaotanud ema lein.
A. Ahmatova täitis oma kohust naise, ema ja poeedina, jutustades oma luuletuses meie ajaloo traagilistest lehekülgedest. Piibli motiivid võimaldasid tal näidata selle tragöödia ulatust, võimatust andestada neile, kes selle hulluse tekitasid, ja võimatust unustada juhtunut, sest me rääkisime inimeste saatusest, miljonitest eludest. Nii sai luuletusest Reekviem monument süütutele ohvritele ja nendega, kes kannatasid koos nendega.
Luuletuses näitas A. Ahmatova oma osalust riigi saatuses. Kuulus prosaist B. Zaitsev ütles pärast Reekviemi lugemist: "Kas oli võimalik ette kujutada, et see habras ja kõhn naine lausub nii naiseliku, emaliku hüüatuse, hüüdes mitte ainult enda, vaid ka kõigi kannatuste pärast." naised, emad, pruudid, üldiselt kõik need, kes on risti löödud? Ja lüürilisel kangelannal on võimatu unustada ootamatult halliks muutunud emasid, poja kaotanud vanaproua ulgumist, mustade maruse mürinat. Ja luuletus Reekviem kõlab mälestuspalvusena kõigi nende eest, kes surid kohutaval repressioonide ajal. Ja seni, kuni inimesed teda kuulevad, sest kogu sada miljonit inimest karjuvad koos temaga, ei kordu tragöödia, millest A. Ahmatova räägib.

Muud tööd selle töö kohta

Ja süütu Rus väänles... A. A. Akhmatova. "Reekviem" A. A. Ahmatova luuletuse “Reekviem” analüüs Anna Ahmatova. "Reekviem" Luuletaja hääl Ahmatova luuletuses "Reekviem" Naiskujud A. Ahmatova luuletuses “Reekviem” Kuidas areneb traagiline teema A. A. Ahmatova luuletuses “Reekviem”? Kuidas rullub lahti traagiline teema A. A. Ahmatova luuletuses “Reekviem”? 20. sajandi kirjandus (A. Ahmatova, A. Tvardovski teoste põhjal) Miks valis A. A. Akhmatova selle nime oma luuletusele “Reekviem”? Luuletus "Reekviem" A. Ahmatova luuletus "Reekviem" kui rahva leina väljendus A. Ahmatova luuletus “Reekviem” Traagilise teema arendus A. Ahmatova luuletuses “Reekviem” Ühe 20. sajandi vene kirjandusteose süžee ja kompositsiooniline originaalsus Ema kannatuste teema A. A. Akhmatova luuletuses “Reekviem” Üksikisiku, perekonna, inimeste tragöödia A. A. Akhmatova luuletuses “Reekviem” Üksikisiku, perekonna, inimeste tragöödia A. A. Akhmatova luuletuses “Reekviem” Rahva tragöödia on poeedi tragöödia (Anna Ahmatova luuletus "Reekviem") Põlvkonna tragöödia A. Ahmatova luuletuses “Reekviem” ja A. Tvardovski luuletuses “Mäluõigusega” A. Ahmatova luuletuse “Reekviem” tragöödia Kunstilised väljendusvahendid A. Ahmatova luuletuses "Reekviem". “Olin siis oma rahvaga...” (A. Ahmatova luuletuse “Reekviem” ainetel) Minu mõtted Anna Ahmatova luuletusest "Reekviem" Kodumaa ja kodanikujulguse teema A. Ahmatova luules Mälu teema A. A. Ahmatova luuletuses “Reekviem” KUNSTILINE IDEE JA SELLE KEESTUS LUULETUS "REEKVIEM" Ahmatova luule on lüüriline päevik keerulise ja majesteetliku ajastu kaasaegsest, kes tundis ja mõtles palju (A. T. Tvardovski) “See oli siis, kui ainult surnud naeratasid ja rahust rõõmustasid” (mulje Ahmatova luuletuse “Reekviem” lugemisest) Inimeste tragöödia Ahmatova luuletuses “Reekviem” Üldise portree loomine ja ajaloolise mälu probleemid Ahmatova luuletuses “Reekviem” Reekviemi teema Ahmatova loomingus Epigraafi ja ema kujutise roll A. A. Akhmatova luuletuses “Reekviem” Ta "Ahmatova" avastas esimesena, et armastuseta olemine on poeetiline (K.I. Chukovsky) “Meie ees seisid surmatähed...” (A. Ahmatova Reekviemi luuletuse põhjal) Kunstilised vahendid A.A. luuletuses "Reekviem". Ahmatova Ahmatova luuletus "Reekviem" kui inimeste leina väljendus Kuidas areneb traagiline teema A. Ahmatova “Reekviemis” Üksikisiku, perekonna, inimeste tragöödia Ahmatova luuletuses “Reekviem”

Anna Ahmatova luuletus “Reekviem” põhineb poetessi isiklikul tragöödial. Teose analüüs näitab, et see on kirjutatud selle mõjul, mida ta koges ajal, mil Ahmatova vanglajärjekorras seistes püüdis teada saada oma poja Lev Gumiljovi saatusest. Ja võimud vahistasid ta kohutavate repressiooniaastate jooksul kolm korda.

Luuletus on kirjutatud erinevatel aegadel, alates 1935. aastast. Seda teost hoiti pikka aega A. Ahmatova mälus, ta luges seda ainult sõpradele. Ja 1950. aastal otsustas poetess selle kirja panna, kuid see ilmus alles 1988. aastal.

Žanriliselt mõeldi “Reekviem” lüürilise tsüklina ja hiljem hakati seda luuletama.

Töö koosseis on keeruline. Koosneb järgmistest osadest: “Epigraaf”, “Eessõna asemel”, “Pühendus”, “Sissejuhatus”, kümme peatükki. Üksikud peatükid kannavad pealkirja: "Lause" (VII), "Surmani" (VIII), "Ristilöömine" (X) ja "Epiloog".

Luuletus räägib lüürilise kangelase nimel. See on poetessi “topelt”, autori mõtete ja tunnete väljendamise meetod.

Teose põhiidee on inimeste leina ulatuse väljendus. Epigraafina võtab A. Ahmatova tsitaadi enda luuletusest "Ei asjata olnud koos hädas". Epigraafi sõnad väljendavad tragöödia rahvuslikkust, iga inimese kaasatust sellesse. See teema jätkub luuletuses veelgi, kuid selle ulatus saavutab tohutud mõõtmed.

Traagilise efekti loomiseks kasutab Anna Ahmatova ridades peaaegu kõiki poeetilisi meetreid, erinevaid rütme ja ka erinevat jalgade arvu. See tema isiklik tehnika aitab teravalt tajuda luuletuse sündmusi.

Autor kasutab erinevaid teid, mis aitavad mõista inimeste kogemusi. Need on epiteedid: Rus' "süütu", igatsus "surmav", kapital "metsik", higi "surelik", kannatusi "kivistunud", lokid "hõbe". Palju metafoore: "näod kukuvad", “nädalad lendavad mööda”, "Selle leina ees painduvad mäed","Veduri viled laulsid eralduslaulu". On ka antiteese: "Kes on metsaline, kes on mees", "Ja kivisüda langes mu veel elavale rinnale". Võrdlusi on: "Ja vana naine ulgus nagu haavatud loom".

Luuletus sisaldab ka sümboleid: Leningradi pilt on leina vaatleja, Jeesuse ja Magdaleena pilt samastub kõigi emade kannatustega.

1987. aastal tutvusid nõukogude lugejad esmakordselt A. Ahmatova luuletusega “Reekviem”.

Paljude poetessi lüüriliste luuletuste armastajate jaoks sai sellest teosest tõeline avastus. Selles lasi "habras... ja kõhn naine" - nagu B. Zaitsev teda 60ndatel nimetas - välja "naiseliku, emaliku kisa", millest sai kohtuotsus kohutava stalinliku režiimi üle. Ja aastakümneid pärast selle kirjutamist ei saa luuletust lugeda ilma hingevärinata.

Milles seisnes teose jõud, mida enam kui kakskümmend viis aastat hoiti ainult autori ja 11 lähedase inimese mälestuses, keda ta usaldas? See aitab mõista Akhmatova luuletuse “Reekviem” analüüsi.

Loomise ajalugu

Töö aluseks oli Anna Andreevna isiklik tragöödia. Tema poeg Lev Gumilev arreteeriti kolm korda: 1935., 1938. aastal (määrati 10 aastaks, seejärel vähendati viiele sunnitööle) ja 1949. aastal (mõisteti surma, asendati siis eksiiliga ja hiljem rehabiliteeriti).

Just perioodil 1935–1940 kirjutati tulevase luuletuse põhiosad. Ahmatova kavatses algul luua lüürilise luuletsükli, kuid hiljem, juba 60ndate alguses, kui teoste esimene käsikiri ilmus, otsustati need üheks teoseks ühendada. Ja tõepoolest, kogu teksti ulatuses võib jälgida kõigi vene emade, naiste ja pruutide mõõtmatut leina sügavust, kes kogesid kohutavat vaimset ahastust mitte ainult Ježovštšina aastatel, vaid läbi kogu inimelu. Seda näitab Ahmatova “Reekviemi” peatükkide kaupa analüüs.

Luuletuse proosalises eessõnas rääkis A. Ahmatova, kuidas ta „tuvastati“ (aja märk) vanglas Ristide ees. Siis küsis üks naistest oma uimasest ärgates talle kõrva - siis ütlesid kõik nii -: "Kas te saate seda kirjeldada?" Jaatav vastus ja loodud teos said tõelise poeedi suure missiooni täitumiseks - rääkida alati ja kõiges inimestele tõtt.

Anna Ahmatova luuletuse "Reekviem" kompositsioon

Teose analüüs peaks algama selle ehituse mõistmisest. 1961. aasta epigraaf ja “Eessõna asemel” (1957) näitavad, et mõtted tema kogemusest ei jätnud poetessi elu lõpuni. Poja kannatustest sai ka tema valu, mis ei lasknud hetkekski lahti.

Järgnevad “Pühendus” (1940), “Sissejuhatus” ja kümme peaosa peatükki (1935-40), millest kolm kannab pealkirja: “Lause”, “Surmani”, “Ristilöömine”. Luuletus lõpeb kaheosalise epiloogiga, mis on olemuselt eepilisem. 30. aastate tegelikkus, dekabristide veresaun, ajalukku läinud Streltsy hukkamised, lõpuks pöördumine Piibli poole (peatükk "Ristilöömine") ja alati naiste võrreldamatud kannatused - seda kirjutab Anna Ahmatova umbes

"Reekviem" - pealkirja analüüs

Matusemissa, pöördumine kõrgemate jõudude poole armupalvega lahkunule... V. Mozarti suurteos on üks poetessi lemmikmuusikalisi teoseid... Selliseid assotsiatsioone kutsub inimese meelest esile nimetus Anna Ahmatova luuletus "Reekviem". Teksti analüüsimisel jõutakse järeldusele, et see on lein, mälestus, kurbus kõigi repressiooniaastate jooksul “ristilöödute” pärast: nii tuhandete surnute kui ka nende jaoks, kelle hing “suri” kannatustest ja valusatest kogemustest oma armastatu pärast. ühed.

"Pühendus" ja "Sissejuhatus"

Luuletuse algus juhatab lugeja “meeletute aastate” õhkkonda, mil suur lein, mille ees “mäed painduvad, suur jõgi ei voola” (hüperboolid rõhutavad selle ulatust), tungis pea igasse koju. Ilmub asesõna "meie", mis keskendub universaalsele valule - "tahtmatutele sõpradele", kes seisid "Ristidel" ja ootasid kohtuotsust.

Ahmatova luuletuse “Reekviem” analüüs juhib tähelepanu ebatavalisele lähenemisele tema armastatud linna kujutamisel. “Sissejuhatuses” näib verine ja must Peterburi kurnatud naise jaoks lihtsalt “tarbetu lisand” üle riigi laiali pillutatud vanglatele. Nii hirmutav kui see ka pole, on tänavatel ringi sõitvad "surmatähed" ja hädade kuulutajad "mustad marusid" muutunud igapäevaseks.

Peaosas peateema arendus

Luuletus jätkab poja arreteerimise stseeni kirjeldust. Pole juhus, et siin on sarnasus populaarse itkuga, mille vormi Ahmatova kasutab. "Reekviem" - luuletuse analüüs kinnitab seda - arendab kannatava ema kuvandit. Pime tuba, sulanud küünal, "surmav higi kulmul" ja kohutav lause: "Jälgisin sind, nagu mind viidi välja." Üksi jäetud lüüriline kangelanna on juhtunu õudusest täiesti teadlik. Väline rahulikkus annab teed deliiriumile (2. osa), mis väljendub segaduses, ütlemata sõnades, mälestustes rõõmsameelse “navitaja” kunagisest õnnelikust elust. Ja siis – lõputu rivi Ristide all ja 17 kuud piinarikast kohtuotsuse ootamist. Kõigi represseeritute lähedaste jaoks sai see eriliseks tahuks: enne - on veel lootust, pärast - kogu elu lõpp...

Anna Ahmatova luuletuse “Reekviem” analüüs näitab, kuidas kangelanna isiklikud kogemused omandavad üha enam inimliku leina ja uskumatu vastupidavuse universaalse ulatuse.

Töö kulminatsioon

Peatükkides “Lause”, “Surmani”, “Ristilöömine” saavutab ema emotsionaalne seisund haripunkti.

Mis teda ees ootab? Surm, kui te ei karda enam kesta, kõhutüüfust ega isegi "sinist ülaosa"? Elu mõtte kaotanud kangelanna jaoks saab temast pääste. Või hullus ja kivistunud hing, mis lubab kõik unustada? Seda, mida inimene sellisel hetkel tunneb, on võimatu sõnadega edasi anda: „... kannatab keegi teine. Ma ei saanud seda teha..."

Luuletuses on kesksel kohal peatükk “Ristilöömine”. See on piibellik lugu Kristuse ristilöömisest, mille Ahmatova ümber tõlgendas. “Reekviem” on analüüs igaveseks lapse kaotanud naise seisundist. See on hetk, mil "taevad sulasid tules" - märk universaalsest katastroofist. Fraas on täis sügavat tähendust: "Ja sinna, kus ema vaikselt seisis, ei julgenud keegi vaadata." Ja Kristuse sõnad, püüdes lähimat inimest lohutada: "Ära nuta minu pärast, ema ...". “Ristilöömine” kõlab nagu kohtuotsus igale ebainimlikule režiimile, mis mõistab ema väljakannatamatutele kannatustele.

"Epiloog"

Ahmatova teose “Reekviem” analüüs lõpetab selle lõpuosa ideoloogilise sisu määramise.

Autor tõstatab “Epiloogis” inimmälu probleemi – see on ainus viis mineviku vigu vältida. Ja see on ka üleskutse Jumalale, kuid kangelanna ei küsi mitte enda, vaid kõigi eest, kes olid tema kõrval punase seina ääres 17 pikka kuud.

“Epiloogi” teises osas kajab A. Puškini kuulus luuletus “Püstitasin endale ausamba...”. Vene luule teema pole uus - see on luuletaja kindlaksmääramine oma eesmärgi kohta Maal ja loominguliste tulemuste teatav kokkuvõte. Anna Andreevna soov on, et tema auks püstitatud monument ei seisaks mererannal, kus ta sündis, ja mitte Tsarskoje Selo aias, vaid Ristide müüride lähedal. Just siin veetis ta oma elu kõige kohutavamad päevad. Täpselt nagu tuhanded teised terve põlvkonna inimesed.

Luuletuse "Reekviem" tähendus

"Need on 14 palvet," ütles A. Ahmatova oma töö kohta 1962. aastal. Reekviem – analüüs kinnitab seda mõtet – mitte ainult tema poja, vaid kõigi süütult, füüsiliselt või hingeliselt hävinud suure riigi kodanike puhul – just nii suhtub lugeja luuletusse. See on mälestussammas ema südame kannatustele. Ja kohutav süüdistus "Usachi" (poetessi definitsioon) loodud totalitaarsele süsteemile. Tulevaste põlvede kohus on seda mitte kunagi unustada.

Raske ja raske periood Venemaa ajaloos, mil riik koges revolutsiooni ja II maailmasõja kurbust ja hirme, mõjutas kõiki selle elanikke. Loomingulise naise Anna Ahmatova saatus pole erand. Ta kannatas nii palju ebaõnne ja raskusi, et on isegi raske ette kujutada, kuidas habras ja kogenud naine võiks need üle elada.

Anna Andreevna pühendas kõigile neile sündmustele luuletuse, mis kirjutati kuue aasta jooksul. Selle nimi on "Reekviem".

Selle teose epigraaf viitab sellele, et Akhmatova oli oma kodumaa tõeline patrioot. Vaatamata kõigile raskustele, mis teda teel ootasid, keeldus poetess Venemaalt lahkumast ega oma kodumaalt lahkumast.

Poeetiline osa “Eessõna asemel” räägib neist kohutavatest aastatest, mil Venemaa lihtsalt uppus täiesti süütute inimeste arreteerimistesse. Nende hulgas oli ka poetessi poeg.

Osa luuletusest nimega "Pühendus" kirjeldab vanglas viibivate inimeste leina ja kannatusi. Nad on lootusetud, nad on segaduses. Vangid ootavad imet, ootavad vabanemist, mis sõltub karistusest.

“Sissejuhatuses” saab iga lugeja kogeda kogu valu, kogu kurbust, mis on süütute inimeste hinges. Kui raske see neil on! Kui raske see neil on!

Kohe ilmub lugeja ette pilt üksikust leinast vaevlevast naisest. Ta näeb välja nagu kummitus. Ta on täiesti üksi.

Järgnevad luuletused kirjeldavad poetessi enda emotsioone ja elusündmusi. Nendes räägib ta oma kogemustest, oma sisemistest tunnetest.

Reekviemi seitsmendas osas kirjeldab poetess inimese võimeid ja visaduse vajadust. Kõigi sündmuste elamiseks ja kogemiseks peate muutuma kiviks, tapma oma mälu, hävitama kibedaid mälestusi. Kuid seda on väga raske teha. Seetõttu kannab luuletuse järgmine osa nime “Surma poole”. Kangelanna tahab surra. Ta ootab seda, sest ta ei näe oma olemasolu edasist mõtet.

“Ristilöömise” osa näitab naiste universaalset tragöödiat, kes ei suuda vaadata oma süütult kannatavate laste õnnetusi.

Epiloogis pöördub Ahmatova abi saamiseks Jumala poole. Ta palub leevendada kõigi inimeste leina ja kannatusi.

Oma eluteekonnal seisis Anna Andreevna silmitsi paljude probleemidega. Kuid ta kohtus alati vankumatult ja elas nendega üle, näidates üles tahtejõudu ja elus inspiratsiooni.

Varasematel aastatel oli ettekujutus Ahmatova luule kitsusest ja intiimsusest üsna laialt levinud ning tundus, et miski ei ennustanud selle arengut teises suunas. Võrrelge näiteks B. Zaitsevi arvustust Ahmatovast pärast luuletuse “Reekviem” lugemist 1963. aastal välismaal: “Nägin Ahmatovat kui “Tsarskoje Selo lustlikku patustajat” ja “navitajat”... Kas siis oli võimalik eeldada , selles Hulkuvas Koeras, et see habras ja kõhn naine lausuks sellise hüüatuse - naiselik, emalik, nutt mitte ainult enda pärast, vaid ka kõigi nende pärast, kes kannatavad - naised, emad, pruudid... Kuhu kadus mehelik jõud. värsist pärinevad selle lihtsus, sõnade kõu nagu tavaline, kuid heliseb nagu matusekell, lööb inimese südant ja äratab kunstilist imetlust?

Luuletuse aluseks oli A. Ahmatova isiklik tragöödia: tema poeg Lev Gumiljov arreteeriti Stalini-aastatel kolm korda. Esimest korda arreteeriti ta, Leningradi Riikliku Ülikooli ajalooteaduskonna üliõpilane, 1935. aastal ja siis päästeti ta peagi. Seejärel kirjutas Ahmatova kirja I.V. Stalin. Teist korda arreteeriti Ahmatova poeg 1938. aastal ja mõisteti 10 aastaks laagrisse, hiljem vähendati karistust 5 aastani. Lev arreteeriti kolmandat korda 1949. aastal ja mõisteti surma, mis seejärel asendati pagulusega. Tema süüd ei tõestatud ja ta rehabiliteeriti hiljem. Ahmatova ise pidas 1935. ja 1938. aasta arreteerimist võimude kättemaksuks selle eest, et Lev oli N. Gumiljovi poeg. 1949. aasta arreteerimine oli Ahmatova sõnul üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee tuntud resolutsiooni tagajärg ja nüüd oli poeg tema pärast vangis.

Kuid "Reekviem" pole ainult isiklik tragöödia, vaid rahvuslik tragöödia.

Luuletuse kompositsioonil on keeruline struktuur: see sisaldab Epigraaf, eessõna asemel, pühendus, sissejuhatus, 10 peatükki (millest kolm on pealkirjaga: VII - lause, VIII- Surma, X - ristilöömine) ja Epiloog(koosneb kolmest osast).

Peaaegu kogu "Reekviem" on kirjutatud aastatel 1935-1940, osa Eessõna asemel Ja Epigraaf märgistatud 1957 ja 1961. Pikka aega eksisteeris teos ainult Ahmatova ja tema sõprade mälus, alles 1950. aastatel otsustas ta selle üles kirjutada ja esimene avaldamine toimus 1988. aastal, 22 aastat pärast luuletaja surma.

Algul mõeldi "Reekviem" välja lüürilise tsüklina ja alles hiljem nimetati see ümber luuletuseks.

Epigraaf Ja Eessõna asemel- teose semantilised ja muusikalised võtmed. Epigraaf(autotsitaat Ahmatova 1961. aasta luuletusest “Nii et me ei kannatanud asjata koos...”) toob lüürilise teema rahvatragöödia eepilisse narratiivi:

Olin siis oma rahvaga, Kus minu inimesed kahjuks olid.

Eessõna asemel(1957) – “minu rahva” teemat jätkav osa viib meid “siis” – 1930. aastate Leningradi vanglaliini. Ahmatovi "Reekviem", nagu Mozartigi, on kirjutatud "tellimusel", kuid "kliendi" rolli poeemis mängib "sada miljonit inimest". Lüüriline ja eepiline on luuletuses kokku sulanud: rääkides oma leinast (poja L. Gumiljovi ja tema abikaasa N. Punini arreteerimine) räägib Ahmatova miljonite “nimetute” “meie” nimel: “ Ježovštšina kohutavatel aastatel veetsin ma seitseteist kuud Leningradis vanglajärjekordades. Ükskord keegi "tuvastas" mu ära. Siis ärkas mu selja taga siniste huultega naine, kes muidugi polnud mu nime oma elus kuulnud. tõusis üles meile kõigile omasest uimastusest ja küsis mulle kõrva (seal rääkisid kõik sosinal): "Kas sa oskad seda kirjeldada?" Ja ma vastasin: "Ma suudan." Siis libises üle selle, mis oli naeratuse taoline. kunagi oli tema nägu."

IN Pühendumine proosa teema jätkub Eessõna. Kuid kirjeldatud sündmuste ulatus muutub, ulatudes grandioosse ulatuseni:

Enne seda leina painduvad mäed, Suur jõgi ei voola, kuid vanglaväravad on tugevad, ja nende taga on süüdimõistetud augud...

Siin iseloomustatakse aega ja ruumi, milles kangelanna ja tema juhuslikud sõbrad asuvad vanglajärjekordades. Aega enam ei ole, on seisma jäänud, tuimaks muutunud, vaikinud (“suur jõgi ei voola”). Karmi kõlaga riimid “mäed” ja “augud” tugevdavad muljet toimuva tõsidusest ja traagikast. Maastik kajab vastu Dante "Põrgu" maalidele, oma ringide, ääriste, kurjade kivipragudega... Ja Leningradi vanglat tajutakse Dante kuulsa "Põrgu" ühe ringina. Järgmisena sisse Sissejuhatus, kohtame suure poeetilise jõu ja täpsusega kujundit:

Ja Leningrad rippus kui tarbetu lisand oma vanglate lähedal.

Sarnaste motiivide arvukad variatsioonid luuletuses meenutavad muusikalisi leitmotiive. IN Pühendumine Ja Sissejuhatus on välja toodud need peamised motiivid ja kujundid, mis töös edasi arenevad.

Luuletust iseloomustab eriline kõlamaailm. Ahmatova vihikutes on sõnad, mis iseloomustavad tema loomingu erilist muusikat: "... matusereekviem, mille ainsaks saateks saab olla vaid Vaikus ja matusekella teravad kauged helid." Kuid luuletuse vaikust täidavad häirivad, ebaharmoonilised helid: vihkav klahvide krigistamine, vedurivilede eralduslaul, laste nutt, naise ulgumine, musta maruse mürin, uste krigistamine ja kisa. vanast naisest. Selline helide rohkus ainult võimendab traagilist vaikust, mis plahvatab vaid korra – peatükis Ristilöömine:

Inglite koor kiitis suurt tundi ja taevad sulasid tules...

Krutsifiks on teose semantiline ja emotsionaalne keskus; Nii Jeesuse ema jaoks, kellega lüüriline kangelanna Ahmatova end samastab, kui ka tema poja jaoks on käes “suur tund”:

Magdalena vaevles ja nuttis, armastatud õpilane muutus kiviks ja sinna, kuhu Ema vaikides seisis, ei julgenud keegi vaadata.

Magdaleena ja tema armastatud jünger näivad kehastavat ristitee neid etappe, mille ema on juba läbinud: Magdaleena on mässumeelne kannatus, kui lüüriline kangelanna "kisas Kremli tornide all" ja "viskus jalge ette" timukast,” on John mehe vaikne tuimus, kes üritab "mällu tappa", olles meeletu leinast ja kutsub surma. Ema vaikimise, kellele “keegi ei julgenud otsa vaadata”, lahendab nutureekviem. Mitte ainult tema pojale, vaid kõigile neile, kes hävitati.

Luuletuse sulgemine Epiloog"lülitab aja" olevikku, viies meid tagasi meloodia ja üldise tähenduse juurde Eessõna Ja Pühendused: Ilmub uuesti vanglajärjekorra pilt "pimestava punase seina all". Lüürilise kangelanna hääl muutub tugevamaks, teine ​​osa Epiloog kõlab nagu pidulik koraal, mida saadavad matusekella helid:

Taaskord lähenes matusetund. Ma näen, ma kuulen, ma tunnen sind.

"Reekviemist" sai sõnades monument Ahmatova kaasaegsetele: nii surnutele kui ka elavatele. Ta leinas neid kõiki, lõpetades eepilisel viisil luuletuse isikliku, lüürilise teema. Ta annab nõusoleku endale selles riigis ausamba püstitamise tähistamiseks vaid ühel tingimusel: see on Poeedi monument vanglamüüri äärde. See on monument mitte niivõrd luuletajale, kuivõrd rahva leinale:

Sest isegi õndsas surmas kardan ma unustada musta maruse äikest. Et unustada, kui vihaselt uks paugutas ja vana naine ulgus nagu haavatud loom.

Ahmatova “Reekviemi”, mida me analüüsime, moodustanud luuletused loodi aastatel 1936–1940 ja neid hoiti aastaid ainult autori ja tema lähedaste inimeste mälus. Uutes ajaloolistes tingimustes lõpetas A. Ahmatova lüürilise tsükli “Reekviem”, luues kunstiliselt tervikliku, luuletuse žanriomadustele lähedase teose.

1962. aastal esitas Ahmatova enda koostatud teksti ajakirjale Uus Maailm, kuid seda ei avaldatud. Aasta hiljem ilmus "Reekviem" välismaal (München, 1963) koos märkusega, et see avaldati "autori teadmata või nõusolekuta". Katset avaldada luuletust raamatus “Aja jooks” (1965) samuti ei toimunud ning see eksisteeris meil veerand sajandit vaid “samizdat”-nimekirjade ja koopiatena ning oli. ilmus 1987 - kahes ajakirjas korraga ("Oktoober", nr 3, "Neva", nr 6).

Juba teose pealkiri sisaldab rituaalžanri tähistust. Reekviem on katoliku riituse kohane matusetalitus, mälestuspalvus või, kui selle üle kanda Venemaa pinnale, siis folklooritraditsiooni minev hüüe, itkumine surnu pärast. Ahmatova jaoks oli see vorm väga iseloomulik – meenutage vaid Tsvetajeva 1916. aasta temale pühendatud luuletust, mis algab reaga "Oo nutulaulu muusa, muusadest kauneim!"

Samal ajal ei taandu Akhmatova “Reekviemi” žanr mingil juhul ainult matuserituaalile - matusepalvele ja itkumisele. Lisaks spetsiifilisele leinavärvingule esindab see keerukalt organiseeritud kunstilist tervikut, hõlmates selles sisalduvate luuletuste erinevaid žanrilisi modifikatsioone. Kõige üldisem mõiste "tsükliluule", milles mitmed uurijad nõustuvad, tähendab teose sisemist terviklikkust, mis on omamoodi lüüriline eepos või S.A. sõnadega. Kovalenko, "inimeste elu lüüriline eepos". See annab edasi inimeste ja inimeste saatusi isikliku taju ja kogemuse kaudu ning lõppkokkuvõttes taasloob ajastu portree ja monumendi.

Kompositsiooniliselt koosneb Ahmatova Reekviem kolmest osast. Esimeses, järgnedes autori poolt 1960. aastate alguses käsikirja lisatud kahele epigraafile, on põhiosa ees kolm olulist elementi: proosaline “Eessõna asemel”, dateeritud 1957, “Pühendus” (1940) ja “Sissejuhatus. ” Seejärel on keskosa üheksa nummerdatud peatükki ja kõik lõpeb monumentaalse kaheosalise “Epiloogiga”, mis avab rahva kannatuste monumendi, poeedi ja ajastu teema.

Tsükliluuletuses on kõik allutatud Ahmatova enda sõnastatud põhimõttele: “vastu võtta sündmusi ja tundeid erinevatest ajakihtidest”. Siit ka "Reekviemi" kunstiline ülesehitus, süžee ja kompositsiooniline struktuur, mis põhineb autori mõtte ja kogemuse liikumisel, neelab ja realiseerib "aja jooksmist" - 30ndate isiklike ja üldiste saatuste sündmuste kroonikast. kodu- ja maailmaajaloo faktidele, piibellikele müütidele, süžeele ja kujunditele. Samas on aja liikumine märgatav mitte ainult tekstis, vaid kajastub ka luuletuste dateerimises, epigraafis, pühenduses, järelsõnas jne.

Kaks korreleeruvat epigraafi annavad luuletuse sisu võtme; need võimaldavad näha ja tunda isiklikku valu osana üldisest ebaõnne ja kannatusest. Esimene neist, mis on adresseeritud tema pojale, on võetud J. Joyce'i romaanist "Ulysses" ("Sa ei saa jätta oma ema orvuks") ja teine ​​kujutab endast mahukat lõpustoori tema enda luuletusest "See ei olnud asjata, et me koos kannatasime...” dateeritud 1961. aastal.

Ahmatova “Reekviemi” iseloomustab kunstilise kanga eriline tihedus, kontsentreerides ruumi ja aega ning episoodiliste kujundite karakteristikute võimekus, mis kujundavad inimestest ettekujutuse. Loodus ise külmub inimkannatuste ees: “Päike on madalamal ja Neeva on udune...” Aga tema igaveses eksisteerimises on tervendav jõud. Ja samas tõstab see loomulik, kosmiline foon esile inimliku tragöödia kogu selle argireaalsuse õuduses, mida “Sissejuhatuses” varjutavad veelgi julmemad ja kohutavamad üldistatud kujutised tallatud, tallatud, rüvetatud Venemaast.
Tundes end väikese osana oma kodumaast ja rahvast, leinab ema mitte ainult oma poega, vaid ka kõiki süütult süüdi mõistetuid ja neid, kes ootasid koos temaga mitu kuud kohtuotsust saatuslikul teel. Reekviemi keskne osa" - kümme luuletust, mis on žanriliselt ja rütmilis-intonatsioonivarjunditelt väga erinevad ning ühtse lüürilise terviku raames peenelt suhestuvad. Need on pöördumised tema poja poole ("Nad viisid sind koidikul ära..." jne), iseendale ("Ma soovin, et saaksin sulle näidata, mõnitaja...") ja lõpuks surma poole ("Sa saad võta ikka vastu...”).

Juba esimeses peatükis kannab pöördumine poja poole väga konkreetseid märke 30ndate öisest arreteerimisest ja samal ajal - surma, surma, matuse, leina motiivist -, finaalis aga toimuva ajaloolist skaalat. laieneb ebatavaliselt - Peeter Suure ajastu Streltsy piinamiste ja hukkamiste juurde.

Võrreldes end "vendlike naistega", tunnetab Ahmatova samal ajal ja annab kümnekordse jõuga edasi oma ema valu ja leina, kasutades selleks erinevaid poeetilisi žanre ja rituaalseid vorme. Niisiis on teises peatükis ühinemine, hällilaulu meloodia ja intonatsiooni sulandumine (“Vaikne Don voolab vaikselt, / Kollane kuu siseneb majja”) ja nutt, matusenutt (“Abikaasa hauas , poeg vanglas, / Palvetage minu eest” ).

Autori hämmastav võime absorbeerida tundeid ja sündmusi erinevatest ajakihtidest avaldub IV peatükis pöördumise näol iseendale, tema enda elu kahele ajastule, ühendades hiilgava sajandi alguse ning kurjakuulutava kesk- ja teise poole. 30ndad.

Ja pärast seda on VI peatükis taas rahustav motiiv hällilaulust, mis on adresseeritud tema pojale, kuid selle kujutletav lummav kergus ja näiline kirgastumine käivitavad seevastu vaid vangistuse ja märtrisurma, ohvrisurma julma reaalsuse. Lõpuks, X peatükk – “Ristilöömine” – epigraafiga “Pühast Pühakirjast”: “Ära nuta mind, ema, vaata hauas” – muudab ema ja poja maise tragöödia universaalseks, piibellikuks plaaniks ja skaalal, tõstes need igavese tasemele.
“Epiloogis” kõlavad “Reekviemi” olulised teemad ja motiivid uue hooga, saades põhjaliku, seekord suures osas ajaloolise ja kultuurilise tõlgenduse. Samas on see omamoodi “mälestuspalvus” Venemaa elu kohutavate ja traagiliste aastate ennekuulmatute ohvrite kohta, mis on murdunud läbi autori sügavalt isikliku kogemuse.

“Epiloogi” read viivad otseselt maailma poeesia jaoks traditsioonilise “monumendi” teema juurde, mis saab Akhmatovalt sügavalt traagilise värvingu. Mälestades neid, kellega ta "seitseteist kuud Leningradis vanglas veetis", tunneb Ahmatova nende hääle ja mälestusena.

Juba sõnad “mälestus”, “mäleta”, “mälestus”, “mälestus”, mis räägivad unustuse võimatusest, viivad paratamatult mõtisklemiseni monumendi üle, milles luuletaja näeb jäädvustatud “kivistunud kannatusi”, mida ta miljonitega jagab. oma kaaskodanikest.

Anna Ahmatova näeb oma võimalikku monumenti – ja see on peamine ja ainus tingimus – siin, Peterburi Kresta vangla lähedal, kus arreteeritud pojaga kohtumist asjatult oodates, nagu ta nüüd kurvalt meenutab: „Seisin kolme eest. sada tundi." Poeedi kujutlusvõimega loodud monument on inimlikult lihtne ja sügavalt psühholoogiline.

Selles “pronksiajast” pisaratena voolavas sulavas lumes ning vanglatuvi ja mööda Neevat seilavate laevade vaikses müksamises on kõigest kogetust ja kannatatust hoolimata kuulda võiduka jätkuva elu motiivi.

Kõigil aegadel on oma kroonikud. Hea, kui neid on palju, siis on nende teoste lugejatel võimalus vaadata sündmustele erinevate nurkade alt. Ja veel parem on see, kui neil kroonikutel (isegi kui nad seda nime ei kanna, kuid neid peetakse luuletajateks, prosaistideks või näitekirjanikesteks) on suur anne, nad suudavad edastada mitte ainult faktilist teavet, vaid ka toimuva sisemisi kihte. : filosoofiline, eetiline, psühholoogiline, emotsionaalne jne. Anna Ahmatova oli just selline luuletaja-kroonik. Tema elu ei olnud kerge. “Nutulaulu muusa” saatus tabas revolutsiooni ja kodusõda, Stalini-aegseid repressioone ja abikaasa kaotust (kes lasti maha), nälga, vaikust ja katseid teda luuletajana diskrediteerida. Kuid ta ei andnud alla, ei põgenenud, ei emigreerunud, vaid jäi oma rahva juurde.

Tema töö alguses ei viidanud miski sellele, et Anna Ahmatova saaks kunagi kirjutada luuletuse “Reekviem”. Ei midagi muud kui suur talent. Pole juhus, et teda (nagu M. Gumilevi) tunnistati üheks vene luule “hõbedaaja” modernistliku liikumise akmeismi juhiks, mille üheks põhimõtteks oli (Ogorodnõi järgi) võta kunsti need hetked, mis võivad olla igavesed. Akmeistide seas viljeletud täiuslik poeetiline tehnika ja nende tüüpiline kalduvus laiaulatuslikule üldistusele täiendasid kõike Ahmatovas, kes alguses piirdus luuletajate traditsioonilise armastuse ja peene psühholoogia teemaga.

Kuid elu tegi teemasse omad kohandused ega lubanud piirduda isiklike probleemidega, seda enam, et Anna Ahmatova tragöödiate põhjused olid ka kogu rahva tragöödiate põhjuseks. Ja isiklikuga põimunud üldine ja poeetiline anne võimaldas muuta kannatused võrreldamatuteks luuleridadeks.

Olin siis oma inimestega,

Kus mu inimesed olid hädas, -

kirjutab Ahmatova.

Niisiis oli ta alati seal, kus olid tuhanded tavalised nõukogude naised, ja erines neist ainult selle poolest, et tal oli võimalus nähtut poeetiliselt visandada.

Luuletus “Reekviem” on Anna Ahmatova kogu loomingu üks keskseid teoseid. See on kirjutatud pärast seda, kui poetess "veetis seitseteist kuud Leningradis vanglas". Luuletus näib koosnevat eraldiseisvatest luuletustest ega oma väljapoole konstrueeritud süžeed, kuid tegelikult on selle kompositsioon üsna selge ning üleminek ühest episoodi-hetkest loob isegi teatud otsast lõpuni tegevuse. Proosa

Algne lõik “Eessõna asemel” selgitab, kust idee tuli, “Pühendus” deklareerib autori suhtumist teemasse ja tegelikult ka seda, millest põhiosas juttu tuleb, aga juba “Pühenduses” asesõna asemel. "Mina" on "meie":

Me ei tea, me oleme igal pool ühesugused

Me kuuleme ainult klahvide vihkavat lihvimist

Jah, sõdurite sammud on rasked.

Nii et Anna Ahmatova ei räägi ainult endast, tema lüüriline kangelanna on peale tema ka kõik “tahtmatud sõbrad”, kes läbisid põrguringe alates lähedaste vahistamisest kuni kohtuotsuse ootamiseni. "Ei, see ei ole mina, see on keegi teine, kes kannatab," - mitte ainult ei distantseeru oma meeleseisundist, vaid jälle vihje üldistusele.

Kas on võimalik kindlaks teha, kellele ridades täpselt viidatakse:

See naine on haige

See naine on üksi.

Abikaasa hauas, poeg vanglas,

Palveta minu eest.

Akhmatova loob üldistatud portree kõigist naistest, kes jagasid temaga sama saatust.

Ja ma ei palveta üksi enda eest,

Ja kõigi kohta, kes minuga seal seisid -

kirjutab ta juba järelsõnas, kus on omamoodi teema kokkuvõte. Luuletuse järelsõna on osaliselt ka pühendus, see väljendab soovi nimetada kõiki kannatajaid nimepidi, kuid kuna see on võimatu, kutsub Anna Ahmatova üles austama neid (ja mitte ainult neid) muul viisil - meenutama kohutavatel aegadel. millal

... Süüdlane Rus väänles

Veriste saabaste all

Ja mustade Marusya autode rehvide all. - just nagu ta vandus mäletada. Ta palus isegi püstitada endale ausamba, kus "kus ma kolmsada tundi seisin", et mitte unustada kõike isegi pärast surma.

Vaid sellise ulatusega mälestus, ainult poeedi valu, mida lugejad võivad tunda justkui enda omana, võivad olla süütenööriks, et selliseid tragöödiaid tulevikus ära hoida. Me ei tohi unustada ajaloo kohutavaid lehekülgi – need võivad taas avaneda. Kuid selleks, et mitte unustada, peate teadma nende olemasolu. Ja on hea, et sadade ametlike luuletajate seas, kes ülistasid nõukogude süsteemi, oli üks "suu, millega sada miljonit inimest karjusid". See meeleheitlik nutt on kõige tugevam, sest see, kes seda kuulis, ei unusta tõenäoliselt, kas tal on süda. Just seetõttu on luule mõnikord tähtsam kui ajalugu: fakti õppimine ei ole sama, mis selle hingega tunnetamine. Ja seetõttu püüab igasugune vägivallale tuginev võim luuletajaid hävitada, kuid isegi neid füüsiliselt tappes osutub siiski võimetuks neid igaveseks vaikima sundida.

Luuletus A.A. Akhmatova "Reekviem"

Loomise ajalugu

1930. aastatest sai Ahmatova jaoks kohutavate katsumuste aeg. Ja enne seda oli ta võimude silmis äärmiselt ebausaldusväärne inimene: 1921. aastal lasti tema esimene abikaasa N. Gumilev maha "kontrrevolutsioonilise tegevuse eest". 30ndatel hävitasid sõpru ja mõttekaaslasi puudutanud repressioonid ka tema perekodu: esmalt arreteeriti ja pagendati tema poeg ning seejärel abikaasa N. N. Punin. Poetess ise elas kõik need aastad pidevas vahistamise ootuses. Ta veetis palju tunde pikkades vanglajärjekordades, et pakk pojale üle anda ja tema saatusest teada saada.

Luuletust "Reekviem" peetakse Ahmatova suurimaks loominguliseks saavutuseks. Poetess kirjeldas selle loomise ajalugu esimeses osas, mis kannab nime “Eessõna asemel”:

“Ježovštšina kohutavatel aastatel veetsin ma seitseteist kuud Leningradis vanglas. Ühel päeval keegi "tuvastas" mind. Siis ärkas mu selja taga seisev naine, kes muidugi polnud mu nime kuulnudki, meile kõigile omasest uimastusest ja küsis mulle kõrva (seal rääkisid kõik sosinal):

Kas saate seda kirjeldada?

Ja ma ütlesin:

Siis ristus tema näost midagi naeratuse taolist.

Luuletus sündis üsna pika aja jooksul: selle põhiosa on kirjutatud aastatel 1935-1943, "Eessõna asemel" - 1957, epigraaf - 1961.

Žanr ja kompositsioon

Küsimus "Reekviemi" žanrilisusest on mitmetähenduslik. Paljud kirjanduskriitikud on mõelnud: mis see on - luuletsükkel või luuletus? “Reekviem” on kirjutatud esimeses isikus “mina” nimel - korraga nii luuletaja kui ka lüüriline kangelane. Autobiograafilised ja kunstilised põhimõtted on selles keeruliselt põimunud. Teose aluseks on lüüriline algus, mis seob üksikud killud ühtseks tervikuks. Kõik see võimaldab meil liigitada “Reekviemi” luuletuseks.

“Reekviem” koosneb epigraafist (selle read on võetud Ahmatova luuletusest “Nii et me ei kannatanud asjata koos ...”), proosaeessõnast, mida Akhmatova nimetas “Eessõna asemel”, “Pühendus” , “Sissejuhatus”, kümme luuletust ja “Epiloog”, mis koosneb kahest osast.

Teemad ja probleemid

“Reekviem” on pühendatud “Suure terrori” aastatele: ebaseaduslikult represseeritud ja surma mõistetud Anna Ahmatova ja tema poja isiklikule tragöödiale ning kõigi Stalini repressioonide ohvrite tragöödiatele.

Lühikeses “Eessõna asemel” kerkib silmnähtavalt ja selgelt välja kohutav ajastu: lüürilist kangelannat ei tuvastatud, vaid “identifitseeriti”, kõik öeldi sosinal ja kõrva taha. “Pühendus” korrutab tolle aja kohutavaid märke: “vanglaväravad”, “süüdimõistmise augud”, “surmav melanhoolia”. Tagasihoidlikult, karjumata ja pingutamata, eepiliselt kiretult öeldakse kogetud leina kohta: "Selle leina ees painduvad mäed." Juba siin ei räägi lüüriline kangelanna mitte ainult enda, vaid paljude nimel:

Kellegi jaoks puhub tuul värskelt,

Kellegi jaoks peesitab päikeseloojang -

Me ei tea, me oleme igal pool ühesugused

Me kuuleme ainult klahvide vihkavat lihvimist

Jah, sõdurite sammud on rasked.

“Sissejuhatuse” esimestel ridadel ilmub pilt “kohutavast maailmast” ja Venemaa väänlemisest “veriste” saabaste all:

See oli siis, kui ma naeratasin

Ainult surnud, rõõmus rahu üle.

Ja kiikus ebavajaliku ripatsiga

Leningrad on oma vanglate lähedal.

Esimene luuletus arendab põhiteemat – poja pärast nutmine. Tema poja hüvastijätmise ja vahistamise stseenides ei räägi me mitte ainult lüürilise kangelanna isiklikust leinast, vaid kogu "süütu" Venemaa draamast:

Ma olen nagu Streltsy naised,

Ulgub Kremli tornide all.

Võrdlus Streltsy naistega avardab lõputult luuletuse kunstilist aega ja ruumi. Ühendades mineviku ja oleviku, kujutab Ahmatova oma riigi verist ajalugu.

Teises luuletuses ilmub ootamatult ja kurvalt meloodia, mis meenutab ähmaselt hällilaulu. Hällilaulu motiiv on ühendatud vaikse Doni poolpetliku kujundiga. Nii ilmneb veel üks, veelgi kohutavam motiiv, hullumeelsuse, deliiriumi ja lõpuks täieliku valmisoleku motiiv surmaks või enesetapuks (“Surma”):

Tuled nagunii – miks mitte kohe?

Ma ootan sind – see on minu jaoks väga raske.

Kustutasin tule ja avasin ukse

Sinu jaoks nii lihtne ja imeline.

Kümnendas luuletuses (“Ristilöömine”) ilmuvad evangeeliumi motiivid - ema ja hukatud poeg. Rõhutatakse ema kuvandit: tema lein on nii suur, et isegi "taevas ... tules" pole nii kohutav:

Magdaleena võitles ja nuttis,

Armastatud õpilane muutus kiviks,

Ja seal, kus ema vaikselt seisis,

Nii et keegi ei julgenud vaadata.

Evangeeliumi pildid laiendasid "Reekviemi" ulatust tohutule, üle-inimlikule ulatusele. Sellest vaatenurgast võib neid ridu pidada kogu teose poeetiliseks ja filosoofiliseks keskmeks.

Kaheosaline “Epiloog” lõpetab luuletuse. Esiteks naaseb ta “Eessõna” ja “Pühenduse” meloodia ja üldise tähenduse juurde: siin näeme jällegi vanglajärjekorra kujundit, kuid seekord on see üldistatud, sümboolne, mitte nii konkreetne kui selle alguses. luuletus:

Ma õppisin, kuidas näod kukuvad,

Kuidas hirm su silmalaugude alt välja piilub.

Nagu kiilkirjas kõvad lehed

Põskedele ilmuvad kannatused...

Järelsõna teine ​​osa arendab monumendi teemat, mis on vene kirjanduses hästi tuntud Deržavini ja Puškini luuletustest, kuid Ahmatova sule all omandab see täiesti ebatavalise - sügavalt traagilise - välimuse ja tähenduse. Lüüriline kangelanna soovib, et monument püstitataks "pimestava punase müüri alla", kus ta seisis "kolmsada tundi".

Selles kontekstis torkavad eriti silma epigraafi read, milles poetess tunnistab, et on oma sünnimaa ja rahvaga lahutamatult ja veriselt seotud ka selle ajaloo kõige kohutavamatel perioodidel:

Ei ja mitte võõra taeva all,

Ja mitte tulnukate tiibade kaitse all, -

Olin siis oma inimestega,

Kus minu inimesed kahjuks olid.

Kõigil aegadel on oma kroonikud. Hea, kui neid on palju, siis on nende teoste lugejatel võimalus vaadata sündmustele erinevate nurkade alt. Ja veel parem on see, kui neil kroonikutel (isegi kui nad seda nime ei kanna, kuid neid peetakse luuletajateks, prosaistideks või näitekirjanikesteks) on suur anne, nad suudavad edastada mitte ainult faktilist teavet, vaid ka toimuva sisemisi kihte. : filosoofiline, eetiline, psühholoogiline, emotsionaalne jne. Anna Ahmatova oli just selline luuletaja-kroonik. Tema elu ei olnud kerge. “Nutulaulu muusa” saatus tabas revolutsiooni ja kodusõda, Stalini-aegseid repressioone ja abikaasa kaotust (kes lasti maha), nälga, vaikust ja katseid teda luuletajana diskrediteerida. Kuid ta ei andnud alla, ei põgenenud, ei emigreerunud, vaid jäi oma rahva juurde. Tema töö alguses ei viidanud miski sellele, et Anna Ahmatova saaks kunagi kirjutada luuletuse “Reekviem”. Ei midagi muud kui suur talent. Pole juhus, et teda (nagu M. Gumilevi) tunnistati üheks vene luule “hõbedaaja” modernistliku liikumise akmeismi juhiks, mille üheks põhimõtteks oli (Ogorodnõi järgi) võta kunsti need hetked, mis võivad olla igavesed. Akmeistide seas viljeletud täiuslik poeetiline tehnika ja nende tüüpiline kalduvus laiaulatuslikule üldistusele täiendasid kõike Ahmatovas, kes alguses piirdus luuletajate traditsioonilise armastuse ja peene psühholoogia teemaga. Kuid elu tegi teemasse omad kohandused ega lubanud piirduda isiklike probleemidega, seda enam, et Anna Ahmatova tragöödiate põhjused olid ka kogu rahva tragöödiate põhjuseks. Ja isiklikuga põimunud üldine ja poeetiline anne võimaldas muuta kannatused võrreldamatuteks luuleridadeks. "Olin siis oma rahva juures, kus mu rahvas oli hädas," kirjutab Ahmatova. Niisiis oli ta alati seal, kus olid tuhanded tavalised nõukogude naised, ja erines neist ainult selle poolest, et tal oli võimalus nähtut poeetiliselt visandada. Luuletus “Reekviem” on Anna Ahmatova kogu loomingu üks keskseid teoseid. See on kirjutatud pärast seda, kui poetess "veetis seitseteist kuud Leningradis vanglas". Luuletus näib koosnevat eraldiseisvatest luuletustest ega oma väljapoole konstrueeritud süžeed, kuid tegelikult on selle kompositsioon üsna selge ning üleminek ühest episoodi-hetkest loob isegi teatud otsast lõpuni tegevuse. Proosaline lõik “Eessõna asemel” selgitab, kust idee tuli, “Pühendus” deklareerib autori suhtumist teemasse ja tegelikult ka seda, millest põhiosas juttu tuleb, aga juba “Pühenduses” asesõna asemel. "Mina" on "meie": Me Me ei tea, me oleme igal pool ühesugused, Kuuleme ainult vihkavat klahvide peksmist ja sõdurite raskeid samme. Nii et Anna Ahmatova ei räägi ainult endast, tema lüüriline kangelanna on peale tema ka kõik “tahtmatud sõbrad”, kes läbisid põrguringe alates lähedaste vahistamisest kuni kohtuotsuse ootamiseni. "Ei, see ei ole mina, see on keegi teine, kes kannatab," - mitte ainult ei distantseeru oma meeleseisundist, vaid jälle vihje üldistusele. Kas on võimalik kindlaks teha, kellele täpselt viidatakse ridades: See naine on haige, See naine on üksi. Abikaasa hauas, poeg vanglas, palvetage minu eest. Akhmatova loob üldistatud portree kõigist naistest, kes jagasid temaga sama saatust. Ja ma ei palveta mitte üksi enda, vaid kõigi eest, kes seal minuga koos seisid,” kirjutab ta järelsõnas, mis teema omamoodi kokku võtab. Luuletuse järelsõna on osaliselt ka pühendus, see väljendab soovi nimetada kõiki kannatajaid nimepidi, kuid kuna see on võimatu, kutsub Anna Ahmatova üles austama neid (ja mitte ainult neid) muul viisil - meenutama kohutavatel aegadel. kui... Süüdlane Rus väänles veriste saabaste ja mustade Marusya rehvide all. - just nagu ta vandus mäletada. Ta palus isegi püstitada endale ausamba, kus "kus ma kolmsada tundi seisin", et mitte unustada kõike isegi pärast surma. Vaid sellise ulatusega mälestus, ainult poeedi valu, mida lugejad võivad tunda justkui enda omana, võivad olla süütenööriks, et selliseid tragöödiaid tulevikus ära hoida. Me ei tohi unustada ajaloo kohutavaid lehekülgi – need võivad taas avaneda. Kuid selleks, et mitte unustada, peate teadma nende olemasolu. Ja on hea, et sadade ametlike luuletajate seas, kes ülistasid nõukogude süsteemi, oli üks "suu, millega sada miljonit inimest karjusid". See meeleheitlik nutt on kõige tugevam, sest see, kes seda kuulis, ei unusta tõenäoliselt, kas tal on süda. Just seetõttu on luule mõnikord tähtsam kui ajalugu: fakti õppimine ei ole sama, mis selle hingega tunnetamine. Ja seetõttu püüab igasugune vägivallale tuginev võim luuletajaid hävitada, kuid isegi neid füüsiliselt tappes osutub siiski võimetuks neid igaveseks vaikima sundida.